viernes, 17 de julio de 2026

CARTEL OFICIAL DE "ESTA SOLEDAD", DE JAVIER GINER, QUE TENDRÁ ESTRENO EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS DE LA PRÓCIMA EDICIÓN DE ZINEMALDIA

Presentamos el cartel oficial de "Esta soledad", el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie "Yo, Adicto" (Disney+), tendrá su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors. La película, que llegará a los cines el 30 de octubre de 2026  de la mano de Filmax, está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

 "Esta soledad" es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

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"5 MINUTOS MÁS", DE JAVIER RUIZ CALDERA, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

"5 minutos más", película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La cinta supone el primer guion cinematográfico de Berto Romero, que además forma parte del trío protagonista junto a Javier Cámara y Belén Cuesta. La película marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series Mira lo que has hecho (premio Ondas a mejor serie de comedia) y El otro lado -ambas también de Movistar Plus en colaboración con El Terrat.

Reconocido como uno de los directores más versátiles de su generación, Javier Ruiz Caldera ha construido una filmografía que combina una atrevida mezcla de géneros con un sentido del humor que define su personal mirada cinematográfica. "5 MINUTOS MÁS" supone un nuevo encuentro con Berto Romero, uno de sus colaboradores habituales, a quien ha dirigido en las series El otro lado y Mira lo que has hecho, y en películas como Anacleto: agente secreto, Tres bodas de más y Wolfgang.

Sinopsis: la peli narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

Completan el reparto Carlos Bernardino ("Mano de hierro"), Marc Soler ("UPA Next"), Clàudia Melo ("En los márgenes"), Puchi Lagarde ("Galgos"), Tian Tosas ("La última noche en Tremor") y Nia Tosas ("El mal invisible").

"5 minutos más" llegará a los cines el 22 de enero de 2027 y será distribuida en España por Filmax.

 

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GANADORES DEL 38 FESTIVAL DE CINE DE L'ALFAS DEL PI

El Festival de Cine de l’Alfàs del Pi puso el broche final a su 38 edición con la entrega de los premios de su Sección Oficial y el nombramiento de Vanesa Romero como Embajadora Honorífica del Festival. El principal galardón del festival, el Faro de Plata, acompañado de un premio de 4.000 euros, fue para "Polígono X", escrito y dirigido por Néstor López. El alcalde de l’Alfàs del Pi, Vicente Arques, fue el encargado de hacer entrega del reconocimiento al cineasta.

La obra premiada retrata los conflictos de convivencia surgidos alrededor de unas canchas de fútbol de barrio. La historia sigue a Rana y a su grupo de amigos, decididos a imponerse al equipo rival en un encuentro deportivo que acaba convirtiéndose en el reflejo de viejas rivalidades, tensiones personales y del rechazo hacia un grupo de jóvenes brasileños. Durante su intervención, Néstor López agradeció el reconocimiento recibido y destacó la atención que el Festival presta a los profesionales del sector.

El Segundo Premio, dotado con 2.000 euros, recayó en "Una vocal" de Polo Menárguez, un drama centrado en una madre y una hija obligadas a identificar el cuerpo del hombre que marcó sus vidas. La actriz Mirela Balic recogió el galardón en representación del equipo. Además, Menárguez obtuvo el premio al Mejor Guion.

Por su parte, "Homing", dirigida por Elisabeth Atherton y Hansel Rodrigues, recibió el Tercer Premio, con una dotación de 1.000 euros. El cortometraje, inspirado en hechos reales, narra el inquietante encuentro de una familia con un desconocido que aparece en el jardín de su vivienda. Las directoras no pudieron asistir a la ceremonia al encontrarse en una boda en Edimburgo, aunque enviaron un vídeo de agradecimiento.

En el resto del palmarés, "Pobre Marciano" de Alex Rey fue distinguido como Mejor Cortometraje de Animación, mientras que "Pálpito", de Marisa Crespo y Moisés Romera, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Valenciano. Ambos reconocimientos están dotados con 1.000 euros.

La asociación Huellas de Mujer concedió el premio al Mejor Cortometraje con Perspectiva de Género a "Loquita por ti", de Greta Díaz Moreau. La directora, que se encontraba en Chicago, agradeció el galardón mediante un vídeo. El premio incluye una dotación económica de 500 euros y una pieza artesanal realizada por la ceramista Lola Juan.

En las categorías interpretativas, Sonia Almarcha y Mirela Balic compartieron el premio a la Mejor Actriz por sus trabajos en "Una vocal". Balic recibió el reconocimiento de manos del actor Ciro Miró. El galardón al Mejor Actor fue para Guillermo Hego por "Polígono X", premio que recogió Néstor López en su nombre de manos de las actrices Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo.

El premio a la Mejor Dirección fue para Guillermo de Oliveira por "Cara de Cona", mientras que Almudena Sánchez obtuvo el reconocimiento a la Mejor Fotografía por "Ultramarino".

El Festival celebró además la cuarta edición del concurso juvenil Tu móvil de cine, organizado junto a la Concejalía de Juventud para impulsar la creación audiovisual entre los más jóvenes. El premio, dotado con 300 euros, fue para "Records d’estiu", de Carla Borselli.

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ISABEL COIXET ESTRENARÁ "TRES ADIOSES" EN LA TAQUILLA GALA EL PRÓXIMO 2 DE SEPTIEMBRE

La coproducción hispano-italiana "Tres adioses", dirigida por Isabel Coixet, ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por unas 300.000 personas. Este filme, que llegó a los cines españoles el pasado 6 de febrero, ya se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia, y debutará en Francia el 2 de septiembre.

La película, que se puede ver en HBO y en alquiler en plataformas como Rakuten, Apple TV y Prime Video, está basada en ‘Tre ciotole’, libro de Michela Murgia. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó en el Festival de Toronto e inauguró la pasada Seminci, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida.

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LAS 23 PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE SE PRESENTARÁN EN LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La sede madrileña de la Academia de Cine ha acogido este viernes el anuncio de las 25 producciones españolas (23 largometrajes y 2 series) que podrán verse del 18 al 26 de septiembre en la 74ª edición del Festival de San Sebastián.

Serán tres las películas españolas que competirán en la Sección Oficial, además de una serie fuera de concurso: Tras pasar por la sección Made in Spain con sus largometrajes ‘"La banda" (2019) y "Llenos de gracia" (2022), Roberto Bueso (Valencia, 1986) competirá por primera vez por la Concha de Oro con "El mal padre", su tercera película, protagonizada por Eduard Fernández. Este filme cuenta la historia de Santiago Balmes, escritor y académico que reúne a sus tres hijos después de años distanciados para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) regresa al certamen con "Sants", en la que una mujer, interpretada por Victoria Luengo, entra a formar parte de un grupo de ladrones de figuras religiosas, mientras lidia con la inminente muerte de su madre (Ariadna Gil). "Suro" (Sección Oficial, 2022), su debut en el largometraje desarrollado en Ikusmira Berriak, logró el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion.

"5 minutos más" es la película con la que se estrena en la competición oficial el cineasta Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976). El filme está protagonizado por Javier Cámara, Berto Romero, que también firma el guion, y Belén Cuesta. La historia se centra en un matrimonio en crisis, atrapado en un bucle temporal. El director catalán ya participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine (hoy Nest) con el cortometraje "Treitum" (2002), para después volver a San Sebastián con trabajos como "Superlópez" (Made in Spain, 2019) o "El otro lado" (Velódromo, 2023), una serie codirigida junto a Alberto de Toro.

La serie "El castillo", un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta en España, se proyectará en Sección Oficial fuera de concurso. Basada en el libro de no ficción ‘El proxeneta’, de Mabel Lozano, la ficción está creada y escrita por Isabel Peña (Zaragoza, 1983), coguionista de "Que Dios nos perdone" (Sección Oficial, 2016), "As Bestas" (Perlak, 2022) o "El ser querido", y Eduardo Villanueva (Madrid, 1981), productor y coguionista de "Antidisturbios" (Sección Oficial fuera de concurso, 2020). La dirección principal corre a cargo de Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992), autora de largometrajes como "Júlia ist" (Made in Spain, 2017) y "Creatura", desarrollado en Ikusmira Berriak (2020), que se proyectó en Made in Spain (2023) y recibió, además, el Premio Dunia Ayaso. También participa como directora Sandra Romero (Écija, 1993), que presentó en el festival su ópera prima, "Por donde pasa el silencio" (New Directors, 2024).

La Sección Oficial incluirá en Proyecciones Especiales cinco títulos fuera de concurso (cuatro largos y una serie). Tras "Sipo Phantasma" (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y "Oreina" (New Directors, 2018), Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) estrenará su tercer largometraje "Azken Agurra" (Último Adiós). En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que hace prácticas en su oficina. El cineasta es un veterano del festival en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en el programa Kimuak o la serie "Zeru ahoak" (Proyecciones Especiales, 2025).

Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) presentará "Ruega por nosotras", un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid. Monzón, que en 2015 fue parte del jurado oficial y clausuró fuera de concurso la Sección Oficial con "Las leyes de la frontera" (2021), suma en su filmografía títulos como "El corazón del guerrero" (Made in Spain, 2000) o "La caja Kovak" (2006), así como "Celda 211" (Made in Spain, 2010) y"El niño" (2014), ganadoras de ocho y cuatro premios Goya.

Los intérpretes Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz protagonizan el tercer largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que será una Proyección Especial en la gala conjunta de RTVE-EITB. "Sacamantecas" es un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de las víctimas busca justicia. Pérez Sañudo consiguió con su debut, "Ane" (New Directors, 2020), el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion, además de tres premios Goya. Después de presentar la miniserie ‘Alardea’ (Gala EITB, 2020) y ser seleccionado en 2023 en Ikusmira Berriak con "La última noche de un Erasmus en Roma", el director bilbaíno regresó a la sección New Directors en 2024 con "Azken erromantikoak" (Los últimos románticos).

Con "Más allá de la sociedad", el director Carlos Torres (Alicante, 1985) lleva a la pantalla la historia de cómo una comunidad aprendió a convivir con la tragedia tras el accidente de los Andes en 1972. Esta serie de no ficción creada por J. A. Bayona y Torres retoma el relato allí donde terminaba "La sociedad de la nieve" (Perlak, 2023): después del rescate, cuando los supervivientes regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron. La serie de tres capítulos continúa el filme que obtuvo doce premios Goya, dos nominaciones al Oscar y el Premio del Público en San Sebastián.

Fernando Trueba (Madrid, 1955) presentará "Bajañí", un recorrido sonoro por tres países y universos musicales a través de la guitarra de Niño Josele. El cineasta madrileño, ganador del Oscar por ‘Belle époque’ (1993), ha presentado en San Sebastián su primer cortometraje "En legítima defensa" (Sección Oficial, 1978); "Mientras el cuerpo aguante" (Sección Oficial, 1982); "El milagro de Candeal" (Velódromo, 2004); ‘El baile de la victoria’ (Sección Oficial fuera de concurso, 2009); ‘El artista y la modelo’ (Sección Oficial, 2012), ganadora de la Concha de Plata al mejor director; "El olvido que seremos", con la que clausuró la Sección Oficial fuera de concurso en 2020, y "Dispararon al pianista" (Proyecciones Especiales, 2023).

Javier Giner (Barakaldo, 1977) se estrena en el largometraje con "Esta soledad", tras codirigir la serie "Yo, adicto" (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2024). Su primera película aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad. También debuta en la dirección de largometrajes el actor Jaime Lorente (Murcia, 1991), cuya ópera prima, "El mal hijo", está basada en la novela homónima de Salvador S. Molina. Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués encabezan el reparto de este drama familiar sobre un niño abandonado por su padre que se ve obligado a vivir con su abuela.

"Sieben Tage Februar / February, Seven Days", que el año pasado fue el proyecto ganador del Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa 2025, es la ópera prima de Tatjana Moutchnik (Kiev, 1988). La directora germano-ucraniana utiliza la invasión rusa de su país como telón de fondo del reencuentro entre dos hermanos ucranianos en Stuttgart para el entierro de su madre. En 2014, Moutchnik participó en Nest con el cortometraje "Der letzte Kuss / The Last Kiss".

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), que participó en 2025 en Horizontes Latinos con "Olmo", regresará a la sección con "Moscas", galardonada con el Premio de la Industria WIP Latam en 2025. En la película, presentada en la Berlinale, una mujer de 55 años debe lidiar con la soledad, la precariedad y una intervención quirúrgica que no se puede costear. En 2008, el cineasta proyectó en San Sebastián el corto "No todo es permanente" (Nest) y el largo "Lake Tahoe" (Perlak), que en 2011 fue programado en 4+1 Cine mexicano contemporáneo. Esta retrospectiva exhibió el filme colectivo "Revolución", con un segmento dirigido por Eimbcke. Con "Club Sándwich" (Sección Oficial, 2013) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección.

"Ceniza en la boca", estrenada en el pasado Festival de Cannes, es el sexto largometraje del mexicano Diego Luna (Ciudad de México, 1979). El director, actor y productor volverá a San Sebastián para mostrar la cruda realidad que dos hermanos se encuentran al emigrar de México a Madrid. Luna debutó tras la cámara con "Abel" (2010), que después de su estreno en Sundance, pasó por Cannes y ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián. En 2011, volvió a proyectarse en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo "Revolución", que incluía a Luna como codirector. Además, Perlak acogió la proyección de "César Chávez" (2014) después de su debut en Berlinale.

Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1983) fue jurado de Horizontes Latinos en 2022, una sección en la que un año antes proyectó su ópera prima, "1976". La cineasta regresa ahora al certamen donostiarra para presentar "El deshielo" (Proyecta, 2022), estrenada en Un Certain Regard del Festival de Cannes. Se trata de un thriller protagonizado por dos niñas que se conocen en un hotel de montaña en Chile, y cuando una de ellas desaparece, la investigación revela secretos ocultos.

Marcelo Martinessi (Asunción, 1973) presenta "Narciso", ganadora del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. En 2020, el proyecto —entonces titulado "¿Quién mató a Narciso?" — obtuvo el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con su ópera prima, ‘Las herederas’ (2018), el paraguayo ganó el VI Premio Sebastiane Latino y participó posteriormente en Horizontes Latinos, tras obtener en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, el Oso de Plata a la Mejor Actriz, el Premio FIPRESCI y el Premio Teddy.

"Chicas tristes" (Proyecta, 2022 y WIP Latam, 2025) es la ópera prima de la cineasta mexico-española Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991), quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en Generation 14plus de la Berlinale. El filme sigue a un grupo de amigas, cuya amistad se pone a prueba después de que un suceso las obligue a tomar una decisión. Previamente, dirigió los cortos ‘Mi edad, la tuya y la edad del mundo’ (2022), proyectado en la Semana de la Crítica de Cannes, y "Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor" (2024), en Tribeca.

Catorce noches se suceden en ‘Hamalau gau" (CATORCE noches). La última película del director navarro Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973) cuenta con las voces de Ramón Andrés, Julia Otxoa, Josebe Blanco, Josu Venero, Iban Urizar (Amorante), Bertha Bermúdez, Mixel Etxekopar y Jean-Christophe Galtxetaburu, entre otros, para recrear el universo de Oteiza. Alegria proyectó en el festival su ópera prima, "Emak Bakia baita" (La casa Emak Bakia) (Zabaltegi-Especiales, 2012).

Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) llega a Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largo, "Lejos de los árboles" (Ikusmira Berriak 2022 y Proyecta 2021), que competirá en el Festival de Locarno. El filme narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Colell estrenó en Forum de la Berlinale su debut "Con el viento’" (Made in Spain, 2018), que obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película en Zonazine del Festival de Málaga. Además, "Dúo" fue seleccionada en 2018 en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Ha formado parte de l’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y Berlinale Talents.

Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, "Les Roches rouges" (Rocas rojas), del galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), traslada al espectador la rivalidad entre dos bandas de niños pequeños, que se enfrentan al amor, la vida y la muerte. Dumont concursó en la Sección Oficial con "Hadewijch" (2009). Ese mismo año, su película "L’humanité" (1999) fue programada en la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés. Posteriormente, participó en Zabaltegi-Tabakalera con la serie "P’tit Quinquin" / Li’l Quinquin (2014), y su continuación "Coincoin et les Z’inhumains" / Coincoin and the Extra-Humans (2018).

Isaki Lacuesta (Girona, 1975) presentará la no ficción "Jaleos", un recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana y que conecta arte, política y cultura popular. El director, guionista y productor catalán ha ganado la Concha de Oro en dos ocasiones con "Los pasos dobles" (2011) y "Entre dos aguas" (2018), y ha participado en la Sección Oficial con "Los condenados" (Premio FIPRESCI, 2009), "Murieron por encima de sus posibilidades" (Sección Oficial fuera de concurso, 2014) y la serie "Apagón" (Sección Oficial fuera de concurso, 2022). Otras incursiones de Lacuesta en San Sebastián son "La noche que no acaba" (2010) y "El cuaderno de barro" (2011), ambas en Zabaltegi-Tabakalera; "Un año, una noche" (Perlak, 2022); "Segundo premio" (Made in Spain, 2024) y "Flores para Antonio" (Proyecciones Especiales, 2025), codirigida con Elena Molina.

La sección también acogerá el estreno de "Dust (La deriva)", dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957). Se trata de una nueva entrega de su serie "El caminante", que sigue por el mundo al monje budista que esta vez ha escogido San Sebastián como telón de fondo de su paseo meditativo. Tsai Ming-Liang, que participó con "Rebels of the Neon God" (1993) en Zabaltegi – New Directors, y con "Rizi / Days" (2020) en Zabaltegi-Tabakalera, ha obtenido numerosos premios.

Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991) regresan a San Sebastián con "La bola negra", que en el 79º Festival de Cannes se alzó con el premio a la mejor dirección ex aequo junto al polaco Pawel Pawlikowski. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, plasma las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), tres existencias ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. El dúo presentó en la Gala RTVE su debut, "La llamada" (2017), y estrenó en la Sección Oficial fuera de concurso la serie "La Mesías" (2023). Los directores, guionistas y productores son también creadores de las series "Paquita Salas" (2016) y "Veneno" (2020).

La programación del Velódromo incluirá "Muguruza FM 40 Tour", codirigida por Ander Merino Etxebeste (San Sebastián, 1995) y Fermin Muguruza (Irun, 1963). El documental, sobre la última gira musical de Muguruza, retrata sus 40 años de trayectoria. El músico ha mostrado sus trabajos previos como director en secciones como Zinemira, donde presentó "Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina" (2009), "N’ext Music Station: Lebanon" (2011), "NOLA?" (2016), "Black is Beltza" (2018) y "Bidasoa 2018-2023" (2023); junto con "Zuloak" (Zabaltegi Especiales, 2012) y "Black is Beltza II: Ainhoa" (Velódromo, 2022).

Tras "Ventajas de viajar en tren" (2019) y "Moscas" (2023), "Karateka" es el tercer largometraje de Aritz Moreno (San Sebastián,1980), en cuyo reparto figuran nombres como Andrea Ros, Patrick Criado o Ernesto Alterio. El director donostiarra cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta conquistar el oro olímpico de karate, en la modalidad de kata, a los 39 años. Moreno participó en Zinemira-Kimuak con "Bucle" (2011) y ‘Cólera’ (2013).

A estos títulos se sumarán otros nuevos con producción española a medida que vaya anunciándose la programación.

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jueves, 16 de julio de 2026

EL NUEVO TRÁILER DE "LA BOLA NEGRA", DE LOS JAVIS. ESTRENO EL 25 DE SEPTIEMBRE EN LA CARTELERA

Ya está disponible el tráiler de "La bola negra", la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, que se estrenará en cines el 25 de septiembre. Cuenta con la participación de Atresmedia.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés. Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

"La bola negra", una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica.

Sinopsis: "La bola negra" narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

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CARTEL OFICIAL DE "CITAS. LA PELÍCULA", DE GEMMA FERRATÉ. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 20 DE NOVIEMBRE

Presentamos el teaser poster de “Citas: La Película", la nueva comedia romántica creada por Pau Freixas, escrita por Clara Esparrach y dirigida por Gemma Ferraté, que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, la película desarrolla sus tramas en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, en el que la ciudad se llena de libros y rosas.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de "Citas" y dos de "Citas Barcelona", el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

La película desarrolla cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

Citas: La Película" está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Àlex Maruny.

Con Carlos Fernández, Laura Fernández Brites y Pau Freixas al frente de la producción para Filmax, “Citas: La Película" reúne a un prestigioso equipo técnico liderado por David Valldepérez como director de fotografía, Sara Zelich en la dirección de arte; Albert Manera como responsable de sonido; Anna Aguilà en el diseño de vestuario y Laura Bruy en maquillaje y peluquería.

Citas: La Película" es una producción de Filmax y Citas La Película con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines el 20 de noviembre distribuida por Filmax, que también estará a cargo de las ventas internacionales.

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CASTING EN MÁLAGA PARA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "VELETA", SOBRE LA PIONERA DEL FÚTBOL NITA CARMONA

Se buscan extras para el rodaje de una película futbolera. Y es que la semana que viene empieza en Málaga y provincia el rodaje de "Veleta", un filme ambientado en los años 20 que lleva a la pantalla la historia de Nita Carmona, la joven malagueña que desafío su tiempo disfrazándose de hombre para jugar al balompié en los comienzos de la popularización de este juego. El filme está dirigido por Paco Torres y todavía no ha anunciado su reparto.

Concretamente, se buscan tanto mujeres como hombres, de 18 a 70 años, para una escena que se va a rodar en la capital el próximo jueves 24 de julio.  Desde producción, se advierte que, al tratarse de una película ambientada hace un siglo, no se admitirán personas con tatuajes visibles, cortes de cabello modernos y tintes de colores y mechas. Los seleccionados lucirán vestuario de época para ambientar las escenas.

El equipo de la película "Veleta" se encuentra en Málaga en las instalaciones de La Térmica de Diputación, mientras el director Paco Torres ultima la preproducción y los ensayos con el elenco de la película. Este drama deportivo tiene previsto rodarse durante las próximas semanas en localizaciones de Málaga, como Calzada de la Trinidad y la antigua prisión provincial de Cruz de Humilladero, mientras que en la provincia se han seleccionado escenarios de Comares y Alfarnatejo, entre otros.

Los interesados en figurar como extras en las escenas que se rodarán en la capital la semana que viene pueden contactar por whatsapp con el número de teléfono 669 367 810 para presentar sus solicitudes.

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COMIENZA EN VIGO EL RODAJE DEL PRÓXIMO LARGOMETRAJE DE JUANJO GIMÉNEZ, "PÍNKALA"

El director catalán Juanjo Giménez ha comenzado esta semana en Vigo el rodaje de su nueva película, un largometraje que se rodará durante las próximas cinco semanas en el municipio gallego, excepto una semana en Lituana. "Pínkala", título provisional de la película, es una historia de amor contemporánea que, a través de los ojos de dos inadaptados sociales, explora temas como la soledad, la conexión humana y la esperanza.

La cinta está protagonizada por Pol López ("Suro") y María Leite ("Ini inite Sea"). De acuerdo con la sinopsis publicada por Frida Films, productora gallega que impulsa el rodaje, Pínkala sigue a Sam, un telépata cuyo poder le ha convertido en un ser esquivo y solitario. Todo cambia cuando conoce a Alicia, la única persona con la que su poder telepático no funciona.

Con este largometraje, Giménez vuelve al set tras el estreno de Tres (2021), una coproducción entre España (también de Frida Films), Lituania y Francia que se estrenó en el Festival de Venecia y en el Festival de Toronto.

En el marco del arranque del rodaje, el alcalde de Vigo se ha reunido con el director y con la productora Luisa Romeo para conocer los pormenores de la película y brindarles el apoyo del Concello, que ya lleva semanas colaborando en la gestión de los permisos de rodaje, búsqueda de localizaciones y cesión de espacios.


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LA CINEASTA MARÍA PULIDO DIRIGE EL LARGOMETRAJE "UN PLAN PERFECTO"

La comedia familiar española "Un plan perfecto" se estrenará en salas de cine el próximo 11 de septiembre bajo distribución de Sony. María Pulido dirige este nuevo largometraje escrito por Salvador Perpiñá y Tacho González. 

El filme, inicialmente titulado "Saldremos de esta", es una producción de Lapurreta Zinema AIE, Cactus Flower Producciones, Dynamo, Jacara Media Consulting y Miguel Menéndez de Zubillaga en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video y Crea SGR, y la financiación del ICAA. El proyecto recibió un millón de euros en las primeras generales de 2025.

Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero, Anastasia Russo e Israel Menéndez protagonizan esta 'divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas'. Ernesto Sevilla participa con una colaboración especial.

Sony ha distribuido numerosas comedias españolas en los últimos años, empezando por la saga "Padre no hay más que uno" y siguiendo con otras propuestas como "Un funeral de locos", "Sin cobertura", "Aída y vuelta"… Su estreno más reciente es "Haciendo amigos".

Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente.

Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

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LA ACTRIZ MARTA NIETO RUEDA EN LAS PALMAS EL THRILLER PSICOLOGICO "LA CATHÉDRALE"

Ha comenzado el rodaje de "La Cathédrale", primera producción rodada íntegramente en inglés de Inefable Productions (ISII Group). Dirigido por el cineasta tinerfeño Eduardo Cubillo, se trata de un thriller psicológico concebido para los cines.

El filme cuenta con un reparto internacional compuesto por Taz Skylar ("One Piece"), Marta Nieto ("La mitad de Ana") o Will Keen ("The Crown"). A estos nombres se suman Ronald Guttman ("Mad Men") y Peter Vives ("El tiempo entre costuras").

El rodaje de "La Cathédrale" se prolongará durante cuatro semanas en localizaciones de Las Palmas y Tenerife. 'Llevo tiempo interesado en los procesos de justicia restaurativa. Me parece mágico que dos personas aparentemente irreconciliables y que tienen un odio dentro e infinidad de reproches, con una conversación, se liberen', asegura el director.

Sinopsis: Héctor, primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, vive atrapado entre la culpa y el temblor que amenaza con silenciar su carrera. Diez años después de la muerte de su hija, a instancias de su antigua psicóloga, acepta participar en un proceso de justicia restaurativa con el hombre condenado por el crimen. Lo que empieza como un choque entre dos mundos heridos, se transforma en una búsqueda incómoda de verdad. Pero cuando un antiguo violín reaparece en escena, Héctor se ve arrastrado a una red de secretos que pone en jaque todo lo que creía saber sobre su hija y sobre sí mismo.



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miércoles, 15 de julio de 2026

MADRID ACOGE EL RODAJE DEL THRILLER SOBRENATURAL "HADA", DE TONY MORALES

Arranca el rodaje del primeiro largometraje del cineasta Tony Morales, "Hada", en distintas localizaciones de Madrid y Gran Canaria, un thriller sobrenatural protagonizado por la actriz mexicana Esmeralda Pimentel y el niño Liam Segu.

Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz, responsables de los títulos de Netflix "Nowhere" y "El Practicante", y la estadounidense A Bigger Boat, vinculada a la franquicia "Saw", producen "Hada", distribuida a nivel internacional por la compañía británica Architect. 

En la película, tras fracasar en su intento de proteger al huérfano (Liam Segu) a su cargo, una asistente social (Esmeralda Pimentel) se verá obligada a enfrentarse a la oscura leyenda del Hada de los Dientes para poder salvar la vida del menor. Completan el reparto Lola Casamayor, Alberto Tierrez, Olga Redondo y Chema Tena.

Con dirección de Tony Morales y guion original del propio Morales junto a Fer Zaragoza, "Hada" es una producción de Patricia González (Eterno Island Pictures), Jordi Roca y Miguel Ruz (Rock & Ruz) y Peter Block y Cory Neal (A Bigger Boat). La producción ejecutiva es de Patricia González y Hugo Romera.

Al frente de los principales departamentos se encuentran Alexis Benítez (dirección de producción), Gustavo Ramírez (dirección de arte), Iván Román (dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (montaje), Carlos Ruiz (sonido), José Manuel González Cuesta (música original), Sonia de la Fuente (maquillaje y peluquería), Ruth Morales (diseño de vestuario), César Moreno y Pedro de Diego (efectos especiales) y Rubén Chavero (foto fija).

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martes, 14 de julio de 2026

TRÁILER OFICIAL DEL ÚLTIMO LARGO DE DANI DE LA ORDEN, "EL DIRECTOR". ESTRENO EL 27 DE NOVIEMBRE

A seguir el tráiler oficial de "El director", de Dani de la Orden, película española sobre periodismo, poder e independencia editorial. Parte del libro de David Jiménez y convierte su experiencia al frente de un gran periódico en un thriller periodístico español con dilemas muy reconocibles para cualquiera que siga la actualidad de nuestro país.

La sinopsis de "El director" gira en torno a un corresponsal de guerra que llega a la dirección de un gran periódico. Pronto descubre que las trincheras también existen dentro de una redacción, en la que las presiones políticas y económicas pueden ser tan peligrosas como una portada incómoda.

David Verdaguer interpreta a ese periodista que pasa de cubrir conflictos a dirigir un diario, en un reparto que se completa con Alberto San Juan, que aparece como una figura clave en ese ecosistema de poder; Carmen Machi y Emma Vilarasau.

"El director" tiene previsto su estreno en cines el 27 de noviembre de 2026. 

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EL CINE CATALÁN ALCANZA UN NUEVO RÉCORD EN 2025

El cine catalán alcanzó cifras récord en el 2025, con 124 largometrajes calificados -diez más que el año anterior- contó con mayor presupuesto y superó los 4,5 millones de espectadores, consolidando la tendencia ascendente de la producción, según se desprende del informe sobre la producción de cine en Catalunya 2025 hecho público este jueves por la Acadèmia del Cinema Català, que celebra esta noche su Festa d'Estiu en el Castell de Montjuïc. 

El informe, un estudio elaborado por el Observatori de la Producció Audiovisual (OPA) de la Universitat Pompeu Fabra, señala una tendencia al alza en la última década en la participación minoritaria de productoras catalanas (20%), mientras que las películas con participación única o mayoritaria representan el 72% del total. La coproducción sigue siendo la fórmula predominante. De las 124 películas calificadas, 93 fueron coproducciones, entre las que destacan 47 coproducciones internacionales, un 15% más que el año anterior.

En términos de peso relativo de la producción catalana en el conjunto de España, los filmes de ficción representan el 34% del total, 4 puntos menos que el año anterior, y disminuye también la cuota de los documentales, que pasa del 21% al 19%, mientras que en animación representan el 62,5% de la producción española de este género.

En cuanto a presupuesto, el 58% de las películas analizadas se sitúan en la franja de entre 1 y 4 millones de euros, con 32 títulos, la cifra más elevada de los últimos tres años, y crecen las producciones de presupuesto medio, especialmente en la franja de entre 0,5 y 2 millones de euros, así como un aumento de los filmes con presupuestos de entre 5 y 6 millones.

Las películas catalanas calificadas en 2025 y estrenadas hasta el 31 de mayo de 2026 superaron los 4,5 millones de espectadores en las salas españolas, un 22% más que las producciones calificadas el año anterior y unas cifras similares en 2022, pero todavía lejos de los registros anteriores a la pandemia. Este crecimiento se debe principalmente al buen comportamiento de las coproducciones internacionales. Entre los títulos más vistos destacan "Los domingos" (776.000 espectadores), "La cena" (624.000), "Wolfgang" (596.000) y "Sirât" (475.00), aunque sólo estos dos últimos cuentan con una participación catalana significativa.

Por otro lado, la presencia de mujeres en los principales roles profesionales vinculados a la producción cinematográfica catalana del año pasado confirma una tendencia clara: mientras que la participación femenina en la dirección cae hasta el 28% (siete puntos menos que el año anterior, retornando a los niveles de 2022) y también disminuye la presencia de mujeres en la producción, que pasa del 38% al 34%, aumenta la representación femenina en el guion, que llega al 39%, tres puntos más que en el 2024.

En 2025 aumentó un 13,5% el apoyo público al cine catalán: el Institut Català de les Empreses Culturals (Icec) incrementó un 23% los recursos destinados a la producción catalana, hasta los 13,8 millones de euros, de lo que se beneficiaron 35 películas, 7 más que el año anterior. También aumentó el apoyo a la promoción del cine en catalán, que superó los 2,5 millones de euros, un 80% más que en 2024, de la que se beneficiaron 45 títulos catalanes.

Por su parte, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (Icaa) elevó un 10,7% la aportación a los filmes con participación catalana, hasta los 34,7 millones de euros, del que se beneficiaron 45 producciones, y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA) redujo un 12%, hasta los 3,9 millones de euros, pasando de 36 a 30 títulos apoyados.

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EL ACTOR MIGUEL RELLÁN RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DEL 35 FESTIVAL DE CINE DE MADRID

El 35 Festival de Cine de Madrid-PNR, organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), concederá el Premio de Honor Estrella de Madrid 2026 al actor Miguel Rellán en reconocimiento a una carrera de más de 50 años que lo ha consolidado como uno de los intérpretes más destacados del panorama audiovisual español.

La entrega del galardón tendrá lugar el 14 de septiembre, durante la gala inaugural que se celebrará en el Teatro del Círculo de Bellas Artes, dentro de un certamen que conmemora su 35.º aniversario. La programación cinematográfica se desarrollará entre el 15 y el 19 de septiembre en Cineteca Madrid y la Sala Berlanga, mientras que la gala de clausura tendrá lugar el 20 de septiembre en Cineteca Madrid.

Como anticipo de esta edición, Miguel Rellán participará el 16 de julio, a las 12:00 horas, en el photocall y la rueda de prensa de presentación del festival en la sede de la SGAE en Madrid. En el acto también intervendrán los directores del certamen, Raquel Troyano y David Torres, junto a representantes de las producciones seleccionadas.

El reconocimiento pone en valor una trayectoria marcada por el rigor, el compromiso con la interpretación y el apoyo constante a los nuevos realizadores y al cortometraje, una implicación que consideran especialmente significativa en una edición tan simbólica para el certamen.

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PALMARÉS DE LA XX EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAX

El Festival Internacional de Cine de Sax ha clausurado su vigésima edición tras celebrarse del 5 al 11 de julio, poniendo el broche final a una semana de proyecciones, actividades y encuentros con profesionales del sector. Durante la gala de clausura se entregaron los premios de un certamen que este año ha vuelto a reunir producciones nacionales e internacionales y que mantiene su condición de festival calificador para los Premios Goya.

En la sección de proyectos de largometraje, el galardón fue para "Mutis", de Pol Diggler, mientras que el premio al Mejor Cortometraje de Ficción recayó en "Cara de cona", dirigido por Guillermo de Oliveira.

En el resto del palmarés, "El fantasma de la Quinta", de James A. Castillo, obtuvo el reconocimiento al Mejor Cortometraje de Animación; "Portrait of a Man in Abstract Perspective", de Pedro González, fue distinguido como Mejor Cortometraje Documental; y "Pordentro", de Álvaro G. Company y Mario Hernández, recibió el premio al Mejor Cortometraje Social.

El certamen también reconoció a "Pobre marciano", de Álex Rey, como Mejor Cortometraje de Alicante; "La colisión", de Jairo González, como Mejor Cortometraje en Valenciano; y "Superescolares 2. Una mente sana", de Íñigo Echávarri, en la categoría dedicada a cortometrajes realizados con inteligencia artificial, incorporada por primera vez al festival.

El Premio del Público, concedido por la Universidad Miguel Hernández de Elche, fue para "Guía para caminar por las aceras", de Enrique Vasalo, mientras que las menciones especiales distinguieron a "Montecarlo 67", de Rubén Guindo; "Porque hoy es sábado", de Alice Eça Guimarães; e "I Walked Through The Wall", de Pablo Larcuen.

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MIREIA ORIOL Y RAMÓN BAREA RUEDAN EN SEVILLA LA ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJES DE CLARA SATAOLAYA, "LA VIDA DESPUÉS"

Clara Santaolaya está rodando en Sevilla su primer largometraje, "La vida después", una producción liderada por Capitán Araña en coproducción con Guion Alto, Batiak Films, Palco Films AIE (España) y La Soga Producciones y Suena Perú (Perú).

Después de cortometrajes como "Alegre y Olé" y "Nuestra Calle", Santaolaya presenta esta historia sobre la sanación, la salud mental y la memoria desde una mirada intergeneracional y luminosa a través del vínculo entre  una joven y su abuelo. El filme cuenta con el apoyo de RTVE y con ayudas de Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad Autónoma de Región de Murcia.

Con un reparto encabezado por Mireia Oriol y Ramón Barea, junto a Luisa Gavasa, Norma Martínez, Miguel Garcés y Martina Cariddi, "La vida después" ha rodado ya una parte en Canarias y continúa ahora en Sevilla. Además, tendrá una etapa más en Murcia.

En la película, Lena regresa a casa de sus padres en medio de una profunda crisis emocional, tras un intento de suicidio. Allí, encontrará refugio en su abuelo Juan, quien también se enfrenta a la incomprensión y el aislamiento, aunque por motivos diferentes a los de su nieta.

 

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JUAN ANTONIO BAYONA SERÁ EL INVITADO DE HONOR DE LA 10.ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

Juan Antonio Bayona será el invitado de honor de la décima edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se celebrará entre los días 11 y 17 de septiembre.

La elección, como explica Júlia Olmo, directora del festival, supone un reconocimiento a la 'extraordinaria' trayectoria de este cineasta español considerado uno de los más influyentes y reconocidos dentro del panorama audiovisual internacional. 'La presencia de Juan Antonio Bayona como invitado de honor representa un auténtico privilegio para nuestro festival. Queremos poner en valor su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo', ha explicado, para añadir que Bayona es una figura 'atípica en el panorama cinematográfico mundial, capaz de combinar la épica con una profunda intimidad'.

Desde la dirección del festival destacan también que 'sus imágenes, de gran fuerza visual y simbólica, conectan con el público a través de una mirada profundamente humanista y emocionalmente compleja'. Además, valoran su contribución para proyectar el talento cinematográfico español en la escena global, algo que le ha llevado a convertirse en una figura de referencia para profesionales y nuevas generaciones de cineastas, 'y eso es especialmente relevante en un festival como el nuestro, que presta especial atención a las óperas primas y a los jóvenes realizadores'.

Como invitado de honor, Bayona, acompañado por José Luis Rebordinos, en su último año como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, impartirá una clase magistral en el fin de semana de inauguración del certamen, concretamente el domingo 13 de septiembre en el Centro Botín. Ese mismo día, en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus, el director presentará la proyección de "El orfanato" y participará en un coloquio posterior. La cita forma parte de la retrospectiva programada para esta décima edición del Festival de Cine de Santander y que contempla la proyección de toda su filmografía.

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FINALIZA EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "ÁNGELA. UNA MUJER DE BARRO", DE MARÍA SÁNCHEZ-SAORÍN

El pasado domingo, 5 de julio, finalizó en Madrid el rodaje de "Ángela. Una mujer de barro", documental sobre la poeta Ángela Figuera Aymerich dirigido por la escritora María Sánchez-Saorín y producido junto a Fernando Camacho.

El proyecto echó a andar tras un crowdfunding en 2025, con el que se recaudaron 7.020 euros para iniciar la producción. Además, obtuvo financiación del Ayuntamiento de Bilbao, la Asociación Artística Vizcaína y la Fundación Blas de Otero. En marzo, el proyecto fue elegido por el Festival de Cine Documental de Coímbra para participar en una sesión de pitch.

El rodaje ha pasado por Bilbao, donde se entrevistó al experto José Ramón Zabala Agirre; Verónica Leuci, profesora de la Universidad de Mar del Plata; José Fernández de la Sota, director de la Fundación Blas de Otero; María Bengoa; y Marino Montero, de la Asociación Artística Vízcaína. Y ya en Murcia, fue el turno del profesor Luis Bagué Quílez; Fran Garcerá, director del Patronato Carmen Conde; Elena Medel y María Payeras.

María Sánchez-Saorín ha dedicado los últimos años de su vida a investigar sobre la obra de la escritora bilbaína, volcando parte de los resultados en el ensayo Flor, no: florezco. Género y reflexión poética en la obra de Ángela Figuera Aymerich’, publicado en 2025. Ahora, realiza esta incursión en el género documental desde el convencimiento de que la obra de Figuera debe alcanzar el lugar que merece dentro de la historia de la literatura. El siguiente reto será la postproducción del largometraje, para la que el equipo busca socios coproductores y más financiación.

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LA DIRECTORA IRENE ARZUAGA FINALIZA EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "SECUESTRO VIRTUAL"

Irene Arzuaga debuta en la dirección con "Secuestro virtual", largometraje basado en la ficción sonora homónima creada por Joaquín Górriz para Audible.

La película es una producción de Cine365 Films (‘Pioneras’), La Canica Films (‘Érase una vez en Euskadi’), DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE y la productora portuguesa Bando À Parte y llegará a cines bajo distribución de Filmax. El proyecto obtuvo una ayuda de un millón de euros en las generales del ICAA de 2025 (segundo procedimiento).

"Secuestro virtual" se ha rodado entre Madrid y Canarias, y está protagonizada por Pol Granch, Georgina Amorós, Lucas Nabor, Frances Garrido, Angela Marques y Nora Navas.

Después de haber trabajado en "Cuéntame cómo pasó" y "Un país para comérselo", ambas producciones de Grupo Ganga, Irene Arzuaga apuesta para su ópera prima por un thriller contemporáneo que explora cómo el miedo, la manipulación y la tecnología pueden convertir una llamada telefónica en una pesadilla.


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jueves, 9 de julio de 2026

SE RUEDA EN MADRID LA COMEDIA ROMÁNTICA "TODO POR LA CASA", DE LA CINEASTA MARÍA TOGORES

Desde el 4 de junio, se rueda en Madrid "Todo por la casa", comedia romántica vinculada al problema de la vivienda que dirige María Togores ("Entre tierras"), a partir de un guion de Olatz Arroyo. La película llegará a los cines en 2027.

Se trata de una producción de Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix, en asociación con Film Factory, y con la financiación de Crea SGR, la Comunidad de Madrid y Triodos Bank. El proyecto recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA para 2025.

"Todo por la casa" está protagonizada por nombres como Silvia Alonso ("Sin instrucciones"), Alejandro García ("Hasta que la boda nos separe"), María Jesús Hoyos ("Poquita fe"), Miguel Rellán ("El cautivo") y Noah Casas ("El casoplón").

El filme cuenta la historia de Eva y Miguel, dos millennials dispuestos a hacer lo que sea para conseguir un piso asequible en el corazón de Madrid, como inventar que son una familia pese a no conocerse. La historia plantea con humor las situaciones disparatadas a las que se ven empujados unos personajes que no son ajenos a problemas sociales actuales como la desconexión humana, la soledad, la lucha por la supervivencia, la mentira o las dificultades de la crianza.

Sinopsis: Encontrar un piso de alquiler en Madrid es una misión imposible. Eva lo sabe bien, ya que lleva años intentando salir de un piso compartido. Nacho, que está a punto de quedarse en la calle con su hija, también lo sabe. Ambos están desesperados y dispuestos a todo por una casa. Cuando coinciden visitando un piso y descubren que los caseros, un matrimonio mayor chapado a la antigua, se lo quieren alquilar a una familia tradicional, no dudan en hacerse pasar por pareja, dispuestos a dividirse la casa. Lo que no saben es que sus caseros viven justo enfrente y están deseosos de convivir con ellos.


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