Los Amadores del Cine

viernes, 14 de agosto de 2026

EL DIRECTOR MIGUEL ÁNGEL OLIVARES RUEDA SU PRIMER LARGOMETRAJE, "AARÓN"

Después de cortometrajes como "Cementerio de coches" o "Piedra, papel o tijera", Miguel Ángel Olivares rueda su debut en el largometraje de ficción: "Aarón", una producción liderada por Eterno Island Pictures y coproducida por Gadol Producciones, la compañía del propio Olivares.

El filme, que cuenta con la participación de Canal Sur Televisión, se rueda desde el pasado 6 de agosto con Fran Berenguer y Bárbara Cuesta como protagonistas. Viktor Beltrán debuta como guionista de largometraje con esta historia original y participa además en la película interpretando a Vidal, el mejor amigo de Aarón.

Este drama romántico, con Nacho Guerreros como productor asociado, se filmará durante ocho semanas entre agosto y septiembre, con localizaciones en Madrid, Málaga y Gran Canaria, donde finalizará el rodaje.

En el reparto figuran otros intérpretes como Eva Isanta, Nacho Guerreros, Antonio Velázquez, Sofía Allepuz, Marc Parejo y Daniela Santiago. La película cuenta además, entre otros, con la colaboración especial de Charo Reina.

Sinopsis: En las calles de Málaga, la vida de Aarón (Fran Berenguer) gira en torno a los coches, la familia y una amistad incondicional con Vidal (Viktor Beltrán). Pero hay fronteras que nunca se deben cruzar: Aarón se enamora en secreto de Saray (Bárbara Cuesta), la hermana de su mejor amigo. Un romance que intenta evitar pero que no puede contener, aun sabiendo las consecuencias.

Sin embargo, mantener una mentira tiene un precio. Cuando el secreto amenaza con salir a la luz, una equivocada decisión desencadena una espiral fuera de control. Una inesperada cadena de acontecimientos pondrá a prueba sus vidas y empujará a Aarón hacia el abismo.

Atrapado por la culpa y el miedo a perderlo todo, Aarón se adentra en un viaje autodestructivo a través de las drogas, donde los límites de su realidad empezarán a resquebrajarse. Un camino sin retorno donde la línea entre la verdad y sus propios fantasmas empezará a borrarse ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para huir de sus propios errores?

PROGRAMACIÓN DEL XXIII FESTIVAL DE CINE DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO

El XXIII Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo 'Paco Martínez Soria' ha presentado la programación oficial de una edición que reconocerá las trayectorias de Salva Reina y Toni Acosta, premiará el talento emergente de Susana Abaitua y Mariona Terés y estrenará la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia.

Del 15 al 22 de agosto, el Teatro Bellas Artes de la localidad zaragozana volverá a convertirse en el epicentro del cine de comedia con una intensa semana de proyecciones, encuentros, actividades paralelas y propuestas culturales que consolidan a la cita como uno de los festivales de referencia del panorama cinematográfico nacional.

Durante la presentación, el director del Festival, Raúl García Medrano, ha destacado que la XXIII edición supone 'un hito en la historia del festival, pues acercamos hasta Tarazona la comedia hecha al otro lado del Atlántico, al convertir la Sección Oficial de largometrajes en iberoamericana, manteniendo el espíritu que siempre nos ha caracterizado', subrayando el crecimiento experimentado por el certamen en los últimos años y la apuesta por seguir ampliando su programación.

La principal novedad de esta vigesimotercera edición -gracias al apoyo recibido por AECID Cultura- será la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, una apuesta con la que el festival amplía su programación, con una clara vocación internacional. Durante siete noches competirán las películas "Cómo salvar el mundo", del director Alejo Levis; "Café Chairel", de Fernando Barreda Luna; "Sobriedad, me estás matando", de Raúl Campos; "Hasta que la celda nos separe", de Mariana M. Emmanuelli; "No se requieren traducciones", de Rafael Altamira; "El Taser", de Borja Echeverría, y "Nuda propiedad", de Alberto Utrera. Estos siete largometrajes proceden de España, México y Puerto Rico y, a pesar de la distancia, hasta Tarazona, viajarán representantes de todos ellos.

A esta nueva sección se sumará la tradicional Sección Oficial de Cortometrajes, uno de los grandes sellos de identidad del festival. En esta edición competirán 44 trabajos, seleccionados entre las 361 obras recibidas de toda España. Entre ellos figuran además dos producciones aragonesas, "En trámite", de Víctor Izquierdo, y "Sopitas", de Luis Larrodera.

Como en ediciones anteriores, el cortometraje ganador obtendrá acceso directo a la preselección de los Premios Goya, además de optar a los Premios Forqué y entrar en la Short List de los Premios Fugaz, consolidando al certamen turiasonense como una plataforma de impulso para los nuevos creadores.

Uno de los momentos más esperados llegará durante la gala de clausura, que tendrá lugar el 22 de agosto, cuando el festival rendirá homenaje a algunas de las figuras más destacadas del panorama audiovisual español. Los actores Salva Reina, ganador de un Premio Goya al Mejor actor de reparto en 2025 por su papel en "El 47", de Marcel Barrena, y Toni Acosta, ganadora de dos Fotogramas de Plata conocida por series como "Con el culo al aire", "Gym Tony" y "4 estrellas", recibirán el reconocimiento Talentos de Comedia.

Además, Susana Abaitua, conocida por su participación en las series "Sé quién eres" y "Patria", y nominada a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Goya 2026 por "Un fantasma en la batalla", será distinguida con el premio Talento Joven, mientras que Mariona Terés, destacada por su papel en Paquita Salas, Veneno, Las de la última fila, y este mismo año Barrio Esperanza, en lo que ha supuesto su primer papel protagonista, recogerá el galardón Talento Revelación.

La ceremonia servirá además para entregar los premios de las diferentes secciones oficiales y acoger el estreno del cortometraje realizado durante el tradicional Taller de Realización de Cortometrajes, una de las actividades más participativas del festival.

La programación volverá a extenderse más allá de la gran pantalla con una completa agenda de actividades paralelas. El festival arrancará el 15 de agosto con la proyección del documental "Forqué. El oficio de hacer cine", dirigido por Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, un recorrido por la figura de uno de los grandes nombres del cine español.

Durante toda la semana también se desarrollará el Taller de Realización de Cortometrajes, en el que alrededor de 25 participantes aprenderán de forma práctica todas las fases del proceso cinematográfico, desde el guion hasta el montaje, para presentar su trabajo durante la gala final.

El público infantil volverá a tener un protagonismo especial gracias al Programa Matinal Infantil, que, gracias a la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo y de Embou, recorrerá varias localidades de la comarca —Vierlas, Litago, Trasmoz, Añón de Moncayo, Tarazona y Grisel— con una selección de cortometrajes realizados por alumnado del CEIP Serrerías de Valencia. A través de estas proyecciones se reflexionará sobre cuestiones relacionadas con la igualdad, la convivencia, la protección del patrimonio o el respeto al medio ambiente, poniendo en valor el cine como herramienta educativa.

Asimismo, el festival acogerá la grabación en directo y abierta al público del Podcast de Pelocas, que acercará al público conversaciones con algunos de los protagonistas de esta edición. La programación se completará con el Off Festival, que volverá a llenar de humor las noches de Tarazona.

El 19 de agosto, David Puerto presentará en La Siesta su espectáculo Bien, mientras que al día siguiente será el turno de Bianca Kovacs, con Una rumana muy legal. El broche llegará el 21 de agosto con el monólogo Prohibido echarle cacahuetes al mono, protagonizado por Salva Reina en el Teatro Bellas Artes.

Mientras que las dos primeras sesiones son gratuitas, las entradas para este último espectáculo tienen un precio de 12 euros (9 euros para titulares de la Tarjeta Cultural) y podrán adquirirse desde el 17 de agosto en la Oficina Municipal de Cultura de Tarazona, además de en la taquilla del teatro el mismo día de la función. También podrán reservarse a través de la web del festival o del correo cultura@tarazona.es.

La programación incluirá además un nuevo encuentro de "Un vermú con...", -con la colaboración de la Asociación de Comerciantes de Tarazona- protagonizado este año por Luis Larrodera, y concluirá con la tradicional fiesta de clausura abierta a todo el mundo en el Palacio de Eguarás, amenizada por The William Miller Band, Roberta Fauteck y la sesión de DJ Easy Rider (Pablo Aragüés).

Con más de dos décadas de trayectoria, el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo se ha consolidado como uno de los principales certámenes especializados en comedia de España y está declarado como Actividad de Interés Turístico de Aragón desde 2025. Es uno de los cinco festivales aragoneses calificadores para los Premios Goya, además de ser festival colaborador de los Premios José María Forqué y calificador para los Premios Fugaz, referentes del cortometraje español.

LA ACTRIZ ZOE BONAFONTE SE CONVIERTE EN LA PRIMERA FUTBOLISTA ESPAÑOLA EN "VELETA"

La actriz Zoe Bonafonte (nominada a los premios Goya por "El 47"), es la protagonista "Veleta", una ambiciosa coproducción entre España y Argentina que se rueda en diversas localidades de Andalucía. La película de época, centrada en los orígenes del fútbol en España, está dirigida por Paco Torres, coautor del guión junto a Amaya Muruzábal.

Ambientada a principios del siglo XX en la provincia de Málaga, la trama sigue los pasos de Ana Nita Carmona (Bonafonte), una joven de clase trabajadora decidida a practicar un deporte totalmente prohibido para las mujeres en aquella época. Para lograr saltar al campo, la protagonista se vendaba el pecho, ocultaba su cabello y adoptaba la identidad de Veleta, logrando mantener su secreto oculto con el apoyo de sus compañeros de equipo durante décadas.

Dani Rovira encarna al padre de la protagonista, en un reparto que se completa con Moe Dunford, Javier Morgade, Martin Urrutia, Adelfa Calvo, Mariola Fuentes, Eric Masip y la debutante Blanca Fernández.

"Veleta"está producida por Blend Studios, M Content de Muruzábal, Nephilim Producciones y la argentina Lahaye Media. El rodaje arrancó el pasado mes de julio en enclaves malagueños como Torrox, Antequera y Motril, con previsión de finalizar a mediados de agosto de cara a un estreno previsto para el próximo año.

La historia se sitúa en 1917, un contexto marcado por las movilizaciones de las faeneras en Málaga y la participación de los jóvenes de clases humildes en la guerra del Rif. Para sus responsables, la película busca rescatar del olvido una figura clave que desafió las normas sociales establecidas.

EL ACTOR JAVIER GUTIÉRREZ RECIBIRÁ LA CALPURNIA DE HONOR DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El actor Javier Gutiérrez recibirá la Calpurnia de Honra, el galardón más prestigioso del OUFF · Ourense Film Festival, el 25 de septiembre durante la gala de inauguración del certamen. Así lo ha anunciado este martes Óscar Doviso, director artístico del OUFF, quien ha destacado de Javier Gutiérrez su 'trayectoria envidiable, además, de que es un artista interdisciplinar que tanto toca el campo cinematográfico en largometrajes, cortos y series como actúa sobre las tablas en teatro'.

El actor, que ya pasó por el OUFF en 2023, para presentar la película "Honeymoon", ha recibido la noticia 'con los brazos abiertos, con mucha ilusión y entusiasmo, lo que demuestra que hay una enorme sintonía entre las partes', ha subrayado Doviso.

Con el plazo para competir en la 31ª edición del OUFF ya cerrado, Óscar Doviso también ha compartido los primeros datos de participación. En total, se han inscrito 1291 obras cinematográficas, tanto a través de plataformas online como por otras vías. De ellas, 450 son largometrajes y 841 cortometrajes, y hay 54 trabajos gallegos. Algunas ya han pasado por festivales de la talla de Cannes, Berlín, Sundance o Locarno, podrán verse por primera vez en España e incluso hay estrenos mundiales.

En cuanto a los países representados, hasta 77 han inscrito obras para participar en el OUFF. Las más numerosas proceden de España, México, China, Argentina, Brasil, Francia, Hungría, Chile, Colombia, Alemania y Estados Unidos.

Destaca la presencia de países con poca producción audiovisual, como Andorra, Cuba, Nepal, Mongolia, El Salvador, Bielorrusia, Cabo Verde, Panamá, Mónaco, Palestina, Filipinas, Jordania y República Dominicana, entre otros. Doviso también ha subrayado que, por primera vez, han recibido trabajos de Bangladesh, Macao, Ruanda, República Democrática del Congo, Jamaica y Kirguistán.

La 31ª edición del OUFF · Ourense Film Festival se celebrará del 25 de septiembre al 4 de octubre, organizada por la Asociación Luarada con el apoyo de la Diputación de Ourense y la Xunta de Galicia, y el patrocinio de Cervezas 1906, ABANCA, Gadis, Fundación AISGE, Grupo TAR, Televisión de Galicia y La Región.

miércoles, 12 de agosto de 2026

PRIMERA QUINIELA A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027

El cine catalán calienta sus motores para la celebración de la 19 edición de sus máximos galardones, los premios Gaudí, cuyo plazo de presentación de películas termina el próximo 22 de septiembre.

Desde el Festival de Málaga, el cine producido en Catalunya ya ha tenido su eco habitual, estrenando siete películas en la sección oficial a concurso: “Corredora”, de Laura García Alonso; “La buena hija”, de Júlia de Paz; “Iván & Hadoum”, de Ian de la Rosa; “Mala bestia”, de Bàrbara Farré; “Altas capacidades”, de Víctor García León; Lapönia, de David Serrano y “Pizza Movies”, de Carlo Padial.

Ya en la Sección Oficial Fuera de Concurso del certamen malagueño se presentaron cinco largometrajes catalanes: “Un altre home”, de David Moragas; “Mallorca confidencial”, de David Ilundain; “Femenino, singular”, de Xavi Puebla; “Solos”, de Guillermo Ríos y “Viaje al país de los blancos”, de Dani Sancho.

Mientras, en el Festival de Cannes, fue estrenada una de las películas catalanas del año, “Viva”, ópera prima en dirección de la actriz Aina Clotet, que se presentó en la Semana de la Crítica, dónde recibió el premio de mejor interpretación femenina, para Aina.

Por fin, en la próxima edición del Festival de San Sebastián, se presentan las siguientes producciones catalanas: “Ruega por nosotras”, de Daniel Mozón; “5 minutos más”, de Javier Ruiz Caldera; “Sants”, de Mikel Gurrea; “Tres adioses”, de Isabel Coixet; y “Balandrau, viento salvaje”, de Fernando Trullols.

Así que pasamos a nuestra primera quiniela a los premios Gaudí 2027

MEJOR PELÍCULA:

1. “Sants”, de Mikel Gurrea

2. “Balandrau, viento salvaje”, de Fernando Trullols

3. “Viva”, de Aina Clotet

4. “Femenino, singular”, de Xavi Puebla

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA:

1. “Ruega por nosotras”, de Daniel Mozón

2. “5 minutos más”, de Javier Ruiz Caldera

3. “Viaje al país de los blancos”, de Dani Sancho

4. “Tres adioses, de Isabel Coixet”

MEJOR DIRECCIÓN:

1. Daniel Monzón, por “Ruega por nosotras”

2. Mikel Gurrea, por “Sants”

3. Javier Ruiz Gutiérrez, por “5 minutos más”

4. Isabel Coixet, por “Tres adioses”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

1. Victoria Luengo, por “Sants”

2. Zoe Bonafonte, por “Ruega por nosotras”

3. Bruna Cusí, por “Balandrau, viento salvaje”

4. Ángela Cervantes, por “Lapönia”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

1. Javier Cámara, por “5 minutos más”

2. Álvaro Cervantes, por “Balandrau, viejo salvaje”

3. Quim Àvila, por “Un altre home”

4. Cosimo Fusco, por “Sants”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

1. Nora Navas, por “Femenino singular”

2. Marina salas, por “Corredora”

3. Ariadna Gil, por “Sants”

4. Emma Vilarasau, por “Viaje al país de los blancos”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

1. Francesc Garrido, por “Balandrau, viento salvaje”

2. Àlex Brendemühl, por “Corredora”

3. Jordi Bosch, por ‘Viaje al país de los blancos”

4. Berto Romero, por “5 minutos más”

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN:

1. Vico Escorcia, por “Femenino singular”

2. Alba Sáez, por “Corredora”

3. Manuela Calle, por “Ruega por nosotras”

4. Silver Chicón, por “Iván & Hadoum”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

1. Aina Clotet, por “Viva”, de Aina Clotet

2. Fernando Trullols, por “Balandrau, viento salvaje”

3. Laura García Alonso, por “Corredora”

4. Ian de la Rosa, por “Iván & Hadoum”

LA DIRECTORA GEMMA BLASCO RECIBIRÁ EL PREMIO TALENTO JOVEN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER 2026

Gemma Blasco recibirá el Faro Talento Joven de la décima edición del Festival de Cine de Santander que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre. Blasco debutó el año pasado como directora de ficción con la película "La furia" que, en el Festival de Málaga obtuvo tres biznagas de la sección oficial, además de una mención especial en SXSW London y el premio a mejor ópera prima en el Festival de Nantes.

Júlia Olmo, directora del Festival de Cine de Santander, destaca el potencial de esta joven cineasta tras su primer largometraje de ficción con el que 'ha demostrado una especial ambición creativa y una personalidad artística extraordinarias. "La furia" es una de las óperas primas más interesantes del cine español reciente y confirma la llegada de una voz con un imaginario propio'.

El Faro Talento Joven se creó el año pasado para reconocer el talento de nuevos cineastas iberoamericanos, que, desde el inicio de su carrera, hayan demostrado una mirada autoral sólida y una especial capacidad para renovar el lenguaje cinematográfico, reafirmando así el compromiso del Festival con el impulso a las nuevas generaciones de cineastas y con el apoyo a quienes están contribuyendo a definir el futuro del sector.

COMIENZA LA FASE FINAL DE RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE MARINA PALACIO, "Y ASÍ SEGUIRÁN LAS COSAS"

Ha comenzado en la localidad de Carrión de los Condes, Palencia, la última fase del rodaje de "Y así seguirán las cosas", ópera prima de la cineasta vasca Marina Palacio, escrita por la propia directora junto a su padre, Kechus Palacio. El largometraje, de 90 minutos, se adentra en la infancia, la memoria y la despoblación rural a través de Germán, un niño que vive en un pueblo cada vez más vacío.

"Y así seguirán las cosas" es una producción de Gariza Films, productora encabezada por Lara Izagirre Garizurieta ("20.000 especies de abejas"). La película cuenta además con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE.

El filme ha tenido un recorrido destacado en espacios de desarrollo y acompañamiento profesional como NOKA Mentoring, Ikusmira Berriak, Industry Tallinn & Baltic Event, Green Film Lab, ESCAC Ópera Prima, Intersección, Márgenes y Zinebi Networking. Entre otros reconocimientos de desarrollo, el proyecto obtuvo el premio a proyecto europeo más prometedor en Industry Tallinn, el Premio de Corte Final en Intersección y el Premio Zinebi Networking.

La cineasta donostiarra se ocupa de la dirección, de la dirección de fotografía y también del guion. Por su parte, Eva Valiño ("Segundo premio") es la jefa de sonido; Ana Pfaff ("Alcarràs"), la asesora de montaje; Maitane Carballo ("El regalo") es la montadora y Alejandro Castillo ("Flores para Antonio"), de la postproducción de sonido. La postproducción de imagen se realiza en el estudio Elamedia.

Además, Lara Izagirre Garizurieta ("20.000 especies de abejas") es la productora del filme, mientras que Ana Angulo Umaran ("Cuerdas") e Itxaso Frau Terradillos ("Cuerdas") se encargan de la dirección de producción. Con un presupuesto superior a 1,4 millones de euros, el filme recibió más de 700.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2025.

El proyecto nace del vínculo personal de Marina Palacio con Carrión de los Condes, el pueblo familiar de la directora y escenario de buena parte de su imaginario cinematográfico. Allí ha desarrollado durante años un proceso de acercamiento a niños y niñas no actores del entorno, incorporando su forma de jugar, moverse, hablar y relacionarse con el campo y con el pueblo.

Sinopsis: Germán es el único niño en un pueblo casi deshabitado. Durante el verano, vive rodeado solo de adultos y ancianos; atrapado en una rutina marcada por el vacío y el aislamiento. Todo cambia cuando se reúne con sus viejos amigos en los campos infinitos, donde el juego se convierte en su forma de descubrir y comprender la vida.

martes, 11 de agosto de 2026

LOS 46 CORTOMETRAJES SELECCIONADOS AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE GIRONA

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona celebrará su nueva edición del 10 al 19 de septiembre de 2026, con una selección que reúne trabajos de España, Francia, Argentina, Estados Unidos, México, Irán, Países Bajos, Reino Unido, Croacia y Portugal.

El ACOCOLLONA’T Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona ha dado a conocer los 46 cortometrajes que competirán en la Sección Oficial de su XVI edición, que tendrá lugar del 10 al 19 de septiembre de 2026.

La producción española tendrá un importante peso dentro de la programación, con 31 cortometrajes, tres de ellos coproducidos junto a Estados Unidos, Chile e Italia. La selección internacional se completa con obras procedentes de Francia, Argentina, Estados Unidos, México, Irán, Países Bajos, Reino Unido, Croacia y Portugal.

Esta diversidad vuelve a reforzar la vocación internacional del certamen, que combina las nuevas propuestas del fantástico y el terror español con trabajos de cineastas extranjeros y diferentes aproximaciones temáticas y formales al género.

El jurado encargado de valorar los cortometrajes estará formado este año por Borja Crespo, de Bilbao/Getxo; Lucía Forner Segarra, afincada en Elche; Heidi Honeycutt, de Los Ángeles; y Elizabeth E. Schuch, de Londres.

Más allá de la competición de cortometrajes, ACOCOLLONA’T dedicará parte de su programación a tres títulos especialmente representativos del cine fantástico y de terror. El festival organizará proyecciones especiales de "Aliens", dirigida por James Cameron en 1986; "Tesis", ópera prima de Alejandro Amenábar estrenada en 1996; y "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, estrenada en 2006.

La programación incluirá asimismo las proyecciones de "El rastre del llop", de Ángeles Hernández; "El convento", de Luis Galindo y Ángel M. Chivite; y el documental "Horror and Love", dirigido por Joaquín Oristrell.

La Sección Oficial de ACOCOLLONA’T 2026 estará integrada por las siguientes obras:

"Mermelad"a, de Xanti Rodríguez (España); "Algo entre nosotros", de Lautaro A. Schurjin (Argentina); "Mierda", de David F. Pastor (España); "Hasta que deje de latir", de Sebas Cortez (España); "Señuelo", de Martha G. Ayerbe (España); "Antitermitas", de Alex Rey (España); "El reto", de Víctor Devesa (España); "Nus", de Marcos de Isidoro Martín (España); "No me gustan los sustos", de Ángel M. Chivite (España); "Último superviviente a bordo", de Jorge Blas Borroy (España); "Olivos sangrientos", de Miguel Mendiola y Manuel Molina (España); "Glory Hole", de Andoni Fernández (España); "One Minute Problem", de Nick Delgado (España/Estados Unidos); "La Traque", de Stephen Bigot (Francia); y "Monstruo", de Nacho Monter y Yago Casariego (España).

También competirán "Moho", de Diego H. Katarniuk Di Costanzo; "El Parany", de Vicente Barella; "Pesadilla de cerámica", de Luis Casanova; "Impure", de Xavier Mesme; "Les Marianes", de Laura Álvarez Mas; "El desvío", de Claudia Benlloch; "Noche de inocentes", de Christian O. Reyes; "Afterburn", de David Cordon; "Buitres", de Santi Alvarado; "La mosca", de Lucía Mora López; "Pimple", de Fernando Alle; "Domeownation," de Adrian G. De la Peña; "Hunted", de Darko Kokić; "Paseo nocturno", de Víctor Martín León; "Nemesis", de Iria Grandío y Kiara Brunett; "Hurry", de Ruwan Heggelman; "Retratos eternos", de Jordi Romero; "Apostolis", de Anatole Deniaud; "Estacionamiento", de Molo Alcocer; "Nadie viene", de Sergio Rozas; "Huéspedes", de Jenie Righero; Slow, de Rebecca Berrih; y "Visceral", de Jaimen Maneja.

La selección se completa con "Siya Galesh", de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar; "Camp Omega", de Alina Diaz y Mason Diaz; "The Awake", de MC Pajares; "Donde el viaje termina", de Víctor D. Somoza y Nadia Mata Portillo; "Ante o avesío", de Xaime Miranda; "Mis olvidados", de Valentino D’Annunzio; "Última salida", de Egoitz Díaz Ibargoitia; y "Reflejos cotidianos", de Estíbaliz Márquez.

ARRANCA EN ALICANTE EL RODAJE DE ¿Y DESPUÉS QUÉ?, DE MAXI VELLOSO

Alicante se convierte durante esta semana en el escenario de "¿Y Después Qué?", un largometraje escrito y dirigido por Maxi Velloso que comienza su rodaje en diferentes localizaciones de la ciudad y la provincia junto a los actores argentinos Marcelo Mazzarello y Damián De Santo. El proyecto se desarrolla en buena parte del tejido audiovisual alicantino, que incorpora profesionales, intérpretes, empresas y colaboradores de la provincia.

"¿Y Después Qué?" es una comedia dramática con importante presencia de la música, que habla de la amistad, la familia, la inmigración, el paso del tiempo y, sobre todo, de qué hacemos cuando descubrimos que la vida que imaginábamos no es exactamente la que estamos viviendo, según ha informado la producción en un comunicado.

El filme presenta Alicante como parte de la identidad de sus protagonistas. Calles, viviendas, plazas, cafeterías y diferentes espacios de la ciudad y la provincia servirán como localizaciones durante un rodaje que busca mostrar una ciudad "cotidiana, reconocible y alejada de una representación puramente turística".

Al frente del reparto se encuentran Marcelo Mazzarello y Damián De Santo, que interpretan a Osvaldo y Leo, respectivamente. Ambos actores cuentan con una trayectoria actoral presencia internacional. Mazzarello protagonizó la cinta argentina representante nacional en los Oscar de 2000 "Felicidades" e interpretó a Bilardo en la serie "Maradona, sueño bendito", 2021. Por su parte De Santo participó en "Un dia de suerte" de 2002 ganadora del premio de la crítica del Festival de Berlín y en la popular serie "Uno de nosotros", 2022. Junto a ellos, la película reúne intérpretes españoles como Sara Deray, Mamen García, Gala Bichir o la hispano-coreana Mi Hoa Lee y argentinos como Joaquín Castellano.

El origen del proyecto se remonta a una conversación entre Maxi Velloso y Diego Migliori, coguionistas de la película. Tras finalizar el rodaje de un cortometraje, ambos terminaron hablando sobre lo que ocurre cuando se acaba un proyecto, una relación o una determinada etapa de la vida.

La historia recoge además elementos autobiográficos y experiencias relacionadas con los más de veinte años transcurridos desde la llegada a España de una generación de argentinos que terminó construyendo aquí su vida.

Durante las próximas semanas, el equipo de "¿Y Después Qué?" recorrerá diferentes localizaciones de Alicante y su provincia para dar forma a una historia sobre personas aparentemente corrientes que, en algún momento de sus vidas, tienen que decidir si continúan haciendo lo mismo o se atreven finalmente a cambiar.

TRÁILER OFICIAL DE "LA MALETA", DE CARLOS THERÓN. OCTUBRE SOLO EN CINES

Ya está disponible el primer tráiler de "La Maleta", una trepidante comedia de acción a contrarreloj dirigida por Carlos Therón ("Operación Camarón"), producida por Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA-Gobierno de España; y distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.

La trama central de la película comienza cuando Laura y Nacho, dos jóvenes que acaban de conocerse en un avión, cogen por error una maleta en la cinta de equipajes del aeropuerto. Este incidente desencadena una huida desesperada al verse perseguidos por una peligrosa banda, propietaria de la maleta, que les pisa los talones intentando recuperarla.

La película está protagonizada por Lucía Caraballo ("Un lío de millones"), Alejandro Speitzer ("Disco"), Leonor Watling ("La vida breve"), David Lorente ("Cristo y Rey") y Víctor Clavijo ("La Infiltrada"). "La Maleta", está escrita a partir de una idea original de Diego San José, y con guion de Carlos de Pando y Sara Antuña.

Sinopsis: Laura (Lucía Caraballo), un huracán amante del rock y de vivir deprisa, y Nacho (Alejandro Speitzer), un amante de las normas con miedo a volar, se conocen en un vuelo Londres-Madrid y saltan chispas. Tanto que Laura no quiere dejarlo escapar y le propone un juego: si en la cinta de equipajes sale primero la maleta de él, se van cada uno por su lado. Pero si sale la de ella, continúan la noche con gin tonics y hasta donde los lleve. Nacho acepta con la boca pequeña y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas.

"La Maleta" es una producción sostenible que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social

lunes, 10 de agosto de 2026

ISABEL COIXET, FERNANDO TRUEBA, MONTXO ARMENDÁRIZ Y PILAR PALOMERO EN LA SECCIÓN ORIGENES DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

La décima edición del Festival de Cine de Santander, programada del 11 al 17 de septiembre, ha renovado la sección Orígenes para dedicarla a primeras películas de cineastas españoles o latinoamericanos que han marcado la historia del cine iberoamericano, y comenzará con "Tasio", de Montxo Armendáriz; "Cosas que nunca te dije", de Isabel Coixet; "Las niñas", de Pilar Palomero, y "Ópera prima", de Fernando Trueba.

Para abrir esta etapa, se proyectarán del 12 al 15 de septiembre en los cines Embajadores, acompañadas por una presentación y un coloquio con sus respectivos directores, que permitirá conocer en detalle el origen de estas obras, el contexto en el que fueron concebidas y lo que supusieron en la trayectoria de sus autores.

Hasta ahora dedicada al cine clásico, Orígenes se alineará más con la identidad y los pilares que definen el certamen: la apuesta por el cine español e iberoamericano y el descubrimiento de nuevos talentos. Esta reformulación nace con la voluntad de establecer un diálogo entre el presente y el pasado del cine, ha informado la organización.

La directora del certamen, Júlia Olmo, ha explicado que "esta sección reivindica aquellas películas con las que algunos de los cineastas más relevantes de nuestro cine comenzaron su trayectoria y que, con el paso del tiempo, se han convertido en títulos imprescindibles de la cinematografía española e iberoamericana".

Esta nueva etapa de sección Orígenes se inaugurará con la proyección de "Tasio" (1984), la ópera prima de Montxo Armendáriz, en su reciente copia restaurada en 4K por la Filmoteca Vasca.

El proceso de restauración, supervisado por el propio director y realizado a partir de los negativos originales conservados en Filmoteca Española, ha recuperado la película con la máxima fidelidad posible y ha logrado su selección en Cannes Classics 2024, dedicada a la recuperación del patrimonio cinematográfico.

'Hay personas, acontecimientos o hechos que modifican el rumbo de nuestras vidas. Y sus nombres son referencia obligada al hablar de ellas. En la mía, "Tasio" es uno de esos nombres ineludibles, determinantes. Primero, como persona; después, como película', ha reconocido su director. A lo largo de su historia, "Tasio", que hace 42 años compitió por la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ha recibido más de 20 galardones en todo el mundo.

También, el festival programará "Cosas que nunca te dije", de Isabel Coixet, en una copia restaurada por la Filmoteca de Cataluña. Estrenada en 1996, rodada íntegramente en inglés y ambientada en Estados Unidos, fue seleccionada para la sección Panorama de la Berlinale. A partir de ese momento, Coixet comenzó a consolidarse más allá de España.

"Cosas que nunca te dije" aborda la soledad, las relaciones humanas y la búsqueda de conexión entre personas que atraviesan momentos de fragilidad. Tres décadas después de su estreno, sigue siendo fundamental para comprender los orígenes del universo cinematográfico de Coixet.

Además, la sección contará con Pilar Palomero, que presentará "Las niñas", su debut en el largometraje en el año 2020. Estrenada en la sección Generation Kplus del Festival de Cine de Berlín, obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y fue galardonada con cuatro premios Goya: mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía.

'"Las niñas" me permitió transformar recuerdos y preguntas muy personales en una película. Fue muy bonito comprobar que una historia tan íntima podía conectar con espectadores de lugares y generaciones muy diferentes', ha detallado la directora. En 2022 dirigió "La maternal" y en 2024 "Los destellos", que compitieron en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ganando en ambos casos la Concha de Plata a mejor interpretación protagonista. Ambas estuvieron nominadas a los premios Goya, Feroz y Gaudí.

Asimismo, acogerá la proyección de "Ópera prima", la primera película de Fernando Trueba quien, 46 años después de ese estreno y con una carrera que incluye un Oscar a la mejor película de habla no inglesa por "Belle Époque" (1992), ha afirmado que el miedo fue el sentimiento que le acompañó en su estreno como director.

'Hacer mi primera película supuso mucho miedo. Miedo a saber hacerla. A acabarla en las cuatro semanas que teníamos de rodaje. A que no fuese divertida. A descubrir que era menos inteligente de lo que yo me creía. A que fuese tan mala que mis hermanos pasaran vergüenza por mi culpa', ha reconocido, para añadir que, con el tiempo, se relajó. 'Tardé varias películas en aprender a disfrutar haciéndolas. La responsabilidad puede sobre todo. Luego, con los años, te relajas. Pero si pierdes el respeto, y el miedo, estás perdido'.

PELÍCULAS IBEROAMERICANAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN HORIZONTES LATINOS DEL 74 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Horizontes Latinos contará con una docena de títulos en la 74º edición del Festival de San Sebastián, que incluirá el estreno mundial de "A Professora de Francês", de Ricardo Alves Jr. "Siempre soy tu animal materno", de Valentina Maurel, inaugurará la sección, y la clausura correrá a cargo de Marcelo Martinessi con ‘Narciso’.

La programación la completan largometrajes nominados y premiados en festivales como Cannes, Berlín o Locarno. Las películas seleccionadas, que están producidas total o parcialmente en América Latina, dirigidas por cineastas de origen latino o se enmarcan en comunidades latinas, optarán al Premio Horizontes Make & Mark.

Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas se alzaron con el premio a mejor interpretación femenina en la sección Un Certain Regard de Cannes por "Siempre soy tu animal materno". La segunda película de Valentina Maurel (San José, 1988) que inaugurará la sección, cuenta el regreso de Europa a Costa Rica de una joven que, al llegar a casa, se encuentra a su familia totalmente dividida.

"A Professora de Francês" es el cuarto largometraje de ficción de Ricardo Alves Jr. (Belo Horizonte, 1982). El director, guionista, productor y director de teatro brasileño, que ha desarrollado su carrera entre el cine experimental, la no ficción y la ficción, presenta este thriller psicológico en el que una mujer regresa a casa tras enfermar su padre y es acogida por vecinos de una congregación religiosa que amenazan su identidad y su cordura.

Juan Miguel Gelacio (Bogotá, 1995) y Esteban Hoyos García (Bogotá, 1995) regresa a San Sebastián para presentar su última película "Cinco años, cuatro meses", estrenada en Karlovy Vary. El filme, que en su fase de postproducción obtuvo el Premio EGEDA Platino Industria al Mejor WIP Latam 2025 con el título "A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco", cuenta la historia de una mujer que sigue el rastro de un oscuro rumor para encontrar a su hijo desaparecido en el conflicto armado de Colombia.

"El tren fluvial" narra el sueño de un bailarín de malambo de nueve años que anhela viajar en tren y conocer Buenos Aires. El filme, dirigido por Lorenzo Ferro (Buenos Aires, 1998) y el recientemente fallecido Lucas A. Vignale (Buenos Aires, 1997-2026), llegará al Festival tras su paso por la sección Perspectives de la Berlinale.

La reputada fotógrafa Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) hace su primera incursión en el cine con "La ilusión de un verano sin fin", una no ficción presentada en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno. El filme, rodado a lo largo de 25 años, acompaña a Guille y Belinda, dos primas que viven en la pampa argentina y que pasan de la fantasía de la infancia y los deseos de la adolescencia, a los desafíos de la maternidad.

Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985) regresa al Festival para mostrar "La Perra". El filme, que ha recibido un Palm Dog en la Quincena de Cineastas de Cannes, es una adaptación libre de la novela homónima de Pilar Quintana en la que aborda el duelo íntimo por una maternidad que no fue y cuyas heridas se reabren al aparecer una cachorra abandonada.

El director de fotografía y realizador de largometrajes de no ficción Bruno Santamaria Razo (Ciudad de México, 1986) se lanza a la ficción con "Seis meses en el edificio rosa con azul", estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y que en 2022 recibió el Premio al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción y el Premio Dale! (Desarrollo América Latina-Europa). El filme, ambientando en los años 90 en México, se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH.

Todos estos títulos se suman a las películas con coproducción española ya anunciadas, como "Ceniza en la boca", de Diego Luna; "Chicas tristes", de Fernanda Tovar; "El deshielo", de Manuela Martelli; "Moscas", de Fernando Eimbcke, y "Narciso", de Marcelo Martinessi, que será la encargada de clausurar la sección.

Estos doce títulos que componen la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes Make & Mark, dotado con 35.000 euros destinados al productor mayoritario y al distribuidor español de la película. Además, "Narciso"; "Chicas tristes"; "El Deshielo"; "Cinco años, cuatro meses"; "El tren fluvial"; "Soy tu animal materno", y "La ilusión de un verano sin fin", al tratarse de las primeras o segundas películas de su directora o director optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

domingo, 9 de agosto de 2026

CLAUSURA LA VII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE LA SANSILVESTRALE

El VII Festival de Cine 'La Sansilvestrale' cerró una nueva edición el pasado sábado con la celebración de su Gala de Clausura y Entrega de Premios. En esta ceremonia se reconoció la calidad de las mejores piezas del Concurso de Cortometrajes, que en esta ocasión volvió a superar las 400 inscripciones, confirmando así el crecimiento constante y la proyección que tiene este certamen.

El evento congregó a numerosos aficionados y profesionales, que disfrutaron de una velada pensada para homenajear el talento y la creatividad reflejados en las obras participantes. Desde su origen, La Sansilvestrale ha sido un espacio para dar visibilidad al cine independiente, y esta séptima edición reforzó esa misión con un destacado nivel artístico.

El cortometraje que más brillo tuvo fue "¿Qué comen los dragones?", dirigido por Álvaro León, que se llevó el Molino de Oro al Mejor Cortometraje. Esta obra de realismo mágico narra la historia de Rafa, un niño que, tras el divorcio de sus padres, halla consuelo en su imaginación, convencido de que un dragón habita en las montañas cercanas. Su aventura para alimentar a la criatura desencadena una mezcla entre sueños infantiles y las duras realidades del mundo adulto.

Por otro lado, "Pies", obra dirigida por Óscar Campos y Paula Vélez, consiguió destacar en varios apartados: Mejor Guion, Premio del Público y, además, Mauro Vélez fue premiado como Mejor Actor. Este cortometraje enfrenta el drama de un joven que escapa de un ambiente familiar tormentoso y se sumerge en los riesgos del mundo digital, construyendo una historia que resulta a la vez moderna y conmovedora.

En cuanto al reconocimiento regional, el galardón a Mejor Cortometraje Onubense recayó en "Verbo to be", dirigido por María Izquierdo. Además, Luichi Macías fue premiada como Mejor Actriz gracias a su interpretación en esta misma obra.

Dentro de las categorías nuevas de esta edición, el premio a Mejor Cortometraje Documental, bajo el nombre 'Cartografía', fue para "Brannia Ossaria" del director Miguel Sánchez. Mientras que "Pobre Marciano", dirigido por Álex Rey, se llevó el premio a Mejor Cortometraje de Animación. Por último, el jurado juvenil decidió otorgar el premio a "Pues para eso prefiero que no vengas", dirigido por Fernando Santes.

GANADORES DE LA IX EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ALMAGRO

El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) ha puesto este sábado el broche a su novena edición con una gala celebrada en el Teatro Adolfo Marsillach – Hospital de San Juan, en Almagro, donde se dio a conocer el palmarés de la competición oficial y se entregaron los Premios “Audio-Visual” 2026. Guíaturística Almagro

El premio al Mejor Cortometraje Nacional fue para “El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo, una obra que aborda la figura del pintor Francisco de Goya a través de una historia de terror psicológico y animación.

El reconocimiento en Almagro supone un nuevo hito para un cortometraje que ya había despertado una notable atención dentro y fuera de España. La película, protagonizada narrativamente por Maribel Verdú, recrea la etapa de Goya en la conocida como Quinta del Sordo y su relación con las célebres Pinturas negras. Guíaturística Almagro

La trayectoria del cortometraje incluye su estreno mundial en el Festival de Tribeca, en Nueva York, y su paso por diferentes festivales internacionales. Además, llegó a formar parte de la short list de los Premios Oscar, según informó RTVE.

En la categoría internacional, el AIFF 2026 ha distinguido como Mejor Cortometraje Internacional a “Vultures” (Buitres), dirigido por Dyan Weis. El galardón completa el principal palmarés de la competición oficial del festival y reconoce una producción procedente del ámbito internacional dentro de una sección que vuelve a situar a Almagro como punto de encuentro para el cortometraje y la creación audiovisual.

La Mención Especial Nacional fue para “El congelador”, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, mientras que la Mención Especial Internacional correspondió a “Di primo pelo” (Primer Bello), de Domenico Cicerone.

Uno de los momentos más singulares de la noche volvió a ser la celebración de los Premios “Audio-Visual” de Bandas Sonoras, una de las señas de identidad del Festival Internacional de Cine de Almagro. Guíaturística Almagro. Así, el Premio “Audio-Visual” 2026 fue para Mateo Falgas, mientras que Iratxe Ibaibarriaga recibió el Premio del Público “Audio-Visual” 2026.

Con esta gala, el AIFF culmina su novena edición después de nueve jornadas de actividad en Almagro, una localidad que durante estos días ha acogido proyecciones, encuentros y propuestas vinculadas al cine y a la creación audiovisual.

Palmarés del IX Festival Internacional de Cine de Almagro

Mejor Cortometraje Nacional: “El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo.

Mejor Cortometraje Internacional: “Vultures” (Buitres), de Dyan Weis.

Mención Especial Nacional: “El congelador”, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez.

Mención Especial Internacional: “Di primo pelo” (Primer Bello), de Domenico Cicerone.

Premio “Audio-Visual” 2026: Mateo Falgas.

Premio del Público “Audio-Visual” 2026: Iratxe Ibaibarriaga.

viernes, 7 de agosto de 2026

LA PELÍCULA "LA PATRIA DE LOS HELADEROS", DE MAITE VITORIA DANERIS, TENDRÁ ESTRENO EN EL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

"La patria de los heladeros", dirigida por Maite Vitoria Daneris ("El lugar de las fresas"), tendrá su estreno mundial en la décima edición del Festival de Cine de Santander, dentro de la sección Oficial Cantabria Infinita a competición, un espacio dedicado a poner en valor las producciones vinculadas con la comunidad autónoma y que se ha consolidado como uno de los principales escaparates del sector en Cantabria.

Tratase de un largometraje documental creativo de 92 minutos que reconstruye la historia de cientos de familias de los Valles Pasiegos que, desde comienzos del siglo XX, emigraron a Francia para desarrollar el oficio del helado. De este modo consiguieron crear un legado empresarial, cultural y humano que todavía hoy perdura a ambos lados de los Pirineos. La idea inicial surgió por azar en un viaje compartido en el que su directora conoció la epopeya de los pasiegos.

Tres años después se estrenará la película tras un proceso intenso 'de producción entre dos países, búsqueda constante de financiación y la urgencia de rodar porque muchos de los protagonistas eran personas de edad muy avanzada', según reconoce su directora, para quien el hecho de que la película se vaya a estrenar en el Festival de Cine de Santander 'es un orgullo, porque este es el lugar que ha visto crecer el proyecto. Santander y los Valles Pasiegos, especialmente Riolangos, en Vega de Pas, no solo han sido los escenarios del rodaje, sino también el lugar donde hemos vivido alegrías, incertidumbres y momentos de gran dificultad', asegura.

Más allá de su valor cinematográfico, la película constituye un ejercicio de recuperación de la memoria colectiva y de reconocimiento a varias generaciones de heladeros pasiegos que convirtieron un oficio artesanal en un símbolo de esfuerzo, innovación y emprendimiento. A través de testimonios familiares, material de archivo y un cuidadoso trabajo de investigación, el documental muestra cómo el helado se convirtió en un puente entre Cantabria y Francia, contribuyendo a preservar un patrimonio inmaterial que forma parte de la identidad de los Valles Pasiegos.

En este sentido, su directora destaca la implicación tanto de las familias de origen pasiego que están en Francia como de las que continúan viviendo aquí, porque 'se volcaron con el proyecto desde el principio y no solo participaron en la investigación, el desarrollo, la producción o el rodaje, sino que también realizaron aportaciones fundamentales al propio proceso creativo. Por eso tenía todo el sentido que el estreno mundial fuera aquí. Nos hace muchísima ilusión que los primeros espectadores de la película sean los cántabros, los santanderinos y, especialmente, los pasiegos', concluye Daneris.

La película ha sido producida por Helecho Films, y ha contado con el apoyo de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria a través de sus ayudas a la producción (2023). Korosti Inversores SL se ha convertido en el patrocinador principal del proyecto que ha contado también con la colaboración de los ayuntamientos de Puente Viesgo, Piélagos y Luena, así como la empresa barquillos Tanis.

El estreno de "La patria de los heladeros" en la sección Cantabria Infinita refuerza el compromiso del Festival de Cine de Santander con las historias que nacen del territorio y proyectan la riqueza cultural de Cantabria hacia el exterior. Esta sección reúne cada año largometrajes de ficción y documental realizados o producidos por cineastas cántabros o estrechamente vinculados a la comunidad, ofreciendo un espacio para dar visibilidad a la creación audiovisual regional y acercarla al público nacional. La película continuará posteriormente su recorrido en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain.

Maite Vitoria Daneris ha desarrollado su trabajo entre Italia Francia y España. Según ella misma explica, su cine nace de la observación de la vida cotidiana y de la búsqueda de ese espacio donde la realidad se expande para dejar entrar el azar, convirtiéndolo en una herramienta narrativa capaz de revelar la dimensión más humana de las historias.

Su primer largometraje documental, "El lugar de las fresas", se estrenó en el Festival de Cine de Turín en 2013. A partir de ahí, la película inició un recorrido internacional con reconocimientos en festivales de Francia y España. A través del Instituto Cervantes viajó a más de veinte ciudades del mundo, y ese mismo año fue elegida entre las 100 películas que formaron parte del primer Documento Marco de Cine y Educación impulsado por la Academia de Cine de España.

En los últimos años, ha desarrollado nuevos proyectos de películas documentales, entre ellos "La memoria de los árboles", seleccionado para el Programa de Residencias de la Academia de Cine de España, y "Los chicos del Goya", dedicado a una experiencia pionera de educación en España en los años 80. Acaba de terminar su segundo largometraje documental, "La patria de los heladeros", producido por Helecho Films, su productora en Cantabria.

TRÁILER OFICIAL DEL THRILLER RURAL "EIXAM", DE OSCAR BERNACER. ESTRENO EL 4 DE SEPTIEMBRE

A seguir, el tráiler de "Eixam" ("Enjambre"), un thriller rural dirigido por Óscar Bernàcer y portagonizado por Pablo Molinero ("Tú también lo harías") y Cristina Fernández Pintado ("Kepler Sexto B"), que tenrá estreno en la cartelera española el 4 de septiembre.

La película nos cuenta la historia de Lluc (Pablo Molinero), que lo ha perdido todo cuando Alba (Cris tina Fernández) le ofrece una salida: integrarse en una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en aparente armonía. Lluc se agarra a esta segunda oportunidad, aprende a vivir bajo las normas comunitarias y encuentra el amor de Silvia (María Maroto).

Pero el espejismo se resquebraja, reve lando la perversión del sistema creado por Alba y los oscuros secretos de su origen. En su intento por recuperar su libertad, Lluc se juega lo único que le queda: su vida. En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman un ente superior que las protege: el enjambre. ¿Cuánto vale la vida de una abeja obrera? Quien pone en peligro a la Comunidad, lo paga.

Además de Pablo Molinero y Cristina Fernández Pintado, el reparto coral de este intenso y revelador relato contemporáneo sobre una sociedad alternativa se completa con María Maroto ("Los años nuevos"), Pablo Derqui ("Los sin nombre"), Marta Belenguer ("La casa"), Jordi Aguilar ("La casa"), Glòria March ("Después de Kim"), Àngel Fígols ("Coses a fer abans de morir"), Abdelatif Hwidar ("Raqa"), Elías Hwidar ("Cuéntame cómo pasó") y el debut de June Bernàcer. Además, la película cuenta con la colaboración especial de Nuria Herrero ("4 estrellas"), Neus Asensi ("Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda") y Sergio Caballero ("Després de tu").

La película también incluye la participación de La Maria, cantante y compositora revelación de la escena valenciana, reconocida por fusionar tradición y vanguardia en su propuesta artística. Su presencia aporta un valor añadido a la producción.

Eixam cuenta con la financiación del Institut Valencià de Cultura, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Instituto de Crédito Oficial. Además, cuenta con la participación de Netflix, Radio Televisión Española, À Punt y CREA SGR. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Feelsales.

jueves, 6 de agosto de 2026

MARTÍN JALFEN Y MIGUEL USANDIVARAS FINALIZAN EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "NO LO GRITES"

El rodaje del largometraje de ficción "No lo grites", ópera prima de Martín Jalfen y Miguel Usandivaras, ha finalizado, tras cinco semanas de filmación en distintas localizaciones de Argentina (Córdoba y Misiones). El montaje y la postproducción se desarrollarán próximamente en España e Italia.

Se trata de una coproducción entre Argentina (Ajimolido Films, Jaque Content y Monte Cine), Italia (La Sarraz Pictures y OMDT) y España (Mamma Team Sonder). El filme cuenta con el apoyo del INCAA, Ibermedia, Polo Audiovisual de Córdoba e IAAVIM, MEDIA Creative, la Film Commission de Torino Piemonte y el Ministerio de Cultura Italiano.

La producción corre a cargo de Alejandro Israel, Albert Soler y Alessandro Borrelli, con Maite Miqueo y Melina Grevino como productoras ejecutivas. Melina Grevino asume también la dirección de producción.

El guion de "No lo grites" ha sido escrito por Matías Corbelle y Leandro Custo. Y en el equipo técnico destacan Marcos Hastrup ("Simón de la montaña") como director de fotografía, Ariadna Ribas ("Creatura") en el montaje, y Marina Raggio ("Los que vuelven") en la dirección de arte y, mientras que el diseño de vestuario corre a cargo de Sol Muñoz ("Una casa con dos perros").

Planteada como un ‘coming of age’ teñido de realismo que explora la homofobia en el fútbol profesional, "No lo grites" está protagonizada por Vincenzo Nemolato ("La quimera"), Carlos Bardem ("Papeles"), Majo Cabrera ("Una sola primavera"), Max Suen ("A metros de distancia") y el debutante Maximiliano Martínez.

La película cuenta la historia de Maxi, una joven promesa del fútbol que vive en la selva misionera (Argentina) y carga con un secreto: está enamorado de su amigo Julián. Ante la aparición de un cazatalentos italiano (Vincenzo Nemolato) y un ojeador experimentado (Carlos Bardem), Maxi se debatirá entre perseguir el sueño de ser un futbolista profesional o ser fiel a sí mismo y a su identidad. Será la decisión que pueda cambiar su vida para siempre.

ACHERO MAÑAS FINALIZA EN MADRID EL RODAJE DE "AMA"

Achero Mañas ha finalizado el rodaje "Ama", que se ha filmado en Madrid durante cinco semanas. ‘Ama’ se ha rodado íntegramente con varios iPhones 17 Pro Max y cuenta con cuatro millones de euros de presupuesto. Se trata de una producción de Las Islas de la Felicidad AIE, Wanda Visión, Wanda Films, y Sunday Morning Productions, en coproducción con Bélgica con Saga Film, con la participación de RTVE y la colaboración del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el programa MEDIA de la Unión Europea. La película será estrenada en cines por Wanda Visión en el año 2027.

El filme declaró inicialmente un presupuesto oficial de más de cinco millones de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2024, en cuya convocatoria recibió un millón de euros. Televisión Española apoya la película con 700.000 euros y La Comunidad de Madrid aporta a la producción otros 105.000 euros. Las ventas internacionales de ‘Ama’ correrán a cargo de Latido.

El quinto largometraje como director de Mañas está protagonizado por Dora y Gerard Larrondo. Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

"Ama" está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por el dramaturgo Alfredo Mañas, padre del director, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

La decisión artística de rodar con iPhone 17 Pro Max nace de la propia naturaleza de la película, ya que sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados. Rodar con Iphone 17 Pro Max ha permitido al equipo de cámara rodar con varios teléfonos a la vez siendo menos invasivos para los actores.

Sinopsis: Estrella y alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

LAS CUATRO PELIS ESPAÑOLAS QUE SE PRESENTAN EN LAS GALAS DE RTVE DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

RTVE celebrará cuatro galas durante el Festival de San Sebastián 2026 para presentar algunos de sus proyectos cinematográficos participados, entre ellos el debut como director de José Mota con "Arriba Tutto" y el esperado nuevo film de David Pérez Sañudo, "Sacamantecas". También estarán los nuevos largometrajes de Jose Corbacho y Manuel Menchón. Las sesiones estarán protagonizadas por cuatro títulos de distintos géneros: la comedia, el documental y el thriller histórico. El festival donostiarra se celebrará del 18 al 26 de septiembre de 2026.

La programación de estas galas incluirá "Arriba Tutto", primer largometraje de ficción dirigido por José Mota; "Burundanga", adaptación cinematográfica de la obra teatral bajo la dirección de Jose Corbacho; "La voz quebrada", documental de Manuel Menchón sobre el último amor de Federico García Lorca; y "Sacamantecas", thriller de David Pérez Sañudo que contará con una presentación conjunta de RTVE y EITB.

La primera película dirigida por José Mota se presenta como una comedia centrada en el papel de la risa como herramienta para afrontar la adversidad. "Arriba Tutto" está protagonizada por el propio Mota junto a Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa y Eugenio Barona. Ambientada a comienzos del siglo XX, la película sigue la historia de un soldado que emprende un viaje personal para recuperar la mirada sobre el mundo que le transmitió su padre, un cómico ambulante que le enseñó a encontrar humor incluso en situaciones difíciles. Su estreno en salas está previsto para el 9 de octubre.

Jose Corbacho será otro de los protagonistas de las galas de RTVE con "Burundanga", adaptación de la obra de teatro homónima convertida en una comedia romántica con elementos de humor y enredos. La película aborda la historia de una pareja que atraviesa una situación límite cuando sus secretos salen a la luz, siguiendo la estructura de una comedia de personajes marcada por los giros de guion. El reparto está formado por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán.

El documental "La voz quebrada", dirigido por Manuel Menchón, reconstruye la relación entre Federico García Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado el último amor del poeta. La película parte de documentos personales, recuerdos y materiales inéditos conservados durante décadas para abordar la dimensión íntima de Lorca y una historia marcada por el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del escritor. El reparto incluye a Álvaro Morte como Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan.

La cuarta gala estará dedicada a "Sacamantecas", el tercer largometraje de David Pérez Sañudo, que se mostrará en una sesión conjunta de RTVE y EITB dentro de la sección Proyecciones Especiales de la Sección Oficial del festival.

Inspirada en hechos reales, la película se sitúa al final de la III Guerra Carlista y narra la investigación de una serie de asesinatos de mujeres en Vitoria. La historia sigue a una mujer que busca justicia por la muerte de su hermana mientras las autoridades intentan contener la situación.

El filme está protagonizado por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, junto a Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros.

LAS 24 PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE SE PRESENTAN EN LA SECCIÓN MADE IN SPAIN DEL 74 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Albert Serra inaugurará la sección Made in Spain del 74º Festival de San Sebastián con "Seize moments de ma vie", mientras que otra no ficción, "200 vidas, Paco Rabal", de Vanesa Benítez, será la encargada de clausurar una sección que incluirá más de 20 títulos. Entre las películas seleccionadas figuran tres estrenos mundiales, dos estrenos en España y diez óperas primas, además de los nuevos trabajos de cineastas como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Víctor García León y Julia de Paz, entre otros.

Tras alzarse con la Concha de Oro y el Goya a la mejor película documental con "Tardes de soledad" (2024), Albert Serra (Banyoles, 1975) regresa al Festival con el estreno en España de su último trabajo, "Seize moments de ma vie". El largometraje de no ficción, que se estrenará fuera de concurso en el Festival de Locarno, es una aproximación a la vida de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven, que canta sobre 16 momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París.

La clausura de la sección será el estreno mundial de "200 vidas, Paco Rabal". La directora sevillana Vanesa Benítez (Osuna, 1980), que estuvo nominada al Goya a Mejor canción original por La vida chipén (2022), presentará esta no ficción en homenaje a quien recibió el Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953, así como el Premio Donostia en 2001. A través de películas super8 y cassettes con la voz de Rabal, ofrece un recorrido por los viajes, rodajes y festivales por los que desfiló.

Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón encabezan el reparto de "Amarga Navidad". El último filme de Pedro Almodovar (Calzada de Calatrava, 1949), estrenado en la competición oficial del Festival de Cannes, alterna las historias de una publicista en 2004 y un guionista en pleno proceso creativo en 2026.

"Kotodama, el camino del espejo" es el primer trabajo como cineastas de Eugenio Tardón (Madrid, 1979) y Carla Cañellas (Valencia, 1982), que plasman el viaje de una mujer entre el Camino de Santiago y la ruta del Shikoku Henro para buscar el significado del Kotodama (espíritu o alma de las palabras) a través de la caligrafía japonesa.

Tras pasar por la Semana de la Crítica de Cannes y alzarse con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, la actriz, directora, guionista y productora catalana Aina Clotet (Barcelona, 1982) mostrará en San Sebastián "Viva" su debut en el largometraje.

Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) presentará "Tres adioses", estrenada en el Festival de Toronto de 2025. Esta película relata cómo una discusión de pareja aparentemente inofensiva desmorona su relación y da un vuelco a sus vidas.

"Pioneras. Solo querían jugar" es el tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, 1988). El filme, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Málaga, relata la historia de un grupo de mujeres y un soñador promotor deportivo que unen fuerzas en pleno franquismo para sentar las bases de lo que hoy es el futbol femenino en España.

Cristina Diz (Barcelona, 1983) y Stefan Butzmühlen (Pegnitz, 1982) presentarán su segundo largometraje, "Los invitados", que concursó en CineCoPro del Festival de Munich y que ahora celebra su estreno en España.

Tras concursar en el Festival de Málaga, Bàrbara Farré (Barcelona, 1994) presenta su ópera prima "Mala bèstia", una película que plasma los miedos de una niña cuando una pareja decide acogerla y sacarla del internado en el que vive.

Laura García Alonso (Madrid, 1990) debuta en el largo formato con "Corredora". Tras ganar el Premio ASECAN a la Mejor ópera prima en el Festival de Málaga, el certamen donostiarra proyectará la historia de una corredora de élite que debe alejarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.

Estrenada en Málaga y protagonizada por Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, en "Altas capacidades", de Víctor García León (Madrid, 1976) aborda la aspiración por cambiar de clase social de una pareja que matricula a su hijo en un colegio de élite.

Berta García Lacht (Barcelona, 1993) presentará en el certamen donostiarra su primer largometraje, estrenado en Málaga. "La vida és Verdi" aprovecha el centenario de los Cines Verdi para rendir un homenaje a la sala en activo más antigua de Barcelona.

El director chileno Afioco Gnecco (Valparaíso, 1979) y Carolina Yuste (Badajoz, 1991), directora y actriz, vuelven a unirse para presentar su debut en el largometraje. "Este cuerpo mío", una no ficción presentada en el Festival de Valladolid que cuenta la historia de dos jóvenes que encuentran en su amistad un refugio durante los primeros años de transición de género de Rafael.

"Yo no moriré de amor" es el primer largometraje de Marta Matute (Madrid, 1988), que aborda el duelo de una adolescente cuando su madre enferma y no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud. La ópera prima de la cineasta madrileña se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina para Júlia Mascort, y a la mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal.

Judit Martín y Berto Romero encabezan el reparto de "Pizza Movies", comedia de Carlo Padial (Barcelona, 1977) estrenada en la competición de Málaga en la que una periodista cultural, harta de su trabajo, convence a su marido para montar una pizzería relacionada con el cine.

Tras obtener el Gran Premio del jurado, el Premio a mejor actriz para Kiara Arancibia y el Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival, y mostrarse en el Festival de Málaga, Júlia de Paz (Sant Cugat del Vallès, 1995) presentará "La buena hija", basada en su cortometraje Harta (2021). El filme cuenta la historia de una joven que, tras el divorcio de sus padres, se muda a vivir con su madre y su abuela.

Los guionistas de la serie ‘Aída’ Jorge A. Lara (Zaragoza, 1974) y Fer Pérez (Sevilla, 1983) debutan en el largometraje de ficción con "Los justos". El filme, que fue estrenado en el Festival de Málaga fuera de concurso, relata la tesitura a la que se enfrenta un jurado popular que es sobornado para cambiar su voto, precisamente, en un juicio por un caso de corrupción.

Tras ganar en el Festival de Málaga las Biznagas de Plata a la mejor película española y al mejor actor en la sección Zonazine, "La carn", de Joan Porcel (Palma, 1994) se mostrará en San Sebastián.

Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) plantea con "El abrazo de los peces" (15 años después), un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera, poniendo el foco en varios usuarios del único centro especializado que hay en España, y para quienes los abrazos son vitales.

Tras ganar el Premio Teddy en el Festival de Berlín, así como el Premio Especial del Jurado, la Biznaga de Plata al mejor guion y una Mención Especial del Jurado para el actor Silver Chicón en Málaga, Ian de la Rosa (Almería, 1988) mostrará en San Sebastián su ópera prima "Iván & Hadoum".

Ganador del Premio a la mejor dirección en el Festival de Gijón, "Así chegou a noite" es el tercer largometraje de ficción de Ángel Santos Touza (Marín, 1976).

Fernando Trullols (Barcelona, 1977) proyectará en el certamen donostiarra su ópera prima: "Balandrau, Viento salvaje".

"La patria de los heladeros" es el segundo largometraje de Maite Vitoria Daneris (Madrid, 1978). El Festival acoge la no ficción que recupera la historia de cómo los pasiegos revolucionaron el mundo del helado en Francia, trazando un recorrido que nace en Cantabria.

El periodista, guionista y director Juan Zavala (Tolosa, 1964) y el director creativo y realizador Javier Morales (Madrid, 1973) son los guionistas y directores de "El otro Chiquito", un filme basado en una idea original del guionista y creador Diego San José (Irún, 1978), que será proyectado en estreno mundial y que recuerda al ídolo cómico de los años 90, Chiquito de la Calzada, quien tuvo que enfrentarse a la aparición de Lucas Grijander, un personaje inquietantemente similar, interpretado por el humorista Florentino Fernández.

Con estos 24 títulos, y alguno más que podría sumarse en las próximas semanas, se completa la sección no competitiva que integra una selección de películas del panorama del cine español del año, con producciones estrenadas o no en España, a las que el Festival ofrece una plataforma para su difusión internacional.

FERNANDO FRANCO RUEDA EN GRANADA "LORCA", PROTAGONIZADA POR NACHO SÁNCHEZ

Se rueda en Granada "Lorca", la nueva película de Fernando Franco ("La luz"), con guion de Fernando Navarro ("Verónica"). El rodaje se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de Granada, Madrid y Soria.

Actualmente, el rodaje se desarrolla en algunas de las localizaciones más emblemáticas de Granada, como el barrio del Albaicín, la Huerta de San Vicente (escenario natural donde tuvieron lugar los hechos), además de otras localizaciones del centro histórico y los alrededores de la ciudad.

"Lorca" es una producción hispano-belga, que está producida por La Terraza Films, Ferdydurke Films, Ikiru Films, Miss Muerte, Kankana Films, Anochece en Granada AIE & Harald House. La película cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus y Canal Sur Radio y Televisión y con la financiación del ICAA y del Fondo del Consejo de Europa para la coproducción Eurimages. La película llegará a los cines de la mano de LaZona Pictures.

Con un presupuesto de más de 2,5 millones de euros y con el título inicial de "Anochece", el filme recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025. Protagonizada por Nacho Sánchez (‘Mantícora’), la película reconstruye las últimas semanas de la vida de Federico García Lorca: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil española hasta su fusilamiento en Granada.

Completan el reparto Francesco Carril ("Tres adioses"), Stéphanie Magnin ("Segundo premio"), ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Málaga, Puchi Lagarde ("Chacal") y Pepo Oliva ("La Unidad"), entre otros.

Sinopsis: 1936. Un hombre de treinta y tantos años viaja en un tren nocturno hacia su ciudad natal, Granada. Huye de unos días violentos y agitados en Madrid durante un verano pegajoso y asfixiante. En Granada no encontrará la calma que busca, y pronto la violencia se extiende. El hombre tiene que huir de la casa familiar. Su vida quizá corra peligro. Hasta que un día, un grupo armado lo encuentra y se lo lleva a una celda. Allí es golpeado y humillado. Sin ninguna explicación, sin ningún motivo. Se instala el terror. El hombre se llama Federico García Lorca.

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