martes, 14 de julio de 2026

EL CINE CATALÁN ALCANZA UN NUEVO RÉCORD EN 2025

El cine catalán alcanzó cifras récord en el 2025, con 124 largometrajes calificados -diez más que el año anterior- contó con mayor presupuesto y superó los 4,5 millones de espectadores, consolidando la tendencia ascendente de la producción, según se desprende del informe sobre la producción de cine en Catalunya 2025 hecho público este jueves por la Acadèmia del Cinema Català, que celebra esta noche su Festa d'Estiu en el Castell de Montjuïc. 

El informe, un estudio elaborado por el Observatori de la Producció Audiovisual (OPA) de la Universitat Pompeu Fabra, señala una tendencia al alza en la última década en la participación minoritaria de productoras catalanas (20%), mientras que las películas con participación única o mayoritaria representan el 72% del total. La coproducción sigue siendo la fórmula predominante. De las 124 películas calificadas, 93 fueron coproducciones, entre las que destacan 47 coproducciones internacionales, un 15% más que el año anterior.

En términos de peso relativo de la producción catalana en el conjunto de España, los filmes de ficción representan el 34% del total, 4 puntos menos que el año anterior, y disminuye también la cuota de los documentales, que pasa del 21% al 19%, mientras que en animación representan el 62,5% de la producción española de este género.

En cuanto a presupuesto, el 58% de las películas analizadas se sitúan en la franja de entre 1 y 4 millones de euros, con 32 títulos, la cifra más elevada de los últimos tres años, y crecen las producciones de presupuesto medio, especialmente en la franja de entre 0,5 y 2 millones de euros, así como un aumento de los filmes con presupuestos de entre 5 y 6 millones.

Las películas catalanas calificadas en 2025 y estrenadas hasta el 31 de mayo de 2026 superaron los 4,5 millones de espectadores en las salas españolas, un 22% más que las producciones calificadas el año anterior y unas cifras similares en 2022, pero todavía lejos de los registros anteriores a la pandemia. Este crecimiento se debe principalmente al buen comportamiento de las coproducciones internacionales. Entre los títulos más vistos destacan "Los domingos" (776.000 espectadores), "La cena" (624.000), "Wolfgang" (596.000) y "Sirât" (475.00), aunque sólo estos dos últimos cuentan con una participación catalana significativa.

Por otro lado, la presencia de mujeres en los principales roles profesionales vinculados a la producción cinematográfica catalana del año pasado confirma una tendencia clara: mientras que la participación femenina en la dirección cae hasta el 28% (siete puntos menos que el año anterior, retornando a los niveles de 2022) y también disminuye la presencia de mujeres en la producción, que pasa del 38% al 34%, aumenta la representación femenina en el guion, que llega al 39%, tres puntos más que en el 2024.

En 2025 aumentó un 13,5% el apoyo público al cine catalán: el Institut Català de les Empreses Culturals (Icec) incrementó un 23% los recursos destinados a la producción catalana, hasta los 13,8 millones de euros, de lo que se beneficiaron 35 películas, 7 más que el año anterior. También aumentó el apoyo a la promoción del cine en catalán, que superó los 2,5 millones de euros, un 80% más que en 2024, de la que se beneficiaron 45 títulos catalanes.

Por su parte, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (Icaa) elevó un 10,7% la aportación a los filmes con participación catalana, hasta los 34,7 millones de euros, del que se beneficiaron 45 producciones, y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA) redujo un 12%, hasta los 3,9 millones de euros, pasando de 36 a 30 títulos apoyados.

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EL ACTOR MIGUEL RELLÁN RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DEL 35 FESTIVAL DE CINE DE MADRID

El 35 Festival de Cine de Madrid-PNR, organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), concederá el Premio de Honor Estrella de Madrid 2026 al actor Miguel Rellán en reconocimiento a una carrera de más de 50 años que lo ha consolidado como uno de los intérpretes más destacados del panorama audiovisual español.

La entrega del galardón tendrá lugar el 14 de septiembre, durante la gala inaugural que se celebrará en el Teatro del Círculo de Bellas Artes, dentro de un certamen que conmemora su 35.º aniversario. La programación cinematográfica se desarrollará entre el 15 y el 19 de septiembre en Cineteca Madrid y la Sala Berlanga, mientras que la gala de clausura tendrá lugar el 20 de septiembre en Cineteca Madrid.

Como anticipo de esta edición, Miguel Rellán participará el 16 de julio, a las 12:00 horas, en el photocall y la rueda de prensa de presentación del festival en la sede de la SGAE en Madrid. En el acto también intervendrán los directores del certamen, Raquel Troyano y David Torres, junto a representantes de las producciones seleccionadas.

El reconocimiento pone en valor una trayectoria marcada por el rigor, el compromiso con la interpretación y el apoyo constante a los nuevos realizadores y al cortometraje, una implicación que consideran especialmente significativa en una edición tan simbólica para el certamen.

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PALMARÉS DE LA XX EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAX

El Festival Internacional de Cine de Sax ha clausurado su vigésima edición tras celebrarse del 5 al 11 de julio, poniendo el broche final a una semana de proyecciones, actividades y encuentros con profesionales del sector. Durante la gala de clausura se entregaron los premios de un certamen que este año ha vuelto a reunir producciones nacionales e internacionales y que mantiene su condición de festival calificador para los Premios Goya.

En la sección de proyectos de largometraje, el galardón fue para "Mutis", de Pol Diggler, mientras que el premio al Mejor Cortometraje de Ficción recayó en "Cara de cona", dirigido por Guillermo de Oliveira.

En el resto del palmarés, "El fantasma de la Quinta", de James A. Castillo, obtuvo el reconocimiento al Mejor Cortometraje de Animación; "Portrait of a Man in Abstract Perspective", de Pedro González, fue distinguido como Mejor Cortometraje Documental; y "Pordentro", de Álvaro G. Company y Mario Hernández, recibió el premio al Mejor Cortometraje Social.

El certamen también reconoció a "Pobre marciano", de Álex Rey, como Mejor Cortometraje de Alicante; "La colisión", de Jairo González, como Mejor Cortometraje en Valenciano; y "Superescolares 2. Una mente sana", de Íñigo Echávarri, en la categoría dedicada a cortometrajes realizados con inteligencia artificial, incorporada por primera vez al festival.

El Premio del Público, concedido por la Universidad Miguel Hernández de Elche, fue para "Guía para caminar por las aceras", de Enrique Vasalo, mientras que las menciones especiales distinguieron a "Montecarlo 67", de Rubén Guindo; "Porque hoy es sábado", de Alice Eça Guimarães; e "I Walked Through The Wall", de Pablo Larcuen.

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MIREIA ORIOL Y RAMÓN BAREA RUEDAN EN SEVILLA LA ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJES DE CLARA SATAOLAYA, "LA VIDA DESPUÉS"

Clara Santaolaya está rodando en Sevilla su primer largometraje, "La vida después", una producción liderada por Capitán Araña en coproducción con Guion Alto, Batiak Films, Palco Films AIE (España) y La Soga Producciones y Suena Perú (Perú).

Después de cortometrajes como "Alegre y Olé" y "Nuestra Calle", Santaolaya presenta esta historia sobre la sanación, la salud mental y la memoria desde una mirada intergeneracional y luminosa a través del vínculo entre  una joven y su abuelo. El filme cuenta con el apoyo de RTVE y con ayudas de Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad Autónoma de Región de Murcia.

Con un reparto encabezado por Mireia Oriol y Ramón Barea, junto a Luisa Gavasa, Norma Martínez, Miguel Garcés y Martina Cariddi, "La vida después" ha rodado ya una parte en Canarias y continúa ahora en Sevilla. Además, tendrá una etapa más en Murcia.

En la película, Lena regresa a casa de sus padres en medio de una profunda crisis emocional, tras un intento de suicidio. Allí, encontrará refugio en su abuelo Juan, quien también se enfrenta a la incomprensión y el aislamiento, aunque por motivos diferentes a los de su nieta.

 

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JUAN ANTONIO BAYONA SERÁ EL INVITADO DE HONOR DE LA 10.ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

Juan Antonio Bayona será el invitado de honor de la décima edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se celebrará entre los días 11 y 17 de septiembre.

La elección, como explica Júlia Olmo, directora del festival, supone un reconocimiento a la 'extraordinaria' trayectoria de este cineasta español considerado uno de los más influyentes y reconocidos dentro del panorama audiovisual internacional. 'La presencia de Juan Antonio Bayona como invitado de honor representa un auténtico privilegio para nuestro festival. Queremos poner en valor su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo', ha explicado, para añadir que Bayona es una figura 'atípica en el panorama cinematográfico mundial, capaz de combinar la épica con una profunda intimidad'.

Desde la dirección del festival destacan también que 'sus imágenes, de gran fuerza visual y simbólica, conectan con el público a través de una mirada profundamente humanista y emocionalmente compleja'. Además, valoran su contribución para proyectar el talento cinematográfico español en la escena global, algo que le ha llevado a convertirse en una figura de referencia para profesionales y nuevas generaciones de cineastas, 'y eso es especialmente relevante en un festival como el nuestro, que presta especial atención a las óperas primas y a los jóvenes realizadores'.

Como invitado de honor, Bayona, acompañado por José Luis Rebordinos, en su último año como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, impartirá una clase magistral en el fin de semana de inauguración del certamen, concretamente el domingo 13 de septiembre en el Centro Botín. Ese mismo día, en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus, el director presentará la proyección de "El orfanato" y participará en un coloquio posterior. La cita forma parte de la retrospectiva programada para esta décima edición del Festival de Cine de Santander y que contempla la proyección de toda su filmografía.

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FINALIZA EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "ÁNGELA. UNA MUJER DE BARRO", DE MARÍA SÁNCHEZ-SAORÍN

El pasado domingo, 5 de julio, finalizó en Madrid el rodaje de "Ángela. Una mujer de barro", documental sobre la poeta Ángela Figuera Aymerich dirigido por la escritora María Sánchez-Saorín y producido junto a Fernando Camacho.

El proyecto echó a andar tras un crowdfunding en 2025, con el que se recaudaron 7.020 euros para iniciar la producción. Además, obtuvo financiación del Ayuntamiento de Bilbao, la Asociación Artística Vizcaína y la Fundación Blas de Otero. En marzo, el proyecto fue elegido por el Festival de Cine Documental de Coímbra para participar en una sesión de pitch.

El rodaje ha pasado por Bilbao, donde se entrevistó al experto José Ramón Zabala Agirre; Verónica Leuci, profesora de la Universidad de Mar del Plata; José Fernández de la Sota, director de la Fundación Blas de Otero; María Bengoa; y Marino Montero, de la Asociación Artística Vízcaína. Y ya en Murcia, fue el turno del profesor Luis Bagué Quílez; Fran Garcerá, director del Patronato Carmen Conde; Elena Medel y María Payeras.

María Sánchez-Saorín ha dedicado los últimos años de su vida a investigar sobre la obra de la escritora bilbaína, volcando parte de los resultados en el ensayo Flor, no: florezco. Género y reflexión poética en la obra de Ángela Figuera Aymerich’, publicado en 2025. Ahora, realiza esta incursión en el género documental desde el convencimiento de que la obra de Figuera debe alcanzar el lugar que merece dentro de la historia de la literatura. El siguiente reto será la postproducción del largometraje, para la que el equipo busca socios coproductores y más financiación.

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LA DIRECTORA IRENE ARZUAGA FINALIZA EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "SECUESTRO VIRTUAL"

Irene Arzuaga debuta en la dirección con "Secuestro virtual", largometraje basado en la ficción sonora homónima creada por Joaquín Górriz para Audible.

La película es una producción de Cine365 Films (‘Pioneras’), La Canica Films (‘Érase una vez en Euskadi’), DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE y la productora portuguesa Bando À Parte y llegará a cines bajo distribución de Filmax. El proyecto obtuvo una ayuda de un millón de euros en las generales del ICAA de 2025 (segundo procedimiento).

"Secuestro virtual" se ha rodado entre Madrid y Canarias, y está protagonizada por Pol Granch, Georgina Amorós, Lucas Nabor, Frances Garrido, Angela Marques y Nora Navas.

Después de haber trabajado en "Cuéntame cómo pasó" y "Un país para comérselo", ambas producciones de Grupo Ganga, Irene Arzuaga apuesta para su ópera prima por un thriller contemporáneo que explora cómo el miedo, la manipulación y la tecnología pueden convertir una llamada telefónica en una pesadilla.


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jueves, 9 de julio de 2026

SE RUEDA EN MADRID LA COMEDIA ROMÁNTICA "TODO POR LA CASA", DE LA CINEASTA MARÍA TOGORES

Desde el 4 de junio, se rueda en Madrid "Todo por la casa", comedia romántica vinculada al problema de la vivienda que dirige María Togores ("Entre tierras"), a partir de un guion de Olatz Arroyo. La película llegará a los cines en 2027.

Se trata de una producción de Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix, en asociación con Film Factory, y con la financiación de Crea SGR, la Comunidad de Madrid y Triodos Bank. El proyecto recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA para 2025.

"Todo por la casa" está protagonizada por nombres como Silvia Alonso ("Sin instrucciones"), Alejandro García ("Hasta que la boda nos separe"), María Jesús Hoyos ("Poquita fe"), Miguel Rellán ("El cautivo") y Noah Casas ("El casoplón").

El filme cuenta la historia de Eva y Miguel, dos millennials dispuestos a hacer lo que sea para conseguir un piso asequible en el corazón de Madrid, como inventar que son una familia pese a no conocerse. La historia plantea con humor las situaciones disparatadas a las que se ven empujados unos personajes que no son ajenos a problemas sociales actuales como la desconexión humana, la soledad, la lucha por la supervivencia, la mentira o las dificultades de la crianza.

Sinopsis: Encontrar un piso de alquiler en Madrid es una misión imposible. Eva lo sabe bien, ya que lleva años intentando salir de un piso compartido. Nacho, que está a punto de quedarse en la calle con su hija, también lo sabe. Ambos están desesperados y dispuestos a todo por una casa. Cuando coinciden visitando un piso y descubren que los caseros, un matrimonio mayor chapado a la antigua, se lo quieren alquilar a una familia tradicional, no dudan en hacerse pasar por pareja, dispuestos a dividirse la casa. Lo que no saben es que sus caseros viven justo enfrente y están deseosos de convivir con ellos.


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VALENCIA ACOGE EL RODAJE DE "LA DONA INVISIBLE", DE CRISTINA FERNÁNDEZ PINTADO

Cristina Fernández Pintado ("Cosas que hacer antes de morir", "Cowgirl") dirige "La dona invisible", nueva comedia negra de misterio producida por Atresmedia Cine, The Fly Hunter y La Terraza Films, que llegará a los cines de la mano de Vercine.

Esta adaptación de la novela homónima de Mònica Richart cuenta con guion de María Mínguez ("Vivir dos veces", series "Custodia repartida" y "Operación Baby") y se está rodando en diferentes localizaciones de Valencia. La historia está protagonizada por una limpiadora rumana amante de las novelas de misterio y una becaria que investigan la muerte de una funcionaria en la Conselleria en la que trabajan.

Protagonizada por Mona Martínez y Victoria Oliver, completan el reparto Sílvia Abril, Lorena López, Amparo Fernández y César Tormo.

En el fondo, "La dona invisible" habla de aprender a mirar mejor; de descubrir que las personas invisibles no lo son porque no sean válidas, sino porque los demás hemos decidido no verlas.

"La dona invisible" es una producción de Atresmedia Cine, The Fly Hunter, La Terraza Films y Sucedió en Valverde AIE, con la participación de Atresmedia y À Punt, con la colaboración del IVC y la financiación del ICAA. La película obtuvo un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA de 2025. Vercine se encargará de su distribución en cines. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Mihaela, una limpiadora rumana a punto de jubilarse, descubre el cadáver de una funcionaria mientras limpia los baños de la Consejería donde trabaja. Aunque la policía lo considera un accidente, Mihaela, gran aficionada a la novela negra, sospecha que hay algo que no cuadra y decide investigar el crimen por su cuenta. En esta búsqueda se le unirá una joven y peculiar becaria, y será así como nuestras particulares Holmes y Watson se adentrarán en los misterios del mundo del funcionariado.

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COMIENZA EL RODAJE DE "MI VECINO FERMÍN", PRIMER LARGOMETRAJE DE LOS GUIONISTAS VLADIMIR RÁEZ Y FALI ÁLVAREZ

Ha comenzado el rodaje de "Mi vecino Fermín", primer largometraje de ficción de los directores y guionistas Vladimir Ráez y Fali Álvarez. Este drama está protagonizado por el dos veces ganador del Premio Goya Karra Elejalde ("Mientras dure la guerra"), a quien acompañan en el reparto los jóvenes actores Emilio Palacios ("La trinchera infinita") y Cinta Ramírez.

Este filme, que traza una radiografía social a partir del choque generacional acelerado por la irrupción digital de los últimos tiempos, es una producción de Mi Vecino Fermín La Película A.I.E., Plano Subjetivo S.L, Spal Films y Guepaki México. Cuenta con la colaboración de Canal Sur TV y la participación de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Junta de Andalucía), mientras que Maravillas Distribuciones Cinematográficas se encargará de la distribución en salas.

Detrás de las cámaras, Ráez y Álvarez han coescrito el guion junto a Ceres Machado. El equipo técnico cuenta con profesionales como Álvaro de Armiñán en el rol de ayudante de dirección, Elisa Moreno en la dirección de fotografía, Sebastián Lampietro en la dirección de arte, Sonia Vega en la dirección de producción y la compositora Elena Córdoba.

Sinopsis: Fermín es un anciano cascarrabias y solitario, totalmente desconectado del avance digital. Superado por el remordimiento y la nostalgia, quiere encontrar a su hija, a la que no ve desde hace cuarenta años. Para conseguirlo, le pide ayuda a su vecino Alexander, un joven informático solitario y desmotivado. Cuando Fermín comienza a navegar por Internet, es víctima de una estafa. Fermín propone a Alexander que le ayude a encontrar al estafador. Lo que empieza como una búsqueda imposible se convierte en un enfrentamiento por sus inseguridades y prejuicios, y un viaje de descubrimiento mutuo.


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JUDITH COLELL ARRANCA EN BARCELONA EL RODAJE DE "MAESTRAS"

Ha comenzado el rodaje de "Maestras", dirigida por Judith Colell y protagonizada por Bruna Cusí, Daniela Brown, Nausicaa Bonnín, Greta Fernández y Natalia de Molina. Las filmaciones de esta película, que llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax, se desarrollarán a lo largo de seis semanas en localizaciones de Barcelona, Mataró y Cardedeu.

Se trata de una producción de las compañías Oberon Media, Vilaüt Films y Mestra Media 2024 A.I.E., en coproducción con 3Cat y Saga Film, con la financiación del ICEC (Generalitat de Catalunya), y con la participación de Movistar Plus. El proyecto recibió un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA para 2025.

Con guion de Antonio Chavarrías y Colell, este drama histórico, inspirado en hechos reales, está ambientado en 1940, cuando cinco jóvenes profesoras desafiaron la dictadura de Franco para luchar por un sistema educativo humanista.

'Nuestro objetivo es situar en el centro de la historia la labor anónima de estas profesoras y sus escuelas, donde se cultivaba el amor por la cultura, la lengua y la formación de ciudadanos libres. Espacios que contribuyeron a mantener vivo el espíritu de la escuela moderna en un contexto tan represivo como el de la posguerra franquista', asegura la directora. 'Es una película centrada en los personajes, en la que las historias de las cinco protagonistas femeninas muestran, desde una perspectiva realista y humana, la dureza de la época, pero también la resistencia y la esperanza por un mundo mejor'.

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LA CINEASTA CATALANA MERITXELL COLELL COMPETIRÁ EN EL FESTIVAL DE LOCARNO CON "LEJOS DE LOS ÁRBOLES"

El tercer largometraje de la directora catalana Meritxell Colell, "Lejos de los árboles", competirá en la sección oficial del 79° Festival de Locarno, que se celebrará del 5 al 15 de agosto. Tratase de una coproducción entre la catalana Allegra Films (Mayca Sanz L-Higueras), la peruana Animalita (Carolina Denegri) y la italiana EXIT med!a (Iris Martín-Peralta), que sigue el viaje de Adela, una artista sonora mexicana que se adentra en la selva peruana para registrar sonidos en peligro de desaparecer. 

La peli, que es una road movie filmada entre Gerona, Tarragona y distintos territorios de Perú, desde los Andes hasta Cuzco, ha sido rodada en dos formatos, digital y también fílmico en 16 mm para materializar la memoria y las ensoñaciones de la protagonista. 

El proyecto fue seleccionado en residencias y programas nacionales e internacionales, como Ikusmira Berriak (Festival de San Sebastián), Berlinale Talents, Proyecta en Ventana Sur, el MIA Market de Roma, MECAS (Festival de cine de Las Palmas) y la residencia L’Animal a l’Esquena, promovida por Mal Pelo en Cataluña.

¡Suerte!







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jueves, 2 de julio de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA "KARATEKA", SOBRE LA HISTORIA DE LA DEPORTISTA ESPAÑOLA SANDRA SÁNCHEZ. ESTRENO EL 30 DE OCTUBRE

Ya está disponible el teaser tráiler de "Karateka", la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno ("Ventajas de viajar en tren"), que se estrenará en cines el 30 de octubre. Es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

En un deporte dominado históricamente por Japón y en el que la mayoría de los atletas se retiran antes de los 30 años, Sandra Sánchez hizo lo impensable. A los 39 años conquistó el oro olímpico y se convirtió en la mejor karateka de todos los tiempos. Pero detrás de esa victoria hay mucho más que una hazaña deportiva: hay una historia de perseverancia, amor, superación y una fe inquebrantable en uno mismo. Una historia tan extraordinaria que trasciende el deporte para convertirse en leyenda.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron a un severo cambio de hábitos y duros entrenamientos, adaptándose al estilo de vida del kárate. Sandra Sánchez y Jesús del Moral participaron activamente como asesores durante todo el proceso creativo, ayudando a trasladar a la pantalla no solo la práctica deportiva, sino también los valores y la filosofía que definen el karate.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai.

"Karateka" cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón. Además, tratase de una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia y Netflix, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de Creative Europe MEDIA y Wallimage (La Wallonie) y la financiación del Gobierno de España-ICAA. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.



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LA PELÍCULA "ARRIBA TUTTO" DIRIGIDA POR JOSE MOTA, YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN LA CARTELERA

El humorista, actor y guionista José Mota da un salto significativo en su carrera al dirigir su primer largometraje de ficción, "Arriba Tutto". Esta emocionante comedia dramática nos sumerge en la historia de un niño que de la mano de su padre, un cómico ambulante, aprende a mirar la vida a través del humor y la ilusión. La película cuenta con un elenco encabezado por nuestros actores Karra Elejalde y Diego Anido.

En palabras de José Mota: '"Arriba Tutto" propone el humor como medicina vital para enfrentarse a los contratiempos de la vida. En este sentido, la película es un cuento maravilloso e indefinible y, a la vez, tremendamente real. Una comedia que es un sentido homenaje a todos los humoristas.  Arriba Tutto propone mirar el mundo con los ojos del corazón. Creo que nunca es tarde para recuperar el niño que fuimos'.

"Arriba Tutto" es una coproducción hispano-italiana, cuyo rodaje se ha llevado a cabo en diversas localizaciones de Gran Canaria, Castilla-La Mancha y Madrid. En la taquilla española aterrizará el próximo 16 de octubre.

Producida por La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres, la cinta cuenta con el respaldo de Radio Televisión Española, Prime Video y el  Gobierno de España – Ministerio de Cultura. La Comunidad de Madrid y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha colaboran activamente en el proyecto, que también cuenta con el patrocinio de ETURIA Castilla-La Mancha.

Sinopsis: 1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años, finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor. Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre.  Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una fantástica aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña. 

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EL CINEASTA ÁLVARO BRECHNER PRESENTA EL TRÁLER OFICIAL DE "FIESTA PAGANA", SOBRE LA HISTORIA DEL GRUPO MÄGO DE OZ

La película "Fiesta Pagäna", dirigida por Álvaro Brechner, ha presentado su primer tráiler oficial y el teaser póster tras finalizar un rodaje de 13 semanas en Madrid, Gran Canaria y Fuerteventura. El proyecto está impulsado por Eterno Island Pictures y toma como base la historia del grupo Mägo de Oz, referente del rock español por su mezcla de heavy metal y folk celta.

El avance ofrece las primeras imágenes de una producción que combina la dimensión de los grandes conciertos con un enfoque íntimo sobre la evolución de la banda, sus tensiones internas, su crecimiento artístico y su impacto en varias generaciones de seguidores.

En el apartado interpretativo, el filme está encabezado por Adrián Lastra, que interpreta a Txus di Fellatio, y Adrià Mondaray, en el papel de José Andrëa, dos figuras clave en la historia del grupo. El reparto se completa con intérpretes como Jorge López, Carlos Librado ‘Nene’, Guillermo Furiase, Luis Bondia, José Sospedra, Jon Arias y Marc Parejo, entre otros, que dan vida a distintos miembros y etapas de la formación. 

La actriz Michelle Renaud interpreta a Patricia Tapia, mientras que Roberto Álamo encarna a Big Simons, productor e ingeniero de sonido vinculado al universo del grupo. También participan Antonio Dechent, Gonzalo Ramos, Eduardo Velasco, Neus Sanz y Felipe García Vélez, en personajes relacionados con el entorno profesional y personal de la banda.

El proyecto cuenta con guion de Sofía Cuenca junto a Álvaro Brechner y con la producción de Eterno Island Pictures. Ya el equipo técnico incluye a profesionales de distintas áreas de la industria audiovisual, con una banda sonora original compuesta por José Cuesta como uno de los elementos centrales del largometraje.

La película propone un recorrido por la historia de Mägo de Oz desde sus orígenes hasta su consolidación internacional, abordando tanto su éxito artístico como los conflictos personales y profesionales que marcaron su trayectoria.

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JORDI CALVET RUEDA EN TENERIFE "MI QUERIDA FAMILIA RUSA"

Jordi Calvet debutó en mayo pasado en la dirección de largometrajes y solo un par de meses después rueda ya su segunda película. Se trata de la comedia "Mi querida familia rusa". Escrita también por Jordi Calvet (‘¿Me entiendes o te lo explico?’), el filme se filmará durante en julio en diversas localizaciones de Tenerife, como Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

"Mi querida familia rusa" es una producción de Único y Singular Films y Emedia Canary Projects, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Carmen Aguado, Malena González y el propio Jordi Calvet.  El estreno de la película está previsto para 2027.

Se trata de una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas.

El reparto está encabezado por el cómico televisivo Miki Nadal ("Zapeando"), en su primer papel protagonista, junto a Cristina Medina ("La que se avecina"), Nerea Rodríguez ("La llamada"), Mikel Herzog Jr ("Asesinato para dos"), Octavi Pujades ("3 bodas de más") y Beatriz Rico ("Un paso adelante"). Completan el reparto con Pablo Puyol ("Un paso adelante"), Beatriz Mur ("Mamma Mía: El musical"), Santiago Urrialde ("Que dios nos pille confesados"), Malena González ("Rabbit") y Macarena Gómez ("La que se avecina").

Sinopsis: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo. Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

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TRÁILER OFICIAL DE "A FUEGO", PRIMER LARGOMETRAJE DE ESTEL DÍAZ. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 21 DE AGOSTO

"A fuego" es una de las apuestas cinematográficas de este año, y ya podemos ver el tráiler, donde aparece la artista Ruslana como uno de sus mayores reclamos.

La exconcursante de Operación Tirunfo 2023 debuta en el cine en este filme sobre baile dirigido por la debutante Estel Díaz. La película mezcla drama adolescente, duelo, amistad, amor y, sobre todo, baile urbano y llegará a los cines el 21 de agosto.

La protagonista es Lola (interpretada por Zoe Bonafonte), una chica de 17 años que intenta superar la muerte repentina de su hermano Nico. En esa búsqueda descubre El Búnker, un espacio clandestino donde se celebran fiestas y batallas de baile. Allí encuentra una nueva familia de amigos y recupera su pasión por la danza mientras reconstruye su identidad.

Una de esas bailarinas es Ruslana, y en el tráiler aparece cómo la joven se desenvuelve con destreza en el baile, pero también en la actuación. Y todo ello dando vida al personaje Bego.

Junto a Ruslana y Zoe Bonafonte forman el reparto Marc Soler, Miquel Melero y Omar Banana.

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miércoles, 1 de julio de 2026

FINALIZA EL RODAJE DEL CORTOMETRAJE "EL DIABLO SOBRE MI HOMBRO", DE ÓSCAR VILLARROYA, PROTAGONIZADO POR JAVIER GUTIÉRREZ

Finaliza el rodaje de "El diablo sobre mi hombro", nuevo corto de Óscar Villarroya protagonizado por Javier Gutiérrez. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Goizalde Núñez, esta comedia negra está producida por CVPVLA Studio y Jarana Films en coproducción con Guainot Produce.

El cortometraje está producido por CVPVLA Studio y Jarana Films en coproducción con Guainot Produce, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Orusco de Tajuña.

Villarroya ha dirigido cortometrajes como "La Nana de la Bruja", "Devuélveme al mar", "Díselo todo", "Twenty Summers" o "Nocturno", y es productor (Cvpvla Studio) junto a Pilar Sancho, de Polígono X, cortometraje dirigido por Néstor López.

En su nuevo cortometraje parte de una premisa tan oscura como cotidiana: '¿qué ocurre cuando un asesino profesional pierde la ilusión por su trabajo?' A partir de esa idea, la película construye una historia sobre la crisis, el amor maduro, la rutina y la búsqueda de sentido, cruzando el humor absurdo con una mirada emocional sobre dos personajes que han compartido una vida al margen de lo convencional.

Con ecos de la comedia negra, el western crepuscular y el costumbrismo absurdo, la película se aproxima al crimen organizado como metáfora de un sistema hostil que empuja a sus personajes a seguir adelante sin preguntarse demasiado por qué.

"El diablo sobre mi hombro" está protagonizado por Javier Gutiérrez, ganador de dos Premios Goya al Mejor Actor por "La isla mínima" y "El autor", y Goizalde Núñez, reconocida por sus trabajos en series como "Los Serrano", "Estoy vivo" o "Con el culo al aire", y en películas como "El milagro de P. Tinto", "Que se mueran los feos" o "Padre no hay más que uno 3".

Sinopsis: Tras un duro y solitario día de trabajo, Emilio vuelve a casa abatido. Maite, su mujer, reconoce enseguida que algo no va bien y le obliga a sincerarse: después de toda una vida matando por dinero, Emilio ha perdido la ilusión. Entre reproches, humor y ternura, Maite intentará cambiar el rumbo de sus vidas y reavivar su criminal amor de juventud.


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EL DIRECTOR ANDALUZ MIGUEL MUÑOZ VALLÉS RUEDA EN NAVARRA SU PRIMER LARGOMETRAJE, "LA RUEDA"

"La rueda", ópera prima del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, en Navarra, después de haber desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México.

La película, que cuenta con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y el propio Muñoz Vallés, está producida por Etérea Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, con el apoyo de Filma Jalisco.

"La rueda" reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero, junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes Spíndola. La película fue presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección «5 Minutos», dedicada a proyectos en distintas fases de producción.

Sinopsis: Tras el suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos, culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para siempre.

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TERMINA EN GALÍCIA EL RODAJE DE "UN DIOS QUE NO BAILA", DEL CINEASTA PEDRO DÍAZ

El pasado lunes 22 de junio finalizó el rodaje de "Un Dios que no Baila", una coproducción hispano-portuguesa escrita y dirigida por Pedro Díaz. El rodaje iniciado el pasado 4 de mayo, han tenido lugar entre los meses de mayo y junio en localizaciones de Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, A Baña, Coristanco, Outes, Ames y Negreira.

La película, que inicia su proceso de postproducción y llegará a los cines en 2027 de la mano de Sideral, está producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz y Marina García), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas Riesco), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE.

"Un Dios que no Baila" cuenta además con la en colaboración con RTVE y Movistar+ y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

Con un presupuesto de producción más de 1,76 millones de euros, la película recibió 800.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. Televisión Española concedió por su parte 300.000 euros, por los derechos de emisión.

"Un Dios que no Baila" habla sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90. El reparto está encabezado por María Vázquez (‘Matria’), Ana Santos (‘Rapa’) y Bruna Cusí (‘Verano 1993’). Completan el reparto Irea Chouza, Miguel de Lira, Federico Pérez Rey, Julia Pazo, Mario Beramendi, Elvira Gestoso y Servia Rodríguez.

Sinopsis: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.




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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 60 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE KARLOVY VARY

El 60º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio, cuenta este año con un importante número de producciones españolas en su programación, 13 títulos en total.

En la sección Horizons destacan "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, y "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar, tras el paso de ambos filmes por la Competición Oficial de Cannes, junto a "La bola negra" de los Javis.

Se suman a Horizons otras coproducciones españolas como "Moscas" de Fernando Eimbcke (coproducción con México), "El partido"  de Juan Cabral y Santiago Franco (coproducción con Argentina), "Estrany riu", de Jaume Claret Muxart (coproducción con Alemania), y "Rehearsals for a Revolution", de Pegah Ahangarani (coproducción con República Checa).=

En la sección Proxima Competition, la sección dedicada a nuevas voces del cine de Europa Central y del Este y otras regiones, participa "Camionero", de Francisco Marise, otra coproducción de España con Argentina.

Y en el apartado Imagina se proyectan "Olivia", de Sofía Petersen (coproducción con Argentina y Reino Unido), además del cortometraje de animación "Stallion y la Bola de Cristal" , de Christian Avilés.

Por último, en Special Screenings – Classics, se presenta "The Hanging of Stuart Cornfeld", de Joan Bofill Amargós (coproducción con Estados Unidos). En Out of The Past está"Sexy Beast" de Jonathan Glazer (Reino Unido, Estados Unidos y España) y en PragheShorts, "Talk Me", de Joecar Hanna (Estados Unidos y España). Finalmente, "Nobody Barks" de Jùlia Coldwell Serra (España) ha sido seleccionada en Future Frames.

El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary es el certamen cinematográfico más importante de la República Checa y uno de los más antiguos de Europa, donde cada año se presentan 200 películas de todo el mundo en secciones competitivas y no competitivas.

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