PALMARÉS DE LA XXIV EDICIÓN DE LOS PREMIOS MESTRE MATEO

"Sirat", la película de Oliver Laxe, ha obtenido el premio a mejor película en la XXIV edición de los premios Mestre Mateo, en los que "Antes de nós", el filme de Ángeles Huerta, ha obtenido hasta 13 galardones, igualando el récord histórico que tenía "Dhogs".

El filme sobre un padre que busca a su hija entre las raves de Marruecos ha sumado un total de tres premios. Además de mejor película, se ha impuesto en las categorías de mejor música original, para Kangding Ray; y mejor sonido, para Amanda Villavieja, que también fue nominada a los Óscars.

A pesar de no ganar en la categoría de mejor película, la gran vencedora de la noche ha sido "Antes de nós", el largometraje sobre Alfonso Daniel Rodríguez Castelao y Virxinia Pereira que ha cosechado un total de 13 premios entre las categorías artísticas y técnicas, igualando así el récord histórico de ‘Dhogs’, de Andrés Goteira, en los Mestre Mateo.

Ángeles Huerta se ha impuesto a Oliver Laxe, Anxos Fazáns y Lucía Estévez y ha ganado el Mestre Mateo a mejor dirección, el segundo que obtiene tras vencer en esta categoría en 2023 con "O corpo aberto".

Entre los galardones conseguidos por la película figuran los de guion para Pepe Coira; dirección de arte para Elia Robles; dirección de fotografía para Lucía C. Pan; dirección de producción para Lucía Caramelo; maquillaje y peluquería para Chicha Blanco y Lorena Calvo; vestuario para Aránzazu Domínguez; y montaje para Lucía Iglesias; así como los principales premios de interpretación.

Xoán Fórneas ha obtenido el Mestre Mateo a mejor actor protagonista y en su discurso ha reivindicado la importancia del gallego en el audiovisual; mientras que Cris Iglesias ha obtenido el de mejor actriz protagonista y al recogerlo ha defendido el trabajo de todas las actrices y compañeras a lo largo de su carrera. En reparto, en la categoría femenina, el premio ha sido ex aequo y ha ido a parar a las actrices Luisa Merelas y Victoria Teijeiro, también de "Antes de nós".

El galardón a mejor actor de reparto ha recaído en Miquel Ínsua, fallecido el pasado mes de diciembre, dejando uno de los momentos más emotivos de una gala que ha estado marcada por el ‘No a la guerra’ y la presencia femenina, ya que 11 de 16 premios han sido recogidos por mujeres.

La ceremonia, presentada por Trisha Fernández y Federico Pérez, se ha celebrado por primera vez en Lugo, en el Auditorio Fuxan os Ventos, y ha contado con las actuaciones musicales de Xabier Díaz y Mondra.

En el ámbito televisivo, "Weiss & Morales" ha logrado el premio a mejor serie de televisión, mientras que "Bechos" ha sido reconocida como mejor serie web y "Cos pés na terra" se ha alzado con el galardón a mejor programa.

El galardón a mejor documental ha sido para "360 Curvas", dirigido por Alejandro Gándara y Ariadna Silva Fernández, y en la categoría de cortometrajes, "Curmán", dirigido por Alejandro Jato, ha sido distinguida como mejor corto de imagen real, mientras que "O corpo de Cristo", de Abano Producións y Uniko, dirigido por Bea Lema, ha obtenido el premio a mejor cortometraje de animación.

"Hibernarse – O videofilme", producido por Fillas de Cassandra, ha ganado en mejor videoclip y "Ao noroeste do oeste", de Undodez y Medio Limón, ha ganado en mejor anuncio publicitario.

El premio a mejor comunicador ha sido para Xosé Ramón Gayoso por el programa "Luar", mientras que Marcos Nine ha obtenido el premio a mejor realización por "Historias de aquí".

Durante la gala también se ha hecho entrega del Premio de Honra Fernando Rey a la traductora y asesora lingüística Rosa Moledo, en reconocimiento a su trayectoria y contribución al audiovisual gallego.

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PONTEDEUME ACOGERÁ EN ABRIL EL RODAJE DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE VACA FILMS

El municipio de Pontedeume (Galícia) dará el salto a la gran pantalla al convertirse en escenario de un nuevo proyecto cinematográfico impulsado por la productora gallega Vaca Films —responsable de las películas "Celda 211", "El Niño" o la serie "Clanes"—, en colaboración con Federation Entertainment.

Tras varias semanas de contactos, el acuerdo ya es oficial: la localidad eumesa acogerá durante el mes de abril distintas jornadas de grabación de una nueva película, cuyo equipo técnico y artístico se desplazará al municipio para desarrollar el proyecto.

La presencia del rodaje implicará algunos cambios puntuales en la rutina diaria, como restricciones temporales de tráfico, reservas de espacios o retirada momentánea de vehículos en determinadas calles. Estas medidas responden exclusivamente a necesidades técnicas propias de la producción cinematográfica.

Desde el ayuntamiento se ha señalado que en las próximas semanas se ofrecerán más detalles sobre localizaciones y calendario, con el objetivo de minimizar molestias y garantizar la normalidad.

Seguiremos informando!

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TRÁILER OFICIAL DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE, "DESPUÉS DE KIM". ESTRENO EL 24 DE ABRIL EN LA TAQUILLA

A seguir el tráiler oficial de la nueva película de Ángeles González-Sinde, "Después de Kim", que tras competir en la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga, ateriiza en la cartelera española el próximo 24 de abril, de la mano de Karma Films.

La película, basada en la novela homónima  de la propia directora publicada por Duomo Ediciones, es un drama con elementos de suspense que aborda el duelo, la culpa y las segundas oportunidades a través del reencuentro forzado de una expareja marcada por una pérdida irreparable.

"Después de Kim" está protagonizada por Darío Grandinetti y Adriana Ozores, con la participación especial de Christina Rosenvinge. Completan el reparto actores como Gloria March, Kevin Brand, Karina Kolokolchykova y la presentación del niño Roger Aranda.

En la cinta, Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

La película es una producción de Después de Kim A.I.E., Tornasol Media y Voramar Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt Mèdia, y con la financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana y el ICO, además del apoyo de Crea SGR y Filmika. Las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

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FINALIZA EL RODAJE DEL THRILLER RURAL "CAZA MAYOR", DE DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

Ha terminado el rodaje de "Caza mayor", el nuevo largometraje del director Daniel Sánchez Arévalo, rodado en las localidades pacenses de Fregenal de la Sierra, Bodonal de la Sierra, Zafra e Higuera la Real. 

Producida por Movistar Plus+, La Película del Tigre A.I.E., Estela Films, Tenampa Films, Cut One (Boomerang TV), Pólvora Films y Tinnitus, con la participación de Atresmedia y la colaboración de Atresmedia Cine, la película cuenta con financiación del ICAA y el apoyo de la Junta de Extremadura y la Comunidad de Madrid.

Su estreno en cines está previsto para 2027 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain, mientras que las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

"Caza mayor" es un thriller rural con tintes de comedia negra que explora la percepción de la verdad y la mentira en un entorno pequeño y tradicional. La historia comienza cuando José Luis, un porquero extremeño, regresa a casa cubierto de sangre asegurando haber visto un tigre. ¿Realidad o excusa para encubrir el robo de tres cerdos ibéricos? La narrativa avanza combinando suspense, humor negro y drama, mientras los habitantes del pueblo se ven arrastrados por la situación.

La película es una adaptación del podcast 'El Tigre', ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción 2025. El rodaje comenzó el 23 de enero de 2026 y finalizó el 15 de marzo, completando siete semanas de grabación en diversas localizaciones de Badajoz. La producción apostó por integrar actores locales y elementos del entorno extremeño para aportar autenticidad al relato, con un enfoque realista en acentos, costumbres y paisajes.

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LA CINEASTA JAIONE CAMBORDA RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DE LA 23.ª EDICIÓN DEL FESTIVAL CANS

El Festival Cans, que celebrará su vigésima tercera edición del 19 al 23 de mayo en O Porriño, ha decidido otorgar su Premio de Honor a la cineasta y guionista Jaione Camborda (San Sebastián, 1983), una de las creadoras más destacadas del cine gallego contemporáneo. La directora marcó un hito histórico en el cine español en 2023 con su película "O Corno", convirtiéndose en la primera mujer cineasta española en recibir la Concha de Oro en los 71 años de historia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Con la entrega del Premio de Honor, el Festival Cans quiere reconocer la trayectoria de una cineasta que ya es fundamental en el panorama audiovisual gallego. En sus películas, como "O Corno" y anteriormente "Arima", Camborda construye historias profundamente arraigadas en el territorio, con una perspectiva que sitúa a la mujer en el centro de la historia y explora los límites del ser humano.

Además, el festival destaca su compromiso con la lengua gallega como vehículo para su cine, contribuyendo a darle una visibilidad internacional casi sin precedentes, con una gira por más de cuarenta festivales alrededor del mundo.

Antes del éxito de "O Corno", Camborda ya había obtenido importantes reconocimientos con su primer largometraje, "Arima", como el Premio a la Mejor Dirección en la sección Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Premio a la Mejor Película en la sección Escáner del Festival de Márgenes o el Premio Animaficx en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

Formada en las escuelas de cine FAMU de Praga y HFF de Múnich, Camborda reside en Galicia desde hace más de quince años, donde fundó la productora Esnatu Zinema. Además de su labor como directora, ha desarrollado una intensa actividad como guionista, directora de arte y productora en proyectos vinculados a cineastas gallegos como Lois Patiño o Alfonso Zarauza.

La cineasta también mantiene una estrecha relación con el Festival de Cans, donde ha participado en distintas ediciones y presentado parte de su obra. En esta edición, además de recibir el Premio Pedigree y participar en un encuentro con el público, el festival le dedicará un Focus que repasará su obra en breves piezas. Camborda recibirá el Premio Pedigree y dejará su huella en el Torreiro das Estrelas de Cans, junto a galardonados de años anteriores como los cineastas Alfonso Zarauza y Margarita Ledo, la actriz María Vázquez o los actores Luis Tosar o Javier Gutiérrez.

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LA PRÓXIMA PELÍCULA DE DANIEL MONZÓN, "RUEGA POR NOSOTRAS", YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

El cineasta Daniel Monzón estrenará el próximo 6 de noviembre su nueva película, "Ruega por nosotras", un drama inspirado en hechos reales que aborda  uno de los episodios más sombríos y poco conocidos de la historia reciente española. Se trata del séptimo largometraje del director, que nuevamente trabaja en el guion junto a Jorge Guerrica Echevarría, con quien ya ha colaborado en películas como "Celda 211" (2009), "El Niño" (2014) y "Las leyes de la frontera" (2021).

La película está protagonizada por Zoe Bonafonte y la debutante Manuela Calle, al frente de un reparto mayoritariamente femenino que reúne a jóvenes intérpretes como Carla Domínguez, María Gandiaga y Shiara Fernández, junto a figuras de amplia trayectoria como Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Sáez y Bea Segura.

Rodada entre Vizcaya y Barcelona, la cinta es una obra de Arcadia Motion Pictures en colaboración con Amalur Pictures y la productora francesa Noodles Production, y será distribuida en cines por Elastica Films. Este proyecto cuenta con la participación de varios colaboradores frecuentes del director, como el músico Roque Baños, el director de fotografía Carles Gusi y la editora Mapa Pastor.

"Ruega por nosotras" se inspira en un caso real vinculado al Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura de Francisco Franco con el objetivo de 'reeducar' a mujeres consideradas 'inmorales'. Bajo esta etiqueta se incluían conductas como fumar, protestar, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio, lo que derivó en el internamiento de numerosas jóvenes en centros donde se les imponía un régimen estricto y profundamente opresivo.

La película se ha documentado a partir de tesis doctorales, archivos históricos y, sobre todo, testimonios directos de mujeres que pasaron por el Patronato de Protección a la Mujer. El título del filme toma su nombre de uno de los escritos de Consuelo García del Cid, superviviente de esta institución y una de las principales investigadoras sobre su funcionamiento. Ambientada entre 1974 y 1979, la trama ofrece una inmersión gradual en la vivencia de estas mujeres, ilustrando la dureza y la violencia estructural que padecían. 

Sinopsis: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es -a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

"Ruega por nosotras" cuenta con la participación de RTVE, Netflix y 3Cat, además de financiación del ICAA. Su estreno en cines está previsto para el próximo 6 de noviembre, con distribución a cargo de Elastica.

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COMIENZA EL RODAJE DE "GOLPES A MI PUERTA", DE PATRÍCIA ORTEGA

Desde el 7 de marzo se rueda el largometraje "Golpes a mi puerta", dirigido por Patricia Ortega (‘Mamacruz’) y escrito por Nicolás Giacobone (ganador del Óscar por "Birdman"), junto a Cecilia Libster, a partir de los textos del director argentino Juan Carlos Gené.

La película, que se rueda durante seis semanas entre Toledo y Gran Canaria, es una producción de Eterno Island Pictures en asociación con VIP2000 TV y Broadway en Español LLC. Patricia González (Eterno Pictures Studios), Roxana Rotundo (VIP 2000 TV) y Ana María Lazo son las productoras ejecutivas.

El diseño de vestuario corre a cargo de Amador García, el maquillaje y peluquería de Sonia de la Fuente y Federico Calcatelli, los efectos especiales de Iván López y la foto fija de Rubén Chavero. "Golpes a mi puerta" está protagonizada por Mimi Lazo, Bárbara Cuesta, Daniel Arias y Ramiro Blas, con la participación especial de Neus Sanz y Vladimir Cruz.

La historia sitúa a dos religiosas ante una decisión límite cuando un hombre acusado de terrorismo llama a su puerta en mitad de la noche pidiendo refugio. Protegerlo implica convertirse en cómplices; entregarlo, asumir su condena a muerte. A partir de ese momento, la película entra de lleno en un conflicto donde la ley, la fe y la conciencia dejan de coincidir, en un contexto político marcado por el enfrentamiento ideológico.

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ISAKI LACUESTA RUEDA EN MADRID EL DOCUMENTAL "OBRA MAESTRA"

Arranca en Madrid el rodaje de "Obra maestra", la nueva película documental original Movistar Plus+, dirigida por Isaki Lacuesta ("Flores para Antonio") y producida por José Manuel Lorenzo (DLO Producciones). El Museo Reina Sofía, el Teatro Circo Price, Bilbao, la localidad de Gernika-Lumo y la isla canadiense de Cape Breton son las localizaciones en las que se desarrollará esta producción durante las próximas semanas.

'Hemos empezado el rodaje y hasta ahora los poquitos días que llevamos hemos estado con ministros, chorizos, chatarreros, jefes de policía de la brigada de patrimonio, artistas, falsos artistas, performers, periodistas, terroristas y sobre todo con Juan Tallón que además de ser el escritor inductor de esta película se está descubriendo como actor revelación de este año', comenta Lacuesta.

"Obra maestra" es un documental con tintes de thriller, escrito por Isaki Lacuesta y Adrià P. Xancó, que narra la desaparición y posterior búsqueda de Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, la escultura creada por el artista estadounidense Richard Serra. Una pieza nada fácil de mover: estaba formada por cuatro bloques independientes de acero alcanzando un peso total de 38 toneladas. La película está basada en la novela homónima del escritor Juan Tallón.

La producción ejecutiva corre a cargo de Bruna Hernando, mientras que Takuro Takeuchi se ocupa de la fotografía y Curru Garabal de la dirección de arte. '"Obra maestra" es una de las grandes apuestas en la no ficción de Movistar Plus+. Una película en la que los universos creativos de Isaki Lacuesta y Juan Tallón se encuentran de manera natural, dando lugar a una propuesta única, sorprendente y muy divertida, en la que conviven el documental y la ficción', apunta Bruna Hernando.

Por su parte, el productor José Manuel Lorenzo asegura que producir "Obra maestra" ha sido una proeza porque han sido varios años buscando la forma y el tono para contarlo. 'Al final hemos optado por esta película documental que está en pleno rodaje y en la que está yendo todo muy bien'.

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GALICIA ACOGERÁ EN MAYO EL RODAJE DE "SERENADE, UN DIOS QUE NO BAILA", CON MARÍA VÁZQUEZ Y BRUNA CUSÍ EN EL REPARTO

"Serenade, un Dios que no baila", escrita y dirigida por Pedro Díaz, tiene previsto su rodaje el próximo mes de mayo en Galicia. Se trata de una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas), Matriuska Producciones (Daniel Froiz) y Nu Boyana Portugal.

El filme cuenta además en colaboración con RTVE y Movistar Plus+ y la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid. La distribución tanto nacional como internacional corre a cargo de Sideral que estrenará el filme salas en 2027, coincidiendo con el 30º aniversario del disco homónimo del grupo Dover, que forma parte de la banda sonora de la película.

Con un presupuesto de producción más de 1,76 millones de euros, la película recibió 800.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. Televisión Española concedió por su parte 300.000 euros, por los derechos de emisión.

Ambientada en los años noventa, "Serenade, un Dios que no baila" indaga en una nueva idea de familia a través de tres mujeres de tres generaciones atravesadas por la religión, la muerte y el rock. 'En la propia letra de Serenade se esconde parte de la esencia y de la historia de esta película. Es un viaje desde fuera hacia dentro. Una limpieza de valores y de prioridades para una familia que tiene que abandonar la idea de culpa, para aceptarse y quererse de manera completamente inesperada', explica el director.

El reparto lo encabeza María Vázquez ("Matria"), que interpreta a María, una mujer que quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: ver a su nieta haciendo la primera comunión. En su camino se cruza una joven monja, que da vida Bruna Cusí ("Upon Entry"), que llega temporalmente a la parroquia entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

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GALARDONES DE LA 35ª MUESTRA DE CINE DE PALENCIA

El debut en la dirección del tándem formado por Abraham Delgado e Ivet Moreno, "Aigua salina", producido por ESCAC Films, se ha alzado con el Premio Milagros Alcalde del Jurado al Mejor Cortometraje de la 35.ª Muestra de Cine Internacional de Palencia. El cortometraje, ha subrayado el jurado formado por el periodista Moisés Rodríguez, la actriz Elisa Muñoz, el escritor Alejandro Cuevas, el productor Juanpe Gálvez y el cineasta Eduardo Ovejero, constituye un 'ejercicio de equilibrio' y 'sutileza' a la hora de 'visibilizar una dolorosa situación humana'.

La actriz Anna Casas lleva el peso interpretativo de un filme que se adentra en la historia de Montse, una mujer que trata a un muñeco hiperrealista como si se tratara de su propio hijo. Entretanto, e incapaz de enfrentarse a su propio pasado, evita conocer a su sobrina recién nacida.

Por otro lado, unos 'diálogos creíbles' y unos personajes 'bien construidos' que 'hacen crecer la historia dentro de una trama compleja y ágil' son los argumentos que han motivado la concesión del Premio al Mejor Guion al cineasta Polo Menárguez por la cinta "Una voca". Mientras, el galardón a la Mejor Interpretación ha recaído en la actriz Lidia Casanova por su trabajo en "Cremada", producción dirigida por Arianna Giménez Beltrán. Su interpretación está cargada de 'matices y una sensibilidad' que dan 'credibilidad' a la historia, según ha defendido el fallo.

Las distinciones del jurado se completan con el Premio a la Mejor Dirección, que ha reconocido la labor en el filme "Polígono X" de su realizador Néstor López, un trabajo que 'resuelve con dinamismo y eficiencia en una compleja historia coral'.

Entre el resto de distinciones del palmáres cabe destacar la otorgada al cineasta vigués Guillermo de Oliveira, que se ha llevado el Premio del Público al Mejor Cortometraje por "Cara de cona". El filme traslada al espectador al medio rural gallego, donde un hombre verá su paz interior perturbada por la llegada de Pardavila, un vecino bonachón hacia el que siente un odio irracional.

"Sexo a los 70" de la actriz y también cineasta Vanesa Romero se ha alzado con el premio especial que conceden los internos del Centro Penitenciario 'La Moraleja', en Dueñas, y la obra de animación "Ace" del portugués Bruno Simões ha cosechado el favor de los espectadores más pequeños en ‘Cine y Escuela’. Finalmente, el Premio Javi Santos a la Mejor Banda Sonora ha reconocido el trabajo del compositor Carlos Rodríguez en "El fantasma de la Quinta".

En la sección internacional de cortometrajes, en la que competían 20 producciones de 18 países, el premio del jurado —formado por José Moras Arija, Marta González Fernández y Miguel Ángel Ramos Elices— ha sido para la cinta "Barlebas", un drama histórico con el que la guionista y cineasta neerlandesa Malu Janssen retrata la persecución de brujas en el sur de los Países Bajos a finales del siglo XVI.

El galardón del público, por su parte, ha sido para la obra italiana "Superbi" de Nikola Brunelli. Y el Premio del Jurado ‘Microsaberes’ al Mejor Microdocumental, un certamen convocado por FUNDOS y la Muestra de Cine que ha cumplido su segunda edición, fue para Aníbal del Casar por "El rastro del fueg". 

Al margen del palmarés, los organizadores del festival han adelantado también las fechas de su próxima edición, la trigésimo sexta, que tendrá lugar del 26 de febrero al 6 de marzo de 2027.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL 35 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE NANTES, EN FRANCIA

La edición 35 del Festival de Cine Español de Nantes (FCEN), que se celebra cada año en esa ciudad del oeste de Francia y en el que siete largometrajes de ficción se disputarán el máximo galardón del certamen, tendrá al director Rodrigo Sorogoyen como invitado de honor.

El certamen se desarrollará del 21 al 29 de marzo y por el premio más importante, el Julio Verne al mejor largo de ficción, competirán "El mal", de Juanma Bajo Ulloa; "La buena letra", de Celia Rico; "Maspalomas", de José Mari Goenaga y Aitor Arregi; "Romería", de Carla Simón; "Siempre es invierno", de David Trueba; "Tres adioses", de Isabel Coixet, y "Una quinta portuguesa", de Avelina Prat.

En la categoría dedicada a las mejores óperas primas, en Nantes se podrán ver "Extraño río", de Jaume Claret Muxart; "La furia", de Gemma Blasco; "Lo que queda de ti", de Gala Gracia; "Sorda", de Eva Libertad, y "Todo lo que no sé'" de Ana Lambarri.

El FCEN contará igualmente con una categoría de documentales que proyectará obras como "Flores para Antonio", de Elena Molina y Isaki Lacuesta, y este 2026 se recupera la categoría de cortometrajes, que tuvo que ser suprimida el año pasado por los severos recortes de ayudas.

Al margen de las competiciones, el gran protagonista de esta edición 35 será Rodrigo Sorogoyen, que toma el relevo de Juan Antonio Bayona como invitado de honor del evento. El realizador, que está terminando de preparar su esperada próxima película, "El ser querido", con Javier Bardem, estará presente en Nantes y el 22 de marzo ofrecerá una clase magistral amenizada por José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Para rendir tributo a su carrera, en Nantes se podrán ver películas como "As bestas", "El reino" o "Stockholm".

Fuera de competición también se podrán ver otros éxitos que marcaron el año cinematográfico en España -pero que no disputan los premios al haber pasado ya por las salas en Francia-, como "Sirat" (Oliver Laxe) o "Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa).

Como ya es tradición desde hace 25 años, las producciones del País Vasco tendrán un lugar de honor especial gracias al foco 'Ventana vasca', que contará con producciones como "Karmele", de Asier Altuna.

La ficción televisiva contará también con su espacio este 2026, gracias a series como "Yakarta", y se homenajeará a la escritora fallecida Almudena Grandes, un tributo para el que el FCEN contará con la presencia de su marido, el poeta Luis García Montero.

El también director del Instituto Cervantes se encargará de inaugurar una exposición fotográfica titulada 'Caminos del exilio', con la que el festival francés volverá la mirada a la Guerra Civil española y a los que huyeron del conflicto a través de Francia.

En total habrá una cuarentena de grandes figuras de la cultura y el cine españoles presentes en Nantes a lo largo del festival.

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PALMARÉS DE LA 33 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE CÁCERES

El Festival de Cine Español de Cáceres ha celebrado el sábado, 14 de marzo, en el Gran Teatro, su gran fiesta de despedida con la entrega de premios de su 33ª edición, una cita que reúne lo más destacado de la producción cinematográfica española del pasado año.

Los Premios Versión Original han reconocido este año la trayectoria de la actriz Carmen Machi, que ha recogido el Premio de Honor de esta trigésima tercera edición del certamen cinematográfico cacereño organizado por la fundación Rebross, con el principal apoyo de la Diputación de Cáceres.

Otros nombres destacados del cine español ha figurado en el palmarés del festival cacereño, como Oliver Laxe, cuya película "Sirat", ha sido elegida como Mejor Película; Daniel Guzmán ha ganado el Premio al Mejor Actor de Cine por su trabajo en "La deuda", una dramática exploración sobre el problema de la vivienda.

También ha reogido su galardón Nora Navas, distinguida con el Premio a la Mejor Actriz de Cine por "Mi amiga Eva", un filme sobre las segundas oportunidades. En el apartado dedicado a series, Manolo Solo y Ana Torrent han subido también al escenario del Gran Teatro para recoger sus estatuillas. El actor andaluz fue premiado por su interpretación del general Gutiérrez Mellado en "Anatomía de un instante", serie basada en el libro homónimo del escritor extremeño Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23F. Por su parte, Ana Torrent --inolvidable protagonista de "El espíritu de la colmena" y "Tesis"-- ha ganado el galardón por su trabajo en "Las furias", un intenso relato sobre la violencia sexual y sus consecuencias.

El Festival de Cine Español de Cáceres ha reconocido asimismo a Eva Libertad con el Premio a la Mejor Dirección por "Sorda"; a Blanca Soroa con el Premio Revelación por su debut en "Los domingos"; al compositor Lucas Vidal, ganador de dos premios Goya, con el Premio a la Mejor Música por "8"; y a la productora y presidenta de la Academia de Cine de Extremadura Pilar Díaz Pardo con el Premio Reyes Abades.

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LA ACTRIZ CLARA LAGO RECIBIRÁ EL PREMIO CIUDAD DE ALICANTE DEL 23 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La actriz Clara Lago recibirá el Premio Ciudad de Alicante del 23º Festival Internacional de Cine de Alicante en reconocimiento a su trayectoria interpretativa, tanto en cine como en televisión. El galardón se entregará durante la gala inaugural del certamen, que tendrá lugar el próximo sábado, 23 de mayo, en el Teatro Principal de la capital alicantina.

'Me siento muy agradecida por recibir el Premio Ciudad de Alicante y por pasar a formar parte de una lista de premiados con tanto talento y a quienes admiro profundamente. Recibo este reconocimiento con mucha ilusión', ha asegurado la propia Clara Lago.

Por su parte, Vicente Seva, director del Festival de Alicante, ha destacado que 'Clara Lago es una de las actrices más queridas y reconocidas de nuestro cine. Su trayectoria muestra una gran capacidad para adaptarse a distintos géneros y registros interpretativos, y estamos muy orgullosos de poder reconocer su carrera en esta nueva edición del festival'.

El Premio Ciudad de Alicante pone en valor anualmente la trayectoria de jóvenes actores y actrices españolas. El pasado año fue Adriana Ugarte la distinguida por este galardón, que también han recibido en ediciones anteriores nombres como Javier Pereira, Nathalie Poza, Dani Rovira, Inma Cuesta, Juana Acosta, Verónica Echegui, Irene Escolar, Marian Álvarez, Mario Casas, Lucía Jiménez, Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Fernando Tejero, Pilar López de Ayala, Hugo Silva o Marta Etura.

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ARRANCA EL RODAJE DE LA COMEDIA "TRES", DE MARIA RUÍZ

 

Arranca el rodaje de la comedia "Tres", la adaptación de la obra teatral homónima de Juan Carlos Rubio, que dirige para la gran pantalla de María Ruiz (‘Ni contigo ni sin mí’). Se trata de una producción de Álamo Producciones Audiovisuales, Tres en raya la película S.L. (Secuoya Studios), Twin Freaks Studio y A Contracorriente Films.

María Ruiz y Gemma Ventura ("Todos los nombres de Dios") se han encargado de la adaptación del liberto teatral al cine, Juanmi Márquez ("Ni contigo ni sin mí") es el director de fotografía, Jonathan García ("Padres") el director de Arte y Guillermo Ríos ("Solos") es responsable de la dirección de producción.

La película, que explora la complejidad de la amistad, el paso del tiempo y la maternidad, está protagonizada por Olivia Molina ("La casa"), Teresa Riott ("Valeria"), Aixa Villagrán ("La virgen roja") y Maxi Iglesias ("Matices").  '"Tres"’ no solo será una experiencia divertida y emotiva para la audiencia, sino también un proyecto donde la creatividad técnica y visual desempeñará un papel único en la historia', explica la directora.

Sinopsis: Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas. Exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las ha llevado a diferentes puntos. Aunque, a estas alturas del partido, tienen algo en común: a punto de cumplir cincuenta, sienten que la vida no ha salido como esperaban y que no han cumplido el sueño de ser madres.

Durante una larga noche deciden poner solución a su situación. ¿Es demasiado tarde? ¿Y si encuentran al hombre ideal, se quedan embarazadas de él y forman una familia? Localizado el espécimen soñado, deben plantearle la gran pregunta: '¿te importaría prestarnos tres espermatozoides?'.

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GANADORES DE LA 34 EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA UNIÓN DE ACTORES DE ESPAÑA

Presentamos el palmarés de la 34 edición de los Premios de la Unión, que se ha celebrado ayer en el Teatro Circo Price, reconociendo el talento de la interpretación en cine, teatro y televisión.

Cine

Actriz protagonista: Patricia López Arnáiz — "Los domingos"

Actor protagonista: José Ramón Soroiz — "Maspalomas"

Actriz secundaria: Nagore Aranburu — "Los domingos"

Actor secundario: Álvaro Cervantes — "Sorda"

Actriz de reparto: Elvira Mínguez — "La cena"

Actor de reparto: Víctor Sáinz — "Los domingos"

Revelación

Actriz revelación: Miriam Garlo — "Sorda"

Actor revelación: Julio Peña — "El cautivo"

Televisión

Actriz protagonista: Ingrid García-Jonsson — "Superestar"

Actor protagonista: Álvaro Morte — "Anatomía de un instante"

Actriz secundaria: María Jesús Hoyos — "Poquita fe"

Actor secundario: David Lorente — "Anatomía de un instante"

Actriz de reparto: Natalia Huarte — "Ena. La reina Victoria Eugenia"

Actor de reparto: Felipe Andrés — "Poquita fe"

Teatro

Actriz protagonista teatro: Irene Escolar — Personas, lugares y cosas

Actor protagonista teatro: Daniel Albaladejo — La señorita de Trevélez

Actriz secundaria teatro: Mina El Hammani — Las troyanas

Actor secundario teatro: Cristóbal Suárez — Música para Hitler

Actriz reparto teatro: Ana Hernández — Numancia

Actor reparto teatro: Víctor Clavijo — Blaubeeren

Interpretación internacional

Actriz internacional: Carla Díaz — "Delicious"

Actor internacional: Alberto Ammann — "Atrapados"

Premios especiales

Premio Mujeres en Unión – Pilar Bardem: Pedro Almodóvar

Premio Toda una vida: Antonio Resines

Premio Especial de la Unión: equipo de la película "La voz de Hind"

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PALMARÉS DEL 29 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

 

 SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Jaione Camborda (Presidenta), Belén Funes, Loreto Mauleón, Daniela Michel, Rosa Montero, Gastón Pauls y Santiago Roncagliolo, otorga los siguientes premios:

 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 8.000 euros

"Yo no moriré de amor", de Marta Matute.

 

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 8.000 euros

"El jardín que soñamos", de Joaquín del Paso.

 

BIZNAGA DE PLATA ‘PEUGEOT’ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

"Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Joaquín del Paso por "El jardín que soñamos"

 

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Júlia Mascort por "Yo no moriré de amor".

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Ángeles Pradal por "Ángeles".

 

BIZNAGA DE PLATA ‘MAKE & MARK’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Nicolás Zárate por "Hangar rojo".

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Silver Chicón por "Iván & Hadoum".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

María Magdalena Sanizo por "La hija cóndor".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Tomás del Estal por "Yo no moriré de amor".

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Ian de la Rosa por "Iván & Hadoum"

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero por "La hija cóndor".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Gökhan Tiryaki por "El jardín que soñamos".

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE                                                                                                                                                    

Valeria Hernández y Sebastián Brahm por "Hangar rojo".

 

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Norberto Chab, José Antonio Díaz y Marcelo Stiletano, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA a "Hangar rojo", de Juan Pablo Sallato.

 

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Francisco Aranda, María José Bueno, Pedro Monzón, Lucía Muñoz, Miguel Núñez y Laura Sánchez, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘EL PAÍS’ a "Hangar rojo", de Juan Pablo Sallato.

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO (VOTACIÓN EN SALA)

"Pioneras. Sólo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO 

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Víctor Blanco, Lola García, Luis Alfonso Martínez, Víctor Martínez, Valeria Molinelli, Emilio Pérez, David Ramos, Hugo Saavedra y Sara Volpini, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a "Dos días", de Gonzaga Manso.

 

 

SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

El Jurado Oficial de la Sección Oficial ZonaZine de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por, Nicolás Gil Lavedra, Àlex Monner y Paula Palacios otorga los siguientes premios:

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 4.000 euros

"La carn" (La carne), de Joan Porcel.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 4.000 euros

"Oca", de Karla Badillo.

 

MENCIÓN ESPECIAL a "Los Nadadores", de Sol Iglesias.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Gwai Lou por "We are the jungle" (Somos la jungla)

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Angela Sarafyan por "Quase Deserto".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Lluís Garau por "La carn" (La carne)

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "Oca", de Karla Badillo.

 

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga los siguientes premios:

 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 4.000 euros, para "El mapa para tocarte", de Mercedes Afonso.

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a "Sucia", de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.                                                                                                                                                                              

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a María Molina Peiró por "Como todo mortal".

 

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a "A voz de Deus" (La voz de Dios), de Miguel Antunes Ramos.

 

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana Alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, Alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL a "Sucia", de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a "Los días azules" de Javier García Lerín.

 

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana Alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, Alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL a "Los días azules", de Javier García Lerín.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

                                                                                                                              

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, para "Talk Me", de Joecar Hanna.

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a Marc Camardons por "Per bruixa i metzinera".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA a Sonia Almarcha y Mirela Balic por "Una vocal".

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA a Chete Guzmán por "Epifanía".

 

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para "Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra", de Oliva Delcán y Nacho Sánchez.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "El lago silente", de Varo López.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES IBERSHORTS

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO a "Domingo familiar", de Gerardo del Razo.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 2.000 euros, a "Pinchu es así", de Carmen Córdoba.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "Bobs", de Júlia Marcó.

 

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

                                                                                                                              

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, a "Las desqueridas", de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban.

 

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para "En Toronto no pasan estas cosas", de Manolo Orellana Naranjo.

 

 

SECCIÓN OFICIAL MOSAICO. PANORAMA INTERNACIONAL

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, dotada con 8.000 euros a la distribuidora en España y elegida por votación del público asistente a la sala, es para "Les enfants vont bien" (Los niños están bien), de Nathan Ambrosioni.

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QUINIELA DE LA 29 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Presentamos nuestra singela quiniela a los premios de la 29 edición del Festival de Cine de Málaga, el certamén más importante del cine nacional, que se celebra desde el último 6 de marzo en esa ciudad española. El palmarés de esa edición será anunciado el sábado, 14 de marzo.

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute;

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “Hangar rojo”, de Juan Pablo Sallato;

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “La buena hija”, de Julia de Paz; 

MEJOR DIRECCIÓN: Ángeles González-Sinde, por “Después de Kim"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Nicolás Zárate, por “Hangar Rojo”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Carmen Maura, por “Calle Málaga”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Julián Villagrán, por “La buena hija”

MEJJOR ACTRIZ DE REPARTO: Sonia Almarcha, por “Yo no moriré de amor"

MEJOR GUION: “Lapönia”, de David Serrano

MEJOR FOTOGRAFIA: "Calle Málaga"

MEJOR MÚSICA: "Pioneras. Solo querían jugar”

MEJOR  MONTAJE: "Mi querida señorita"

PREMIO DEL PÚBLICO: “Calle Málaga"

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CON MUCHA PINTA DE BIZNAGA, "LA BUENA HIJA", DE JÚLIA DE PAZ, ATERRIZA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

La directora Júlia de Paz ha presentado este jueves 12 de marzo su nuevo largometraje "La buena hija", un estremecedor retrato sobre la violencia vicaria y las heridas invisibles que deja el patriarcado. Tras su paso por el Festival de Tallín donde obtuvo el Gran Premio a Mejor Película, además del Premio del Público y el galardón a Mejor Actriz para su protagonista Kiara Arancibia, ahora compite en Sección Oficial del Festival de Málaga. 

En rueda de prensa junto a los actores principales Kiara Arancibia, Julián Villagrán, Janet Novas y la guionista Núria Dunjó, la directora Júlia de Paz ha definido su película –coproducción entre España y Bélgica– como un intenso drama familiar que explora, a través de un viaje emocional de amor y desamor, cómo la violencia machista y vicaria marca a varias generaciones. También invita a reflexionar sobre la posibilidad de romper con los mandatos familiares que se heredan a través del paso del tiempo.

El largometraje sigue la historia de Carmela, una adolescente que, tras la separación de sus padres, se traslada con su madre a vivir a casa de su abuela. Mientras intenta adaptarse a la nueva situación familiar, la joven siente una profunda admiración por su padre, un artista plástico con el que desea pasar más tiempo. Sin embargo, la presencia del hombre proyecta una sombra inquietante sobre las tres generaciones de mujeres de la familia, obligándolas a enfrentarse a una realidad marcada por el control, el silencio y la violencia.

De Paz ha explicado que su trabajo nace de la necesidad de poner el foco en las consecuencias que la violencia machista tiene sobre los hijos e hijas que crecen en ese contexto. De este modo, el guión, coescrito junto a Nuria Dunjó, pretende explorar cómo estos menores quedan a menudo atrapados en estructuras familiares y judiciales que siguen otorgando al agresor un lugar de autoridad, incluso cuando existe un historial de violencia.

La cineasta ha desvelado que esta película ha requerido de un trabajo de investigación que se ha prolongado durante más de cinco años, en el que se ha entrevistado con asociaciones y víctimas de violencia machista y vicaria. Su principal conclusión fue que los niños no eran escuchados y que no se estaban teniendo en cuenta sus derechos. Y ésta fue la motivación principal a la hora de hacer la película.

Sobre el título La buena hija, la directora ha resaltado que el concepto de “ser una buena hija” encierra una presión silenciosa que atraviesa la vida de muchas mujeres desde la infancia. Ese concepto responde a una idea implícita de cumplir expectativas familiares, proteger a los adultos o asumir responsabilidades emocionales que no deberían recaer sobre los hijos.

El objetivo, según ha explicado su guionista Núria Dunjó, ha sido contar la historia desde la perspectiva de la joven protagonista, mostrando la confusión que puede surgir cuando el agresor sigue ocupando un lugar central en la vida afectiva de los hijos. Por este motivo, el guión se ha construido a partir de esa mirada generacional, intentando retratar el impacto emocional que la violencia machista tiene en los menores que conviven con ella.

Por su parte, la protagonista Kiara Arancibia ha destacado la complejidad de un personaje que vive atrapado entre la admiración hacia su padre y la necesidad de comprender las consecuencias de su comportamiento. El viaje de Carmela consiste precisamente en enfrentarse a esa contradicción emocional y en descubrir la verdad que se esconde tras los silencios familiares.

Por otro lado, el actor Julián Villagrán ha aclarado que la película aborda los mecanismos de poder que pueden instalarse dentro de una familia marcada por la violencia. Desde su punto de vista la película evita retratos simplistas, mostrando personajes llenos de ambigüedad y contradicciones que obligan al espectador a enfrentarse a una realidad incómoda.

"La buena hija" es el segundo largometraje de Júlia de Paz tras el reconocimiento obtenido con Ama, galardonada con el Premio Feroz Puerta Oscura del Festival de Málaga en 2021. Está inspirado en su cortometraje Harta, premiado en el Festival de Málaga con el Premio del Público en la sección oficial de cortometrajes. Este corto ha sido el punto de partida de esta historia sobre las secuelas del maltrato en el núcleo familiar.

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LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA PRESENTA EL ESTRENO DE LA PELÍCULA PERUANA "EL CORAZÓN DEL LOBO"

El director peruano Francisco Lombardi ha presentado su nuevo largometraje, "El corazón del lobo", con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga -donde también ha recibido el Premio Retrospectiva por su trayectoria-. Lombardi regresa al origen del terror de Sendero Luminoso con una película sobre fanatismo, violencia y supervivencia.

Se trata de un drama político que se adentra en el universo interno de la organización terrorista Sendero Luminoso y en las consecuencias humanas del conflicto armado que marcó la historia reciente de Perú, dando lugar a un retrato del interior de la guerrilla inspirado en una historia real, con el que busca completar la mirada iniciada décadas atrás en su clásico La boca del lobo.

La película narra la historia de Aquiles, un niño indígena asháninka secuestrado por la guerrilla que pasa más de una década dentro de la organización. A través de su mirada, el espectador asiste a un proceso devastador que lo lleva de víctima a combatiente, mientras lucha por preservar su identidad y encontrar una vía de escape de un sistema marcado por el fanatismo y la violencia.

En rueda de prensa, Lombardi ha explicado que este proyecto surge como una especie de diálogo con una de sus películas más emblemáticas, La boca del lobo, estrenada en 1988, en la que abordó el conflicto desde la perspectiva del ejército. Ahora, con El corazón del lobo, sentía que debía volver a ese período de la historia peruana para observarlo desde otro ángulo y completar una mirada que, en su momento, solo había mostrado una parte del conflicto.

El cineasta ha reconocido que durante años tuvo la sensación de haber contemplado aquella etapa de violencia desde un único punto de vista. Por eso, esta nueva película nace también como una forma de saldar una deuda personal y cinematográfica que ha consistido en adentrarse en el mundo cerrado de la guerrilla y comprender cómo funcionaba por dentro.

Para Lombardi, uno de los aspectos más impactantes de ese proceso fue descubrir el grado de brutalidad con el que la organización imponía su control sobre las comunidades rurales. Lombardi ha revelado que, al investigar el contexto histórico, quedó profundamente impresionado por el nivel de violencia ejercido sobre los campesinos, quienes terminaron siendo algunas de las principales víctimas del conflicto.

La película está inspirada en la novela 'El miedo del lobo', del escritor peruano Carlos Enrique Freyre, que relata la historia real de un niño secuestrado por Sendero Luminoso, obligado a crecer dentro de la organización. El descubrimiento de ese libro fue decisivo para el desarrollo del proyecto, ya que le permitió explorar de manera íntima cómo era la vida cotidiana dentro de un grupo insurgente y cómo se construían las relaciones entre sus miembros.

Por otro lado, Lombardi ha añadido que la figura de Aquiles le permitió contar la historia desde una perspectiva profundamente humana. En su opinión, el protagonista representa a un superviviente que, pese a verse obligado a participar en la violencia del grupo, conserva una cierta inocencia y una voluntad constante de seguir adelante. Víctor Acurio Sicha, Jared Vicente Sánchez, Silvana Díaz Goicochea y Paul Ramírez Vergara completan el reparto.

Con más de cinco décadas de trayectoria y cerca de una veintena de largometrajes, Lombardi es considerado uno de los grandes nombres del cine latinoamericano contemporáneo. Su obra ha estado marcada por un fuerte interés en los conflictos sociales y políticos de su país, desde títulos emblemáticos como La ciudad y los perros hasta La boca del lobo.

Su nuevo trabajo ha supuesto una nueva incursión del director en uno de los episodios más dolorosos de la historia peruana. Con una mirada cruda y profundamente humana, la película invita a reflexionar sobre los mecanismos del fanatismo y sobre los extremos de violencia a los que puede llegar el ser humano cuando se deja arrastrar por una ideología radical.

La presentación de su nueva película en el Festival de Málaga se produce además en un momento especial para el cineasta, que ha sido distinguido por el certamen con un reconocimiento a su trayectoria, consolidando su figura como una de las voces fundamentales del cine iberoamericano.

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EL DIRECTOR BOLIVIANO ÁLVARO OLMOS TORRICO PRESENTA "LA HIJA CÓNDOR" EN COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

El director boliviano Álvaro Olmos Torrico ha presentado su nuevo largometraje "La hija Cóndor", con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga. Se trata de un relato poético que enfrenta la herencia ancestral con los sueños de libertad, una épica andina sobre identidad, tradición y el derecho a elegir el propio destino que integra un mensaje reivindicativo por la preservación del quechua, protegiendo su uso en el mundo contemporáneo.

En rueda de prensa junto a las actrices principales, María Magdalena Sanizo e Iris Sigalit, Olmos Torrico ha revelado las claves de esta coproducción entre Uruguay, Bolivia y Perú que combina tradición indígena, música y una profunda reflexión sobre la identidad.

Ambientada en los Andes bolivianos, la película sumerge al espectador en la vida de Clara, una joven que ha heredado de su madre adoptiva el oficio ancestral de partera y el conocimiento de los cantos rituales con los que las mujeres de su comunidad acompañan los partos. Sin embargo, la protagonista sueña con abandonar su aldea y convertirse en cantante folclórica en la ciudad, un deseo que desencadena un conflicto entre la tradición colectiva y la aspiración individual.

El cineasta ha explicado que el detonante de su largometraje ha sido su interés por explorar la cosmovisión andina y las tensiones que viven muchas comunidades indígenas ante los cambios sociales y culturales. De esta forma la historia intenta capturar el momento en el que una persona debe decidir entre continuar con un legado ancestral o abrirse camino hacia una vida distinta.

Sobre sus personajes, el director ha destacado que Clara –interpretada por María Magdalena Sanizo– representa precisamente esa encrucijada entre la pertenencia a una comunidad y la necesidad de construir una identidad propia. Por ello, se ha esforzado en plasmar esa tensión que también atraviesa muchas historias contemporáneas en América Latina, donde las nuevas generaciones buscan redefinir su relación con las tradiciones heredadas.

Por su parte, Sanizo se ha centrado en la dimensión simbólica del relato y la forma en que la película utiliza la música como un elemento narrativo fundamental. Para ella los cantos que aparecen en la historia no solo forman parte del universo cultural de la comunidad, sino que también reflejan el vínculo espiritual que une a las mujeres con la naturaleza y con los ciclos de la vida.

Además, la actriz también ha resaltado el desafío interpretativo de trabajar con un personaje profundamente conectado con su entorno y con un imaginario cultural muy específico. Desde su perspectiva, la película propone una mirada respetuosa y emocional hacia las tradiciones indígenas, alejándose de los estereotipos con los que a menudo se han representado estas comunidades en el cine.

Su compañera de reparto, Iris Sigalit ha manifestado que el largometraje también habla de los sueños y de la necesidad de tomar decisiones difíciles para perseguirlos. En este sentido ha explicado que la historia muestra cómo ese deseo de libertad puede entrar en conflicto con el peso de la comunidad, generando dilemas personales que atraviesan toda la vida de los personajes. Marisol Vallejos Montaño y Nelly Huayta completan el reparto.

Por último, el director ha concluido que la película se construye a partir de fuertes contrastes visuales y culturales, desde el silencio de los paisajes andinos al ruido de la ciudad o las tradiciones milenarias frente a las aspiraciones contemporáneas. Esa dualidad se convierte en uno de los motores emocionales del relato y en el eje de la evolución de su protagonista.

Con una puesta en escena que combina paisajes imponentes, música tradicional y un relato profundamente humano, la película propone un viaje emocional sobre la identidad, la memoria y el precio de seguir los propios sueños. Tras ser galardonada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, esta coproducción iberoamericana compite ahora en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

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LA SECCIÓN 5 MINUTOS DE CINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA ACOGE LA PRESENTACIÓN DE "EN LA QUIETUD DE LA NOCHE", DE FERNANDO FRATER

La sección 5 minutos del 29 Festival de Málaga ha presentado este martes el proyecto en desarrollo de Fernando Frater. "En la quietud de la luz", que trata de un tema que les fascina a los amantes del espacio: encontrar agua y vida en otros planetas. 

'Es una película que rinde un pequeño homenaje a esas películas que vimos de niños. Películas como Alien, Solaris o Marte me han marcado mucho y es una película que le rinde homenaje a todas ellas', ha afirmado Frater.

La historia –narrada en inglés– trata cómo el astronauta James Browning lleva cuatro años varado en un planeta inhóspito, junto a su compañero de tripulación tras el fracaso de la misión Pegasus, diseñada para encontrar agua y evaluar su habitabilidad. 'El protagonista vive de sus recuerdos y creo que esto lo vivimos mucho en la pandemia. Es más que una película del espacio. Es una película del espacio entre la gente', ha afirmado Frater.

El productor, Ezequiel Montes, ha enfatizado la importancia que tiene la mirada humana y la necesidad de contar algo en las historias. 'Es lo que marca la diferencia entre algo hecho con Inteligencia Artificial y un proyecto que cuenta con una profunda delicadeza y sentimiento'.

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