jueves, 16 de abril de 2026

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LA 26 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LANZAROTE

El Festival Internacional de Cine de Lanzarote ha presentado en la sede de DAMA en Madrid, los cortometrajes finalistas de su sección oficial, siendo la primera vez que el certamen traslada fuera de la isla la presentación de su selección de obras.

En esta edición, el festival reunirá un total de 67 cortometrajes procedentes de 17 países, configurando un panorama diverso del cine contemporáneo en formato breve. El certamen celebrará su 26ª edición del 13 al 26 de mayo consolidado como un evento de referencia y festival calificador para los Premios Goya desde hace una década.

Bajo el lema 'Una isla. Mil historias', el festival reivindica más de un cuarto de siglo de trayectoria como espacio de encuentro para la creación audiovisual. El certamen ha destacado también el volumen global de participación en esta edición, con más de 2.700 cortometrajes recibidos de 92 países, lo que refuerza su dimensión internacional.


Títulos de la Sección Oficial Nacional:

"Dissecció D´una Incoherència en Crisi", de Nausica Serra

"El Relevo", de Bárbara Fernández y David Mendizábal

"Farewall", de Sebastián Borjas

"Fue un verano", de Sandra del Olmo

"Hasta que Dios quiera", de David Fernández

"Influyencers", de Thomas Barrera

"La Barraca", de Julia Castaño

"La Reina de los Idiotas", de J.K. Álvarez

"M.E.L.", de Daniel Calavera

"María Rita", de Juan Barbazán

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CARTEL Y TRÁILER DE LA PELÍCULA "UN HIJO", DE NACHO LA CASA. ESTRENO EL 15 DE MAYO EN LA CARTELERA

La película "Un hijo", dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 15 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de "Sevillanas de Brooklyn", productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta en el largometraje de ficción.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de corren a cargo de Filmax.

Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García ("Blancanieves"), el nominado al Premio Goya Hugo Silva ("Un amor") y el debutante Ian Cortegoso, la cinta es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.

Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.


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miércoles, 15 de abril de 2026

LA ACADEMIA VALENCIANA DEL AUDIOVISUAL ESTARÁ LIDERADA POR LA ACTRIZ GLÒRIA MARCH CHULVI

La Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual ha concluido el plazo de presentación de candidaturas para la renovación de sus órganos de gobierno, de acuerdo con el calendario electoral establecido y conforme a lo dispuesto en sus estatutos.

Finalizado dicho plazo el pasado 9 de abril, la Comisión Electoral, que ha sido compuesta por Ana Ruíz, Gerardo León y Antonio Martí, ha procedido a la proclamación de la candidatura presentada, encabezada por la actriz y creadora Glòria March Chulvi, como única lista concurrente en el proceso electoral. En cumplimiento del procedimiento previsto, se abre el periodo de presentación de recursos, tras cuya finalización, y una vez resueltos los mismos por la Comisión Electoral, se procederá a la proclamación definitiva de la candidatura.

Dado que se ha presentado una única candidatura, no resultará necesaria la celebración de votaciones, quedando el proceso electoral sujeto a su ratificación por parte de la Asamblea General de la entidad, convocada al efecto para el próximo 20 de abril.

La candidatura presentada integra a un grupo paritario de catorce profesionales del sector audiovisual valenciano, conforme a los criterios de composición establecidos por la normativa interna de la entidad. La candidatura está integrada por catorce profesionales con perfiles diversos, que abarcan ámbitos como la producción, la dirección, el guion, la composición musical, o las áreas técnicas, entre otros:

Gloria March Chulvi (Interpretación) – Presidenta, María Alejandra Mora Pérez (Producción) – Vicepresidenta 1ª,Pablo González Guillén (Producción) – Vicepresidente 2º, Guillermo Polo Gandía (Dirección Y Realización) – Secretario/a, José Manuel Sospedra Aguado (Imagen y Sonido) – Tesorero/a, Joana Martínez Ortueta (Guion) – Vocal, Rafael Molés Vilar (Dirección Y Realización) – Vocal, María Mínguez Pardo (Guion) – Vocal, Mireia Soto Saiz (Arte) – Vocal, Lucía Casañ Rodríguez (Dirección Y Realización) – Vocal, Avelina Prat García (Dirección Y Realización) – Vocal, Ignacio Navarro Llopis (Imagen Y Sonido) – Vocal, Adán Aliaga Pastor (Dirección Y Realización) – Vocal, Isabel Latorre Sáez (Música) – Vocal, Claudia García De Mateos Sanchís (Dirección Y Realización) – Vocal, Óscar Bernácer Martínez (Dirección Y Realización) – Suplente, Laura García Andreu (Dirección Y Realización) – Suplente, Andrea Segarra Bueno (Producción) – Suplente.

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LA ACTRIZ LAIA COSTA RECIBIRÁ EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA EN LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE

El 54º Festival Internacional de Cine de Huesca reconocerá a la interprete Laia Costa con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, un tributo que destaca la carrera y proyección internacional de uno de los grandes nombres del audiovisual español en la actualidad.

El certamen reconocerá a la actriz ganadora del premio Goya, Forqué, Feroz, Gaudí y dos premios Platino por sus papeles en "Cinco lobitos" y "Un amor" por una una trayectoria cinematográfica que le ha llevado a trabajar en producciones de España, Alemania, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos. 'El talento de Laia es incuestionable, lo ha demostrado en todo tipo de géneros tanto en España como a nivel global' explica Estela Rasal, directora del certamen que se desarrollará en la capital altoaragonesa entre el 5 y el 13 de junio.

Laia Costa atesora una filmografía con casi medio centenar de títulos entre largometrajes, cortometrajes, televisión y teatro; una artista que ostenta el título de ser la primera española en ganar un premio Lola, la máxima distinción de la Academia de Cine Alemán por su papel protagonista en la cinta "Victoria"; este trabajo le valió igualmente la nominación a los Premios del Cine Europeo. Su versatilidad y talento innato ha quedado plasmado en todo tipo de proyectos a las órdenes de grandes nombres como Isabel Coixet, Alauda Ruiz de Azua, Elena Trapé, Jonás Trueba, Alberto Rodríguez o Dan Fogelman entre otros.

El próximo 17 de abril su carrera volverá a reafirmarse globalmente con el estreno mundial de "La Momia" de Lee Cronin, que revisa el mito proveniente de la mitología egipcia y cuyo director es responsable de éxitos del terror como "Evil Dead Rise". 

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SANTIAGO SEGURA PRODUCE LA COMEDIA "HACIENDO AMIGOS", DIRIGIDA POR DAVID MARQUÉS

Santiago Segura produce "Haciendo amigos", la nueva comedia de Sony Pictures International Productions, que está dirigida por David Marqués ("Puntos suspensivos") y escrita por Marta González de Vega ("Vacaciones de verano"), que también forma parte del reparto. La producción ejecutiva corre a cargo de la socia de Segura en Bowfinger, Mª Luisa Gutiérrez, productora de "Torrente presidente".

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, "Haciendo amigos" llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 10 de julio de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Y tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

El filme está producido por Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger Int Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33. Además cuenta con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA.

Con el título inicial de "Pequeñas Grandes Cosas" y un presupuesto de más de 4,5 millones de euros, la película dirigida por el coguionista de ‘Campeones’ recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

Protagonizada por Antonio Resines, Quim Gutiérrez y Megan Montaner, ‘Haciendo amigos’ combina humor, emoción y una mirada poco habitual en la comedia española, una historia donde los prejuicios saltan por los aires y los personajes se ven obligados a descubrir a los demás desde una nueva mirada y enfrentarse —por primera vez— a sí mismos.

Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando.

Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse. Sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo. Una divertida comedia sobre la importancia de saber ponernos en el lugar de los demás, sobre la empatía.

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"SORDA", DE EVA LIBERTAD, RECIBE DEL PARLAMENTO EUROPEO EL PREMIO DEL PÚBLICO LUX 2026 AL MEJOR LARGOMETRAJE

La reciente gala de entrega del prestigioso Premio del Público LUX 2026 ha puesto en el centro de las miradas internacionales a la película "Sorda", dirigida por la cineasta española Eva Libertad. El evento, que se celebra cada año con el objetivo de reconocer obras cinematográficas que destacan por su capacidad de inspirar el diálogo cultural, ha culminado con la aclamación de esta cinta, resultado del voto conjunto de ciudadanos europeos y miembros del Parlamento Europeo.

"Sorda" ha logrado conquistar tanto a la audiencia general como a los eurodiputados, quienes tuvieron la oportunidad de emitir su juicio sobre las obras candidatas en un proceso que busca fomentar el acceso a temas relevantes para la sociedad europea. La obra de Libertad, que se ha distinguido por su innovador tratamiento narrativo y su sensibilidad hacia temas de inclusión y diversidad, refleja el compromiso del cine europeo con valores universales y contemporáneos.

Durante la ceremonia, la directora Eva Libertad expresó su enorme gratitud hacia el público y los votantes, destacando que el galardón es una muestra del poder del cine para conectar a personas de diferentes culturas y orígenes. Libertad subrayó la importancia de contar historias que, como «Sorda», generen reflexión y promuevan el entendimiento mutuo en una Europa diversa.

El Premio del Público LUX, organizado por el Parlamento Europeo en colaboración con otras entidades, se consolida como una plataforma significativa para el cine europeo, alentando la difusión y accesibilidad de producciones que, además de entretener, buscan educar y sensibilizar sobre cuestiones sociales críticas.

Este reconocimiento no solo alaba la calidad cinematográfica de Eva Libertad, sino que también resalta el creciente interés del público por el cine que trasciende fronteras y aborda narrativas inclusivas. La película "Sorda" se suma así a un selecto grupo de producciones destacadas, poniendo en alto el nombre de España en el ámbito cultural europeo.

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TRÁILER OFICIAL DE "MORIR NO SIEMPRE SALE BIEN", DE CLÁUDIA PINTO. ESTRENO EL 26 DE JUNIO EN LA TAQUILLA

A seguir el tráiler oficial de "Morir no siempre sale bien", una comedia negra e irónica dirigida por Claudia Pinto, ganadora del Premio Goya a Mejor documental en 2023 por "Mientras seas tú", con guion de Luis Moreno y la propia Claudia Pinto sobre una idea original de Luis Moreno. 

La película está protagonizada por Tamara Casellas ("Nos vemos en otra vida"), Ana Wagener ("Te estoy amando locamente"), Juan Carlos Vellido ("Bajo terapia") y Pau Durà ("Pájaros") junto a Carmen Arrufat ("La inocencia"), Paula Muñoz ("Eres tú"), Daniel Pérez Prada ("El pueblo"), Raúl Prieto ("Antidisturbios"), Roberto Hoyo ("Dieciocho") y Jorge Motos ("El aspirante"). 

En la taquilla española tendrá estreno el 26 de junio, de la mano de Karma Videos, pero antes, de presenta en la próxima edición del BCN Film Festival.

Sinopsis: El marido y el hermano de Rosario se han quedado sin trabajo tras un despido improcedente. Para pagar sus deudas deciden secuestrar el cadáver de su jefe y pedir un rescate. Pero Inés, la adinerada mujer del muerto, y sus hijos tienen otros planes. A pesar de pertenecer a mundos totalmente distintos ambas familias se verán obligadas a intercambiar mucho más que un cuerpo.


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TRÁILER EN FRANCÉS DE "EL SER QUERIDO", DE SOROGOYEN. ESTRENO EN FRANCIA EL 16 DE MAYO

A seguir el tráiler oficial en francés de la próxima película del director Rodrigo Sorogoyen, "El ser querido", que se estrenará en Francia el 16 de mayo, antes que en España, donde llegará a los cines el 28 de agosto. 

La película tendrá su premiere mundial en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cannes, dónde Javier Bardem podría recibir su según premio de interpretación en el certamen francés, distinción esta que ya la ha ganado en 2010 por "Biutiful". 


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martes, 14 de abril de 2026

PALMARÉS DE LA 9.ª EDICIÓN DEL IBICINE 2026

El Festival de Cine de Ibiza, IBICINE, ha cerrado su novena edición con un palmarés encabezado por "Arco", dirigida por Ugo Bienvenu, que se ha alzado con el Premio Isasi-Isasmendi a la Mejor Película y el Premio Astarté a Mejor Guion, consolidándose como la gran triunfadora del certamen.

Otra de las producciones destacadas es "Ganas de vivir", debut en la dirección de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, que consiguió el Premio Astarté a Mejor Dirección y el de Mejor Película Documental.

En el apartado interpretativo, Jodie Foster se alzó con el Premio Astarté a Mejor Actriz por su trabajo en "Vida privada", filme que también ha recibido el galardón a Mejor Fotografía. El premio a Mejor Actor recayó en Saul Nanni por "La gioia", mientras que el Premio del Público en la categoría de largometraje fue para "Que vienen los perros", codirigida por Iván Sánchez y David Tembleque.

La gala de clausura, celebrada en el Centro Cultural Can Ventosa, ha reunido a numerosos profesionales del sector audiovisual y ha contado con la conducción de Eva Soriano. La directora del festival, Helher Escribano, ha subrayado durante el cierre la vocación del certamen como espacio de encuentro para el cine.

En el apartado honorífico, Antonia San Juan recibió el Premio Astarté de Honor Nacional, mientras que María Adánez se hizo con el Premio Astarté Trayectoria.

También se reconoció la trayectoria de Toni Bestard con el galardón al Talento Balear y Elena Sánchez por su labor en la Divulgación del Cine Español. A estos premios se ha sumado el reconocimiento internacional a Bárbara Gasser en el ámbito de la comunicación cinematográfica.

En la sección de cortometrajes, "Una vocal" de Polo Menárguez, obtuvo los premios a Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Dirección. Por su parte, "Mi juego" fue doblemente premiado en animación y banda sonora. También han destacado títulos como "Insalvable", "El ressò de la mirada" o "Le jeune Sofiane" dentro de sus respectivas categorías.

Además, el festival ha entregado por primera vez sus premios de industria en el marco del IBICINE ScriptLAB, reconociendo proyectos como "Balam", "Temporada de avispas" y "La rural", en una apuesta por impulsar el desarrollo de nuevos contenidos audiovisuales.

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ARRANCA EL RODAJE DEL NUEVO BIOPIC SOBRE JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, RODADO POR PAULA ROMERO

La cineasta Paula Romero dirige esta propuesta impulsada por La Zanfoña Producciones, Santa Paciencia Films y Fuega Cine, que conmemora el centenario de José Manuel Caballero Bonald a través de un enfoque híbrido que combina memoria, ficción y poesía.

El rodaje de "Caballero Bonald: Fragmentos de navegante" ha comenzado en Jerez de la Frontera con el objetivo de construir un retrato contemporáneo del escritor José Manuel Caballero Bonald. Lejos del biopic convencional, el proyecto adopta una estructura experimental en la que un actor recorre las distintas etapas vitales del autor —infancia, juventud y madurez—, en un proceso que explora la memoria como un espacio inestable entre la realidad y la imaginación.

La película, dirigida por Paula Romero, se articula como un viaje entre Andalucía y Colombia, con localizaciones clave como Jerez, el río Guadalquivir o el río Magdalena. Este eje geográfico y simbólico conecta dos territorios fundamentales en la trayectoria del escritor, reforzando el carácter transnacional del relato.

El proceso de producción se desarrolla de manera paralela al montaje, en una apuesta por un modelo creativo abierto. El proyecto culminará con un evento final en el que se proyectará un “falso final” mientras se rueda el desenlace real, incorporando tanto a los participantes como al público en la construcción narrativa y subrayando su naturaleza metadocumental.

El origen del filme se remonta a 2011, cuando Paula Romero entrevistó al escritor en una conversación inédita. A partir de ese material, y tras un proceso personal y creativo que incluyó un viaje a Colombia siguiendo los pasos del autor, la directora retomó el proyecto en colaboración con la Fundación Caballero Bonald. La iniciativa ha contado con el impulso de Josefa Parra y la implicación de La Zanfoña Producciones, cuya productora ejecutiva, Pilar Campano, vincula este trabajo con proyectos previos como 7 Jereles.

El documental incluye testimonios de figuras del ámbito cultural como Juan José Téllez, Josefa Parra o José María Velázquez, junto a material de archivo inédito y la participación de centros educativos. La dimensión pedagógica e intergeneracional se integra así en el relato, ampliando su alcance más allá del ámbito estrictamente cinematográfico.

En el apartado musical, el flamenco desempeña un papel destacado, con la participación de artistas como Lela Soto, José de los Camarones, Jesús Méndez, La Tomasa o Alfredo Lagos, que aportan una capa sensorial vinculada al universo literario del autor.

El proyecto cuenta con el apoyo de Fundación Caballero Bonald, Jerez Film Office, Canal Sur, Junta de Andalucía y el ICAA, además de diversas entidades colombianas. La propuesta se presenta como una relectura contemporánea del legado de Caballero Bonald, combinando distintos lenguajes narrativos y una mirada actual que incorpora perspectiva de género.



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JAÉN ACOGE EL INICIO DEL RODAJE DE "MANDYLION", LA QUINTA PELÍCULA DEL CINEASTA LUISJE MOYANO

La ciudad de Jaén y varios municipios de la provincia acogerán durante este mes de abril el rodaje de "Mandylion", la quinta película del director de cine jiennense Luisje Moyano. Se trata de un thriller policíaco, producido por La Plomada Producciones y Fonofox, que se rodará hasta el 30 de abril.

Basado en la novela homónima de Raúl Cueto, narra la investigación policial del robo de la reliquia del Santo Rostro de la Catedral de Jaén y los sucesos y asesinatos que se producen en esta trama. Está protagonizada por Pablo Castañón, Cuca Escribano, José Varela, Cristina Mediero, Manuel Salas, Agnés Kiraly, José Emilio Vera, Sol Navajo, Lola Vico, Adán Latonda y Luisa Medina

Su rodaje tendrá lugar en parajes y monumentos más reconocibles de los municipios de Jaén, Castillo de Locubín, Valdepeñas de Jaén y Torredonjimeno, cuyos ayuntamientos son, junto a la Diputación Provincial de Jaén, los principales patrocinadores de la película. Otros apoyos privados del filme como Bujarkay, Sicnova, Sugar Ray Jaén, el Hotel Xauen, Casa Cossio, los bares Los Barriles y Biscúter, el restaurante Caponata, Vermut Papatán, la tienda Madre Coraje o el diario digital Jaén hoy, entre otros, además de la colaboración del Cabildo de la Catedral y la Policía Nacional.

Sinopsis: Mario Sonseca, un policía del norte de España que acaba destinado en Jaén, es testigo del atropello de una estudiante que resulta gravemente herida. Lo que en principio parecía un simple accidente da lugar a una profunda investigación policial tras encadenarse una serie de acontecimientos delictivos vinculados con la mujer: un expolio en el cementerio viejo donde aparecen objetos de simbología masónica y el robo de la reliquia del Santo Rostro de la Catedral de Jaén. En el transcurso de la investigación surgen sospechas, tramas ocultas y asesinatos, todo ello enmarcado en un viaje iniciático del protagonista en el que descubre un conocimiento que se ha mantenido oculto durante años y cuya clave es una extraña palabra griega: ‘Mandylion’.

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CONCLUYE EN URUGUAY EL RODAJE DE "AMALIA Y EL DIABLO", DE RODRIGO SPAGNUOLO

"Amalia y el Diablo", escrito y dirigido por Rodrigo Spagnuolo, ha finalizado su rodaje después de cinco semanas en las localizaciones de Montevideo y Florida (Uruguay). La película está protagonizada por Ana Claro Guanco, Paco Sepúlveda, Hugo Piccinini, Rui Ricardo Díaz, Fernanda Thurann, Laura Grandinetti y Ezequiel Rodríguez.

Se trata de una producción de Mother Superior Films (la productora de productor Ignacio García Cucucovich y el director Gustavo Hernández Ibañez), junto a Antídoto Cine (Uruguay), en coproducción con Lilicar Films y Guainot Produce (España), Aramos cine (Argentina) y Brisa Films (Brasil).

Sinopsis: Fines del siglo XIX, en la campaña uruguaya. En una hacienda aislada, un coronel se prepara para partir a la guerra y enviar a sus jóvenes hijas a un convento. Amalia, distinta a sus hermanas, resiste en silencio ese destino. La llegada de Maurice, un joven frenólogo francés que busca explicar la conducta humana mediante el estudio de los cráneos, altera el orden de la casa. Lo que comienza como un diagnóstico se vuelve atracción, y entre él y Amalia nace un vínculo tan inesperado como poderoso.

Pero la violencia de la guerra no tarda en irrumpir en sus vidas. En un territorio donde las certezas se desmoronan y manda la ley del más fuerte, Amalia y Maurice se verán empujados a enfrentar una realidad brutal que pondrá en crisis todo aquello en lo que creían. Entre la razón y el instinto, entre la fe y la supervivencia, Amalia y Maurice deberán encontrar su propia forma de resistir.

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TRÁILER OFICIAL DE "EL NIDO", DE HUGO STUVEN

Ya disponible el teaser tráiler de "El nido", la nueva película dirigida por Hugo Stuven, que se estrenará en cines el próximo 24 de julio. Se trata de un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner ("El secreto del orfebre"), Luisa Gavasa ("El maestro que prometió el mar"), Pablo Derqui ("Los renglones torcidos de Dios") y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, "El nido" narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.

"El nido" es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

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lunes, 13 de abril de 2026

LA ACTRIZ CATALANA AINA CLOTET PRESENTARÁ SU ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN, "VIVA", EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2026

"Viva", la primera película como directora, guionista y productora de la actriz Aina Clotet, ha sido seleccionada en la 65ª Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026, una de las secciones paralelas más prestigiosas del certamen, dedicada a descubrir nuevas voces del cine internacional.

'Estar seleccionada en la sección competitiva de la Semana de la Crítica de Cannes con mi primera película como directora es un sueño. Creo que todavía no me lo creo. Me hace profundamente feliz que la película pueda llegar a un público internacional. Hace más de seis años que empecé este proyecto, ha sido un camino muy largo y con muchísimas personas que lo han hecho posible. Siento un profundo agradecimiento y muchísimas ganas de compartir la película con el público', ha comentado Aina Clotet.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, "Viva" es la única producción española esta año en la Semana de la Crítica. Se trata además de la sexta producción con participación de España que viajará este año al Festival de Cannes. Clotet se une así a los nombres ilustres de Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y Los Javis, que compiten a por la Palma de Oro, además de las dos coproducciones internacionales en Un Certain Regard. La cineasta coge ahora el testigo de Guillermo Galoe que compitió el año pasado en la 64ª Semana de la Crítica, donde realizó el estreno mundial de "Ciudad sin sueño".

El guion de "Viva" está firmado por Aina Clotet y Valentina Viso y la película cuenta además con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films. El filme llegará a las salas de cine españolas el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

Con el título inicial de "Oh Nora!", el debut en la dirección de largometrajes de Aina Clotet se rodó en catalán, hace un año, durante siete semanas en varias localizaciones de Badalona, Barcelona, El Garraf, Arenys de Munt, el área metropolitana y San Francisco (Estados Unidos). Con un presupuesto de más de tres millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024.

Tratase de una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de las relaciones afectivas. Además de la propia Aina Clotet, integran el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

En 2021, Clotet fundó la productora Funicular Films junto a su hermano Marc Clotet, Marta Baldó y Jan Andreu, con la que desarrolla proyectos audiovisuales propios. Su primera serie como creadora, directora y actriz protagonista, "Esto no es Suecia", se estrenó con gran éxito internacional y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio a Mejor Interpretación en Canneseries, el Prix Europa a Mejor Ficción Europea para TV y el Premio Ondas a Mejor Serie de Comedia.

Sinopsis: "Viva" habla de Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente. Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad.

Mientras intenta recomponer su vida personal y profesional, Nora se mueve en un contexto distópico marcado por una sequía extrema, el deterioro de la salud mental y los avances científicos que prometen alargar la vida humana. Con humor, intensidad emocional y una mirada profundamente humana, VIVA aborda temas como la dependencia afectiva, la pasión, el miedo a la muerte y la necesidad de romper con las estructuras tradicionales que condicionan nuestras vidas.

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viernes, 10 de abril de 2026

SEGUNDA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2027

Con el palmarés de la 29 edición de los premios Málaga y la revelación de las películas españolas seleccionadas a la próxima edición del Festival de Cannes, os fastidiamos con nuestra segunda quiniela a la 41 edición de los premios Goya, que se celebra en febrero del 2.027. 

Desde el Festival de Málaga entra en la carrera “Yo no moriré de amor”, la ópera prima de la directora Marta Matute, ganadora de la Biznaga de Oro al Mejor Largometraje, así como sus actores Júlia Mascort y Tomás del Estal, también galardonados.

Ya en la sección oficial del Festival de Cannes, la cinematográfica ha logrado concursar, por primea vez, con tres películas, "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar; "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, y "La bola negra", de los Javis, que lucharán por la Palma de Oro.

Así, pasamos a nuestra segunda quiniela a los premios Goya 2.027 (lo de comillas es la comparación con nuestra primera quiniela).


MEJOR PELÍCULA

1. “La bola negra”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (+2)

2. “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen (-1)

3. “Amarga navidad”, de Pedro Almodóvar (-1)

4. “Ruega por nosotras”, de Danie Monzón (=)

5. “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute (N)

6. “Sacamantecas”, de David Pérez Sañudo (-1)

7. “Out of this world”, de Albert Serra (+3)

8. “La cuidadora”, de Álex de la Iglesia (-1)

9. “Trinidad”, de Laura Alvea y José F. Ortuño (-1)

10. “La luz”, de Fernando Franco (-1)


MEJOR DIRECTOR

1. Javier Ambrossi y Javier Calvo, por “La bola negra” (+2)

2. Rodrigo Sorogoyen, por “El ser querido” (=)

3. Pedro Almodóvar, por “Amarga navidad” (-2)

4. Daniel Monzón, por “Ruega por nosotras” (=)

5. David Pérez Sañudo, por “Sacamantecas” (=)

6. Albert Serra, por “Out os this world” (+4)

7. Álex de la Iglesia, por “La cuidadora” (-1)

8. Laura Alvea y José F. Ortuño por “Trinidad” (-1)

9. Fernando Franco, por “La luz” (-1)

10. Manuel Martín Cuenca, por “Tú no eres el mar” (N)


MEJOR DIRECTOR NOVEL

1. Marta Matute, por “Yo no moriré de amor” (+6)

2. Norma Vila, por “Salitre” (-1)

3. Ione Hernández, por “Hermanas” (-1)

4. Ian de la Rosa, por "Iván & Hadoum" (-1)

5. Aina Clotet, por “Oh Nora” (-1)

6. Javier Giner, por “Esta soledad” (-1)

7. Daniel Romero, por “Las hijas” (N)

8. Jaime Lorente, por “El mal hijo” (-2)

9. Bárbara Farré, por “Mala bestia” (-1)

10. Fernando Trullols, por “Balandrau, viento salvaje” (N)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Javier Bardem, por “El ser querido” (=)

2. Miguel Bernardeau, por “La bola negra” (+2)

3. Leonardo Sbaraglia, por “Amarga navidad” (-1)

4. Antonio de la Torre, por “Sacamantecas” (-1)

5. Alberto San Juan, por “La luz” (-1)

6. Oriol Pla, por “Esta soledad” (+3)

7. Karra Elejalde, por El niño (N)

8. Javier Gutiérrez, por “El profesor” (-2)

9. F. Murray Abraham, por “Out of this world” (-1)

10. Miguel Herrán, por “El potro” (=)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Carmen Maura, por “Calle Málaga” o “La cuidadora” (=)

2. Barbara Lennie, por “Amarga navidad” (=)

3. Victoria Luengo, por “El ser querido” (=)

4. Zoe Bonafonte, por “Juega por nosotras” (+2)

5. Emma Suárez, por “Hermanas” (+3)

6. Elena Anaya, por “Hermanas” (N)

7. Patrícia López Arnaiz, por “Sacamantecas” (-2)

8. Nagore Aramburu, por “Salitre” (-1)

9. Belén Cuesta, por “El Niño” (N)

10. Adriana Ozores, por “Después de Kim” (=)


MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Patric Criado, por “Amarga navidad” (=)

2. Raúl Arévalo, por “El ser querido” (=)

3. Carlos González, por “La bola negra” (N)

4. Tomás del Estal, por “Yo no moriré de amor” (N)

5. Julián Villagrán, por “La mala hija” (-1)

6. Pedro Casablanc, por “La luz” (+4)

7. Josean Bengoetxea, por “Sacamantecas” (-4)

8. Quim Gutiérrez, por ‘Amarga navidad” (-3)

9. Asier Etxeandía, por “La cuidadora” (-3)

10. Antonio Dechent, por “Trinidad” (-3)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Aitana Sánchez Gijón, por “Amarga navidad” (=)

2. Penélope Cruz, por “La bola negra” (N)

3. Lola Dueñas, por “La bola negra” (=)

4. Sonia Almarcha, por “Yo no moriré de amor” (+2)

5. Marina Foïs, por “El ser querido” (=)

6. Anna Castillo, por “Mi querida Señorita” (N)

7. Victoria Luengo, por “Amarga navidad” (-5)

8. Laura Weissmahr, por “Yo no moriré de amor” (N)

9. Mercedes Sanpietro, por “Las vidas posibles de mi madre” (N)

10. Adelfa Calvo, por “Ruega por nosotras” (=)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN

1. Álvaro Lafuente Calvo, por “La bola negra” (=)

2. Silver Chicón, por "Iván & Hadoum" (=)

3. Mourad Ouani, por “El ser querido” (N)

4. Guillermo Benet, por “Yo no moriré de amor” (N)

5. Lluis Garau, por “La Carn” (N)

6. Marc Soler, por “Oh, Nora!” (N)

7. Kai Etxaniz, por “Esta soledad” (N)

8. Aritz Kortabarria, por “Hermanas” (N)

9. Zack Gómez-Rolls, por “9 lunas” (N)

10. Lionel Corral, por Lionel (N)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

1. Júlia Mascort, por “Yo no moriré de amor” (+8)

2. Amaia Romero, por “Amarga navidad” (-1)

3. Kiara Arancibia, por “La mala hija” (-1)

4. Manuela Calle, por “Ruega por nosotras” (+2)

5. Herminia Loh, por "Iván & Hadoum" (-1)

6. Begoña Alberdi, por “Caballé” (-3)

7. María Schwinning, por Mala bestia (N)

8. Elisabeth Martínez, por Mi querida señorita (N)

9. Alba Sáez, por Corredora (N)

10. Haizea Carneros, por Salitre (N)

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jueves, 9 de abril de 2026

JAVIER BARDEM Y VICTORIA LUENGO EN EL TEASER TRÁILER DE "EL SER QUERIDO", DE RODRIGO SOROGOYEN

Movistar Plus+ presenta el primer tráiler y el primer cartel de "El ser querido", la nueva película de Rodrigo Sorogoyen. Con guion del propio Sorogoyen y su habitual Isabel Peña, la película está protagonizada por Javier Bardem y Vicky Luengo en los papeles de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que vuelven a rodar juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.

De esta manera Bardem, uno de los más célebres y premiados actores del panorama nacional e internacional, vuelve a rodar en España después de su galardonado papel en "El buen patrón" de Fernando León de Aranoa, que le valieron, entre otros, el Goya y el Séptimo al Mejor Actor. Por su parte, Luengo repite con Sorogoyen, Peña y Movistar Plus+ después de haber encabezado en 2020 el reparto de "Antidisturbios".

Raúl Arévalo, Raúl Prieto, Marina Foïs, Mourad Ouani, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando y Malena Villa completan el reparto principal de esta película que hoy mismo se ha anunciado que formará parte de la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cannes. Una Sección Oficial de la que también se ha anunciado que formarán parte "La bola negra" (escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi) y "Amarga Navidad" (escrita y dirigida por Pedro Almodóvar), también producidas por Movistar Plus+.

"El ser querido" es la nueva colaboración consecutiva de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña con Movistar Plus+ después de las de "Antidisturbios", "Apagón", "As Bestas" y "Los años nuevos".

En el apartado técnico Sorogoyen vuelve a contar con su equipo habitual, entre los que destacan el director de fotografía Alex de Pablo, el compositor Olivier Arson, el director de sonido Aitor Berenguer, el director de arte Jose Tirado, el montador Alberto del Campo o Fabiola Ordoyo en el Diseño de Sonido.

"El ser querido" es una película original de Movistar Plus+ producida en colaboración con Caballo Films, El Ser Querido AIE y la francesa Le Pacte que cuenta con la participación de Canal+, la financiación del ICAA y Creative Europe Media y el apoyo del ICEC y la Comunidad de Madrid.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines españoles el próximo 26 de agosto de la mano de A Contracorriente Films, y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE COMPITEN A LA PALMA DE ORO DEL FESTIVAL DE CANNES 2026

España ha logrado, por primera vez, concursar con tres películas en la sección Competición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo de este año. Esta mañana, en rueda de prensa, el delegado general del certamen, Thierry Frémaux, y su presidenta, Iris Knobloch, han anunciado que "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar; "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, y "La bola negra", de los Javis, lucharán por la Palma de Oro de Cannes.

"Amarga Navidad" ya se ha estrenado en España antes de su proyección en Cannes. El filme es la obra más íntima de Almodóvar: un relato sobre el duelo y la depresión en el que el cineasta se pregunta hasta qué punto un creador puede inspirarse en las vidas ajenas, que trae en el reparto Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Milena Smit. "Amarga Navidad" supone la séptima participación de Almodóvar en la Competición de Cannes.

La anterior película de Sorogoyen, "As bestas", ya se presentó en el certamen francés, en concreto en la sección Cannes Premiere. Ahora, con "El ser querido", entra en la Competición. El drama describe el reencuentro entre un aclamado director de cine (Javier Bardem) y su hija (Victoria Luengo), una actriz sin éxito, para rodar juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil, del que ninguno de los dos ha querido hablar. El guion está coescrito, como habitualmente en la carrera del cineasta, por Sorogoyen e Isabel Peña.

"El ser querido" arranca con la conversación de 18 minutos en un restaurante entre ambos protagonistas, que llevan 13 años sin verse: él ya ha alcanzado la gloria, ella malvive trabajando en un bar. El cineasta ha vuelto de Nueva York para rodar una película sobre el Sáhara de los años treinta del pasado siglo y quiere que ella interprete el papel principal. Victoria Luengo se convierte, así, en la segunda actriz española en competir en Cannes en un mismo año con dos filmes, tras Marisa Paredes en 1999, que estuvo con "Todo sobre mi madre" y "El coronel no tiene quien le escriba". 

Ya Los Javis han llegado a tiempo con "La bola negra", la última de las tres películas españolas en rodarse. El proyecto se presentó en la pasada edición de Cannes, y allí explicaron que, además de centrarse en la vida y la obra de Federico García Lorca, hablarían sobre la homosexualidad en España. El protagonista es el músico —que debuta en la interpretación— Guitarricadelafuente (que también aparece en un cameo en "Amarga Navidad"). Junto a él, Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González y Lola Dueñas. 

"La bola negra" se desarrolla en tres épocas de España, 1933, 1937 y 2017, y la trama está conectada con el drama homónimo que nunca acabó Federico García Lorca, que iba a tener su primer personaje gay. En la rueda de prensa, Frémaux ha destacado la aparición 'brillante' de Penélope Cruz, pese a su papel pequeño en el filme. Al acabar de leer el tercer título, el delegado general también alabó el gran estado actual del cine español. 

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LOS SIETE LARGOMETRAJES QUE COMPITEN A LA TESELA DE ORO DEL 23 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La 23.ª edición del Festival Internacional de Alicante, que se celebrará del 23 al 30 de mayo, ha desvelado los títulos de los largometrajes que componen su sección oficial. En total son siete películas entre las que destacan tres óperas primas. Todas se podrán ver del 27 al 29 de mayo en los Kinépolis de Alicante.

Las proyecciones comenzarán el día 27 con la comedia "Un hombre de verdad", ópera prima de Liteo Pedregal que cuenta en el reparto con Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz e Inma Sancho. Este largometraje narra la historia de Guillermo, que a los setenta y tras morir su esposa, deconstruye su machismo guiado por cuatro mujeres.

Ese mismo día se podrá ver "Mi cielo, tu infierno", del director Alberto Evangelio con un reparto encabezado por Tània Fortea, Sandra Cervera, Víctor Palmero y Antonio Hortelano. La historia sigue la vida de Adela y Victoria, quienes a lo largo de los años viven una historia de amor imposible. Son fuertemente castigadas por la ley y por la sociedad de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

El jueves abrirá la primera sesión "Aboslute Love", película dirigida por Carlo Avventi y con Sara Deray, Arly Jones, Lydia Mínguez, Mauro Ottel, Maxi Celdrán, John Sanderson, Iván Gisbert en el reparto.

La segunda proyección de la jornada será "A la cara", del ganador de un Goya el alicantino Javier Marco, protagonizada por Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Daniel Pereza Prada. Narra la historia de Pedro que cuando abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. 

La tercera película que podrá verse el jueves será "Rabioso", de Luis María Ferrández, que en el reparto cuenta con José Luis García Pérez, Patricia Ross, Víctor Clavijo y Eva Almaya. La película se centra en Marco quien el día de su boda amanece encadenado a una solitaria tumba en mitad del desierto. No recuerda nada, casi no tiene cobertura y en su cartera sólo han dejado un euro, una tarjeta del banco y la foto de su prometida. Pero cuando aparece Ventura, una vendedora ambulante, se desata la tormenta.

El viernes será el turno de "Que vienen los perros", ópera prima de Iván Sánchez y David Tembleque, con un reparto formado por Olivia Baglivi, Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana. La película es la historia de Liz, una prostituta de lujo en crisis, revive recuerdos bloqueados tras un hecho violento. Al huir, vuelve a su origen y descubre que su madre, que la abandonó, es clave para salvarla.

La última proyección de la sección oficial será "Cowgirl", codirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens, siendo su ópera prima. Cuenta con un reparto compuesto por Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pepe Munné y Joaquín Climent. Se trata de una comedia romántica que muestra los conflictos de la vida rural, la importancia de los recuerdos y el redescubrimiento del amor en el ocaso de la vida.

Los largometrajes seleccionados competirán por los siguientes premios del palmarés: Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Fotografía y Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película.

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CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LOS PREMIOS FUGAZ 2026

Los Premios Fugaz, galardones de referencia del cortometraje en España, han anunciado los 60 finalistas de su décima edición, que incluye 40 obras de ficción, 10 de animación y 10 documentales. La selección refleja una participación femenina significativa, diversidad temática y un panorama creativo abierto a distintos registros expresivos.

La lectura de la shortlist se ha realizado hoy 9 de abril en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, en Madrid, con la presencia de miembros del comité de selección como Adán Pichardo, Beatriz Ramos, Luis Cámara, Miriam Martín y Reyes Velayos.

El comité, compuesto por más de 60 profesionales, evaluó más de 600 obras antes de seleccionar los finalistas. Estos cortometrajes pasarán ahora a la Comisión CortoEspaña, integrada por más de 1.800 profesionales, que decidirá primero los nominados y posteriormente los ganadores. La gala de la décima edición se celebrará el 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, y premiará 21 categorías.

Entre los aspectos más destacados de esta shortlist figura la participación femenina en un 41,7 %, especialmente relevante en animación, donde 7 de los 10 trabajos están dirigidos por mujeres. La selección refleja además pluralidad lingüística, con 10 cortos en lenguas cooficiales y 9 multilingües, así como variedad temática: más de un tercio aborda enfermedad, discapacidad o vejez, coexistiendo con obras de carácter político, social, histórico y migratorio.

En términos de género, el drama sigue siendo predominante, aunque la shortlist incluye comedia, comedia negra, thriller, ciencia ficción y terror, evidenciando la diversidad formal del cortometraje español contemporáneo.

A seguir, los cortometrajes seleccionados:


- Ficción:

"21 de octubre", Joel Cánovas

"¡Por las tetas de Lucía!", Paloma Mozo y Anna Carbonell

"¿Tienes un minuto?", Yago Casariego

"Abril", Alexandra Iglesias

"Afasia", Álex Marín

"Aigua salina", Ivet Moreno y Abraham Delgado

"Amarraditos", Arturo Mombiedro Lozano

"Antón", Mikel González Beorlegui

"Buitres", Santi Alvarado

"Cara de cona", Guillermo de Oliveira

"Chicken Jazz", Imanol Ruiz De Lara

"Discordia", Álvaro Amate

"El color gris", Marina Velázquez Benítez

"El Revisor", Jandro

"Epifanía", Chiqui Carabante

"Faustino", German Mairen

"Ginoide", Celia Galán

"Homing", Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton

"I walked through the wall", Pablo Larcuen

"In Memoriam", Teresa Bellón y César F. Calvillo

"Insondable", Pablo Guirado

"La Línea Roja", LSDavid (David Labajos Sáez)

"La última canción", María Lorente-Becerra

"Lo que no se ve", María Algora y Mikel Bustamante

"M.A.T. (Molt alta tensió)", Joan Alamar

"Macarena, una comedia espiritual", Nazaret Beca y Rodrigo Sancho

"Montecarlo 67", Rubén Guindo Nova

"Pordentro", Álvaro G. Company y Mario Hernández

"Señuelo", Martha G. Ayerbe

"Ser un hombre", Lucas Parra

"Sí se enteran", Beltrán Peralba

"Te dejo el mar", Alfredo Andreu Ríos

"Tenéis que verlo", Nacho Solana

"The one minute problem", Nicolás Delgado de la Cámara

"Tiempo y Perdón", Teresa Trasancos

"Tú no", Marta Albert González

"Último superviviente a bordo", Jorge Blas Borroy

"Un buen Salvaje", Joan Vives

"Una vocal", Polo Menarguez

"Videoclub 2021", Guillermo Polo


- Animación:

"Baile con la Muerte", Carlota Massó

"Con café (Cuentos con la C)", María Manero Muro

"El aspirante", Sam Orti

"El Cuerpo de Cristo", Bea Lema

"El Fantasma de la Quinta", James A. Castillo

"El mismo", Virginia Curia

"Ma-ma, Isabel" María Monge Guerrero

"One-Way Cycle", Alicia Núñez Puerto

"Pinchu es así", Carmen Córdoba

"Pobre Marciano", Álex Rey


- Documental:

"Abril, hoy no es invierno", Mabel Lozano

"El ressò de la mirada", Carles Bover

"Estigma", Pilar García Elegido

"La fuerza del silencio", Samuel Vela

"Luz", Aner Etxebarria

"Memento fabulam", Candela Núñez Gutiérrez

"Mortal y Rosa El Cortometraje", Sonia Tercero Ramiro

"No Oblidem", Carlos López Rey

"Sin miedo ni culpa", Rocío Sánchez

"Vencejos", Manu Arzá y Álvar Alonso

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN 'PANORAMA ESPAÑA' DEL FESTIVAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en su 25.ª edición incorpora novedades que acercan el cine español de festivales al público canario. Así, Panorama España, apartado que observa el presente de la producción nacional, abre la selección y deja de restringir la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional.

La argumentación que defiende el equipo de la cita grancanaria se sustenta en que el calendario de muestras y certámenes, así como los estrenos reducidos en pocas salas de grandes ciudades, repercute en las opciones que quedan para el público del Archipiélago.

Por eso, las bases solo excluyen los títulos que han sido estrenados en el Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido convocar a un Jurado Joven integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.

La decena de estudiantes convocados se acercará a títulos recientes del cine español a partir de cinco películas que han viajado por el circuito festivalero, unas experimentales en cuanto a la forma, otras más clásicos en su narrativa, pero, todas, según figura en el catálogo, realizadas “desde una mirada contemporánea”.

Berlín, Nueva York, San Sebastián, Gijón, Málaga, Barcelona o Tallin son algunas de las citas por las que han pasado "La carn", de Joan Porcel; "Las líneas discontinuas", de Anxos Fazáns; "Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa; "Aro berria", de Irati Gorostidi, y "Sucia", de Bárbara Mestanza.

Con la mención especial del Festival de Cine de San Sebastián llega "Aro berria", una película radical que observa cambios sociales en Euskadi asociados a la Transición y que traslada al formato largometraje el corto que se vio en la sección en 2023, Contadores. Irati Gorostidi se ha rodeado de un equipo que incorpora al prestigioso Ion de Sosa en la fotografía y con él, la decisión de rodar en celuloide.

Con doble premio en Málaga se presenta "La carn", de Joan Porcel que lleva a la gran pantalla, y recrea en el cuerpo del bailarín Lluis Garau, un trabajo de coreografía de Garau basado en un universo digital en el que no está permitida la conexión emocional.

Después de recibir el destacable Premio del Público de Málaga, el documental "Sucia", visión cinematográfica de la obra de teatro de Bárbara Mestanza que retrata el doloroso proceso de denuncia que sufre la mujer al enfrentarse a su maltratador, se verá en Las Palmas de Gran Canaria.

Otros dos premios en Málaga y el Teddy Award de Berlín acompañan a "Iván & Hadoum", una historia de amor prohibido del ganador de un Goya Ian de la Rosa.

El amor y la amistad son también la materia prima con la que Anxos Fazáns teje "Las líneas discontinuas", película cuyo guion firma la autora con Ian de la Rosa.

Las proyecciones del apartado contemplan presentaciones por parte de los autores y coloquios extendidos en los que los cineastas podrán debatir con el público y con reputados creadores canarios sobre el oficio y las singularidades de cada film.

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EL ACTOR FELE MARTÍNEZ RECIBIRÁ EL PREMIO SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL 2026

 

El Skyline Benidorm Film Festival 2026 celebrará su décima edición otorgando el Premio Skyliner 2026 a Fele Martínez, en reconocimiento a una trayectoria consolidada dentro del audiovisual español y su compromiso continuado con el cortometraje.

La entrega tendrá lugar durante la gala inaugural el próximo 18 de abril en el Centro Cultural de Benidorm.

Con una carrera que abarca cine, televisión y teatro, Fele Martínez se ha consolidado como uno de los intérpretes más reconocibles del panorama nacional. Su debut en "Tesis", dirigida por Alejandro Amenábar, le valió el Premio Goya a Mejor Actor Revelación, marcando el inicio de una trayectoria que incluye colaboraciones con cineastas como Julio Medem en "Los amantes del círculo polar" o Pedro Almodóvar en "La mala educación".

En televisión, ha participado en producciones como "Machos Alfa", "Estoy vivo" y "La unidad", ampliando su presencia en distintos formatos del audiovisual.

El festival destaca especialmente su relación sostenida con el cortometraje, un ámbito en el que el actor ha participado de forma activa tanto delante como detrás de la cámara.

Dentro del propio certamen, ha formado parte de la Sección Oficial con títulos como "Cuentas divinas", dirigido por Eulàlia Ramon, que obtuvo el Premio del Público y fue nominado a los Goya; "Imposible decirte adiós", de Yolanda Centeno, galardonado como Mejor Cortometraje de Ficción; y "Tu día de suerte", dirigido por el propio Fele Martínez.

El Premio Skyliner, creado para distinguir a figuras relevantes del sector audiovisual vinculadas al cortometraje, ha recaído en ediciones anteriores en María Esteve, Miguel Rellán y Cayetana Guillén Cuervo. En esta ocasión, el reconocimiento pone el foco en una carrera que combina largometraje, cortometraje, televisión y teatro, manteniendo una presencia activa en el circuito de festivales.

Como parte de la programación inaugural, el festival acogerá el estreno de "Quemar al padre", dirigido por Rafa Piqueras, uno de los proyectos surgidos del programa Shortpitch del certamen, en línea con el apoyo al desarrollo de nuevas propuestas audiovisuales.

El Skyline Benidorm Film Festival se celebrará del 18 al 25 de abril de 2026, consolidándose como un espacio dedicado al cortometraje y a la promoción del talento emergente en la industria audiovisual.

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