martes, 6 de octubre de 2026

EL PRÓXIMO 19 DE OCTUBRE ARRANCARÁ EL RODAJE DE "BLANCO", DE FÉLIX VISCARRET

El 19 de octubre, arrancará el rodaje de "Blanco", largometraje de ficción dirigido por Félix Viscarret, y producido por Nadie es Perfecto y Euskadi Movie, con la participación de Netflix y RTVE, y la distribución de Universal Pictures. Su estreno en cines está previsto para el 9 de julio de 2027, en el marco del 30º aniversario del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

Eneko Sagardoy ("Handía") y el novel Jon Ander Urresti encabezan el reparto, junto con Natalia Huarte ("Querer"), Carlos Scholz ("La vida breve"), Lander Otaola ("Patria"), Miguel Garcés, David Lorente, Susana Abaitua, Urko Olazabal, Amaia Aberasturi, Israel Elejalde y Ramón Barea. Miguel Ángel Blanco será interpretado por Mikel Bustamante.

La película cuenta con el apoyo de la Fundación Miguel Ángel Blanco y de la familia Blanco Garrido. Cristina Cuesta, víctima del terrorismo y directora de la fundación durante 25 años, acompañó al equipo de la película en su presentación en el Festival de San Sebastián: 'Creo que Miguel Ángel Blanco es un símbolo en el que nos sentimos reconocidas las víctimas por lo que él significó, y por la reacción digna que tuvo la sociedad. Blanco también me sugiere la inocencia de las víctimas y como aprendimos a compartir una conciencia. Por eso, estoy muy agradecida por producciones como esta'.

Sinopsis: "Blanco" reconstruye las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997. Basada en una investigación periodística y en testimonios de algunas de los que vivieron aquellos hechos, la película ofrecerá una mirada rigurosa sobre uno de los episodios más trascendentales de la historia reciente de España.

Leia mais...

TERMINA EL RODAJE DE "CANDELA", ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJE DE LA DIRECTORA MARÍA LÁZARO


"Candela", ópera prima de María Lázaro, ha completado su rodaje después de varias semanas de filmación entre diferentes localizaciones de la isla de Fuerteventura y Cádiz. Lázaro firma el guion, dirige y encabeza también el reparto.

'Ha sido todo un reto compaginar estos tres roles junto con ser mamá, pero cuando haces las cosas con amor, confianza y escucha, todo fluye y es más fácil. Me he rodeado de un equipo que ha hecho esto posible', asegura la directora.

El vínculo con el océano y el universo pesquero atraviesa "Candela" y conecta Fuerteventura con Cádiz. En Canarias, la película ha recorrido diferentes localizaciones de los municipios de La Oliva y Puerto del Rosario, incorporando espacios de Corralejo, Lajares y distintos enclaves costeros. Tras completar su rodaje, el filme encara su proceso de postproducción.

Se trata de una producción de la compañía majorera Pirubi Producciones, con Carlos Lorenzo, Iris Ladrero y Laura Jiménez, y Guainot Produce, con Paco Sepúlveda. 'Para Pirubi Producciones, tiene un significado especial producir ‘Candela’ desde Fuerteventura. Queremos seguir contribuyendo a que la isla y toda Canarias no sea únicamente un lugar al que vienen producciones a rodar, sino también un territorio desde el que se puedan impulsar y desarrollar proyectos audiovisuales, generando negocio local y oportunidades para los profesionales', señala la productora Laura Jiménez.

Nombres como Diego Domínguez, Maru Limeres y los debutantes Antonio Jiménez «Tato» y Kai Ruiz, entre otros, completan el reparto de "Candela", mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Néstor Ruiz Medina.

Sinopsis: Candela es una joven pescadora gaditana, libre e imprevisible, cuyo embarazo y particular manera de entender la vida desencadenan una historia sobre la maternidad, los vínculos afectivos y las distintas formas de construir una familia.


Leia mais...

TRÁILER FINAL DE "RUEGA POR NOSOTRAS", DE DANIEL MONZÓN. ESTRENO EL 6 DE NOVIEMBRE EN LA TAQUILLA

"Ruega por nosotras" ya ha presentado su tráiler oficial. La nueva película de Daniel Monzón llegará a los cines el próximo 6 de noviembre, después de haberse presentado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, dentro de las Proyecciones Especiales.

En esta ocasión, Monzón se adentra en una historia marcada por la represión, la memoria y la supervivencia. Al frente del reparto están Zoe Bonafonte, a quien hemos visto en "El 47" y "El secreto del orfebre", y Manuela Calle, conocida por su trabajo en "Marbella".

Junto a ellas aparece un reparto de clara mayoría femenina en el que también figuran Carla Domínguez, María Gandiaga, Shiara Fernández, Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz y Bea Segura. Completa el elenco Xavi Sáez, entre otros nombres.

"Ruega por nosotras" supone una nueva colaboración entre Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, una de esas parejas creativas que ya han dejado varios títulos importantes dentro del cine español reciente. Ambos han trabajado juntos en películas como "Celda 211", que ganó ocho Premios Goya; "El Niño", que consiguió 16 nominaciones; o "Las leyes de la frontera", reconocida con cinco Goya y encargada de clausurar la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2021.

Monzón también vuelve a rodearse de buena parte de su equipo habitual. Balter Gallart firma el diseño de producción, Vinyet Escobar se encarga del vestuario, Carles Gusi está al frente de la fotografía, Roque Baños compone la música original y Mapa Pastor asume el montaje.

La película parte de una realidad tan incómoda como poco conocida. "Ruega por nosotras" se inspira en las miles de jóvenes que pasaron por el Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de 'redimir a la mujer inmoral'.

Bajo esa etiqueta podían entrar conductas que hoy resultan difíciles de entender: fumar, participar en manifestaciones, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio. Muchas jóvenes terminaron encerradas en centros donde quedaban sometidas a una estricta disciplina y a un sistema de control que condicionó sus vidas durante años.

Para reconstruir esta historia, la película se ha apoyado en tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación y documentales, pero sobre todo en los testimonios de numerosas mujeres que pasaron por aquellas instituciones.

El título de la cinta procede de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid, víctima del Patronato y una de las voces pioneras a la hora de investigar y sacar a la luz lo ocurrido. Ambientada entre 1974 y 1979, "Ruega por nosotras" coloca al espectador dentro de ese sistema y lo hace desde la mirada de una de sus protagonistas. La intención es ir descubriendo poco a poco, y de forma cada vez más asfixiante, la falta de libertad y la presión que sufrían muchas de las jóvenes que atravesaban sus puertas.

Sinopsis: La historia comienza en Barcelona, en 1974. Ana tiene 19 años y su familia, de posición acomodada, la considera una chica rebelde. Después de una fuga nocturna, su padre decide enviarla a Madrid para internarla en un reformatorio. Allí se encontrará con un régimen disciplinario brutal que cambiará por completo su vida. En ese entorno opresivo, Ana intentará encontrar una manera de resistir y sobrevivir. Para ello se apoyará en otras chicas que atraviesan una situación parecida, especialmente en Sole, una joven marcada por una energía y una vitalidad que acabarán convirtiéndose en uno de sus principales apoyos.

Con "Ruega por nosotras", Daniel Monzón se acerca a una de esas historias que durante demasiado tiempo permanecieron en segundo plano, poniendo el foco en las mujeres que vivieron de primera mano la dureza del Patronato. La película llegará a los cines el próximo 6 de noviembre.

Leia mais...

ABIERTA LA CONVOCATÓRIA A LOS PREMIOS CARMEN 2027, DE LA ACADEMIA DEL CINE ANDALUZ

La Academia de Cine de Andalucía ha abierto la convocatoria de la 6ª edición de los Premios Carmen, que reconocerán las producciones andaluzas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026, así como a los profesionales andaluces que hayan trabajado en ellas, o en producciones de otras cinematografías, en distintas áreas técnicas y creativas.

El plazo para inscribir obras permanecerá abierto hasta el 26 de octubre. Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en la web de los Premios Carmen, cuya gala de entrega tendrá lugar a finales de enero de 2027.

'Llegamos a la sexta edición con la satisfacción de ver cómo los Premios Carmen se han convertido en el gran punto de encuentro del cine andaluz. Cada convocatoria nos recuerda la fuerza de una cinematografía con voz propia, que crece, se profesionaliza y tiene cada vez más presencia dentro y fuera de Andalucía. Animamos a todas las producciones y profesionales a formar parte de esta edición', señala Marta Velasco, presidenta de la Academia de Cine de Andalucía.

Como en años anteriores, el palmarés será fruto de la votación de los académicos, que con su voto reconocen las mejores obras y profesionales del año. Las bases buscan conjugar la igualdad de oportunidades de todas las personas que trabajan en el sector, la adaptación a una realidad productiva en constante evolución y una gala que sea reflejo del audiovisual andaluz. En línea con otras academias, mantienen además las referencias que limitan el uso de la inteligencia artificial.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía y RTVA, y con CaixaBank como partner estratégico.

Leia mais...

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LA 55 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES

ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, ha dado a conocer los 46 títulos seleccionados para competir en el Certamen Nacional y Europeo de su 55ª edición. Entre ellos hay cortos ganadores de festivales como Valladolid, Málaga, Cracovia o Cannes, que competirán por el Diamante de Oro de cada uno de los certámenes.

Muchos de sus directores pasaron anteriormente por ALCINE, festival calificador para los Oscar y los Goya. Entre ellos, Gala Hernández (Primer Diamante del Certamen Nacional en ALCINE 54 por "+10K"), que presenta este año "Like Moths to Light"; Frank Sweeney (Segundo Diamante del Certamen Europeo en ALCINE 53 por "Few Can See"), con "Go Ye Afar"; Guil Sela (Tercer Diamante del Certamen Europeo en ALCINE 54 por "Montsouris"), que vuelve de la mano de "No Skate!"; Christian Avilés (Premio Movistar Plus en ALCINE 52 por ‘La herida luminosa’), con ‘Stallion y la bola de cristal’; o Natalia Marín Sancho (Trofeo ALCINE al mejor guion en ALCINE 49 por "La casa de Julio Iglesias"), que firma "Crónica del cansancio".

A ALCINE 55 regresarán también cineastas ya consagrados en el largo, como Pablo Hernando ("Una ballena"), que competirá con "Los Divulgators"; Teresa Bellón y César F. Calvillo ("Buscando a Coque"), con "In memoriam"; o Avelina Prat ("Una quinta portuguesa"), con "Principio de incendio sobre paisaje desierto". A su vez, la animación tendrá un lugar destacado con títulos como "The End", de Niki Lindroth von Bahr, seleccionado en Cannes 2026; el multipremiado "Daughters of the Late Colonel", de Elizabeth Hobbs; "El cuerpo de Cristo", de Bea Lema, adaptación de su obra ganadora del Premio Nacional del Cómic 2024; y "La veritat et rebutja, Cornelius", de Khris Cembe y Marc Torices, seleccionado en Seminci 2026.

Seis jurados, tres en cada certamen, elegirán los cortos ganadores de ALCINE 55. En el Certamen Nacional de Cortometrajes serán Maryam Harandi, cineasta iraní afincada en Asturias; Núria Gascón, directora de fotografía de películas como "Animal salvatge", "Ferides" y "Plàncton"; y Peter Cerovšek, director del Festival Internacional de Cortometrajes de Liubliana. En el Certamen Europeo de Cortometrajes, el jurado estará compuesto por Lucía G. Romero, directora del corto "Cura sana"; Choche Hurtado, ilustrador y director del corto de animación "Furia"; y Jordi Costa, crítico de cine y escritor.

La 55ª edición de ALCINE (5-15 de noviembre), organizada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, premiará a los ganadores de cada uno de los certámenes con el Primer Diamante del festival, dotado con 3.000 euros y trofeo. El festival dará a conocer próximamente los títulos seleccionados para sus secciones AL(U)CINE, (J)ALCINE y Pantalla Abierta.


Selección ALCINE 55:


CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES:

"Primer fuego", de Blanca Camell Galí

"Una mujer que conocí llamada Yudita", de Rodrigo Agüeria

"Principio de incendio sobre paisaje desierto", de Avelina Prat García

"Ningú borda", de Julia Coldwell Serra

"Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra", de Nacho Sánchez y Olivia Delcán

"La veritat et rebutja, Cornelius", de Khris Cembe y Marc Torices

"Llámame, llévame, avísame", de Lucía Romero

"Pinchu es así", de Carmen Córdoba González

"You are not a real woman", de Marta Romero y Kha Villanueva

"In memoriam", de Teresa Bellón Sánchez y César F. Calvillo

"Los divulgators", de Pablo Hernando

"El ensayo", de Alberto Martín Menacho y Carmen Ayala Marín

"Only rats", de Paz del Carre

"Crónica del cansancio", de Natalia Marín Sancho

"El desencanto", de Marta Martín Bueno

"El cuerpo de Cristo", de Bea Lema

"El santo que vestí", de María Monreal

"No hay camino", de Luciana Espinoza Hoempler

"Los rapaces", de Julu Martínez

"Unplug", de Comandante Bebé

"Stallion y la bola de cristal", de Christian Avilés


CERTAMEN EUROPEO DE CORTOMETRAJES

"Like moths to light", de Gala Hernández López

"Visite en terre irradiée", de Anne-Sophie Girault

"TMWYH", de Helen Esther Aschauer

"Go ye afar", de Frank Sweeney

"Trio", de Morten Borgestad y Fridtjof Stensæth Josefsen

"No skate!", de Guil Sela

"2:Love", de Ronni Shalev

"Son", de Leona Cauklija

"I will try to find you in the new system", de Gabriele Biasi y Alberto Moscone

"Ce qui n’existe pas n’existe pas", de Lazare Gousseau, Franck Morand y Guillaume Senez

"Dzisiaj przyśni mi się woda (Tonight I’ll dream about water)", de Adrianna Matwiejczuk

"Our land of enchantment", de Annabelle Amoros

"Should virtual Petz die?", de Carlo Galbiati

"Stroiciele (The tuners)", de Paweł Chorzępa

"Beneath the night", de Maximilian Karakatsanis

"If only", de Ada Güvenir

"Cacciatori d’uranio", de Davide Palella

"Vaterland oder ein Bule namens Yanto (A Bule named Yanto)", de Berthold Wahjudi

"Daughters of the late colonel", de Elizabeth Hobbs

"La durmiente", de Maria Inês Gonçalves

"Sand i tissen", de Ingrid Runde Saxegaard

"The end", de Niki Lindroth von Bah

"Daria’s night flowers", de Maryam Tafakory

"Bär Bär", de Clara Schulze

"Dammen", de Grégoire Graesslin

Leia mais...

PELÍCULAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN "TALENTO ANDALUZ" DEL FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

Del 13 al 21 de noviembre, se celebrará la 52ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, certamen que ha dado a conocer los títulos seleccionados para la sección Talento Andaluz. Este espacio reunirá cinco producciones de cineastas andaluces que aspiran a hacerse con el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, galardón que otorgará el público mediante votación tras las proyecciones. Completan la selección otras dos obras más fuera de concurso.

Entre las películas que competirán, se encuentra "200 vidas. Paco Rabal" (España, 2026), documental dirigido por Vanesa Benítez y estrenado en la sección Made In Spain del Festival de San Sebastián, que repasa la vida y la carrera de Paco Rabal.  También forma parte de la selección "Anguita. El hombre de los tres siglos" (España, 2026), de Hugo Cabezas, que participa en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y aborda la figura del político Julio Anguita desde diferentes facetas.

Silvia Moreno y Daniel Llamas firman "Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo" (España, 2026), documental que se adentra en el día a día del grupo Califato ¾, ocho años después de su irrupción en la escena musical española. Por su parte, "Plus Ultra" (España, 2026), documental de Elías Pérez que narra la peripecia de cuatro aviadores españoles que cruzaron el Atlántico en 1926 a bordo del Plus Ultra, rumbo a Argentina, llega a Huelva tras su estreno en el Festival de Málaga.

Completa la selección "Todos los días domingo" (España, 2026), de Abraham López Feria. Galardonado con la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Cinema Cocina del pasado Festival de Málaga, este documental recupera la figura de Domingo Feria Pérez, trabajador durante toda su vida en la salazón artesanal del atún y la fabricación de mojama.

Fuera de concurso se proyectará "Back in time!" (España, 2026), una road movie documental en la que Manuel Bellido y Sigfrid Monleón rememoran la explosión cultural que convirtió la localidad de Torremolinos en punto de encuentro de juventud, rock and roll y modernidad durante los años sesenta. Y por último, "Landa" (España, 2026), documental de Gracia Querejeta y Miguel Olid que arroja luz sobre el popular actor Alfredo Landa, desde el fenómeno del «landismo» hasta sus grandes interpretaciones, descubriendo la persona detrás del mito a través de material inédito y testimonios cercanos.

Leia mais...

lunes, 5 de octubre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO. ESTRENO EL 29 DE ENERO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

San Sebastián ha servido como escenario para desvelar la fecha de estreno de "El Confidente", la nueva película dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. El thriller llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de enero, después de celebrar su estreno mundial en la 71ª edición de la Seminci de Valladolid, donde participará en la Sección Oficial fuera de concurso.

La elección de San Sebastián tampoco es casual. La historia de "El Confidente" comienza en la capital guipuzcoana, mientras que el rodaje se ha desarrollado en distintas localizaciones de Gipuzkoa y el sur de Francia, recreando principalmente la década de los 2000 con algunos saltos hacia los años 80.

"El Confidente" se inspira en hechos reales y gira alrededor de la relación entre un policía veterano, interpretado por Javier Gutiérrez, y su joven confidente, al que da vida Miguel Herrán. Dos personajes enfrentados por sus principios pero unidos por un trabajo marcado por la soledad, la lealtad y el abandono. Una operación policial llevará a ambos a cruzar límites cuyas consecuencias deberán asumir.

El proyecto supone además una nueva colaboración entre la productora María Luisa Gutiérrez, Álvaro Ariza y el periodista Pablo Muñoz tras "La infiltrada", cuya documentación vuelve a servir como punto de partida. Fernando Navarro ("Verónica", "Segundo premio") firma el guion.

Itsaso Arana, Emilio Palacios, Víctor Clavijo, Miguel Garcés y Patricia Vico completan el reparto de una película distribuida en España por Sony Pictures Entertainment Iberia.

Leia mais...

GANADORES DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El Ourense Film Festival (OUFF) puso el broche a su 31ª edición con la entrega de los galardones de las distintas secciones del certamen. El palmarés reconoció tanto producciones internacionales como el talento gallego, además de distinguir las mejores propuestas de cortometraje.

Entre los principales premiados destacan "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres), que se llevó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en la sección internacional, y "Walking Holiday", reconocida en Panorama Galicia con los premios al Mejor Guion y a la Mejor Interpretación para Elena Seijo.

A seguir, el palmarés completo:


Sección internacional

Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección: Myrsini Aristidou por "Hold Onto Me"

Premio al Mejor Guion: Cristian Mungiu por "Fjord"

Premio a la Mejor Interpretación: Jessica Reynolds por "The Fox, The Wolf & The Leopard"

Premio del Público: "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres)

Premio Especial del Jurado: "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres)


Panorama Galicia

Premio a la Mejor Dirección: María Aparicio por "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión"

Premio al Mejor Guion: Cian Desmond por "Walking Holiday"

Premio AISGE a la Mejor Interpretación: Elena Seijo por "Walking Holiday"

Premio del Público: "Kiro"


Cortometrajes

Premio a la Mejor Cortometraje Galego: "Baja la marea", de Óscar Villarroya

Premio al Mejor Cortometraje Internacional: "Vital", de Amir Zargara

Leia mais...

FINALIZA EL RODAJE DE "HESTIA", DE JOTA LINARES, PELÍCULA RODADA EN LOCALIZACIONES DE ANDALUCÍA, MADRID Y PAÍS VASCO

Finaliza el rodaje de "Hestia", la nueva película de Jota Linares (‘Las niñas de cristal’, ‘Animales sin collar’). Escrita por el propio  Linares junto a Fer Pérez, se trata una producción de La Filmahora, Towanda Pictures y Las películas del Apache.

La película cuenta además con la participación de TVE, Canal Sur TV y HBO, y el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura (ICAA). "Hestia" será distribuida por Filmax en cines, en el año 2027.

El rodaje ha transcurrido, desde agosto a octubre, por localizaciones de Andalucía, Madrid y País Vasco. Con un presupuesto declarado de 2,6 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

El equipo técnico aparecen Rocío Martín y María José Torres, en la producción ejecutiva; Penélope Cristóbal como ayudante de dirección; Carolina Maltese en la dirección de fotografía; Vanesa de la Haza es la directora de arte; mientras que Antuán Mejías es responsable del sonido y Xavi González se encarga del montaje. Jota Linares y David G. Marcelo son los productores de la película.

"Hestia" está protagonizada por Eneko Sagardoy (Miguel), Hugo Welzel (Hugo), Alberto San Juan (Paco) y Milena Smit (Flor), junto a Nicolás Illoro (Aitor) y Yune Nogueiras (Begoña). Con esta película, Jota Linares recupera la memoria de la comunidad homosexual en la España de finales de los 80 y principios de los 90, y la coloca en el centro de un relato humano y luminoso.

Sinopsis: Mientras España vive la antesala eufórica de la Expo 92 de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona, varias generaciones de hombres gais ven cómo el sida se lo arrebata todo. Miguel, un chico que está empezando a morir, recoge en la carretera a Hugo, un chico que está empezando a vivir. Juntos recorren una España oculta, casi mágica, llena de historias inacabadas y de hogares elegidos. 

"Hestia" es una historia sobre los cuidados, el miedo, la familia elegida y la necesidad de encontrar un hogar cuando se habita en los márgenes.

Leia mais...

viernes, 2 de octubre de 2026

"MONSTRO", DEL DIRECTOR GALLEGO ANDRÉS GOTEIRA, SELECCIONADO PARA COMPETIR EN LA SECCIÓN ENBRUJO DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

"Monstro", el nuevo largometraje del cineasta gallego Andrés Goteira, protagonizado por Antonio Durán Morris, ha sido seleccionado para competir en Embrujo, la sección del Festival de Sevilla dedicada a las miradas más singulares audaces e innovadoras del cine europeo contemporáneo.

Producida por Gaitafilmes en coproducción con Mordisco Films e Indígena Films, "Monstro" continúa la trayectoria de Andrés Goteira, uno de los cineastas gallegos que ha desarrollado una mirada personal en torno a los géneros cinematográficos y sus posibilidades formales. Goteira debutó en el largometraje con "Dhogs" (2017), película con la que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Mestre Mateo a Mejor Película y que tuvo un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales. Su cine se caracteriza por la experimentación visual, la exploración de los códigos del fantástico y una especial atención a la puesta en escena y la construcción de atmósferas.

Rodada en distintos ayuntamientos de la provincia de Lugo, "Monstro" convierte el paisaje gallego en un elemento fundamental de la película. Sus localizaciones naturales, bosques y espacios rurales contribuyen a construir el universo misterioso y aislado en el que se desarrolla la historia. El proyecto cuenta la financiación de Xunta de Galicia e ICAA y con la participación de RTVE y CSAG.

En "Monstro", Goteira profundiza en su búsqueda a través de una propuesta que combina fantástico y experimental, apoyándose especialmente en la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos. El propio Festival de Cine de Sevilla destaca la película como una propuesta arriesgada que 'apuesta por la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos” y que “mezcla maravillosamente lo fantástico y lo experimental en su búsqueda esencialista'.

Sinopsis: Un hombre llega a una casa aislada en plena naturaleza y decide instalarse en ella. Cerca de allí, hay un bosque misterioso habitado por una criatura ancestral. Su curiosidad les lleva a un encuentro, desencadenando una necesaria confrontación.

La selección en Sevilla supone un nuevo reconocimiento para una producción gallega que apuesta por un cine de género alejado de las convenciones y por una experiencia cinematográfica en la que la imagen, el paisaje y la atmósfera adquieren un papel protagonista.

Leia mais...

FINALIZA EN CANARIAS EL RODAJE DE "AARÓN", PRIMER LARGO DE FICCIÓN DEL CINEASTA MIGUEL ÁNGEL OLIVARES

Miguel Ángel Olivares ha concluido el rodaje de "Aarón" en Gran Canaria tras ocho semanas de trabajo. La película comenzó a rodarse el 6 de agosto en Madrid antes de continuar su recorrido por Málaga y afrontar en las islas su última etapa de filmación.

En palabras de ssu director, la película es 'una montaña rusa de emociones, por momentos incluso cercana al delirio, pero también tiene mucha luz y reflexión. Quiero que remueva al espectador, que pueda reconocerse en Aarón y en las decisiones que toma'.

La cinta está producida por Patricia González para Eterno Island Pictures y coproducida por Gadol Producciones, con Nacho Guerreros como productor asociado. Además, cuenta con la participación de Canal Sur Televisión. La producción ejecutiva corre a cargo de Patricia González y Hugo Romera.

En esta historia Fran Berenguer da vida a Aarón, un joven que trabaja en el taller de su padre y cuya vida empieza a cambiar cuando se enamora de Saray, interpretada por Bárbara Cuesta, la hermana de su mejor amigo. Ese amigo es Vidal, al que interpreta Viktor Beltrán.

Eva Isanta y Nacho Guerreros dan vida a Sandra y Manuel, los padres de Aarón, mientras que Antonio Velázquez interpreta a Antonio, padre de Vidal y Saray. El reparto principal incluye también a Sofía Allepuz como María, hermana de Aarón; Marc Parejo, en el papel de Ezequiel. Aarón cuenta, además, con la colaboración especial de Charo Reina y Daniela Santiago. Lorca Prada, Zaira Romero, Hugo Nieto, Mariel Martínez, Xavi Pastor, Rosalía Omil, Rocío Saiz y Michele De Vincenti, entre otros, participan también en la película.

Respecto al equipo técnico, está formado por Andrés González, como ayudante de dirección; Alexis Benítez, en la dirección de producción; Isabel Quijada, como jefa de producción; Gustavo Ramírez, en la dirección de arte; David Cortázar, en la dirección de fotografía; Lucía Palicio, en el montaje; Miguel Carretero, en sonido directo; Marcos Salso, en la posproducción de sonido; José Cuesta, en la música; Alberto Dugarte, en maquillaje y peluquería; Raquel Iglesias, en el diseño de vestuario; e Iván López, en los efectos especiales. Rubén Chavero firma la foto fija.

Sinopsis: En las calles de Málaga, la vida de Aarón gira en torno a los coches, la familia y una amistad incondicional con Vidal. Pero hay fronteras que nunca se deben cruzar: Aarón se enamora en secreto de Saray, la hermana de su mejor amigo. Un romance que intenta evitar pero que no puede contener, aun sabiendo las consecuencias.

Sin embargo, mantener una mentira tiene un precio. Cuando el secreto amenaza con salir a la luz, una equivocada decisión desencadena una espiral fuera de control. Una inesperada cadena de acontecimientos pondrá a prueba sus vidas y empujará a Aarón hacia el abismo.

Atrapado por la culpa y el miedo a perderlo todo, Aarón se adentra en un viaje autodestructivo a través de las drogas, donde los límites de su realidad empezarán a resquebrajarse. Un camino sin retorno donde la línea entre la verdad y sus propios fantasmas empezará a borrarse ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para huir de sus propios errores?

Leia mais...

EL CINE ESPAÑOL QUE SE PRESENTA EN LA 64 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que celebrará del 13 al 21 de noviembre su 64ª edición, ha avanzado una amplia selección de cine español que recorrerá buena parte de sus principales secciones, en el marco de un acto que ha tenido lugar este jueves en la sede madrileña de la Academia de Cine. Un total de seis largometrajes de producción o coproducción española competirán en Albar, Retueyos y FICX Premiere, a los que se sumará una nutrida representación en el cortometraje y en otros espacios como Esbilla, Pases Especiales o Generación Mutante.

Cineastas emergentes convivirán con autores de larga trayectoria dentro de una programación que abarca desde la ficción y la animación hasta el documental y otras formas más experimentales del audiovisual actual. La selección de cine español y asturiano aún no está cerrada y se completará en las próximas semanas con nuevos títulos y actividades.

La Competición Internacional Albar contará con dos coproducciones españolas. Una de ellas es "La noche de la infancia", primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, producido por LaCima Producciones en coproducción con The South Project y La Fábrica Nocturna Cinéma, y distribuido en España por Begin Again Films. Se trata de un híbrido de ficción y documental sobre inmigración e identidad que se hizo con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición de Visions du Réel.

También en Albar competirá "Les Indes", primer largometraje de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier, coproducido por la suiza Alina Film y la española Lastor Media, y con ventas internacionales a cargo de MoreThan Films. Théo Urtubey, Raphaël Thiéry y Lazare Minoungou encabezan el reparto de este drama histórico ambientado en la convulsa Europa del siglo XVII.

Retueyos acogerá el estreno en España de "Las convulsiones", nuevo largo de David Gutiérrez Camps. Esta historia familiar situada en los Pirineos es una producción de Timber Films, Cinètica Produccions, AUCA Films, Bapla Films e IMY Productions, distribuida por Feel Sales. Inès Fehner, Tom Weyn, Lizalou Weyn, Eiwa Roussel y Aitana del Sol son sus protagonistas.

El duelo y los fantasmas atraviesan también "Las Mantis", de Dídac Gimeno, que tendrá su estreno mundial en Retueyos. Producida por MGC Producciones Cinematográficas, Wild Lemon Films, El Médano Producciones y Motoneta Cine, y distribuida por Syldavia Cinema y Silencio Cinema, esta coproducción entre España y Argentina mezcla el coming-of-age y el fantástico, con Venecia Franco, Iván García, María Caballero, Ruth Díaz, José Luis García-Pérez y Jorge Bosch en el reparto.

La animación tendrá un lugar destacado en FICX Premiere con el estreno mundial de "Chica y lobo", debut en el largometraje del dibujante Roc Espinet, quien adapta su propia novela gráfica. Esta aventura fantástica, coproducida por España y Portugal, cuenta con las voces de Anna Castillo y David Verdaguer y está producida por Hampa Studio, Sygnatia, Alesa Produccions y Boavista Filmes, con distribución en España de 39 Escalones Films y ventas internacionales de Latido Films.

Miguel Ángel Blanca regresará al FICX con el estreno mundial de "Margen de maniobra", una comedia romántica protagonizada por Laia Cabrera y Jordi Vilches. Producen Treballet, Sábado Time y Boogaloo Films, que también distribuye.

Ya la Competición Internacional de Cortometrajes contará con ocho producciones y coproducciones españolas que recorren territorios como la memoria, la identidad, la migración, el paisaje o los límites entre lo humano y su representación.

La selección comprende títulos como "Lo nunca visto", de Virginia García del Pino; "UR", del asturiano Pablo Casanueva; "Los andares", de Isa Luengo y Sofía Esteve, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno y recibió el Premio Semilleru Lab Asturias Paraíso Natural Film Commission en 2022; "Chapuzón", proyecto dirigido y producido por Juan Pedro Somodi que participó en Semilleru Lab 2025; "Dummies", dirigido por Josefina Insausti, Aleix Font y Vadym Odariuk; "Al mal engaño", de Silvia Navarro Martín; "La palabra nos quema por dentro", coproducción hispano-chilena dirigida por Cristóbal Arteaga; y por último, "El color y el paisaxe", nuevo cortometraje firmado por el cineasta y escritor asturiano Ramón Lluís Bande.

Esbilla reunirá este año nueve largometrajes y dos cortometrajes de producción española como parte de un recorrido especialmente amplio por el cine de no ficción. Las temáticas de las obras seleccionadas transitan entre la exploración del paisaje, la creación artística, la memoria colectiva, el cambio climático y la resistencia individual y comunitaria.

Tras su estreno en  San Sebastián, Carla Cañellas y Eugenio Tardón presentarán "Kotodama, el camino del espejo", un viaje entre España y Japón que producen Kotodama Project y Elephant Room Films, con distribución de AsomaCreaciones y ventas a cargo de Kotodama Project. El FICX acogerá el estreno mundial de "Dríades", nuevo largometraje de Miguel Eek que sigue a tres músicos durante sus procesos de creación, producido por Mosaic y distribuido por In Perspective Film.

Antonio Morales presentará "Reflejos de la casa verde", una cartografía del mar de invernaderos almeriense producida y distribuida por Nadadora Films, que tendrá su estreno mundial en el FICX. Y el asturiano Álex Galán regresará a Esbilla con "Ramón el Inuit", película que recupera material filmado durante la Expedición Circumpolar 1990-1993 de Ramón Larramendi, una travesía desde Groenlandia hasta Alaska en la que el explorador convivió estrechamente con comunidades inuit.

Desde el extremo opuesto del planeta llega "On God’s Island", de David Rodríguez Muñiz, otro de los estrenos mundiales de la 64ª edición del FICX que viaja hasta Tuvalu, nación polinesia amenazada por el aumento del nivel del océano. También celebrará su premiere mundial en Gijón "Hoxe e o resto do mundo", ópera prima documental de Cecilia Díaz Betz que reconstruye la historia de Sargadelos, con producción de Matriuska Producciones y distribución de La Machina.

Pablo Casanueva, presente también en la Competición Internacional de Cortometrajes con ‘UR’, repite en Esbilla con "Gaulana", historia de memoria producida por el propio Casanueva y Punto de Vista como proyecto surgido de X Films 2025. David Hernández presentará "Anxo", producción de Adarme Visual y Colectivo Mu entre el documental y la ficción que se acerca a la experiencia cotidiana de la lucha obrera en Vigo, y que tendrá su estreno mundial en colaboración con L’Alternativa.

Lucía Seles presentará "El desencanto 16", producción de Gong Cine y Oficina Selena Toro en torno a ‘El desencanto’, de Jaime Chávarri. Completan la selección dos cortos: "Hombres Semilla", de María Abenia; y "A pena", de Iria Silvosa.

Por fin, Gabriel Velázquez regresará a Gijón con "Ánimas benditas", producción de Escorado que entrelaza siete historias sobre la muerte. Por su parte, Lucía Seles, presente también en Esbilla con "El desencanto 16", repite en Pases Especiales por partida doble con los estrenos mundiales de "Asturias es jazz" y "Bonus track desesperada", ambos atravesados por la música.

Fernando Trueba llevará al FICX "Bajañí", nuevo viaje musical que acompaña al guitarrista Niño Josele a través del flamenco, el jazz y la música brasileña, con distribución de BTeam Pictures. Y tras pasar por Locarno y San Sebastián, Albert Serra volverá al certamen gijonés para presentar "Seize moments de ma vie", producción de Andergraun Films que reúne en concierto a la cantante Ingrid Caven con los músicos de Banyoles Molforts.

También se presentará en Pases Especiales "Cuántica rave", de Paco Campano, una delirante ópera espacial protagonizada por Antonio Dechent, Javier Botet, África de la Cruz, Pablo Carbonell y Timy Benito. Esta película, que combina ciencia ficción, humor y música, llegará al Festival de Gijón después de competir en la pasada edición del Festival de Málaga.

"5 minutos más", película original de Movistar Plus producida por El Terrat e Ikiru Films, traerá de nuevo al FICX a su director, el cineasta Javier Ruiz Caldera. Berto Romero firma aquí su primer guion cinematográfico y comparte protagonismo con Javier Cámara, Concha de Plata al mejor actor de reparto en el Festival San Sebastián, y Belén Cuesta. Este filme, que recibió una mención especial en el Fantastic Fest de Austin, sigue a un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana en una casa rural con la esperanza de recomponer su relación. Su estreno en salas el 22 de enero de 2027 correrá a cargo de Filmax.

Leia mais...

LUCÍA ALEMANY RUEDA EN LOCALIZACIONES DE CATALUNYA Y VALENCIA PELÍCULA SOBRE LA FUTBOLISTA ALEXIA PUTELLAS

La directora Lucía Alemany rueda una película sobre la futbolista española Alexia Putellas, un largometraje de ficción inspirado en los orígenes y primeros años de la doble Balón de Oro y campeona del mundo en 2023. El rodaje, que tiene lugar en diferentes localizaciones de Catalunya y Valencia, llegará a los cines de nuestro país en 2027 de la mano de LaZona Pictures.

Se trata de una producción de Lurico Película Uno AIE, LaZona, LaCima, You First Originals (Gersh) y Odessa Films, que cuenta además con la participación de Movistar Plus y 3Cat, y con el apoyo del ICAA, ICEC e IVC.  La película está protagonizada por Madicken Mauri-Sandaker y Emma Masoliver como Alexia, Roger Casamajor como Jaume y Marina Salas como Eli.

El largometraje de ficción es una historia de superación y de amor familiar; sobre crecer, caer y levantarse, sobre una chica que persigue su sueño hasta llegar a lo más alto y que, con su ejemplo, acaba abriendo camino para quienes vienen detrás. Escrita por Valentina Viso y Daniel González, el guion se inspira en la infancia y en los decisivos años de la adolescencia de Alexia Putellas.

En 2021 Alexia Putellas irrumpe en el mundo del fútbol como nunca antes se había visto. Además de ser reconocida en todo el mundo por ser galardonada con el Balón de Oro, ese mismo año lleva a su equipo, el FC Barcelona femenino, a ganar la Liga, la Copa de la Reina y la Liga de Campeones. El año siguiente el partido de semifinales entre el Barça y el Real Madrid se convierte en el partido de fútbol femenino más visto de la historia.

En 2023, España gana el Mundial de fútbol femenino con más de 5,5 millones de espectadores siguiéndolo en todo el país. Sin embargo, la repercusión de Alexia va mucho más allá del terreno de juego. Con su talento, sus éxitos y su liderazgo, ha contribuido a cambiar la mirada sobre el fútbol femenino y a abrir camino para nuevas generaciones. Su ejemplo ha demostrado a miles de niñas que ellas también pueden llegar a lo más alto. Alexia les ha enseñado a soñar en grande. Por eso, esta película es un proyecto diseñado con una vocación comercial y ambición internacional para llevar su historia a espectadores y espectadoras de todo el mundo, comenta la directora, explican los productores.

Sinopsis: Desde niña, Alexia tiene una certeza: quiere jugar al fútbol. En Mollet del Vallès, su padre, Jaume, alimenta esa pasión, mientras su madre, Eli, trata de protegerla ante un futuro incierto. Durante los años decisivos de su adolescencia, Alexia tendrá que competir, alejarse de casa, afrontar la pérdida y empezar a decidir por sí misma. Entre lo que vive y lo que deja atrás, encuentra el impulso para seguir avanzando y forjar el carácter de la futura doble Balón de Oro y campeona del mundo.

La película es una historia de superación y de amor familiar; sobre crecer, caer y levantarse, sobre una chica que persigue su sueño hasta llegar a lo más alto y que, con su ejemplo, acaba abriendo camino para quienes vienen detrás. Un retrato honesto y emocionante de alguien que lucha por convertirse en quien siempre quiso ser.





Leia mais...

RAUL VEIGA PRESENTA EL LARGOMETRAJE "A AVÓ E O AMOR" DENTRO DE LA SECCIÓN PANORAMA GALÍCIA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

En la quinta jornada del OUFF ha acogido la presentación oficial del largometraje "A avó e o amor", la nueva propuesta del cineasta gallego Raul Veiga que compite en la Sección Oficial Panorama Galicia y cuenta con la distribución gallega de Baños Films.

En la rueda de prensa, en la que estuvo acompañado por el asesor de programación del certamen, César Silva, el director explicó que la realización del filme respondió a 'una cuestión puramente existencial: si no la hago, me muero', tras lo que fueron seis años de intenso trabajo en los que Veiga asumió el triple papel de productor, guionista y director para sacar adelante esta producción independiente con fuerte arraigo portugués.

La película explora la construcción de los afectos y la transmisión de la memoria familiar alrededor de dos hermanos que heredan la casa de su abuela en el norte de Portugal —con la que habían perdido el contacto— y reciben el encargo de perpetuar el relato de la familia. A este respecto, Veiga destacó que 'el amor es una experiencia transpersonal que abre al individuo a la comunidad', señalando cómo el territorio transfronterizo del Miño y sus propias vivencias personales sirvieron de inspiración para articular este diálogo entre el pasado, la lengua y la pertenencia.

Durante su intervención, el autor hizo hincapié en el respeto por el espectador y en la necesidad de entender la gran pantalla como un espacio de fascinación al afirmar que 'el cine tiene que entretener, tiene que acompañar; tú no puedes ir al cine a sufrir o a aburrirte. Si no puedo acompañar al espectador y emocionarlo, da igual en qué lengua le hables, porque no te va a escuchar'. El cineasta comparó además la estructura de la película con las capas de una cebolla, subrayando que 'la película tiene que tener muchas capas de profundidad, pero la primera tiene que ser siempre la capacidad de fascinar y conectar con la gente'.

Leia mais...

jueves, 1 de octubre de 2026

FINALIZA EL RODAJE DE "RENDER", PELÍCULA ESCRITA Y DIRIGIDA POR TONI BESTARD

Finaliza el rodaje de "Render", una película escrita y dirigida por Toni Bestard, y producida por Bestard Films, Auca Films, IX el Sol, Northeastern Wild Heart, que cuenta además con la participación de IB3 Televisió, así como la colaboración de ICIB, IEB, Consell de Mallorca, Foment del Turisme de Menorca, Ajuntament de Calvià i Ajuntament d’Alcúdia.

El filme, cuarto largometraje dirigido por Toni Bestard, después de "El perfecto desconocido" (2012), "I Am Your Father" (2015) y "Pullman" (2020), se ha rodado en localizaciones naturales de Menorca y Mallorca.

El reparto de la película lo encabezan Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Alba Iturrioz, Dina Rosenmeier, Xisco Segura, Aina Zuazaga, Neus Cortés, Xen Garcinuño y Eric Francés. Javier Gurruchaga vuelve al cine coincidiendo con la celebración del cincuenta aniversario de La Orquesta Mondragón.

"Render" se acerca al universo de los cortometrajes de Toni Bestard, "Foley Artist" (2013) o "Background" (2017). Si en aquellos cortometrajes se exploraba el cine dentro del cine a través de la comedia romántica, en este caso Bestard se aproxima al cine fantástico, pero siempre con una mirada personal, intentando alejarse de los lugares comunes del género.

La película cuenta la historia de Pol Molina (Nacho Vigalondo), un montador de cine al que le ofrecen editar la nueva película de Samuel Brondo (Javier Gurruchaga), un director maldito que anhela hacer su última obra maestra. Tras aceptar el trabajo, Pol descubre algo inaudito: sus decisiones en el montaje de la película afectan la vida de los vecinos que viven enfrente de su casa. A partir de ese momento, el montador se debatirá entre hacer una obra maestra o salvar la vida de personas inocentes.

Leia mais...

EL CINEASTA GALLEGO RUBÉN MÉNDEZ PRESENTA SU NUEVO LARGOMETRAJE, "JÜRGENSON FREQUENCY" EN EL OUFF 2026


El Festival de Cine de Ourense ha presentado "Jürgenson Frequency", el nuevo largometraje del realizador gallego Rubén Méndez, que forma parte de la sección Xanela. El director participó en la presentación del proyecto ante los medios, donde compartió las claves de una película que aborda la figura de Friedrich Jürgenson, considerado pionero de la llamada transcomunicación instrumental.

Óscar Doviso, director artístico del festival, fue el encargado de presentar esta primera Xanela, comentando que la sección 'está pensada y dedicada para creadores que están en algún proceso, tanto de preproducción como de posproducción o en desarrollo de proyectos. Hoy, mañana, pasado y el viernes tenemos cada día la presentación de unos proyectos en diferente estado en el proceso de creación, por lo que os invitamos a conocer de primera mano tanto a sus autores como al propio proyecto'.

Cristina Pascual, coordinadora de Xanela, presentó el proyecto como 'una reconstrucción de la vida de Friedrich Jürgenson, pionero de la transcomunicación instrumental a través de unos relatos biográficos de vocación internacional'. Este personaje fue el primero en realizar experimentos con la grabación de sonidos y explorar la posibilidad de establecer comunicaciones con voces y presencias que él mismo identificaba como procedentes de otras dimensiones.

Una experiencia paranormal de Rubén Méndez a la que no encontró explicación fue la semilla que hizo que se interesase 'por lo que popularmente se conoce como psicofonías y conociese la figura de Friedrich Jürgenson'. El ourensano lleva al cine una historia que transita entre la biografía, la investigación y el misterio, y que permite recuperar la figura de un personaje singular cuyas experiencias contribuyeron a alimentar décadas de investigación y debate en torno a la comunicación instrumental.

En el reparto, 'José Cobertera, el protagonista; Brendan Price, un mítico, si os acordáis, de Doctor Who de los 70; Manuel Millán, que en este caso ascendió de cura a Papa; Avelino González, con quien comparte hábitos, y, entre otras, también Marta Doviro'.

Destacó también el trabajo de Blanca Álvarez, que realizó labores de producción, vestuario y trabajo artístico, y que ella asumió como 'una experiencia bonita pero dura, fue todo un reto. Yo no tengo relación con este mundo, solo estar casada con este señor' (en referencia al propio Rubén Méndez).

"Jürgenson Frequency" es un film rodado en Ourense con un trabajo de investigación de lo más exigente, reproducciones milimétricas de los aparatos reales y mucho trabajo detrás que 'está en fase de posproducción, para la que seguimos buscando apoyos'. Méndez espera poder tenerla finalizada dentro de un año, 'a ver si podemos estrenarla en el OUFF'.

Rubén Méndez es realizador audiovisual y redactor publicitario. En el ámbito literario, es autor de la novela Como quien quiere adiestrar a un gato, publicada por Ediciones Lantia en colaboración con Mediaset, y participó en la obra coral 15 miradas al amor, editada por Almuzara Libros.

Como director y guionista, realizó los cortometrajes "I See You Everywhere" (2016) y "La metafísica del asesino" (2021), obras que recibieron numerosos reconocimientos en festivales. Entre ellos destacan el Premio a la Mejor Cortometraje Gallego en CURTAS – Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa y el Premio Lorca a la Mejor Comedia en el Festival Internacional de Cine de Granada.
Leia mais...

"LA NOCHE CONQUISTÉ TEBAS" TIENE ESTRENO EN LA SECCIÓN COLLEITA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE



El OUFF recibió en el Centro Cultural Marcos Valcárcel la visita de Roi Carballido, productor, y María Becerra, coordinadora de producción, de la película "Anoche conquisté Tebas", quienes se reunieron con los medios para presentar esta obra que llega a Ourense tras un destacado recorrido por festivales y numerosos reconocimientos.

"Anoche conquisté Tebas" es una de las películas más premiadas de la temporada, consolidándose como una de las propuestas más singulares del cine gallego reciente. Su apuesta estética, el trabajo interpretativo y su capacidad para dialogar con la memoria y el imaginario colectivo han hecho que crítica y público coincidan en señalarla como una obra de referencia.

César Silva, asesor de programación del OUFF, fue quien presentó la rueda de prensa y destacó los premios que la película está obteniendo a nivel internacional, subrayando el Bisato d’Oro de la Crítica Independiente en Venecia. Roi Carballido quiso destacar que se trata “de una película con bastante recorrido a nivel nacional e internacional que nos está dando muchas alegrías. Ahora estamos en la quinta semana en cartelera y estamos encantados de poder estar hoy en el OUFF”.

Por su parte, María Becerra se mostró contenta por estar en el festival 'por nuestra profunda vinculación con Ourense. Además, la película se rodó en Bande, así que es lo más natural y es muy especial para nosotros presentarla hoy aquí'.

Ambos compartieron detalles del rodaje, con dificultades como 'rodar en las termas, que entre permisos y el tiempo fue toda una aventura', destacó Carballido. Becerra hizo hincapié 'en que rodamos 5 semanas, y 3 y media fueron de noche. Para añadir más drama, hubo temporal y se rompieron varias cosas'.

El filme forma parte de la sección Colleita, el espacio del OUFF dedicado a poner en valor las producciones vinculadas a la provincia de Ourense, ya sea por su temática, por sus localizaciones o por el talento profesional implicado.

Leia mais...

PALMARÉS COMPLETO DE LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La 74.ª edición del Festival de San Sebastián ha coronado "Tender Loving Car", de Mike Leigh, con la Concha de Oro, después de emocionar al jurado que presidía el estadounidense Ira Sachs. Se trata del último filme del director británico, donde sigue a dos amigas trabajadoras sociales a punto de cumplir 40 años, que vuelven a compartir casa tras el fracaso de una relación amorosa.

La cinta también recibió el Premio del Jurado al mejor guion, escrito por el propio Leigh, y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para la actriz Kate O’Flynn, un galardón ganado ex aequo con Asta Kamma August por su papel en "Growth of the Soil".

Por su parte, el actor Javier Cámara ha sido reconocido con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en "5 minutos más". El actor español ya ganó la Concha de Plata ex aequo con Ricardo Darín, su compañero de reparto en "Truman".

El Premio Especial del Jurado ha recaído en "Border", dirigida por Ah Biao, autor de un trabajo que el jurado ha descrito como 'audaz tanto en su forma cinematográfica como en su explicitud sexual y que, gracias a la rotundidad de su mirada, revela la aparición de un nuevo talento de primer orden en el cine mundial'.

La Concha de Plata a la mejor dirección ha sido para Amanda Kernell, autora de "Brace Your Heart". La directora regresa a Sápmi para crear una historia de amor íntima y compleja en la que los ritmos del pastoreo de renos dan forma a todos los aspectos de la vida, desde la familia y la comunidad hasta la identidad, el deseo y el sentido de pertenencia.

El Premio del Público, que eligen las espectadoras y espectadores de la sección Perlak, ha sido otorgado a la "La bola negra", el filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi que en Cannes se alzó con el Premio a la mejor dirección ex aequo con Pawel Pawlikowski (Fatherland). Además, el Premio del Público a la mejor película europea ha sido para "Naza", de Yuval Abraham y Rachel Szor, que ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia.

"Body of Glass", primera película de Naëmi Ada, ha logrado el Premio Kutxabank-New Directors, cuyo jurado ha incluido una mención especial para "The World Before", el segundo largometraje de Yoon Dan-bi.

El Premio Horizontes Make & Mark y el Premio DAMA de la Juventud han recaído en "La ilusión de un verano sin fin", debut de Alessandra Sanguinetti que ya consiguió el Leopardo de Oro de su sección, Cineasti del Presente, y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Locarno. La mención especial ha sido para "Moscas", con la que Fernando Eimbcke ganó en 2025 el Premio de la Industria WIP Latam en San Sebastián y que este año ha competido en la Berlinale.

El Premio Horizontes Make & Mark y el Premio DAMA de la Juventud recaen en "La ilusión de un verano sin fin", debut de Alessandra Sanguinetti. Ya Jane Schoenbrun se ha hecho con el Premio Zabaltegi-Tabakalera por "Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma". La mención especial ha sido para el largometraje "A veces me entra tristeza", otras veces rebelión, que brindó a María Aparicio el Premio a la mejor dirección en las Giornate degli Autori del Festival de Venecia.

El cortometraje "Erased from the Map", de Maarij Reka, ha logrado el Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest, que ha entregado una mención especial a "Nadie ladra", de Júlia Coldwell Serra.

El nuevo Premio SGAE a la mejor música original, destinado a una de las películas que compiten en la Sección Oficial, ha sido para Amine Bouhafa, autora de la partitura de "Milo", dirigida por Nicole Garcia.

"Burgundy", largometraje de Michael Dweck y Gregory Kershaw estrenado en la sección Venice Open del Festival de Venecia, ha cosechado el Premio Culinary Zinema, mientras que "Txakun txakür", dirigida por Elsa Oliarj-Inès, ha obtenido el Premio Irizar al cine vasco.

Por último, el Premio Eusko Label ha recaído en los cortometrajes "Esperanza" y "Manos", con los que Josu Ozaita y Mikel Urretabizkaia han logrado el primer y el segundo galardón, respectivamente. Además, en el concurso de cortometrajes de temática social, el primer trabajo reconocido con el Premio Loterías ha sido "Prejuicios", de Javi Prada, y el segundo, Headscarf, de Lucía Saavedra.

Leia mais...

DAVID SERRANO TERMINA EL RODAJE DE "LIBRE", PELÍCULA INSPIRADA EN EL UNIVERSO DE NINO BRAVO

Concluye el rodaje de "Libre", la nueva película dirigida por David Serrano ("Días de fútbol", "Voy a pasármelo bien"), escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films).

Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, Libre es un homenaje a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La película, que se ha rodado durante seis semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

La cinta no es un biopic ni un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable y de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

"Libre" es una producción de La Terraza Films y Nadie es Perfecto, que cuenta con la participación de Atresmedia, HBO Máx y Á Punt, y la financiación del ICAA y la Generalitat Valenciana. Adenás, será distribuida en España por Buena Vista International y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. Su estreno en salas está previsto para 2027.

Sinopsis: Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

Leia mais...

LOS PRIMEROS TÍTULOS DE LA 33ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INDEPENDENT DE BARCELONA

L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, presenta un avance de los primeros títulos y cineastas confirmados de su 33ª edición. Como siempre, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) vuelve a ser la sede central del festival, que se celebra del 12 al 22 de noviembre y que también cuenta con la Filmoteca de Catalunya, y los cines Maldà y Zumzeig como escenarios. Parte de la programación se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.

La película inaugural de l’Alternativa será "The Loneliest Man in Town" de Tizza Covi y Rainer Frimmel, estrenada en la Sección Oficial de la Berlinale. La clausura estará protagonizada por "Merci d’être venu", diario íntimo del veterano cineasta Alain Cavalier, al que l’Alternativa dedicó una retrospectiva en la edición de 2011, que recoge las casi cuatro décadas de complicidad con su productor.

En las Sesiones Especiales, Jean-Gabriel Périot estrena "Une vie manifeste". Otro cineasta habitual de l’Alternativa, Nikolaus Geyrhalter presente "Melt" y el maestro documentalista Ross McElwee: "Remake". Vuelve también otro cineasta de la casa, Isaki Lacuesta, que presenta ahora "Jaleos", un relato fascinante que conecta el flamenco con el cine, la tecnología y la política para revelar un arte universal más vivo y contemporáneo que nunca. Lacuesta ambién actuará en el Hall con su proyecto musical Fantasma Sur.

Además, en las Sesiones Especiales se podrá ver la nueva película de Angela Schanelec, "My Wife Cries", que, estrenada mundialmente en la Berlinale, se presenta también en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Y también forma parte de las Sesiones Especiales "Rose", el nuevo filme de Markus Schleinzer, protagonizado por Sandra Hüller, quien obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista por esta película.

Y en colaboración con el Instituto Francés de Barcelona, l’Alternativa proyectará la versión restaurada de "Sierra de Teruel", de André Malraux, filmada en 1937 y prohibida poco más tarde, ahora el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée se ha encargado de su restauración y se ha proyectado en la última edición del Festival de Cannes. Un año más, los Satélites de l’Alternativa vuelven a ser espacios de encuentro con cineastas con trayectorias destacadas y órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa; en este caso, las de Meritxell Colell, Sergio Oksman y Pedro Pinho, el primer cineasta internacional que protagoniza esta sección.

Meritxell Colell, habitual de l’Alternativa desde los inicios de su trayectoria, regresa al festival tras haber obtenido dos premios de la crítica en el Festival de Locarno con su última película, "Lejos de los árboles". Para acompañarla, la cineasta ha escogido como carta blanca la proyección de "Las cosas indefinidas" (2023), de María Aparicio, y el cortometraje "Si ens trobem" (2024-2025), del programa Cinema en curs. La cineasta también protagonizará el encuentro Compartir el cine, o la posibilidad de habitar territorios comunes, donde se abordará la importancia del trabajo colaborativo.

Otro realizador habitual de l’Alternativa, Sergio Oksman, será el protagonista de otro Satélite en el que se proyectarán dos de sus películas: "A Esteticista" (2004) y "Goodbye, America" (2006). Además, el cineasta programará una carta blanca muy especial con cinco cortometrajes realizados por sus alumnos de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) que reflejan el talento emergente: "Concierto en F", "Aceituno", "Marillu", "Wan Ju Wu" y "Un piso estupendo". También impartirá la masterclass Inventar lo real, en la que nos invitará a preguntarnos cuál es el primer impulso que lleva a plantearse una película de no ficción.

Y, por último, Pedro Pinho vuelve a l’Alternativa para protagonizar también un Satélite en el que se proyectarán sus tres primeros largometrajes, casi inéditos en España: "Bab Sebta" (2008), "Um Fim do Mundo" (2013) y "As Cidades e as Trocas" (2014). Además, el cineasta portugués ha elegido como carta blanca la proyección de "La Salamandre" (Alain Tanner, 1971). Como complemento, ofrecerá una charla centrada en la búsqueda de un cine del flujo, el devenir y la incertidumbre.

El mes que viene se anunciará la selección de proyectos que formarán parte de la 14ª edición de Cinema Pendent, el espacio que l’Alternativa PRO dedica desde 2013 a impulsar el desarrollo de proyectos de producción independiente. En esta ocasión, la convocatoria ha recibido más de 300 proyectos, reflejo de una comunidad creativa en constante efervescencia.

Leia mais...

LA DIRECTORA MABEL LOZANO RUEDA SU PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN, "ABRIL, HOY NO ES INVIERNO"

Arranca el rodaje de "Abril, hoy no es invierno", primer largometraje de ficción de Mabel Lozano. Juana Jiménez se encarga de la dirección de fotografía, Virginia Flores de la dirección de arte y Juana Martínez está al frente del casting, mientras que Ara Malikian es el autor de la banda sonora.

Se trata de una producción de Abril, hoy no es invierno, Mafalda Entertainment, Festeam Comunicación y Eventos (Riverflow Pictures) y Álamo Producciones Audiovisuales, con Mabel Lozano como productora ejecutiva y Eduardo Campoy como productor. El rodaje de la película, escrita por Eva Pauné y la propia Mabel Lozano, tendrá lugar en diferentes localizaciones de Guadalajara, Madrid y Canarias.

El filme cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus y Castilla-La Mancha Media, el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha, el Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara, el Instituto Canario de la Mujer (ICI), el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santander y la colaboración de Fundación ONCE. A Contracorriente Films será la distribuidora de la película en España y Secuoya Studios asumirá sus ventas internacionales.

El largometraje nace a partir del cortometraje homónimo dirigido por Mabel Lozano, que continúa su recorrido por festivales. El corto inauguró en septiembre de 2025 la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián —la primera vez que un cortometraje abrió esta sección— y ha sumado desde entonces selecciones y reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales. Entre ellos, el Premio Fugaz 2026 al Mejor Cortometraje Documental.

Michelle Jenner encabeza el reparto de este thriller social basado en una historia real que amplía el universo del galardonado cortometraje homónimo. Completan el reparto Luis Tosar, Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez, Rossy de Palma, Xavi Sáez, Inés Rodríguez, Ángela Boix, Zaida Alonso y Blanca Valletbó.  Mabel Lozano da el salto a la ficción tras una trayectoria estrechamente vinculada al documental y a proyectos comprometidos con los derechos humanos, la igualdad y denuncia de la trata y la violencia contra las mujeres.

Sinopsis: Lucía (Michelle Jenner) es abogada de una fundación que asiste a personas con discapacidad. Un día recibe en el teléfono un mensaje: un SOS. Nada más. Lucía responde rápidamente. Pregunta por más datos, insiste, pero no hay respuesta. Tras varios días de silencio llega otro mensaje: de nuevo un SOS, esta vez seguido de un icono de llanto y muchas caras de miedo. Lucía sabe que una persona la necesita al otro lado de ese teléfono y que, si quiere ayudarla, tendrá que encontrar el modo de comunicarse con ella.

Leia mais...