Los Amadores del Cine

domingo, 1 de noviembre de 2026

TEASER TRÁILER Y POSTER DE "UNA FAMILIA", EL DEBUT EN DIRECCIÓN DEL ACTOR RICARDO GÓMEZ

“Una familia”, el debut de Ricardo Gómez como director y guionista, presenta su teaser póster. Protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y el joven Víctor Lite, la película se estrenará en cines el 19 de febrero de 2027, con Filmax a cargo de su distribución en España.

Antes de su llegada a las salas, ha tenido su estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde ha sido la Gala de RTVE de esta edición.

Rodada en 16 mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una pregunta compartida: quiénes somos y quiénes queremos ser.

La película nace de la necesidad íntima de Ricardo Gómez de volver la mirada hacia sus orígenes y explorar los vínculos que nos definen. Es también un retrato emocional de los barrios y del universo que marcaron su vida.

El reparto está encabezado por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener, y el joven debutante Víctor Lite. Completan el elenco Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.

“Una familia” es una coproducción de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Sinopsis: Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres.

TERRASSA ACOGE EL RODAJE DE "BELMÉZ, LA HISTORIA DE CARNE Y CAL", DIRIGIDA POR EDUARDO ÁLVAREZ

"Bélmez, la historia de carne y cal" es una película de terror sobrenatural cuyo rodaje ha comenzado el último 29 de octubre. La producción recupera el misterio de las caras de Bélmez, los extraños rostros que comenzaron a aparecer en una vivienda de Jaén durante los años 70.

La película estará dirigida por Eduardo Álvarez y contará con Karra Elejalde, Unax Ugalde y Sandra Escacena como protagonistas. También participan Paula Muñoz, Helena Ezquerro y Michel Tejerina, en una producción de Maravilla Films que dispone de un presupuesto de dos millones de euros.

La historia seguirá a Julián, un joven que llega junto a varios amigos a la Casa de la Loma, una antigua vivienda de Bélmez de la Moraleda. Allí descubre un sótano secreto y un pincel con el que comienza a pintar el retrato de una mujer a la que nunca ha conocido.

Poco después empiezan a aparecer rostros en las humedades de las paredes, susurros y presencias inexplicables. Una investigación revela que la mujer del cuadro es Alba Medina, asesinada más de un siglo atrás y enterrada bajo la cal. Sin embargo, el retrato podría estar haciendo algo mucho más inquietante que recordar a la fallecida: devolverla al mundo de los vivos.

El rodaje se desarrolla en el Parc Audiovisual de Catalunya, en Terrassa y la grabaciones se prolongarán hasta el 4 de diciembre. Abismo Caracol se encargará de su distribución nacional e internacional.

“VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”, DE DANI SANCHO, PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA EN EL 26º FESTIVAL DE CINE DE TUDELA

"Viaje al país de los blancos", de Dani Sancho, que recibido el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 26 Festival de Cine Ópera Prima de tudela, y se alza también con el Premio Joven Tudela Cultura. El palmarés de esta edición incluye también el Premio Alfonso Verdoy a la Mejor Dirección para Ian de la Rosa, el Premio Especial del Jurado para Marta Matute y el Premio Igualdad para “Iván & Hadoum”.

El director del Festival, Luis Alegre, y los miembros del jurado, compuesto en esta 26º edición por Mikel Gurrea, director de cine; Belén Funes, directora de cine; Victoria Luengo, actriz; Laia Costa, actriz; Ana Gracia, actriz y maestra de interpretación; Felipe Cabrerizo, historiador, ensayista e investigador; Javier Zurro, periodista de elDiario.es, especializado en cine y cine español; y Joaquín Reyes, actor, guionista y cómico, han ofrecido este mediodía una rueda prensa para hacer público el nombre de los ganadores del Festival.

El palmarés completo de esta edición es el siguiente:

PREMIO CIUDAD DE TUDELA A LA MEJOR PELÍCULA, otorgado por votación del público y dotado con 7.000 €, para “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”, dirigida por DANI SANCHO y producida por MUNDO CERO y ATRESMEDIA CINE.

PREMIO ALFONSO VERDOY A LA MEJOR DIRECCIÓN, concedido por el jurado y dotado con 4.000 €, para IAN DE LA ROSA por su película “IVÁN & HADOUM”.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO, dotado con 2.000 €, para MARTA MATUTE, directora de “YO NO MORIRÉ DE AMOR”.

PREMIO JOVEN TUDELA-CULTURA, concedido por estudiantes de Tudela y la Ribera y dotado con 1.000 €, para “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”, dirigida por DANI SANCHO.

PREMIO IGUALDAD, otorgado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Tudela mediante votación del Consejo Municipal por la Igualdad, a la película que promueve valores en torno a la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres, y dotado con 1.000 €, para “IVÁN & HADOUM”, de IAN DE LA ROSA.

Además, el jurado ha querido conceder una MENCIÓN ESPECIAL a RICARDO GÓMEZ por la dirección de “UNA FAMILIA”.

Sobre el premio Alfonso Verdoy a la mejor dirección para Ian de la Rosa, por "Iván & Hadoum", el jurado ha señalado que se otorga 'por su extraordinaria capacidad para crear una película pionera, que se acerca a una realidad alejada de estereotipos y por dar vida a dos personajes magnéticos llenos de matices y dignidad'.

Con respecto al premio especial del jurado, los miembros del jurado han apuntado que se concede a Marta Matute, por "Yo no moriré de amor" al considerar que es “una película sin concesiones, que se acerca a un tema complejo de una forma alejada de sentimentalismos y con absoluto rigor”.

Sobre la mención especial a Ricardo Gómez por "Una familia", el jurado ha indicado que se concede por tratarse 'de una propuesta apasionada llena de amor al cine, de una vitalidad contagiosa en busca de un lenguaje propio'.

Dentro del Festival de cine Ópera Prima se organizan dos concursos cortometrajes. El palmarés del 9º Concurso de cortometrajes Opera2 y del 2º Concurso escolar de cortometrajes Opera2 “Clean Living: pequeñas historias que cuidan el mundo” es el siguiente:

• Categoría general, dotado con 400 € : ¿CÓMO TE PILLO?, de Lucas Eza

• Categoría joven, dotado con 400 € : THE HOST, de Nick Nikolaev Mirchev

• Premio del público, dotado con 400 € : MI VECINO LITERUEL, de Carlos Rodrigo

El premio del 2º Concurso escolar de cortometrajes Opera2 “Clean Living: pequeñas historias que cuidan el mundo”, ha recaído en “EL EFECTO MARIPOSA DEL BARRIO”, del colegio Huertas Mayores. El premio, dotado con 2.000 €, se reparte a partes iguales entre todos los colegios participantes.

sábado, 31 de octubre de 2026

"AS AUGAS" DE LEDICIA SOLA, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 6 DE ENERO

La ourense Ledicia Sola compitió en su primera ópera en dirección, "As augas", en la sección Punto de Encuentro de la última edición de la SEMINCI, con un triple papel como directora de su propio guion y protagonista junto a Melanie Cruz, Marta Larralde.

Son tres amigas en el campo que reformulan sus vidas y optan por una solución actual, en el marco de un pequeño pueblo del campo gallego. Rodada en parte en el ayuntamiento de Ourensán de Muíños, bajo la responsabilidad de Maruxiña Film Company y Matriuska (con el apoyo de Agadic y TVG, entre otros), la película opta por un enfoque narrativo canónico.

La propia autora lo considera 'una fábula sobre la familia del elixir', al reflexionar sobre la erradicación de las mujeres que buscan reformular sus vidas sin recurrir a la carta del empoderamiento ni al eslogan oportunista y coyuntural'.

"As augas" aterrizxa en la caretelera española el próximo 6 de enero, de la mano de Baño Films.

PALMARÉS DE LA 28 EDICIÓN DEL ABYCINE

La 28.ª edición del Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine ha concluido con un palmarés que reconoce el talento cinematográfico, las nuevas miradas del audiovisual contemporáneo y la creación emergente. El certamen cerró ayer, 29 de octubre, una edición marcada en su recta final por la suspensión de la tradicional gala de clausura, como muestra de respeto y solidaridad con las víctimas del trágico accidente ferroviario ocurrido el miércoles en Urda (Toledo).

En este contexto, Abycine ha aplazado la entrega del Premio José Luis Cuerda al actor Antonio Resines, prevista durante la gala de clausura. Este reconocimiento, con el que el festival rinde homenaje a la trayectoria y contribución del intérprete al cine español, se entregará en el mes de diciembre, en una fecha que será anunciada por la organización.

En el apartado cinematográfico, uno de los principales reconocimientos de esta edición ha sido para "Os invitados", dirigida por Cristina Diz y Stefan Butzmühlen, que se ha alzado con el Premio Abycine Indie del Jurado Joven, dotado con 6.000 euros. Protagonizada por Greta Fernández, la película aborda la emigración española a Alemania durante los años setenta a través de una historia sobre las raíces, los vínculos familiares y la identidad.

Por su parte, "Crónica del cansancio", de Natalia Marín Sancho, ha obtenido el Premio del Jurado Abycine Cortos, dotado con 2.000 euros, mientras que The Getaway, dirigida por Raquel Guerrero, ha conseguido un doble reconocimiento en esta sección: el Premio Aluex de Abycine Cortos y el Premio del Público Abycine Cortos, dotados con 300 y 500 euros, respectivamente. El jurado también ha concedido una mención especial a "You Are Not a Real Woman", dirigida por Kha Villanueva y Marta Romero Coll.

En la sección Hecho en Castilla-La Mancha, dedicada a impulsar y visibilizar el talento audiovisual de la región, "Solo quedo yo", de Gonzalo Barrueco, ha sido la gran protagonista al obtener tanto el Premio del Jurado CMM, dotado con 1.500 euros en concepto de producción y exhibición, como el Premio del Público CMM, este último con un total de 1.017 votos.

El Premio de la Asociación de la Prensa de Albacete ha recaído en "Azken agurra", de Koldo Almandoz, mientras que "La voz quebrada", dirigida por Manuel Menchón, se ha alzado con el Premio del Público Globalcaja, dotado con 500 euros. Este último documental, presentado en Abycine, profundiza en la figura de Juan Ramírez de Lucas y su relación con Federico García Lorca.

El palmarés de Abycine 2026 también reconoce el trabajo de los profesionales vinculados al audiovisual albaceteño. En esta edición, el Premio a la Creación Local La Tribuna ha sido concedido a Aten Soria, actriz de Gachas por su trabajo actoral.

Por otro lado, el certamen ha vuelto a poner en valor la creatividad de los jóvenes realizadores a través del V Concurso de Creación Audiovisual AB, celebrado el pasado 26 de octubre en el Cine Capitol-Sala Globalcaja, una iniciativa del Ayuntamiento de Albacete, a través del Centro Joven, en colaboración con Abycine.

En esta quinta edición, "El velo del ayer", de Andrea Torres, consiguió el primer premio de la categoría Talento Joven, dotado con 1.000 euros, mientras que "Punto atrás", de Clara Ballesteros, obtuvo el segundo premio, dotado con 600 euros. En la categoría Talento Joven Emergente, el reconocimiento fue para "Nightmare on 1st November", de Alejandro Gaude García, con una dotación de 400 euros.

A estos reconocimientos se suman los premios concedidos el pasado 23 de octubre en la undécima edición de Abycine Lanza, el Mercado del Audiovisual Independiente del festival, que distribuyó más de 100.000 euros en ayudas económicas, incentivos y servicios profesionales para impulsar el desarrollo, la producción y la distribución de nuevos proyectos cinematográficos.

Entre los principales proyectos reconocidos figuran "No somos nada", de Pau Teixidor, y "Queridísimo hijo", de Javier Horcajada, ganadores de las ayudas CMM Desarrollo; "Hora nona", de Jorge Moreno y Matías Uris, distinguido con el Premio Abycine Lanza WIP; y "Yo la veo guapa", de Gabriela Sellanes y Alejandro González, que obtuvo el II Premio Talento RTVE Abycine al Mejor Proyecto de Cortometraje.

Con estos reconocimientos, Abycine Lanza volvió a reafirmar su papel como plataforma de apoyo a la creación independiente y punto de encuentro entre cineastas, productoras y profesionales de la industria audiovisual.

LA PELÍCULA GALLEGA "A NADADORA", DE SANDRA SÁNCHEZ, SE ESTRENA EN LA SECCIÓN PUNTO DE ENCUENTRO DE LA SEMINCI 2026

La directora Sandra Sánchez ha presentado en esa última edición de la Semana de Cine de Valladolid, dentro de la sección Punto de encuentro, "A nadadora", ambientada en los años 90 en la Costa da Morte. La película cuenta la historia de Nico (Nuria López), una joven solitaria que furtiva a menudo percebe con su padre (Diego Anido), un superviviente de la heroína que comparte con ella parte de las ganancias. Nico lo lleva en secreto porque sus tíos, con los que vive, nunca lo aprobarían.

Además, Nico no sabe nadar y a veces pierde el conocimiento y despierta en otro lugar sin saber cómo ha llegado hasta allí. Cuando le arrebatan sus esperanzas, Nico deberá sacar fuerzas para superar los obstáculos que se interponen en su camino ayudada por una nueva y misteriosa amiga, la nadadora del título (María Candamo).

En rueda de prensa, ha contado la cineasta que 'trabajaba como documentalista, pero siempre he sentido la necesidad de dirigir un largo de ficción. Y la idea parte de mi relación con los periodistas que trabajaban en el mar en los años 90, grabando a percebeiros, y a mí me fascinó ese esa vida, el trabajo en el mar y el mar en sí mismo. Creo que la gente que vive y trabaja al lado del mar es de una pasta especial. Yo mismo vivo al lado del mar. También quería hablar de una época que viví: los años 90 en Galicia, que arrastraban todo el problema de la generación perdida por la heroína, que hizo mucho daño en los pueblos costeros pequeños, como en el que se desarrolla la historia'.

'Y el lado más metafórico, fantástico o mágico, de la película vino por la lectura de una de una novela muy cortita de Joseph Conrad, El agente secreto, donde hay un personaje que me inspiró al personaje de la nadadora y que me abrió un poco esa otra vertiente que tiene la película. Porque es una historia que viaja del realismo a lo fantástico. Y ese tránsito lo fui haciendo poco a poco a la hora de escribir el guion', ha añadido Sandra.

Una película que también tiene un lado poético: 'Quería hacer un viaje sensorial junto a la protagonista en ese plan de huida que ella tiene para escapar del pueblo, que es un lugar que que la asfixia y donde se siente atrapada', ha asegurado Sandra. 'La vamos acompañando en ese plan de huida, ese viaje que parte desde el realismo hasta algo más incierto, más ambiguo, más metafórico, más simbólico, que tiene que ver también con con la propia construcción de la identidad de Nico. Porque también hablamos sobre la adolescencia y sobre cómo nos construimos en ese momento de nuestras vidas. Es un momento en el que te tienes que terminar de definir, construir, quitarte algunas máscaras que llevas y aceptar quién eres realmente. Y en el caso de Nico, hay un peso de los legados familiares que creo que que para ella le suponen una carga y tiene que empezar a aceptarlos. Y en esa evolución la mostramos de una forma simbólica a través del personaje de la narradora, del mar y de su relación con el agua'.

Una relación complicada, ya que, aunque trabaje con su padre en una barca, Nico no sabe nadar. 'Ese miedo a nadar -nos cuenta Sandra-, también representa el miedo a crecer y tener que enfrentarse al mundo adulto. A aceptar quién es y cómo es, con todo lo que eso conlleva. Ella es una adolescente que tampoco es como el resto de chicas de su edad y eso es algo que te marca también. No se siente a gusto en el lugar donde está, se siente atrapada y lo que yo quería es retratar esa claustrofobia. Por eso su vida transcurre en espacios pequeños, claustrofóbicos, que contrastan con la grandiosidad del paisaje de la costa gallega. Y por eso, Nico está todo el rato en constante movimiento, como intentando escapar, como un animal enjaulado. Ella está buscando la salida de esa jaula, por así decirlo'.

Hablando de la soledad de la protagonista, Sandra nos comenta: 'Ella se cría con los tíos como pasó en muchos casos que, desgraciadamente, vi en aquella época en esos pueblos de Galicia. Porque sus padres no estaban capacitados para criarla por el tema de la heroína. Pero esos tíos tampoco tienen las herramientas para lidiar con una adolescente con las inquietudes de Nico. Ella siente esa necesidad de libertad que no le pueden dar sus tíos, pero tampoco su padre. Y a eso le sumamos el peso tan fuerte de la ausencia de la madre y de ese trauma que tiene desde pequeña y que se irá desvelando a lo largo de la película"'.

En cuanto a ese peso del mar en la película, Sandra nos cuenta: 'En la Costa da Morte el mar tiene un carácter simbólico muy fuerte, por la cantidad de gente que se ha ahogado ahí y los naufragios que ha habido. Además, para mí, el medio acuoso me parece que tiene algo muy metafórico; como que la propia alma humana o la psicología de la protagonista se sumerge ahí en las profundidades. Tiene, digamos, partes de sí misma que no acaban de aflorar a la superficie. Por eso el mar es un elemento estético muy importante en la película. Además, el par es el sustento de su familia, es lo que les da de comer, pero, al mismo tiempo, también es algo que le asusta porque ella no sabe nadar a pesar de ir al mar a coger marisco. Pero al final no le queda más remedio que sumergirse para superar sus miedos y encontrar esa libertad'.

La película está protagonizada por Nuria López, María de Dina, Lucía Veiga, Federico Pérez, Diego Anido y Melania Cruz. Nuria López interpreta a Nico: 'Para la mayoría, la adolescencia es un momento en el que no entiendes como te sientes, sientes que todo lo malo te pasa a ti o que todo está muy mal. Pero bueno, en el caso de Nico sí que es verdad que la vida que tiene no es la ideal y que vive en un ambiente muy hostil. Por eso se siente encerrada. porque con sus tíos tampoco es que tenga una relación muy estrecha ni de cariño. Y aun así son los únicos con los que puede contar, porque ya se da por abandonada por parte de su padre. Y a su madre ni siquiera la recuerda. Así que tiene la necesidad de salir de ese ambiente y empezar de nuevo en otro sitio'.

María de Dina interpreta a esa misteriosa nadadora que aparece y se ofrece para ayudar a Nina a aprender a nadar: 'Es un personaje del que no se puede contar mucho. Pero sí hay que observar cómo interactúa con Nuria. Es en esa relación entre ambas donde se descubre cómo es esta narradora. Es un personaje que da un punto como más positivo, un punto de luz a esa historia de de Nico que está siempre tan sumida en la negatividad, en la que todo le sale mal, en que no encuentra esos apoyos en la gente de su entorno donde debería encontrarlos. Y cuando se encuentra con mi personaje, creo que ahí encuentra un poquito de ese apoyo que tanto necesita'.

"EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO, IMPACTA EN SU PRESENTACIÓN EN EL FESTIVAL DE VALLADOLID

La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid ha acogido este viernes el estreno mundial de "El confidente", la nueva película de Daniel Calparsoro, presentada en la Sección Oficial, fuera de concurso, en un acto celebrado en el Teatro Calderón con una nutrida representación de su equipo artístico y técnico. El director ha acudido acompañado por la productora María Luisa Gutiérrez y los intérpretes Javier Gutiérrez, Miguel Herrán, Víctor Clavijo, Itsaso Arana, Patricia Vico y Emilio Palacios.

Inspirada en hechos reales y basada en la documentación del periodista Pablo Muñoz, El confidente es un thriller ambientado a comienzos de los años dos mil, con algunos saltos a la década de los ochenta, que aborda los últimos años de ETA a través de la relación entre dos hombres enfrentados ideológicamente: un veterano policía y un joven independentista que acaba convirtiéndose en su confidente. Lo que comienza como una relación marcada por la desconfianza dará paso a una sincera amistad entre dos personas situadas en posiciones opuestas, pero unidas por la soledad, la lealtad y las decisiones difíciles.

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, la película cuenta con guion de Fernando Navarro y se rodó la pasada primavera en distintas localizaciones de Guipúzcoa y el sur de Francia. "El confidente" está producido por Bowfinger International Pictures y Esto También Pasará, en coproducción con El Confidente Films AIE y Lionceau Films, en asociación con Sony Pictures y con la participación de Atresmedia y Movistar Plus.

Durante la presentación, Daniel Calparsoro ha explicado que uno de los aspectos que más le interesaron del proyecto fue la posibilidad de contar una historia situada en un pasado relativamente cercano, pero que mantiene una gran vigencia. 'Me pareció de rabiosa actualidad una historia sobre dos personas que están en las antípodas y cómo forjan una historia de amistad', ha señalado el cineasta, que también ha destacado la dimensión emocional del relato y su reflexión sobre «cómo nos traicionamos a nosotros mismos». Calparsoro ha agradecido el trabajo del reparto, la productora y el equipo técnico, cuya contribución ha considerado fundamental para sacar adelante la película.

Por su parte, la productora María Luisa Gutiérrez ha recordado la emoción con la que recibieron la noticia de que "El confidente" había sido seleccionada para su estreno en la Seminci. No obstante, ha señalado que la jornada estaba marcada por la conmoción ante la tragedia ferroviaria de Toledo y ha trasladado, en nombre de todo el equipo, su cariño a las familias de las víctimas y a las personas heridas.

"UN HOMBRE EN UN PUENTE", DE DADID MARTÍN DE LOS SANTOS, TIENE ESTRENO MUNDIAL EN LA SEMINCI 2026

Dentro de la programación del Festrival de Cine de Valladolid, fuera de concurso, el director David Martín de los Santos presentó el estreno mundial de "Un hombre en un puente", con Roger Casamajor, Nidia Bermejo, Ruth Díaz y el productor José Nolla.

La película cuenta la historia de Andrés, un hombre de mediana edad que, tras una vida de decisiones cuestionables, vuelve a su pueblo, Cervera de Pisuerga, a buscar una segunda oportunidad.

El director lo vio a través de "Calle Mayor", de Bardem: 'Cervera es un pueblo con mucha textura, que tiene la huella de haber sido un pueblo minero. Sus paisajes me evocaban una intimidad y una sobriedad que demandaba la historia'.

Del protagonista, un personaje incómodo, dijo: 'Aprendí a amar al personaje y a mirarlo con humanidad, sin justificarle, pero intentando entender todo lo que lo ha llevado a ese punto'. Casamajor trabajó desde la soledad, y Bermejo, que encarna a una mujer inmigrante, describió el encuentro entre ambos como 'más que un cruce, un choque de caminos'.

LA ACTRIZ ELVIRA MÍNGUEZ RECIBE LA ESPIGA DE HONOR DE LA SEMINCI 2026

Elvira Mínguez ha recibido este jueves 29 de octubre la Espiga de Honor de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid en un acto protagonizado por el cine de Castilla y León, celebrado en el Teatro Calderón. La actriz, directora, guionista y escritora vallisoletana ha dedicado el reconocimiento a todas las personas que han hecho posible su trayectoria, desde los profesionales con los que ha trabajado hasta sus amigos y su familia, sin olvidar al público. 'Es un premio colectivo', ha afirmado durante su intervención.

Al recoger la Espiga de Honor, Mínguez ha explicado que, durante los días previos a la ceremonia, había reflexionado sobre el significado de un premio a toda una trayectoria y sobre qué había hecho para merecerlo. 'Me gusta pensar que soy solo una actriz que ha tenido más suerte que otras', ha comentado antes de llegar a una conclusión: 'Es un premio para toda la gente que he tenido detrás; es un premio colectivo'. La intérprete ha recordado que muchas personas han contribuido a que su carrera haya sido posible.

Entre ellas, ha mencionado a Imanol Uribe, director que le ofreció su primera oportunidad cinematográfica con "Días contados" y con quien obtuvo su primera nominación al Goya. También ha tenido palabras de agradecimiento para los profesionales técnicos de los rodajes, que han soportado con paciencia sus numerosas preguntas. Mínguez ha explicado que siempre le ha interesado aprender cómo se hacen las películas, una curiosidad que ha resumido con humor: 'Soy más actriz de bota de montaña que de tacón y alfombra roja'.

La actriz ha reservado una parte especial de su discurso para las personas que la acompañaban en el patio de butacas. Al referirse a su círculo más cercano, al que ha llamado su 'núcleo duro', ha señalado a sus amigas de Valladolid, con quienes ha compartido distintas etapas de la vida: 'Hemos crecido, nos hemos educado y ahora estamos envejeciendo juntas'. También ha agradecido el apoyo de su representante, Beatriz Castro, a quien ha definido, por encima de todo, como una amiga, y el de su marido, Jose, y su hijo, Leo, a quienes ha atribuido una parte fundamental de su impulso para continuar dedicándose a la interpretación.

La emoción ha aflorado al hablar de su familia y se ha intensificado cuando ha dedicado el premio al público. 'Por encima de todo, este premio es del público. Nada, absolutamente nada, lo habría conseguido sin vosotros', ha afirmado. Mínguez ha cerrado su intervención con una promesa: 'Otros 30 años de carrera, como poco', antes de bromear con la figura mitológica del tiempo: 'Que venga Cronos y me ponga cara'. Finalmente, ha despedido al público con un sencillo 'Gracias y a ver cine'.

La Espiga de Honor reconoce una trayectoria cinematográfica iniciada en 1994 con "Días contados", de Imanol Uribe, película por la que Mínguez obtuvo su primera nominación al Goya como actriz revelación. Desde entonces, ha trabajado con cineastas españoles e internacionales y ha recibido, entre otros reconocimientos, el Goya a la mejor actriz de reparto por "Tapas", de José Corbacho y Juan Cruz. Horas antes de recibir el galardón, la actriz había compartido con el público vallisoletano su experiencia en el encuentro Todos los registros, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid dentro del ciclo Pensar (y escuchar) el cine. Allí habló de la evolución de su carrera y de las posibilidades que ha encontrado en la literatura. 'Si me hubiesen dicho que con casi sesenta años se seguirían abriendo puertas no me lo habría creído, pero es verdad', confesó.

miércoles, 28 de octubre de 2026

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE Y PALABRA (CIBRA) QUE SE CELEBRA EN TOLEDO

El Festival de Cine y Palabra (CIBRA) ha comenzado el último 23 de octubre su XVIII edición, que se prolongará hasta el próximo 7 de noviembre con una programación que convierte a Toledo y La Puebla de Montalbán en puntos de encuentro del cine y la literatura. El certamen reune preestrenos cinematográficos, encuentros con intérpretes y directores, presentaciones literarias, actividades educativas y jornadas dedicadas a la salud mental y la inclusión.

Uno de los momentos centrales llegará el sábado 7 de noviembre, a las 20:00 horas, con la gala final de entrega de premios y distinciones en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo. En esta ceremonia, Alberto Retana, director de La Voz del Tajo, volverá a ser la voz en off, con un guion a cargo de Laura Ferrer.

La clausura pondrá el broche a una edición especial en la que el festival alcanza su mayoría de edad y que contará con destacados nombres del cine y la literatura, tanto nacionales como internacionales.

La Sección Oficial reunirá títulos como "Cronos", de Fernando González Molina; "Pioneras. Solo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz; "La bola negra", de Javier Calvo y Javier Ambrossi; "Por qué no escribo nada", de Isabel Fernández; "Ruega por nosotras", de Daniel Monzón, y "Fiesta pagana", de Álvaro Brechner.

A estas propuestas se sumará la sección Carlos Blanco, dedicada a preestrenos y proyecciones especiales del cine español, con películas como "Nuda propiedad", de Alberto Utrera; "Arriba Tutto", de José Mota; "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen; "El mal padre", de Roberto Bueso; "La luz", de Fernando Franco; "Corredora", de Laura García Alonso, y "5 minutos más", de Javier Ruiz Caldera.

El festival cuenta también con la presencia de profesionales y artistas vinculados a las películas programadas. Entre los nombres confirmados figuran Ricardo Gómez, Daniel Monzón, Berto Romero y José Mota.

Las proyecciones y actividades se distribuirán por distintos espacios culturales de Toledo, como el Palacio de Congresos El Greco, el Teatro de Rojas, el Círculo de Arte, la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha, el Museo Sefardí, la Sala Thalía y los cines MK2 Cinesur Luz del Tajo. En La Puebla de Montalbán, las citas tendrán lugar en la Casa de la Cultura, el Museo La Celestina y el IES Juan de Lucena, entre otros espacios.

ABYCINE ACOGE EL ESTRENO DE "TARÁNTULA", EL NUEVO THRILLER DE TIRSO CALERO

El Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine, acoge este martes el estreno mundial de "Tarántula", el nuevo largometraje del director y guionista Tirso Calero, protagonizado por Hiba Abouk, Fele Martínez y Nuno Gallego. La película, incluida en la sección Abycine Presenta, es una de las citas destacadas de la programación de la 28.ª edición del festival.

El director de la película, Tirso Calero, y uno de sus protagonistas, el actor Nuno Gallego, han presentado esta mañana la producción ante los medios de comunicación en un encuentro celebrado en el Cine Capitol-Sala Globalcaja, donde han dado a conocer los detalles de este thriller que combina suspense, tensión psicológica y una atmósfera claustrofóbica.

"Tarántula" cuenta la historia de Sara Reverte (Hiba Abouk), una exmodelo que ha perdido la vista como consecuencia de un accidente y que trata de adaptarse a su nueva realidad. Su vida da un giro dramático cuando, al regresar a su lujosa vivienda, un atracador irrumpe en la casa y asesina a su marido. A partir de ese momento, la protagonista se ve atrapada en una situación límite en la que deberá enfrentarse al miedo y luchar por sobrevivir.

La película se adentra en el género conocido como home invasion, un tipo de thriller en el que la amenaza irrumpe en el espacio doméstico, transformando el hogar, tradicionalmente asociado a la seguridad y la intimidad, en un escenario de peligro. En esta ocasión, la pérdida de visión de la protagonista añade un elemento de vulnerabilidad e incertidumbre que intensifica la tensión narrativa.

Con una propuesta que remite a clásicos del suspense como Sola en la oscuridad, de Terence Young, Calero construye una historia en la que el espectador comparte la angustia de una protagonista obligada a desenvolverse en un entorno hostil, donde cualquier sonido o movimiento puede convertirse en una amenaza.

"Tarántula" supone el regreso de Tirso Calero a la dirección de largometrajes tras "Blockbuster", después de una extensa trayectoria como guionista de ficción televisiva, con trabajos en series como "Amar en tiempos revueltos", "Bandolera", "Cuéntame cómo pasó" o "Servir y proteger".

El cineasta adapta en esta ocasión una obra teatral escrita por él mismo, trasladando a la gran pantalla una historia concebida para desarrollarse en un espacio cerrado y aprovechando las posibilidades del lenguaje cinematográfico para potenciar el suspense y la tensión de la trama.

El reparto está encabezado por Hiba Abouk, conocida por sus trabajos en series como "El Príncipe" y "Eva & Nicole"; Fele Martínez, actor con una amplia trayectoria cinematográfica que incluye títulos como "Tesis" y "Los amantes del círculo polar"; y Nuno Gallego, uno de los jóvenes intérpretes que han ganado proyección en los últimos años gracias a su participación en producciones como "Élite", "Olimpo" y "Animal".

Rodada íntegramente en Navarra, "Tarántula" es una producción de Midnight Fear Factory, en coproducción con El Estudio Filmmakers New Drama Producciones, con la producción asociada de Womack y Salon Indien Films. El proyecto está impulsado por 39 Escalones Films y se enmarca en una apuesta por el desarrollo de producciones cinematográficas de género.

PAZ VEGA ARRANCA EL RODAJE DE "ANA NO", PELÍCULA PROTAGONIZADA POR ÁNGELA MOLINA

El pasado 16 de octubre dio comienzo el rodaje de "Ana no", la segunda película de Paz Vega como directora, tras "Rita", que fue seleccionada en festivales como Locarno, Seminci y Mar del Plata, recibió con 14 nominaciones a los Premios Carmen de cine andaluz y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

"Ana no" es una coproducción internacional entre España e Italia, liderada por Áralan Films, con Marta Velasco, y Blacklight Films, con Paul Mateos Verdejo, en coproducción con la productora italiana, Ombre Rosse Film Production, con Andrea Di Blasio.

El guion ha sido escrito por Paz Vega junto a María Delgado y David Pellón y la productora ejecutiva del filme es Sandra Rodríguez. La película inició su rodaje en Sevilla, en soporte de 35 mm, para posteriormente trasladarse a diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y Cerdeña (Italia).

El filme cuenta además con Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus, HBO Max y Crea SGR. También con la financiación de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, en asociación con Film Factory Entertainment. Su distribución correrá de la mano de BTeam Pictures, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales. Con un presupuesto de 4,5 millones de euros, ‘Ana no’ recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

El director de fotografía es Diego Dussuel ("Entre dos aguas"), en el montaje está Ana Álvarez Ossorio ("Rita"), la dirección de arte está a cargo de Gigia Pellegrini ("La isla mínima"), el sonido es de Jorge Marín ("Solas"), el maquillaje y peluquería de Yolanda Piña ("Modelo 77") y Félix Terrero ("Modelo 77", "La trinchera infinita") y la figurinista Marta Rodríguez ("Maleficio", "Los pacientes del Dr. García").

El largometraje está protagonizado por Ángela Molina ("Ese oscuro objeto del deseo"), junto a Álvaro Morte ("Anatomía de un instante"), Rossy de Palma ("Amarga Navidad") y Alessio Boni ("The Tourist"). "Ana no" es la primera adaptación cinematográfica de una novela de Agustín Gómez Arcos.

Sinopsis: España, año 68. Ana Paucha es una pobre anciana, viuda, que abandona su Almería natal para ir al encuentro de su único hijo vivo, encarcelado hace más de treinta años en Basauri. Sin dinero ni medios, emprende la travesía a pie con un pan de aceite, el favorito de su hijo, como único equipaje. Su camino supondrá un viaje hacia la memoria, la dignidad y el descubrimiento de sí misma.

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TRÁILER DEL SEGÚN LARGOMETRAJE DE DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS, "UN HOMBRE EN UN PUENTE". ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Presentamos el tráiler del según largometraje del cineasta David Martín de los Santos", "Un hombre en un puente", que se presenta en la sección oficial fuera de concurso de la 71 edición del Festival de Cine de Valladolid. La película es una producción de Vértigo Films, Icónica, LaNube Películas y la peruana Suena Perú, rodada en la localidad palentina de Cervera de Pisuerga.

Protagonizada por Roger Casamajor, Belén Cuesta, Nidia Bermejo, Font García y Juanfra Juárez, la película cuenta la historia de Andrés, un hombre que regresa a su pueblo natal después de haberlo perdido prácticamente todo y allí se reencuentra con personas fundamentales de su pasado. La vuelta al origen no supone, sin embargo, un regreso sencillo: el protagonista se encuentra ante la dificultad de reconstruir una vida cuando ya no sabe cuál es su lugar.

Vértigo Films distribuye "Un hombre en un puente" en España, a partir del próximo 27 de octubre.

LA SHORTLIST DE CORTOMETRAJES PRESELECCIONADOS A LOS PREMIOS GOYA 2027

Se va acercando la 41 edición de los Premios Goya, que se celebrarán en Navarra el próximo 6 de febrero de 2027. La Academia de Cine ha dado a conocer hoy el listado que congrega los 15 títulos en cada una de las categorías de animación, documental y ficción.

La lista se ha conformado a partir de cortometrajes calificados y con recorrido en festivales en base a los méritos de los mismos (selecciones y premios obtenidos en los festivales seleccionadores). Los productores y directores ya han dispuesto de un plazo de subsanación previo a la publicación del listado definitivo de los 45 títulos que optan a la nominación.

A continuación, el listado de los 45 cortometrajes que podrían obtener nominación en los 41 Premios Goya:

Mejor Cortometraje de Ficción

"Cara de cona". Producción: Charli Rodrigo, Guillermo de Oliveira. Dirección: Guillermo de Oliveira.

"Casi septiembre". Producción: Aintza Serra, Carlos Fernández, Laura Fernández Brites, Sergi Casamitjana. Dirección: Lucia G. Romero.

"El regalo". Producción: Garazi Elorza, Lara Izagirre Garizurieta. Dirección: Lara Izagirre Garizurieta.

"El revisor". Producción: Jandro, Rafa Piqueras. Dirección: Jandro.

"Furia". Producción: Aintza Serra, Sergi Casamitjana. Dirección: Santi Pujol Amat, Fran Moreno Blanco.

"In Memoriam". Producción: César Esteban Alenda, José Esteban Alenda. Dirección: César F. Calvillo, Teresa Bellón.

"Loquita por ti". Producción: Greta Díaz Moreau, Pau Pérez Puig. Dirección: Greta Díaz Moreau.

"Montecarlo 67". Producción: Gerardo de las Morenas, Jaime Arnaiz, Miguel Monteagudo López, Óscar Toribio. Dirección: Rubén Guindo Nova.

"Ningú borda". Producción: Aintza Serra, Sergi Casamitjana. Dirección: Júlia Coldwell Serra.

"Polígono X". Producción: David Torres Vázquez, Isabel Soto, Néstor López, Pilar Sancho, Sébastien Hussenot, Óscar Villarroya. Dirección: Néstor López.

"Pordentro". Producción: Álvaro G. Company, Isabel G. Peralta, Miguel Quintanilla, Rubén Ferrández. Dirección: Mario Hernández.

"Señuelo". Producción: J.A. Bayona, Sergio Casamitjana. Dirección: Martha G. Ayerbe.

"Ser un hombre". Producción: Ander Sagardoy Múgica, Eneko Sagardoy Múgica, Jofre Farré. Dirección: Lucas Parra.

"Talk me". Producción: Ana Camacho, Joecar Hanna, Lina Badenes. Dirección Joecar Hanna.

"Una vocal". Producción: María del Puy Alvarado. Dirección: Polo Menárguez.

Mejor Cortometraje de Animación

"Al principi". Producción: Bruno Caetano, Bruno Simões, Carlota Pou, Marcin Podolec. Dirección: Ala Nunu.

"Anaglifo". Producción: Belinda Bonan, Carlota Coronado, Giovanni Maccelli, Joan Rubinat. Dirección: Valle Comba Canales

"Bobs". Producción: Aintza Serra, Iván Almendros, Iñaki Marcó, Júlia Marcó, Pol Solé, Santiago Castro, Sergi Casamitjan. Dirección: Júlia Marcó.

"Cap de cel". Producción: Alberto Regueiro, Carles Isern, Damián Perea, Rubén Seca. Dirección Nicolás Solé.

"Davi". Producción: José Luis Montesinos, Sergi Vizcaino. Dirección: Júlia González.

"El aspirante". Producción: Sam Orti. Dirección: Sam Orti.

"El cuerpo de Cristo". Producción: Chelo Loureiro, Iván Miñambres. Dirección: Bea Lema.

"El fantasma de la quinta". Producción: James A. Castillo, Raúl Rocha. Dirección: James A. Castillo.

"Estela, donde nadie llegó jamás". Producción: Francesca Nicoll, Gustavo Fuentes, Manuel Sicilia Morales. Dirección: Manuel Sicilia Morales.

"Insecticida". Producción: Diego Herguera, Raquel Gálvez Soto. Dirección: Paula Gallego.

"Lucus". Producción: Elena Mansinho, Gonzalo E. Veloso. Dirección: David Fidalgo Omil.

"Mi juego". Producción: Andreu Fullana, Dani Bagur, Dani Feixas, David Casas Riesco, Kiko Domínguez, Néstor López, Àlex Lora. Dirección: David Bravo.

"Pinchu es así". Producción: Carmen Córdoba González. Dirección: Carmen Córdoba González.

"Pobre Marciano". Producción: Álex Rey. Dirección: Álex Rey.

"Porque hoy es sábado". Producción: Bruno Simões, Carlota Pou, Claire Beffa, Davide Freitas, Nuno Amorim, Sidonie Garnier, Vanessa Ventura. Dirección Alice Eça Guimarães.

Mejor Cortometraje Documental

"+10K". Producción: Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quetin Brayer, Yannick Beauquis. Dirección: Gala Hernández.

"Abril, hoy no es invierno". Producción: Anuska Simón, Mabel Lozano. Dirección: Mabel Lozano.

"Cara de bicicleta". Producción: Itziar Zorita, Amaia Nerekan, Ane Rotaetxe, Larraitz Zuazo. Dirección: Itziar Zorita, Ane Rotaexte.

"Crónica del cansancio". Producción: Natalia Marín. Dirección: Natalia Marín.

"Deprisa deprisa". Producción: Nuria Cidoncha. Dirección: Claudia García de Mateos.

"Dreams for a better past". Producción: Albert Kuhn, Diana Toucedo, Naomi Pacifique, Rafael Manuel. Dirección: Albert Kuhn.

"El ressò de la mirada". Producción: Carles Bover Martínez, Julio Pérez del Campo. Dirección: Carles Bover Martínez.

"Errotatiba". Producción: Txelu Medina. Dirección: Iratxe Fresneda.

"Geratzen den hori (Lo que queda)". Producción: Ander Barinaga-Rementeria Arano, Ander Sagardoy Múgica, Carmen Lacasa Aguinaga, Eneko Sagardoy, Jofre Farré. Dirección: Aitor Gametxo Zabala.

"La desesperació de la pell". Producción: Sergi Cameron, Ventura Durall. Dirección Mireia Vilapuig.

"La huella del barro". Producción: Víctor Palacios. Dirección: Rodrigo Márquez

"La luz que nos guía". Producción: Cristina Rodríguez Paz. Dirección: Cristina Rodríguez Paz.

"No als poalets". Producción: Araceli Isaac Delso, Iván Rufat Martínez, Joana M. Ortueta, Jordi Llorca, Pilar Llorca, Óscar Bernàcer. Dirección: Laura García Andreu.

"Pedro Tomás explica el mundo". Producción: Liliana Díaz Castillo, Marc Vila Bosch, Paulina Martinez. Dirección: Kornelijus Stučkus.

"Retales". Producción: Juanjo Giménez Peña. Dirección: Juanjo Giménez Peña.

"LAS ISLAS AFORTUNADAS", DE HELENA GIRÓN Y SAMUEL DELGADO, SE PROYECTA EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID

La Sección Oficial de la 71ª edición de Seminci ha acogido el estreno español de "Las islas afortunadas", la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, donde narran la historia de Fátima, una mujer que sirve a un decadente marqués que controla la única fuente de agua potable de isla de La Graciosa. Los cineastas regresan a un territorio habitual en su filmografía como son las Islas Canarias, trasladándose ahora al siglo XV y la época de la repoblación colonial.

Girón y Delgado, que han transitado el cine experimental y el documental, vuelven a adentrarse ahora el terreno de la ficción, en una película que ha llevado un gran proceso de investigación y documentación. 'Hemos querido crear nuevos referentes que contradigan los relatos coloniales', ha explicado Delgado, reflejando el tiempo que han dedicado a la revisión de fuentes muy diversas, desde actas notariales hasta el libro “Le Canarien”, de Jéan de Béthencourt, el primer conquistador de las islas. Todo ello les ha permitido indagar en los momentos de convivencia entre los locales que están ocultos por las grandes historias de conquista.

'Nos hemos acercado a las Canarias desde perspectivas antropológicas en el pasado. En esta ocasión queríamos acercarnos al tono de las películas de aventuras, para llevar las historias hacia otros lugares y otros protagonistas que no son habituales', ha expresado Helena Girón. Ambos han destacado la necesidad de construir nuevos referentes y dejar de lado los relatos impuestos.

A pesar de que la película mira indudablemente a los siglos XV y XVI, los cineastas han hablado sobre las conexiones que existen con nuestro propio presente e incluso con la posibilidad de imaginar el futuro. 'Hay un poco de retrofuturismo, ya que está ambientada en el pasado, pero con unos pocos cambios podría ser una distopía por el dominio de los recursos', ha reflejado Delgado. Ambos han hablado de las narrativas migratorias y la ruta atlántica, por la que históricamente han pasado muchísimas personas: 'La imagen de una mujer embarazada en medio del mar nos remite directamente a las situaciones que se viven hoy en día', ha concluido el cineasta.

Muchos de los temas que se exploran en la película, como la gestión de los recursos o la explotación del terreno también hablan de los problemas actuales de las Islas Canarias. 'En aquellos años nació el capitalismo colonial que sucedió al feudalismo y organizó un sistema cultural y económico del que somos herederos hoy', ha añadido Girón, explicando que el propio título remite a la ironía con la que se vendieron entonces las islas a los colonos, del mismo modo que ocurre hoy con los turistas.

José Alayón, que además de productor de la película es el director de fotografía, ha hablado del pudor que a veces se tiene para representar el pasado, algo que ya exploraron los cineastas en su primer largometraje Eles transportan a morte (2021). 'Ya habíamos pasado el miedo de representar el pasado. Ahora el reto era hacer una película de muchos personajes», ha declarado, refiriéndose también a la abundancia de interiores que hay en la película y la necesidad de cuidar la ambientación. «El exterior es el mismo en cualquier momento de la Historia, pero los interiores cambian por completo', ha añadido Alayón.

Además, la productora Marina Alberti (El Viaje Films) ha hablado también sobre el trabajo junto a la directora de casting Cendrine Lapuyade: 'Tardamos un año en hacer el proceso. Teníamos que indagar mucho en los personajes y encontrar a los intérpretes adecuados', ha compartido.

En este sentido, Lou Castel y Luisa Ahl Laabiad, que han acompañado a los directores en la rueda de prensa, han hablado de su experiencia durante el casting y el rodaje. Castel ha reflejado su interés en la sonoridad del español, mientras Ahl Laabiad ha manifestado que tuvo dudas inicialmente sobre el proyecto:'Cuando comprendí que la historia trataba de mis propios orígenes no dudé en aceptar el papel', ha declarado.

La pieza Hespérides de Girón y Delgado también ha formado parte de la 71ª edición de Seminci en el marco de la exposición titulada Rugido humano, clamor de la tierra. Habitando el sonido que se concibe como una prolongación de la retrospectiva 'Una historia del sonido (en el cine)' y que reúne a cineastas y artistas audiovisuales para explorar el sonido como memoria, instrumento de poder y vía de aproximación a una naturaleza que desborda la percepción humana.

En este sentido, "Las islas afortunadas" se aproxima al territorio desde un punto de vista sensorial, con un gran trabajo de sonoridad en el que han querido profundizar los cineastas: 'Teníamos una paleta muy reducida de sonidos. Buscábamos dar la sensación de un paisaje que se está secando poco a poco' ha expresado Girón. En una película tan ligada al paisaje, los cineastas han explicado su voluntad de establecer un juego entre el sonido de la arena, el agua y el viento con las voces de los personajes. 'Todo el equipo de sonido en el rodaje y de postproducción eran griegos, por lo que no entendían el español. Eso les permitía centrarse únicamente en la musicalidad y la entonación de las voces de los actores', ha compartido Delgado, destacando especialmente la sonoridad de la voz de Castel como uno de los pilares desde los que han construido la película.

CAYE CASAS FINALIZA EL RODAJE DE "EL DESEO DE MAMÁ"

La Ribera de Navarra ha acogido durante cinco semanas el rodaje de "El deseo de mamá", la nueva película del director Caye Casas, que regresa al cine tras el éxito internacional de "La mesita del comedor". Las grabaciones comenzaron el pasado 28 de septiembre y concluyen esta semana, después de recorrer distintas localizaciones de Tudela, Ablitas y Cascante.

La película, producida por Alhena Production, es una comedia negra que combina humor macabro, crítica política y situaciones extremas. Su protagonista es una anciana que, cansada de la corrupción y de los políticos, decide tomar una medida radical para intentar cambiar el país.

La historia gira en torno a Carmen, una mujer que está a punto de cumplir 82 años y que tiene una petición muy particular para su hijo: quiere que secuestre a un político y lo lleve a casa como regalo de cumpleaños. Convencida de que tiene la solución para arreglar el país, Carmen está dispuesta a llevar su plan hasta las últimas consecuencias.

Su hijo David, un director de cine fracasado, acepta participar en el secuestro porque ve una oportunidad para grabar el documental de su vida. Sin embargo, la situación pronto se descontrola y lo que comienza como una peculiar iniciativa familiar acaba convirtiéndose en una historia mucho más disparatada.

La película utiliza el formato de falso documental para construir una sátira sobre la corrupción política, el desencanto social y la distancia entre los representantes públicos y los ciudadanos. La actriz Elena Uriz, conocida por sus trabajos en "La infiltrada", "Irati" y "Asteroid City", interpreta a Carmen, la protagonista de esta comedia negra. A su lado aparece David Pareja, que vuelve a trabajar con Caye Casas después de "La mesita del comedor" y que interpreta al hijo de Carmen. El papel del político secuestrado corresponde a Jordi Aguilar, conocido por sus participaciones en "El bar" y "La casa".

El director reconoce que esta era la historia que más ganas tenía de llevar al cine después del recorrido internacional de "La mesita del comedor". 'Esta es la película que más me apetecía hacer después de La mesita...; hemos pasado de una tragedia con puntos de humor negro a hacer una comedia negra', explica. Casas asegura que su nuevo trabajo mantiene su particular manera de entender el cine, aunque esta vez con una crítica más directa a la actualidad política. 'Hemos hecho una película políticamente incorrecta, con mucho humor negro, muy macabra y que le pega un toque a la clase política actual, que creo que se lo merece', afirma.

El cineasta también reconoce las dificultades de las cinco semanas de grabaciones, aunque destaca la implicación de todos los profesionales que han participado. 'El rodaje ha sido duro, pero el equipo ha sido maravilloso, lo ha dado todo. Y con Norbert me siento muy cómodo, me respeta siempre en mis decisiones', señala.

La película está producida por Alhena Production, compañía audiovisual independiente fundada en 2015 por Norbert Llaràs y con sede en Barcelona y Navarra.

EL ACTOR SATURNINO GARCÍA PRESENTA EN EL FESTIVAL DE TUDELA LA PELÍCULA "DOS DÍAS"

Con 91 años a sus espalda, pero lleno de vida, ilusión y humor, Saturnino García, transmite su amor por su profesión de la que disfruta tanto que dice que 'no es un trabajo' y sentencia con cada frase que dice derrochando melancolía sobre los recuerdos de su vida. El personaje de José Antonio en "Dos días", que interpreta Saturnino García, despide personalidad de este genial actor por los cuatro costados aunque él asegure que es el personaje el que ha de impregnar al actor y no al revés. Saturnino ha visitado este martes Tudela en el marco del Festival de Cine Ópera Prima y ha destilado anécdotas, dulzura (pese a su carácter gallego) y vida por los cuatro costados, la esencia misma que destila Dos días de Gonzaga Manso que retrata la aventura veraniega de un hombre de 89 años al que su familia le agobia con sus preocupaciones y cuidados por su salud, por lo que decide hacer lo que le apetece sin avisar a nadie y acaba viviendo una gran aventura en el mar.

'Es inevitable que tenga algo de mi el personaje. Soy Saturnino Garcia, hijo de Amadeo y de Sofía. Tendrá de mi algo sin duda, no sé si para bien o mal. El director dice que soy muy disciplinado y será que he hecho lo que me mandaba y a lo mejor hemos acertado. Mi concepto con mis interpretaciones es que el actor sirva al papel, ya que si el actor se sirve del papel puede ser encantador, pero no es bueno. Lo mejor es que el actor no deje nada de su padre ni de su madre en el personaje'.

La idea llegó hasta este leonés que con 17 años emigró a Barakaldo y la historia le atrapó. 'Me encantó. Me citaron para la primera reunión y allí mismo cerramos todo. El texto era bueno porque lo que ha producido es esto, no si tú triunfas con la historia o no, sino que al público le ha gustado y le interesa la película'. A sus 91 años, Saurnino realiza varias funcones de recitales de poesía al año (incluso suelta versos de Rosalía de Castro en gallego en mitad de la rueda de prensa), una memoria que trabaja, sobre todo, con la ilusión, 'has de machacar el texto, una y otra vez, pero si no tienes el estímulo del proyecto no tienes fuerza para aprenderlo, no lo asumes'.

'Hacía pareja de payasos, con un chiquitín y yo hacía de listo. También con otro mucho mas alto, y hacía de tonto. Yo he hecho de listo y de tonto, pero no era lo suficientemente listo para hacer de tonto, hacia más de listo'.

De su infancia recuerda cómo en el pequeño bar que tenían en la aldea leonesa de Cimanes de la Vega tenían un organillo con 10 canciones que cada año había que cambiar. Ese pequeño arte comenzó a calar y en Baracalco comenzó a alternar con grupos de teatro estudiantil e incluso con grupos de variedades, llegando a trabajar como payaso 'hacía pareja de payasos, con un chiquitín y yo hacía de listo. También con otro mucho mas alto, y hacía de tonto. Yo he hecho de listo y de tonto, pero no era lo suficientemente listo para hacer de tonto, hacia más de listo'.

Fuente: noticiasdenavarra.com

Más tarde se trasladó a Madrid para tratar de entrar en alguna de las compañías de teatro. Muchos espectadores lo descubrieron en "Acción Mutante", de Álex de la Iglesia, que se rodó en Bardenas, 'yo no vine a Bardenas aunque si hice de uno que no tenía ni brazos ni piernas. Antes de eso Álex de la Iglesia hizo el corto Mirindas Asesinas, lo enseñó a Amodóvar, le conquistó y le produjo Acción Mutante. Después ya no hubo quien pudo parar a Álex de la Iglesia'.

Pero para el gran público, Saturnino saltó a la fama con el personaje de "Justino, un asesino de la tercera edad", que no solo le llevó a la fama, sino que le llevó a conseguir el Goya, 'Justino me puso en órbita y me dio confianza. Un Goya con 60 años. Me hicieron un traje a la medida con ese papel. Nadie esperaba ese Goya, tampoco mi familia, mi hermana y mis padres se habían ido a la cama y no vieron nada. ¡Eran tan puros que no sabían que eso era importante!” Todos sus premios y estatuillas las ha repartido entre sus sobrinos ('que tengo muchos, no tuve tiempo, ni prestigio, ni ganas de casarme, no tengo hijos pero si una caterva de sobrinos'), menos dos premios, el Goya y un premio de teatro que entregó a su pueblo 'que me reconocen mucho mi trabajo. El premio del teatro es importante porque lo tienen las mayores figuras del teatro, yo soy el más insignificante al que lo han entregado, por eso lo estimo mucho'.

'Soy muy soso para la prensa. Este oficio es de un poco de locura pero tiene la virtud de que no es un trabajo. ¡Si no con mi edad cómo iba a estar aquí! Esto tiene mucho de vanidad. Es un pecado, pero en el actor hay que disculparla, si no es exagerada,'.

Pese a ser de secano, para "Dos días" ha tenido que rodar bastante tiempo en el mar, un medio que ha descubierto y que le ha fascinado. Como si se tratara de una aventura, contaba lo que ha descubierto del mar, 'me acojonó el mar. Yo soy muy taurino y me sirve el simil de los toros. Hay que hacer como el torero, hacer lo que pida el toro, pero como quiera el torero. Con el mar igual, el marinero tiene que hacer lo que quiera el mar pero como el marinero diga. El mar tiene un carácter terrible'.

El actor leonés asegura no dar titulares en las ruedas de prensa, 'soy muy soso para la prensa. Este oficio es de un poco de locura pero tiene la virtud de que no es un trabajo. ¡Si no con mi edad cómo iba a estar aquí! Esto tiene mucho de vanidad. Es un pecado, pero en el actor hay que disculpar la vanidad si no es exagerada, si no produce ambición'.

martes, 27 de octubre de 2026

"AQUI", DE TIAGO GUEDES, TIENE ESTRENO EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID

Javier H. Estrada, codiretor de Seminci, deu a bem-vinda a Valladolid na equipe de "Aqui" , filme que integra a Seção Oficial da 71ª edição. O diretor Tiago Guedes acompanhou a roda de imprensa acompanhado pelo produtor Paulo Branco e pelos intérpretes Patricia López Arnaiz e Sergi López .

A equipe dedicou a estreia espanhola do filme ao ator espanhol Manolo Solo , que coprotagonizou o filme antes de sua queda em julho deste ano. 'Vi Manolo no filme de Erice ("Cerrar los ojos") e senti uma sensibilidade que ressoou com o que busquei para a personagem de Simón em meu filme. Fue muy sencillo conversou com ele e fui alguém que tuvo uma enorme generosidade', disse Guedes.

Por sua parte, Branco acrescentou: 'Manolo e Patricia eram as pessoas exatas para os papéis que interpretavam. Sem que o filme existisse. Encarnar esses diálogos não é algo fácil e transmitir uma emoção tão incrível que nos fez criar o que estamos vendo. Esse é o grande triunfo do filme, que não há nenhum erro de elenco. Como o produtor está muito orgulhoso do trabalho que hicieron os atores e de como se entregou o filme, a Tiago ya mí'.

"Aqui" é uma adaptação da trilogia de Jesus, do romancista sul-africano JM Coetzee, uma obra que explora temas de identidade e migração em um mundo imaginado com uma perspectiva profundamente filosófica. Sobre o caminho para a adaptação, Branco comentou: 'Tenho a sorte de conhecer Coetzee desde há alguns anos e quando ele comenta minha paixão pelos livros, me diz que me cedeu os direitos. Eu tinha muitas ofertas nos Estados Unidos, mas nada lhe interessava e não queria que o filme fosse falado em inglês. Luego fui com Tiago a ter um encontro com ele em Córdoba e confiei que nosotros seríamos fiéis ao material'.

Embora tenha sido um trabalho exitoso, não por ele ter sido isenta de retos, como o hecho de ter que condensar uma obra de mais de 900 páginas em três horas e mídia de medição. Então ele sinalizou Guedes: 'Queríamos que eles caíssem em três horas, mas quando vimos que isso era o corte final, não havia nada mais que cortar. Eu gosto muito dessa duração porque você permite uma imersão real. É um tempo que está neste mundo, noites de segunda ou terceiras telas. Creo que hoje, mais do que nunca, fazer um filme longo é um ato de resistência'. 'O filme é uma versão reduzida, três horas é quase uma tradução', acrescentou Sergi López entre as risadas.

SOM CINEMA 2026, EL FESTIVAL QUE CONSAGRA EL PRESENTE Y EL FUTURO DEL AUDIOVISUAL CATALÁN

El cine catalán está más vivo que nunca, y el festival Som Cinema lo ha vuelto a demostrar. La 17ª edición del Festival de Cine Audiovisual Catalán, celebrada en Lleida, ha bajado el telón consolidándose como el escaparate imprescindible para las producciones de la tierra.

Este año, el gran protagonismo se lo ha llevado el largometraje "Els mals noms", que se ha alzado con el prestigioso premio a la Mejor Película de Ficción, un galardón dotado con 2.000 € gracias al apoyo de la Fundació Horitzons 2050.

El certamen no solo premia a los cineastas consagrados, sino que reafirma su compromiso con el talento joven e independiente. A través de secciones competitivas de largometrajes, cortometrajes y documentales, Som Cinema ofrece una radiografía perfecta de las narrativas actuales: historias íntimas, arriesgadas y con una identidad propia muy marcada. Además de la gran triunfadora de la sección oficial, el talento local también ha tenido su altavoz gracias al Premio Palma Produccions Pro, otorgado al proyecto "Patrimoni emocional" de Martina Simarro, impulsado por el Ayuntamiento de Lleida.

Ya en la sección Som Secundària, el INS La Serra de Mollerussa triunfó en la categoría de secundaria con su pieza "Retorn al passat", mientras que el INS Caparrella de Lleida se llevó el reconocimiento en la categoría de Bachillerato y Ciclos Formativos con "Una animació viva", demostrando que el relevo generacional detrás de las cámaras está más que asegurado.

Con este cierre, Som Cinema se despide dejando claro que Lleida es la capital del cine catalán emergente. Las producciones premiadas inician ahora su recorrido por salas comerciales y otros festivales internacionales, pero siempre llevarán el sello de haber triunfado primero en este certamen.

VICTORIA LUENGO, PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ EN EL FESTIVAL DE ROMA POR "SANTS"

La escena cinematográfica española vuelve a brillar con fuerza en el extranjero. La actriz mallorquina Victoria Luengo ha ganado el prestigioso Premio Monica Vitti a la Mejor Actriz en la sección oficial Progressive Cinema de la Fiesta del Cine de Roma por su papel en "Sants", el esperado largometraje dirigido por Mikel Gurrea.

El jurado internacional ha caído rendido ante la magnética y profunda interpretación de Luengo en un filme que ya empieza a sonar con fuerza en el circuito de festivales de este año.

¡Enhorabuena!

lunes, 26 de octubre de 2026

IONE HERNÁNDEZ PRESENTA LA PELÍCULA "HERMANAS" EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA SEMANA DE CINE DE VALLADOLID

Após dirigir vários curtas-metragens aclamados internacionalmente, Ione Hernández Sáenz estreia em longas-metragens com "Hermanas", que teve sua estreia europeia no 71º Semana de Cine de Valladolid. O filme, um dos três títulos espanhóis concorrendo à Espiga de Ouro, foi apresentado por Hernández juntamente com outros membros de sua equipe: as atrizes Emma Suárez , Elena Anaya e Carlota Keiko ; o ator Josean Bengoetxea ; e as produtoras Lara Izagirre (Gariza Films) e María Zamora (Elástica Films).

Suárez e Anaya interpretam Chelo e Marta, duas irmãs com um laço inquebrável que é posto à prova quando um caso de abuso sexual dentro da família vem à tona. 'Eu estava interessada nesse forte laço entre as irmãs, mas não queria parar por aí — queria expandir para a dinâmica familiar mais ampla. Então, criei esse panorama familiar, começando pelos elementos mais óbvios e revelando gradualmente todas as camadas. Queria explorar o que impede essas personagens de reagirem e o que elas sentem por causa desses laços familiares', compartilhou Hernández sobre este projeto, que desenvolveu ao longo de muitos anos.

A cineasta também observou que a escolha das duas atrizes foi algo de que teve certeza desde o momento em que começou a pensar nas irmãs: 'Eu precisava que a história que queria contar tivesse legitimidade, e Emma Suárez proporcionou isso — ela tem uma presença tão significativa em toda a história do cinema espanhol. Por outro lado, em Elena, vi uma fragilidade, uma vulnerabilidade extrema que era essencial para a personagem que eu havia criado'.

Por sua vez, as atrizes discutiram os desafios de interpretar personagens envolvidas em uma situação tão complexa. 'São personagens delicadas que nos confrontam com situações que não compreendemos totalmente. Eu me peguei pensando: por que tanto silêncio? Por que elas não falam? Entrar nesse território foi a parte mais difícil, mas eventualmente você acaba entendendo por que elas reagem dessa forma – por medo e por silêncio”, disse Suárez. Anaya ecoou esse sentimento: “Minha personagem enfrenta um silêncio que lhe foi imposto – um silêncio que essas duas irmãs impuseram a si mesmas – e que marca sua vida para sempre'.

O silêncio é, na verdade, um dos temas centrais do filme, que se passa em 2021, antes da entrada em vigor da lei da idade de consentimento. 'O abuso é um problema quando é denunciado. Se não for denunciado, não é um problema porque ninguém fica sabendo. Todos nós achamos que sabemos o que precisa ser feito, mas quando esses casos surgem dentro da família, não é tão fácil. É por isso que é importante haver instituições que protejam as crianças desse silêncio, que, do contrário, pode durar para sempre'.

Da mesma forma, a produtora María Zamora destacou que este continua sendo um problema que as pessoas ainda têm dificuldade em enfrentar diretamente: 'Conseguimos um bom financiamento graças a fundos públicos, incentivos fiscais e subsídios do ICAA. Também contamos com o apoio da EITB e da HBO. Mas, ao contar essas histórias, percebemos que esses processos estão lentos'. Ela acrescentou: 'Uma em cada três mulheres sofreu ou sofrerá abuso sexual em algum momento da vida, e isso acontece, além disso, com frequência no âmbito familiar. Tínhamos aqui uma história que precisava ser contada para analisar por que, quando algo assim acontece, congelamos e não sabemos como usar as ferramentas que temos para denunciá-lo'.

Lara Izagirre também destacou o papel da Gariza Films na promoção de diretoras bascas emergentes, agradecendo ao SEMINCI e pedindo uma salva de palmas para os jovens atores que compõem o elenco e que compareceram à coletiva de imprensa. 'Todo mundo que faz um filme quer ir a um festival. Estivemos em Toronto e foi maravilhoso. E agora aqui no SEMINCI, não poderia ser melhor', concluiu Ione Hernández.

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