viernes, 19 de junio de 2026

SE RUEDA EL MUSICAL "EL MUNDO ERA NUESTRO", DE ÁLEX TEJEDOR Y MIQUEL VERD

Desde el pasado 29 de mayo se rueda el largometraje musical "El mundo era nuestro", dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd. La película se filma en diferentes localizaciones de País Vasco, Navarra y Cataluña entre los meses de junio y julio.

"El mundo era nuestro" es una producción de Sin Parpadear, compañía con sede en Barcelona creada por el director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell. El filme es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial, que está basado en el cortometraje ‘Sergi & Irina’, ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo.

Producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús, "El mundo era nuestro" cuenta con Daniel Losada, Oriol Capel como revisor de guion, Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario y Sam Harper es el coreógrafo.

La película está protagonizada por Ana San Martín ("El Fantasma de la Ópera: El musical") y Guido Balzaretti ("El Fantasma de la Ópera: El musical") junto a Natalia Millán ("Valeria") , Pablo Puyol ("Houdini: El Musical"), y Daniel Diges ("El Médico: El musical").

Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Eva Diago, Paula Argüelles y Alexandra Palomo.

Sinopsis: 1939, Mallorca. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y se pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse a casusa del momento e inestabilidad en el que está sumido Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora.

Leia mais...

LOS ACTORES CARMEN ARRUFAT Y MÁXIMO PASTOR PROTAGONIZAN "UNA CASA EN LA PLAYA", DE MARISA CRESPO Y MOISÉS ROMERO

casa

Se rueda en la Comunidad Valenciana "Una casa en la playa", dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero. Se trata de una producción de Mediacrest Carmen Cinema AIE, Mediacrest Entertainment y Lightbox Animation Studio, en coproducción con AT Production (Bélgica).
La película, que se rueda entre Denia y Valencia, cuenta además con el apoyo de RTVE, APunt, 3Cat y HBO y con la financiación del ICAA y del IVC. "Una casa en la playa" será distribuida en los cines españoles por Filmax. Con un presupuesto superior a 2,1 millones de euros y el título original de ‘Una casa a la Platja’, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.
El thriller psicológico de Marisa Crespo y Moisés Romero empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion. En el reparto están Carmen Arrufat, Máximo Pastor, Marina Gatell, Victoria Oliver y Briek Lesage.
Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.
Leia mais...

SE RUEDA EN CATALUÑA LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "FESTINA LENTE", ÓPERA PRIMA DE CARLOS VILLAFAINA

Carlos Villafaina rueda en diferentes localizaciones de Cataluña su ópera prima: "Festina Lente", producida por Astra Pictures (España) y Saga Film (Bélgica). La película cuenta además con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y la participación de RTVE y 3CAT. Producida con el apoyo del Centro del Cine y del Audiovisual (CCA) de la Federación Valonia-Bruselas (FWB), la participación de BNP Paribas Fortis Film Finance y el apoyo del Tax Shelter del gobierno federal belga.

Con un presupuesto de millón y medio de euros, "Festina Lente" recibió 750.000 euros en el procedimiento de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. La película, protagonizada por Nacho Sánchez, Telmo Irureta, Elena Irureta y Sandra Pujol, nace de la experiencia personal del director y guionista. Festina lente, es la expresión latina que significa «apresúrate lentamente», o «date prisa despacio.”

Sinopsis: David, un profesor de música de treinta y dos años, debe hacerse cargo de su hermano mellizo, Amador, con parálisis cerebral, cuando su madre fallece. Después de años de relación distante, David se debatirá entre su independencia y la dependencia de su hermano.

Queda en el aire qué sucederá con la tutela de Amador. Dos desconocidos se verán forzados a convivir juntos. David y Amador tendrán que dejar atrás sus diferencias, reconciliarse con el pasado que los ha separado para empezar a verse como lo que realmente son: dos hermanos capaces de cuidarse el uno al otro.

Leia mais...

TENERIFE ACOGE EL FINAL DEL RODAJE DE "LOS SILENCIADOS", DEL CINEASTA FLAVIO PEDOTA

Ha finalizado en Tenerife el rodaje del largometraje "Los Silenciados", unaproducción de de Loma Films, Anaga Media y E Media Canary Projects, que ese ha rodado en la isla durante cinco semanas en localizaciones naturales. Gran parte del rodaje ha tenido lugar en el caserío de Icor, en en municipio de Arico.

Dirigida por Flavio Pedota, "Los Silenciados" entra ahora en fase de postproducción, con previsión de iniciar su recorrido en festivales internacionales y mercados en este año 2026.

El equipo técnico incluye a Eduardo R. Servello, AMC, en la dirección de fotografía, y a Cristóbal Tabares en el diseño de producción, con el respaldo técnico de EFD Studios. La producción contó además con el apoyo de Tenerife Film Commission, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Arico.

"Los Silenciados" no es solo una película de terror; es una historia sobre aquello de lo que no podemos escapar, incluso cuando creemos haber dejado todo atrás, señala el director Flavio Pedota.

La película se adentra en el terreno del terror psicológico contemporáneo, explorando el impacto de la deuda, el miedo y la desesperación en la condición humana. La historia sigue a una pareja estadounidense que, tras arruinarse, se traslada a un remoto pueblo del sur de Tenerife en busca de un nuevo comienzo. Lo que parece una oportunidad de reconstrucción pronto se convierte en una pesadilla.

El filme cuenta con reparto internacional encabezado por Alexandra Essoe y el actor canadiense Jesse Moss. Completan el reparto con Costas Mandylor; la actriz venezolana Malena González, que también asume labores de producción, la actriz española Toni Acosta y Luifer Rodríguez.

Leia mais...

FINALIZA EN MADRID EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "EL LADRÓN DE LA NOCHE", DE G. HERNÁNDEZ

El pasado 12 de junio finalizó en Madrid el rodaje del documental "El ladrón de la noche", dirigido por G. Hernández y producido por Sarandonga Films, Suspiria Films, The Other Film Production, La Guapa Media y Elio Toffana.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Pasqual Maragall y la Asociación de Demencia Cuerpos de Lewy España, así como de Red Bull, CaixaForum+ y North Point. Además, ha sido seleccionado por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid en su convocatoria de ayudas 2025.

En el documental de G. Hernández participan artistas, cineastas y personalidades de la cultura española como Las Ninyas del Corro, Santiago Zannou, Natos y Waor, Juan Dávila, Recycled J, Govea, El Langui, Okuda, Emilio Delgado, Aaron Piper y Cayetana Guillén Cuervo, que es además productora ejecutiva del filme.

El guion ha sido escrito por Gus Hernández, Elio Toffana y Alberto ‘Albatros’ González y la banda sonora está compuesta por Alberto de Miguel. Precisamente la música tiene un papel central en la narrativa de la película. La banda sonora combinará tanto temas clásicos de Elio Toffana con la música original creada por Alberto de Miguel e incluirá un tema inédito compuesto por Elio Toffana especialmente para el documental.

"El ladrón de la noche" explora la pregunta que vertebra la historia: ¿qué valor tiene un legado cuando la persona a la que más le importa ya no puede recordarlo? Más allá del retrato íntimo, el documental tiene una vocación social clara: visibilizar las enfermedades vinculadas con la demencia y combatir el estigma que las rodea.

Leia mais...

ARRANCA EN SEVILLA EL RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE TOÑI MARTÍN, "ANTONIA"

Comienza en la localidad sevillana de Utrera el rodaje de "Antonia", debut en el largo de Toñi Martín, una producción de Womack Studios y La Favorita. El rodaje se desarrollará a lo largo de junio y julio en diversas localizaciones de la provincia de Sevilla, entre ellas Carmona, Marchena, Mairena del Alcor y el barrio de Miraflores de Sevilla.

Antonio Carreto (COO de Womack Studios) es también productor de la película, que cuenta además con Antonio Aparcero como productor ejecutivo, Fidel Pérez como director de Producción, Eduardo Jara al frente de la dirección de fotografía y Paloma Peñarrubia como compositora de la banda sonora.

Se trata de un drama emocional que entrelaza memoria histórica, vínculos familiares y salud mental a través de un relato que conecta la España de los años treinta con el presente y cuyo reparto está integrado por Nadia de Santiago, Anaïs Bleda, Mercedes Sampietro, Pedro Casablanc, Mercedes Hoyos y Antonio Dechent.

La directora Toñi Martín es una cineasta con una larga trayectoria en el corto. Licenciada en Filología Hispánica, Arte Dramático y Comunicación Audiovisual, Martín ha dirigido trabajos como "Lo que dura la eternidad" (2005), "La vida fluye" (2009) y "Una mujer feliz" (2019).

La trama de Antonia sigue a Soledad, una exitosa ejecutiva cuya vida aparentemente perfecta comienza a resquebrajarse cuando una serie de ataques de ansiedad la obligan a detenerse y enfrentarse a un pasado familiar que siempre le fue ocultado. La investigación sobre una misteriosa mujer llamada Antonia la llevará a reconstruir una historia marcada por el amor, la herencia de la sangre, el teatro, la Guerra Civil y el exilio español en México.

Ambientada entre la Andalucía rural de los años treinta, la España contemporánea y Ciudad de México, Antonia reconstruye episodios inspirados en la memoria cultural de una generación marcada por la guerra y el destierro. El universo de La Barraca, el mítico proyecto teatral impulsado por Lorca, se convierte en uno de los ejes narrativos de una trama que reivindica el poder del arte para atravesar el tiempo y preservar la memoria colectiva.



Leia mais...

EL DIRECTOR ALLAN J. ARCAL RUEDA EN MADRID "COMA", UNA PRODUCCIÓN DE LILICAR FILMS Y RECSYLVANIA FILMS

Ha comenzado en Madrid el rodaje de "Coma", la nueva película escrita y dirigida por Allan J. Arcal ("Dark Girls"), una producción de Lilicar Films y Recsylvania Films. La filmación transcurrirá durante cuatro semanas de junio, en la Comunidad de Madrid.

Se trata de una comedia negra producida por Iris ladrero y Carlos Lorenzo y protagonizada por Víctor Palmero, Aria Bedmar, Ana María Vidal, Carlos Manuel Díaz, David Pareja, José Sospedra, Elena González, Mar Mandli, Coque Serrano, Anna Col Miller, Lorena Delgado, Leyre Roleytana, Samuel Sánchez y Pablo Márquez.

"Coma" combina humor incómodo, sátira social y situaciones delirantes para retratar las contradicciones de una familia enfrentada a una situación límite. A través de un conjunto de personajes tan entrañables como miserables, la película construye un retrato ácido sobre la ambición, las relaciones de dependencia, la necesidad de reconocimiento y la fragilidad moral de quienes creen tenerlo todo bajo control.

Con un tono que oscila entre la tensión, el absurdo y la comedia más corrosiva, ‘Coma’ propone una mirada irreverente sobre los vínculos familiares y la condición humana, llevando a sus personajes a una espiral de acontecimientos tan imprevisible como hilarante.

Leia mais...

domingo, 14 de junio de 2026

TERCERA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2027

El paso del cine español por el Festival de Cannes ha dejado una huella histórica y ha definido casi que los ganadores de los próximos Premios Goya. Con el prestigioso galardón a la Mejor Dirección para Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) por “La bola negra”, y el premio a la Mejor Actriz para Aina Clotet, por “Viva”, dentro de la Semana de la Critica, la suerte parece estar echada. A esto se suma la excelente recepción crítica de “Amarga Navidad”, de Pedro Almodóvar, y “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen. 

Con estas cartas sobre la mesa, presentamos nuestra tercera quiniela para los Premios Goya 2027.El panorama se terminará de definir en julio, cuando se anuncien las listas de las películas seleccionadas para los festivales de Venecia y San Sebastián. Allí, el cine español promete pisar fuerte con títulos como “Ruega por nosotras” de Daniel Monzón, “Sacamantecas” de David Pérez Sañudo, y las esperadas óperas primas “Hermanas” de Ione Hernández y “Esta soledad” de Javier Giner.

Así, pasamos a nuestra tercera quiniela a los premios Goya 2.027 (lo de comillas es la comparación con nuestra segunda quiniela).


MEJOR PELÍCULA

1. “La bola negra”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (=)

2. “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen (=)

3. “Amarga navidad”, de Pedro Almodóvar (=)

4. “Ruega por nosotras”, de Danie Monzón (=)

5. “Sacamantecas”, de David Pérez Sañudo (+1)

6. “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute (-1)

7. “Out of this world”, de Albert Serra (=)

8. “Viva” de Aina Cloitet (N)

9. “Cronos”, de Fernando González Molina (N)

10. “Trinidad”, de Laura Alvea y José F. Ortuño (-1)


MEJOR DIRECCIÒN

1. Javier Ambrossi y Javier Calvo, por “La bola negra” (=)

2. Rodrigo Sorogoyen, por “El ser querido” (=)

3. Pedro Almodóvar, por “Amarga navidad” (=)

4. Daniel Monzón, por “Ruega por nosotras” (=)

5. David Pérez Sañudo, por “Sacamantecas” (=)

6. Albert Serra, por “Out os this world” (=)

7. Fernando González Molina por “Cronos” (N)

8. Laura Alvea y José F. Ortuño por “Trinidad” (=)

9. Fernando Franco, por “La luz” (=)

10. Manuel Martín Cuenca, por “Tú no eres el mar” (=)


MEJOR DIRECCIÒN NOVEL

1. Aina Clotet, por “Oh Nora” (+5)

2. Marta Matute, por “Yo no moriré de amor” (-1)

3. Javier Giner, por “Esta soledad” (+3)

4. Ione Hernández, por “Hermanas” (-1)

5. Ian de la Rosa, por "Iván & Hadoum" (-1)

6. Norma Vila, por “Salitre” (-4)

7. Fernando Trullols, por “Balandrau, viento salvaje” (+3)

8. Daniel Romero, por “Las hijas” (-1)

9. Jaime Lorente, por “El mal hijo” (-1)

10. Bárbara Farré, por “Mala bestia” (-1)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Javier Bardem, por “El ser querido” (=)

2. Leonardo Sbaraglia, por “Amarga navidad” (+1)

3. Alberto San Juan, por “La luz” (+2)

4. Antonio de la Torre, por “Sacamantecas” (=)

5. David Verdaguer, por “El director” (N)

6. Oriol Pla, por “Esta soledad” (=)

7. Karra Elejalde, por El niño (=)

8. Javier Gutiérrez, por “El profesor” (=)

9. Miguel Herrán, por “El potro” (+1)

10. F. Murray Abraham, por “Out of this world” (-1)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Carmen Maura, por “Calle Málaga” (=)

2. Victoria Luengo, por “El ser querido” (+1)

3. Barbara Lennie, por “Amarga navidad” (-1)

4. Aina Clotet, por “Viva” (N)

5. Zoe Bonafonte, por “Juega por nosotras” (-1)

6. Patrícia López Arnaiz, por “Sacamantecas” (+1)

7. Emma Suárez, por “Hermanas” (-2)

8. Elena Anaya, por “Hermanas” (-2)

9. Nagore Aramburu, por “Salitre” (-1)

10. Belén Cuesta, por “El Niño” (-1)


MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Miguel Bernardeau, por “La bola negra” (N)

2. Tomás del Estal, por “Yo no moriré de amor” (+2)

3. Patric Criado, por “Amarga navidad” (-2)

4. Raúl Arévalo, por “El ser querido” (-2)

5. Miguel Rellán, por “La luz” (N)

6. Alberto San Juan, por “El director” (N)

7. Julián Villagrán, por “La mala hija” (-2)

8. Juan Diego Botto, por “Altas capacidades” (N)

9. Josean Bengoetxea, por “Sacamantecas” (-2)

10. Quim Gutiérrez, por ‘Amarga navidad” (-2)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Aitana Sánchez Gijón, por “Amarga navidad” (=)

2. Penélope Cruz, por “La bola negra” (=)

3. Lola Dueñas, por “La bola negra” (=)

4. Sonia Almarcha, por “Yo no moriré de amor” (=)

5. Marina Foïs, por “El ser querido” (=)

6. Glenn Close, por “La bola negra” (N)

7. Victoria Luengo, por “Amarga navidad” (-)

8. Anna Castillo, por “Mi querida Señorita” (-2)

9. Laura Weissmahr, por “Yo no moriré de amor” (-1)

10. Carmen Machi, por “El director” (N)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN

1. Álvaro Lafuente Calvo, por “La bola negra” (=)

2. Carlos González, por “La bola negra” (N)

3. Silver Chicón, por "Iván & Hadoum" (-1)

4. Mourad Ouani, por “El ser querido” (-1)

5. Guillermo Benet, por “Yo no moriré de amor” (-1)

6. Milo Quifes, por “La bola negra” (N)

7. Marc Soler, por “Viva” (-1)

8. Kai Etxaniz, por “Esta soledad” (-1)

9. Aritz Kortabarria, por “Hermanas” (-1)

10. Luis Garau, por “La carn” (-5)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

1. Júlia Mascort, por “Yo no moriré de amor” (=)

2. Kiara Arancibia, por “La mala hija” (+1)

3. Manuela Calle, por “Ruega por nosotras” (+1)

4. Herminia Loh, por "Iván & Hadoum" (+1)

5. Begoña Alberdi, por “Caballé” (+1)

6. Yenesi, por “La bola negra” (N)

7. Alba Sáez, por Corredora (+2)

8. María Schwinning, por Mala bestia (-1)

9. Elisabeth Martínez, por Mi querida señorita (-1)

10. Haizea Carneros, por Salitre (=)


Leia mais...

PALMARES DE LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA

El 54º Festival Internacional de Cine de Huesca dio a conocer su palmarés y consagró a "My Dear Bag", de la directora polaca Karolina Fronik; Gamberra, de la realizadora española Marine Auclair March; y "Eres niño, como yo", de Ana Moraleda Torres, como las grandes ganadoras de esta edición. Los tres trabajos recibieron los Premios Danzante en las categorías Internacional, Iberoamericana y Documental, respectivamente, obteniendo una dotación de 5.000 euros y la preselección directa para los Premios Oscar.

En la competición internacional, el jurado otorgó por unanimidad el máximo galardón a "My Dear Bag" destacando la capacidad de Karolina Fronik para construir un relato sobre los procesos de maduración personal y la transformación de las certezas individuales. Dentro de la misma sección, el Premio Danzante Internacional de Animación recayó en el cortometraje español "El Fantasma de la Quinta", dirigido por James A. Castillo, mientras que la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” fue para la producción iraní "Melatonin", de Hannaneh Daliri. Esta última también obtuvo el Danzante Internacional Ópera Prima.

La competición iberoamericana tuvo como vencedora a "Gamberra", una obra que aborda cuestiones vinculadas a la adolescencia, la pertenencia social y los modelos de género. El jurado destacó la mirada de su directora, Marine Auclair March, al retratar dinámicas sociales arraigadas en determinados entornos. El Danzante Iberoamericano Cacho Pallero fue para "Gallina", de Fernando Reinaldos, mientras que el premio a la mejor ópera prima de la sección recayó en "Allá en el cielo", coproducción entre Perú, Colombia, España y México dirigida por Roddy Dextre.

En la categoría documental, "Eres niño", como yo se impuso gracias a una propuesta centrada en la memoria familiar y la construcción de la identidad a través de archivos personales. El jurado destacó la relación de intimidad establecida entre la directora Ana Moraleda Torres y el protagonista de la obra. Por su parte, el Danzante Documental Iberoamericano “José Manuel Porquet” fue para el cortometraje chileno "Agua fría", de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls, mientras que el premio a la mejor ópera prima documental fue para la producción alemana "Was bleibt?", dirigida por Marvin Menné.

El palmarés se completó con el Premio del Público para el cortometraje francés "No Skate!", de Guil Sela, y con el Premio al Mejor Guion Julio Alejandro para "La barrière" (The Barrier), de Christophe Deram. Además, el festival reconoció a varias producciones con menciones especiales en las distintas categorías.

La ceremonia de entrega se celebró en el Casino de Huesca, sede histórica del certamen, poniendo el cierre a una edición que volvió a reunir una amplia representación del cortometraje internacional y a reforzar el papel del Festival Internacional de Cine de Huesca como una de las principales plataformas de exhibición y promoción del formato corto en Europa.Sala de Cine.

Leia mais...

jueves, 11 de junio de 2026

LA COSTA BRAVA ACOGE EL RODAJE DE "A TU VERA", DEL DIRECTOR RUBÉN SÁNCHEZ

Rubén Sánchez ha iniciado el rodaje de "A tu vera" en la Costa Brava. Se trata de un drama que aborda las dinámicas de poder dentro de la industria cinematográfica y cuenta con un reparto encabezado por Amalia Jane Strand, Gio Torino, Ahmad Kontar, Fran Morcillo, Yuma Dembelé e Ignació Quirós.

La producción comenzó en el barrio de Gràcia, en Barcelona, y continuará en diferentes localizaciones de la Costa Brava. El proyecto está producido por Freak Cinema Studio y supone una nueva apuesta por un cine comprometido con la reflexión social y las historias de fuerte carga emocional.

"A tu vera" nace como una apuesta estética, narrativa y conceptual que explora las dinámicas de poder dentro de la industria del cine. La historia sigue a un grupo de amigos que acepta una invitación para reunirse con un reconocido productor cinematográfico con la esperanza de participar en su próxima película. Sin embargo, lo que comienza como una oportunidad profesional pronto revela una realidad mucho más compleja.

Julia, una madre adolescente que trabaja como actriz y modelo, acude junto a su grupo de amigos a una reunión en la casa de un repudiado director de cine. A medida que avanza la historia, se revelan las complejas dinámicas de poder que operan en la industria cinematográfica y las consecuencias que estas tienen sobre quienes aspiran a formar parte de ella.

La actriz Amalia interpreta a Julia, una joven madre que decide enfrentarse a las estructuras de poder que condicionan su entorno. A lo largo del filme, el personaje experimenta una profunda evolución que refleja los miedos, presiones y dificultades que muchas mujeres afrontan en una industria marcada por los desequilibrios de poder.

La producción está impulsada por Albert Maurel Peña, fundador de Freak Cinema Studio. La película será distribuida en festivales de cine y plataformas audiovisuales.

Leia mais...

EL ACTOR FRANCESC ORELLA HA SIDO RECONOCIDO CON EL PREMIO DE HONOR A LA TRAYECTORIA DEL FESTIVAL FILMS 2026

Francesc Orella recibirá el Premio de Honor a la Trayectoria, un reconocimiento a una carrera excepcional que lo ha convertido en uno de los intérpretes más admirados y respetados de España.

Con más de cuatro décadas dedicadas al cine, el teatro y la televisión, Francesc Orella ha construido una trayectoria brillante marcada por el talento, la versatilidad y el compromiso con su profesión. A lo largo de los años ha participado en películas tan destacadas como "Tierra y Libertad", "Alatriste", "Contratiempo", "El guardián invisible", "Truman" o "El buen patrón", dejando siempre una huella imborrable en cada personaje.

Su nombre está también ligado a una de las series más importantes de los últimos años, Merlí, donde dio vida al inolvidable profesor Merlí Bergeron, un personaje que traspasó fronteras y conquistó a millones de espectadores.

Lejos de detenerse, su carrera continúa plenamente vigente. Recientemente hemos podido verlo en "Ravalear", una de las producciones españolas con mayor proyección internacional, presentada en la Berlinale, uno de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Con este galardón queremos reconocer no solo una trayectoria extraordinaria, sino también la pasión, la dedicación y la excelencia de un actor que ha contribuido de manera decisiva al crecimiento de nuestra industria audiovisual y que sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas.

Orella recibirá el galardón el próximo 19 de septiembre.

Leia mais...

TRÁILER OFICIAL DE "EL SER QUERIDO", DE RODRIGO SOROGOYEN. ESTRENO EN LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS EL 26 DE AGOSTO

 

Después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, "El ser querido" llegará a los cines de toda España el próximo 26 de agosto. Posteriormente, la película estará disponible en exclusiva en Movistar Plus.

Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la cinta cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar. Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.

A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como "As Bestas" (nueve Premios goya, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), "El reino" (siete premios Goya, incluyendo mejor dirección y mejor guion original), "Que Dios nos perdone" (Concha de Plata a mejor guion) y el largometraje "Madre" (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar por el cortometraje "Madre".

Su último estreno ha sido la serie "Los años nuevos", que participó en la Sección Oficial fuera de competición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional "Antidisturbios", ambas series originales Movistar Plus’.

"El ser querido” es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.

En España, la película se estrenará en cines el 26 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

Leia mais...

LA DIRECTORA LARA IZAGIRRE FINALIZA EN GRECIA EL RODAJE DE "YERMA"

Gariza Films ha anunciado que el rodaje de "Yerma", tercera película de Lara Izagirre Garizurieta ("Un otoño en Berlín", "Nora"), ha concluido esta semana en la isla griega de Evia tras siete semanas de filmación en distintas localizaciones de Bilbao.

El largometraje propone una reinterpretación contemporánea, urbana y en euskera de la obra homónima de Federico García Lorca, abordando temas como la presión social en torno a la maternidad, la infertilidad y los dilemas éticos de la reproducción asistida.

Coescrita por la propia Izagirre junto a la dramaturga María Goiricelaya (Premio MAX 2023 a Mejor adaptación de obra teatral por "Yerm"a), la película está protagonizada por Ane Pikaza ("Nora", "La ermita") y Aitor Borobia ("Verano en rojo"). Completan el reparto Loli Astoreka, Leire Orbe, Naiara Carmona y Aritz Kortabarria.

"Yerma" cuenta con un equipo técnico habitual en el cine de la directora. Así, Gaizka Bourgeaud firma la dirección de fotografía; Eva Valiño, jefa de sonido; Zaloa Ziluaga, la dirección de arte, y Paula Olaz, la música original. La película está producida por Gariza Films en coproducción internacional con Grecia a través de Neda Film.

Además, cuenta con el apoyo de instituciones como el Gobierno Vasco, Europa Creativa MEDIA, Eurimages, la Diputación Foral de Bizkaia, así como la participación de EITB, RTVE y Fundación BBK.

En el plano internacional, ha sumado apoyos de Greek Film Center y ERT (televisión pública griega), siendo que su distribución nacional correrá a cargo de Atera Films.

Sinopsis: Mara es una mujer de 36 años que acaba de conseguir un puesto de profesora de  escultura en la Universidad del País Vasco. Tras mudarse a su nueva casa con su  pareja Jon y con la estabilidad laboral adquirida, el deseo de ser madre comienza a  llenar su vida.

Leia mais...

EL DIRECTOR ELIO QUIROGA RUEDA EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA LA PELÍCULA "MALOS SUEÑOS"

Las Palmas de Gran Canaria acoge desde esta semana el rodaje de "Malos sueños", largometraje de terror dirigido por Elio Quiroga y producido por Womack Studios y Rodar y Rodar. La película parte de una historia original de Antonio Trashorras ("El espinazo del diablo"), escrita junto al propio Quiroga, responsable de títulos como "Fotos", "No-Do", "La hora fría" y "La estrategia del pequinés". El filme propone 'una inmersión en un edificio con un pasado maldito y combina horror psicológico, suspense sobrenatural y drama emocional'.

El reparto está encabezado por Kimberley Tell ("Ena", "El centro"), que interpretará a una escritora que viaja a un edificio de Las Palmas en busca de inspiración, y Andrés Velencoso ("Regreso a las Sabinas", "La agencia"), que dará vida a la expareja de Ana, una figura fundamental en la búsqueda de respuestas que impulsa la protagonista.

Las productoras aseguran que "Malos sueños" tiene referencias a clásicos del horror como "The Wicker Man", de Robin Hardy, "La semilla del diablo", de Roman Polanski, "1408", de Mikael Håfström, e incluso de Hideo Nakata, y que 'apuesta por una atmósfera opresiva'. Será, según Womack Studios y Rodar y Rodar, 'el regreso del mejor Quiroga a la gran pantalla'. Isaac Torras, productor ejecutivo de Womack Studios comenta que 'Elio es un maestro oculto del terror español, esta historia va a confirmarlo y recuperarlo como un autor fundamental en nuestra industria'.

La producción corre a cargo, por parte de Womack Studios, de José Carlos Conde, Isaac Torras y Silvia Sánchez. Por parte de Rodar y Rodar producen Joaquim y Marina Padró, responsables de filmes como "El orfanato", de J. A. Bayona; "Los ojos de Julia", de Guillem Morales; y "El cuerpo", de Oriol Paulo.

El rodaje se desarrollará íntegramente en distintas localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria durante los meses de junio y julio. El estreno de ‘Malos sueños’ está previsto para 2027.

Leia mais...

miércoles, 10 de junio de 2026

CINCO PROYECTOS ARAGONESES IMPULSADOS POR CIMA SE PRESENTAN EN EL 54º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

Un total de cinco proyectos audiovisuales, impulsados por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) han sido presentados en la sección de Industria de la 54º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El Salón Azul de la capital oscense ha acogido esta actividad, patrocinada por Aragón TV, en la que la delegada de CIMA en Aragón, ha agradecido la oportunidad de poner en valor y dar voz a las compañeras de la región, ya que es muy importante mostrar la diversidad y voces de las profesionales de la industria.


NO SOY LA MADRE DEL CÓMICO, UN LARGOMETRAJE DOCUMENTAL QUE CONSTATA QUE NO HAY EDAD PARA SOÑAR

La directora, productora y guionista Nuria Rubió ha presentado No soy la madre de un cómico, un largometraje documental con la historia Pepi Labrador, una mujer que a los 50 años tomó la decisión de dejar de hacerse cargo de los demás y hacer lo que siempre había soñado que era plantarse ante un escenario, en este caso para hacer stand ups cómicos, lo que hace cada viernes en un sitio de Barcelona.

Acompañada de la propia Pepi, Rubió ha señalado que el proyecto fue seleccionado en CIMA Impulsa, iniciativa que impulsa una obra audiovisual desde cero y hasta su terminación. “El proyecto nació hace cuatro años, estaba estudiando en Huesca y en 2022 fuimos finalistas en ‘Navarra de cine’ con Atxondite, en el que Pepi hacía de bruja y me interesé mucho por ella y por el curso que había dado su vida; posteriormente hice un curso de guion, había que elegir ideas y pensé que sería bueno contar su vida”.

Indicó que lo que busca en esta fase del proyecto, en el que participa como productora Yolanda Puga, es coproducción, “porque necesitamos más músculo”, además de que sigue rodando escenas y Pepi Labrador, ahora con 65 años, está perfeccionado su catalán para poder acceder a las ayudas del Instituto Catalán de las Empresas Catalanas.


ARAGÓN SALVAJE, UN ‘WILD LIFE’ QUE RESCATA LA GRAN RIQUEZA DE DIVERSIDAD DE ESTE TERRITORIO

Leticia Barrios, productora ejecutiva de Enava Films presentó el proyecto de largometraje documental Aragón Salvaje, que co dirige con Guillermo Bacariza. “Este proyecto surgió en MAFIZ, la sección de industria del Festival de Málaga y lo que pretendemos es mostrar el ciclo de la vida a través de toda la biodiversidad que existe en Aragón, y siendo una de las regiones con mayor riqueza, no nos explicamos cómo no se ha hecho un ‘wild life’ aquí”, expuso.

El rodaje del proyecto empezó en diciembre de 2025 y se prolongará hasta fines de 2027, teniendo inicialmente dos versiones, una de 55’ y otra de entre 70’ y 80’. “Hay dos maneras de desarrollar este tipo de proyectos, una es haciendo una observación, conservación e investigación minuciosa, y la otra es montando las escenas y de alguna manera provocar que las cosas sucedan, pero nosotros hemos optado por la primera”, aseguró.


CINCO OLIVAS, UN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN SOBRE EL LEGADO Y EL DUELO EN TRES GENERACIONES

La realizadora Marina Selene ha traído a Huesca Cinco Olivas, un cortometraje de ficción que explora el duelo y la muerte a través de una mirada infantil, en este caso la protagonista Izarbe, de 9 años, desde el entorno rural y desde el seno familiar. “Hemos conseguido algo de financiación, Aragón Televisión forma parte del proyecto, el Ayuntamiento de Oseja también, que es mi pueblo y es donde vamos a grabar, nos hemos presentado al ICAA también para terminar de darle el último empujón, pero seguimos buscando apoyos”.

Con la premisa de que los muertos viven a través de los recuerdos, Izarbe es una niña que ha perdido a su padre y que intenta suplir la pérdida y revivir esa presencia a través de una infantil superstición que es la recolecta de cinco olivas, todo ello entremezclado con la historia de la madre que reprime el tema del duelo y la abuela que vive recordando. Por ello, los tiempos de rodaje son muy importantes para la cineasta, pues es a principios de verano, cuando los olivos están en flor y sin fruto.

Las productoras Inés Laporta Migues y Aurora Lago Villalón acompañaron a Marina Selene y destacaron la exquisitez del guion.


LA PASTORA, UN LARGOMETRAJE DE FICCIÓN QUE YA TIENE REPARTO INTERNACIONAL

La cineasta Silvia Pradas ha presentado La Pastora, un largometraje de ficción que ha cerrado un reparto internacional, que aún no se puede desvelar y que es la continuación de su documental La senda del pastor, un viaje a través de la vocación de seis pastores que ven cómo la profesión que aman llega a su fin y que le permitió conocer a una mujer cuya valentía y resiliencia le cautivó y esta película cuenta su historia.

En el proyecto también está involucrada la directora Ángeles González-Sinde, quien se interesó por el trabajo de Pradas tras conocer La senda del pastor. “Quiero que cualquier persona que se acerque a nuestra película sopese verdaderamente lo que significa elegir una forma de vida y cuál es el precio que estaría dispuesto a pagar por ella, como mujer y cineasta en España sé de buen grado lo que supone sacar adelante un proyecto propio”, resaltó.

El rodaje empezará el año que viene, entre mayo y junio, que es lo que requiere la temática y se llevará a cabo íntegramente entre Aragón y Valencia. Acompañan a la cineasta desde la producción Javier Llovería, de Crew Films y Pedro Palacios, de Odessa Films, quienes se sintieron fascinados por el proyecto y su profundidad.


EL OSO FANTASMA, UN CORTOMETRAJE DOCUMENTAL QUE RESCATA A UN GANADOR DEL OSO DE BERLÍN OLVIDADO

La productora Alba Heredero y el cineasta Pol Verdugo han presentado El oso fantasma, un cortometraje documental que surge luego de que un investigador descubre una anomalía en los archivos del Festival de Cine de Berlín: España ganó tres Osos de Oro ex-aequo en 1978, pero uno de ellos, el cortometraje Ascensor, de Tomás Muñoz, ha sido borrado de la memoria popular.

Ambos señalaron que han tenido que seguir un complejo laberinto de bases de datos vacías, llamadas a críticos que no recuerdan nada y fichas técnicas incompletas, para lograr localizar al productor, quien revela la ubicación Muñoz, viviendo en el absoluto anonimato en un pueblo costero de Valencia.

El proyecto, con apoyo de ECAM Industria, se encuentra en fase de investigación y preproducción y en búsqueda de financiación, además de que han encontrado el negativo del cortometraje ganador en Berlín y el objetivo es digitalizarlo para poder proyectarlo en Berlin Classics en 2028.

Leia mais...

martes, 9 de junio de 2026

LA ACTRIZ LAIA COSTA RECOGE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA EN LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE

 

La actriz Laia Costa, uno de los grandes nombres del audiovisual español en la actualidad, ganadora del premio Goya, Forqué, Feroz, Gaudí y dos premios Platino por sus papeles en "Cinco lobitos" y "Un amor" está en el Festival Internacional de Cine de Huesca para recoger el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 54ª edición, de manos de la viuda y la hija del director oscense: las cineastas Eulalia Ramón y Anna Saura. 'Cuando supe que me iban a dar el premio, primero hubo algo muy personal, porque mi padre es del Pirineo aragonés, he pasado muchos veranos aquí, y hay algo de los espacios que llamamos casa, donde de alguna manera te conectan desde otro lugar, incluso en lo profesional   ', ha señalado en rueda de prensa en la Diputación Provincial de Huesca.

También se ha sentido muy emocionada por el hecho de que el galardón lleve el nombre de Carlos Saura y ha reflexionado sobre los inicios de su trayectoria profesional estableciendo un vínculo inesperado entre Victoria, la película alemana que impulsó su carrera internacional y Deprisa, deprisa, una de las obras más emblemáticas del cineasta oscense que da nombre al galardón.

La intérprete ha compartido algunas reflexiones sobre el momento profesional que atraviesa, guiada por el disfrute y el gozo y no desde el miedo. Tras participar recientemente en proyectos como "La momia" de Lee Cronin, una incursión en el cine de terror producida por Jason Blum y James Wan, Costa confiesa que al principio se sintió temerosa pero su equipo la impulsó a salir de su zona de confort y fue un rodaje que disfrutó muchísimo, aunque también supuso mucho desgaste emocional. 'No dudo que haya una próxima vez, pero quiero enfocar todo desde el gozo', ha insistido al explicar los criterios con los que está seleccionado sus futuros trabajos.

También ha hablado de su participación en la película "Cruzados" de Daniel Sánchez Arévalo, rodaje que definió como divertido y que llegó en un momento en que había decidido no volver a rodar porque quería descansar. 'Era la primera vez que Dani hacía un thriller, así que ahí también hay algo de las primeras veces que me atraen muchísimo, las óperas primas me atraen muchísimo porque siento que con las primeras veces tenemos una energía nueva', ha afirmado.

La actriz ha aprovechado para defender la evolución de las voces femeninas dentro del audiovisual y aunque considera que todavía queda mucho camino por recorrer en cuestiones como la conciliación laboral, ha resaltado la importancia de que cada vez más mujeres escriban, dirijan y produzcan sus propias historias. 'Empezamos a narrarnos a nosotras mismas y eso es muy poderoso', ha apuntado.

Sobre los personajes femeninos que ha interpretado a lo largo de su carrera, Laia Costa ha hecho hincapié en la necesidad de construir figuras complejas y alejadas de los estereotipos. 'Cuando me dicen que mis personajes caen mal, me encanta porque me abre la puerta al diálogo', ha confesado, reivindicando personajes 'humanos, reales, con claroscuros y complejos'.

Leia mais...

TRÁILER OFICIAL DE LA PRÓXIMA COMÉDIA DE JOAQUÍN MAZÓN, "EL ÚLTIMO MONO". ESTRENO EL 7 DE AGOSTO

"El último mono", la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como "La familia Benetón", "El casoplón", "La vida padre" y "La Navidad en sus manos", llega a los cines el próximo 7 de agosto. 

Protagonizada por Juan Dávila y la nominada al Goya Susana Abaitua ("Un fantasma en la batalla"), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por "¿Es el enemigo? La película" de Gila, Conchi Espejo ("Valenciana"), Xavi Francés ("La cena") y Paula García Sabio ("Sin gluten").

Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La cena, El último mono explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea. 

Según reza la sinopsis, Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

Rodada en València, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

El film es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de Crea SRG. Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales. 

Leia mais...

EL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA ACOGE EL ESTRENO DE LA PELÍCULA "EL SUEÑO DE AYLAN"

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha acogido una nueva sesión de 'Vermú con…' con el equipo de "El sueño de Aylan", que se estrena este lunes en el Teatro Olimpia. El encuentro ha partido desde el origen literario del proyecto, su salto al cine y un rodaje marcado por la precariedad de medios y la implicación personal de todo el equipo.

El encuentro moderado por Chus Fenero ha reunido al escritor y coproductor, Josan Bailac, al director, Àlex Agüera, a las actrices Neus Asensi y Claudia Bolte y a la coproductora, María José Serra, de Apocalipsis, para repasar el recorrido de El sueño de Aylan hasta su estreno.

El punto de partida se sitúa en plena pandemia por un hallazgo casual de Bailac en un baúl. 'No podía trabajar por el confinamiento y encontré un álbum de cromos de la liga italiana 92-93 que coleccionábamos un amigo y yo, dos frikis, en Binéfar', ha apuntado. 'Este recuerdo y la situación personal de un sobrino de mi mujer, Aylan en la película, aderezado con cosas bonitas de mi infancia y entremezclada con ficción hizo que saliera un libro de 23 capítulos en 23 días y hasta hoy', ha afirmado.

El libro tuvo una rápida acogida y 'la primera edición se agotó en muy pocos días', ha apuntado. Hubo segunda y tercera parte 'y ahora estoy escribiendo la cuarta y última parte de la historia', ha anunciado. Su esposa vio desde el principio que podía convertirse en película o serie. 'Pasó el tiempo y los lectores se unieron a su opinión de que sería una gran peli, pero no vengo del mundo audiovisual y lo veía como una quimera”, ha reconocido. La posibilidad cambió tras recibir en 2023 una oferta de una productora para comprar su historia que consideró insuficiente. "Me despertó la curiosidad y pensé que igual la podía producir yo', ha indicado.

El contacto con el director surgió a través de redes sociales. 'Le dije que tenía una historia, le envié el libro, le encantó y me dijo que podía contar con él”, ha relatado. Ha bromeado señalando que le engañó, 'porque con el presupuesto inicial no hubiéramos hecho ni un cortometraje de 8 minutos. Me dijo que con 35.000 euros lo hacíamos y me tiré al río', ha afirmado. El presupuesto superó después los 200.000 euros, que 'también es poco para lo que es el cine', ha añadido Bailac. 

El crecimiento del proyecto se apoyó en nuevas incorporaciones, ya que 'se unió Apocalipsis y sin ellos no lo hubiéramos podido hacer”, ha reconocido. Como ha transmitido Bailac, la ilusión me ha movido, y la falta de conocimientos del sector audiovisual la he suplido con ilusión y con trabajo. No existe la palabra para describir cómo me siento hoy'.

Bailac ha afirmado que el gancho para camelar a la productora, director y actrices es 'la historia. Es preciosa, basada en hechos reales de una época tan bonita, que lamentablemente ya no vivimos, que son los 90, sin tecnología y con juegos en la calle'. 

Así lo ha confirmado Àlex Agüera, quien ha subrayado el componente emocional de la historia. 'Me llegó por la infancia que hemos vivido casi todos y valores que están cambiando', ha indicado. 'Veía una gran película por el mensaje y por esas aventuras con las pandillas que teníamos cuando éramos pequeños', afirmó.

La historia transcurre en la Toscana de 1993, aunque se rodó en la provincia de Huesca. 'Me llevaba por sitios donde solo había que poner la cámara”, ha recordado el director, quien ha confesado que no lo tenía muy claro antes de conocer los escenarios, como Baldellou. “Era casi un plató hecho para nosotros, ha sido superbonito rodar ahí', ha asegurado.

El proceso de casting también marcó el desarrollo. 'Organizamos un casting al que vinieron unos cien niños y el tercero que entró es que nos miramos Josán y yo y entendimos los dos que funcionaba, aunque luego no fue el protagonista. Fueron entrando y entrando, y además eran amigos entre ellos, y al final acabamos cogiendo todos los niños del pueblo; estaba en el destino que tenían que ser ellos', ha afirmado. Sobre Álvaro, el protagonista, han relatado la facilidad con la que logró lloró en el casting: "Tardó diez segundos'. 'Hubo una energía superbonita en Huesca desde el principio', ha afirmado Agüera.

Desde producción, María José Serra ha desracado la rapidez del proceso. 'Me llamó para rodar en dos meses y me pareció una historia muy bonita', ha explicado. La historia le resultó cercana, porque había vivido en Italia en los años 90. Definió el rodaje como intenso. 'Rodamos en un mes y todo fue muy rápido, como somos en Apocalipsis: hacemos siempre pim, pam, fuego', ha apuntado.

Neus Asensi ha relatado que su incorporación al proyecto se debió a la insistencia del autor. 'No sé cómo consiguió mi número y venga a insistir diciéndome que tenía un libro. Le dije que me lo pasara. Luego volvió a insistir con que iba a hacer una película y yo dándole largas… Pero al final la historia es muy bonita y no sé decir casi nunca que no', ha afirmado entre risas, aunque ha admitido dudas iniciales: 'Me daba más miedo que una pedrada'.

Además, ha confesado que se veía mayor para el personaje, pero Bailac seguía insisriendo. 'Es un hombre intenso, persistente, le da igual la edad de las mujeres, y aquí estoy', ha afirmado.

La actriz ha apuntado que en el rodaje había limitaciones. 'Había momentos que era como hacer un cortometraje', ha señalado. 'Pero detrás hay talento y parece ser que el resiltado ha sido muy bueno. Muchas veces me echaba las manos a la cabeza diciendo ¡madre mía, dónde te han metido!, pero salió solventadísimo. Mi gran emoción es ver esta película esta noche para comprobar cuán equivocada estaba en esos momentos'.

Claudia Bolte ha destacado el atractivo del reparto y del personaje. 'Me hacía mucha ilusión y la presencia de Neus Asensi y Ana Otín era una oportunidad maravillosa', ha explicado. Ha valorado la experiencia y la convivencia entre perfiles distintos. 'La fusión entre gente con experiencia y gente que empezaba fue impulsiva', ha señalado.

Además, 'cuando conocí el personaje que interpreto, Lourdes -tía del protagonista y esposa de Josan Bailac-, y supe el carácter que tenía, me cuadraban muchas cosas', ha añadido.

El ambiente de trabajo sorprendió a las actrices. 'Hay muy buen nivel actoral', ha afirmado Asensi. Bolte ha incidido en el peso de la motivación. 'Cuando vas con ilusión ganas un 50 por ciento y saber que iba con este reparto, aún lo aumenta', ha explicado.

El rodaje resultó exigente para el equipo. 'Fue mí caótico, porque, no fue un mes, fueron tres semanas -ha puntualizado-. Tenía el empeño de que saliera todo adelante, pero fue duro. Muchas cosas no las controlaba. De la posproducción 'he disfrutado mucho', ha afirmado, así como de tener la oportunidad de conocer en profundidad a Neus Asensi,"que me parecía una actriz maravillosa, pero me he dado cuenta de que es una mujer estupenda'.

Agüera situó las limitaciones como parte del resultado. 'No teníamos medios suficientes para hacerlo de otra manera', ha idnciado. El tiempo fue uno de los condicionantes, ya que 'nos hubiera gustado rodar en tres o cuatro meses', pero ha defendido la creatividad: 'Agudiza el poder sacarle el jugo a lo poco que tengas. Es una peli para la que nos faltaron muchas otras cosas, pero a lo poco que tuvimos le sacamos el aceite virgen extra', ha afirmado. 

La producción se apoyó en recursos ajenos al presupuesto. 'Hemos optimizado mucho los recursos', ha explicado Bailac. Amigos y colaboradores aportaron elementos clave, como coches, ropa y objetos de la época.

La ambientación supuso otro reto. 'Elegí el pueblo de la Toscana Buonconvento, donde prácticamente ocurre todo, que al final es Alquézar en la película. Y hubo la casualidad literaria de que el pueblo de al lado es Montalcino, que recuerda a Monzón, y el del otro lado se llama Tamalcino, que recuerda a Tamarite', ha comentado. 

Como ha explicado la elección fue Alquézar, que cuenta con calles con el mismo empedrado, y Baldellou, 'una población superdesconocida en la que se han ambientado batallas de la Segunda Guerra Mundial, y en la que también veía muchas similitudes con Pitigliano. El resto fueron casi todo fueron interiores: la casa de mi abuela, que estaba como en los 90, la de mis tíos o el colegio  Víctor Mendoza, al que le hemos hecho un favor y le han dado una subvención para modernizarlo ahora, después de después de la peli', ha comentado. 

El método de trabajo se basó en la flexibilidad. 'Cuando hablas con el director entiendes lo que quiere', ha señalado Asensi. Ha definido la interpretación como un proceso abierto. 'Es jugar', ha afirmado. Bolte ha coincidido en esa línea. 

El equipo ha presentado la película como el resultado de un proceso sostenido por la insistencia, la colaboración, el esfuerzo y una historia que ha logrado abrirse paso hasta la pantalla.

Leia mais...

VACA FILMS CONVOCA CASTING PARA EL RODAJE DE PELÍCULA EN A CORUÑA Y SANTIAGO DE COMPOSTELA

La productora Vaca Films ha anunciado la apertura de un casting de figurantes para una nueva película cuyo rodaje se desarrollará entre los meses de junio y agosto en A Coruña, Santiago de Compostela y otras localidades cercanas.

La convocatoria está gestionada por Toma Extra Casting, que busca personas de todo tipo de perfiles con edades comprendidas entre los 18 y los 98 años. Según la información difundida por la agencia de casting, pueden participar hombres y mujeres de cualquier aspecto físico, siempre que sean contratables para trabajar en el proyecto.

Las personas interesadas deberán completar este formulario habilitado por Toma Extra Casting, que tienes disponible a través del enlace en su perfil oficial. Como es habitual en este tipo de producciones, se trata de un trabajo remunerado, por lo que los seleccionados recibirán una compensación económica por su participación durante la jornada de rodaje.

Aunque se desconoce cuál es el proyecto y cuál es el equipo que participará en él, esta iniciativa es una excelente oportunidad para vivir desde dentro la experiencia de una producción cinematográfica profesional y formar parte de un nuevo proyecto que, seguro, volverá a situar a Galicia en el mapa audiovisual.

Leia mais...

ARRANCA EN LA COMUNIDAD VALENCIANA EL RODAJE DE "ELS ALTRES FOCS", DE IVÁN FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA

El 8 de junio ha comenzado el rodaje de "Els Altres Focs", un largometraje dirigido por Iván Fernández de Córdoba y producido por PTMedia. La película cuenta también con el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC) y À Punt Mèdia.

El rodaje se desarrollará durante las próximas semanas en distintas localizaciones de la Comunitat Valenciana. La producción ejecutiva corre a cargo de Ángel Raga, la banda sonora original ha sido compuesta por Mario Pina y el director de Fotografía es Hernán Pérez.

El guion está firmado por el propio Iván Fernández de Córdoba, junto a Sergio Serrano. El reparto está encabezado por María Almudéver, Abdelatif Hwidar, Enric Benavent y Nacho Fresneda, junto a los jóvenes intérpretes Mel·lina Algarra y Pau Luna.

"Els Altres Focs" combina el suspense con una mirada humana sobre las consecuencias emocionales y medioambientales de los incendios forestales. La película es un thriller emocional ambientado en el entorno de los incendios forestales, que narra la historia de Júlia, una agente forestal que intenta resolver las dudas que rodean la muerte de su marido durante un devastador incendio ocurrido el verano anterior.

Leia mais...

PEDRO ALMODÓVAR ANUNCIA SU PRIMERA NOVELA, "EL HOMBRE QUE SOLO ESCRIBÍA EN LOS AVIONES"

Pedro Almodóvar ha anunciado su primera novela, 'El hombre que solo escribía en los aviones'. Se publicará el próximo 29 de octubre de la mano de Reservoir Books y supondrá su vuelta al sector literario tras el lanzamiento en 2023 del libro de relatos El último sueño. La editorial ha adelantado que su próxima obra será una 'narración sinuosa que se adentra con cierto frenesí en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas”, explorando “caminos poco transitados en el mundo de la ficción'.

La historia de "El hombre que solo escribía en los aviones" girará en torno al personaje de Flavio Guijarro, un 'hombre que ha pasado media vida reinventándose', según reza la sinopsis de la obra. 'Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna. En un viaje de promoción, sin embargo, a diez mil metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación: la escritura', continúa la premisa del libro.

'Desde entonces va a dedicarse en cuerpo y alma a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final. Acudirá en busca de inspiración a los lugares más insospechados y, para su sorpresa, descubrirá una insólita aptitud como coach de actores. Lo que no imagina es adónde puede conducirlo esta nueva etapa de su vida, ni qué futuro le espera a su incipiente historia de amor con el actor más exitoso del momento', concluye la sinopsis.

En su anterior trabajo literario, "El último sueño", Almodóvar brinda la máxima información sobre él 'como cineasta, como fabulador (como escritor)', y del modo en que su vida 'hace que una cosa y otra se mezclen'. Se trataron de relatos inéditos que comienzan con sus primeros coqueteos con la ficción, como Vida y muerte de Miguel, una especie de Benjamin Button escrito con menos de 20 años debajo de una parra y con un conejo desollado colgando de una cuerda en Madrigalejos.

Este no es el único proyecto de Pedro Almodóvar para este año, pues hace unos meses volvió a los cines con "Amarga Navidad", una película que también compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Su estructura, donde una historia contiene a la siguiente, ha llevado al director a reflexionar sobre la responsabilidad del artista y hasta qué punto un creador está legitimado a vampirizar a los que tiene a su alrededor pese a que esa sea su inspiración.

Leia mais...