martes, 21 de abril de 2026

LAS PELÍCULAS "SORDA" Y "CIUDAD SIN SUEÑO" RECIBEN EL PREMIO PILAR BARDEM - CINE, AYUDA Y SOLIDARIEDAD 2026

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha reconocido los recientes trabajos de Eva Libertad y Guillermo Galoe, "Sorda" y "Ciudad sin sueño", respectivamente, con el Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad 2026. Se trata de un premio bienal creado para reconocer el lado más solidario y comprometido de los profesionales de nuestra industria, y concedido a aquellas personas que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales.

'A través de su compromiso con personajes y realidades no retratadas hasta ahora en el cine español han logrado que sus películas se conviertan en herramientas de reflexión social, propiciando un diálogo muy necesario, evidenciando, una vez más, que el cine puede ser, además de una expresión artística, un vehículo activo del cambio', explican desde la Academia.

La directora y guionista murciana Eva Liberad recibió este año el Goya a la Mejor Dirección Novel por "Sorda", proyecto que partía de un cortometraje previo ganador del Goya en 2021. Además, acaba de ganar el Premio del Públio LUX al cine europeo, convirtiéndose en el primer largometraje español en obtener este reconocimiento.

En este film, la cineasta hace una aproximación emocional a la realidad de las personas no oyentes y cuestiona las barreras, sociales y culturales, que mantenemos aún en nuestra sociedad. Su protagonista, Miriam Garlo, es la primera actriz sorda que se alzó con el Goya a Mejor Actriz Revelación. La película, también premiada en el Festival de Berlín y en el de Málaga, formó parte de la segunda edición del Campus de Verano de la Academia de Cine, destinado a visibilizar y potenciar la diversidad e inclusión en el cine español.

Por otro lado, Guillermo Galoe, ganador de dos Premios Goya –Mejor Documental por Frágil equilibrio en 2017, y Mejor Cortometraje de Ficción por "Aunque es de noche" en 2024-, cuenta en "Ciudad sin sueño" la historia de un adolescente que, junto a su familia y vecinos de La Cañada Real, ve cómo el mundo en el que ha crecido se va alejando.

La película está protagonizada íntegramente por actores naturales de la propia Cañada Real, y nos traslada a una realidad extraordinaria que tenemos muy cerca y seguimos ignorando. Fue distinguida en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes y su protagonista Antonio ‘Toni’ Fernández Gabarre reconocido como Mejor Actor Revelación en los últimos Premios Goya. "Ciudad sin sueño" fue uno de los proyectos seleccionados en las Residencias Academia de Cine, que desde 2019 proporciona a cineastas emergentes y profesionales los medios y ayudas necesarios para el desarrollo de proyectos audiovisuales.

Leia mais...

"IVÁN & HADOUM", DE IAN DE LA ROSA, RECIBE EL PREMIO DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL XI FESTIVAL DE CINE LGBTI DEL CENTRO NIEMEYER DE AVILÉS

El XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer ha dado a conocer el palmarés de su sección oficial, reconociendo a obras que destacan por su calidad artística, su capacidad de emocionar y su compromiso con las narrativas contemporáneas LGTBIQ+.

El jurado de la sección oficial de largometrajes 'Panorama', compuesto por Enrique Meléndez Galán, Marta Azparren y Mapi Gracia Galán, ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje a "Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa.

El jurado ha destacado la solidez de una propuesta que articula con coherencia múltiples capas narrativas y emocionales, así como la sensibilidad con la que aborda las intersecciones entre identidad, migración y clase. Ambientada en los invernaderos de Almería, la película construye un relato profundamente humano marcado por la precariedad y las tensiones sociales, apoyado en unas interpretaciones de gran intensidad —especialmente las de Silver Chicón y Herminia Loh— y una puesta en escena sobria que sitúa el foco en los cuerpos y sus vínculos.

El jurado ha concedido además una Mención Especial a "Lesbian Space Princess", de Leela Varghese y Emma Hough Hobbs, por la originalidad de una propuesta que, desde la animación, combina humor, sátira e imaginación para abordar cuestiones como el amor propio o las estructuras heteronormativas desde un enfoque lúdico y crítico, contribuyendo a la creación de nuevos imaginarios queer y lésbicos.

Por su parte, el jurado de la sección oficial de cortometrajes 'Miradas', integrado por Sara González Armada, Miguel Lafuente y Maribel Povedano, ha otorgado el Premio al Mejor Cortometraje a "Las Pardas", de Simone Sojo. El fallo reconoce la solidez y coherencia de su propuesta estética y narrativa, así como su libertad formal y su marcado lirismo. El jurado ha destacado especialmente la fuerza colectiva de sus protagonistas y la construcción de un espacio de autorrepresentación que dota al relato de autenticidad, cercanía y una notable capacidad de empatía.

Asimismo, se ha concedido una Mención Especial a "Aquí donde soy", del asturiano Daniel Braga Alonso, por su capacidad para articular un discurso comprometido desde lo local, abordando las experiencias LGTBIQ+ en Asturias desde una mirada honesta, sensible y experimental. El cortometraje ha sido valorado por su dimensión testimonial y su capacidad para conectar lo personal con lo colectivo, generando un espacio de memoria, comunidad y reflexión. El jurado ha subrayado “la honestidad y cercanía de un dispositivo formal que, desde la sencillez, construye un retrato complejo y necesario de las experiencias LGTBIQ+ en el territorio asturiano”.

El público ha distinguido con su voto a "Between Goodbyes", de Jota Mun, una obra que ha sabido conectar con la audiencia a través de un relato íntimo y a la vez universal sobre identidad queer, adopción transnacional y pertenencia, generando una notable respuesta entre el público del festival.

El XI Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer cierra así una edición que ha destacado por la diversidad y calidad de las propuestas en concurso, consolidándose como un espacio de referencia internacional para el cine y la cultura LGTBIQ+ contemporánea. 

A lo largo de su programación, el festival ha combinado largometrajes, cortometrajes, artes escénicas y otras actividades paralelas, como la exposición del artista David Trullo, reforzando su papel como plataforma de exhibición, pensamiento y encuentro en torno a las experiencias y narrativas queer en Asturias. 

Leia mais...

lunes, 20 de abril de 2026

LA ESPAÑOLA "LEER LOS HUESOS", DE OAN HOSTENCH, SELECCIONADA A LA SECCIÓN FRONTIÈRES PLATFORM DE LA MARCHÉ DU FILM DE CANNES 2026

 

La española "Leer los huesos", de Oan Hostench acaba de ser seleccionada en la sección Frontières Platform, iniciativa centrada en cine de género y coorganizada por el Fantasia Film Festival y el Marché du Film, destinada a proyectos en fase avanzada de financiación, que se darán a conocer en Cannes los días 16 y 17 de mayo.

Durante estos días siete proyectos en fase avanzada de financiación se presentarán en Proof of Concept ante posibles financiadores, agentes de ventas y distribuidores.

Tratase de una producción de Edurne San José, Coque Serrano y Juan Malcolm que cuenta la história de una joven aspirante a modelo que cae en una espiral de delirio y venganza tras un accidente que la desfigura durante su primera sesión de fotos. Así, se convierte en un icono de culto hasta que una brutal venganza la convierte en una macabra obra de arte más poderosa en la muerte de lo que jamás fue en vida.

Hostench se ha desenvuelto sobre todo en el ámbito del cortometraje, donde cuenta con títulos como "Costras o GuerniKa No Existe". En 2020, ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental Musical de Talento Joven en el Festival de Cine Documetnal IN-EDIT, con el piloto de su primera serie "Tardes con Satán".

Leia mais...

"LIONEL", LA ÓPERA PRIMA DEL CINEASTA CARLOS SAIZ, HA TENIDO SU ESTRENO INTERNACIONAL EN EL BEIJING FILM FESTIVAL 2026

La película "Lionel", debut en el largometraje del director murciano Carlos Saiz, ha tenido su estreno internacional este lunes en el prestigioso Beijing International Film Festival, donde compite en la sección oficial Forward Future. El filme aspira ahora a los principales premios del certamen.

El director ha asistido a la proyección junto al protagonista, Lionel Corral Bernal, en una presentación que marca un nuevo hito para una producción que ya venía avalada por su recorrido en festivales nacionales e internacionales.

Antes de su estreno en Pekín, "Lionel" ya había tenido una destacada trayectoria. La película se presentó en la 70 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde recibió una mención especial del jurado al reparto protagonista. Posteriormente, una versión en fase de posproducción fue distinguida con cuatro premios en la sección Work in Progress del Festival de Málaga, en cuya edición de 2025 la Región de Murcia fue invitada en el área industrial

"Lionel" es una coproducción hispano-francesa de Blur, Icónica y Promenades Films, con un presupuesto de alrededor de un millón y medio de euros. El rodaje ha contado con localizaciones en distintos puntos de la Región de Murcia como Murcia capital, Mazarrón, Blanca, Alhama de Murcia, Totana o Fuente Álamo y en ciudades francesas como Marsella y Tolón.

La película narra el viaje de un padre y su hijo desde Murcia hasta el norte de Francia para reencontrarse con la hija y hermana de ambos. Se trata de una road movie que combina el periplo físico por carretera con una exploración emocional sobre las relaciones familiares y sus tensiones.

El proyecto continúa la línea iniciada en el cortometraje "La hoguera" (2020), donde ya aparecían sus protagonistas interpretándose a sí mismos, reforzando la frontera entre ficción y documental.

El guion de la peli está firmado por Carlos Saiz junto al cartagenero Raúl Liarte, coguionista del documental "El año del descubrimiento" (Premio Goya a Mejor Documental). Saiz, formado en la escuela EFTI y reconocido por trabajos como "Muerte Murciélago" o "La hoguera", ha participado en festivales como San Sebastián, Clermont-Ferrand o Molodist Kyiv, además de dirigir videoclips para artistas como Carolina Durante o Leiva.

En la taquilla española la película aterriza el próximo 28 de agosto.

Leia mais...

EL CINEASTA DANIEL GUZMÁN PRESENTA "LA DEUDA" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE MOSCÚ

Leo que la película "La deuda", del actor y director español Daniel Guzmán, revolucionó este lunes el Festival Internacional de Cine de Moscú, donde generó un gran interés entre la prensa, poco acostumbrada en los últimos años a la presencia de cineastas occidentales.

'Es una historia de amor entre personas de diferentes generaciones, que se ayudan (…) personas que no son familia biológica, pero que se quieren ayudar, que se necesitan', dijo Guzmán, minutos antes de comenzar la rueda de prensa en el legendario cine Oktiabr (Octubre) de la capital rusa. Es una película 'muy ambiciosa, muy complicada y muy compleja' porque tenía casi 70 localizaciones, explicó. 'Es como hacer tres películas en una. Son diez semanas de rodaje'.

El director también tuvo palabras de homenaje para Charo García, la actriz que debutó a los 90 años de la mano de Guzmán para encarnar a Antonia en ‘La deuda". 'Falleció justo después de terminar la película', relató. Guzmán asegura que le gustaría hacer reflexionar a su público, porque «al final solo las personas pueden salvar el mundo.

En cuanto a sus futuros planes, Guzmán reconoce que ahora mismo está «agotado y muy cansado». 'Es una película que me ha llevado cinco años de mi vida, con un presupuesto de cinco millones de euros, que es por encima de cualquier película media y esto tiene unas consecuencias de las que uno tiene que recuperarse luego', explicó.

Admitió que «es muy complejo que este cine se materialice comercialmente». 'Ahora mismo estoy intentando recuperarme a muchos niveles de lo que ha sido este viaje para hacer una película tan compleja', apuntó.

El Festival Internacional de Cine de Moscú, en cuyo concurso principal participa también "Oca" -una coproducción mexicano-argentina- arrancó el pasado jueves en la capital rusa y concluirá el 23 de abril, cuando se darán a conocer sus ganadores. 

Este año por el premio principal del certamen compiten también filmes de Italia, Corea del Sur, China, la India, Irán, Mongolia y Rusia. En total, en la edición 48 del festival moscovita participan producciones de 43 países.

Leia mais...

MADRID ACOGERÁ EN OCTUBRE EL RODAJE DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE WOODY ALLEN

El cineasta Woody Allen comenzará el rodaje de su próximo largometraje en Madrid el próximo 5 de octubre. La producción se realizará íntegramente en el territorio regional y el título del film incorporará el nombre de ça capital española. El proyecto cuenta con el apoyo del Gobierno autonómico para la promoción de la región a través de la distribución de la cinta.

Film Madrid Region, la oficina del audiovisual de la Comunidad, gestiona el acompañamiento al proyecto mediante su Film Commission. Esta entidad coordina la búsqueda de localizaciones y facilita el contacto con los municipios de la región. La producción reflejará la diversidad de los espacios seleccionados para el desarrollo de la trama, que se enmarca en el género de la comedia contemporánea.

La película integrará lugares característicos de la región con el objetivo de fomentar el turismo cinematográfico. La aparición de estos espacios en el film busca influir en el flujo de visitantes y en el posicionamiento de Madrid como destino en el mercado internacional. La estrategia se centra en la visibilidad de las localizaciones en el momento en que el usuario planifica un viaje.

La cinta tendrá una distribución global y se presentará en un festival internacional de cine. La campaña de lanzamiento incluye la realización de tres preestrenos en tres ciudades internacionales. Tras este recorrido por circuitos especializados, la película se estrenará en salas de todo el mundo.

Leia mais...

sábado, 18 de abril de 2026

"DOS DÍAS", LA ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR GONZALO MANSO, PROTAGONIZADA POR SATURNINO GARCÍA, YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN LA TAQUILLA

El 22 de mayo es la fecha de estreno del primer largometraje del director Gonzalo Manso, "Dos días", presentado fuera de concurso en la última edición del Festival de Málaga. Rodada en gallego y castellano entre A Coruña y Tenerife, la película es una producción de Pendelton, de Javier Fesser y Luis Manso.

"Dos días" es una aventura en alta mar que narra la historia de José Antonio, un médico madrileño de 89 años que está perdiendo la memoria. Desoyendo la prohibición familiar, convence a su amigo, el pescador jubilado Mindo, para salir a pescar. Juntos quedan a la deriva en el mar, lo que les obliga a lidiar con la vejez y el paso del tiempo, en una historia definida por el director como 'tierna y emocionante'.

El guión está inspirado en la propia familia del director, que encuentra en la película una manera de reflexionar sobre los conflictos que está viviendo su abuelo, con sus contradicciones, su humor, sus complicaciones... y su ternura.

Su reparto apuesta por una combinación de trayectoria y autenticidad. El papel de José Antonio es interpretado por el reconocido actor ganador del premio Goya Saturnino García, mientras que a su amigo Mindo le da vida un actor no profesional (y percebeiro jubilado): Jesús Outes, 'Meiriño'. El elenco se completa con Melania Cruz, Ledicia Sola, Aurora Maestre, Elena Seijo o Markel Martínez, entre otros.

Leia mais...

"LOS JUSTOS" TENDRÁ PREESTRENO EN VALENCIA EL PRÓXIMO 20 DE ABRIL

La película "Los justos" tendrá preestreno en Valencia el próximo 20 de abril, en los Cines ABC Park, con la presencia y coloquio posterior de los directores, Fer Pérez y Jorge A. Lara.

"Los justos" se ha presentado fuera de concurso en la última edición del Festival de Málaga. Tratase de una comedia de suspense protagonizada por Carmen Machi, Pilar Castro, Marcelo Subiotto y Bruna Cusí, en un reparto que se completa con Vito Sanz, Ane Gabarain, Marina Guerola, Hugo Welzel y Aimar Vega. 

En la taquilla española aterrizará el 30 de abril.

Entradas para el preestreno en el link https://park.cinesabc.com/index?pag=patio&sesion=88747

Leia mais...

PALMARÉS COMPLETO DE LA 9.ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS QUIRINO

Los Premios Quirino anunciaron los ganadores de su novena edición en la gala celebrada este 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife (España), con un palmarés repartido entre distintos países que refleja la diversidad y el potencial creativo de la animación iberoamericana.

El premio a Mejor Largometraje fue para el español “Decorado” de Alberto Vázquez; la colombiana “Hay algo detrás de ti”, de Julián Gómez Reyes, se alzó con el galardón a Mejor Serie; mientras que el reconocimiento a Mejor Cortometraje recayó en “Cão Sozinho” de la portuguesa Marta Reis Andrade.

Los premios se distribuyeron entre cinco países con España a la cabeza con tres galardones, seguida de Colombia, Portugal y Brasil con dos cada uno, mientras que Argentina obtuvo uno. El palmarés muestra así una distribución equilibrada entre la animación producida en la Península Ibérica y en América Latina, con cinco premios por bloque.

Con una marcada impronta autoral, las obras ganadoras fueron elegidas por un jurado internacional tras un proceso de selección al que se presentaron 265 obras. Además, se premiaron obras en las categorías de Cortometraje de Escuela, Obra de Encargo y Animación de Videojuego, así como en tres apartados técnicos: Desarrollo Visual, Diseño de Animación y Diseño de Sonido y Música Original.

Premiado como Mejor Largometraje, “Decorado”, del director, ilustrador y novelista gráfico gallego Alberto Vázquez, aborda la búsqueda de identidad y el desencanto ante una sociedad que prioriza las apariencias. Inspirado en el cortometraje homónimo del director, el filme es una coproducción entre las españolas María y Arnold AIE, Abano Producións, Uniko y Glow Animation, y la portuguesa Sardinha em Lata. Este es el tercer Quirino de Vázquez, ganador en dos ocasiones del galardón a Mejor Cortometraje — por “Decorado” (2018) y por “Homeless Home” (2021)—. Además, en 2023, fue nominado con su largometraje “Unicorn Wars”.

La colombiana “Algo detrás de ti” se alzó con el premio a Mejor Serie. Es una producción animada dirigida a público infantil con historias de suspenso e intriga que exploran temores cotidianos y sucesos inexplicables. Escrita y dirigida por Julián Gómez Reyes y producida por la bogotana Careloko Producciones, la primera temporada de la serie contó con el apoyo de Abrecámara, fondo público para la producción audiovisual en Colombia, lo que permitió su emisión en seis canales públicos del país.

El premio a Mejor Cortometraje recayó en “Cão Sozinho” de la directora portuguesa Marta Reis Andrade, que transforma una vivencia personal en una fábula íntima sobre la soledad y la reconexión familiar. Situado en la frontera entre lo real y lo imaginado, este corto realizado en 2D es una producción de BAP – Animation Studio en coproducción francesa de Ikki Films que ha sido seleccionada en unos 40 festivales internacionales.

Otros galardones destacados incluyeron el de Mejor Cortometraje de Escuela para “Balada de peces y pájaros” de Anny Uribe y Juan José Arévalo (Colombia-España); el de Mejor Videoclip para la portuguesa Ana Marta Mendes (Os Filmes do Pinguim) por la animación de “Paulinha”, tema del músico Raul Manarte; el de Mejor Animación de Encargo para “18 Months” de Paulo Garcia y Natalia Gouvea (Zombie Studio, Brasil); y el de Mejor Animación de Videojuego para “Stars in the Trash” de José Ginés Picón López (Valhalla Cats, España).

El palmarés se completó con los galardones en las tres categorías técnicas, que en esta edición recayeron en cortometrajes: “Safo” de la directora, guionista, animadora e ilustradora brasileña Rosana Urbes (Planta Filmes) obtuvo el premio a Mejor Desarrollo Visual; coproducido entre Argentina y México, “My Gut Friend” de José Manuel Lo Bianco y Mariano Andrés Bergara (Can Can Club, Primo Content, GUT) fue reconocido por su Diseño de Animación; mientras que el español “El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo (Illusorium Films, Martirio Films) se alzó con el premio a Mejor Diseño de Sonido y Música Original.

El jurado internacional encargado de elegir a los ganadores estuvo integrado por el animador, director y productor brasileño Cesar Cabral, ganador del Premio Quirino a la Mejor Película en 2022 con “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; la irlandesa Moe Honan (Moetion Films); la filipina Marilyn Montano (PlayLab Animation Studio y TeamApp); la colombiano-estadounidense Martha Sepúlveda (CAKE Entertainment); y el croata Krešimir Zubčić (HRT).

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

El décimo aniversario de los premios se celebrará del 21 al 23 de abril de 2027 en Santa Cruz de Tenerife.

Leia mais...

EL ACTOR JAVIER GUTIÉRREZ RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

El actor Javier Gutiérrez recibirá el Premio de Honor del 23º Festival Internacional de Cine de Alicante en reconocimiento a su destacada trayectoria en el cine, el teatro y la televisión. El galardón se entregará durante la gala inaugural del certamen, que tendrá lugar el 23 de mayo en el Teatro Principal de Alicante.

Con este reconocimiento, el Festival Internacional de Cine de Alicante distingue la carrera de uno de los intérpretes más completos del panorama audiovisual español. Cuenta con dos Premios Goya al Mejor Actor Protagonista por "La isla mínima" (2014) y "El autor" (2017), consolidándolo como una de las figuras más relevantes del cine español contemporáneo.

Este premio ha sido otorgado a actores y actrices de renombre, entre los que se encuentran Antonio Resines, Maribel Verdú, Karra Elejalde, Kiti Mánver, Pedro Casablanc, Imanol Arias, Blanca Portillo, José Sancho, Juan Echanove, Ángela Molina, Héctor Alterio, o Ana Fernández, premiada en la última edición del festival.

'Es un auténtico honor que el Festival Internacional de Cine de Alicante haya pensado en mi para para recibir, en esta nueva edición, uno de sus más importantes galardones. Uniéndome así, a una larga nómina de nombres ilustres dentro del panorama cinematográfico español. Deseoso de encontrarme con su público y disfrutar de un festival que se caracteriza sobre todo por cuidar su programación, prestando especial atención a la producción española', ha señalado Javier Gutiérrez.

Por su parte, el director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva, ha destacado que 'Javier Gutiérrez es un actor excepcional, con una gran trayectoria y una capacidad interpretativa que le permite abordar todo tipo de personajes. Es un referente de nuestro cine y un orgullo poder reconocer su carrera en esta nueva edición del festival'.

Leia mais...

viernes, 17 de abril de 2026

EL CINEASTA ARGENTINO PABLO CÉSAR FINALIZA EN EUSKADI EL RODAJE DE LA PELÍCULA "ROMANCE DE LA LUNA NEGRA"

Tras tres semanas de grabación en distintas localidades de Euskadi, ha temrinado el rodaje del nuevo largometraje del director argentino Pablo César, titulado "Romance de la luna negra" y protagonizado por el actor Luz Castillo.

Además de Castillo, el elenco está formado por un gran número de intérpretes vascos, que refuerza la identidad territorial de la propuesta. El director ha definido este trabajo con los actores y técnicos vascos como «una experiencia profundamente inspiradora». Así, el largometraje cuenta con la participación de Helena Dueñas, Zorion Eguileor, Iñaki Balboa, Fernando Ustarroz y Guillermo Uría.

El guion del film ha sido escrito por Jerónimo Toubes y Luz Fernández de Castillo y nos cuenta la historia de Clara, de 75 años, que vive sola en un apartamento en lo alto de un caserío vasco en las cercanías de Bilbao. Su rutina se ve interrumpida por la irrupción de un vecino misterioso, que desencadena una serie de apariciones extrañas: rostros que cambian, presencias filosóficas, recuerdos que vuelven.

En un parque en Tolosa, Clara transita entre lo cotidiano y lo insólito, entre lo tangible y lo que se desliza como un sueño. En cada lugar, los encuentros con esas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, solo el coraje de mirar hacia atrás y seguir adelante podrá revelarle el sentido oculto de su camino.

Leia mais...

EL SETOR AUDIOVISUAL VASCO ESTUDIA LA CREACIÓN DE UNA ACADEMIA DE CINE

El sector audiovisual vasco contempla la posibilidad de impulsar y constituir de manera colectiva una futura academia de cine, para lo que iniciará en breve un 'diálogo abierto y honesto' entre profesionales del ámbito. El primer encuentro tendrá lugar el próximo 23 de abril y se plantea como ''un espacio de trabajo interno, cerrado y exclusivamente profesional'.

Ante las informaciones difundidas por algunos medios de comunicación en los últimos días, el grupo impulsor de la iniciativa ha querido aclarar su posición mediante una nota dirigida a la prensa. En ella, el sector subraya que actualmente 'no existe una academia constituida ni un proyecto formal definido', aunque sí una 'voluntad compartida' de valorar 'si este camino debe iniciarse'. 

Para evitar que 'dinámicas externas condicionen' el desarrollo del proceso, el sector apela a la responsabilidad y solicita respetar el 'carácter privado' de esta iniciativa. 'Consideramos fundamental preservar este espacio de reflexión sin interferencias externas, en un entorno de confianza y libertad acorde a esta fase inicial', señalan.

Asimismo, 'conscientes del interés público que puede suscitar' el tema, la nota precisa que, tras la celebración del primer encuentro, se informará sobre su contenido y los posibles pasos a seguir.

Leia mais...

EL CINEASTA IMANOL URIBE RECIBIRÁ EL PREMIO ESPECIAL DEL 23 FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE SAN SEBASTIÁN

El director Imanol Uribe recibirá el premio especial a toda su carrera en el 23º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, que inaugurará el próximo jueves la película "Palestine 1936" y clausurará el 30 de abril "Rebuilding", un acercamiento a los desheredados del capitalismo estadounidense.

Durante ocho días, el certamen donostiarra proyectará 27 largometrajes y 19 cortos, que abordarán cuestiones como la situación de las personas refugiadas en distintas partes del mundo, la salud infantil, el papel de las mujeres en las religiones, las niñas y niños soldados en África y la fuerza de las movilizaciones sociales.

El galardonado especial de esta edición será el realizador Imanol Uribe (El Salvador, 1950), del que se proyectará "Bwana", una historia sobre inmigración y racismo con la que ganó la Concha de Oro del Zinemaldia en 1996, dos años después de haberla obtenido con 'Días contados'.

El Festival de Cine y Derechos Humanos lo define como 'uno de los grandes nombres del cine vasco de los últimos 50 años' y es autor de algunos títulos clásicos hechos en Euskal Herria, como "El proceso de Burgos", "La fuga de Segovia" y "La muerte de Mikel".

La Sección Oficial incluye "Lutxi eta zuhaitza", de Lander Garro, documental sobre la miembro de ETA Lucía Urigoitia, que murió en 1987 en un piso de Trintxerpe en una operación de la Guardia Civil contra el comando Donostia, y "Black water", del navarro Natxo Leuza.

Leia mais...

jueves, 16 de abril de 2026

ZARAGOZA ACOGE EL PREESTRENO DE "LA AHORCADA", DE MIGUEL ÁNGEL LAMATA

Zaragoza ha acogido este jueves el preestreno de la película "La Ahorcada", un 'thriller' sobrenatural dirigido por el cineasta zaragozano Miguel Ángel Lamata y protagonizado por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Norma Ruiz y Cosette Silguero. La premiere mundial fue en los cines Palafox, en una velada que ha contado con la presencia del elenco completo de la película. 

El estreno en salas de este largometraje tendrá lugar la próxima semana, el día 22. Se trata de una película de terror con mensaje, que comienza cuando una cantautora (Amaia Salamanca) se suicida en el jardín de su amante (Eduardo Noriega) después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. 

Lamata despliega en "La ahorcada" uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, y en cierto sentido retoma su camino natural, o más bien sobrenatural, tratándose de una cinta de género. «Aunque la vida me ha llevado por la comedia, desde pequeñito lo que me fascinaba era el terror. El miedo nos define a todos y la ficción nos permite incluso mejorar como personas y enfrentarnos a la vida real», afirma.

Sobre la decisión de rodar en Aragón, Lamata reconoce que no tiene «otra opción». «el productor Raúl García Medrano y yo somos aragoneses y tenemos un nexo emocional. Aragón nos encanta, quiere a su cine, y nosotros queremos mucho a Aragón. Es una historia de amor perfecta. Además, la novela de Mayte Navales tenía un sabor inequívocamente aragonés, así que tenía todo el sentido rodar la película aquí».

La actriz Amaia Salamanca muestra en La ahorcada 'una cara distinta. Estoy encantada de haberme metido en este género con Lamata. Al principio, lo vi todo muy retador y me entraron muchas dudas, pero sabía que trabajando con él podíamos sacar cosas maravillosas', subraya. Eduardo Noriega dice sobre su personaje que 'es el último en enterarse de lo que sucede con su propia vida', y añade que La ahorcada 'es un regalazo de película y de personajes. Con Lamata me une relación de amistad profesional. Nos admiramos, nos queremos y ya no tenemos que pensar si vamos a hacer otra película juntos, sino cuál va a ser la próxima'.

'Ana esta centrada en proteger a su familia, no es muy consciente de los que está pasando', cuenta Norma Ruiz sobre su papel, y apostilla que disfrutó mucho de Teruel, de Zaragoza y de los compañeros durante las semanas de rodaje. Coincide con la joven intérprete Cosette Silguero: 'He disfrutado un montón. Es mi primera película de terror y quiero seguir en este género'. 

Leia mais...

ÁLVARO CERVANTES RECIBE EL PREMIO PLATINO 2026 A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO POR "SORDA"

La 13ª edición de los Premios PLATINO Xcaret celebrará el audiovisual iberoamericano desplegando su programa de reconocimientos dos días antes de la Gala del próximo 9 de mayo, y en una cita previa que pondrá en valor el talento esencial que sostiene la producción de cine y series de Iberoamérica. Así pues, ya se conocen a los 21 ganadores correspondientes a las categorías interpretativas de reparto, las categorías técnicas, así como al Premio al Cine y Educación en Valores.

Así, Álvaro Cervantes recibe el galardón a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por "Sorda", mientras que Camila Pláate se alza con el premio a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por "Belén". Por su parte, César Troncoso se alza con el Premio a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniseries o Teleseries y Andrea Pietra hace lo propio como Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniseries o Teleseries, ambos por "El Eternauta".

El Platino al Cine y Educación en Valores recae este año sobre "Belén" (‘Dolores Fonzi’), una cinta que versa sobre los derechos reproductivos de las mujeres ante una denuncia falsa que recibe una joven que es acusada de aborto ilegal en Tucumán, Argentina. Por su parte, Tomaz Alves Souza y Mateus Alves ("O agente secreto") se alza con el reconocimiento a Mejor Música Original, mientras que Federico Jusid ("El Eternauta") se hace con el galardón a Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie.

En el terreno de los largometrajes, los premiados son Thales Junqueira ("O agente secreto") a Mejor Dirección de Arte; Eduardo Serrano y Matheus Farias ("O agente secreto") a Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas ("Sirât") a Mejor Dirección de Sonido; Mauro Herce ("Sirât") a Mejor Dirección de Fotografía; Pep Claret ("Sirât") a Mejores Efectos Especiales; Helena Sanchís ("La cena") a Mejor Diseño de Vestuario; Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz ("El cautivo") a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En este misma línea, también resultan ganadores en las categorías de Miniserie o Teleserie Pepe Domínguez del Olmo ("Anatomía de un instante") a Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow ("El Eternauta") a Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; Daniel de Zayas ("Anatomía de un instante") a Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie; Álex Catalán ("Anatomía de un instante") a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Ezequiel Rossi, Pablo Accame y Ignacio Pol ("El Eternauta") a Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Fernando García ("Anatomía de un instante") a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; Marcos Cáceres y Dolores Giménez ("Menem") a Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie.

En total, 11 categorías de largometrajes y 10 de producciones seriadas componen el plantel de la primera tanda de ganadores de la XIII edición de los Premios PLATINO Xcaret. La lista final de premiados se completará durante la Gala del próximo 9 de mayo, en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México), donde la gran fiesta del audiovisual iberoamericano concluirá tras haber entregado un total de 35 reconocimientos, de entre los cuales 20 ponen en valor al largometraje y 15 reconocerán a todas las producciones seriadas. 

Leia mais...

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LA 26 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LANZAROTE

El Festival Internacional de Cine de Lanzarote ha presentado en la sede de DAMA en Madrid, los cortometrajes finalistas de su sección oficial, siendo la primera vez que el certamen traslada fuera de la isla la presentación de su selección de obras.

En esta edición, el festival reunirá un total de 67 cortometrajes procedentes de 17 países, configurando un panorama diverso del cine contemporáneo en formato breve. El certamen celebrará su 26ª edición del 13 al 26 de mayo consolidado como un evento de referencia y festival calificador para los Premios Goya desde hace una década.

Bajo el lema 'Una isla. Mil historias', el festival reivindica más de un cuarto de siglo de trayectoria como espacio de encuentro para la creación audiovisual. El certamen ha destacado también el volumen global de participación en esta edición, con más de 2.700 cortometrajes recibidos de 92 países, lo que refuerza su dimensión internacional.


Títulos de la Sección Oficial Nacional:

"Dissecció D´una Incoherència en Crisi", de Nausica Serra

"El Relevo", de Bárbara Fernández y David Mendizábal

"Farewall", de Sebastián Borjas

"Fue un verano", de Sandra del Olmo

"Hasta que Dios quiera", de David Fernández

"Influyencers", de Thomas Barrera

"La Barraca", de Julia Castaño

"La Reina de los Idiotas", de J.K. Álvarez

"M.E.L.", de Daniel Calavera

"María Rita", de Juan Barbazán

Leia mais...

CARTEL Y TRÁILER DE LA PELÍCULA "UN HIJO", DE NACHO LA CASA. ESTRENO EL 15 DE MAYO EN LA CARTELERA

La película "Un hijo", dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 15 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de "Sevillanas de Brooklyn", productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta en el largometraje de ficción.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de corren a cargo de Filmax.

Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García ("Blancanieves"), el nominado al Premio Goya Hugo Silva ("Un amor") y el debutante Ian Cortegoso, la cinta es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.

Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.


Leia mais...

miércoles, 15 de abril de 2026

LA ACADEMIA VALENCIANA DEL AUDIOVISUAL ESTARÁ LIDERADA POR LA ACTRIZ GLÒRIA MARCH CHULVI

La Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual ha concluido el plazo de presentación de candidaturas para la renovación de sus órganos de gobierno, de acuerdo con el calendario electoral establecido y conforme a lo dispuesto en sus estatutos.

Finalizado dicho plazo el pasado 9 de abril, la Comisión Electoral, que ha sido compuesta por Ana Ruíz, Gerardo León y Antonio Martí, ha procedido a la proclamación de la candidatura presentada, encabezada por la actriz y creadora Glòria March Chulvi, como única lista concurrente en el proceso electoral. En cumplimiento del procedimiento previsto, se abre el periodo de presentación de recursos, tras cuya finalización, y una vez resueltos los mismos por la Comisión Electoral, se procederá a la proclamación definitiva de la candidatura.

Dado que se ha presentado una única candidatura, no resultará necesaria la celebración de votaciones, quedando el proceso electoral sujeto a su ratificación por parte de la Asamblea General de la entidad, convocada al efecto para el próximo 20 de abril.

La candidatura presentada integra a un grupo paritario de catorce profesionales del sector audiovisual valenciano, conforme a los criterios de composición establecidos por la normativa interna de la entidad. La candidatura está integrada por catorce profesionales con perfiles diversos, que abarcan ámbitos como la producción, la dirección, el guion, la composición musical, o las áreas técnicas, entre otros:

Gloria March Chulvi (Interpretación) – Presidenta, María Alejandra Mora Pérez (Producción) – Vicepresidenta 1ª,Pablo González Guillén (Producción) – Vicepresidente 2º, Guillermo Polo Gandía (Dirección Y Realización) – Secretario/a, José Manuel Sospedra Aguado (Imagen y Sonido) – Tesorero/a, Joana Martínez Ortueta (Guion) – Vocal, Rafael Molés Vilar (Dirección Y Realización) – Vocal, María Mínguez Pardo (Guion) – Vocal, Mireia Soto Saiz (Arte) – Vocal, Lucía Casañ Rodríguez (Dirección Y Realización) – Vocal, Avelina Prat García (Dirección Y Realización) – Vocal, Ignacio Navarro Llopis (Imagen Y Sonido) – Vocal, Adán Aliaga Pastor (Dirección Y Realización) – Vocal, Isabel Latorre Sáez (Música) – Vocal, Claudia García De Mateos Sanchís (Dirección Y Realización) – Vocal, Óscar Bernácer Martínez (Dirección Y Realización) – Suplente, Laura García Andreu (Dirección Y Realización) – Suplente, Andrea Segarra Bueno (Producción) – Suplente.

Leia mais...

LA ACTRIZ LAIA COSTA RECIBIRÁ EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA EN LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE

El 54º Festival Internacional de Cine de Huesca reconocerá a la interprete Laia Costa con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, un tributo que destaca la carrera y proyección internacional de uno de los grandes nombres del audiovisual español en la actualidad.

El certamen reconocerá a la actriz ganadora del premio Goya, Forqué, Feroz, Gaudí y dos premios Platino por sus papeles en "Cinco lobitos" y "Un amor" por una una trayectoria cinematográfica que le ha llevado a trabajar en producciones de España, Alemania, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos. 'El talento de Laia es incuestionable, lo ha demostrado en todo tipo de géneros tanto en España como a nivel global' explica Estela Rasal, directora del certamen que se desarrollará en la capital altoaragonesa entre el 5 y el 13 de junio.

Laia Costa atesora una filmografía con casi medio centenar de títulos entre largometrajes, cortometrajes, televisión y teatro; una artista que ostenta el título de ser la primera española en ganar un premio Lola, la máxima distinción de la Academia de Cine Alemán por su papel protagonista en la cinta "Victoria"; este trabajo le valió igualmente la nominación a los Premios del Cine Europeo. Su versatilidad y talento innato ha quedado plasmado en todo tipo de proyectos a las órdenes de grandes nombres como Isabel Coixet, Alauda Ruiz de Azua, Elena Trapé, Jonás Trueba, Alberto Rodríguez o Dan Fogelman entre otros.

El próximo 17 de abril su carrera volverá a reafirmarse globalmente con el estreno mundial de "La Momia" de Lee Cronin, que revisa el mito proveniente de la mitología egipcia y cuyo director es responsable de éxitos del terror como "Evil Dead Rise". 

Leia mais...

SANTIAGO SEGURA PRODUCE LA COMEDIA "HACIENDO AMIGOS", DIRIGIDA POR DAVID MARQUÉS

Santiago Segura produce "Haciendo amigos", la nueva comedia de Sony Pictures International Productions, que está dirigida por David Marqués ("Puntos suspensivos") y escrita por Marta González de Vega ("Vacaciones de verano"), que también forma parte del reparto. La producción ejecutiva corre a cargo de la socia de Segura en Bowfinger, Mª Luisa Gutiérrez, productora de "Torrente presidente".

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, "Haciendo amigos" llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 10 de julio de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Y tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

El filme está producido por Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger Int Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33. Además cuenta con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA.

Con el título inicial de "Pequeñas Grandes Cosas" y un presupuesto de más de 4,5 millones de euros, la película dirigida por el coguionista de ‘Campeones’ recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

Protagonizada por Antonio Resines, Quim Gutiérrez y Megan Montaner, ‘Haciendo amigos’ combina humor, emoción y una mirada poco habitual en la comedia española, una historia donde los prejuicios saltan por los aires y los personajes se ven obligados a descubrir a los demás desde una nueva mirada y enfrentarse —por primera vez— a sí mismos.

Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando.

Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse. Sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo. Una divertida comedia sobre la importancia de saber ponernos en el lugar de los demás, sobre la empatía.

Leia mais...

"SORDA", DE EVA LIBERTAD, RECIBE DEL PARLAMENTO EUROPEO EL PREMIO DEL PÚBLICO LUX 2026 AL MEJOR LARGOMETRAJE

La reciente gala de entrega del prestigioso Premio del Público LUX 2026 ha puesto en el centro de las miradas internacionales a la película "Sorda", dirigida por la cineasta española Eva Libertad. El evento, que se celebra cada año con el objetivo de reconocer obras cinematográficas que destacan por su capacidad de inspirar el diálogo cultural, ha culminado con la aclamación de esta cinta, resultado del voto conjunto de ciudadanos europeos y miembros del Parlamento Europeo.

"Sorda" ha logrado conquistar tanto a la audiencia general como a los eurodiputados, quienes tuvieron la oportunidad de emitir su juicio sobre las obras candidatas en un proceso que busca fomentar el acceso a temas relevantes para la sociedad europea. La obra de Libertad, que se ha distinguido por su innovador tratamiento narrativo y su sensibilidad hacia temas de inclusión y diversidad, refleja el compromiso del cine europeo con valores universales y contemporáneos.

Durante la ceremonia, la directora Eva Libertad expresó su enorme gratitud hacia el público y los votantes, destacando que el galardón es una muestra del poder del cine para conectar a personas de diferentes culturas y orígenes. Libertad subrayó la importancia de contar historias que, como «Sorda», generen reflexión y promuevan el entendimiento mutuo en una Europa diversa.

El Premio del Público LUX, organizado por el Parlamento Europeo en colaboración con otras entidades, se consolida como una plataforma significativa para el cine europeo, alentando la difusión y accesibilidad de producciones que, además de entretener, buscan educar y sensibilizar sobre cuestiones sociales críticas.

Este reconocimiento no solo alaba la calidad cinematográfica de Eva Libertad, sino que también resalta el creciente interés del público por el cine que trasciende fronteras y aborda narrativas inclusivas. La película "Sorda" se suma así a un selecto grupo de producciones destacadas, poniendo en alto el nombre de España en el ámbito cultural europeo.

Leia mais...