PROGRAMACIÓN COMPLETA DE LA X EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

 

El Festival de Cine de Santander (FCS) ha presentado esta mañana en el Auditorio del Centro Botín la programación completa de su décima edición, que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre en distintos espacios de la ciudad de Santander (Centro Botín, Filmoteca de Cantabria Mario Camus, Cines Embajadores, Teatro Casyc, Fábrica de Creación y Cine Los Ángeles). 

En la presentación han participado Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín, Álvaro Longoria y Júlia Olmo, copresidente y directora del Festival respectivamente; la concejala de Cultura, Juventud y Educación del Ayuntamiento de Santander, Noemí Méndez; el consejero de Fomento, Ordenación del Territorio y Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria, Roberto Media, y el consejero de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, Luis Martínez Abad.

Organizado por Morena Films y el Centro Botín, esta décima edición el FCS contará con una selección de películas que incluyen óperas primas españolas y latinoamericanas, producciones con dirección o producción cántabra, algunos de los títulos más interesantes del cine de autor de la temporada, estrenos de los primeros capítulos de dos series españolas, un ciclo dedicado a óperas primas de directores consolidados y distintas actividades paralelas y de industria.

En la Sección Oficial Óperas Primas, dedicada a primeras y segundas películas de ficción españolas y latinoamericanas no estrenadas previamente en España, se podrán ver en el Centro Botín siete producciones a concurso: "Naira" (Perú y España, 2026), dirigida por Gabriela Quiroz; "Nunkui" (Ecuador, Chile y Alemania, 2026), de Verenice Benítez; "El regresado" (Cuba, 2026), de Armando Capó; "Sitcom" (España, 2025), de Pau Berlanga; "Lo que trajo la tormenta" (Argentina, 2026), de Miguel de Zuviría; "Te amo, Antoño" (Argentina,2026), de Tamara Leschner, y "Gente de la ruta" (Argentina, 2026), de Lucas Koziarski.

En la Sección Oficial Cantabria Infinita, dedicada a películas con dirección o producción cántabra o bien rodadas en Cantabria, se presentarán en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus y en los Cines Embajadores de Santander cinco producciones a concurso, de las que dos serán estrenos mundiales en el Festival: "La patria de los heladeros" (2025), de Maite Vitoria Daneris, y "Las capas de la lasaña" (2025), de Guillermo Ruiz. Además, dentro de esta sección se proyectarán "Aunque seamos islas" (2025), de Cristina Rodríguez Paz; "Altas capacidades" (2026), de Víctor García León, y "Level" (2026), de Anna Berkhof y Carlos Mora Fuentes. A estos títulos se sumará, fuera de concurso, la producción australiana "The Rafstmen" (2025), dirigida por Chadden Hunter.

La sección no competitiva Proyecciones Especiales tendrá como sedes el Teatro Casyc y los Cines Embajadores, donde se podrán ver algunas de las películas españolas más interesantes de esta temporada. En la jornada inaugural del festival, Rodrigo Sorogoyen, director de "El ser querido" (España, 2026) presentará la película junto a su protagonista, Victoria Luengo quienes participarán posteriormente en un coloquio con los asistentes. Ese mismo día, también mantendrán un encuentro en el Centro Botín, dentro del ciclo ‘Diálogos entre cineastas’. Dentro de esta sección está prevista la proyección de: "Ese niño de la fotografía" (España, 2026), de Anna Saura; "La luz" (España, 2026), de Fernando Franco; "Ivan & Hadoum" (España, 2026), de Ian de la Rosa, y "Amarga Navidad" (España, 2026), de Pedro Almodóvar.

En esta décima edición, el Festival de Cine de Santander reformula la Sección Orígenes, dedicada hasta ahora al cine clásico, para alinearla de manera más estrecha con la identidad y los pilares que definen el certamen: la apuesta por el cine iberoamericano y el descubrimiento de nuevos talentos. A partir de esta edición, la sección pone el foco en las primeras películas de directores españoles y latinoamericanos que marcaron un punto de inflexión en la historia de nuestro cine. Por los Cines Embajadores pasarán Fernando Trueba, que presentará su película "Ópera prima" (1980), Isabel Coixet, con "Cosas que nunca te dije" (1996); Montxo Armendáriz, con "Tasio" (1984), y Pilar Palomero, con "Las niñas" (2020).

También la Sección Series inicia una nueva etapa con el estreno mundial, en los Cines Embajadores, de los primeros capítulos de dos producciones españolas. La primera será "In Vitro", del director, guionista y dramaturgo cántabro Marc Crehuet, protagonizada por Bruna Cusí y David Verdaguer. El capítulo 1 se podrá ver el 13 de septiembre y contará con una presentación previa y un coloquio posterior en compañía de su director y creador, Marc Crehuet, y de la productora y cocreadora, Alejandra Guimerà. Un día después, el 14 de septiembre, Miguel Ángel Blanca, showrunner, director y guionista; Berta Prieto, guionista y actriz, y Adán Domínguez, actor, presentarán los dos primeros capítulos de "Segunda temporada", la nueva serie original de Filmin producida por Boogaloo Films y Canadá. Tras la proyección, mantendrán un encuentro con los asistentes.

En el marco de la Sección Medioambiente se podrá ver, el sábado 12 de septiembre en el Teatro Casyc, "Las estaciones" (España, 1915), dirigida por Jacques Cluzaud y Jacques Perrin y narrada por Elena Anaya, quien recibirá el Faro Verde de esta edición del festival. Además, también en esta sección, el domingo, 13 de septiembre en el Centro Botín, se proyectarán los trabajos seleccionados dentro de la sección competitiva de cortometrajes Pantalla Verde, cuyo requisito es que al menos una mitad del metraje se haya grabado en entornos naturales del territorio nacional. 

El Festival de Cine de Santander mantiene en esta décima edición su interés por reconocer y celebrar la trayectoria de diferentes cineastas iberoamericanos. Además, en su afán por crear puntos de encuentro entre creadores, espectadores y profesionales de la industria audiovisual, potenciará su sección Diálogos entre Cineastas que se celebrará en el Centro Botín.

El festival es oprganizado por Morena Films y el Centro Botín, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santander, el Gobierno de Cantabria (Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, MARE a través de la Consejería de Fomento, Vivienda, Ordenación del Territorio y Medioambiente), CANTUR y el Ministerio de Cultura a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). También cuenta con la colaboración especial de Egeda, AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), Fundación AISGE, Fundación Botín, Fundación SGAE, DAMA, AC/E (Acción Cultural Española), FIPCA, Filmoteca de Cantabria Mario Camus, Fundación Caja Cantabria (CASYC), Cines Embajadores de Santander, Cines Los Ángeles Universidad Europea del Atlántico, El Diario Montañés, Audivisual451, Kinótico y Latam, entre otros.

Además, el certamen está dirigido por Júlia Olmo, presidido por Lucrecia Botín y copresidido por Álvaro Longoria.

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TRÁILER OFICIAL DE "EL MAL HIJO", ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DE JAIME LORENTE. ESTRENO EL 16 DE OCTUBRE EN LA TAQUILLA

A seguir, el tráiler oficial de "El mal hijo", el debut en dirección de largometrajes del actor Jaime Lorente que inaugurará la sección New Directors de la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Tras su paso por el certamen vasco el viernes 18 de septiembre, el filme llegará a los cines el 16 de octubre.

La historia de la peli está inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. Narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

Susi Sánchez, ganadora de dos premios Goya, protagoniza "El mal hijo" junto a Hugo Arbués ('The Walking Dead: Daryl Dixon'), Óscar de la Fuente, Miguel Ángel Puro y Abel de la Fuente.

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CARMEN MAURA RECIBIRÁ EL PREMIO VIOLETTE D'HONNEUR EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE - CINESPAÑA

Durante los últimos tres años, este premio ha reconocido a una figura del mundo del cine por su trayectoria y su contribución al prestigio internacional del cine español. El premio se entregó a la cineasta Isabel Coixet en 2024 y a la actriz Rossy de Palma en 2025.

Este año, Cinespaña se complace en entregar un doble Premio Violeta a la Trayectoria a dos figuras excepcionales del cine español que representan dos generaciones: ¡el director Jonás Trueba y la actriz Carmen Maura.

El viernes 9 de octubre, a las 19:30 h, tendrá lugar una sesión de preguntas y respuestas con la actriz en el cine Pathé Wilson, donde hablará sobre toda su carrera.

Además, Carmen Maura rendirá homenaje al cineasta Fernando Colomo, quien la descubrió a finales de los años 70. Ella presentará la película "Tigres de papel" junto a él en la Cinémathèque de Toulouse, el sábado 10 de octubre a las 18:30 horas.

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EL RECORTE DEL 50% EN LA SUBVENCIÓN OBLIGA A LOS PREMIOS LOLA GAOS A CAMBIAR SU SEDE

La Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual (AVAV) ha confirmado que la IX Gala de los Premis Lola Gaos se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València. La Acadèmia tenía previsto celebrar esta novena edición en Castelló de la Plana, dentro de la vocación descentralizadora con la que nacieron los premios.

Sin embargo, la reducción a la mitad de la subvención prevista para la organización de la gala, recogida en una enmienda presentada por Vox a los presupuestos de la Generalitat y aprobada en Les Corts, ha obligado a la organización a replantear este aspecto. El incremento de recursos que supone descentralizar el evento ha llevado finalmente a trasladar la celebración a València.

Pese a este contexto, la Acadèmia mantiene su compromiso con el sector audiovisual valenciano y trabaja para garantizar la celebración de esta IX edición, así como la continuidad de las actividades destinadas a impulsar, visibilizar y reforzar el audiovisual valenciano.

La velada reconocerá, un año más, la excelencia en cinematografía, televisión, contenido sonoro de proximidad, publicidad, animación, documentales y videojuegos, además de la innovación y la dedicación de los y las profesionales del sector audiovisual valenciano.

Desde la organización se reivindica el apoyo institucional a la Acadèmia por su papel en un sector estratégico para la cultura y la economía valencianas, así como la necesidad de garantizar la continuidad de unos premios que se han consolidado como uno de los principales espacios de reconocimiento y visibilización del audiovisual valenciano.

El plazo de presentación de candidaturas, abierto desde el pasado 21 de julio, finaliza el 7 de septiembre. Las personas físicas o jurídicas que cumplan los requisitos pueden inscribir sus obras a través del formulario online disponible en la página oficial de los Premis Lola Gaos, donde también pueden consultarse las bases, las categorías y el calendario completo de la convocatoria.

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EDUARD FERNÁNDEZ EN EL TRÁILER OFICIAL DE "EL MAL PADRE", QUE CONCURRE A LA CONCHA DE ORO DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

"El mal padre", escrita y dirigida por Roberto Bueso ("Llenos de gracia", "La banda") y producida por Atresmedia Cine junto a MOD Producciones, presenta su tráiler y póster. La película, que celebrará su premiere mundial en la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ha sido seleccionada para competir por la Concha de Oro en la Sección Oficial.

Protagonizada por Eduard Fernández, ganador de cuatro Premios Goya y uno de los actores más admirados del cine español, "El mal padre" reúne a Adam Jezierski, Francesco Carril y Meritxell Calvo. Cuenta también en su elenco con Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

Con guion de Roberto Bueso y Óscar Díaz, la película explora las complejidades de las relaciones familiares a través de una historia que combina emoción, humor y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo y la posibilidad de reconciliarse.

Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, "El mal padre" construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse.

"El mal padre" es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Rodada íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película llegará a los cines el 20 de noviembre, distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

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NOMINADOS A LOS IX PREMIOS MUSIMAGEN DE LA MÚSICA PARA EL AUDIOVISUAL ESPAÑOL

Los 9º Premios Musimagen, los Premios de la Música para el Audiovisual Español, ya han dado a conocer su listado de nominados. La nueva edición de estos galardones, impulsados por Musimagen para reconocer y visibilizar el trabajo de los profesionales de la composición audiovisual, reúne 20 candidaturas repartidas entre un total de seis categorías.    

Además, el Premio de Honor de esta edición será otorgado a Eva Gancedo, en reconocimiento a su extensa y brillante trayectoria en la música para el cine y el audiovisual. Gancedo marcó un hito al convertirse en la primera compositora en ganar el Premio Goya a la Mejor Música Original por su banda sonora en "La buena estrella’"(Ricardo Franco, 1997).

La gala de los Premios Musimagen se celebrará el 6 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid. La ceremonia, conducida por la periodista Pepa Blanes, contará con una orquesta que interpretará en directo las bandas sonoras ganadoras. Además, la velada rendirá homenaje a Eva Gancedo con la interpretación de una suite de sus composiciones más emblemáticas.

Organizados anualmente por Musimagen con el patrocinio de Fundación SGAE y AIE, estos galardones ponen en valor la excelencia artística de las bandas sonoras y músicas originales creadas para los distintos formatos audiovisuales.

Una de las novedades de esta edición es el sistema de votación, estructurado en dos fases para diferenciar el proceso de selección de los nominados y la elección final de los ganadores. En una primera fase, son los socios de Musimagen quienes votan las obras presentadas. De esta votación surgen las candidaturas nominadas en las seis categorías.

La segunda fase corresponde a un jurado profesional, encargado de valorar las obras nominadas y determinar los ganadores. El jurado de esta 9ª edición está integrado por Beatriz Arzamendi, María del Puy, Iván Miñambres y Néstor López.

En la categoría de Mejor Música Original de Largometraje de Ficción, compiten Carla F. Benedicto, por "El talento"; Joseba Beristain, por "Decorado"; Luis Ivars, por "Parecido a un asesinato"; y Alfonso de Vilallonga, por "Tres adioses".

Mejor Música Original de Documental cuenta con Nerea Alberdi, por "El humo que truena"; Joseba Beristain, por "Kantauri"; e Isabel Royán, por "Velintonia 3". En Mejor Música Original de Serie, las candidaturas recaen en Nerea Alberdi, por "Nails"; Arturo Cardelús, por "Terra Alta"; Iván Palomares, por "Las hijas de la criada"; y Gerard Pastor y Yulia Protasova, por "Cirk".

Dentro de Mejor Música Original para Publicidad, Toni M. Mir, por "Marcha de loterias" (Loterías y Apuestas); Javier Rodríguez Ríos, por "Azabache" (Colectivo Azabache); y Dani Trujillo, por "Donde vive la magia de la navidad" (El Corte Inglés).

En Mejor Música Original para Videojuegos, los nominados son Juan Barro, por "Luto"; Celer Gutiérrez Dávila, por "Tiny garden"; y Sergio de Prado, por "Ninja gaiden ragebound". Por último, Mejor Música Original de Cortometraje reúne a Joseba Beristain, por "Natura fugit"; Alicia Morote, por "La otra orilla"; y Alberto Torres, por "Chicken jazz".

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NUEVO TRÁILER DE LA PELÍCULA ESPAÑOLA "LA BOLA NEGRA", LA FAVORITA A LOS PREMIOS OSCAR 2027

Movistar Plus+ ha distribuido un nuevo tráiler de "La bola negra", la esperada película de Javier Calvo y Javier Ambrossi. El avance permite ver con más detalle su ambiciosa puesta en escena, reparto internacional y las tres historias que componen la cinta. 

España será el primer país donde podrá verse. Llegará a los cines el 25 de septiembre de 2026, tres semanas antes que a Estados Unidos y Canadá de la mano de Netflix, donde aterrizará el 16 de octubre. Después debutará en streaming en exclusiva en España con Movistar Plus+, aunque todavía no existe una fecha concreta para su estreno digital.

La película dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi conecta las vidas de tres hombres gays pertenecientes a épocas diferentes. Sus historias están atravesadas por el deseo y la sexualidad, pero también por el dolor, los secretos familiares y una herencia que pasa de una generación a otra. Todo ello parte de una obra inacabada de Federico García Lorca.

El nuevo avance deja ver el alcance de una gran producción poco habitual dentro del cine español. El reparto está encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes. Junto a ellos aparecen Penélope Cruz, Glenn Close, Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Albert Pla y Judeline, que interpreta una nueva versión de ‘Soldadito español’ para la banda sonora.

"La bola negra" ya ganó el premio a la Mejor Dirección en Cannes, compartido con Paweł Pawlikowski, y fue recibida con una histórica ovación de 20 minutos en el festival. Ese recorrido la ha situado como una de las candidatas españolas con mayores opciones de estar presente durante la próxima temporada de premios.

Netflix también ha reforzado esa percepción al adquirir los derechos para Estados Unidos y Canadá. Allí se estrenará en salas el 16 de octubre y no llegará a la plataforma hasta el 2 de diciembre de 2026. Entre ambas fechas transcurrirán 47 días.

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LA CINEASTA ANA RAMÓN RUBIO CULMINA EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "OTRA TERAPIA DE MIERDA"

El rodaje de "Otra terapia de mierda", largometraje escrito y producido por Juanjo Moscardó Rius y dirigido por Ana Ramón Rubio ha llegado a su fin. El filme es una nueva producción de Cosabona Films, compañía fundada en 2017 por Juanjo Moscardó Rius.

La película ha contado con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, la Generalitat Valenciana, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y ha participado en los laboratorios de desarrollo de DocsValencia, Atlántida Mallorca Film Fest y Platino Next Gen de EGEDA.

El documental ha acompañado durante meses a Mariano Collantes y Rocío Vidal en un experimento destinado a comprobar hasta dónde puede llegar una pseudoterapia por muy absurda que sea. El largometraje documenta la creación y difusión de la exoforaminomancia, una terapia completamente inventada que sus propios creadores han conseguido introducir en el circuito de las terapias alternativas.

El proyecto parte de una pregunta que lleva años acompañando a Moscardó Rius: ¿por qué hay cada vez más gente que cree en las pseudoterapias en vez de confiar en la ciencia? La idea toma como punto de partida "Una terapia de mierda", el cortometraje documental que recuperó el experimento iniciado en 2008 por Mariano Collantes y Fernando Cervera con la creación de la fecomagnetoterapia, una pseudoterapia inventada como broma que, contra todo pronóstico, consiguió abrirse camino en el mundo de las terapias alternativas. El cortometraje fue nominado a los Premios Goya y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio Berlanga a mejor cortometraje documental y el premio Feroz en Cinemajove.

Más de quince años después, Collantes vuelve a ponerse al frente del experimento, esta vez acompañado por Rocío Vidal, divulgadora científica, youtuber y podcastera conocida como @LaGatadeSchrödinger. Juntos han tenido que ocultar su identidad y construir desde cero una propuesta capaz de adquirir apariencia de legitimidad: nombre, identidad visual, página web, perfiles en redes sociales y supuestos fundamentos “científicos” forman parte de una estrategia que reproduce los mecanismos de comunicación y difusión empleados por las pseudoterapias reales.

La exoforaminomancia lleva el experimento hasta el absurdo. Su supuesto método consiste en diagnosticar enfermedades mediante la observación del ano, presentado como una parte del cuerpo capaz de revelar lo que sucede en su interior y como un canal de conexión con determinadas energías. Precisamente esa mezcla de extravagancia y apariencia científica sirve a la película para poner a prueba la capacidad de los circuitos de las pseudoterapias para distinguir entre una propuesta basada en evidencias y otra construida sobre argumentos sin ningún fundamento.

La película mantiene el espíritu de su precedente y apuesta por el humor como herramienta para abordar un problema con consecuencias reales. No se trata de ridiculizar a las personas que recurren a las pseudoterapias, sino de poner el foco en quienes las crean, las promocionan y construyen negocios alrededor de la enfermedad, el miedo o la desesperación. La investigación de Collantes y Vidal se complementa con las aportaciones de divulgadores y expertos como Javier Santaolalla, Jose A. Pérez, Carmen Agustín, Fernando Frías, Carolina Moreno, Vicente Rubio o Edzard Ernst, uno de los mayores especialistas internacionales en medicinas alternativas.

Con "Otra terapia de mierda", los autores quieren ampliar aquella primera experiencia y plantean un experimento de mayor alcance, en el que la creación de la falsa terapia se convierte en el hilo conductor de una investigación sobre los mecanismos sociales, psicológicos y comunicativos que permiten que las pseudociencias sigan encontrando espacio en la sociedad.

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"CARTA BLANCA", DE GERARDO HERRERO, SE ESTRENARÁ PRÓXIMAMENTE EN CINES

"Carta blanca" es la próxiuma película del director Gerardo Herrero, un thriller bélico basado en la Guerra del Rif, retratada en la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004, sobre el viaje de un grupo de legionarios encabezado por el Sargento Bermejo en una misión casi imposible en la Guerra del Rif.

La película está protagonizada por Iván Pellicer, Víctor Clavijo, Salva Reina, Joel Bosqued, Roberto Sebazco, Almagro San Miguel, Fran Berengue y Andrés Picazo, entre otros, y fue rodada durante siete semanas en el desierto de Tabernas (Almería) y Alquife (Granada).

Juan Faura (Iván Pellicer) se alista en la Legión para ser enviado a la Guerra de Marruecos. Allí queda atrapado en la venganza personal del jefe de pelotón, el sargento Antonio Bermejo (Víctor Clavijo), cuyo hermano acaba de ser torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Ciego de ira, Bermejo arrastra a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que acabará en violencia desatada, locura y muerte.

"Carta blanca" es una coproducción entre BRUJA DEL SUR FILMS AIE y TORNASOL MEDIA. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y con el apoyo del ICAA y Junta de Andalucía y el patrocinio de Identitad Almeriense/ Diputación de Almería. De la distribución en cines se encarga Karma Films.

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ÁLEX TEJEDOR Y MIQUEL VERD CONCLUYEN EL RODAJE DEL MUSICAL "EL MUNDO ERA NUESTRO"

El largometraje musical "El mundo Era Nuestro", dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd, finaliza su rodaje después de varios meses de intensa producción con un ambicioso despliegue técnico y artístico. La película ha completado su fase de filmación tras recorrer diversos escenarios del País Vasco, Navarra y Cataluña y ahora el proyecto entra en fase de postproducción donde el equipo tiene por delante un laborioso trabajo con la música y los efectos especiales.

El filme está protagonizado por Ana San Martín y Guido Balzaretti, junto a Natalia Millán, Pablo Puyol y Daniel Diges. Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Queralt Albinyana, Eva Diago, Paula Argüelles, Alexandra Palomo y Genís Lama.

Con un presupuesto sin precedentes en la producción de cine independiente española (16M€), "El mundo Era Nuestro" se sitúa entre los de mayor inversión de la historia del cine español —el mayor sin el apoyo de una plataforma de streaming— y se posiciona como un auténtico hito dentro del cine musical. 

La cinta, que ha sido financiada íntegramente a través de financiación privada, consolidando el característico modelo de producción de Sin Parpadear, está basada en el cortometraje "Sergi & Irina", ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo. ‘El mundo era nuestro’ es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial que pretende ser un homenaje a los grandes clásicos de la época a través de una gran historia de amor llena de escenarios y coreografías, con grandes canciones y vestuarios.

Dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor —quien asume además el guion y la autoría de las canciones y sus letras—, la película cuenta con una banda sonora compuesta conjuntamente por Tejedor y Sergio Llopis. 

Producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús, cuenta con Daniel Losada como director de fotografía; Oriol Capel, Oriol Cardús y Miquel Verd como revisores de guion; Quique López como sonidista; Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario, Sam Harper es el coreógrafo y Genís Lama es el coordinador de acción.

Mallorca, 1939. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse por la inestabilidad que sume a Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora. Fotografía de rodaje: Quim Vives.

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LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PREMIOS GAUDÍ 2027 CIERRAN EL MARTES 22 DE SEPTIEMBRE

L’Acadèmia del Cinema Català ha abierto las inscripciones para participar en los XIX Premios Gaudí, que se celebrarán en Barcelona en 2027. El plazo finaliza el martes 22 de septiembre a las 14 horas. Podrán presentarse aquellas producciones catalanas (largometrajes de ficción, documentales y de animación) estrenadas en salas durante el 2026 (con una permanencia en pantalla mínima de siete días no consecutivos). 

Este año, también pueden participar producciones minoritarias, sólo cuando acrediten mayor presencia de talento catalán, así, podrán inscribirse en los Premios Gaudí largometrajes con un mínimo del 20% de participación de empresas domicliadas en Cataluña y una presencia de talento catalán que acumule 6 puntos, distribuidos en un mínimo de 3 categorías (según la tabla que se incluye en las Bases); además de un mínimo del 10% de participación de empresas domicliadas en Cataluña si se acredita la participación de talento catalán con 8 puntos, distribuidos en un mínimo de 4 categorías (según la tabla que se incluye en las Bases).

Las Bases de los XIX Premios Gaudí incorporan un nuevo requisito para reforzar el principio de autoría humana, por lo que a partir de esta edición, las productoras tendrán que declarar si durante el proceso de creación de la obra se ha hecho un uso significativo de herramientas de inteligencia artificial generativa mediante una declaración responsable específica. Inclusive, la Academia podrá requerir documentación complementaria sobre este uso y, en caso de detectarse una vulneración del principio de autoría humana, se reserva el derecho de descalificar la obra de las candidaturas a las que se haya inscrito.

De otro lado, una comisión de preselección elegirá las diez películas europeas estrenadas en Cataluña entre el 18 de octubre de 2025 y el 16 de octubre de 2026 que competirán en la primera ronda de votaciones en la categoría de Mejor película europea.

En cuanto a los cortometrajes, podrán participar todas las obras calificadas entre el 1 de octubre de 2024 y el 30 de septiembre de 2026 que no se hayan presentado anteriormente en los Premios Gaudí. Los títulos inscritos serán valorados por una comisión de preselección designada por la Junta Directiva de la Academia, que seleccionará 15 cortometrajes para pasar a la primera ronda de votaciones. Se mantiene también el criterio que garantiza una mínima presencia de ocho cortometrajes en versión original catalana entre los seleccionados.

En caso de que se superen las quince inscripciones, los documentales pasarán también por una comisión de preselección, que valorará las obras según criterios como el recorrido en festivales, la repercusión social y mediática y la calidad artística. La selección incluirá dos terceras partes de los documentales inscritos, de forma que, a más obras se presenten, más títulos podrán optar a la candidatura de Mejor película documental.

La categoría de Mejor dirección novel se reserva a los profesionales cuya obra sea su primer largometraje estrenado en salas con taquilla abierta en cualquier parte del mundo. En tanto, las productoras tendrán que acreditar los cumplimientos de los porcentajes establecidos en la categoría de Música Original (15% del metraje total de la película y 51% de toda la música de la película) cumplimentando un Cue Sheet facilitado por la Academia.

Asimismo, se eliminan los criterios de desempate, con la voluntad de ser fieles a los votos de los académicos: en la primera ronda de votaciones, se podrán dar más de cuatro nominaciones en una misma categoría (cinco, en la categoría de Mejor Película); mientras que en la segunda se ampliaría el número de ganadores de la categoría en caso de empate.

Las Bases de los XIX Premios Gaudí mantienen el código de conducta que establece una política de tolerancia cero ante cualquier conducta que atente contra los derechos de las personas, especialmente las agresiones verbales, físicas o sexuales que puedan producirse en el marco de los Premios Gaudí. De esta manera, la Academia asegura que sigue trabajando para garantizar unos espacios seguros y respetuosos para todos los profesionales del sector.

Cabe resaltar que las producciones pueden inscribirse telemáticamente mediante la plataforma habilitada en la web de la Academia.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "Y ASÍ SEGUIRÁN LAS COSAS", DE MARINA PALACIO

Ha finalizado el rodaje de "Y así seguirán las cosas", ópera prima de la cineasta vasca Marina Palacio, tras dos semanas de filmación en distintas localidades de la provincia de Palencia (Villovieco, Arconada, Villasabariego de Ucieza, Villalcázar de Sirga, Carrión de los Condes, San Mamés de Campos y Robladillo).

La película ha sido escrita por la propia directora junto a su padre, Kechus Palacio, llegando a su fin tras haberse desarrollado a lo largo de sucesivos años, siempre en verano, una decisión que forma parte de la identidad artística de la película. Todo ello para que el paso real del tiempo quede inscrito en los cuerpos, las voces y los gestos de sus jóvenes protagonistas, haciendo que el crecimiento de los niños no se simule, sino que aparezca como materia visible del propio film.

Germán es el único niño en un pueblo casi deshabitado. Durante el verano, vive rodeado solo de adultos y ancianos; atrapado en una rutina marcada por el vacío y el aislamiento. Todo cambia cuando se reúne con sus viejos amigos en los campos infinitos, donde el juego se convierte en su forma de descubrir y comprender la vida.

"Y así seguirán las cosas" es una producción de Gariza Films. La película cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE.

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LA PELÍCULA "SEIS MESES EN EL EDIFICIO CON AZUL" SE ALZA CON EL PREMIO SEBASTIANE LATINO, OTORGADO POR GEHITU

El largometraje "Seis meses en el edificio rosa con azul" se ha alzado con el Premio Sebastiane Latino que otorga Gehitu, la asociación de gais, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales del País Vasco, “al largometraje latinoamericano que mejor representa la defensa de las reivindicaciones y valores LGBTIAQ+”.

El jurado ha otorgado el galardón a este filme al considerar que el guionista y director, Bruno Santamaria Razo, 'nos invita mediante un baile de recuerdos, tanto documentales como ficcionados, a su autobiográfico 'coming of age', donde los estigmas del VIH que creemos del pasado son las cicatrices de nuestro presente'.

La película de Santamaria Razo, que se ha impuesto a las otras cuatro finalistas -"La virgen silenciosa", de Xavi Sala; "Nem Toda Historia de Amor Acaba em Morte", de Bruno Costa; "Bowels of Hell", de Gustavo Vinagre y Gurcius Gewdner; y "A Paixão Segundo G.H.B.", de Gustavo Vinagre y Vinicius Couto-, está ambientada en los años 90 en México y se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH.

Además, la película ganadora del Premio Sebastiane Latino del año pasado, "La misteriosa mirada del flamenco”, se proyectará en distintas localidades de Gipuzkoa durante el primer fin de semana del Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acogerá, además, la entrega del XXVII Premio Sebastiane, cuyo jurado lo componen la directora y productora Leire Apellaniz y la actriz, directora y guionista Abril Zamora.

Dicho reconocimiento, que concede Gehitu a la película que mejor refleja los valores o realidades de las personas LGBTIQA+ de entre todas las secciones del Festival, contará en esta edición con 24 candidaturas.

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EL PRODUCTOR CINEMATOGRÁFICO GERARDO HERRERO, PREMIO ELIAS QUEREJETA DE LA ACADEMIA DE CINE 2026

El productor cinematográfico Gerardo Herrero ha sido galardonado con el Premio Elías Querejeta de la Academia del Cine 2026, que recibirá este reconocimiento destinado a los productores destacados del cine español el 22 de septiembre, en el marco del Festival de San Sebastián.

El productor de más de 180 largometrajes, entre los que destacan "El secreto de sus ojos" (Óscar a la mejor película extranjera), "El hijo de la novia" o "El viento que agita la cebada", recibe este premio 'como un honor, siendo un Premio que lleva el nombre de Elías (Querejeta)" -del que fue su amigo personal', según un comunicado de la Academia de Cine difundido este martes.

Herrero fue fundador de Tornasol, compañía que desde hace casi cuatro décadas ejerce de puente cinematográfico entre España y Latinoamérica, y reconocido con numerosos premios por los filmes que ha respaldado. Además, fue vicepresidente de la Academia durante el mandato de Fernando Rey y se puso al frente de la institución cuando el internacional actor falleció, en marzo de 1994, cargo que ejerció hasta noviembre de ese año.

En su cuarta edición, este premio reconoce a productores y productoras que asumen riesgos en el desarrollo creativo de su oficio, apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles.

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LA ACTRIZ ESPAÑOLA BÁRBARA REY RECIBIRÁ EL PREMIO NOSFERATU EN EL FESTIVAL DE SITGES 2026

La actriz española Bárbara Rey, con diversas apariciones en películas de terror estatal, recibirá en el próximo Festival de Cine de Sitges el Premio Nosferatu, coincidiendo con el 40.ª aniversario de la sección Brigadoon, según se ha hecho público este martes.

Con una larga trayectoria, Bárbara Rey está considerada como una de las figuras 'más populares' del cine y la televisión de España y el premio "conmemora su vínculo con el género, representado por su participación en algunos títulos destacados del cine fantástico español".

Entre estos filmes, destaca "El buque maldito" (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del denominado Fanterror. La actriz colaboró, asimismo, con De Ossorio en "La noche de los brujos" (1974), y también participó en otras películas como "La muerte ronda a Mónica" (1977), de Ramón Fernández; "Carne apaleada" (1977), de Javier Aguirre; y en "Rostros" (1978), de Juan Ignacio Galván.

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FINALIZA EL RODAJE DE "HADA", ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJE DEL DIRECTOR TONY MORALES

El rodaje de "Hada", primer largometraje de Tony Morales, ha concluido después de ocho semanas de trabajo entre Madrid y Gran Canaria. El proyecto traslada al formato largo el cortometraje homónimo dirigido por Morales en 2015 y plantea una nueva aproximación a la leyenda del Hada de los Dientes desde el terreno del thriller sobrenatural.

Esmeralda Pimentel y Liam Segu encabezan el reparto como Abril, una asistente social, y Daniel, un niño huérfano al que deberá proteger. Lola Casamayor completa el trío protagonista como Rebeca, la abuela del menor. El reparto incluye también a Alberto Tierrez, que interpreta al Hada, Luifer Rodríguez, Olga Redondo y Chema Tena.

La historia parte del fracaso de Abril a la hora de proteger al menor que tiene a su cargo. A partir de ese momento, la protagonista deberá enfrentarse a la leyenda del Hada de los Dientes para intentar salvar la vida de Daniel. La película combina así el componente sobrenatural con una trama centrada en la relación entre sus personajes.

El guion ha sido escrito por Tony Morales y Fer Zaragoza, mientras que Morales asume también la dirección. El cineasta llega al largometraje después de más de una década vinculado al género fantástico a través de sus cortometrajes, algunos de ellos seleccionados y premiados en festivales especializados.

"Hada" está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz y la estadounidense A Bigger Boat, compañía vinculada a la franquicia Saw. La producción ejecutiva corre a cargo de Patricia González y Hugo Romera, mientras que las ventas internacionales serán gestionadas por la compañía británica Architect.

La participación de A Bigger Boat sitúa el proyecto dentro de una estrategia de producción orientada también al mercado internacional. La compañía estadounidense cuenta entre sus trabajos con títulos de la saga Saw, además de La casa al final de la calle y Encerrada, de John Carpenter.

Por su parte, Rock & Ruz, fundada por Miguel Ruz y Jordi Roca, ha participado en producciones como Juego de Tronos, Blade Runner 2049 y Black Mirror. La compañía produjo además Nowhere, dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo, que superó los 83 millones de visionados en Netflix.

Eterno Island Pictures, fundada por Patricia González e integrada en el grupo Eterno Pictures Studio, lidera la producción de Hada. La compañía tiene actualmente en marcha otros proyectos como Aarón, de Miguel Ángel Olivares, y trabaja en la postproducción de Golpes a mi puerta, de Patricia Ortega, y El gusto del cloro, de Álvaro Congosto.

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CASTING EN MÁLAGA PARA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "VENGO DE ESE MIEDO", QUE SERÁ DIRIGIDA POR VIOLETA SALAMA

Se ha lanzado un casting para el rodaje de la película "Vengo de ese miedo", adaptación de la rotunda novela homónima de Miguel Ángel Oeste. Violeta Salama ("Alegría" y "Auri") ha asumido la dirección de esta historia sobre el maltrato familiar en la infancia que protagoniza el malagueño Miguel Herrán ("La casa de papel" y '"Modelo 77").

El casting general para la película está abierto tanto a hombres y mujeres de todas las edades, ya que se buscan perfiles a partir de 18 años. Una de las exigencias de la convocatoria de Dorado Casting es que los cortes de pelo no sean modernos, ya que "Vengo de ese miedo" se ambienta en la década de los 90 y el año 2000. La prueba de selección de figurantes será presencial, el próximo sábado 5, de 9 a 15 horas, y se celebrará también en El Palo, en Schooltraining (calle Pérez Zúñiga, 9).

La filmación del filme de Violeta Salama se desarrollará en Málaga entre finales de septiembre y octubre. Producida por Mocosbi Films y Tornasol Films (Gerardo Herrero), la película lleva a escena la desgarradora historia de una familia marcada por un padre tan seductor como maltratador, en una época en la que estas situaciones y dramas se vivían en casa sin el reproche social y el castigo legal que hoy día supone la violencia doméstica.

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ALEXANDRA JIMÉNEZ Y MARIBEL VERDÚ EN EL TRÁILER DE LA COMEDIA "GRACIAS, EQUIPO"

La  película "Gracias, equipo" de Netflix ya tiene tráiler oficial, que transforma una convivencia laboral aparentemente inocente en una competición por conservar el empleo. Esta nueva comedia negra española reúne a Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc y Raúl Tejón alrededor de una empresa quesera en decadencia.

La película no pasará por los cines, sino que irá directa a Netflix el 11 de septiembre de 2026. Por tanto, no habrá que buscar horarios ni entradas para verla, tan solo sentarte en el sofá, ¡pero antes sigue leyendo para saber lo que te encontrarás tras el característico ‘tudúm’ de la plataforma!

El tráiler de "Gracias, equipo" presenta el retiro de Tío Mochales como una sucesión de pruebas disparatadas. Sin embargo, la promesa de reforzar la plantilla cambia cuando Pepa anuncia que no todos continuarán en la empresa. Desde ese instante, colaborar deja de ser prioritario.

El avance comienza con Olga llegando a una oficina aparentemente vacía y sorprendiendo a unos compañeros que la esperaban al día siguiente. Después, Pepa anuncia el team building en Vilches del Morrazo, un pueblo presentado como ‘con más vacas que habitantes’.

La convivencia incluye carreras en bicicleta, piragüismo, un Jenga gigante y una persecución tras un queso que rueda por una pendiente. El problema llega cuando entran en juego los despidos, pues es entonces cuando las actividades motivacionales se convierten en una batalla de rivalidades, peloteo y alianzas interesadas.

La película sigue a los trabajadores de Tío Mochales, una compañía que llegó a dominar el mercado español del queso. Ahora intenta disimular su decadencia con un retiro rural en el pueblo en el que nació el negocio. El plan es recuperar los valores corporativos tradicionales… pero me da en la nariz que no saldrá como se esperaba.Películas

La noticia de una importante reducción de plantilla rompe esa fachada. Lo que iba a unir al grupo saca a la luz traiciones, filtraciones y miedo al futuro. Yo diría que ahí está su gran gancho: utilizar una situación absurda para retratar ansiedades laborales muy reconocibles.

La propuesta combina comedia negra, sátira empresarial y cine coral. No se centra únicamente en burlarse de los juegos corporativos, sino en reírse del ya clásico discurso empresarial de ‘somos una familia’ con decisiones que amenazan la estabilidad de los empleados.

El reparto de "Gracias, equipo" está encabezado por Alexandra Jiménez como Olga, directora comercial, Maribel Verdú como Pepa, directora general, Pedro Casablanc como Domingo, responsable de contabilidad y Raúl Tejón como Marco, director de marketing. Y sí, sus diferentes posiciones prometen alimentar el choque interno.

Blanca Martínez interpreta a Laura, responsable de Recursos Humanos. También participan Ismael Fritschi y Víctor Rebull, mientras que Saturnino García y Pepe Viyuela realizan colaboraciones especiales. Netflix todavía no ha detallado oficialmente el nombre de todos los personajes secundarios, ¡que no son pocos!

La película está creada y escrita por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, responsables de La vida breve y Días mejores. Diego Núñez Irigoyen dirige la producción de Zeta Studios.Películas.

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TEASER TRÁILER DE "INURRI ITSUAK" ("LAS CIEGAS HORMIGAS"), DE IGOR LEGARRETA. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 9 DE OCTUBRE

 

Os presentamos el teaser tráiler de "Inurri Itsuak" ("Las ciegas hormigas") de Igor Legarreta, una historia sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha por la supervivencia del ser humano.

La película está protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert y Carlos Santos, entre otros., y es una producción de Lamia Producciones, LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral en coproducción con Caviar Antwerp y la participación de EiTB, Atresmedia Cine y HBO MAX. Distribuye Buena Vista International.

En la taquilla española aterrizará el próximo 9 de octubre. Antes se presenta en la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián.

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ANDALUCÍA ACOGE EL RODAJE DEL PRÓXIMO LARGOMETRAJE DE JOTA LINARES, "HESTIA"

"Hestia" es el nuevo largometraje de Jota Linares, director de "¿A quién llevarías a una isla desierta?" y "Las niñas de cristal", que actualmente se encuentra en proceso de rodaje en diferentes localizaciones de Andalucía.

La película se sitúa a comienzos de los años noventa, una etapa marcada en España por acontecimientos como la preparación de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y la Expo de Sevilla, dos acontecimientos que proyectaban internacionalmente la imagen de un país que atravesaba un periodo de transformación social y económica. En paralelo a esa imagen de modernidad, la epidemia del sida afectaba especialmente a determinadas comunidades y marcaba la vida de numerosas personas. "Hestia" utiliza ese contexto histórico como punto de partida para contar la historia de dos hombres pertenecientes a generaciones diferentes.

La película sigue a Miguel, un hombre que está empezando a morir, y Hugo, un joven que está empezando a vivir. Sus caminos se cruzan cuando Miguel recoge a Hugo en la carretera, dando comienzo a un viaje por distintos lugares de España. El desplazamiento de ambos sirve para descubrir una realidad alejada de la imagen oficial de modernidad que proyectaba el país en aquellos años. A lo largo del recorrido aparecen historias inacabadas y espacios vinculados a personas que han tenido que construir sus propios vínculos al margen de las estructuras familiares tradicionales.

La carretera se convierte así en uno de los elementos centrales del relato. El viaje permite que Miguel y Hugo establezcan una relación mientras se enfrentan a sus respectivas circunstancias vitales y descubren diferentes formas de entender la familia, el cuidado y la pertenencia.

Eneko Sagardoy y Hugo Welzel encabezan el reparto de Hestia en los papeles de Miguel y Hugo, respectivamente. Junto a ellos participan Alberto San Juan y Milena Smit.

El rodaje se está desarrollando actualmente en Andalucía, una de las principales localizaciones de la película. La producción tiene previsto trasladar a la pantalla diferentes espacios de la España de principios de los noventa para acompañar el viaje de sus protagonistas. "Hestia" tiene previsto su estreno en salas de cine durante 2027.

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EL DIRECTOR LUCENSE MARCOS BESTEIRO RUEDA EN GALICIA UN THRILLER AMBIENTADO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

El cineasta con raíces lucenses Marcos Besteiro, de 22 años, prepara un thriller ambientado en el Camino de Santiago y utilizará un albergue de Castroverde como escenario principal. El proyecto supone el salto al largometraje del gallego, cuyos tres primeros cortometrajes han sido seleccionados y reconocidos en distintos certámenes nacionales e internacionales, entre ellos la Mostra de Curtas de Noia, Notodofilmfest y el Cinema Jove.

'Siempre imaginé que esta película transcurría en Galicia. Es un lugar maravilloso para contar historias', explica Besteiro. 'Nuestros primos tienen un albergue en Castroverde y por eso se me ocurrió ubicar allí la historia'. El director, nacido en A Coruña y con raíces familiares en Riotorto y Viveiro, ha querido hacer de Lugo su escenario central. 

El guion de la peli, que es un thriller, lo firma junto a Claro García, guionista y colaborador habitual de cineastas como José Luis Garci y Javier Fesser, y ganador del Premio Goya por la adaptación cinematográfica de "Mortadelo y Filemón", además de contar con una amplia trayectoria en cine y televisión.

El proyecto nace también del trabajo como productor de Martín Rothardt, compañero de aventuras en el audiovisual del cineasta gallego. Rothardt, nacido en Lugo, ha producido varios cortometrajes como "Saír do Limbo", "Galicia Non Arde" y "El Lambo de San Blas", premiados a nivel nacional e internacional. 

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