jueves, 11 de junio de 2026

LA COSTA BRAVA ACOGE EL RODAJE DE "A TU VERA", DEL DIRECTOR RUBÉN SÁNCHEZ

Rubén Sánchez ha iniciado el rodaje de "A tu vera" en la Costa Brava. Se trata de un drama que aborda las dinámicas de poder dentro de la industria cinematográfica y cuenta con un reparto encabezado por Amalia Jane Strand, Gio Torino, Ahmad Kontar, Fran Morcillo, Yuma Dembelé e Ignació Quirós.

La producción comenzó en el barrio de Gràcia, en Barcelona, y continuará en diferentes localizaciones de la Costa Brava. El proyecto está producido por Freak Cinema Studio y supone una nueva apuesta por un cine comprometido con la reflexión social y las historias de fuerte carga emocional.

"A tu vera" nace como una apuesta estética, narrativa y conceptual que explora las dinámicas de poder dentro de la industria del cine. La historia sigue a un grupo de amigos que acepta una invitación para reunirse con un reconocido productor cinematográfico con la esperanza de participar en su próxima película. Sin embargo, lo que comienza como una oportunidad profesional pronto revela una realidad mucho más compleja.

Julia, una madre adolescente que trabaja como actriz y modelo, acude junto a su grupo de amigos a una reunión en la casa de un repudiado director de cine. A medida que avanza la historia, se revelan las complejas dinámicas de poder que operan en la industria cinematográfica y las consecuencias que estas tienen sobre quienes aspiran a formar parte de ella.

La actriz Amalia interpreta a Julia, una joven madre que decide enfrentarse a las estructuras de poder que condicionan su entorno. A lo largo del filme, el personaje experimenta una profunda evolución que refleja los miedos, presiones y dificultades que muchas mujeres afrontan en una industria marcada por los desequilibrios de poder.

La producción está impulsada por Albert Maurel Peña, fundador de Freak Cinema Studio. La película será distribuida en festivales de cine y plataformas audiovisuales.

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EL ACTOR FRANCESC ORELLA HA SIDO RECONOCIDO CON EL PREMIO DE HONOR A LA TRAYECTORIA DEL FESTIVAL FILMS 2026

Francesc Orella recibirá el Premio de Honor a la Trayectoria, un reconocimiento a una carrera excepcional que lo ha convertido en uno de los intérpretes más admirados y respetados de España.

Con más de cuatro décadas dedicadas al cine, el teatro y la televisión, Francesc Orella ha construido una trayectoria brillante marcada por el talento, la versatilidad y el compromiso con su profesión. A lo largo de los años ha participado en películas tan destacadas como "Tierra y Libertad", "Alatriste", "Contratiempo", "El guardián invisible", "Truman" o "El buen patrón", dejando siempre una huella imborrable en cada personaje.

Su nombre está también ligado a una de las series más importantes de los últimos años, Merlí, donde dio vida al inolvidable profesor Merlí Bergeron, un personaje que traspasó fronteras y conquistó a millones de espectadores.

Lejos de detenerse, su carrera continúa plenamente vigente. Recientemente hemos podido verlo en "Ravalear", una de las producciones españolas con mayor proyección internacional, presentada en la Berlinale, uno de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Con este galardón queremos reconocer no solo una trayectoria extraordinaria, sino también la pasión, la dedicación y la excelencia de un actor que ha contribuido de manera decisiva al crecimiento de nuestra industria audiovisual y que sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas.

Orella recibirá el galardón el próximo 19 de septiembre.

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TRÁILER OFICIAL DE "EL SER QUERIDO", DE RODRIGO SOROGOYEN. ESTRENO EN LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS EL 26 DE AGOSTO

 

Después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, "El ser querido" llegará a los cines de toda España el próximo 26 de agosto. Posteriormente, la película estará disponible en exclusiva en Movistar Plus.

Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la cinta cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar. Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.

A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como "As Bestas" (nueve Premios goya, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), "El reino" (siete premios Goya, incluyendo mejor dirección y mejor guion original), "Que Dios nos perdone" (Concha de Plata a mejor guion) y el largometraje "Madre" (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar por el cortometraje "Madre".

Su último estreno ha sido la serie "Los años nuevos", que participó en la Sección Oficial fuera de competición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional "Antidisturbios", ambas series originales Movistar Plus’.

"El ser querido” es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.

En España, la película se estrenará en cines el 26 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

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LA DIRECTORA LARA IZAGIRRE FINALIZA EN GRECIA EL RODAJE DE "YERMA"

Gariza Films ha anunciado que el rodaje de "Yerma", tercera película de Lara Izagirre Garizurieta ("Un otoño en Berlín", "Nora"), ha concluido esta semana en la isla griega de Evia tras siete semanas de filmación en distintas localizaciones de Bilbao.

El largometraje propone una reinterpretación contemporánea, urbana y en euskera de la obra homónima de Federico García Lorca, abordando temas como la presión social en torno a la maternidad, la infertilidad y los dilemas éticos de la reproducción asistida.

Coescrita por la propia Izagirre junto a la dramaturga María Goiricelaya (Premio MAX 2023 a Mejor adaptación de obra teatral por "Yerm"a), la película está protagonizada por Ane Pikaza ("Nora", "La ermita") y Aitor Borobia ("Verano en rojo"). Completan el reparto Loli Astoreka, Leire Orbe, Naiara Carmona y Aritz Kortabarria.

"Yerma" cuenta con un equipo técnico habitual en el cine de la directora. Así, Gaizka Bourgeaud firma la dirección de fotografía; Eva Valiño, jefa de sonido; Zaloa Ziluaga, la dirección de arte, y Paula Olaz, la música original. La película está producida por Gariza Films en coproducción internacional con Grecia a través de Neda Film.

Además, cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno Vasco, Europa Creativa MEDIA, Eurimages, la Diputación Foral de Bizkaia, así como la participación de EITB, RTVE y Fundación BBK.

En el plano internacional, ha sumado apoyos de Greek Film Center y ERT (televisión pública griega), siendo que su distribución nacional correrá a cargo de Atera Films.

Sinopsis: Mara es una mujer de 36 años que acaba de conseguir un puesto de profesora de  escultura en la Universidad del País Vasco. Tras mudarse a su nueva casa con su  pareja Jon y con la estabilidad laboral adquirida, el deseo de ser madre comienza a  llenar su vida.

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EL DIRECTOR ELIO QUIROGA RUEDA EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA LA PELÍCULA "MALOS SUEÑOS"

Las Palmas de Gran Canaria acoge desde esta semana el rodaje de "Malos sueños", largometraje de terror dirigido por Elio Quiroga y producido por Womack Studios y Rodar y Rodar. La película parte de una historia original de Antonio Trashorras ("El espinazo del diablo"), escrita junto al propio Quiroga, responsable de títulos como "Fotos", "No-Do", "La hora fría" y "La estrategia del pequinés". El filme propone 'una inmersión en un edificio con un pasado maldito y combina horror psicológico, suspense sobrenatural y drama emocional'.

El reparto está encabezado por Kimberley Tell ("Ena", "El centro"), que interpretará a una escritora que viaja a un edificio de Las Palmas en busca de inspiración, y Andrés Velencoso ("Regreso a las Sabinas", "La agencia"), que dará vida a la expareja de Ana, una figura fundamental en la búsqueda de respuestas que impulsa la protagonista.

Las productoras aseguran que "Malos sueños" tiene referencias a clásicos del horror como "The Wicker Man", de Robin Hardy, "La semilla del diablo", de Roman Polanski, "1408", de Mikael Håfström, e incluso de Hideo Nakata, y que 'apuesta por una atmósfera opresiva'. Será, según Womack Studios y Rodar y Rodar, 'el regreso del mejor Quiroga a la gran pantalla'. Isaac Torras, productor ejecutivo de Womack Studios comenta que 'Elio es un maestro oculto del terror español, esta historia va a confirmarlo y recuperarlo como un autor fundamental en nuestra industria'.

La producción corre a cargo, por parte de Womack Studios, de José Carlos Conde, Isaac Torras y Silvia Sánchez. Por parte de Rodar y Rodar producen Joaquim y Marina Padró, responsables de filmes como "El orfanato", de J. A. Bayona; "Los ojos de Julia", de Guillem Morales; y "El cuerpo", de Oriol Paulo.

El rodaje se desarrollará íntegramente en distintas localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria durante los meses de junio y julio. El estreno de ‘Malos sueños’ está previsto para 2027.

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miércoles, 10 de junio de 2026

CINCO PROYECTOS ARAGONESES IMPULSADOS POR CIMA SE PRESENTAN EN EL 54º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

Un total de cinco proyectos audiovisuales, impulsados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) han sido presentados en la sección de Industria de la 54º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El Salón Azul de la capital oscense ha acogido esta actividad, patrocinada por Aragón TV, en la que la delegada de CIMA en Aragón, ha agradecido la oportunidad de poner en valor y dar voz a las compañeras de la región, ya que es muy importante mostrar la diversidad y voces de las profesionales de la industria.


NO SOY LA MADRE DEL CÓMICO, UN LARGOMETRAJE DOCUMENTAL QUE CONSTATA QUE NO HAY EDAD PARA SOÑAR

La directora, productora y guionista Nuria Rubió ha presentado No soy la madre de un cómico, un largometraje documental con la historia Pepi Labrador, una mujer que a los 50 años tomó la decisión de dejar de hacerse cargo de los demás y hacer lo que siempre había soñado que era plantarse ante un escenario, en este caso para hacer stand ups cómicos, lo que hace cada viernes en un sitio de Barcelona.

Acompañada de la propia Pepi, Rubió ha señalado que el proyecto fue seleccionado en CIMA Impulsa, iniciativa que impulsa una obra audiovisual desde cero y hasta su terminación. “El proyecto nació hace cuatro años, estaba estudiando en Huesca y en 2022 fuimos finalistas en ‘Navarra de cine’ con Atxondite, en el que Pepi hacía de bruja y me interesé mucho por ella y por el curso que había dado su vida; posteriormente hice un curso de guion, había que elegir ideas y pensé que sería bueno contar su vida”.

Indicó que lo que busca en esta fase del proyecto, en el que participa como productora Yolanda Puga, es coproducción, “porque necesitamos más músculo”, además de que sigue rodando escenas y Pepi Labrador, ahora con 65 años, está perfeccionado su catalán para poder acceder a las ayudas del Instituto Catalán de las Empresas Catalanas.


ARAGÓN SALVAJE, UN ‘WILD LIFE’ QUE RESCATA LA GRAN RIQUEZA DE DIVERSIDAD DE ESTE TERRITORIO

Leticia Barrios, productora ejecutiva de Enava Films presentó el proyecto de largometraje documental Aragón Salvaje, que co dirige con Guillermo Bacariza. “Este proyecto surgió en MAFIZ, la sección de industria del Festival de Málaga y lo que pretendemos es mostrar el ciclo de la vida a través de toda la biodiversidad que existe en Aragón, y siendo una de las regiones con mayor riqueza, no nos explicamos cómo no se ha hecho un ‘wild life’ aquí”, expuso.

El rodaje del proyecto empezó en diciembre de 2025 y se prolongará hasta fines de 2027, teniendo inicialmente dos versiones, una de 55’ y otra de entre 70’ y 80’. “Hay dos maneras de desarrollar este tipo de proyectos, una es haciendo una observación, conservación e investigación minuciosa, y la otra es montando las escenas y de alguna manera provocar que las cosas sucedan, pero nosotros hemos optado por la primera”, aseguró.


CINCO OLIVAS, UN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN SOBRE EL LEGADO Y EL DUELO EN TRES GENERACIONES

La realizadora Marina Selene ha traído a Huesca Cinco Olivas, un cortometraje de ficción que explora el duelo y la muerte a través de una mirada infantil, en este caso la protagonista Izarbe, de 9 años, desde el entorno rural y desde el seno familiar. “Hemos conseguido algo de financiación, Aragón Televisión forma parte del proyecto, el Ayuntamiento de Oseja también, que es mi pueblo y es donde vamos a grabar, nos hemos presentado al ICAA también para terminar de darle el último empujón, pero seguimos buscando apoyos”.

Con la premisa de que los muertos viven a través de los recuerdos, Izarbe es una niña que ha perdido a su padre y que intenta suplir la pérdida y revivir esa presencia a través de una infantil superstición que es la recolecta de cinco olivas, todo ello entremezclado con la historia de la madre que reprime el tema del duelo y la abuela que vive recordando. Por ello, los tiempos de rodaje son muy importantes para la cineasta, pues es a principios de verano, cuando los olivos están en flor y sin fruto.

Las productoras Inés Laporta Migues y Aurora Lago Villalón acompañaron a Marina Selene y destacaron la exquisitez del guion.


LA PASTORA, UN LARGOMETRAJE DE FICCIÓN QUE YA TIENE REPARTO INTERNACIONAL

La cineasta Silvia Pradas ha presentado La Pastora, un largometraje de ficción que ha cerrado un reparto internacional, que aún no se puede desvelar y que es la continuación de su documental La senda del pastor, un viaje a través de la vocación de seis pastores que ven cómo la profesión que aman llega a su fin y que le permitió conocer a una mujer cuya valentía y resiliencia le cautivó y esta película cuenta su historia.

En el proyecto también está involucrada la directora Ángeles González-Sinde, quien se interesó por el trabajo de Pradas tras conocer La senda del pastor. “Quiero que cualquier persona que se acerque a nuestra película sopese verdaderamente lo que significa elegir una forma de vida y cuál es el precio que estaría dispuesto a pagar por ella, como mujer y cineasta en España sé de buen grado lo que supone sacar adelante un proyecto propio”, resaltó.

El rodaje empezará el año que viene, entre mayo y junio, que es lo que requiere la temática y se llevará a cabo íntegramente entre Aragón y Valencia. Acompañan a la cineasta desde la producción Javier Llovería, de Crew Films y Pedro Palacios, de Odessa Films, quienes se sintieron fascinados por el proyecto y su profundidad.


EL OSO FANTASMA, UN CORTOMETRAJE DOCUMENTAL QUE RESCATA A UN GANADOR DEL OSO DE BERLÍN OLVIDADO

La productora Alba Heredero y el cineasta Pol Verdugo han presentado El oso fantasma, un cortometraje documental que surge luego de que un investigador descubre una anomalía en los archivos del Festival de Cine de Berlín: España ganó tres Osos de Oro ex-aequo en 1978, pero uno de ellos, el cortometraje Ascensor, de Tomás Muñoz, ha sido borrado de la memoria popular.

Ambos señalaron que han tenido que seguir un complejo laberinto de bases de datos vacías, llamadas a críticos que no recuerdan nada y fichas técnicas incompletas, para lograr localizar al productor, quien revela la ubicación Muñoz, viviendo en el absoluto anonimato en un pueblo costero de Valencia.

El proyecto, con apoyo de ECAM Industria, se encuentra en fase de investigación y preproducción y en búsqueda de financiación, además de que han encontrado el negativo del cortometraje ganador en Berlín y el objetivo es digitalizarlo para poder proyectarlo en Berlin Classics en 2028.

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martes, 9 de junio de 2026

LA ACTRIZ LAIA COSTA RECOGE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA EN LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE

 

La actriz Laia Costa, uno de los grandes nombres del audiovisual español en la actualidad, ganadora del premio Goya, Forqué, Feroz, Gaudí y dos premios Platino por sus papeles en "Cinco lobitos" y "Un amor" está en el Festival Internacional de Cine de Huesca para recoger el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 54ª edición, de manos de la viuda y la hija del director oscense: las cineastas Eulalia Ramón y Anna Saura. 'Cuando supe que me iban a dar el premio, primero hubo algo muy personal, porque mi padre es del Pirineo aragonés, he pasado muchos veranos aquí, y hay algo de los espacios que llamamos casa, donde de alguna manera te conectan desde otro lugar, incluso en lo profesional   ', ha señalado en rueda de prensa en la Diputación Provincial de Huesca.

También se ha sentido muy emocionada por el hecho de que el galardón lleve el nombre de Carlos Saura y ha reflexionado sobre los inicios de su trayectoria profesional estableciendo un vínculo inesperado entre Victoria, la película alemana que impulsó su carrera internacional y Deprisa, deprisa, una de las obras más emblemáticas del cineasta oscense que da nombre al galardón.

La intérprete ha compartido algunas reflexiones sobre el momento profesional que atraviesa, guiada por el disfrute y el gozo y no desde el miedo. Tras participar recientemente en proyectos como "La momia" de Lee Cronin, una incursión en el cine de terror producida por Jason Blum y James Wan, Costa confiesa que al principio se sintió temerosa pero su equipo la impulsó a salir de su zona de confort y fue un rodaje que disfrutó muchísimo, aunque también supuso mucho desgaste emocional. 'No dudo que haya una próxima vez, pero quiero enfocar todo desde el gozo', ha insistido al explicar los criterios con los que está seleccionado sus futuros trabajos.

También ha hablado de su participación en la película "Cruzados" de Daniel Sánchez Arévalo, rodaje que definió como divertido y que llegó en un momento en que había decidido no volver a rodar porque quería descansar. 'Era la primera vez que Dani hacía un thriller, así que ahí también hay algo de las primeras veces que me atraen muchísimo, las óperas primas me atraen muchísimo porque siento que con las primeras veces tenemos una energía nueva', ha afirmado.

La actriz ha aprovechado para defender la evolución de las voces femeninas dentro del audiovisual y aunque considera que todavía queda mucho camino por recorrer en cuestiones como la conciliación laboral, ha resaltado la importancia de que cada vez más mujeres escriban, dirijan y produzcan sus propias historias. 'Empezamos a narrarnos a nosotras mismas y eso es muy poderoso', ha apuntado.

Sobre los personajes femeninos que ha interpretado a lo largo de su carrera, Laia Costa ha hecho hincapié en la necesidad de construir figuras complejas y alejadas de los estereotipos. 'Cuando me dicen que mis personajes caen mal, me encanta porque me abre la puerta al diálogo', ha confesado, reivindicando personajes 'humanos, reales, con claroscuros y complejos'.

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TRÁILER OFICIAL DE LA PRÓXIMA COMÉDIA DE JOAQUÍN MAZÓN, "EL ÚLTIMO MONO". ESTRENO EL 7 DE AGOSTO

"El último mono", la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como "La familia Benetón", "El casoplón", "La vida padre" y "La Navidad en sus manos", llega a los cines el próximo 7 de agosto. 

Protagonizada por Juan Dávila y la nominada al Goya Susana Abaitua ("Un fantasma en la batalla"), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por "¿Es el enemigo? La película" de Gila, Conchi Espejo ("Valenciana"), Xavi Francés ("La cena") y Paula García Sabio ("Sin gluten").

Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La cena, El último mono explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea. 

Según reza la sinopsis, Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

Rodada en València, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

El film es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de Crea SRG. Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales. 

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EL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA ACOGE EL ESTRENO DE LA PELÍCULA "EL SUEÑO DE AYLAN"

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha acogido una nueva sesión de 'Vermú con…' con el equipo de "El sueño de Aylan", que se estrena este lunes en el Teatro Olimpia. El encuentro ha partido desde el origen literario del proyecto, su salto al cine y un rodaje marcado por la precariedad de medios y la implicación personal de todo el equipo.

El encuentro moderado por Chus Fenero ha reunido al escritor y coproductor, Josan Bailac, al director, Àlex Agüera, a las actrices Neus Asensi y Claudia Bolte y a la coproductora, María José Serra, de Apocalipsis, para repasar el recorrido de El sueño de Aylan hasta su estreno.

El punto de partida se sitúa en plena pandemia por un hallazgo casual de Bailac en un baúl. 'No podía trabajar por el confinamiento y encontré un álbum de cromos de la liga italiana 92-93 que coleccionábamos un amigo y yo, dos frikis, en Binéfar', ha apuntado. 'Este recuerdo y la situación personal de un sobrino de mi mujer, Aylan en la película, aderezado con cosas bonitas de mi infancia y entremezclada con ficción hizo que saliera un libro de 23 capítulos en 23 días y hasta hoy', ha afirmado.

El libro tuvo una rápida acogida y 'la primera edición se agotó en muy pocos días', ha apuntado. Hubo segunda y tercera parte 'y ahora estoy escribiendo la cuarta y última parte de la historia', ha anunciado. Su esposa vio desde el principio que podía convertirse en película o serie. 'Pasó el tiempo y los lectores se unieron a su opinión de que sería una gran peli, pero no vengo del mundo audiovisual y lo veía como una quimera”, ha reconocido. La posibilidad cambió tras recibir en 2023 una oferta de una productora para comprar su historia que consideró insuficiente. "Me despertó la curiosidad y pensé que igual la podía producir yo', ha indicado.

El contacto con el director surgió a través de redes sociales. 'Le dije que tenía una historia, le envié el libro, le encantó y me dijo que podía contar con él”, ha relatado. Ha bromeado señalando que le engañó, 'porque con el presupuesto inicial no hubiéramos hecho ni un cortometraje de 8 minutos. Me dijo que con 35.000 euros lo hacíamos y me tiré al río', ha afirmado. El presupuesto superó después los 200.000 euros, que 'también es poco para lo que es el cine', ha añadido Bailac. 

El crecimiento del proyecto se apoyó en nuevas incorporaciones, ya que 'se unió Apocalipsis y sin ellos no lo hubiéramos podido hacer”, ha reconocido. Como ha transmitido Bailac, la ilusión me ha movido, y la falta de conocimientos del sector audiovisual la he suplido con ilusión y con trabajo. No existe la palabra para describir cómo me siento hoy'.

Bailac ha afirmado que el gancho para camelar a la productora, director y actrices es 'la historia. Es preciosa, basada en hechos reales de una época tan bonita, que lamentablemente ya no vivimos, que son los 90, sin tecnología y con juegos en la calle'. 

Así lo ha confirmado Àlex Agüera, quien ha subrayado el componente emocional de la historia. 'Me llegó por la infancia que hemos vivido casi todos y valores que están cambiando', ha indicado. 'Veía una gran película por el mensaje y por esas aventuras con las pandillas que teníamos cuando éramos pequeños', afirmó.

La historia transcurre en la Toscana de 1993, aunque se rodó en la provincia de Huesca. 'Me llevaba por sitios donde solo había que poner la cámara”, ha recordado el director, quien ha confesado que no lo tenía muy claro antes de conocer los escenarios, como Baldellou. “Era casi un plató hecho para nosotros, ha sido superbonito rodar ahí', ha asegurado.

El proceso de casting también marcó el desarrollo. 'Organizamos un casting al que vinieron unos cien niños y el tercero que entró es que nos miramos Josán y yo y entendimos los dos que funcionaba, aunque luego no fue el protagonista. Fueron entrando y entrando, y además eran amigos entre ellos, y al final acabamos cogiendo todos los niños del pueblo; estaba en el destino que tenían que ser ellos', ha afirmado. Sobre Álvaro, el protagonista, han relatado la facilidad con la que logró lloró en el casting: "Tardó diez segundos'. 'Hubo una energía superbonita en Huesca desde el principio', ha afirmado Agüera.

Desde producción, María José Serra ha desracado la rapidez del proceso. 'Me llamó para rodar en dos meses y me pareció una historia muy bonita', ha explicado. La historia le resultó cercana, porque había vivido en Italia en los años 90. Definió el rodaje como intenso. 'Rodamos en un mes y todo fue muy rápido, como somos en Apocalipsis: hacemos siempre pim, pam, fuego', ha apuntado.

Neus Asensi ha relatado que su incorporación al proyecto se debió a la insistencia del autor. 'No sé cómo consiguió mi número y venga a insistir diciéndome que tenía un libro. Le dije que me lo pasara. Luego volvió a insistir con que iba a hacer una película y yo dándole largas… Pero al final la historia es muy bonita y no sé decir casi nunca que no', ha afirmado entre risas, aunque ha admitido dudas iniciales: 'Me daba más miedo que una pedrada'.

Además, ha confesado que se veía mayor para el personaje, pero Bailac seguía insisriendo. 'Es un hombre intenso, persistente, le da igual la edad de las mujeres, y aquí estoy', ha afirmado.

La actriz ha apuntado que en el rodaje había limitaciones. 'Había momentos que era como hacer un cortometraje', ha señalado. 'Pero detrás hay talento y parece ser que el resiltado ha sido muy bueno. Muchas veces me echaba las manos a la cabeza diciendo ¡madre mía, dónde te han metido!, pero salió solventadísimo. Mi gran emoción es ver esta película esta noche para comprobar cuán equivocada estaba en esos momentos'.

Claudia Bolte ha destacado el atractivo del reparto y del personaje. 'Me hacía mucha ilusión y la presencia de Neus Asensi y Ana Otín era una oportunidad maravillosa', ha explicado. Ha valorado la experiencia y la convivencia entre perfiles distintos. 'La fusión entre gente con experiencia y gente que empezaba fue impulsiva', ha señalado.

Además, 'cuando conocí el personaje que interpreto, Lourdes -tía del protagonista y esposa de Josan Bailac-, y supe el carácter que tenía, me cuadraban muchas cosas', ha añadido.

El ambiente de trabajo sorprendió a las actrices. 'Hay muy buen nivel actoral', ha afirmado Asensi. Bolte ha incidido en el peso de la motivación. 'Cuando vas con ilusión ganas un 50 por ciento y saber que iba con este reparto, aún lo aumenta', ha explicado.

El rodaje resultó exigente para el equipo. 'Fue mí caótico, porque, no fue un mes, fueron tres semanas -ha puntualizado-. Tenía el empeño de que saliera todo adelante, pero fue duro. Muchas cosas no las controlaba. De la posproducción 'he disfrutado mucho', ha afirmado, así como de tener la oportunidad de conocer en profundidad a Neus Asensi,"que me parecía una actriz maravillosa, pero me he dado cuenta de que es una mujer estupenda'.

Agüera situó las limitaciones como parte del resultado. 'No teníamos medios suficientes para hacerlo de otra manera', ha idnciado. El tiempo fue uno de los condicionantes, ya que 'nos hubiera gustado rodar en tres o cuatro meses', pero ha defendido la creatividad: 'Agudiza el poder sacarle el jugo a lo poco que tengas. Es una peli para la que nos faltaron muchas otras cosas, pero a lo poco que tuvimos le sacamos el aceite virgen extra', ha afirmado. 

La producción se apoyó en recursos ajenos al presupuesto. 'Hemos optimizado mucho los recursos', ha explicado Bailac. Amigos y colaboradores aportaron elementos clave, como coches, ropa y objetos de la época.

La ambientación supuso otro reto. 'Elegí el pueblo de la Toscana Buonconvento, donde prácticamente ocurre todo, que al final es Alquézar en la película. Y hubo la casualidad literaria de que el pueblo de al lado es Montalcino, que recuerda a Monzón, y el del otro lado se llama Tamalcino, que recuerda a Tamarite', ha comentado. 

Como ha explicado la elección fue Alquézar, que cuenta con calles con el mismo empedrado, y Baldellou, 'una población superdesconocida en la que se han ambientado batallas de la Segunda Guerra Mundial, y en la que también veía muchas similitudes con Pitigliano. El resto fueron casi todo fueron interiores: la casa de mi abuela, que estaba como en los 90, la de mis tíos o el colegio  Víctor Mendoza, al que le hemos hecho un favor y le han dado una subvención para modernizarlo ahora, después de después de la peli', ha comentado. 

El método de trabajo se basó en la flexibilidad. 'Cuando hablas con el director entiendes lo que quiere', ha señalado Asensi. Ha definido la interpretación como un proceso abierto. 'Es jugar', ha afirmado. Bolte ha coincidido en esa línea. 

El equipo ha presentado la película como el resultado de un proceso sostenido por la insistencia, la colaboración, el esfuerzo y una historia que ha logrado abrirse paso hasta la pantalla.

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VACA FILMS CONVOCA CASTING PARA EL RODAJE DE PELÍCULA EN A CORUÑA Y SANTIAGO DE COMPOSTELA

La productora Vaca Films ha anunciado la apertura de un casting de figurantes para una nueva película cuyo rodaje se desarrollará entre los meses de junio y agosto en A Coruña, Santiago de Compostela y otras localidades cercanas.

La convocatoria está gestionada por Toma Extra Casting, que busca personas de todo tipo de perfiles con edades comprendidas entre los 18 y los 98 años. Según la información difundida por la agencia de casting, pueden participar hombres y mujeres de cualquier aspecto físico, siempre que sean contratables para trabajar en el proyecto.

Las personas interesadas deberán completar este formulario habilitado por Toma Extra Casting, que tienes disponible a través del enlace en su perfil oficial. Como es habitual en este tipo de producciones, se trata de un trabajo remunerado, por lo que los seleccionados recibirán una compensación económica por su participación durante la jornada de rodaje.

Aunque se desconoce cuál es el proyecto y cuál es el equipo que participará en él, esta iniciativa es una excelente oportunidad para vivir desde dentro la experiencia de una producción cinematográfica profesional y formar parte de un nuevo proyecto que, seguro, volverá a situar a Galicia en el mapa audiovisual.

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ARRANCA EN LA COMUNIDAD VALENCIANA EL RODAJE DE "ELS ALTRES FOCS", DE IVÁN FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA

El 8 de junio ha comenzado el rodaje de "Els Altres Focs", un largometraje dirigido por Iván Fernández de Córdoba y producido por PTMedia. La película cuenta también con el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC) y À Punt Mèdia.

El rodaje se desarrollará durante las próximas semanas en distintas localizaciones de la Comunitat Valenciana. La producción ejecutiva corre a cargo de Ángel Raga, la banda sonora original ha sido compuesta por Mario Pina y el director de Fotografía es Hernán Pérez.

El guion está firmado por el propio Iván Fernández de Córdoba, junto a Sergio Serrano. El reparto está encabezado por María Almudéver, Abdelatif Hwidar, Enric Benavent y Nacho Fresneda, junto a los jóvenes intérpretes Mel·lina Algarra y Pau Luna.

"Els Altres Focs" combina el suspense con una mirada humana sobre las consecuencias emocionales y medioambientales de los incendios forestales. La película es un thriller emocional ambientado en el entorno de los incendios forestales, que narra la historia de Júlia, una agente forestal que intenta resolver las dudas que rodean la muerte de su marido durante un devastador incendio ocurrido el verano anterior.

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PEDRO ALMODÓVAR ANUNCIA SU PRIMERA NOVELA, "EL HOMBRE QUE SOLO ESCRIBÍA EN LOS AVIONES"

Pedro Almodóvar ha anunciado su primera novela, 'El hombre que solo escribía en los aviones'. Se publicará el próximo 29 de octubre de la mano de Reservoir Books y supondrá su vuelta al sector literario tras el lanzamiento en 2023 del libro de relatos El último sueño. La editorial ha adelantado que su próxima obra será una 'narración sinuosa que se adentra con cierto frenesí en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas”, explorando “caminos poco transitados en el mundo de la ficción'.

La historia de "El hombre que solo escribía en los aviones" girará en torno al personaje de Flavio Guijarro, un 'hombre que ha pasado media vida reinventándose', según reza la sinopsis de la obra. 'Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna. En un viaje de promoción, sin embargo, a diez mil metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación: la escritura', continúa la premisa del libro.

'Desde entonces va a dedicarse en cuerpo y alma a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final. Acudirá en busca de inspiración a los lugares más insospechados y, para su sorpresa, descubrirá una insólita aptitud como coach de actores. Lo que no imagina es adónde puede conducirlo esta nueva etapa de su vida, ni qué futuro le espera a su incipiente historia de amor con el actor más exitoso del momento', concluye la sinopsis.

En su anterior trabajo literario, "El último sueño", Almodóvar brinda la máxima información sobre él 'como cineasta, como fabulador (como escritor)', y del modo en que su vida 'hace que una cosa y otra se mezclen'. Se trataron de relatos inéditos que comienzan con sus primeros coqueteos con la ficción, como Vida y muerte de Miguel, una especie de Benjamin Button escrito con menos de 20 años debajo de una parra y con un conejo desollado colgando de una cuerda en Madrigalejos.

Este no es el único proyecto de Pedro Almodóvar para este año, pues hace unos meses volvió a los cines con "Amarga Navidad", una película que también compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Su estructura, donde una historia contiene a la siguiente, ha llevado al director a reflexionar sobre la responsabilidad del artista y hasta qué punto un creador está legitimado a vampirizar a los que tiene a su alrededor pese a que esa sea su inspiración.

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"BURUNDANGA", DE JOSÉ CORBACHO, SE PROYECTA EN LA INAUGURACIÓN DE LA 18 EDICIÓN DEL FIC-CAT


La 18ª edición del FIC-CAT ha arrancado oficialmente con una jornada que ha vuelto a convertir al municipio en el epicentro de la cultura audiovisual del país, combinando espacios de reflexión pedagógica, galas institucionales y proyecciones al aire libre que prometen ser el preámbulo de una edición histórica. El plato fuerte de esta primera jornada ha llegado a las siete de la tarde, con la inauguración oficial del Festival y la proyección de "Burundanga". 

La inauguración en el Teatro del Casino Municipal ha contado con una gran asistencia de público, con la sala llena hasta los topes. El acto lo ha presentado la periodista y miembro del comité, Sònia Camí . A continuación, han intervenido los directores del Festival, Cris Gambín y Toni Pinel, que han dado la bienvenida a los asistentes y han destacado la importancia de este estreno mundial en el FIC-CAT.  

Después han subido al escenario varios miembros del equipo técnico y artístico de la producción: José Corbacho , director; Jordi Galceran , autor de la obra original; los actores Carol Rovira y Francesc Ferrer ; el productor ejecutivo de 3Cat, Oriol Sala-Patau ; la montadora Fer Gascón ; Esther Alonso , responsable de dirección artística, y Paula Ventura , encargada del vestuario.

El nuevo largometraje de José Corbacho ha logrado contagiar su ritmo trepidante a los numerosos espectadores y espectadoras. La comedia ha desatado las risas del auditorio con una trama tan alocada como puntera: la historia de Berta, una joven que, al dudar del amor de su novio Manel en pleno embarazo, decide darle la droga de la verdad; un experimento casero que se descontrola cuando él, en lugar de hablar de sentimientos, le confiesa un secreto. Más allá del humor y de los giros de guión imprevisibles, la película invita a una reflexión muy divertida sobre el miedo a la sinceridad absoluta dentro de la pareja y cómo un secreto absurdo puede dar la vuelta por completo a nuestra realidad.

Al finalizar, el propio Corbacho , acompañado por los actores Francesc Ferrer y Carol Rovira , autor de la obra de teatro original, Jordi Galceran y el productor Francesc Escribano , han subido al escenario para compartir con el público los detalles del rodaje y manifestar el orgullo de hacer comedia en catalán, en un coloquio muy participativo en el que se ha subrado.

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FINALIZA EN TENERIFE EL RODAJE DE "ENTRE OLAS", DE CHLÓE WALLACE

Ha finalizado en Tenerife el rodaje de la película "Entre olas", un coming-of-age romántico dirigido por Chloé Wallace, con un guion de Marta Sánchez, Irene Niubó y Nieves García Bautista.

"Entre olas" es una producción de Atresmedia Cine, Buendía Estudios Canarias y La Pepa Films; en coproducción con Basque Films, Xoelius and Veguchini y Ocean Love Story AIE; y con la participación de Atresmedia y Netflix. La película se estrenará solo en cines en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.

Con el título inicial de "Surf Love" y un presupuesto oficial declarado de menos de cuatro millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

La película es una historia sobre el amor de verano – ese amor que dura lo que dura y por eso es perfecto. Sobre la amistad, sobre la nostalgia de un momento que ya sabes, mientras lo vives, que no vas a olvidar. Y sobre algo que me parece de las preguntas más bonitas que existen: quién quiero ser. Ese instante en que te bifurcas, en que el camino se abre y tienes que elegir, aunque no sepas muy bien cómo. Además, el mar y el surf están ahí como lo que son: un estado de ánimo. Una forma de estar presente, de sentir el cuerpo, de pertenecer a algo más grande que tú misma», comenta la directora

Un triángulo amoroso formado por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas es el centro de la historia, en el que el surf y la conciencia medioambiental tienen un gran protagonismo. Completan el reparto principal Dariam Coco, Fer Fraga, Pablo Cabello, Javier Albalá y Ana Asensio, entre otros.

Sinopsis: Ali llega a Isla Azul para pasar el verano con su padre. Allí se reencuentra con Rodrigo, su amigo de la infancia, ahora convertido en el chico perfecto: atractivo, seguro y con un futuro encaminado. Pero también conoce a Marc, un espíritu libre que le enseñará a surfear y a mirar el mundo, y a sí misma, desde otra perspectiva.

A medida que Ali se adentra en los rincones salvajes de Isla Azul, descubre un conflicto que amenaza el delicado equilibrio natural del lugar. Dividida entre dos formas de entender el mundo, la estabilidad que representa Rodrigo y la libertad que encarna Marc, ya no se trata solo de elegir entre dos chicos, sino entre qué futuro quiere para la Isla y decidir quién quiere ser realmente.

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LA DIRECTORA GALLEGA PAULA CONS RUEDA EN EL MUNICÍPIO PONTEVEDRÉS DE VILA DE CRUCES LA PELÍCULA "GLORIA E OLVIDO"

La directora gallega Paula Cons está rodando en Galicia la película "Gloria e Olvido", su tercer largometraje tras las cámaras. La aldea de Señorín, en el municipio pontevedrés de Vila de Cruces, es el escenario principal de este rodaje, que comenzó el pasado 11 de mayo.

La grabación del film continuará en Galicia gasta el 13 de junio, fecha en la que el equipo de la película se trasladará a la localidad portuguesa de Oporto.

Escrita por Victoria Teijeiro y la propia Cons, "Gloria e Olvido" es un thriller dramático inspirado en hechos reales que fusiona ficción con contexto histórico.

El título responde a los nombres de dos gemelas que regentan una tienda de ultramarinos a las afueras de una ciudad gallega. Las dos hermanas ven entonces una oportunidad perfecta para trazar un plan improvisado y buscar justicia para su madre.

Nuria Mencía y Victoria Teijeiro son las actrices que interpretan a ambas hermanas, mientras que Antonio Resines da vida al antagonista de esta historia. Completan el reparto, entre otros nombres, las actrices Lucía Veiga y Alejandra Flechner.

"Gloria e Olvido" es una película producida por la productora gallega Agallas Films, en colaboración con Villamiseria AIE, Tándem Films y la portuguesa TAKE 2000. La película cuenta con una subvención de 320.000 euros de la Xunta para su producción, además de otra ayuda previa para la puesta en marcha del proyecto.

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TRÁILER OFICIAL DE "TAL VEZ", DE LA DIRECTORA CANARIA ARIMA LEÓN. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 10 DE JULIO

La distribuidora Deep Com Roots ha mostrado el tráiler oficial de "Tal vez", el debut en el largometraje de la directora canaria Arima León, protagonizado por Adriana Ugarte y Tania Santana. La película, inspirada en la relación entre la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro, llegará a los cines españoles el próximo 10 de julio.

El reparto de "Tal vez" se completa con Antonia San Juan, Salva Reina, Aitor Luna y Luifer Rodríguez. 

La historia está inspirada en la relación real entre la poeta Natalia Sosa y la artista circense Pinito del Oro. La producción, desarrollada por Inefable Productions, reconstruye la conexión entre ambas a través de cartas, encuentros y silencios compartidos, situando el foco en cuestiones como el amor, la identidad y la libertad en un contexto marcado por la represión social de la época.

Ambientada en 1968, la película sigue a Pinito del Oro durante la preparación de su retirada de los escenarios. En ese momento conoce a Natalia Sosa, una poeta prácticamente desconocida fuera de Canarias, a quien encarga escribir sus memorias. La relación entre ambas evoluciona hacia un vínculo profundo que termina generando tensiones y sospechas en su entorno. A partir de entonces, las cartas se convierten en el principal canal de comunicación entre las dos mujeres durante décadas.

La película participó recientemente en la sección oficial Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde formó parte de la programación dedicada al cine producido en las islas.

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TEASER TRÁILER DE "CRONOS", SOBRE EL ATENTADO EN LAS RAMBLAS DE BARCELONA. ESTRENO EN CINES EL 10 DE SEPTIEMBRE


"Cronos", película protagonizada por Enric Auquer ("Ravalear"), Mónica López ("El reino") y Diana Gómez ("La casa del papel"), llegará a los cines el próximo 10 de septiembre. Dirigido por Fernando González ("Palmeras en la nieve"), el thriller que recrea la operación policial Cronos, activada tras el atentado de Las Ramblas de Barcelona en 2017, ha lanzado su primer teaser.

El adelanto arranca con imágenes del despliegue policial activado tras los atentados del 17 de agosto de 2017 que causaron la muerte de 16 personas y dejaron más de 300 heridos de diferente consideración. La calma inicial da paso rápidamente al caos en Las Ramblas, con escenas de pánico entre ciudadanos y turistas tras el atropello masivo de una furgoneta mientras los Mossos d'Esquadra ponen en marcha un amplio dispositivo para localizar a los responsables del ataque.

El avance destaca la dimensión de la operación Cronos, un operativo coordinado que movilizó a más de 10.000 agentes para cerrar las vías de escape de los terroristas. "Si realmente es lo que nos imaginamos, le tenemos que coger por lo que han hecho, pero sobre todo por lo que pueden llegar a hacer aún", sentencia el personaje de Enric Auquer, miembro de la operación de los Mossos, en los compases finales del teaser.

Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas", adelanta la sinopsis oficial de la película que cuenta con un guion firmado por Alberto Marini.

Junto a Auquer, Gómez y López, completan el reparto de la cinta Pablo Derqui ("Los ojos de Julia"), Israel Elejalde ("Madres paralelas"), Xavi Sáez ("Modelo 77"), David Vert ("REC"), Joan Pedrola "(El inocente"), Mima Riera ("Durante la tormenta"), José Pérez Ocaña ("Casa en llamas"), Marina Esteve ("La casa de papel"), Joan Amargós ("A muerte") y los debutantes Faouzia, Moha Ben Moula o Ahmed Mehdi.


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lunes, 8 de junio de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "ANTES DEL AMOR", DE BEDA DOCAMPO

A seguir el primer tráiler de "Antes del Amor" del director Beda Docampo, que apuesta por una historia íntima que explora la fragilidad de las relaciones y el vértigo del deseo inesperado. Desliza y descubre su tráiler oficial.

Inspirado en una célebre reflexión de Billy Wilder —'No importa lo que une a los amantes, sino lo que los separa'—, Docampo construye un relato donde la tensión no nace del amor idealizado, sino de los obstáculos que lo amenazan. El foco no está únicamente en los sentimientos, sino en las grietas que los ponen a prueba.

Por primera vez en su carrera, el cineasta ha elegido las Islas Canarias como escenario. Un enclave que, según el propio director, aporta luz, clima privilegiado y una atmósfera humana que potencia la sensibilidad de la historia. El entorno no es solo paisaje en ‘Antes del Amor’: es un personaje más que acompaña las emociones contenidas y los conflictos latentes.

"Antes del Amor" reúne a cuatro intérpretes de gran trayectoria: Aida Folch, Marta Belmonte, Roberto Enríquez y Juan Grandinetti. Un elenco que apuesta por la naturalidad y la profundidad emocional para dar vida a personajes complejos, llenos de contradicciones y vulnerabilidad.

Docampo lo tiene claro: la conexión con el espectador nace de la credibilidad. Personajes auténticos, interpretaciones honestas y emociones que traspasan la pantalla.

Sinopsis: Dos viviendas contiguas. Dos matrimonios que atraviesan sus propias crisis silenciosas. Entre una mujer singular y su carismático vecino comienza a gestarse una atracción imposible de ignorar. Lo que empieza como una conexión inesperada se transforma en una historia cargada de deseo, riesgo y consecuencias imprevisibles.

"Antes del Amor" se adentra en los claroscuros de la vida en pareja, en las decisiones que cambian destinos y en ese instante previo donde todo puede romperse… o comenzar de nuevo.

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LARGOMETRAJES SELECCIONADOS AL FESTIVAL DE CINE BAJO LA LUNA DE ISLANTILLA

Doce largometrajes y cien cortos concursarán en el Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla, dentro de su Sección Oficial. Los largometrajes seleccionados proceden de Argentina, Brasil, España, Francia, India, México, Panamá, Perú y Puerto Rico. La organización ha dado a conocer este viernes la relación de películas que compondrán la Sección Oficial a Concurso de su edición de 2026, y que aspiran a alzarse con los Premios Luna de Islantilla. Este Festival, que celebrará su decimonovena edición durante los meses de julio y agosto, desarrollará su programación en el patio del Centro Activo de Islantilla, abierto a todos los públicos con sesiones gratuitas al aire libre y bajo la luz de la luna estival.

Participarán los largometrales: "Acuérdate de mí", de Remedios Malvárez (España, 2026); "De tal palo", de Iván Dariel Ortiz (Puerto Rico/2025); "Jaar", de Phurba Tshering Lama (India/2025); "Le Coruskan", de Fred Eyriey (Francia/2025); "Los bobos", de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina/2025); "Mil Luas", de Carina Bini (Brasil/2025); "Naira", de Gabriela Quiroz (Perú/2025); "Plus Ultra", de Elías Pérez (España/2026); "Salmones rosas", de Óscar Faarup (Panamá/2025); "Sobre las olas", de Horacio Alcalá (México / 2026); "Un hombre de verdad", de Litio Pedregal (España/2026) y "XY9", de David Huergo (España /2025)

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EL THRILLER ESPAÑOL "DANTE", DE HUGO RUIZ, TIENE ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE TRIBECA

"Dante", el nuevo thriller de Hugo Ruiz, celebra su estreno el próximo domingo 7 de junio en el Festival de Tribeca. El director regresa al certamen que en 2023 le premió como Mejor Director Novel con "Una noche con Adela", y lo hace con la única producción íntegramente española de toda la programación de la edición más ambiciosa de la historia del festival.

El estreno fue en el Village East by Angelika, dentro de la sección Escape from Tribeca, dedicada a propuestas de género y experiencias cinematográficas de alto impacto. La película tendrá además dos proyecciones adicionales: el lunes 8 de junio a las 20:45 h. y el viernes 12 de junio a las 21:15 h., ambas en el AMC 19th St East 6 de Manhattan.

En una edición que reúne 118 largometrajes —103 de ellos estrenos mundiales, el récord histórico del festival—, Dante será la única película española seleccionada para estreno mundial y la única producción íntegramente española de toda la programación. Una distinción que no es menor en un festival que, como recuerda el propio Ruiz, «es extremadamente exigente y no se casa con nadie».

Cuando Hugo Ruiz ganó el premio a Mejor Director Novel en el Festival de Tribeca 2023 por su debut en largometraje, "Una noche con Adela", el jurado concluyó su fallo con una declaración directa: 'Estamos entusiasmados y curiosos por ver qué hará a continuación'. En aquella edición, destacaron su 'visión audaz y singular' y su capacidad para 'sostener un punto de vista, asumir riesgos y sorprender con una perspectiva única'.

Sinopsis: Eduardo, un afable técnico de emergencias sanitarias que conduce una ambulancia en el turno de noche, acude a una llamada. Un hombre llamado Mario, perteneciente a los bajos fondos de la ciudad, se encuentra muy grave en su casa. Al llegar, Mario está en las últimas, pero antes de morir dejará a Eduardo en una situación en la que, con cada segundo que pasa, resulta más difícil que él mismo termine la noche con vida.

Chino Darín interpreta a Eduardo, el técnico de emergencias atrapado en un turno donde nada es lo que parece. Ester Expósito da vida a Mak, un personaje clave en el conflicto interno del protagonista, cuyo vínculo con los hechos será mucho más complejo de lo que parece. Completan el elenco Vicente Romero, Enrique Arce y la colaboración especial de Asier Etxeandia.

"Dante" es una producción de Gilda Productions —Kike Sánchez y Hugo Ruiz— y El Sueño Eterno Pictures como coproductora, representada por Patricia González y Enrique González. Sissi Films y Jarana Films participan como productoras asociadas.La producción ejecutiva corre a cargo de Jorge Redondo (Inés del alma mía). La dirección de fotografía es de Teo Delgado, el montaje lo firma Alberto del Campo —dos Goya y dos Platino por As bestas y El reino— y la música es de Remate.

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CORTOMETRAJES VASCOS SELECCIONADOS AL CATÁLOGO KIMUAK 2026

Un jurado profesional ha seleccionado los siete trabajos que integrararán este año el catálogo Kimuak, programa de promoción y difusión de cortometrajes vascos impulsado por el Etxepare Euskal institutua y Zineuskadi: "Aho beltza" (Alba Lozano), "Al otro lado" (Pablo Esteo, June San Sebastián, Leyre Fernández, Antton Gorroño, Leire Martínez, Irune Aguirreazaldegui y Javier Martínez), "Bitartean, gero" (Raúl Barreras), "Hemen gaude" (Sébastien Boulard), "High River" (Daniel Alegrete),"Joare Tte" (Ekaitz Bertiz) y "Los Divulgators" (Pablo Hernando Esquisabel).

El jurado, formado por la compositora Aranzazu Calleja, la coordinadora y comisaria del festival de cortometrajes de Dresde Sven Pötting y el productor y gestor cultural especializado en cine, cómic y edición independiente, Pedro Toro, ha seleccionado las siete obras entre 59 propuestas.

Tres de las películas son íntegramente en euskera, y otra en euskera y francés. Una es principalmente en castellano y las otras dos no tienen diálogos. Además, las obras son de ficción, documentales y de animación, explica Etxepare en una nota. 

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