viernes, 4 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA "SACAMANTECAS", DE DAVID PÉREZ SAÑUDO. ESTRENO EN LAS SALAS DE CINE DE ESPAÑA EL 6 DE NOVIEMBRE

 

"Sacamantecas" ya tiene puesta de largo. La película de David Pérez Sañudo rodada en Vitoria-Gasteiz se presentará en una Proyección Especial de la Sección Oficial de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. Tras su paso por Donostia, el filme se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre, distribuido por Buena Vista International.

La película recupera la figura de Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie documentado de España. La historia arranca cuando Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz) regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. Decidida a encontrar justicia, Ángela toma las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Garayo (Antonio de la Torre), un campesino analfabeto sobre el que pesa la sospecha de haber estrangulado a varias mujeres en las afueras de la ciudad, mientras la Tercera Guerra Carlista agoniza.

El rodaje arrancó en octubre de 2024 con Vitoria-Gasteiz como eje principal y regresó a la ciudad en enero de 2025, pasando por la Catedral de Santa María, el Palacio de la Provincia, la plaza del Machete y el Casco Medieval, además de otras localizaciones alavesas como Agurain, Amurrio, Elciego o Urarte. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros, además de Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

"Sacamantecas" es una producción de La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, y con el patrocinio de Fundación Vital.

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COMIENZA EL RODAJE DE "MEMORIAL", SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA SERGI PÉREZ

"Memorial", segundo largometraje de Sergi Pérez después de "El camino más largo para volver a casa", ha iniciado su rodaje, según ha anunciado el productor y distribuidor de Bteam Pictures, Alex Lafuente. La ópera prima de Pérez, una película muy indie, fue acogida de manera cálida por la crítica pero ha tenido que esperar nada menos que 12 años para hacer el segundo largometraje.

Ya "Memorial" sigue a Manel, un conservador de arte que trabaja en el Museo del Prado, y que acaba de perder a su marido, quien trabajaba como restaurador en la pinacoteca. Durante un viaje en el que Manel se ve obligado a trasladar a Amberes un valioso cuadro con el que está profundamente unido, su hija Laia desvela secretos familiares en Madrid.

El largometraje, que Sergi Pérez escribe junto a Anna Cammany, fue seleccionado en la séptima edición de La Incubadora de la ECAM. El director participó con una de las productoras de la película, Carla Sospedra (Edna Cinema). El programa de la ECAM fue un 'revulsivo' para el desarrollo del guion y, además, les ayudó a reforzar el proyecto encontrando dos socios nacionales para la producción, una distribuidora y una coproducción francesa, según ha explicado Sospedra.

Junto a Edna Cinema, el largometraje está producido por Sumendi Filmak y BTeam Prods, de España, en coproducción con la belga Scope Pictures y la francesa Noodles Production.

Asimismo, ha sido financiada por los organismos cinematográficos españoles y catalanes (ICAA e ICEC) con el apoyo de Filmin y HBO Max, y la cadena pública catalana 3Cat. El rodaje está previsto que se desarrolle en Barcelona, el sur de Francia y Madrid, incluyendo el Museo del Prado.

Sinopsis: Manel (Sergi López), conservador de la pinacoteca más grande del mundo, se ve obligado a trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que está profundamente unido. Durante el viaje, lidia con el duelo por la pérdida de su esposo, restaurador del museo, mientras su hija, Laia (Iria del Río), descubre secretos familiares en Madrid. Cuando Manel se percata que deberá separarse definitivamente del cuadro se desencadena su irracionalidad, llevándolo a un viaje a lo desconocido.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "AL FINAL TODO VA A ESTAR BIEN", DE NÉSTOR RUIZ MEDINA

El largometraje de producción navarra "Al final todo va a estar bien", dirigido por Néstor Ruiz Medina, ha concluido su rodaje y entra ahora en fase de posproducción. La película es una producción de La Vida Sigue AIE, en coproducción con Sorenfilms, Mono con Pistolas, Hackeo Productions y Guainot Produce.

Se trata de una sátira coral construida en torno a una serie de historias interconectadas que exploran las adicciones, la dependencia emocional y los aspectos más absurdos de la vida contemporánea. Durante el último bloque de rodaje se incorporó al reparto protagonista Luka Peroš, conocido internacionalmente por interpretar a Marsella en "La casa de papel".

Peroš se suma al elenco previamente anunciado, encabezado por Esther Acebo, también conocida por su participación en "La casa de papel", junto a Roberto Manrique ("Sin senos sí hay paraíso"), María Lázaro ("21 Paraíso"), Alex Sorian Brown ("Evan Wood", "Hora y veinte"), Ricardo Dávila, Elena Zurita ("Islas"), Maru Limeres ("Tránsito") y Arya Laborda.

Con el rodaje ya concluido, los productores supervisan actualmente la posproducción de cara al previsto lanzamiento de la película en festivales y mercados internacionales.

Coincidiendo con el inicio de la posproducción, el cineasta y productor Raúl Cerezo también se ha incorporado al proyecto como productor ejecutivo, reforzando el equipo de producción durante la fase final de la película. Citizen Skull, vinculada anteriormente al proyecto, ya no forma parte de la producción.

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LA PELÍCULA VASCA "SALITRE", DE NORMA VILA, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE SITGES 2026

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará en Sitges entre el 8 y el 18 de octubre, presenta en su Sección Oficial, anunciada este jueves, el primer largometraje de Norma Vila, "Salitre".

"Salitre" es un thriller psicológico que examina, “desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora”, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida. La cinta está protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, que interpretan una madre y una hija a punto de separarse. 

'La película nace de una inquietud muy concreta: la imposibilidad de aceptar que el amor también implica dejar marchar', ha explicado Vila.

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jueves, 3 de septiembre de 2026

LA PELÍCULA "5 MINUTOS MÁS", DE JAVIER LUIZ CALDERA, SE PROYECTARÁ EN EL FESTIVAL DE SITGES

 

"5 minutos más", película de Movistar Plus producida por El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero, protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, se proyectará en la sección Sitges Collection de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del Fantastic Fest de Austin, en Estados Unidos.

"5 minutos más" es el debut como guionista cinematográfico de Berto Romero y marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series ‘Mira lo que has hecho’ (Premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El otro lado’ ambas también originales de Movistar Plus, producidos por El Terrat.

Javier Ruiz Caldera ha consolidado una de las trayectorias más versátiles del panorama audiovisual español. Su filmografía destaca por la libertad con la que combina géneros y por un humor muy personal que impregna sus historias. Con "5 minutos más" vuelve a colaborar con Berto Romero, compañero creativo habitual al que ha dirigido en "El otro lado", "Mira lo que has hecho", "Anacleto: agente secreto", "Tres bodas de más"y "Wolfgang".

Sinopsis: "5 minutos más" narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

En palabras del director Javier Ruiz Caldera, “Uno siempre busca que su siguiente película sea diferente a la anterior; que represente un nuevo reto y me obligue a enfrentarme a ella desde una perspectiva desconocida como director. En cuanto leí el primer guion de largometraje de Berto Romero supe que había encontrado el proyecto soñado. El desafío de "5 minutos más" era hacer creíble una premisa tan original como la que propone la historia”.

Completan el reparto Carlos Bernardino ("Mano de hierro"), Marc Soler ("UPA Next"), Clàudia Melo ("En los márgenes"), Puchi Lagarde ("Galgos"), Tian Tosas ("La última noche en Tremor") y Nia Tosas ("El mal invisible").

"5 minutos más" llegará a los cines el 22 de enero de 2027. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

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ARRANCA EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "MARCELO EN EL MUNDO REAL", DE LA ARGENTINA LUCÍA PUENZO

Ha comenzado el rodaje de "Marcelo en el Mundo Real", dirigido por la argentina Lucía Puenzo (‘XXY’). El largometraje, producido por Zeta Studios (España) y Elefantec Global (México), traslada a la gran pantalla la novela homónima del autor mexicano-estadounidense Francisco X. Stork ("Desaparecida").

El largometraje, cuyo rodaje transcurrirá entre Uruguay y Boston, cuenta con un reparto internacional encabezado por Eva Longoria ("Mujeres desesperadas") y Eugenio Derbez ("Radical"). Completan el reparto: Àstrid Bergès-Frisbey ("Way Down"), Matthew Borrero y Ema Giménez Zapiola.

Lucía Puenzo vuelve a colocarse tras las cámaras con un coming of age que combina sensibilidad y crudeza para abordar temas universales como la neurodivergencia, la identidad y los lazos familiares, a través de la historia de un joven con trastorno del espectro autista y sus dificultades para integrarse en una sociedad tan competitiva como la actual.

Sinopsis: Marcelo es un joven con Trastorno del Espectro Autista (TEA) cuya tranquila vida en las afueras de Boston, protegida por una rutina y un entorno controlado, cambia de forma abrupta cuando su padre lo convence para que acepte un trabajo de verano en su bufete de abogados. Marcelo conocerá a Jazmine, una joven compañera del departamento de correos, quien lo desafiará a explorar su potencial y a confiar en su propia forma de ver el mundo.

Mientras lucha por adaptarse a las interacciones sociales en el mundo corporativo y a las dinámicas de poder en la oficina, Marcelo descubre un oscuro secreto, relacionado con el trabajo de su padre, que amenaza con destruir el futuro del bufete y todo lo que él ha considerado como la verdad. Al final, Marcelo deberá elegir entre ceder y adaptarse al mundo real… o arriesgarlo todo para hacer lo que cree que es correcto.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS OSCAR 2027

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha anunciado las tres películas seleccionadas que optan a representar a España en la 99ª edición de los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional.

La actriz Miriam Garlo ("Sorda"), ha sido la encargada de desvelar los tres títulos preseleccionados para los Oscar 2027, acompañada por el presidente de la Academia Fernando Méndez-Leite y la notaria Eva Fernández Medina. El próximo 16 de septiembre se dará a conocer la película que finalmente representará a nuestro país en los próximos premios de la Academia de Hollywood.

Los académicos españoles han decidido que la terna previa en la carrera al Oscar la conformen tres películas originales de Movistar Plus: "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi, "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen y "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa.

"Los domingos" fue sin duda la película española del año 2025. Se trata de un original Movistar Plus+, está producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte, con la financiación del ICAA, la Comunidad de Madrid y creaSGR, y la colaboración del Gobierno Vasco (Basque Audiovisual).

"Los domingos" fue galardonada este año con cinco Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion para Alauda Ruiz de Azúa, Mejor Actriz para Patricia López Arnaiz y Mejor Actriz de Reparto para Nagore Aramburu. Su trayectoria comenzó el año pasado con el estreno mundial en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde conquistó la Concha de Oro a la Mejor Película, además del Premio Feroz Zinemaldia, el Premio FIPRESCI, el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio SIGNIS.

A este palmarés se suman reconocimientos como los Premios Forqué a Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista, el Premio RNE Sant Jordi de Cinematografía a la Mejor Película Española y 10 nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Además de sus premios, la película ha formado parte de la programación de otros festivales como el Palm Springs International Film Festival, el BAFICI, el Göteborg Film Festival, el International Film Festival Rotterdam, el Glasgow Film Festival, el Hong Kong International Film Festival y el Sonoma International Film Festival.

En este recorrido, "Los Domingos" ha sido galardonada con la Antígona de Oro en el Festival CINEMED y el Premio del Jurado en el Angers European First Film Festival. Asimismo, fue seleccionada para la primera edición del And The Goya Goes To… New Spanish Films Festival en Nueva York. Esta misma semana parte como una de las favoritas en los Premios Platino del Audiovisual Iberoamericano, que se entregan el 9 de mayo en México.

"Los domingos" se estrenará comercialmente en Estados Unidos, donde será distribuida por Outsider Pictures. En España el filme fue estrenado por BTeam Pictures en octubre del año 2025 y ha recaudado en los cines cerca de cinco españoles millones de euros, con 780.000 espectadores.

El lanzamiento en USA refuerza el recorrido global del largometraje, distribuido internacionalmente por Le Pacte, que ya ha sido estrenado en múltiples territorios, incluyendo Francia, México, Italia, Polonia, Grecia, Portugal, Rumanía, Colombia, Puerto Rico y República Checa. Además el filme ha sido también vendido a países como Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos, Alemania, Suiza, Escandinavia, Croacia, Israel, Eslovenia, Eslovaquia, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Indonesia.

La taquilla mundial de la película de Alauda Ruiz de Azúa supera los 6,8 millones de dólares. Destacan los más de 800.000 dólares recaudados en Francia. En Latinoamérica, la película estará disponible a través de HBO Latin America y tendrá también presencia en otros territorios como México, Colombia, Uruguay y Puerto Rico.

Hace unas semanas se anunció que "La bola negra", la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenará en salas de cine de más de 50 países. Después de ganar el premio a la Mejor Dirección en la 79ª edición del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, el filme llegará a la audiencia de cinco continentes. En Europa, este original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia comenzará su vida comercial en España el 25 de septiembre.

A Francia llegará el 16 de diciembre. También se estrenará en Italia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Irlanda, Austria, Suiza, Grecia, Bulgaria, Noruega, Suecia, Dinamarca, Yugoslavia, Hungría, República Checa, Rumanía, Polonia, Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo,.

"La bola negra" también se verá en los cines de México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Perú, Venezuela y Panamá. En Brasil se estrenará en salas de cine el 18 de febrero de 2027.

En Estados Unidos la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se estrenará en cines el 6 de noviembre y llegará además a Netflix el 4 de diciembre. La plataforma ha adquirido los derechos en exclusiva para Estados Unidos. La película se verá también en cines de Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

La agencia francesa de ventas internacionales Goodfellas se encarga de la distribución de la película y ha firmado ya más ventas que se anunciarán próximamente. Japón, Corea del Sur, Taiwán, Tailandia, Singapur y Filipinas se suman a la lista de territorios con acuerdo ya cerrados.

El rodaje de "La bola negra", realizado en soporte fotoquímico de 35 mm., se prolongó durante 12 semanas, en distintas localizaciones de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completó en Grecia.

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close encabezan el reparto de esta película que toma su título de una obra inconclusa de Federico García Lorca, asesinado antes de poder terminarla y se desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. ‘La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Javier Calvo y Javier Ambrossi escribieron "La bola negra" junto a Alberto Conejero. Se trata de una producción original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y cuenta con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales y Elastica distribuye en España.

"El ser querido", la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, llegó el miércoles 26 de agosto a los cines españoles, después de haber tenido también su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes y de haberse lanzado en las salas de cine galas, donde ya ha registrado 200.000 espectadores.

En España se estrenó el 26 de agosto y el martes 3 de septiembre, la película de Sorogoyen fue número uno de taquilla en España, disparando su recaudación un 203 por ciento respecto al lunes previo. De hecho, en su primera semana en cartel, el filme acumula ya un total de 1.270.666 euros y 194.562 espectadores en nuestro país.

"El ser querido" tiene una peculiaridad industrial poco habitual: el proyecto comenzó a construirse antes de que hubiera un guion, con Javier Bardem como protagonista desde su misma génesis, con la plataforma Movistar Plus involucrada desde una fase muy temprana y con la productora Caballo Films dispuesta a respaldar un cambio de registro del cineasta después del éxito internacional de ‘As bestas’.

El guion ha sido coescrito por el propio Rodrigo Sorogoyen, junto a su colaboradora habitual Isabel Peña. La película, distribuida por A Contracorriente Films y cuyas ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas, está protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, quien también fue concebida para el papel desde los inicios. Completan el reparto Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia y Malena Villa.

Se trata también de una película original Movistar Plus, en este caso coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.

Cabe señalar que en las Presentaciones Especiales del Festival de Toronto 2026 se podrán ver "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen, y "La bola negra", de Javier Calvo y Javier Ambrossi.


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PROGRAMACIÓN COMPLETA DE LA X EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

 

El Festival de Cine de Santander (FCS) ha presentado esta mañana en el Auditorio del Centro Botín la programación completa de su décima edición, que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre en distintos espacios de la ciudad de Santander (Centro Botín, Filmoteca de Cantabria Mario Camus, Cines Embajadores, Teatro Casyc, Fábrica de Creación y Cine Los Ángeles). 

En la presentación han participado Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín, Álvaro Longoria y Júlia Olmo, copresidente y directora del Festival respectivamente; la concejala de Cultura, Juventud y Educación del Ayuntamiento de Santander, Noemí Méndez; el consejero de Fomento, Ordenación del Territorio y Medio Ambiente del Gobierno de Cantabria, Roberto Media, y el consejero de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, Luis Martínez Abad.

Organizado por Morena Films y el Centro Botín, esta décima edición el FCS contará con una selección de películas que incluyen óperas primas españolas y latinoamericanas, producciones con dirección o producción cántabra, algunos de los títulos más interesantes del cine de autor de la temporada, estrenos de los primeros capítulos de dos series españolas, un ciclo dedicado a óperas primas de directores consolidados y distintas actividades paralelas y de industria.

En la Sección Oficial Óperas Primas, dedicada a primeras y segundas películas de ficción españolas y latinoamericanas no estrenadas previamente en España, se podrán ver en el Centro Botín siete producciones a concurso: "Naira" (Perú y España, 2026), dirigida por Gabriela Quiroz; "Nunkui" (Ecuador, Chile y Alemania, 2026), de Verenice Benítez; "El regresado" (Cuba, 2026), de Armando Capó; "Sitcom" (España, 2025), de Pau Berlanga; "Lo que trajo la tormenta" (Argentina, 2026), de Miguel de Zuviría; "Te amo, Antoño" (Argentina,2026), de Tamara Leschner, y "Gente de la ruta" (Argentina, 2026), de Lucas Koziarski.

En la Sección Oficial Cantabria Infinita, dedicada a películas con dirección o producción cántabra o bien rodadas en Cantabria, se presentarán en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus y en los Cines Embajadores de Santander cinco producciones a concurso, de las que dos serán estrenos mundiales en el Festival: "La patria de los heladeros" (2025), de Maite Vitoria Daneris, y "Las capas de la lasaña" (2025), de Guillermo Ruiz. Además, dentro de esta sección se proyectarán "Aunque seamos islas" (2025), de Cristina Rodríguez Paz; "Altas capacidades" (2026), de Víctor García León, y "Level" (2026), de Anna Berkhof y Carlos Mora Fuentes. A estos títulos se sumará, fuera de concurso, la producción australiana "The Rafstmen" (2025), dirigida por Chadden Hunter.

La sección no competitiva Proyecciones Especiales tendrá como sedes el Teatro Casyc y los Cines Embajadores, donde se podrán ver algunas de las películas españolas más interesantes de esta temporada. En la jornada inaugural del festival, Rodrigo Sorogoyen, director de "El ser querido" (España, 2026) presentará la película junto a su protagonista, Victoria Luengo quienes participarán posteriormente en un coloquio con los asistentes. Ese mismo día, también mantendrán un encuentro en el Centro Botín, dentro del ciclo ‘Diálogos entre cineastas’. Dentro de esta sección está prevista la proyección de: "Ese niño de la fotografía" (España, 2026), de Anna Saura; "La luz" (España, 2026), de Fernando Franco; "Ivan & Hadoum" (España, 2026), de Ian de la Rosa, y "Amarga Navidad" (España, 2026), de Pedro Almodóvar.

En esta décima edición, el Festival de Cine de Santander reformula la Sección Orígenes, dedicada hasta ahora al cine clásico, para alinearla de manera más estrecha con la identidad y los pilares que definen el certamen: la apuesta por el cine iberoamericano y el descubrimiento de nuevos talentos. A partir de esta edición, la sección pone el foco en las primeras películas de directores españoles y latinoamericanos que marcaron un punto de inflexión en la historia de nuestro cine. Por los Cines Embajadores pasarán Fernando Trueba, que presentará su película "Ópera prima" (1980), Isabel Coixet, con "Cosas que nunca te dije" (1996); Montxo Armendáriz, con "Tasio" (1984), y Pilar Palomero, con "Las niñas" (2020).

También la Sección Series inicia una nueva etapa con el estreno mundial, en los Cines Embajadores, de los primeros capítulos de dos producciones españolas. La primera será "In Vitro", del director, guionista y dramaturgo cántabro Marc Crehuet, protagonizada por Bruna Cusí y David Verdaguer. El capítulo 1 se podrá ver el 13 de septiembre y contará con una presentación previa y un coloquio posterior en compañía de su director y creador, Marc Crehuet, y de la productora y cocreadora, Alejandra Guimerà. Un día después, el 14 de septiembre, Miguel Ángel Blanca, showrunner, director y guionista; Berta Prieto, guionista y actriz, y Adán Domínguez, actor, presentarán los dos primeros capítulos de "Segunda temporada", la nueva serie original de Filmin producida por Boogaloo Films y Canadá. Tras la proyección, mantendrán un encuentro con los asistentes.

En el marco de la Sección Medioambiente se podrá ver, el sábado 12 de septiembre en el Teatro Casyc, "Las estaciones" (España, 1915), dirigida por Jacques Cluzaud y Jacques Perrin y narrada por Elena Anaya, quien recibirá el Faro Verde de esta edición del festival. Además, también en esta sección, el domingo, 13 de septiembre en el Centro Botín, se proyectarán los trabajos seleccionados dentro de la sección competitiva de cortometrajes Pantalla Verde, cuyo requisito es que al menos una mitad del metraje se haya grabado en entornos naturales del territorio nacional. 

El Festival de Cine de Santander mantiene en esta décima edición su interés por reconocer y celebrar la trayectoria de diferentes cineastas iberoamericanos. Además, en su afán por crear puntos de encuentro entre creadores, espectadores y profesionales de la industria audiovisual, potenciará su sección Diálogos entre Cineastas que se celebrará en el Centro Botín.

El festival es oprganizado por Morena Films y el Centro Botín, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santander, el Gobierno de Cantabria (Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, MARE a través de la Consejería de Fomento, Vivienda, Ordenación del Territorio y Medioambiente), CANTUR y el Ministerio de Cultura a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). También cuenta con la colaboración especial de Egeda, AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), Fundación AISGE, Fundación Botín, Fundación SGAE, DAMA, AC/E (Acción Cultural Española), FIPCA, Filmoteca de Cantabria Mario Camus, Fundación Caja Cantabria (CASYC), Cines Embajadores de Santander, Cines Los Ángeles Universidad Europea del Atlántico, El Diario Montañés, Audivisual451, Kinótico y Latam, entre otros.

Además, el certamen está dirigido por Júlia Olmo, presidido por Lucrecia Botín y copresidido por Álvaro Longoria.

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TRÁILER OFICIAL DE "EL MAL HIJO", ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DE JAIME LORENTE. ESTRENO EL 16 DE OCTUBRE EN LA TAQUILLA


A seguir, el tráiler oficial de "El mal hijo", el debut en dirección de largometrajes del actor Jaime Lorente que inaugurará la sección New Directors de la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Tras su paso por el certamen vasco el viernes 18 de septiembre, el filme llegará a los cines el 16 de octubre.

La historia de la peli está inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. Narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

Susi Sánchez, ganadora de dos premios Goya, protagoniza "El mal hijo" junto a Hugo Arbués ('The Walking Dead: Daryl Dixon'), Óscar de la Fuente, Miguel Ángel Puro y Abel de la Fuente.


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CARMEN MAURA RECIBIRÁ EL PREMIO VIOLETTE D'HONNEUR EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE - CINESPAÑA

Durante los últimos tres años, este premio ha reconocido a una figura del mundo del cine por su trayectoria y su contribución al prestigio internacional del cine español. El premio se entregó a la cineasta Isabel Coixet en 2024 y a la actriz Rossy de Palma en 2025.

Este año, Cinespaña se complace en entregar un doble Premio Violeta a la Trayectoria a dos figuras excepcionales del cine español que representan dos generaciones: ¡el director Jonás Trueba y la actriz Carmen Maura.

El viernes 9 de octubre, a las 19:30 h, tendrá lugar una sesión de preguntas y respuestas con la actriz en el cine Pathé Wilson, donde hablará sobre toda su carrera.

Además, Carmen Maura rendirá homenaje al cineasta Fernando Colomo, quien la descubrió a finales de los años 70. Ella presentará la película "Tigres de papel" junto a él en la Cinémathèque de Toulouse, el sábado 10 de octubre a las 18:30 horas.

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miércoles, 2 de septiembre de 2026

EL RECORTE DEL 50% EN LA SUBVENCIÓN OBLIGA A LOS PREMIOS LOLA GAOS A CAMBIAR SU SEDE

La Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual (AVAV) ha confirmado que la IX Gala de los Premis Lola Gaos se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València. La Acadèmia tenía previsto celebrar esta novena edición en Castelló de la Plana, dentro de la vocación descentralizadora con la que nacieron los premios.

Sin embargo, la reducción a la mitad de la subvención prevista para la organización de la gala, recogida en una enmienda presentada por Vox a los presupuestos de la Generalitat y aprobada en Les Corts, ha obligado a la organización a replantear este aspecto. El incremento de recursos que supone descentralizar el evento ha llevado finalmente a trasladar la celebración a València.

Pese a este contexto, la Acadèmia mantiene su compromiso con el sector audiovisual valenciano y trabaja para garantizar la celebración de esta IX edición, así como la continuidad de las actividades destinadas a impulsar, visibilizar y reforzar el audiovisual valenciano.

La velada reconocerá, un año más, la excelencia en cinematografía, televisión, contenido sonoro de proximidad, publicidad, animación, documentales y videojuegos, además de la innovación y la dedicación de los y las profesionales del sector audiovisual valenciano.

Desde la organización se reivindica el apoyo institucional a la Acadèmia por su papel en un sector estratégico para la cultura y la economía valencianas, así como la necesidad de garantizar la continuidad de unos premios que se han consolidado como uno de los principales espacios de reconocimiento y visibilización del audiovisual valenciano.

El plazo de presentación de candidaturas, abierto desde el pasado 21 de julio, finaliza el 7 de septiembre. Las personas físicas o jurídicas que cumplan los requisitos pueden inscribir sus obras a través del formulario online disponible en la página oficial de los Premis Lola Gaos, donde también pueden consultarse las bases, las categorías y el calendario completo de la convocatoria.

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EDUARD FERNÁNDEZ EN EL TRÁILER OFICIAL DE "EL MAL PADRE", QUE CONCURRE A LA CONCHA DE ORO DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

"El mal padre", escrita y dirigida por Roberto Bueso ("Llenos de gracia", "La banda") y producida por Atresmedia Cine junto a MOD Producciones, presenta su tráiler y póster. La película, que celebrará su premiere mundial en la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ha sido seleccionada para competir por la Concha de Oro en la Sección Oficial.

Protagonizada por Eduard Fernández, ganador de cuatro Premios Goya y uno de los actores más admirados del cine español, "El mal padre" reúne a Adam Jezierski, Francesco Carril y Meritxell Calvo. Cuenta también en su elenco con Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

Con guion de Roberto Bueso y Óscar Díaz, la película explora las complejidades de las relaciones familiares a través de una historia que combina emoción, humor y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo y la posibilidad de reconciliarse.

Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, "El mal padre" construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse.

"El mal padre" es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Rodada íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película llegará a los cines el 20 de noviembre, distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

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NOMINADOS A LOS IX PREMIOS MUSIMAGEN DE LA MÚSICA PARA EL AUDIOVISUAL ESPAÑOL

Los 9º Premios Musimagen, los Premios de la Música para el Audiovisual Español, ya han dado a conocer su listado de nominados. La nueva edición de estos galardones, impulsados por Musimagen para reconocer y visibilizar el trabajo de los profesionales de la composición audiovisual, reúne 20 candidaturas repartidas entre un total de seis categorías.    

Además, el Premio de Honor de esta edición será otorgado a Eva Gancedo, en reconocimiento a su extensa y brillante trayectoria en la música para el cine y el audiovisual. Gancedo marcó un hito al convertirse en la primera compositora en ganar el Premio Goya a la Mejor Música Original por su banda sonora en "La buena estrella’"(Ricardo Franco, 1997).

La gala de los Premios Musimagen se celebrará el 6 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid. La ceremonia, conducida por la periodista Pepa Blanes, contará con una orquesta que interpretará en directo las bandas sonoras ganadoras. Además, la velada rendirá homenaje a Eva Gancedo con la interpretación de una suite de sus composiciones más emblemáticas.

Organizados anualmente por Musimagen con el patrocinio de Fundación SGAE y AIE, estos galardones ponen en valor la excelencia artística de las bandas sonoras y músicas originales creadas para los distintos formatos audiovisuales.

Una de las novedades de esta edición es el sistema de votación, estructurado en dos fases para diferenciar el proceso de selección de los nominados y la elección final de los ganadores. En una primera fase, son los socios de Musimagen quienes votan las obras presentadas. De esta votación surgen las candidaturas nominadas en las seis categorías.

La segunda fase corresponde a un jurado profesional, encargado de valorar las obras nominadas y determinar los ganadores. El jurado de esta 9ª edición está integrado por Beatriz Arzamendi, María del Puy, Iván Miñambres y Néstor López.

En la categoría de Mejor Música Original de Largometraje de Ficción, compiten Carla F. Benedicto, por "El talento"; Joseba Beristain, por "Decorado"; Luis Ivars, por "Parecido a un asesinato"; y Alfonso de Vilallonga, por "Tres adioses".

Mejor Música Original de Documental cuenta con Nerea Alberdi, por "El humo que truena"; Joseba Beristain, por "Kantauri"; e Isabel Royán, por "Velintonia 3". En Mejor Música Original de Serie, las candidaturas recaen en Nerea Alberdi, por "Nails"; Arturo Cardelús, por "Terra Alta"; Iván Palomares, por "Las hijas de la criada"; y Gerard Pastor y Yulia Protasova, por "Cirk".

Dentro de Mejor Música Original para Publicidad, Toni M. Mir, por "Marcha de loterias" (Loterías y Apuestas); Javier Rodríguez Ríos, por "Azabache" (Colectivo Azabache); y Dani Trujillo, por "Donde vive la magia de la navidad" (El Corte Inglés).

En Mejor Música Original para Videojuegos, los nominados son Juan Barro, por "Luto"; Celer Gutiérrez Dávila, por "Tiny garden"; y Sergio de Prado, por "Ninja gaiden ragebound". Por último, Mejor Música Original de Cortometraje reúne a Joseba Beristain, por "Natura fugit"; Alicia Morote, por "La otra orilla"; y Alberto Torres, por "Chicken jazz".

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NUEVO TRÁILER DE LA PELÍCULA ESPAÑOLA "LA BOLA NEGRA", LA FAVORITA A LOS PREMIOS OSCAR 2027

Movistar Plus+ ha distribuido un nuevo tráiler de "La bola negra", la esperada película de Javier Calvo y Javier Ambrossi. El avance permite ver con más detalle su ambiciosa puesta en escena, reparto internacional y las tres historias que componen la cinta. 

España será el primer país donde podrá verse. Llegará a los cines el 25 de septiembre de 2026, tres semanas antes que a Estados Unidos y Canadá de la mano de Netflix, donde aterrizará el 16 de octubre. Después debutará en streaming en exclusiva en España con Movistar Plus+, aunque todavía no existe una fecha concreta para su estreno digital.

La película dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi conecta las vidas de tres hombres gays pertenecientes a épocas diferentes. Sus historias están atravesadas por el deseo y la sexualidad, pero también por el dolor, los secretos familiares y una herencia que pasa de una generación a otra. Todo ello parte de una obra inacabada de Federico García Lorca.

El nuevo avance deja ver el alcance de una gran producción poco habitual dentro del cine español. El reparto está encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes. Junto a ellos aparecen Penélope Cruz, Glenn Close, Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Albert Pla y Judeline, que interpreta una nueva versión de ‘Soldadito español’ para la banda sonora.

"La bola negra" ya ganó el premio a la Mejor Dirección en Cannes, compartido con Paweł Pawlikowski, y fue recibida con una histórica ovación de 20 minutos en el festival. Ese recorrido la ha situado como una de las candidatas españolas con mayores opciones de estar presente durante la próxima temporada de premios.

Netflix también ha reforzado esa percepción al adquirir los derechos para Estados Unidos y Canadá. Allí se estrenará en salas el 16 de octubre y no llegará a la plataforma hasta el 2 de diciembre de 2026. Entre ambas fechas transcurrirán 47 días.

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LA CINEASTA ANA RAMÓN RUBIO CULMINA EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "OTRA TERAPIA DE MIERDA"

El rodaje de "Otra terapia de mierda", largometraje escrito y producido por Juanjo Moscardó Rius y dirigido por Ana Ramón Rubio ha llegado a su fin. El filme es una nueva producción de Cosabona Films, compañía fundada en 2017 por Juanjo Moscardó Rius.

La película ha contado con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, la Generalitat Valenciana, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y ha participado en los laboratorios de desarrollo de DocsValencia, Atlántida Mallorca Film Fest y Platino Next Gen de EGEDA.

El documental ha acompañado durante meses a Mariano Collantes y Rocío Vidal en un experimento destinado a comprobar hasta dónde puede llegar una pseudoterapia por muy absurda que sea. El largometraje documenta la creación y difusión de la exoforaminomancia, una terapia completamente inventada que sus propios creadores han conseguido introducir en el circuito de las terapias alternativas.

El proyecto parte de una pregunta que lleva años acompañando a Moscardó Rius: ¿por qué hay cada vez más gente que cree en las pseudoterapias en vez de confiar en la ciencia? La idea toma como punto de partida "Una terapia de mierda", el cortometraje documental que recuperó el experimento iniciado en 2008 por Mariano Collantes y Fernando Cervera con la creación de la fecomagnetoterapia, una pseudoterapia inventada como broma que, contra todo pronóstico, consiguió abrirse camino en el mundo de las terapias alternativas. El cortometraje fue nominado a los Premios Goya y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio Berlanga a mejor cortometraje documental y el premio Feroz en Cinemajove.

Más de quince años después, Collantes vuelve a ponerse al frente del experimento, esta vez acompañado por Rocío Vidal, divulgadora científica, youtuber y podcastera conocida como @LaGatadeSchrödinger. Juntos han tenido que ocultar su identidad y construir desde cero una propuesta capaz de adquirir apariencia de legitimidad: nombre, identidad visual, página web, perfiles en redes sociales y supuestos fundamentos “científicos” forman parte de una estrategia que reproduce los mecanismos de comunicación y difusión empleados por las pseudoterapias reales.

La exoforaminomancia lleva el experimento hasta el absurdo. Su supuesto método consiste en diagnosticar enfermedades mediante la observación del ano, presentado como una parte del cuerpo capaz de revelar lo que sucede en su interior y como un canal de conexión con determinadas energías. Precisamente esa mezcla de extravagancia y apariencia científica sirve a la película para poner a prueba la capacidad de los circuitos de las pseudoterapias para distinguir entre una propuesta basada en evidencias y otra construida sobre argumentos sin ningún fundamento.

La película mantiene el espíritu de su precedente y apuesta por el humor como herramienta para abordar un problema con consecuencias reales. No se trata de ridiculizar a las personas que recurren a las pseudoterapias, sino de poner el foco en quienes las crean, las promocionan y construyen negocios alrededor de la enfermedad, el miedo o la desesperación. La investigación de Collantes y Vidal se complementa con las aportaciones de divulgadores y expertos como Javier Santaolalla, Jose A. Pérez, Carmen Agustín, Fernando Frías, Carolina Moreno, Vicente Rubio o Edzard Ernst, uno de los mayores especialistas internacionales en medicinas alternativas.

Con "Otra terapia de mierda", los autores quieren ampliar aquella primera experiencia y plantean un experimento de mayor alcance, en el que la creación de la falsa terapia se convierte en el hilo conductor de una investigación sobre los mecanismos sociales, psicológicos y comunicativos que permiten que las pseudociencias sigan encontrando espacio en la sociedad.

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"CARTA BLANCA", DE GERARDO HERRERO, SE ESTRENARÁ PRÓXIMAMENTE EN CINES

"Carta blanca" es la próxiuma película del director Gerardo Herrero, un thriller bélico basado en la Guerra del Rif, retratada en la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004, sobre el viaje de un grupo de legionarios encabezado por el Sargento Bermejo en una misión casi imposible en la Guerra del Rif.

La película está protagonizada por Iván Pellicer, Víctor Clavijo, Salva Reina, Joel Bosqued, Roberto Sebazco, Almagro San Miguel, Fran Berengue y Andrés Picazo, entre otros, y fue rodada durante siete semanas en el desierto de Tabernas (Almería) y Alquife (Granada).

Juan Faura (Iván Pellicer) se alista en la Legión para ser enviado a la Guerra de Marruecos. Allí queda atrapado en la venganza personal del jefe de pelotón, el sargento Antonio Bermejo (Víctor Clavijo), cuyo hermano acaba de ser torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Ciego de ira, Bermejo arrastra a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que acabará en violencia desatada, locura y muerte.

"Carta blanca" es una coproducción entre BRUJA DEL SUR FILMS AIE y TORNASOL MEDIA. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y con el apoyo del ICAA y Junta de Andalucía y el patrocinio de Identitad Almeriense/ Diputación de Almería. De la distribución en cines se encarga Karma Films.

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ÁLEX TEJEDOR Y MIQUEL VERD CONCLUYEN EL RODAJE DEL MUSICAL "EL MUNDO ERA NUESTRO"

El largometraje musical "El mundo Era Nuestro", dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd, finaliza su rodaje después de varios meses de intensa producción con un ambicioso despliegue técnico y artístico. La película ha completado su fase de filmación tras recorrer diversos escenarios del País Vasco, Navarra y Cataluña y ahora el proyecto entra en fase de postproducción donde el equipo tiene por delante un laborioso trabajo con la música y los efectos especiales.

El filme está protagonizado por Ana San Martín y Guido Balzaretti, junto a Natalia Millán, Pablo Puyol y Daniel Diges. Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Queralt Albinyana, Eva Diago, Paula Argüelles, Alexandra Palomo y Genís Lama.

Con un presupuesto sin precedentes en la producción de cine independiente española (16M€), "El mundo Era Nuestro" se sitúa entre los de mayor inversión de la historia del cine español —el mayor sin el apoyo de una plataforma de streaming— y se posiciona como un auténtico hito dentro del cine musical. 

La cinta, que ha sido financiada íntegramente a través de financiación privada, consolidando el característico modelo de producción de Sin Parpadear, está basada en el cortometraje "Sergi & Irina", ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo. ‘El mundo era nuestro’ es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial que pretende ser un homenaje a los grandes clásicos de la época a través de una gran historia de amor llena de escenarios y coreografías, con grandes canciones y vestuarios.

Dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor —quien asume además el guion y la autoría de las canciones y sus letras—, la película cuenta con una banda sonora compuesta conjuntamente por Tejedor y Sergio Llopis. 

Producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús, cuenta con Daniel Losada como director de fotografía; Oriol Capel, Oriol Cardús y Miquel Verd como revisores de guion; Quique López como sonidista; Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario, Sam Harper es el coreógrafo y Genís Lama es el coordinador de acción.

Mallorca, 1939. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse por la inestabilidad que sume a Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora. Fotografía de rodaje: Quim Vives.

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LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PREMIOS GAUDÍ 2027 CIERRAN EL MARTES 22 DE SEPTIEMBRE

L’Acadèmia del Cinema Català ha abierto las inscripciones para participar en los XIX Premios Gaudí, que se celebrarán en Barcelona en 2027. El plazo finaliza el martes 22 de septiembre a las 14 horas. Podrán presentarse aquellas producciones catalanas (largometrajes de ficción, documentales y de animación) estrenadas en salas durante el 2026 (con una permanencia en pantalla mínima de siete días no consecutivos). 

Este año, también pueden participar producciones minoritarias, sólo cuando acrediten mayor presencia de talento catalán, así, podrán inscribirse en los Premios Gaudí largometrajes con un mínimo del 20% de participación de empresas domicliadas en Cataluña y una presencia de talento catalán que acumule 6 puntos, distribuidos en un mínimo de 3 categorías (según la tabla que se incluye en las Bases); además de un mínimo del 10% de participación de empresas domicliadas en Cataluña si se acredita la participación de talento catalán con 8 puntos, distribuidos en un mínimo de 4 categorías (según la tabla que se incluye en las Bases).

Las Bases de los XIX Premios Gaudí incorporan un nuevo requisito para reforzar el principio de autoría humana, por lo que a partir de esta edición, las productoras tendrán que declarar si durante el proceso de creación de la obra se ha hecho un uso significativo de herramientas de inteligencia artificial generativa mediante una declaración responsable específica. Inclusive, la Academia podrá requerir documentación complementaria sobre este uso y, en caso de detectarse una vulneración del principio de autoría humana, se reserva el derecho de descalificar la obra de las candidaturas a las que se haya inscrito.

De otro lado, una comisión de preselección elegirá las diez películas europeas estrenadas en Cataluña entre el 18 de octubre de 2025 y el 16 de octubre de 2026 que competirán en la primera ronda de votaciones en la categoría de Mejor película europea.

En cuanto a los cortometrajes, podrán participar todas las obras calificadas entre el 1 de octubre de 2024 y el 30 de septiembre de 2026 que no se hayan presentado anteriormente en los Premios Gaudí. Los títulos inscritos serán valorados por una comisión de preselección designada por la Junta Directiva de la Academia, que seleccionará 15 cortometrajes para pasar a la primera ronda de votaciones. Se mantiene también el criterio que garantiza una mínima presencia de ocho cortometrajes en versión original catalana entre los seleccionados.

En caso de que se superen las quince inscripciones, los documentales pasarán también por una comisión de preselección, que valorará las obras según criterios como el recorrido en festivales, la repercusión social y mediática y la calidad artística. La selección incluirá dos terceras partes de los documentales inscritos, de forma que, a más obras se presenten, más títulos podrán optar a la candidatura de Mejor película documental.

La categoría de Mejor dirección novel se reserva a los profesionales cuya obra sea su primer largometraje estrenado en salas con taquilla abierta en cualquier parte del mundo. En tanto, las productoras tendrán que acreditar los cumplimientos de los porcentajes establecidos en la categoría de Música Original (15% del metraje total de la película y 51% de toda la música de la película) cumplimentando un Cue Sheet facilitado por la Academia.

Asimismo, se eliminan los criterios de desempate, con la voluntad de ser fieles a los votos de los académicos: en la primera ronda de votaciones, se podrán dar más de cuatro nominaciones en una misma categoría (cinco, en la categoría de Mejor Película); mientras que en la segunda se ampliaría el número de ganadores de la categoría en caso de empate.

Las Bases de los XIX Premios Gaudí mantienen el código de conducta que establece una política de tolerancia cero ante cualquier conducta que atente contra los derechos de las personas, especialmente las agresiones verbales, físicas o sexuales que puedan producirse en el marco de los Premios Gaudí. De esta manera, la Academia asegura que sigue trabajando para garantizar unos espacios seguros y respetuosos para todos los profesionales del sector.

Cabe resaltar que las producciones pueden inscribirse telemáticamente mediante la plataforma habilitada en la web de la Academia.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "Y ASÍ SEGUIRÁN LAS COSAS", DE MARINA PALACIO

Ha finalizado el rodaje de "Y así seguirán las cosas", ópera prima de la cineasta vasca Marina Palacio, tras dos semanas de filmación en distintas localidades de la provincia de Palencia (Villovieco, Arconada, Villasabariego de Ucieza, Villalcázar de Sirga, Carrión de los Condes, San Mamés de Campos y Robladillo).

La película ha sido escrita por la propia directora junto a su padre, Kechus Palacio, llegando a su fin tras haberse desarrollado a lo largo de sucesivos años, siempre en verano, una decisión que forma parte de la identidad artística de la película. Todo ello para que el paso real del tiempo quede inscrito en los cuerpos, las voces y los gestos de sus jóvenes protagonistas, haciendo que el crecimiento de los niños no se simule, sino que aparezca como materia visible del propio film.

Germán es el único niño en un pueblo casi deshabitado. Durante el verano, vive rodeado solo de adultos y ancianos; atrapado en una rutina marcada por el vacío y el aislamiento. Todo cambia cuando se reúne con sus viejos amigos en los campos infinitos, donde el juego se convierte en su forma de descubrir y comprender la vida.

"Y así seguirán las cosas" es una producción de Gariza Films. La película cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE.

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LA PELÍCULA "SEIS MESES EN EL EDIFICIO CON AZUL" SE ALZA CON EL PREMIO SEBASTIANE LATINO, OTORGADO POR GEHITU

El largometraje "Seis meses en el edificio rosa con azul" se ha alzado con el Premio Sebastiane Latino que otorga Gehitu, la asociación de gais, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales del País Vasco, “al largometraje latinoamericano que mejor representa la defensa de las reivindicaciones y valores LGBTIAQ+”.

El jurado ha otorgado el galardón a este filme al considerar que el guionista y director, Bruno Santamaria Razo, 'nos invita mediante un baile de recuerdos, tanto documentales como ficcionados, a su autobiográfico 'coming of age', donde los estigmas del VIH que creemos del pasado son las cicatrices de nuestro presente'.

La película de Santamaria Razo, que se ha impuesto a las otras cuatro finalistas -"La virgen silenciosa", de Xavi Sala; "Nem Toda Historia de Amor Acaba em Morte", de Bruno Costa; "Bowels of Hell", de Gustavo Vinagre y Gurcius Gewdner; y "A Paixão Segundo G.H.B.", de Gustavo Vinagre y Vinicius Couto-, está ambientada en los años 90 en México y se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH.

Además, la película ganadora del Premio Sebastiane Latino del año pasado, "La misteriosa mirada del flamenco”, se proyectará en distintas localidades de Gipuzkoa durante el primer fin de semana del Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acogerá, además, la entrega del XXVII Premio Sebastiane, cuyo jurado lo componen la directora y productora Leire Apellaniz y la actriz, directora y guionista Abril Zamora.

Dicho reconocimiento, que concede Gehitu a la película que mejor refleja los valores o realidades de las personas LGBTIQA+ de entre todas las secciones del Festival, contará en esta edición con 24 candidaturas.

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EL PRODUCTOR CINEMATOGRÁFICO GERARDO HERRERO, PREMIO ELIAS QUEREJETA DE LA ACADEMIA DE CINE 2026

El productor cinematográfico Gerardo Herrero ha sido galardonado con el Premio Elías Querejeta de la Academia del Cine 2026, que recibirá este reconocimiento destinado a los productores destacados del cine español el 22 de septiembre, en el marco del Festival de San Sebastián.

El productor de más de 180 largometrajes, entre los que destacan "El secreto de sus ojos" (Óscar a la mejor película extranjera), "El hijo de la novia" o "El viento que agita la cebada", recibe este premio 'como un honor, siendo un Premio que lleva el nombre de Elías (Querejeta)" -del que fue su amigo personal', según un comunicado de la Academia de Cine difundido este martes.

Herrero fue fundador de Tornasol, compañía que desde hace casi cuatro décadas ejerce de puente cinematográfico entre España y Latinoamérica, y reconocido con numerosos premios por los filmes que ha respaldado. Además, fue vicepresidente de la Academia durante el mandato de Fernando Rey y se puso al frente de la institución cuando el internacional actor falleció, en marzo de 1994, cargo que ejerció hasta noviembre de ese año.

En su cuarta edición, este premio reconoce a productores y productoras que asumen riesgos en el desarrollo creativo de su oficio, apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles.

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