GALARDONES DE LA 35ª MUESTRA DE CINE DE PALENCIA

El debut en la dirección del tándem formado por Abraham Delgado e Ivet Moreno, "Aigua salina", producido por ESCAC Films, se ha alzado con el Premio Milagros Alcalde del Jurado al Mejor Cortometraje de la 35.ª Muestra de Cine Internacional de Palencia. El cortometraje, ha subrayado el jurado formado por el periodista Moisés Rodríguez, la actriz Elisa Muñoz, el escritor Alejandro Cuevas, el productor Juanpe Gálvez y el cineasta Eduardo Ovejero, constituye un 'ejercicio de equilibrio' y 'sutileza' a la hora de 'visibilizar una dolorosa situación humana'.

La actriz Anna Casas lleva el peso interpretativo de un filme que se adentra en la historia de Montse, una mujer que trata a un muñeco hiperrealista como si se tratara de su propio hijo. Entretanto, e incapaz de enfrentarse a su propio pasado, evita conocer a su sobrina recién nacida.

Por otro lado, unos 'diálogos creíbles' y unos personajes 'bien construidos' que 'hacen crecer la historia dentro de una trama compleja y ágil' son los argumentos que han motivado la concesión del Premio al Mejor Guion al cineasta Polo Menárguez por la cinta "Una voca". Mientras, el galardón a la Mejor Interpretación ha recaído en la actriz Lidia Casanova por su trabajo en "Cremada", producción dirigida por Arianna Giménez Beltrán. Su interpretación está cargada de 'matices y una sensibilidad' que dan 'credibilidad' a la historia, según ha defendido el fallo.

Las distinciones del jurado se completan con el Premio a la Mejor Dirección, que ha reconocido la labor en el filme "Polígono X" de su realizador Néstor López, un trabajo que 'resuelve con dinamismo y eficiencia en una compleja historia coral'.

Entre el resto de distinciones del palmáres cabe destacar la otorgada al cineasta vigués Guillermo de Oliveira, que se ha llevado el Premio del Público al Mejor Cortometraje por "Cara de cona". El filme traslada al espectador al medio rural gallego, donde un hombre verá su paz interior perturbada por la llegada de Pardavila, un vecino bonachón hacia el que siente un odio irracional.

"Sexo a los 70" de la actriz y también cineasta Vanesa Romero se ha alzado con el premio especial que conceden los internos del Centro Penitenciario 'La Moraleja', en Dueñas, y la obra de animación "Ace" del portugués Bruno Simões ha cosechado el favor de los espectadores más pequeños en ‘Cine y Escuela’. Finalmente, el Premio Javi Santos a la Mejor Banda Sonora ha reconocido el trabajo del compositor Carlos Rodríguez en "El fantasma de la Quinta".

En la sección internacional de cortometrajes, en la que competían 20 producciones de 18 países, el premio del jurado —formado por José Moras Arija, Marta González Fernández y Miguel Ángel Ramos Elices— ha sido para la cinta "Barlebas", un drama histórico con el que la guionista y cineasta neerlandesa Malu Janssen retrata la persecución de brujas en el sur de los Países Bajos a finales del siglo XVI.

El galardón del público, por su parte, ha sido para la obra italiana "Superbi" de Nikola Brunelli. Y el Premio del Jurado ‘Microsaberes’ al Mejor Microdocumental, un certamen convocado por FUNDOS y la Muestra de Cine que ha cumplido su segunda edición, fue para Aníbal del Casar por "El rastro del fueg". 

Al margen del palmarés, los organizadores del festival han adelantado también las fechas de su próxima edición, la trigésimo sexta, que tendrá lugar del 26 de febrero al 6 de marzo de 2027.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL 35 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE NANTES, EN FRANCIA

La edición 35 del Festival de Cine Español de Nantes (FCEN), que se celebra cada año en esa ciudad del oeste de Francia y en el que siete largometrajes de ficción se disputarán el máximo galardón del certamen, tendrá al director Rodrigo Sorogoyen como invitado de honor.

El certamen se desarrollará del 21 al 29 de marzo y por el premio más importante, el Julio Verne al mejor largo de ficción, competirán "El mal", de Juanma Bajo Ulloa; "La buena letra", de Celia Rico; "Maspalomas", de José Mari Goenaga y Aitor Arregi; "Romería", de Carla Simón; "Siempre es invierno", de David Trueba; "Tres adioses", de Isabel Coixet, y "Una quinta portuguesa", de Avelina Prat.

En la categoría dedicada a las mejores óperas primas, en Nantes se podrán ver "Extraño río", de Jaume Claret Muxart; "La furia", de Gemma Blasco; "Lo que queda de ti", de Gala Gracia; "Sorda", de Eva Libertad, y "Todo lo que no sé'" de Ana Lambarri.

El FCEN contará igualmente con una categoría de documentales que proyectará obras como "Flores para Antonio", de Elena Molina y Isaki Lacuesta, y este 2026 se recupera la categoría de cortometrajes, que tuvo que ser suprimida el año pasado por los severos recortes de ayudas.

Al margen de las competiciones, el gran protagonista de esta edición 35 será Rodrigo Sorogoyen, que toma el relevo de Juan Antonio Bayona como invitado de honor del evento. El realizador, que está terminando de preparar su esperada próxima película, "El ser querido", con Javier Bardem, estará presente en Nantes y el 22 de marzo ofrecerá una clase magistral amenizada por José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Para rendir tributo a su carrera, en Nantes se podrán ver películas como "As bestas", "El reino" o "Stockholm".

Fuera de competición también se podrán ver otros éxitos que marcaron el año cinematográfico en España -pero que no disputan los premios al haber pasado ya por las salas en Francia-, como "Sirat" (Oliver Laxe) o "Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa).

Como ya es tradición desde hace 25 años, las producciones del País Vasco tendrán un lugar de honor especial gracias al foco 'Ventana vasca', que contará con producciones como "Karmele", de Asier Altuna.

La ficción televisiva contará también con su espacio este 2026, gracias a series como "Yakarta", y se homenajeará a la escritora fallecida Almudena Grandes, un tributo para el que el FCEN contará con la presencia de su marido, el poeta Luis García Montero.

El también director del Instituto Cervantes se encargará de inaugurar una exposición fotográfica titulada 'Caminos del exilio', con la que el festival francés volverá la mirada a la Guerra Civil española y a los que huyeron del conflicto a través de Francia.

En total habrá una cuarentena de grandes figuras de la cultura y el cine españoles presentes en Nantes a lo largo del festival.

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PALMARÉS DE LA 33 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE CÁCERES

El Festival de Cine Español de Cáceres ha celebrado el sábado, 14 de marzo, en el Gran Teatro, su gran fiesta de despedida con la entrega de premios de su 33ª edición, una cita que reúne lo más destacado de la producción cinematográfica española del pasado año.

Los Premios Versión Original han reconocido este año la trayectoria de la actriz Carmen Machi, que ha recogido el Premio de Honor de esta trigésima tercera edición del certamen cinematográfico cacereño organizado por la fundación Rebross, con el principal apoyo de la Diputación de Cáceres.

Otros nombres destacados del cine español ha figurado en el palmarés del festival cacereño, como Oliver Laxe, cuya película "Sirat", ha sido elegida como Mejor Película; Daniel Guzmán ha ganado el Premio al Mejor Actor de Cine por su trabajo en "La deuda", una dramática exploración sobre el problema de la vivienda.

También ha reogido su galardón Nora Navas, distinguida con el Premio a la Mejor Actriz de Cine por "Mi amiga Eva", un filme sobre las segundas oportunidades. En el apartado dedicado a series, Manolo Solo y Ana Torrent han subido también al escenario del Gran Teatro para recoger sus estatuillas. El actor andaluz fue premiado por su interpretación del general Gutiérrez Mellado en "Anatomía de un instante", serie basada en el libro homónimo del escritor extremeño Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23F. Por su parte, Ana Torrent --inolvidable protagonista de "El espíritu de la colmena" y "Tesis"-- ha ganado el galardón por su trabajo en "Las furias", un intenso relato sobre la violencia sexual y sus consecuencias.

El Festival de Cine Español de Cáceres ha reconocido asimismo a Eva Libertad con el Premio a la Mejor Dirección por "Sorda"; a Blanca Soroa con el Premio Revelación por su debut en "Los domingos"; al compositor Lucas Vidal, ganador de dos premios Goya, con el Premio a la Mejor Música por "8"; y a la productora y presidenta de la Academia de Cine de Extremadura Pilar Díaz Pardo con el Premio Reyes Abades.

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LA ACTRIZ CLARA LAGO RECIBIRÁ EL PREMIO CIUDAD DE ALICANTE DEL 23 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La actriz Clara Lago recibirá el Premio Ciudad de Alicante del 23º Festival Internacional de Cine de Alicante en reconocimiento a su trayectoria interpretativa, tanto en cine como en televisión. El galardón se entregará durante la gala inaugural del certamen, que tendrá lugar el próximo sábado, 23 de mayo, en el Teatro Principal de la capital alicantina.

'Me siento muy agradecida por recibir el Premio Ciudad de Alicante y por pasar a formar parte de una lista de premiados con tanto talento y a quienes admiro profundamente. Recibo este reconocimiento con mucha ilusión', ha asegurado la propia Clara Lago.

Por su parte, Vicente Seva, director del Festival de Alicante, ha destacado que 'Clara Lago es una de las actrices más queridas y reconocidas de nuestro cine. Su trayectoria muestra una gran capacidad para adaptarse a distintos géneros y registros interpretativos, y estamos muy orgullosos de poder reconocer su carrera en esta nueva edición del festival'.

El Premio Ciudad de Alicante pone en valor anualmente la trayectoria de jóvenes actores y actrices españolas. El pasado año fue Adriana Ugarte la distinguida por este galardón, que también han recibido en ediciones anteriores nombres como Javier Pereira, Nathalie Poza, Dani Rovira, Inma Cuesta, Juana Acosta, Verónica Echegui, Irene Escolar, Marian Álvarez, Mario Casas, Lucía Jiménez, Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Fernando Tejero, Pilar López de Ayala, Hugo Silva o Marta Etura.

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ARRANCA EL RODAJE DE LA COMEDIA "TRES", DE MARIA RUÍZ

 

Arranca el rodaje de la comedia "Tres", la adaptación de la obra teatral homónima de Juan Carlos Rubio, que dirige para la gran pantalla de María Ruiz (‘Ni contigo ni sin mí’). Se trata de una producción de Álamo Producciones Audiovisuales, Tres en raya la película S.L. (Secuoya Studios), Twin Freaks Studio y A Contracorriente Films.

María Ruiz y Gemma Ventura ("Todos los nombres de Dios") se han encargado de la adaptación del liberto teatral al cine, Juanmi Márquez ("Ni contigo ni sin mí") es el director de fotografía, Jonathan García ("Padres") el director de Arte y Guillermo Ríos ("Solos") es responsable de la dirección de producción.

La película, que explora la complejidad de la amistad, el paso del tiempo y la maternidad, está protagonizada por Olivia Molina ("La casa"), Teresa Riott ("Valeria"), Aixa Villagrán ("La virgen roja") y Maxi Iglesias ("Matices").  '"Tres"’ no solo será una experiencia divertida y emotiva para la audiencia, sino también un proyecto donde la creatividad técnica y visual desempeñará un papel único en la historia', explica la directora.

Sinopsis: Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas. Exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las ha llevado a diferentes puntos. Aunque, a estas alturas del partido, tienen algo en común: a punto de cumplir cincuenta, sienten que la vida no ha salido como esperaban y que no han cumplido el sueño de ser madres.

Durante una larga noche deciden poner solución a su situación. ¿Es demasiado tarde? ¿Y si encuentran al hombre ideal, se quedan embarazadas de él y forman una familia? Localizado el espécimen soñado, deben plantearle la gran pregunta: '¿te importaría prestarnos tres espermatozoides?'.

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GANADORES DE LA 34 EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA UNIÓN DE ACTORES DE ESPAÑA

Presentamos el palmarés de la 34 edición de los Premios de la Unión, que se ha celebrado ayer en el Teatro Circo Price, reconociendo el talento de la interpretación en cine, teatro y televisión.

Cine

Actriz protagonista: Patricia López Arnáiz — "Los domingos"

Actor protagonista: José Ramón Soroiz — "Maspalomas"

Actriz secundaria: Nagore Aranburu — "Los domingos"

Actor secundario: Álvaro Cervantes — "Sorda"

Actriz de reparto: Elvira Mínguez — "La cena"

Actor de reparto: Víctor Sáinz — "Los domingos"

Revelación

Actriz revelación: Miriam Garlo — "Sorda"

Actor revelación: Julio Peña — "El cautivo"

Televisión

Actriz protagonista: Ingrid García-Jonsson — "Superestar"

Actor protagonista: Álvaro Morte — "Anatomía de un instante"

Actriz secundaria: María Jesús Hoyos — "Poquita fe"

Actor secundario: David Lorente — "Anatomía de un instante"

Actriz de reparto: Natalia Huarte — "Ena. La reina Victoria Eugenia"

Actor de reparto: Felipe Andrés — "Poquita fe"

Teatro

Actriz protagonista teatro: Irene Escolar — Personas, lugares y cosas

Actor protagonista teatro: Daniel Albaladejo — La señorita de Trevélez

Actriz secundaria teatro: Mina El Hammani — Las troyanas

Actor secundario teatro: Cristóbal Suárez — Música para Hitler

Actriz reparto teatro: Ana Hernández — Numancia

Actor reparto teatro: Víctor Clavijo — Blaubeeren

Interpretación internacional

Actriz internacional: Carla Díaz — "Delicious"

Actor internacional: Alberto Ammann — "Atrapados"

Premios especiales

Premio Mujeres en Unión – Pilar Bardem: Pedro Almodóvar

Premio Toda una vida: Antonio Resines

Premio Especial de la Unión: equipo de la película "La voz de Hind"

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PALMARÉS DEL 29 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

 

 SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Jaione Camborda (Presidenta), Belén Funes, Loreto Mauleón, Daniela Michel, Rosa Montero, Gastón Pauls y Santiago Roncagliolo, otorga los siguientes premios:

 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 8.000 euros

"Yo no moriré de amor", de Marta Matute.

 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 8.000 euros

"El jardín que soñamos", de Joaquín del Paso.

 

BIZNAGA DE PLATA ‘PEUGEOT’ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

"Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Joaquín del Paso por "El jardín que soñamos"

 

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Júlia Mascort por "Yo no moriré de amor".

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Ángeles Pradal por "Ángeles".

 

BIZNAGA DE PLATA ‘MAKE & MARK’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Nicolás Zárate por "Hangar rojo".

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Silver Chicón por "Iván & Hadoum".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

María Magdalena Sanizo por "La hija cóndor".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Tomás del Estal por "Yo no moriré de amor".

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Ian de la Rosa por "Iván & Hadoum"

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero por "La hija cóndor".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Gökhan Tiryaki por "El jardín que soñamos".

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE                                                                                                                                                    

Valeria Hernández y Sebastián Brahm por "Hangar rojo".

 

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Norberto Chab, José Antonio Díaz y Marcelo Stiletano, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA a "Hangar rojo", de Juan Pablo Sallato.

 

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Francisco Aranda, María José Bueno, Pedro Monzón, Lucía Muñoz, Miguel Núñez y Laura Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘EL PAÍS’ a "Hangar rojo", de Juan Pablo Sallato.

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO (VOTACIÓN EN SALA)

"Pioneras. Sólo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO 

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Víctor Blanco, Lola García, Luis Alfonso Martínez, Víctor Martínez, Valeria Molinelli, Emilio Pérez, David Ramos, Hugo Saavedra y Sara Volpini, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a "Dos días", de Gonzaga Manso.

 

 

SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

El Jurado Oficial de la Sección Oficial ZonaZine de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por, Nicolás Gil Lavedra, Àlex Monner y Paula Palacios otorga los siguientes premios:

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 4.000 euros

"La carn" (La carne), de Joan Porcel.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 4.000 euros

"Oca", de Karla Badillo.

 

MENCIÓN ESPECIAL a "Los Nadadores", de Sol Iglesias.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Gwai Lou por "We are the jungle" (Somos la jungla)

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Angela Sarafyan por "Quase Deserto".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Lluís Garau por "La carn" (La carne)

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "Oca", de Karla Badillo.

 

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga los siguientes premios:

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 4.000 euros, para "El mapa para tocarte", de Mercedes Afonso.

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a "Sucia", de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.                                                                                                                                                                              

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a María Molina Peiró por "Como todo mortal".

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a "A voz de Deus" (La voz de Dios), de Miguel Antunes Ramos.

 

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana Alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, Alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL a "Sucia", de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a "Los días azules" de Javier García Lerín.

 

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana Alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, Alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL a "Los días azules", de Javier García Lerín.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

                                                                                                                              

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, para "Talk Me", de Joecar Hanna.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a Marc Camardons por "Per bruixa i metzinera".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA a Sonia Almarcha y Mirela Balic por "Una vocal".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA a Chete Guzmán por "Epifanía".

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para "Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra", de Oliva Delcán y Nacho Sánchez.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "El lago silente", de Varo López.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES IBERSHORTS

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO a "Domingo familiar", de Gerardo del Razo.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 2.000 euros, a "Pinchu es así", de Carmen Córdoba.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "Bobs", de Júlia Marcó.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

                                                                                                                              

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, a "Las desqueridas", de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "En Toronto no pasan estas cosas", de Manolo Orellana Naranjo.

 

 

SECCIÓN OFICIAL MOSAICO. PANORAMA INTERNACIONAL

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, dotada con 8.000 euros a la distribuidora en España y elegida por votación del público asistente a la sala, es para "Les enfants vont bien" (Los niños están bien), de Nathan Ambrosioni.

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QUINIELA DE LA 29 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Presentamos nuestra singela quiniela a los premios de la 29 edición del Festival de Cine de Málaga, el certamén más importante del cine nacional, que se celebra desde el último 6 de marzo en esa ciudad española. El palmarés de esa edición será anunciado el sábado, 14 de marzo.

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute;

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “Hangar rojo”, de Juan Pablo Sallato;

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “La buena hija”, de Julia de Paz; 

MEJOR DIRECCIÓN: Ángeles González-Sinde, por “Después de Kim"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Nicolás Zárate, por “Hangar Rojo”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Carmen Maura, por “Calle Málaga”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Julián Villagrán, por “La buena hija”

MEJJOR ACTRIZ DE REPARTO: Sonia Almarcha, por “Yo no moriré de amor"

MEJOR GUION: “Lapönia”, de David Serrano

MEJOR FOTOGRAFIA: "Calle Málaga"

MEJOR MÚSICA: "Pioneras. Solo querían jugar”

MEJOR  MONTAJE: "Mi querida señorita"

PREMIO DEL PÚBLICO: “Calle Málaga"

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CON MUCHA PINTA DE BIZNAGA, "LA BUENA HIJA", DE JÚLIA DE PAZ, ATERRIZA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

La directora Júlia de Paz ha presentado este jueves 12 de marzo su nuevo largometraje "La buena hija", un estremecedor retrato sobre la violencia vicaria y las heridas invisibles que deja el patriarcado. Tras su paso por el Festival de Tallín donde obtuvo el Gran Premio a Mejor Película, además del Premio del Público y el galardón a Mejor Actriz para su protagonista Kiara Arancibia, ahora compite en Sección Oficial del Festival de Málaga. 

En rueda de prensa junto a los actores principales Kiara Arancibia, Julián Villagrán, Janet Novas y la guionista Núria Dunjó, la directora Júlia de Paz ha definido su película –coproducción entre España y Bélgica– como un intenso drama familiar que explora, a través de un viaje emocional de amor y desamor, cómo la violencia machista y vicaria marca a varias generaciones. También invita a reflexionar sobre la posibilidad de romper con los mandatos familiares que se heredan a través del paso del tiempo.

El largometraje sigue la historia de Carmela, una adolescente que, tras la separación de sus padres, se traslada con su madre a vivir a casa de su abuela. Mientras intenta adaptarse a la nueva situación familiar, la joven siente una profunda admiración por su padre, un artista plástico con el que desea pasar más tiempo. Sin embargo, la presencia del hombre proyecta una sombra inquietante sobre las tres generaciones de mujeres de la familia, obligándolas a enfrentarse a una realidad marcada por el control, el silencio y la violencia.

De Paz ha explicado que su trabajo nace de la necesidad de poner el foco en las consecuencias que la violencia machista tiene sobre los hijos e hijas que crecen en ese contexto. De este modo, el guión, coescrito junto a Nuria Dunjó, pretende explorar cómo estos menores quedan a menudo atrapados en estructuras familiares y judiciales que siguen otorgando al agresor un lugar de autoridad, incluso cuando existe un historial de violencia.

La cineasta ha desvelado que esta película ha requerido de un trabajo de investigación que se ha prolongado durante más de cinco años, en el que se ha entrevistado con asociaciones y víctimas de violencia machista y vicaria. Su principal conclusión fue que los niños no eran escuchados y que no se estaban teniendo en cuenta sus derechos. Y ésta fue la motivación principal a la hora de hacer la película.

Sobre el título La buena hija, la directora ha resaltado que el concepto de “ser una buena hija” encierra una presión silenciosa que atraviesa la vida de muchas mujeres desde la infancia. Ese concepto responde a una idea implícita de cumplir expectativas familiares, proteger a los adultos o asumir responsabilidades emocionales que no deberían recaer sobre los hijos.

El objetivo, según ha explicado su guionista Núria Dunjó, ha sido contar la historia desde la perspectiva de la joven protagonista, mostrando la confusión que puede surgir cuando el agresor sigue ocupando un lugar central en la vida afectiva de los hijos. Por este motivo, el guión se ha construido a partir de esa mirada generacional, intentando retratar el impacto emocional que la violencia machista tiene en los menores que conviven con ella.

Por su parte, la protagonista Kiara Arancibia ha destacado la complejidad de un personaje que vive atrapado entre la admiración hacia su padre y la necesidad de comprender las consecuencias de su comportamiento. El viaje de Carmela consiste precisamente en enfrentarse a esa contradicción emocional y en descubrir la verdad que se esconde tras los silencios familiares.

Por otro lado, el actor Julián Villagrán ha aclarado que la película aborda los mecanismos de poder que pueden instalarse dentro de una familia marcada por la violencia. Desde su punto de vista la película evita retratos simplistas, mostrando personajes llenos de ambigüedad y contradicciones que obligan al espectador a enfrentarse a una realidad incómoda.

"La buena hija" es el segundo largometraje de Júlia de Paz tras el reconocimiento obtenido con Ama, galardonada con el Premio Feroz Puerta Oscura del Festival de Málaga en 2021. Está inspirado en su cortometraje Harta, premiado en el Festival de Málaga con el Premio del Público en la sección oficial de cortometrajes. Este corto ha sido el punto de partida de esta historia sobre las secuelas del maltrato en el núcleo familiar.

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LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA PRESENTA EL ESTRENO DE LA PELÍCULA PERUANA "EL CORAZÓN DEL LOBO"

El director peruano Francisco Lombardi ha presentado su nuevo largometraje, "El corazón del lobo", con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga -donde también ha recibido el Premio Retrospectiva por su trayectoria-. Lombardi regresa al origen del terror de Sendero Luminoso con una película sobre fanatismo, violencia y supervivencia.

Se trata de un drama político que se adentra en el universo interno de la organización terrorista Sendero Luminoso y en las consecuencias humanas del conflicto armado que marcó la historia reciente de Perú, dando lugar a un retrato del interior de la guerrilla inspirado en una historia real, con el que busca completar la mirada iniciada décadas atrás en su clásico La boca del lobo.

La película narra la historia de Aquiles, un niño indígena asháninka secuestrado por la guerrilla que pasa más de una década dentro de la organización. A través de su mirada, el espectador asiste a un proceso devastador que lo lleva de víctima a combatiente, mientras lucha por preservar su identidad y encontrar una vía de escape de un sistema marcado por el fanatismo y la violencia.

En rueda de prensa, Lombardi ha explicado que este proyecto surge como una especie de diálogo con una de sus películas más emblemáticas, La boca del lobo, estrenada en 1988, en la que abordó el conflicto desde la perspectiva del ejército. Ahora, con El corazón del lobo, sentía que debía volver a ese período de la historia peruana para observarlo desde otro ángulo y completar una mirada que, en su momento, solo había mostrado una parte del conflicto.

El cineasta ha reconocido que durante años tuvo la sensación de haber contemplado aquella etapa de violencia desde un único punto de vista. Por eso, esta nueva película nace también como una forma de saldar una deuda personal y cinematográfica que ha consistido en adentrarse en el mundo cerrado de la guerrilla y comprender cómo funcionaba por dentro.

Para Lombardi, uno de los aspectos más impactantes de ese proceso fue descubrir el grado de brutalidad con el que la organización imponía su control sobre las comunidades rurales. Lombardi ha revelado que, al investigar el contexto histórico, quedó profundamente impresionado por el nivel de violencia ejercido sobre los campesinos, quienes terminaron siendo algunas de las principales víctimas del conflicto.

La película está inspirada en la novela 'El miedo del lobo', del escritor peruano Carlos Enrique Freyre, que relata la historia real de un niño secuestrado por Sendero Luminoso, obligado a crecer dentro de la organización. El descubrimiento de ese libro fue decisivo para el desarrollo del proyecto, ya que le permitió explorar de manera íntima cómo era la vida cotidiana dentro de un grupo insurgente y cómo se construían las relaciones entre sus miembros.

Por otro lado, Lombardi ha añadido que la figura de Aquiles le permitió contar la historia desde una perspectiva profundamente humana. En su opinión, el protagonista representa a un superviviente que, pese a verse obligado a participar en la violencia del grupo, conserva una cierta inocencia y una voluntad constante de seguir adelante. Víctor Acurio Sicha, Jared Vicente Sánchez, Silvana Díaz Goicochea y Paul Ramírez Vergara completan el reparto.

Con más de cinco décadas de trayectoria y cerca de una veintena de largometrajes, Lombardi es considerado uno de los grandes nombres del cine latinoamericano contemporáneo. Su obra ha estado marcada por un fuerte interés en los conflictos sociales y políticos de su país, desde títulos emblemáticos como La ciudad y los perros hasta La boca del lobo.

Su nuevo trabajo ha supuesto una nueva incursión del director en uno de los episodios más dolorosos de la historia peruana. Con una mirada cruda y profundamente humana, la película invita a reflexionar sobre los mecanismos del fanatismo y sobre los extremos de violencia a los que puede llegar el ser humano cuando se deja arrastrar por una ideología radical.

La presentación de su nueva película en el Festival de Málaga se produce además en un momento especial para el cineasta, que ha sido distinguido por el certamen con un reconocimiento a su trayectoria, consolidando su figura como una de las voces fundamentales del cine iberoamericano.

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EL DIRECTOR BOLIVIANO ÁLVARO OLMOS TORRICO PRESENTA "LA HIJA CÓNDOR" EN COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

El director boliviano Álvaro Olmos Torrico ha presentado su nuevo largometraje "La hija Cóndor", con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga. Se trata de un relato poético que enfrenta la herencia ancestral con los sueños de libertad, una épica andina sobre identidad, tradición y el derecho a elegir el propio destino que integra un mensaje reivindicativo por la preservación del quechua, protegiendo su uso en el mundo contemporáneo.

En rueda de prensa junto a las actrices principales, María Magdalena Sanizo e Iris Sigalit, Olmos Torrico ha revelado las claves de esta coproducción entre Uruguay, Bolivia y Perú que combina tradición indígena, música y una profunda reflexión sobre la identidad.

Ambientada en los Andes bolivianos, la película sumerge al espectador en la vida de Clara, una joven que ha heredado de su madre adoptiva el oficio ancestral de partera y el conocimiento de los cantos rituales con los que las mujeres de su comunidad acompañan los partos. Sin embargo, la protagonista sueña con abandonar su aldea y convertirse en cantante folclórica en la ciudad, un deseo que desencadena un conflicto entre la tradición colectiva y la aspiración individual.

El cineasta ha explicado que el detonante de su largometraje ha sido su interés por explorar la cosmovisión andina y las tensiones que viven muchas comunidades indígenas ante los cambios sociales y culturales. De esta forma la historia intenta capturar el momento en el que una persona debe decidir entre continuar con un legado ancestral o abrirse camino hacia una vida distinta.

Sobre sus personajes, el director ha destacado que Clara –interpretada por María Magdalena Sanizo– representa precisamente esa encrucijada entre la pertenencia a una comunidad y la necesidad de construir una identidad propia. Por ello, se ha esforzado en plasmar esa tensión que también atraviesa muchas historias contemporáneas en América Latina, donde las nuevas generaciones buscan redefinir su relación con las tradiciones heredadas.

Por su parte, Sanizo se ha centrado en la dimensión simbólica del relato y la forma en que la película utiliza la música como un elemento narrativo fundamental. Para ella los cantos que aparecen en la historia no solo forman parte del universo cultural de la comunidad, sino que también reflejan el vínculo espiritual que une a las mujeres con la naturaleza y con los ciclos de la vida.

Además, la actriz también ha resaltado el desafío interpretativo de trabajar con un personaje profundamente conectado con su entorno y con un imaginario cultural muy específico. Desde su perspectiva, la película propone una mirada respetuosa y emocional hacia las tradiciones indígenas, alejándose de los estereotipos con los que a menudo se han representado estas comunidades en el cine.

Su compañera de reparto, Iris Sigalit ha manifestado que el largometraje también habla de los sueños y de la necesidad de tomar decisiones difíciles para perseguirlos. En este sentido ha explicado que la historia muestra cómo ese deseo de libertad puede entrar en conflicto con el peso de la comunidad, generando dilemas personales que atraviesan toda la vida de los personajes. Marisol Vallejos Montaño y Nelly Huayta completan el reparto.

Por último, el director ha concluido que la película se construye a partir de fuertes contrastes visuales y culturales, desde el silencio de los paisajes andinos al ruido de la ciudad o las tradiciones milenarias frente a las aspiraciones contemporáneas. Esa dualidad se convierte en uno de los motores emocionales del relato y en el eje de la evolución de su protagonista.

Con una puesta en escena que combina paisajes imponentes, música tradicional y un relato profundamente humano, la película propone un viaje emocional sobre la identidad, la memoria y el precio de seguir los propios sueños. Tras ser galardonada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, esta coproducción iberoamericana compite ahora en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

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LA SECCIÓN 5 MINUTOS DE CINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA ACOGE LA PRESENTACIÓN DE "EN LA QUIETUD DE LA NOCHE", DE FERNANDO FRATER

La sección 5 minutos del 29 Festival de Málaga ha presentado este martes el proyecto en desarrollo de Fernando Frater. "En la quietud de la luz", que trata de un tema que les fascina a los amantes del espacio: encontrar agua y vida en otros planetas. 

'Es una película que rinde un pequeño homenaje a esas películas que vimos de niños. Películas como Alien, Solaris o Marte me han marcado mucho y es una película que le rinde homenaje a todas ellas', ha afirmado Frater.

La historia –narrada en inglés– trata cómo el astronauta James Browning lleva cuatro años varado en un planeta inhóspito, junto a su compañero de tripulación tras el fracaso de la misión Pegasus, diseñada para encontrar agua y evaluar su habitabilidad. 'El protagonista vive de sus recuerdos y creo que esto lo vivimos mucho en la pandemia. Es más que una película del espacio. Es una película del espacio entre la gente', ha afirmado Frater.

El productor, Ezequiel Montes, ha enfatizado la importancia que tiene la mirada humana y la necesidad de contar algo en las historias. 'Es lo que marca la diferencia entre algo hecho con Inteligencia Artificial y un proyecto que cuenta con una profunda delicadeza y sentimiento'.

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"YO NO MORIRÉ DE AMOR", DE MARTA MATUTE, YA ES UNA DE LAS FAVORITAS A LAS BIZNAGAS DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

La directora Marta Matute ha presentado su ópera prima "Yo no moriré de amor", con la que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga. Se trata del retrato de una familia devastada por el alzhéimer y el amor que resiste al paso del tiempo, inspirado en su propia experiencia personal.

En rueda de prensa, junto a los actores principales Júlia Mascort, Tomás de Estal, Laura Weissmahr y Sonia Almarcha, Matute ha descrito su largometraje como un drama muy humano que aborda el impacto de esta enfermedad en las familias a través de una mirada crítica hacia la precariedad de recursos con los que muchas personas en situación de dependencia se enfrentan a una vida hostil.

El guion nace de una experiencia profundamente personal, la enfermedad de su madre. A partir de ese recuerdo, la directora quiso construir una historia que reflejase la devastación emocional que provoca el deterioro cognitivo, no solo en quien lo padece, sino también en las personas que acompañan al paciente en ese proceso.

Uno de los objetivos de la directora era plasmar el paso del tiempo en la vida de los personajes y mostrar cómo la enfermedad va transformando su mundo de manera progresiva. De este modo la historia describe el desmoronamiento de una realidad cotidiana en la que cada pequeño gesto adquiere un peso enorme, al tiempo que profundiza en esa sensación de impotencia que envuelve a quienes viven esta situación, especialmente  al sentir que no pueden evitar el avance de la enfermedad.

Por otro lado, la directora también ha hecho hincapié en el componente social de su película, en la que busca visibilizar la falta de recursos y las dificultades que muchas familias encuentran cuando tienen que afrontar una enfermedad como ésta. Para documentarse, pasó tiempo trabajando con diversas asociaciones y grupos de apoyo vinculados a la enfermedad, lo que le permitió conocer de cerca las diferentes etapas que atraviesan los pacientes —desde fases leves hasta estados más avanzados— y la manera en que esas fases afectan tanto a quienes las padecen como a sus entornos.

Ese proceso de investigación fue clave para construir los personajes y para dotar a la historia de una dimensión realista. Escuchar los testimonios de familias y cuidadores le permitió comprender mejor la complejidad emocional de quienes conviven con la enfermedad y así poder trasladar esa experiencia al relato cinematográfico.

Respecto al rodaje, Matute ha reconocido que contó con momentos especialmente intensos. En algunas escenas sintió que estaba reviviendo episodios de su propia vida. Recordó particularmente una secuencia ambientada en un cuarto de baño, en la que la hija intenta sostener el peso de su madre mientras la ayuda en un momento de vulnerabilidad. Durante el rodaje de esa escena, la directora confesó haber experimentado una sensación muy cercana a la vivida en su historia personal, como si por un instante estuviera sosteniendo de nuevo a su propia madre.

Por su parte, el reparto ha destacado la sensibilidad del guion y la intensidad emocional del proceso de trabajo. Júlia Mascort ha explicado la complejidad de interpretar a un personaje que atraviesa un proceso tan doloroso, en el que el amor convive con el agotamiento, la frustración y la necesidad de seguir adelante.

Su compañero, Tomás de Estal ha señalado que la película muestra cómo una enfermedad puede alterar profundamente las dinámicas familiares y obligar a los personajes a replantearse sus vínculos y responsabilidades. Mientras que la actriz Laura Weissmahr ha destacado la delicadeza con la que el guión aborda el deterioro progresivo de la memoria, evitando caer en el dramatismo fácil y apostando por una mirada íntima que pone el foco en los pequeños gestos y en la humanidad de los personajes.

Por último, la actriz Sonia Almarcha ha reconocido  también el valor social de la película y la importancia de que el cine aborde realidades que afectan a tantas familias. En su opinión, este proyecto invita a reflexionar sobre el cuidado, la vulnerabilidad y la necesidad de generar mayor conciencia sobre las condiciones en las que muchas personas afrontan esta enfermedad.

Con una mirada profundamente humana y una narrativa que combina emoción y denuncia social, "Yo no moriré de amor" llega al Festival de Málaga como un retrato íntimo sobre el amor, la memoria y la fragilidad de los vínculos cuando la enfermedad amenaza con borrar los recuerdos que sostienen una vida.

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CARLO PADIAL PRESENTA EN MÁLAGA "PIZZA MOVIES", UNA COMEDIA SATÍRICA QUE RETRATA LA SITUACIÓN ACTUAL DEL CINE

El director Carlo Padial compite en Sección Oficial del Festival de Málaga con "Pizza movies", su 'nueva comedia satírica y delirante que reflexiona sobre la situación actual del cine, una fábula sobre el momento en el que se encuentra el sector audiovisual y lo que supone para las personas que lo aman'.

Así ha descrito Padial en rueda de prensa su largometraje, al que se ha referido como un retrato muy divertido sobre una pareja que tiene problemas, pero que se quiere pese a todo. El director ha dejado claro que no quería hacer una película enfadada ni cínica ni que estuviese muy vista. 'Ya hay demasiado cine enfadado teniendo en cuenta que es el reflejo de la sociedad actual y nosotros queríamos hacer una película completamente diferente, muy positiva', ha puntualizado.

La historia también es muy generacional. 'A partir de los 40 nos encontramos en plenitud física e intelectual, pero también empiezan a surgir muchos problemas con los hijos, los padres, entre otras muchas más situaciones dignas de ser estudiadas y abordadas en una comedia', ha manifestado.  Para ello su director se ha propuesto buscar la parte divertida del drama y recrearla.

Por esta razón, a pesar de tratarse de una comedia, los temas que se abordan son serios y muy universales. En definitiva, el director ha reivindicado 'la comedia como una forma de canalizar la realidad, una herramienta para hablar absolutamente de todo y reírte de los problemas'. 

En la rueda de prensa, Padial ha estado acompañado por los actores principales, Berto Romero, Bruna Cusí y Judith Martín, quienes han coincidido en resumir este trabajo como una mirada irreverente de la industria cinematográfica. La historia juega con los límites entre realidad y ficción, situando al espectador en las entrañas del sector, marcado por la precariedad, el ego y la obsesión por el éxito. Joaquín Reyes, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Tamar Novas, Javier Botet, Belén Barenys y Miguel Noguera terminan de completar el reparto.

A partir de un rodaje caótico y lleno de situaciones absurdas, la película plantea una reflexión irónica sobre cómo se construyen hoy las narrativas culturales y sobre la propia lógica del entretenimiento contemporáneo. Padial ha revelado que el guion -coescrito junto a Carlos de Diego y Desirée de Fez- nace de su interés por retratar el caos creativo que rodea muchas veces a los proyectos audiovisuales. De este modo la película intenta capturar esa mezcla de entusiasmo, improvisación y descontrol que a menudo define los procesos de creación dentro de la industria.

El cineasta ha huido de las estructuras más tradicionales de la comedia para  explorar una forma narrativa más libre y fragmentada. En ese sentido, ha añadido que el proyecto juega deliberadamente con el absurdo y con una cierta sensación de desorden creativo para reflejar el espíritu del propio proceso de rodaje.

Por su parte, Berto Romero, que además de actor participa en el proyecto como productor, ha destacado durante el encuentro con los medios el carácter profundamente lúdico de la cinta. Para Romero, la película nace de la complicidad creativa entre los miembros del equipo y de una voluntad clara de experimentar con los códigos del humor y del cine dentro del cine.

Para el reparto, uno de los aspectos más estimulantes del proyecto ha sido precisamente trabajar en un entorno donde la improvisación y la libertad creativa tenían un peso fundamental. Esta dinámica de trabajo les ha permitido que muchas escenas evolucionasen de manera inesperada y orgánica durante el rodaje.

Por otro lado, la actriz Judith Martín ha resaltado el tono satírico de la película y su capacidad para reírse tanto de la industria cultural como de las propias dinámicas del mundo del espectáculo. Desde su punto de vista, el guion juega constantemente con la frontera entre la caricatura y la realidad, construyendo personajes que reflejan distintas facetas del ecosistema mediático contemporáneo.

Por último, el equipo ha hecho hincapié en que "Pizza Movies" funciona también como una especie de autorretrato colectivo del momento actual del audiovisual. A través de su tono irreverente y su estructura poco convencional, la película plantea una mirada crítica -aunque profundamente humorística- sobre las contradicciones del propio sector.

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DANIEL GIMÉNEZ CACHO COMPITE A LA BIZNAGA DE ORO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA CON "JUANA"

El director Daniel Giménez Cacho ha presentado "Juana", un thriller que  denuncia la violencia patriarcal y la impunidad que rodea a los numerosos casos de feminicidio en México, con un relato que profundiza en la memoria y la tensión política del país. Esta producción mexicana compite en la Sección Oficial a concurso del Festival de Málaga.

En rueda de prensa junto a su protagonista, la actriz Diana Sedano y la guionista Emma Beltrán, Giménez Cacho ha destacado el fuerte contenido político de su película. La historia sigue a Juana, una periodista que, marcada por un pasado traumático, se ve arrastrada a una investigación que conecta el poder político con redes de violencia y explotación. A partir de ese punto de partida, la película se adentra en un viaje personal en el que la protagonista se enfrenta no solo a una trama criminal, sino también a las heridas que arrastra desde hace años.

El proyecto nace de la necesidad del director de reflexionar sobre una realidad que atraviesa la sociedad mexicana. En este punto ha reivindicado que la violencia contra las mujeres no puede entenderse únicamente como una suma de casos aislados, sino como una estructura profundamente arraigada en un sistema social y político que durante mucho tiempo ha permitido su normalización.

Partiendo de esta premisa, el thriller le ofrecía una herramienta narrativa muy poderosa para explorar esa realidad desde el punto de vista emocional del personaje principal. A través de la tensión propia del género, la película busca acercar al espectador a un contexto donde la violencia se ha vuelto parte del paisaje cotidiano y donde la búsqueda de justicia se enfrenta a enormes obstáculos.

Por su parte, la guionista Emma Beltrán ha explicado que el guion se ha desarrollado a partir de una investigación sobre los mecanismos de poder que sostienen esa impunidad. En ese proceso, el equipo quiso construir una historia que mostrase cómo la violencia patriarcal atraviesa distintos ámbitos de la vida pública, desde la política hasta los medios de comunicación, afectando directamente a quienes intentan denunciarla.

Desde el punto de vista de su protagonista Diana Sedano, Juana -un personaje con alta complejidad emocional- es una mujer que ha aprendido a vivir con el peso de un pasado que nunca ha terminado de resolverse, y que a lo largo de la película se ve obligada a enfrentarse a recuerdos y decisiones que habían permanecido enterrados.

Asimismo, ha relatado que el viaje del personaje está marcado por un proceso de toma de conciencia que transforma su relación con la realidad que la rodea. A medida que avanza la investigación, Juana empieza a comprender la dimensión estructural de la violencia que intenta denunciar.

El equipo de "Juana" ha destacado también la importancia de que el cine aborde de forma directa cuestiones como la violencia de género o la impunidad institucional. En ese sentido, Giménez Cacho ha defendido el papel del cine como espacio de reflexión colectiva capaz de generar debate y cuestionar determinadas estructuras sociales.

Con "Juana", el actor mexicano da el salto a la dirección con una obra que combina el suspense del thriller con una mirada profundamente política sobre la realidad contemporánea. El resultado es un relato intenso que explora la memoria, el miedo y la búsqueda de justicia en un contexto marcado por la desigualdad y la violencia. Tras su paso por los festivales internacionales de Morelia en México y en Tallín, Black Nights Film Festival en Estonia, ahora irrumpe en la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde compite con otros 21 largometrajes.

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EMILIO RUIZ BARRACHINA PROYECTA EN MÁLAGA EL DOCUMENTAL "BERROCAL: EL ARTE DE DESMONTAR EL CUERPO"

El 29 Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, ha acogido la presentación de un documental inédito que explora la vida y el legado del escultor andaluz Miguel Berrocal, artista que transformó el cuerpo humano en un engranaje artístico desmontable, fusionando arte, ingeniería y pensamiento para revelar el alma oculta en la materia.

"Berrocal: el arte de desmontar el cuerpo", se ha presentado en el salón Rossini del Teatro Cervantes. Su director, Emilio Ruiz Barrachina, ha explicado que su objetivo era realizar un documental 'divulgativo y profundo'. Así, ofrece una mirada artística y biográfica desde su infancia en Villanueva de Algaidas (Málaga) con imágenes de archivo inéditas, entrevistas con su familia y expertos; todo ello bajo el enfoque sobre cómo convirtió el cuerpo humano en una arquitectura desmontable. Sus piezas, concebidas como engranajes perfectos, invitan a descubrir la lógica interna de la forma y a participar activamente en la experiencia artística. El documental reflexiona sobre la materia, el pensamiento y el acto creativo.

'Teníamos mucho material de Berrocal grabado con los medios de la época, el mayor reto ha sido su restauración. En las imágenes se le puede ver esculpiendo y viendo su proceso creativo. Hay mucho material inédito e interesante', ha confirmado Ruiz Barrachina.

La producción cuenta con el apoyo y participación del Ayuntamiento de Málaga, con intervención en el documental del alcalde Francisco de la Torre; así como del Área de Cultura de la Diputación de Málaga, con la presencia del diputado de cultura Manuel López Maestranza, el cual ha subrayado: 'Málaga le debe mucho a Berrocal, una figura que con el paso del tiempo se ha diluido. Pensé en que tenía esa deuda con Málaga y con el escultor'; y ha añadido que la intención que persiguen desde el área de cultura es que se vuelva a hablar de Miguel Berrocal a nivel nacional.

'En Málaga hay grandes escultores pero la idea que tenía Berrocal era crear un centro de escultura y un espacio en la que las nuevas generaciones pudiesen aprender los diferentes tipos y técnicas que hay', ha afirmado la presidenta de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes y esposa del artista, Cristina Blais y Sajonia-Coburgo-Braganza.

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LUIS ROMERO PRESENTA EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DEL FESTIVAL DE MÁLAGA "SUCEDIÓ EN ENERO"

La sección 5 minutos del 29 Festival de Málaga ha presentadoal público este martes 10 de marzo el proyecto en desarrollo de Luis Romero, "Sucedió en enero", en el Rectorado de la Universidad de Málaga (UMA).

Con "Sucedió en enero", Luis Romero sigue su línea versada en el rescate de la identidad nacional y el patrimonio cultural. Está basada en una obra teatral escrita y guionizada por la madre del director, siendo la primera coproducción de España, Panamá y Brasil.

Romero ha explicado que esta película muestra un reflejo de lo que sucede en el mundo y está basada en hechos reales. 'La película es híbrida entre documental y película. Cuenta con un argumento sobre discusiones, metalenguaje y la memoria histórica sobre nosotros y esa presencia norteamericana tan fuerte que hemos vivido en Panamá tantos años', ha concluido.

La peli trata la historia de Eugenio Torchar, director español de fama internacional que viaja a Panamá para elegir a un grupo de actores que protagonizan una obra de teatro sobre los sucesos del 9 de enero de 1964, cuando estudiantes panameños intentaron izar la bandera panameña en la zona del Canal, como un acto de soberanía.

Daniel Entrambasaguas, productor de la película, ha afirmado: 'Uno de los mayores retos  ha sido el hecho de contar con un bajo presupuesto. Es una coproducción con Ibermedia y no tenemos ninguna financiación española. El hecho de que Luis Tosar se haya prestado a ello me resulta fascinante y más  por el recorrido que hemos hecho'. Ralf Tambke, productor y director de fotografía, ha incidido en el esfuerzo que conllevó el hecho de buscar cómo se iban a realizar los planos desde la distancia y los problemas que se podrían enfrentar.

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EL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA ACOGE EL ESTRENO DE "UN HIJO", DE NACHO LA CASA

El 29 Festival de Málaga ha acogido la presentación de "Un hijo", el largometraje dirigido por Nacho La Casa, que ha sido proyectado ante un público visiblemente conmocionado dentro del marco de la Sección Oficial Fuera de Concurso del certamen.

Tras el visionado del filme, el director ha participado en un coloquio con los asistentes acompañado por el joven protagonista Ian Ortegoso, en un encuentro que ha permitido profundizar en las claves de esta historia marcada por la emoción y la mirada hacia la infancia.

"Un hijo" propone un drama psicológico centrado en el universo emocional de la infancia. La historia sigue a una psicóloga escolar (Macarena García) que comienza a percibir que, tras la aparente normalidad de un niño recién llegado al colegio, se esconde un mundo interior complejo y lleno de silencios. A medida que intenta comprender qué ocurre en su entorno familiar, se verá inmersa en una delicada investigación emocional que pondrá a prueba sus propios límites y su manera de entender la protección y la verdad.

Durante el coloquio con el público, el cineasta ha compartido el origen del proyecto y que la decisión de llevar a la gran pantalla el libro homónimo de Alejandro Palomas  la tomó cuando al leer la novela se dio cuenta de que apelaba al mundo adulto. 'A veces, no se sabe si es el niño el que protege a los padres o son los padres que, a veces, protegen de forma torpe a los hijos', ha reflexionado Nacho La Casa sobre la situación que expone la película.

'Durante el rodaje, traté de planificar previamente todo para trabajar exclusivamente el timing, las pausas, las miradas y el trabajo con ellos', ha referenciado el director sobre la importancia de unos personajes interpretados por un reconocido elenco formado por Macarena García, Hugo Silva, Jesús Carroza o Adelfa Calvo.

Gran parte de responsabilidad de la emoción del público que se ha fundido en un largo aplauso tras acabar la proyección previa al coloquio la ha tenido Ian Ortegoso, joven actor de apenas nueve años que ha debutado en el mundo de la interpretación con este proyecto. “Es cierto que surgió algo especial que me hizo elegirlo”, ha explicado el autor de la película sobre el largo y complejo casting que se realizó para encontrar al pequeño actor, de quien ha destacado su gran capacidad de retención de textos y el gran acompañamiento de su familia en todo momento.

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"A UNA ISLA DE TI", DE ALEXIS MORANTE, SE PRESENTA EN SECCIÓN OFICIAL FUERA DE OCNCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

La película "A una isla de ti", dirigida por Alexis Morante, ha sido presentada y estrenada en el 29 Festival de Málaga, donde tras su proyección el cineasta ha mantenido un encuentro con el público en un coloquio en el que han participado los actores Freddie Dennis, Jaime Zatarain y Julia Martínez.

"A una isla de ti" plantea una historia de encuentros, afectos y redescubrimientos personales en el entorno insular canario, que actúa como refugio y espejo emocional para sus personajes. A través de un relato que mezcla humor, sensibilidad y momentos de introspección, la película explora las relaciones humanas, los vínculos familiares y las formas diversas que puede adoptar el amor, mientras sus protagonistas afrontan sus propias contradicciones y expectativas en un espacio marcado por la identidad y el paisaje de las islas.

Previo a la proyección, ante el público, el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, ha presentado el acuerdo del certamen con el Ayuntamiento de Torremolinos, representado por su alcaldesa, Margarita del Cid, en pro de la diversidad y la inclusividad y por el que la película se proyecta el 21 de marzo en Torremolinos.

Durante el coloquio, el experimentado director, que en esta edición del certamen ha presentado también en la categoría de Series Sección Oficial Fuera de Concurso Acoustic Home, ha explicado que su interés por abordar esta comedia romántica respondía al deseo de apoyarse en un género reconocible que le permitiera articular una historia con múltiples capas. Según ha señalado, trabajar desde ese marco le ofrecía una estructura narrativa clara desde la que explorar distintas inquietudes sobre los afectos, las relaciones y la identidad de los personajes.

El cineasta también ha apuntado que la película dialoga con la tradición de la comedia romántica de los años noventa, un modelo en el que muchas de las convenciones del género estaban claramente definidas y codificadas. Partiendo de ese imaginario, ha comentado, la propuesta busca jugar con esas normas para cuestionarlas y abrir nuevas posibilidades narrativas.

En ese sentido, Morante ha argumentado que el metraje trata de romper con ciertas etiquetas en torno al amor y a las estructuras familiares, introduciendo relaciones que se alejan de los esquemas más normativos, como el vínculo entre dos hombres o la presencia de una familia desestructurada.

Por su parte, los actores han aprovechado para comentar detalles de sus personajes y las escenas más llamativas en esta producción. Jaime Zatarain, la cara más conocida del elenco, ha detallado el particular proceso de adaptación a su personaje.

De esta forma, el realizador ha subrayado la importancia de la autenticidad en el proyecto, destacando que desde el inicio buscó que tanto el entorno como el reparto transmitieran una verdad vinculada al lugar donde se desarrolla la historia. En ese proceso, la identidad canaria, la llamada 'canariedad” por el propio propio director, debía estar presente de forma orgánica, tanto en el paisaje como en el tono de la interpretación de los actores, para que la película mantuviera un fuerte arraigo con el territorio que la inspira.

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CASTING REMUNERADO EN GRANADA PARA RODAJE DE PELÍCULA

La agencia Son de Casting, de Sevilla, busca figuración en Granada para participar en una película que se rodará en Granada y en Las Gabias, entre abril y mayo. En concreto, buscan hombres y mujeres tanto españoles como árabes. Y de todas las edades, a partir de los 7 años.

Hay convocados dos procesos de casting presenciales. El primero, el lunes 16 de marzo de 9.00 a 21.00 horas, en la Cámara de Comercio de Granada (Calle Luis Amador 26). El segundo, el martes 17 en la Casa de los Blasco, en las Gabias (Plaza de España, S/N).

A tener en cuenta: es un trabajo remunerado, por lo que se dará de alta en la seguridad social. Además, según indican en la convocatoria, no es necesaria experiencia previa en cine.

Son de Casting es la agencia detrás de películas como "Segundo premio", "Te estoy amando locamente", "Modelo 77" o "La espera. Sobre la película nada se sabe aún.

Fuente. ideal.es

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CINCO CORTOMETRAJES SE PROYECTAN EN LA SECCIÓN PANORAMA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El Festival de Málaga ha acogido hoy la proyección de los cortometrajes de la Sección Panorama, un espacio que reúne obras recientes del formato breve y que en esta edición ha presentado un total de cinco trabajos, tres de ellos realizados gracias a las Ayudas a la creación audiovisual impulsadas por el propio certamen.

Antes del inicio de la sesión, los directores y directoras de los cortometrajes subieron al escenario para presentar sus obras y compartir con el público algunas claves de los proyectos, en un encuentro que permitió contextualizar las historias y acercar al espectador al proceso creativo de cada una de ellas.

El programa ha incluido "Esperando a Mar", de Jorge Peña Martín; "La última oferta", de Marta García Ruiz; "Pulseras", de Ana Herraiz; "Fuera de Concurso, Perpetua navidad azul", de Marina Aparicio, y "Videoclub 2001", de Guillermo Polo.

A través de enfoques muy diversos, los cortometrajes abordan temas que atraviesan la experiencia contemporánea, desde la transformación personal que supone la llegada de un hijo hasta las dificultades para encontrar vivienda en las ciudades actuales, pasando por los procesos de duelo y reconstrucción familiar. El programa también se adentra en la mirada de la infancia ante la enfermedad y la pérdida, así como en la memoria reciente de espacios culturales que marcaron a toda una generación, como los videoclubs.

Las obras reunidas en Panorama ofrecen así un mosaico de historias íntimas y sociales que dialogan con el presente desde distintas sensibilidades narrativas, confirmando el cortometraje como un terreno fértil para explorar emociones, conflictos cotidianos y transformaciones colectivas.

Con esta sesión, el Festival de Málaga continúa impulsando el talento emergente y apoyando la creación audiovisual a través de iniciativas que permiten a nuevos realizadores desarrollar sus proyectos y presentarlos ante el público del certamen. 

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