jueves, 6 de agosto de 2026

MARTÍN JALFEN Y MIGUEL USANDIVARAS FINALIZAN EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "NO LO GRITES"

El rodaje del largometraje de ficción "No lo grites", ópera prima de Martín Jalfen y Miguel Usandivaras, ha finalizado, tras cinco semanas de filmación en distintas localizaciones de Argentina (Córdoba y Misiones). El montaje y la postproducción se desarrollarán próximamente en España e Italia.

Se trata de una coproducción entre Argentina (Ajimolido Films, Jaque Content y Monte Cine), Italia (La Sarraz Pictures y OMDT) y España (Mamma Team Sonder). El filme cuenta con el apoyo del INCAA, Ibermedia, Polo Audiovisual de Córdoba e IAAVIM, MEDIA Creative, la Film Commission de Torino Piemonte y el Ministerio de Cultura Italiano.

La producción corre a cargo de Alejandro Israel, Albert Soler y Alessandro Borrelli, con Maite Miqueo y Melina Grevino como productoras ejecutivas. Melina Grevino asume también la dirección de producción.

El guion de "No lo grites" ha sido escrito por Matías Corbelle y Leandro Custo. Y en el equipo técnico destacan Marcos Hastrup ("Simón de la montaña") como director de fotografía, Ariadna Ribas ("Creatura") en el montaje, y Marina Raggio ("Los que vuelven") en la dirección de arte y, mientras que el diseño de vestuario corre a cargo de Sol Muñoz ("Una casa con dos perros").

Planteada como un ‘coming of age’ teñido de realismo que explora la homofobia en el fútbol profesional, "No lo grites" está protagonizada por Vincenzo Nemolato ("La quimera"), Carlos Bardem ("Papeles"), Majo Cabrera ("Una sola primavera"), Max Suen ("A metros de distancia") y el debutante Maximiliano Martínez.

La película cuenta la historia de Maxi, una joven promesa del fútbol que vive en la selva misionera (Argentina) y carga con un secreto: está enamorado de su amigo Julián. Ante la aparición de un cazatalentos italiano (Vincenzo Nemolato) y un ojeador experimentado (Carlos Bardem), Maxi se debatirá entre perseguir el sueño de ser un futbolista profesional o ser fiel a sí mismo y a su identidad. Será la decisión que pueda cambiar su vida para siempre.

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ACHERO MAÑAS FINALIZA EN MADRID EL RODAJE DE "AMA"

Achero Mañas ha finalizado el rodaje "Ama", que se ha filmado en Madrid durante cinco semanas. ‘Ama’ se ha rodado íntegramente con varios iPhones 17 Pro Max y cuenta con cuatro millones de euros de presupuesto. Se trata de una producción de Las Islas de la Felicidad AIE, Wanda Visión, Wanda Films, y Sunday Morning Productions, en coproducción con Bélgica con Saga Film, con la participación de RTVE y la colaboración del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el programa MEDIA de la Unión Europea. La película será estrenada en cines por Wanda Visión en el año 2027.

El filme declaró inicialmente un presupuesto oficial de más de cinco millones de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2024, en cuya convocatoria recibió un millón de euros. Televisión Española apoya la película con 700.000 euros y La Comunidad de Madrid aporta a la producción otros 105.000 euros. Las ventas internacionales de ‘Ama’ correrán a cargo de Latido.

El quinto largometraje como director de Mañas está protagonizado por Dora y Gerard Larrondo. Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

"Ama" está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por el dramaturgo Alfredo Mañas, padre del director, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

La decisión artística de rodar con iPhone 17 Pro Max nace de la propia naturaleza de la película, ya que sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados. Rodar con Iphone 17 Pro Max ha permitido al equipo de cámara rodar con varios teléfonos a la vez siendo menos invasivos para los actores.

Sinopsis: Estrella y alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

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LAS CUATRO PELIS ESPAÑOLAS QUE SE PRESENTAN EN LAS GALAS DE RTVE DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

RTVE celebrará cuatro galas durante el Festival de San Sebastián 2026 para presentar algunos de sus proyectos cinematográficos participados, entre ellos el debut como director de José Mota con "Arriba Tutto" y el esperado nuevo film de David Pérez Sañudo, "Sacamantecas". También estarán los nuevos largometrajes de Jose Corbacho y Manuel Menchón. Las sesiones estarán protagonizadas por cuatro títulos de distintos géneros: la comedia, el documental y el thriller histórico. El festival donostiarra se celebrará del 18 al 26 de septiembre de 2026.

La programación de estas galas incluirá "Arriba Tutto", primer largometraje de ficción dirigido por José Mota; "Burundanga", adaptación cinematográfica de la obra teatral bajo la dirección de Jose Corbacho; "La voz quebrada", documental de Manuel Menchón sobre el último amor de Federico García Lorca; y "Sacamantecas", thriller de David Pérez Sañudo que contará con una presentación conjunta de RTVE y EITB.

La primera película dirigida por José Mota se presenta como una comedia centrada en el papel de la risa como herramienta para afrontar la adversidad. "Arriba Tutto" está protagonizada por el propio Mota junto a Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa y Eugenio Barona. Ambientada a comienzos del siglo XX, la película sigue la historia de un soldado que emprende un viaje personal para recuperar la mirada sobre el mundo que le transmitió su padre, un cómico ambulante que le enseñó a encontrar humor incluso en situaciones difíciles. Su estreno en salas está previsto para el 9 de octubre.

Jose Corbacho será otro de los protagonistas de las galas de RTVE con "Burundanga", adaptación de la obra de teatro homónima convertida en una comedia romántica con elementos de humor y enredos. La película aborda la historia de una pareja que atraviesa una situación límite cuando sus secretos salen a la luz, siguiendo la estructura de una comedia de personajes marcada por los giros de guion. El reparto está formado por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán.

El documental "La voz quebrada", dirigido por Manuel Menchón, reconstruye la relación entre Federico García Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado el último amor del poeta. La película parte de documentos personales, recuerdos y materiales inéditos conservados durante décadas para abordar la dimensión íntima de Lorca y una historia marcada por el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del escritor. El reparto incluye a Álvaro Morte como Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan.

La cuarta gala estará dedicada a "Sacamantecas", el tercer largometraje de David Pérez Sañudo, que se mostrará en una sesión conjunta de RTVE y EITB dentro de la sección Proyecciones Especiales de la Sección Oficial del festival.

Inspirada en hechos reales, la película se sitúa al final de la III Guerra Carlista y narra la investigación de una serie de asesinatos de mujeres en Vitoria. La historia sigue a una mujer que busca justicia por la muerte de su hermana mientras las autoridades intentan contener la situación.

El filme está protagonizado por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, junto a Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros.

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LAS 24 PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE SE PRESENTAN EN LA SECCIÓN MADE IN SPAIN DEL 74 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Albert Serra inaugurará la sección Made in Spain del 74º Festival de San Sebastián con "Seize moments de ma vie", mientras que otra no ficción, "200 vidas, Paco Rabal", de Vanesa Benítez, será la encargada de clausurar una sección que incluirá más de 20 títulos. Entre las películas seleccionadas figuran tres estrenos mundiales, dos estrenos en España y diez óperas primas, además de los nuevos trabajos de cineastas como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Víctor García León y Julia de Paz, entre otros.

Tras alzarse con la Concha de Oro y el Goya a la mejor película documental con "Tardes de soledad" (2024), Albert Serra (Banyoles, 1975) regresa al Festival con el estreno en España de su último trabajo, "Seize moments de ma vie". El largometraje de no ficción, que se estrenará fuera de concurso en el Festival de Locarno, es una aproximación a la vida de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven, que canta sobre 16 momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París.

La clausura de la sección será el estreno mundial de "200 vidas, Paco Rabal". La directora sevillana Vanesa Benítez (Osuna, 1980), que estuvo nominada al Goya a Mejor canción original por La vida chipén (2022), presentará esta no ficción en homenaje a quien recibió el Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953, así como el Premio Donostia en 2001. A través de películas super8 y cassettes con la voz de Rabal, ofrece un recorrido por los viajes, rodajes y festivales por los que desfiló.

Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón encabezan el reparto de "Amarga Navidad". El último filme de Pedro Almodovar (Calzada de Calatrava, 1949), estrenado en la competición oficial del Festival de Cannes, alterna las historias de una publicista en 2004 y un guionista en pleno proceso creativo en 2026.

"Kotodama, el camino del espejo" es el primer trabajo como cineastas de Eugenio Tardón (Madrid, 1979) y Carla Cañellas (Valencia, 1982), que plasman el viaje de una mujer entre el Camino de Santiago y la ruta del Shikoku Henro para buscar el significado del Kotodama (espíritu o alma de las palabras) a través de la caligrafía japonesa.

Tras pasar por la Semana de la Crítica de Cannes y alzarse con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, la actriz, directora, guionista y productora catalana Aina Clotet (Barcelona, 1982) mostrará en San Sebastián "Viva" su debut en el largometraje.

Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) presentará "Tres adioses", estrenada en el Festival de Toronto de 2025. Esta película relata cómo una discusión de pareja aparentemente inofensiva desmorona su relación y da un vuelco a sus vidas.

"Pioneras. Solo querían jugar" es el tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, 1988). El filme, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Málaga, relata la historia de un grupo de mujeres y un soñador promotor deportivo que unen fuerzas en pleno franquismo para sentar las bases de lo que hoy es el futbol femenino en España.

Cristina Diz (Barcelona, 1983) y Stefan Butzmühlen (Pegnitz, 1982) presentarán su segundo largometraje, "Los invitados", que concursó en CineCoPro del Festival de Munich y que ahora celebra su estreno en España.

Tras concursar en el Festival de Málaga, Bàrbara Farré (Barcelona, 1994) presenta su ópera prima "Mala bèstia", una película que plasma los miedos de una niña cuando una pareja decide acogerla y sacarla del internado en el que vive.

Laura García Alonso (Madrid, 1990) debuta en el largo formato con "Corredora". Tras ganar el Premio ASECAN a la Mejor ópera prima en el Festival de Málaga, el certamen donostiarra proyectará la historia de una corredora de élite que debe alejarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.

Estrenada en Málaga y protagonizada por Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, en "Altas capacidades", de Víctor García León (Madrid, 1976) aborda la aspiración por cambiar de clase social de una pareja que matricula a su hijo en un colegio de élite.

Berta García Lacht (Barcelona, 1993) presentará en el certamen donostiarra su primer largometraje, estrenado en Málaga. "La vida és Verdi" aprovecha el centenario de los Cines Verdi para rendir un homenaje a la sala en activo más antigua de Barcelona.

El director chileno Afioco Gnecco (Valparaíso, 1979) y Carolina Yuste (Badajoz, 1991), directora y actriz, vuelven a unirse para presentar su debut en el largometraje. "Este cuerpo mío", una no ficción presentada en el Festival de Valladolid que cuenta la historia de dos jóvenes que encuentran en su amistad un refugio durante los primeros años de transición de género de Rafael.

"Yo no moriré de amor" es el primer largometraje de Marta Matute (Madrid, 1988), que aborda el duelo de una adolescente cuando su madre enferma y no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud. La ópera prima de la cineasta madrileña se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina para Júlia Mascort, y a la mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal.

Judit Martín y Berto Romero encabezan el reparto de "Pizza Movies", comedia de Carlo Padial (Barcelona, 1977) estrenada en la competición de Málaga en la que una periodista cultural, harta de su trabajo, convence a su marido para montar una pizzería relacionada con el cine.

Tras obtener el Gran Premio del jurado, el Premio a mejor actriz para Kiara Arancibia y el Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival, y mostrarse en el Festival de Málaga, Júlia de Paz (Sant Cugat del Vallès, 1995) presentará "La buena hija", basada en su cortometraje Harta (2021). El filme cuenta la historia de una joven que, tras el divorcio de sus padres, se muda a vivir con su madre y su abuela.

Los guionistas de la serie ‘Aída’ Jorge A. Lara (Zaragoza, 1974) y Fer Pérez (Sevilla, 1983) debutan en el largometraje de ficción con "Los justos". El filme, que fue estrenado en el Festival de Málaga fuera de concurso, relata la tesitura a la que se enfrenta un jurado popular que es sobornado para cambiar su voto, precisamente, en un juicio por un caso de corrupción.

Tras ganar en el Festival de Málaga las Biznagas de Plata a la mejor película española y al mejor actor en la sección Zonazine, "La carn", de Joan Porcel (Palma, 1994) se mostrará en San Sebastián.

Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) plantea con "El abrazo de los peces" (15 años después), un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera, poniendo el foco en varios usuarios del único centro especializado que hay en España, y para quienes los abrazos son vitales.

Tras ganar el Premio Teddy en el Festival de Berlín, así como el Premio Especial del Jurado, la Biznaga de Plata al mejor guion y una Mención Especial del Jurado para el actor Silver Chicón en Málaga, Ian de la Rosa (Almería, 1988) mostrará en San Sebastián su ópera prima "Iván & Hadoum".

Ganador del Premio a la mejor dirección en el Festival de Gijón, "Así chegou a noite" es el tercer largometraje de ficción de Ángel Santos Touza (Marín, 1976).

Fernando Trullols (Barcelona, 1977) proyectará en el certamen donostiarra su ópera prima: "Balandrau, Viento salvaje".

"La patria de los heladeros" es el segundo largometraje de Maite Vitoria Daneris (Madrid, 1978). El Festival acoge la no ficción que recupera la historia de cómo los pasiegos revolucionaron el mundo del helado en Francia, trazando un recorrido que nace en Cantabria.

El periodista, guionista y director Juan Zavala (Tolosa, 1964) y el director creativo y realizador Javier Morales (Madrid, 1973) son los guionistas y directores de "El otro Chiquito", un filme basado en una idea original del guionista y creador Diego San José (Irún, 1978), que será proyectado en estreno mundial y que recuerda al ídolo cómico de los años 90, Chiquito de la Calzada, quien tuvo que enfrentarse a la aparición de Lucas Grijander, un personaje inquietantemente similar, interpretado por el humorista Florentino Fernández.

Con estos 24 títulos, y alguno más que podría sumarse en las próximas semanas, se completa la sección no competitiva que integra una selección de películas del panorama del cine español del año, con producciones estrenadas o no en España, a las que el Festival ofrece una plataforma para su difusión internacional.

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FERNANDO FRANCO RUEDA EN GRANADA "LORCA", PROTAGONIZADA POR NACHO SÁNCHEZ

Se rueda en Granada "Lorca", la nueva película de Fernando Franco ("La luz"), con guion de Fernando Navarro ("Verónica"). El rodaje se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de Granada, Madrid y Soria.

Actualmente, el rodaje se desarrolla en algunas de las localizaciones más emblemáticas de Granada, como el barrio del Albaicín, la Huerta de San Vicente (escenario natural donde tuvieron lugar los hechos), además de otras localizaciones del centro histórico y los alrededores de la ciudad.

"Lorca" es una producción hispano-belga, que está producida por La Terraza Films, Ferdydurke Films, Ikiru Films, Miss Muerte, Kankana Films, Anochece en Granada AIE & Harald House. La película cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus y Canal Sur Radio y Televisión y con la financiación del ICAA y del Fondo del Consejo de Europa para la coproducción Eurimages. La película llegará a los cines de la mano de LaZona Pictures.

Con un presupuesto de más de 2,5 millones de euros y con el título inicial de "Anochece", el filme recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025. Protagonizada por Nacho Sánchez (‘Mantícora’), la película reconstruye las últimas semanas de la vida de Federico García Lorca: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil española hasta su fusilamiento en Granada.

Completan el reparto Francesco Carril ("Tres adioses"), Stéphanie Magnin ("Segundo premio"), ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Málaga, Puchi Lagarde ("Chacal") y Pepo Oliva ("La Unidad"), entre otros.

Sinopsis: 1936. Un hombre de treinta y tantos años viaja en un tren nocturno hacia su ciudad natal, Granada. Huye de unos días violentos y agitados en Madrid durante un verano pegajoso y asfixiante. En Granada no encontrará la calma que busca, y pronto la violencia se extiende. El hombre tiene que huir de la casa familiar. Su vida quizá corra peligro. Hasta que un día, un grupo armado lo encuentra y se lo lleva a una celda. Allí es golpeado y humillado. Sin ninguna explicación, sin ningún motivo. Se instala el terror. El hombre se llama Federico García Lorca.

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ARRANCA EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "LA UNIÓN", ÓPERA PRIMA DE CORDELIA ALEGRE

En marcha el rodaje de "La unión", ópera prima de Cordelia Alegre, que además coescribe el guion junto a Marçal Cebrián ("Los Tortuga"). Su rodaje transcurrirá durante cinco semanas, una de ellas en Barcelona y las cuatro restantes en diversas zonas de Colombia, como Fredonia y el Sur de Antioquia.

"La unión" es una coproducción internacional entre las compañías Dos Soles Media y WKND (España) y Rara Cine y El sol ermitaño (Colombia). La producción corre a cargo de Àngels Masclans para Dos Soles Media ("Corredora", "Romería"), Roger Torras para WKND (Esmorza amb mi, de Iván Morales, Heavies Tendres), de Federico Durán Amorocho para El Sol Ermitaño ("El páramo") y Jaime Guerrero Naudin para Rara Cine ("Arde un Reino").

La película cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo del ICAA, del ICEC, del Programa Ibermedia, y el impulso de UPF Barcelona School of Management; y el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y EFD Studios, que además brindaron el equipo técnico para el rodaje en Colombia.

El proyecto participó en destacados laboratorios de desarrollo como la Residencia Iberoamericana de Guion Algo en Común (Cali, Colombia), La Incubadora de ECAM (Madrid, España), Scriptnest (Granada, España) y TorinoFilmLab Extended (Torino, Italia). Con un presupuesto de más de 1,3 millones de euros, la película se llevó 631.750 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2024.

Ambientada en el año 1979, "La unión" es un viaje físico y emocional que explora el origen de los silencios y los tabúes que atraviesan las historias familiares, y está protagonizada por las gemelas debutantes Ariadna y Martina Castelló Caus.

Sinopsis: Dos hermanas gemelas de 19 años, nacidas en Colombia, pero criadas en Barcelona, viajan a su país de origen para conocer a la familia paterna y pasar la Navidad con ellos. Mientras Cecilia dedica sus días a indagar en el pasado de su padre, Juliana intenta comprender su presente. Sus descubrimientos las irán alejando la una de la otra, pero solo juntas podrán completar el relato de su historia familiar.

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lunes, 3 de agosto de 2026

PALMARÉS DE LA 16 EDICIÓN DEL ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FESTIVAL

Atlàntida Mallorca Film Fest ha despedido su 16ª edición en Palma con un acto de clausura presidido por la reina Letizia, quien ha entregado el Premio Master of Cinema del AMFF al compositor francés Alexandre Desplat, responsable de las oscarizadas bandas sonoras de películas como "El gran hotel Budapest" (2014) o "La forma del agua" (2017), entre otras.

Un concierto de la cantante Júlia Colom ha precedido a la entrega de premios y a la premiere española de "El ser querido", dirigida por Rodrigo Sorogoyen, que ha asistido a la clausura junto a los intérpretes Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Melina Mathews, la guionista Isabel Peña, y los productores Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla.

Atlàntida Mallorca Film Fest 1La edición presencial de AMFF ha batido récord de público, siendo la edición más multitudinaria de su historia con más de 53.500 espectadores en sus proyecciones, conferencias y conciertos en espacios de la capital balear como Ses Voltes, La Misericòrdia, Museu Es Baluard, Sala Rívoli, CineCiutat y Hotel Victòria Gran Melià. Asimismo, el festival ha batido récord de acreditados, más de 500, y de películas proyectadas en su sede presencial y online, con 160 títulos de 22 países.

En el marco de la clausura, se han entregado los premios de la Sección Oficial. El jurado de la Sección Oficial Nacional, compuesto por la artista Pepa Charro, el cineasta Javier Giner y el actor Miguel Bernardeau, junto a los jóvenes estudiantes Andrés Segura, Laia Oliva y Rosa Bisbal, ha concedido el Premio a la Mejor Película a "Lionel", de Carlos Saiz. Por su parte, el Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional ha sido para "Mala bestia", ópera prima de Bàrbara Farré.

La nueva sección Trends, con un jurado integrado por la periodista Isabel Calderón, el actor Alex Monner y el director de vestuario Pau Aulí, ha premiado a "Blue Film", dirigida por Elliot Turtle y protagonizada por Reed Birney y Kieron Moore.

Los espectadores de Atlàntida Mallorca Film Fest han otorgado el Premio del Público de esta edición al documental "El ciclo del amor", que cuenta con Emilie Kira y Pradyumna Kumar-Ann como protagonistas. Por su parte, el jurado balear compuesto por el escritor Biel Mesquida, la actriz Llum Barrera y la diseñadora Claire O’Keefe ha premiado ‘La carn’, de Joan Porcel, como la Mejor Película Balear, mientras que "La barraca", de Júlia Castaño, se ha alzado como Mejor Cortometraje.

La edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest seguirá disponible en la plataforma Filmin hasta el 24 de agosto. El Premio a la Mejor Película Online de la Sección Oficial RAW será otorgado por el jurado ACEC, compuesto por Marla Jacarilla, Victor Dalmau y Agus Izquierdo. La ganadora se conocerá el 14 de agosto, 10 días antes que finalice el festival.

"La forma animal", ópera prima de Sofía Esteve e Isa Luengo, ha ganado el primer premio del Atlàntida Mallorca Talents Lab 2026, programa de desarrollo de largometrajes organizado en el marco de AMFF. El premio está dotado 40.000 euros en venta de derechos a Filmin, la distribución en cines con Elastica, y los DCP y deliveries con Deluxe. Además, en esta edición se incorpora el Premio Kinótico, que aporta un premio de 2.000 euros en valor publicitario en sus canales.


Premio Kinótico: "La forma animal", de Sofía Esteve e Isa Luengo.

Premio Abycine Lanza: "Cupido y otros arqueros", de Erik Rodríguez Fernández.

Premio Málaga Talent: Mariang Maturana ("Jarabo Spanish Psycho") y Fernando Nagore ("Alois").

Premio del Director del Festival de Málaga: "La jaula", de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.

Premio Solworks: "Vía Cintura", de Joan Bover Raurell.

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ELENA ANAYA, PREMIO FARO VERDE EN EL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

El Festival de Cine de Santander, que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre, concederá el Faro Verde de su décima edición a la actriz Elena Anaya como reconocimiento 'a una trayectoria que trasciende el ámbito estrictamente artístico y refleja un firme compromiso con la defensa del medioambiente y la sensibilización social', según explica su directora, Júlia Olmo.

El galardón distingue cada año a personas, entidades o profesionales de la industria audiovisual que utilizan su influencia para promover la protección del entorno natural y fomentar una mayor conciencia sobre la sostenibilidad. Los hermanos Carlos y Javier Bardem fueron premiados en la pasada edición y, a lo largo de los años, el Faro Verde ha valorado el esfuerzo divulgativo y de defensa del medioambiente llevado a cabo por los cineastas Joaquín Gutiérrez–Acha o José María Morales, y organizaciones como Greenpeace, National Geographic España, la corporación RTVE o el canal Odisea.

En el caso de Elena Anaya, el reconocimiento, en palabras de Júlia Olmo, adquiere un significado especial porque 'representa la unión entre una brillante carrera cinematográfica y una implicación personal con causas vinculadas a la conservación de la naturaleza, especialmente de los océanos'.

En este sentido, recuerda que la actriz ha prestado su voz y su imagen a iniciativas de sensibilización ambiental y ha colaborado con proyectos documentales que ponen el foco en la protección de los ecosistemas marinos, contribuyendo a acercar estas problemáticas al gran público. “Su compromiso ha ido más allá de declaraciones puntuales, participando activamente en campañas de concienciación y apoyando el trabajo de organizaciones dedicadas a la defensa del planeta”, ha añadido.

Elena Anaya recibirá el Faro Verde de esta décima edición del Festival de Cine de Santander el sábado 12 de septiembre en el Centro Botín. Ese mismo día, en el Teatro Casyc, se proyectará el documental "Las estaciones" (Les saisons), una producción francesa dirigida por Jacques Perrin y Jacques Cluzaud que gira en torno a la naturaleza y la relación del ser humano con los animales desde la última Edad del Hielo y a la que la actriz ha puesto su voz en la versión en español de la narración.


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domingo, 2 de agosto de 2026

"LA BOLA NEGRA" LANZA SU CARTEL OFICIAL, PROTAGONIZADO POR GUITARRICADELAFUENTE

"La bola negra", una producción de Movistar Plus y Suma Content con la participación de Atresmedia, ha presentado este miércoles su cartel oficial antes de su estreno en cines el próximo 25 de septiembre.

En el cartel aparece el cantante Guitarricadelafuente, que debuta en el cine en esta cinta. Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por "La bola negra" el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película.

La cinta después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi continúa su trayectoria internacional y se proyectará además en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

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GANADORES DE LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL LUNA DE CORTOS DE RIEGO DE LA VEGA

El Festival Internacional Luna de Cortos baja el telón de su XIII edición esta tarde con la gran gala de clausura y entrega de premios en la localidad leonesa de Riego de la Vega. Tras intensas jornadas de proyección, la organización ha hecho público un palmarés repleto de talento donde destacan títulos como "Montecarlo 67", "Tenemos que hablar" y "La huella del barro".

El máximo galardón de la categoría de Ficción (Premio Margarita Alexandre) ha recaído en "Montecarlo 67", cortometraje dirigido por Rubén Guindo. Por su parte, el reconocimiento en la sección Cine y Mujer (Premio Elena Santiago) ha sido para Caterina Muñoz Luceño por su obra"Tenemos que hablar". En la categoría Rural, el Premio Miguel Pérez ‘Trébol’ ha viajado hasta la propuesta "Les imagets arribaren a temps", del realizador Jaume Carrió.

La dimensión internacional del certamen ha tenido un papel destacado. En la sección dedicada a Grecia, país invitado de este año, el galardón principal ha sido para "Grecia en el aire", de Pedro Olalla, mientras que el corto "Keys", de Ioanna Koumioti, se ha llevado el diploma del festival. En la sección enfocado a Marruecos, el premio principal ha recaído en "The Extraction", de Abdellah El Hak.

El compromiso humano y documental también ha encontrado su espacio en el cuadro de honor:

Premio Valores Humanos ‘Manuela Cabero’ (Categoría Cineastas): "La huella del barro", de Rodrigo Márquez.

Mejor Documental (Sesiones Especiales): "Lo mismo", codirigido por Eulàlia Ramon y Anna Saura.

El actor Víctor Clavijo se ha alzado con el premio al Mejor Actor por su interpretación en "La cámara", mientras que el galardón a la Mejor Actriz ha sido para Yasmina Drissi por su papel en "Donde el viaje termina". El jurado ha otorgado además una mención especial de interpretación a Luis Fernández de Eribe por su trabajo en "El corresponsal", de Almu Z. Hackenbush.

Por fin, el jurado no ha querido dejar pasar otras grandes obras y ha concedido menciones especiales en Ficción a "Polígono X" (Néstor López) y en Cine y Mujer a "Las hijas blancas" (Arima León y Daute Campos). El diploma del festival ha sido concedido a "El comienzo de una ilusión", obra de Miguel Moraga y Uwe Süssman (Asociación Locos por el Cine).

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TEASER PÓSTER DE "INURRI ITSUAK" ("LAS CIEGAS HORMIGAS"), DE IGOR LEGARRETA. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 9 DE OCRTUBRE

Os presentamos el teaser póster de "Inurri Itsuak" ("Las ciegas hormigas") de Igor Legarreta, una historia sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha por la supervivencia del ser humano.

La película está protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert y Carlos Santos, entre otros., y es una producción de Lamia Producciones, LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral en coproducción con Caviar Antwerp y la participación de EiTB, Atresmedia Cine y HBO MAX. Distribuye Buena Vista International.

En la taquilla española aterrizará el próximo 9 de octubre.

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TRÁILER OFICIAL DE "RUEGA POR NOSOTRAS", DE DANIEL MONZÓN

A seguir el tráiler de "Ruega por nosotras", la nueva película de Daniel Monzón ("Celda 211"), escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte ("El 47")y Manuela Calle ("Marbella"), que se presentará en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la Sección Oficial - Proyecciones especiales. Una cinta que cuenta con la participación de RTVE y que llegará a los cines el próximo 6 de noviembre.

La película nos lleva a Barcelona en 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con "Las leyes de la frontera", también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya. El cineasta es además responsable de títulos como "Celda 211", galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y "El Niño", que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de 'redimir a la mujer inmoral', "Ruega por nosotras" se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

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CONCLUYE EL RODAJE DE "NANA", SEGÚN LARGOMETRAJE DE LITEO PEDREGAL

Finaliza el rodaje de "Nana", segundo largometraje de Liteo Pedregal ("Un hombre de verdad"), con guion del propio director junto a Caridad Fernández. El rodaje se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de Tenerife.

Producida por Kairos Films y Liteo PC, la película cuenta con la producción ejecutiva de Victoria Alberca, Eva Almaya, Rosa Cañamero, Elsa Núñez, Núria Omenat y Yolanda Puga.

La dirección de fotografía es de Jesús Haro, el diseño de producción corre a cargo de Carla León, el vestuario de Betsabé Borcha, el maquillaje y la peluquería son responsabilidad de Mimí Camelo, mientras que Aitor Basterretxea participa como ayudante de dirección y Yolanda Puga se encarga de la dirección de producción.

Este drama psicológico que transita al borde de lo socialmente admitido pivota sobre un triángulo emocional que sucede entre tres personas que esconden secretos inconfesables. La película cuenta ya con el segundo premio a Mejor Proyecto de Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL).

La  historia de "Nana" tiene un precedente: "Alimezher", el multipremaido cortometraje sobre el Alzheimer, dirigido por Liteo Pedregal y protagonizado por Manuel Zarzo, María José Alfonso y Javier Godino.

"Nana" está protagonizada por Sergio Mur ("Las chicas del cable"), Natalia Rodríguez ("Kraken: El Libro Negro de las Horas") y Niko Verona ("Sky Rojo"). Completan el reparto Carla Nieto ("La fortaleza") y Gorka Lasaosa ("Narcos: México"), con las colaboraciones especiales de Luisa Gavasa ("El maestro que prometió el mar"), Macarena Gómez ("La que se avecina") y Carlos Olalla ("El tiempo entre costuras").

Sinopsis: Elsa (Natalia Rodríguez) y Alberto (Niko Verona) esconden una oscura verdad que los sume en una profunda crisis de pareja, marcada además por la carga emocional que supone para él cuidar de su padre, enfermo de Alzheimer. Mientras tanto, Tino (Sergio Mur), un terapeuta que guarda un secreto inconfesable, irrumpe por azar en la vida de Elsa. Lo que comienza como una inesperada amistad entre ambos, irá estrechando sus lazos hasta poner a prueba los límites del matrimonio y desencadenar consecuencias imprevisibles.

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LA ACTRIZ GALLEGA NEREA BARROS FINALIZA EL RODAJE DE SU ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN, "O DA MIÑA NAI"

La actriz y directora gallega Nerea Barros finaliza estos días en distintas localizaciones de Galicia el rodaje de "O da miña nai", su primer largometraje. Una obra que desarrolla un lenguaje híbrido entre la ficción y el documental con un fondo autobiográfico.

Un rodaje que se desarrolla en diferentes puntos de Galicia como la comarca del Barbanza y en el que Barros, además de la dirección y del guion, asume la interpretación junto a la actriz Carmen Noya. El paisaje natural, los objetos de la memoria y el espacio sonoro serán elementos importantes en esta pieza audiovisual, cuya banda sonora contará con la participación de artistas gallegos como Mercedes Peón o Abraham Cupeiro.

La grabación, con un duración de cuatro semanas, comenzó en la parroquia compostelana de Santo Cristovo do Eixo, tierra de la familia de la protagonista, y continuó por el entorno del río Ulla en Pontevea. El rodaje ha finalizado este sábado 1 de agosto en el Barbanza.

Rodada en gallego y castellano, "O da miña nai" se presenta como un poema fílmico autobiográfico. Tras la muerte de su padre, Nerea regresa a Galicia para escuchar el murmullo de su tierra y mirar a su madre como si fuera la primera vez. La cámara se convierte en una forma de estar, de escuchar y de sostener. Carmen, de 81 años, habita una vida sencilla. El campo, el cementerio, o las partidas de cartas. En ese espacio compartido, la hija busca las huellas de su padre en los gestos de su madre y observa sin intervenir hasta que la emoción la arrastra dentro del plano.

Zeitun Films y Cólera Films, con Felipe Lage y Nerea Barros en la producción ejecutiva, respectivamente, asumen este proyecto con parte de la financiación otorgada por la línea de apoyo de la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude. En concreto, cuentan con una subvención de 120.000 euros del Gobierno autonómico.

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CARTEL OFICIAL DEL PRIMER LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR JAIME LORENTE, "EL MAL HIJO"

Presentamos el cartel oficial de la ópera prima de Jaime Lorente, "El mal hijo", una producción de AF Films, que inaugurará la sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 18 de septiembre y llegará a los cines el 23 de octubre, codistribuida por Karma Films (Karma Films) y AF Pictures. 

Basada en la novela de Salvador S. Molina, "El mal hijo" esta protagonizada por los actores Miguel Ángel Puro y Susi Sánchez.
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TRÁILER DE LA PELÍCULA "ARRIBA TUTTO" DE JOSE MOTA. ESTRENO EL 16 DE OCTUBRE

El humorista, actor y guionista José Mota da un salto significativo en su carrera al dirigir su primer largometraje de ficción, "Arriba Tutto". Esta emocionante comedia dramática nos sumerge en la historia de un niño que de la mano de su padre, un cómico ambulante, aprende a mirar la vida a través del humor y la ilusión. La película cuenta con un elenco encabezado por nuestros actores Karra Elejalde y Diego Anido.

En palabras de José Mota: '"Arriba Tutto" propone el humor como medicina vital para enfrentarse a los contratiempos de la vida. En este sentido, la película es un cuento maravilloso e indefinible y, a la vez, tremendamente real. Una comedia que es un sentido homenaje a todos los humoristas.  Arriba Tutto propone mirar el mundo con los ojos del corazón. Creo que nunca es tarde para recuperar el niño que fuimos'.

"Arriba Tutto" es una coproducción hispano-italiana, cuyo rodaje se ha llevado a cabo en diversas localizaciones de Gran Canaria, Castilla-La Mancha y Madrid. En la taquilla española aterrizará el próximo 16 de octubre.

Producida por La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres, la cinta cuenta con el respaldo de Radio Televisión Española, Prime Video y el  Gobierno de España – Ministerio de Cultura. La Comunidad de Madrid y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha colaboran activamente en el proyecto, que también cuenta con el patrocinio de ETURIA Castilla-La Mancha.

Sinopsis: 1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años, finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor. Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre.  Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una fantástica aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña. 

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LA ACTRIZ MARIBEL VERDÚ RECIBIRÁ EL PREMIO MUJER DE CINE 2026

Mujeres de Cine ha anunciado la concesión de su 15° Premio Mujer de Cine a la actriz Maribel Verdú. Este galardón honorífico anual reconoce la trayectoria de mujeres inspiradoras del audiovisual español que han sabido destacar en un sector todavía fuertemente masculinizado, proponiendo una relectura del cine español desde la perspectiva de género.

'Otorgamos este premio a Maribel Verdú por su aportación a la historia del cine. Su estilo interpretativo respira verdad orgánica y demuestra una conexión casi literaria con los guiones. Maribel ha roto moldes de género al encarnar personajes complejos, libres y de profunda autonomía emocional. Con ello, rendimos homenaje a una de las actrices más icónicas, versátiles y queridas, pero también a una generación de intérpretes que crecieron en democracia y permitieron un nuevo arquetipo femenino en la pantalla', aseguran Ana Palacios y Diego Rodríguez, codirectores de Mujeres de Cine.

El acto de entrega, abierto al público, tendrá lugar en la Academia de Cine (Madrid) el próximo viernes, 9 de octubre. El reconocimiento se completará con una retrospectiva online gratuita, disponible del 10 al 17 de octubre a través de la plataforma VOD de Mujeres de Cine, donde se reunirán algunos de los títulos más celebrados de la actriz.

En esta edición, Maribel Verdú se suma a un histórico de premiadas de prestigio, tales como Josefina Molina, Cecilia Bartolomé, Carmen Frías, Yvonne Blake, Katrina Bayonas, Mercedes Sampietro, Cristina Huete, Isabel Coixet, Esther García, Sol Carnicero, Iciar Bollaín, Alicia Luna, María Zamora y Ángela Molina, entre otros nombres.

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CUARTA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2027

Con la divulgación de las pelis españolas seleccionadas a las próximas ediciones del Festival de San Sebastián y de Toronto, sumadas a las ya presentadas y galardonadas en los certámenes de Málaga y Cannes, ya estamos con el termómetro calentito para las quinielas a la próxima edición de los máximos galardones de la cinematográfica española.

En resumen, desde Málaga vienen “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute y ”Calle Málaga”, de Maryam Touzani. De Cannes, llegan “La bola negra”, con derecho a premio a la mejor dirección para Los Javi; “Viva”, de Aina Cloitet (premio a la Mejor Actriz en la Semana de la Critica); además de “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar, y “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen. 

En el Festival de San Sebastián tendrán estreno “El mal padre”, de Roberto Bueso; “Sants”, de Mikel Gurrea; y "5 minutos más", de Javier Ruiz Caldera, que compiten en la sección oficial a concurso; además de “Ruega por nosotras”, de Daniel Monzón; y Sacamantecas”, de David Pérez Sañudo, que se presdentan fuera de competición. En la sección New Directors, tendrán estreno “Esta soledad”, de Javier Giner; y “El mal hijo”, de Jaime Lorente.

Por fin, en Toronto, además de las de Almodóvar, Sorogoyen y los Javis, habrá el estreno mundial de “Hermanas”, de Ione Hernández.

Así, pasamos a nuestra cuarta quiniela a los premios Goya 2.027 (lo de comillas es la comparación con nuestra tercera quiniela).


MEJOR PELÍCULA

1. “La bola negra”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (=)

2. “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen (=)

3. “Amarga navidad”, de Pedro Almodóvar (=)

4. "5 minutos más", de Javier Ruiz Caldera (N)

5. “Sacamantecas”, de David Pérez Sañudo (=)

6. “Ruega por nosotras”, de Danie Monzón (-2)

7. “Sants”, de Mikel Gurrea (N)

8. “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute (-2)

9. “Viva” de Aina Cloitet (--1)

10. “Cronos”, de Fernando González Molina (-1)


MEJOR DIRECTOR

1. Javier Ambrossi y Javier Calvo, por “La bola negra” (=)

2. Rodrigo Sorogoyen, por “El ser querido” (=)

3. Pedro Almodóvar, por “Amarga navidad” (=)

4. Javier Ruiz Caldera, por "5 minutos más" (N)

5. David Pérez Sañudo, por “Sacamantecas” (-1)

6. Daniel Monzón, por “Ruega por nosotras” (-2)

7. Mikel Gurrea, por “Sants” (N)

8. Fernando González Molina por “Cronos” (-1)

9. Fernando Franco, por “La luz” (=)

10. Dani de la Orden, por “El director’ (N)


MEJOR DIRECTOR NOVEL

1. Aina Clotet, por “Oh Nora” (=)

2. Marta Matute, por “Yo no moriré de amor” (=)

3. Javier Giner, por “Esta soledad” (=)

4. Ione Hernández, por “Hermanas” (=)

5. Jaime Lorente, por “El mal hijo” (+4)

6. Fernando Trullols, por “Balandrau, viento salvaje” (+1)

7. Ian de la Rosa, por "Iván & Hadoum" (-2)

8. Norma Vila, por “Salitre” (-2)

9. Daniel Romero, por “Las hijas” (-1)

10. Bárbara Farré, por “Mala bestia” (=)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Javier Bardem, por “El ser querido” (=)

2. Eduard Fernández, por “El mal padre” (N)

3. Javier Cámara, por “5 minutos más” (N)

4. Alberto San Juan, por “La luz” (-1)

5. Antonio de la Torre, por “Sacamantecas” (-1)

6. Leonardo Sbaraglia, por “Amarga navidad” (-4)

7. David Verdaguer, por “El director” (-2)

8. Oriol Pla, por “Esta soledad” (-2)

9. Enric Auquer, por “Cronos” (N)

10. Karra Elejalde, por El niño (-3)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Carmen Maura, por “Calle Málaga” (=)

2. Victoria Luengo, por “El ser querido” (=)

3. Barbara Lennie, por “Amarga navidad” (=)

4. Patrícia López Arnaiz, por “Sacamantecas” (+3)

5. Aina Clotet, por “Viva” (-1)

6. Zoe Bonafonte, por “Juega por nosotras” (-1)

7. Emma Suárez, por “Hermanas” (=)

8. Victoria Luengo, por “Sants” (N)

9. Susi Sánchez, por “El mal hijo” (N)

10. Belén Cuesta, por “5 minutos más” (N)


MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Miguel Bernardeau, por “La bola negra” (=)

2. Alberto San Juan, por “El director” (+4)

3. Tomás del Estal, por “Yo no moriré de amor” (-1)

4. Berto Romero, por “5 minutos más” (N)

5. Patric Criado, por “Amarga navidad” (-2)

6. Raúl Arévalo, por “El ser querido” (-2)

7. Miguel Rellán, por “La luz” (-2)

8. Julián Villagrán, por “La mala hija” (-1)

9. Josean Bengoetxea, por “Sacamantecas” (-1)

10. Juan Diego Botto, por “Altas capacidades” (-2)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Penélope Cruz, por “La bola negra” (+1)

2. Lola Dueñas, por “La bola negra” (+1)

3. Aitana Sánchez Gijón, por “Amarga navidad” (-2)

4. Sonia Almarcha, por “Yo no moriré de amor” (=)

5. Glenn Close, por “La bola negra” (+1)

6. Ariadna Giil, por “Sants” (N)

7. Marina Foïs, por “El ser querido” (-2)

8. Victoria Luengo, por “Amarga navidad” (-1)

9. Anna Castillo, por “Mi querida Señorita” (-1)

10. Carmen Machi, por “El director” (=)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN

1. Álvaro Lafuente Calvo, por “La bola negra” (=)

2. Carlos González, por “La bola negra” (=)

3. Milo Quifes, por “La bola negra” (+3)

4. Mourad Ouani, por “El ser querido” (=)

5. Silver Chicón, por "Iván & Hadoum" (-2)

6. Marc Soler, por “Viva” (+1)

7. Guillermo Benet, por “Yo no moriré de amor” (-2)

8. Kai Etxaniz, por “Esta soledad” (=)

9. Aritz Kortabarria, por “Hermanas” (=)

10. Luis Garau, por “La carn” (=)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

1. Júlia Mascort, por “Yo no moriré de amor” (=)

2. Kiara Arancibia, por “La mala hija” (=)

3. Manuela Calle, por “Ruega por nosotras” (=)

4. Alba Sáez, por Corredora (+3)

5. Herminia Loh, por "Iván & Hadoum" (-1)

6. Yenesi, por “La bola negra” (=)

7. María Schwinning, por Mala bestia (+1)

8. Bruna Lucadamo, por “pioneras” (N)

9. Elisabeth Martínez, por Mi querida señorita (=)

10. Mafalda Carbonel, por “Todos los colores” (N)


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jueves, 30 de julio de 2026

FALLECE EL QUERIDO ACTOR MANOLO SOLO

El actor Manolo Solo ha muerto este jueves a los 62 años, según ha informado la Academia de Cine. Nacido en Algeciras, Solo, uno de los rostros más populares del cine español, participó en numerosas obras de teatro y películas y ganó el Goya a mejor actor de reparto en 2017 por su trabajo en "Tarde para la ira", de Raúl Arévalo.

Su fallecimiento ha causado sorpresa y conmoción tanto en el mundillo actoral como entre los espectadores, que han llenado de mensajes las redes sociales. 

Aunque destacó como actor de reparto, Manolo también hizo papeles protagónicos, muy notablemente en "Cerrar los ojos", de Víctor Erice, en el que interpretaba, frente a José Coronado, a un director sin películas; filme que tuvo gran repercusión internacional al ser la esperada vuelta a la dirección de un cineasta de culto como Erice. 

Recientemente Solo había participado en la miniserie "Anatomía de un instante", basada en el obra de Javier Cercas sobre el golpe de estado del 23F, en la que interpretaba al general Gutiérrez Mellado. Otro de sus últimos trabajos fue en "Una quinta portuguesa", de Avelina Prat, donde encarnó a un triste profesor universitario de Geografía, perdido en los laberintos de la erudición y abandonado por su pareja, que adopta la identidad de otro hombre. 

En el último festival de Cannes tuvo buena acogida "Aquí", de Tiago Guedes, basada en la obra de J.M. Coetzee, donde Solo realizó un trabajo muy celebrado. La película aún no ha llegado a la salas de cine.

Además de su Goya en 2017 estuvo nominado en otras ocasiones: por su trabajo en "B, la película", de David Ilundain, donde interpretaba al juez Ruz, que instruyó el caso Bárcenas, o por su papel en "El buen patrón", de Fernando León de Aranoa, como mano derecha del empresario déspota que encarnaba Javier Bardem.

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martes, 28 de julio de 2026

LA DIRECTORA JUANA MACÍAS RUEDA LA COMECIA FAMILIAR "HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN"

Ha comenzado el rodaje de "Hasta que los niños nos separen", una comedia familiar de Juana Macías. Se trata de una producción de Niños Divorciados AIE y Beta Fiction Spain, que cuenta además con la participación de Movistar Plus y RTVE, con la financiación del ICAA y Crea SGR, en asociación con Film Factory.

La película, que se rodará en diferentes localizaciones de Madrid, cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de euros y recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

La comedia sobre dos hermanas antagónicas que unirán fuerzas para conseguir que sus padres se divorcien está protagonizada por las actrices infantiles Alejandra Saiz y Ana Laso, junto a rostros conocidos como Gorka Otxoa, Marián Álvarez, María Jesús Hoyos y Miguel Rellán.

Sinopsis: A sus 11 años, Lola tiene claro algo: los niños más consentidos de su clase tienen padres separados. Y es que, desde que se separaron, sus amigos consiguen absolutamente todos los caprichos que se les antojan. Sin embargo, Lola no tiene esa suerte: tiene que soportar a un matrimonio feliz que se niega a darle todo lo que pida.

Cuando su cantante favorita anuncia un concierto exclusivo y todos sus amigos consiguen entradas VIP menos ella, Lola decide tomar cartas en el asunto: la única manera de lograr sus caprichos será hacer que sus padres se separen y se sientan culpables. Con la complicidad de sus compañeros y la ayuda de su hermana mayor, Claudia, orquesta un plan para separar a un matrimonio que parece indestructible. Pero, en el camino hacia sus entradas VIP, Lola aprenderá una valiosa lección sobre la familia y las cosas que de verdad importan. Javier Pérez García

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miércoles, 22 de julio de 2026

ABIERTA LA CONVOCATORIA A LA 26 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ÓPERA PRIMA CIUDAD DE TUDELA

Ya está abierta la convocatoria para participar en la 26ª edición del Festival de Cine Ópera Prima Ciudad de Tudela, que se celebrará del 23 al 31 de octubre. Organizado por el Ayuntamiento de Tudela junto con la Asociación Cultural Cine Club Muskaria, el certamen mantiene su apuesta por apoyar los primeros largometrajes de nuevas voces del cine español.

Podrán inscribirse largometrajes de ficción o documental que constituyan el primer trabajo de dirección. Haber dirigido antes un documental no impide concurrir con una primera ficción, y viceversa; también pueden participar quienes firmen su primera película en solitario, aunque hayan codirigido previamente. Las obras deberán contar con el certificado de nacionalidad española del ICAA y haber sido producidas o estrenadas comercialmente después del 1 de noviembre de 2025.

El plazo de inscripción finalizará el 27 de septiembre. Las candidaturas deben enviarse a tudelacultura@tudela.es, con enlace de descarga o visionado en castellano o subtitulado, protegido por contraseña y válido hasta el 13 de octubre, además de los datos del solicitante, ficha técnica y artística, currículos de los trabajos noveles y declaración jurada de ópera prima.

Las películas seleccionadas formarán parte de la Sección Oficial y contarán con cuatro proyecciones libres de costes de alquiler, una de ellas destinada al alumnado que concede el Premio Juventud. Deberán presentarse presencialmente por su director/a, y las copias se entregarán en DCP o Blu-ray, acompañadas de material gráfico, publicitario y tráiler.

El festival repartirá 15.000 euros en premios: Premio «Ciudad de Tudela» a la Mejor Película, dotado con 7.000 euros, decidido por votación del público y repartido al 50 % entre la productora y la dirección; Premio Alfonso Verdoy a la Mejor Dirección, otorgado por el jurado y dotado con 4.000 euros; Premio Especial del Jurado a una categoría novel -película, dirección, guion o interpretación-, dotado con 2.000 euros; Premio Juventud Tudela-Cultura, decidido por estudiantes y dotado con 1.000 euros, que recibirá íntegramente la dirección; Premio Igualdad, otorgado por el Consejo Municipal por la Igualdad a una película que promueva la igualdad de derechos y oportunidades, dotado con 1.000 euros para la dirección.

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