Los Amadores del Cine

domingo, 20 de septiembre de 2026

ZINEMALDIA SIRVE DE ESCENARIO PARA DESVELAR LA FECHA DE ESTRENO DE "EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO

San Sebastián ha servido como escenario para desvelar la fecha de estreno de "El Confidente", la nueva película dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. El thriller llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de enero, después de celebrar su estreno mundial en la 71ª edición de la Seminci de Valladolid, donde participará en la Sección Oficial fuera de concurso.

El anuncio se ha realizado durante el Festival de San Sebastián mediante una acción que llevaba varios días despertando curiosidad en la ciudad. Una gran lona mostraba únicamente la palabra 'TRAIDOREA?', '¿traidor?' en euskera, antes de descubrir finalmente una primera imagen de la película y su fecha de llegada a las salas.

La elección de San Sebastián tampoco es casual. La historia de "El Confidente" comienza en la capital guipuzcoana, mientras que el rodaje se ha desarrollado en distintas localizaciones de Gipuzkoa y el sur de Francia, recreando principalmente la década de los 2000 con algunos saltos hacia los años 80.

"El Confidente" se inspira en hechos reales y gira alrededor de la relación entre un policía veterano, interpretado por Javier Gutiérrez, y su joven confidente, al que da vida Miguel Herrán. Dos personajes enfrentados por sus principios pero unidos por un trabajo marcado por la soledad, la lealtad y el abandono. Una operación policial llevará a ambos a cruzar límites cuyas consecuencias deberán asumir.

El proyecto supone además una nueva colaboración entre la productora María Luisa Gutiérrez, Álvaro Ariza y el periodista Pablo Muñoz tras "La infiltrada", cuya documentación vuelve a servir como punto de partida. Fernando Navarro ("Verónica", "Segundo premio") firma el guion.

Itsaso Arana, Emilio Palacios, Víctor Clavijo, Miguel Garcés y Patricia Vico completan el reparto de una película distribuida en España por Sony Pictures Entertainment Iberia.

GANADORES DEL XXI FESTIVALITO LA PALMA

David Pantaleón vuelve a dejar su nombre en lo más alto de La Palma Rueda. "El país de los ciegos" recibió este sábado la Estrella al Corto Más Destacado de la sección Andrómeda durante la gala de clausura del XXI Festivalito La Palma, mientras que "Felicitina: una sola dosis", de Dana Espiau, consiguió la Estrella Roberto Rodríguez al Corto Más Destacado de Lyra.

El público escribió también su propio palmarés en esta XXI edición. "Los que esperan", de Daniel Naranjo, recibió la Estrella del Público – Premio Miguel Brito en Andrómeda, mientras que en Lyra el reconocimiento fue para "El genio de la alegría", de Rita y Elías Cerdá Tusell, y Darío y Camila Martínez Gutiérrez.

Cuatro trabajos que encabezan el palmarés de una edición que ya había hecho historia antes de que se conociera ningún nombre. Casi 300 participantes y alrededor de 140 directores, con un rango de edades especialmente amplio, hicieron de La Palma Rueda 2026 una de sus convocatorias más multitudinarias y convirtieron durante toda la semana a La Palma en un enorme plató de cine.

Más allá de los cortometrajes destacados en Andrómeda y Lyra, las Estrellas de La Palma Rueda volvieron a poner el foco en los distintos oficios y sensibilidades que confluyen para hacer una película.

Enrique Camacho Cáceres recibió la Estrella al Guion Más Destacado por "Haz limonada"; Estela Lola Cedrún, la Estrella Pilar Rey a la Actriz Más Destacada por el conjunto de sus trabajos; Óscar Santamaría, la Estrella al Actor Más Destacado, también por el conjunto de sus trabajos; y Jonay Armas, la Estrella a la Música Más Destacada por "El escroleador".

"Los que esperan", de Daniel Naranjo, sumó además la Estrella a la Distribución; Canarigodos, de Blanca De la Calle Becerro, recibió la Estrella Arco Iris; y "La excavadora divina", de Hugo Santa Cruz, la Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera. "Alegrándome", de Alejandro González Mesa, consiguió dos reconocimientos, al Rodaje Sostenible y al Montaje Más Destacado, este último con la Estrella Kike Pérez.

El palmarés dejó espacio también para nuevas herramientas y lenguajes, con la Estrella al Uso Destacado de la IA para "Bésame", de Óscar Santamaría. "Tartana", de Tomás Bencomo Legarza y Diego Martín Plasencia, destacó en fotografía; "Café", de Anatael Pérez, en diseño sonoro; Marta Bombín, por el maquillaje de "El país de los ciegos"; y "Volver a mirar hacia arriba", de Tomás Moreno, recibió la Estrella La Palma Isla de las Estrellas.

A ellos se sumaron numerosas menciones especiales que ampliaron el reconocimiento hacia la dirección, interpretación, dirección artística, sensibilidad, experimentación, guion adaptado y otros hallazgos nacidos durante una semana en la que el Festivalito vuelve a recordar que hacer una película significa siempre hacer muchas cosas a la vez.

"5 MINUTOS MÁS" INAUGURA LA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

"5 minutos más" llegó este sábado a la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con una premisa sencilla de explicar, pero compleja de ejecutar: ¿qué ocurriría si los últimos cinco minutos de nuestra vida se repitieran una y otra vez?

Javier Ruiz Caldera lleva esta idea a una historia donde conviven el fantástico, el humor, el suspense y el drama de pareja. El mecanismo narrativo obligó a todo el equipo a trabajar con una precisión extraordinaria.

Protagonizada por Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta, la película se presentó en la 74.ª edición del certamen donostiarra. 'Fue un rodaje muy poco usual. No había diferencias entre el equipo técnico y el de interpretación. Necesitábamos mucha concentración; entre todos hacíamos una coreografía', explicó Cuesta. La actriz interpreta a un personaje que atraviesa una misma situación varias veces, aunque nunca de idéntica manera. Cada toma exigía que intérpretes, cámara, sonido, iluminación y vestuario avanzaran como una sola unidad.

Javier Cámara destacó la novedad que supuso para él adentrarse en este universo: 'Es mi primera película fantástica, de género. Me ha emocionado mucho como espectador y me parece una apuesta grandiosa estar aquí, en la Sección Oficial'.

Berto Romero, además de protagonizar la película, firma su primer guion para un largometraje. La idea llevaba años rondándole, pero terminó escribiéndola en apenas tres meses. 'Me recordaba al cine coreano que salta de un género a otro sin complejos, como Parásitos. Es la primera vez que escribo un guion de forma compulsiva. Javi lo leyó y me dijo: ¡Déjame dirigirla!', contó.

La referencia a la película de Bong Joon Ho responde a esa voluntad de cambiar de registro sin pedir permiso al espectador. 5 minutos más parte de una crisis sentimental y avanza hacia el fantástico, el suspense y la supervivencia.

Esa mezcla convenció de inmediato a Ruiz Caldera. 'Creíamos que la película hablaba de esa sensación de no entender qué está pasando en el mundo y queríamos contarla ya. Fue un proceso muy rápido', explicó.

El director también subrayó la distancia entre la aparente sencillez del proyecto y su ejecución: 'Durante los ensayos parecía fácil, pero al filmar todo se volvía muy complejo. Era muy gratificante comprobar que conseguíamos completar la secuencia en cinco minutos exactos'. El reto no consistía únicamente en ajustar la duración de los planos. También había que reproducir unas condiciones visuales similares para que las repeticiones resultaran creíbles.

'Teníamos que coordinar a todo el equipo, filmar a la misma hora y conseguir que el cielo y las nubes se comportaran igual. Era un momento de tensión, pero, cuando salía el plano perfecto, lo celebrábamos', recordó Ruiz Caldera.

Pese a su complejidad técnica, la película no convierte el artificio narrativo en su único atractivo. En el centro se encuentra una relación deteriorada y la posibilidad —o la imposibilidad— de cambiar lo ocurrido.

Romero explicó que no quería construir una historia exclusivamente pesimista. El bucle no ofrece necesariamente una nueva oportunidad a los personajes, sino que los obliga a reaccionar ante una situación cada vez más amenazante.

'El guion era tan oscuro que yo no quería interpretarlo. Pero la vida no es siempre un drama; también es una comedia y, a veces, resulta hasta ridícula. Esa es la mezcla de la película', afirmó.

Ruiz Caldera reconoció que esa combinación de tonos hace especialmente imprevisible la respuesta de los espectadores: 'Hay personas que se han reído muchísimo y otras que lo han pasado fatal. Es una película con mucho drama, pero está bien que se rían. Me da curiosidad ver cómo reacciona el público del festival'.

Para Romero, una ruptura sentimental tampoco tiene por qué quedar encerrada en el drama convencional.

'Una ruptura da para un buen drama, pero también para una comedia. Todos los temas se pueden abordar desde distintos lugares, también desde el fantástico. El cine me ha permitido ver el mundo a través de los ojos de otra persona, aunque la situación parezca inverosímil', sostuvo.

Esa reflexión resume la intención de "5 minutos más": utilizar una situación extraordinaria para hablar de algo reconocible. La fantasía atrapa literalmente a una pareja en un instante, pero el conflicto nace de una experiencia cercana: dos personas obligadas a enfrentarse a aquello que no han podido resolver.

La rueda de prensa también dejó espacio para el humor. Preguntado sobre qué haría si pudiera regresar cinco minutos en el tiempo, Romero respondió: 'Volvería cinco minutos atrás para saber qué responder a tu pregunta'.

La película, de 92 minutos y producción española, cuenta también con Carlos Bernardino, Marc Soler y Clàudia Melo. La fotografía es de Sergi Villanova Claudín; el montaje, de Alberto de Toro, y la música, de Clara Aguilar.

Tras su paso por San Sebastián, "5 minutos más" ha dejado claro que su mayor desafío no era solo imaginar qué ocurriría si el tiempo retrocediera, sino conseguir que todo un equipo repitiera esos minutos exactamente como debían suceder.

sábado, 19 de septiembre de 2026

UN TOTAL DE OCHO PELÍCULAS CONCURREN A LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL CINESPAÑA DE TOULOUSE

Un total de ocho largometrajes están seleccionados, a concurso oficial, a la 31 edición del Festival de Cine Español de Toulouse, en Francia, que se celebra del 2 al 11 de octubre.

Concurren la película vasca "Aro berria", de Irati Gorostidi Agirretxe, con Maite Muguerza, Jon Ander Urresti, Aimar Uribe, Edurne Azkarate y Óscar Pascual; la ganadora de la Biznaga de Oro da la última edición del Festival de Málaga "Yo no moriré de amor", de Marta Matute, con Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Laura Weissmahr y Tomás del Estal; y la película gallega "Así llegó la noche", de Ángel Santos, con Denis Gómez, Violeta Gil, Miquel Insua, Alejandro Malvido y Fran Paredes.

Se suman "Las islas afortunadas", de Helena Girón y Samuel Delgado, con Luisa Ahl Laabiad, Lou astel, Grégoire Colin, Ayoze Carrillo, y Jony Rodríguez; una de las ganadoras de la última edición del Festival de Locarno, "Lejos de los árboles", de Meritxell Colell Aparicio; y "Todo es cárcel", de Eloy Enciso Cachafeiro, con Elsa Pereira.

Concurren aun la película catalana "Els mals noms", de Marc Ortiz Prades, con Pablo Molinero, Adrià Nebot, Alex Bausá, Abdelatif Whidar, Felipe Pirazan, Isak Ferriz, Jaume Madaula y Nacho Fresneda; y "La buena hija", de Júlia De Paz Solvas, con Kiara Arancibia, Petra Martínez y Janet Novás.

El Jurado Oficial de Ficción otorga la Violeta de Oro a la Mejor Película, un premio de 2000 € patrocinado por la ciudad de Toulouse. También concede premios a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor, Mejor Música, Mejor Fotografía y Mejor Guion. Finalmente, otorga el Premio Nuevos Cineastas, un premio de 1000 € patrocinado por el Consejo Departamental de Haute-Garonne, entre una selección de óperas primas o segundas películas aún no estrenadas en cines franceses.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 25 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MARSELLA

Un total de siete películas concurren a los máximos galardones del Festival de Cine Español de Marsella - Cine Horizontes, que se celebra en esa ciudad gala del 7 al 18 de octubre. Desde la lucha canaria hasta las realidades más oscuras de la Iglesia, pasando por comedias o un homenaje a García Lorca…, el cine español despliega toda la riqueza de sus estilos y temáticas en nuestra selección de este año.

Las películas preseleccionadas son la ópera prima del director Ian de la Rosa, "Iván y Hadoum", con Herminia Loh, Silver Chicón, Úrsula Díaz Manzano y Esperanza Guardado, ganadora del premio Teddy de la Berlinale 2026 a la Mejor Película LGBT+ y Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Málaga 2026; "Yo no moriré de amor", primer largometraje de la directora Marta Matute, con Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, y Laura Weissmahr, la gran ganadora de la última edición del Festival de Málaga; y la representante española a los próximos premios Oscar, y "La bola negra", de Los Javis, con Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close, ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes.

Se suman "La lucha", de José Ángel Alayón, con Yazmina Estupiñán, Tomasín Padrón, Inés Cano, Sara Cano y Aridany Pérez; "La luz", de Fernando Franco, con Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán y María Galiana; "Los justos", de Jorge A. Lara y Fer Pérez, con Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabarain y Bruna Cusí; además del documental "Queer yo", una coproducción estre españa y Franbcia dirigida por Irene Bailo Carramiñana.

JAIME LORENTE ESTRENA "EL MAL HIJO" EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS DE ZINEMALDIA

El actor Jaime Lorente debuta como director en la 74 edición del Festival de San Sebastián con "El mal hijo", película que inaugura la sección New Directors y que aborda, entre otros temas, las consecuencias de la adicción dentro de una familia y la ausencia paterna, un asunto que le ha permitido comprender de otra manera las dificultades de ejercer como padre.

'Cuando uno tiene un hijo, entiende todo lo que han hecho sus padres. Hay algo natural de decir 'guau, qué difícil es'. Es súper complicado. Yo he aprendido que un hijo necesita un límite para definirse y un lugar y espacio donde poder ser', ha explicado el cineasta.

Lorente llega a San Sebastián 'muy nervioso', pero también con muchas ganas de mostrar su ópera prima al público. 'Soy cero pretencioso. No quiero que pase algo específico en la película. Quiero que la gente la disfrute, quiero que la gente conecte, quiero que la vea el público', ha señalado el cineasta, que asegura que ha visto la película 'cientos de veces', aunque llevaba tres meses sin verla antes de su estreno en el certamen.

'Es la película que más he visto en mi vida", bromea Jaime Lorente. "El mal hijo" nace de su interés por contar una historia en la que la adicción fuera uno de los motores del relato, aunque no tanto para mostrar el recorrido de quien sufre esta enfermedad como para explorar "las diferentes y miles de erosiones' que provoca en el entorno familiar.

"El mal hijo" adapta la primera parte de una novela de Salvador Molina, mientras que la segunda mitad de la película es totalmente ficción. "Yo necesitaba ver qué consecuencias tiene en una persona adultas las heridas de un niño", apunta. La película narra la historia de Rubén, interpretado por Hugo Arbués, un niño de once años que ve como su padre desaparece misteriosamente, lo que le obliga a irse a vivir con su abuela, a la que apenas conoce.

Durante su estancia con su abuela, el niño aprenderá cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación, y luchará a medida que crece por intentar sanarlas. En ese recorrido tiene un papel fundamental la abuela de Rubén, interpretada por Susi Sánchez.

'Era capital', reconoce Lorente, que destaca el trabajo de la actriz y la relación que ambos establecieron durante el rodaje. 'Ha puesto el listón humano muy alto. Hemos hecho un 'match' muy fuerte como si nos conociésemos de toda la vida. Ha sido muy fácil trabajar con ella', ha indicado.

En este sentido, el personaje de Susi Sánchez representa una figura femenina que, según el director, le recuerda a la 'gran' figura que él tuvo y que le enseñó 'a ver el mundo de forma diferente'.

En este sentido, Lorente reconoce que hay elementos del personaje de Rubén con los que se siente muy identificado. 'Yo me considero una persona muy sensible, me afectan mucho las cosas y muchas veces para gestionar mis grandes hitos emocionales me he machacado. Por lo que me siento muy identificado con Rubén', ha señalado.

Ante las heridas que pueden quedar en un hijo, Lorente evita hablar de soluciones sencillas y apuesta por acompañar y dejar espacio. 'Acompañarlos, apoyarlos, estar ahí, pero dejarles vivir su vida', señala. 'Hay cosas que tú no puedes solucionar y que de hecho si las solucionas les va a rebotar de una forma más negativa', añade.

El rodaje de "El mal hijo" también tuvo momentos emocionalmente duros para el cineasta, ya que, tal y como recuerda, fue especialmente duro el trabajo con Abel, el niño que interpreta a Rubén de pequeño. 'Recuerdo que terminó llorando, muy emocionado porque pensaba en que había niños que en realidad vivían lo de su personaje', ha relatado.

Su primera experiencia detrás de las cámaras le ha permitido descubrir una faceta profesional en la que se ha sentido especialmente cómodo. 'Me he sentido súper libre, súper arropado', explica.

Para Lorente, dirigir tiene mucho que ver con cuidar. 'Dirigiendo se puede cuidar mucho, tanto cuidar la historia como cuidar el equipo', sostiene. Y compara al director con "el capitán de un barco" que, una vez sale del puerto, tiene que 'poner parches por todos sitios todo el tiempo' con el objetivo de llegar al otro lado con todo el equipo contento y las piezas encajadas.

'El amor, la ilusión y el cuidado es lo que hace que eso llegue a cabo', resume. El actor y director también reconoce que esta experiencia le ha hecho replantearse su propia manera de trabajar como intérprete. Ahora, desde la dirección, tiene claro que quiere 'seguir defendiendo el espacio para fallar' de los actores.

'Cuanto más espacio dejes para que los actores fallen, mejor', dice Lorente, que señala a Rodrigo Sorogoyen como un referente para él y destaca la manera que tiene el cineasta de "El Ser Querido" de llevar 'el significado de lo autoral a otro nivel'. 'Es un director al que admiro muchísimo. Es autoral en la forma de plantear las interpretaciones, que es la autoría más complicada. Estar de verdad en un punto diferente a lo cotidiano, ahí está lo autoral. Y Sorogoyen consigue crear que todos los actores estén de verdad en su propia forma de ver la vida', sentencia.

IGOR LEGARRETA INAUGURA LA SECCIÓN ZINEMIRA DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN CON "INURRI ITSUAK"

La película vasca "Inurri itsuak", del vizcaino Igor Legarreta, abre la sección Zinemira del Zinemaldia. Legarreta ha presentado un drama ambientado en los años 30 del pasado siglo en Euskadi en el que la necesidad de subsistencia lleva a sus personajes a situaciones límite, una película 'que refleja la dureza de unos tiempos que no están tan lejos de lo que sucede hoy en día', afirma el director.

La historia se desarrolla en la costa vizcaina, donde una noche de temporal un gran barco cargado de carbón encalla junto a un acantilado, lo que los aldeanos que sufren cada día para mantener sus casas calientes ven como una oportunidad para no morirse de frío, aunque esta sea más que peligrosa.

Entre ellos está Sabas Jauregi (Urko Olazabal), dispuesto a correr todos los riesgos para conseguir el ‘oro negro’ pese a las reticencias de Josefa, su mujer (Itziar Ituño). A partir de ahí, se desencadenarán una serie de sucesos que acabarán dando la razón a la esposa.

El filme, que abre hoy viernes la sección Zinemira de Zinemaldia, está basado en la novela 'Las ciegas hormigas', con la que el escritor Ramiro Pinilla ganó el Premio Nadal en 1961 y que Legarreta leyó por recomendación de Andoni de Carlos, con el que ha escrito el guion, y que le atrapó.

'Leí la novela y me fascinó. Y además descubrí que Ramiro Pinilla, habiendo nacido en Bilbao, se fue con su familia a vivir a un caserío de Algorta, que es donde escribió la novela. Yo soy de Leioa, que está pegado y conozco muy bien los lugares que describe', cuenta el realizador, al que todo ello le empujó a hacer una adaptación.

También, el 'poner un granito de arena' para volver a colocar 'en el foco el texto de Pinilla y al propio escritor, fallecido en 2014 y autor de la monumental trilogía 'Verdes valles, colinas rojas'.

"Inurri itsuak" es su tercer largometraje, muy alejado de su ópera prima, "Cuando dejes de quererme", en la que se cruza el terrorismo de ETA, y de "Todas las lunas", que es la historia de una niña vampira.

'Es verdad que son tramas y géneros distintos, pues la primera es un thriller, la segunda es una película de corte fantástico y esta es casi una tragedia. Pero en esencia los tres son dramas y están ambientados en el País Vasco', señala.

Añade que cambia de géneros cinematográficos porque le gusta 'explorar'. 'Me gusta variar. Eso también forma parte de la riqueza de hacer películas', remarca.

Esta última ha supuesto 'un reto financiero', con el desafío además de rodar el naufragio del carguero y el descenso de los aldeanos por el acantilado "'sin que hubiese problemas de seguridad para el equipo ni para los actores'.

'Para poder tener bajo control y en las mejores condiciones todos los elementos que están en juego -la luz, la lluvia artificial, el viento, el humo, la propia dirección de actores, el trabajo de cámara- decidimos finalmente que teníamos que construir un gran decorado y rodar en un interior durante el día las escenas de noche', explica.

Legarreta destaca la 'enorme' labor del equipo técnico y de efectos especiales. 'Creo que no hay muchos trabajos así durante el año en España, claramente', enfatiza.

Imagina que 'tampoco habrá sido sencillo' para los productores encontrar financiación siendo una película en euskera, aunque en este aspecto piensa que hace ya unos años que se ha vivido la 'transición'.

'Antaño, prácticamente todo lo que se rodaba en España era cine en castellano y ambientado en Madrid. Era un cine de una sola voz. Poco a poco, a pico y pala, pasito a pasito, se ha ido cambiando esa dinámica, se han ido encontrando otras voces, vinculadas además a otro tipo de historias más locales o periféricas. Se ruedan en catalán, en gallego, en euskera o en andaluz', advierte.

'Eso es enriquecedor y afortunadamente el público hace tiempo que lo acepta de buena gana y quiere que le cuenten historias distintas', resalta Legarreta, que el 9 de octubre estrenará "Las ciegas hormigas" en salas tras inaugurar el Festival Internacional de Cine de Ourense este 25 de septiembre.

LAS NUEVAS BASES DE LOS PREMIOS MESTRE MATEO AL MEJOR DEL CINE PRODUCIDO EN GALÍCIA

La XXV edición de los Premios Mestre Mateo llega con novedades en sus bases. Recogemos a continuación los principales cambios que es necesario tener en cuentapara esta edición.

Nuevas categorías de obras:

Se incorporan nuevas categorías para diferenciar formatos y ámbitos de creación:

Mejor Largometraje

Mejor Largometraje en Lengua no Gallega

Mejor Cortometraje de Ficción

Mejor Cortometraje Documental

Mejor Serie

Mejor Serie en Lengua no Gallega

Mejor Programa Informativo, Divulgativo o de Actualidad

Mejor Programa de Variedades o de Entretenimiento

Nuevas categorías de profesionales

Se reestructuran las categorías de dirección, que pasan a diferenciarse según el tipo deobra:

Mejor Dirección de Largometraje

Mejor Dirección de Serie

Mejor Dirección de Programa

También se reorganizan las categorías de comunicación:

Mejor Comunicador/a de Programa Informativo, Divulgativo o de Actualidad

Mejor Comunicador/a de Programa de Variedades o de Entretenimiento

Nueva norma de inscripción

Si una producción cumple el porcentaje de titularidad gallega exigido (entre el 10 % y el19 %), pero no alcanza los 7 puntos mínimos de profesionales gallegos y elementos de galleguidad, no podrá inscribirse en las categorías de producción, pero sí podrá inscribir a los profesionales gallegos que hayan participado en la producción.

Nueva regulación del uso de la IA

Todas las obras deberán declarar en la inscripción si han empleado IA generativa:

Uso nulo.

Uso auxiliar. Herramientas para tareas técnicas no creativas: corrección de color, subtitulado, limpieza de audio, traducción o productividad en posproducción. Escompatible con todas las categorías.

Uso significativo. IA generativa aplicada a elementos creativos esenciales: imágenes, personajes, voces, música o guion. Puede participar en las categorías de producción,pero no en las categorías profesionales individuales relacionadas con los elementosgenerados por IA, salvo que se acredite autoría humana.

La declaración es obligatoria. La omisión o una declaración falsa o incompleta podrá suponer la exclusión de la candidatura o la retirada del premio.

Cambio en el período de admisión de obras

Podrán participar las obras que hayan tenido su primera comunicación pública entre el 1 de diciembre de 2025 y el 31 de diciembre de 2026.

Adelanto del plazo de inscripción

El plazo para presentar las candidaturas está abierto hasta el 30 de septiembre de 2026 a las 14:00 h para enviar o entregar las propuestas de candidaturas.

PALMARÉS DEL 10.º FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

El Festival de Cine de Santander ha entregado los premios de sus dos secciones competitivas: Óperas Primas y Cantabria Infinita. La producción argentina "Gente de la ruta", dirigida por Lucas Koziarski se ha llevado el Faro de Oro Mejor Ópera Prima, mientras que el Faro de Plata a Mejor Película de la Sección Oficial Cantabria Infinita ha sido para "Altas capacidades", de Víctor García León.

El jurado de la sección Óperas Primas (dedicada a primeras y segundas películas de ficción iberoamericanas que no se han estrenado aún en España), integrado por Cris Tenas, Anna Petrus, María Fernanda Carvajal y Roger Koza ha decidido premiar doblemente a "Gente de la Ruta", cuyo director, Lucas Koziarski, se ha llevado, además, el Faro de Plata a Mejor Dirección.

"Gente de la ruta" es un largometraje que, a través de una mujer que junto con sus hijos decide huir de su marido para instalarse en el norte de Argentina, habla de la oscuridad del barrio donde se refugian, de los controles policiales nocturnos y de la desaparición de mujeres que trabajan en la ruta. Como parte del premio recibido, la película recibirá 10.000 euros en metálico y será invitada a un mercado de cine latinoamericano de la mano de la Federación iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.

Dentro de esta misma categoría, el Faro de Plata AISGE a Mejor Interpretación Femenina ha sido para Yaneth Calla Supo por su actuación en ‘Naira’ (Perú, España. 2026), película dirigida por Gabriela Quiroz que ha recibido también el Faro de Plata Premio del Público.

El Faro de Plata AISGE a Mejor Interpretación Masculina se ha entregado ex aequo a Domingo Ankuash por "Nunkui" (Ecuador, Chile, Alemania. 2026) y a Julio Hervís López por "El regresado" (Cuba, 2026), largometraje dirigido por Armando Capó, que ha sido premiado también con el Faro de Plata AECID a la Mejor Producción Iberoamericana, concedido por un jurado especial designado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Además del citado Faro a Mejor Interpretación Masculina, "Nunkui", de Verenice Benítez ha obtenido el Faro de Plata DAMA a Mejor Guion y el Faro Sostenibilidad de la décima edición del Festival de Cine de Santander.

Por primera vez en la historia del certamen, los premios de la sección Óperas Primas tienen una dotación económica. A los 10.000 euros asociados al Faro de Oro, se añaden 1.750 para el Faro de Plata a la Mejor Dirección, misma cantidad para el Faro de Plata Dama al Mejor Guion y también para el Faro de Plata AECID a la Mejor Producción Iberoamericana.

Dentro de la Sección Oficial Cantabria Infinita, en la que participan largometrajes que se han rodado en Cantabria o han sido producidos o dirigidos por personas nacidas o residentes en esta comunidad autónoma, la gran ganadora de la noche ha sido la película "Altas Capacidades" (España, 2026) que, además de llevarse el Faro de Plata a Mejor Película, ha recibido también el Faro de Plata a Mejor Guion, coescrito por su director, Víctor García León, junto con Borja Cobeaga.

Además, el jurado, integrado por Caque Trueba, Juan Trueba, Laura Hojas y Fernando Navarro, ha concedido una mención especial a la película "Level" (España, 2026), de Anna Berkhof y Carlos Mora Fuentes. Por su parte, el público ha decidido con sus votos, premiar el largometraje "Las capas de la lasaña", de Guillermo Ruiz.

En la misma gala en la que se han entregado los premios de las secciones competitivas, el Festival de Cine de Santander ha entregado su Faro de Honor a Albert Serra, cuya última película, "Tardes de soledad", ganó el premio Goya a Mejor Documental y la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. 'No me interesa lo que hice en el pasado, solo lo que voy a hacer en el futuro, y puedo asegurar que voy a hacer cosas todavía mucho más grandes. Esto es solo el principio', ha afirmado Serra tras recoger este galardón.

Tras la gala de entrega de premios, se ha estrenado en el Centro Botín "Etxeandía mastodophoniko", un documental de Alfonso Cortés-Cavanillas que reflexiona sobre la vocación artística, el miedo, la libertad, y la necesidad de transformar la realidad mediante la música. El estreno ha sido presentado por su director junto con Asier Etxeandía, su protagonista, y ambos han participado en un coloquio tras la proyección.

"DÍA DE CAZA", DE PEDRO AGUILERA, SELECCIONADO AL ALMERÍA WESTERN FILM FESTIVAL

Almería Western Film Festival (AWFF) celebrará su 16 edición del 8 al 12 de octubre, en Tabernas y en los poblados del oeste MiniHollywood Oasys y Fort Bravo Texas Hollywood. Durante cinco jornadas, el municipio almeriense volverá a convertirse en el epicentro internacional del género con una programación que combina competición oficial, estrenos, cine documental, retrospectivas, literatura, formación y actividades culturales abiertas al público.

El premio ‘Tabernas de Cine’ será para la actriz italiana Rada Rassimov, cuya imagen quedó ligada para siempre al Desierto de Tabernas gracias a su participación en algunos de los grandes títulos del ‘spaghetti western’, como "El bueno, el feo y el malo" (Sergio Leone, 1966) y "Cazador de recompensas" (Tonino Valerii, 1966), que cumplen 60 años de su rodaje en el municipio.

El premio ‘Spirit of the West’ distinguirá al director ítalo-argentino Alessio Rigo de Righi, uno de los cineastas contemporáneos que ha sabido reinterpretar el imaginario del wéstern desde una mirada personal y renovadora, como en sus dos últimos largometrajes: "La leyenda del rey Cangrejo" (2021) y "Testa o croce?" (2025), que además se proyectará en la presente edición.

El festival concederá además el premio ‘Leone in Memoriam’, a título póstumo, al actor estadounidense Eli Wallach (1915-2014), inolvidable por su interpretación de Tuco en "El bueno, el feo y el malo" (Sergio Leone, 1966), coincidiendo con el 60 aniversario de la película. El premio ‘Desierto de Tabernas’ reconocerá la trayectoria del productor, director y guionista Gerardo Herrero, que con su productora Tornasol Films ha traído varios rodajes al municipio, como "Don Juan" (1998), "Zona Hostil" (2016) y la docu-serie "Jerusalem". Además, el año pasado dirigió y produjo "Carta blanca" en el Desierto de Tabernas, aún pendiente de estreno.

Por último, el premio a la ‘Difusión del Género Wéstern’ recaerá en el productor y empresario Enrique Cerezo por su labor en la preservación y divulgación del patrimonio cinematográfico vinculado al género. El presidente de EGEDA también ha producido dos largometrajes wéstern y dirigió el documental "La sonrisa del sol: Almería".

La competición internacional de largometrajes estará formada por siete películas que representan algunas de las propuestas más destacadas del nuevo cine wéstern contemporáneo. La selección reúne estrenos europeos y nacionales, y contará con la presencia de directores, productores e intérpretes invitados. La Sección Oficial comenzará el viernes 9 de octubre con el estreno europeo de "Oeste outra vez", del brasileño Erico Rassi, una producción que abrirá la competición en el Teatro de Tabernas. La jornada concluirá con ‘East of Wall’, ópera prima de la estadounidense Kate Beecroft, que llegará como estreno nacional y contará con la presencia de sus actrices protagonistas

El sábado 10 de octubre se proyectará el estreno europeo de "This Bloody Country’" dirigida por Craig Packard, con la asistencia de su director y de la productora del filme. Por la tarde llegará "Gatillero", del argentino Christian Tapia Marchiori, también estreno europeo y con la participación del actor protagonista. La jornada finalizará con "Día de caza", del director español Pedro Aguilera, quien presentará personalmente su película ante el público.

El domingo 11 de octubre tendrá lugar uno de los momentos más esperados del festival con la proyección de "Testa o Croce?" (‘Heads or Tails’), dirigida por Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. La película formará parte de la Sección Oficial y acompañará la entrega del premio "Spirit of the West" a su director. Como clausura de la competición se proyectará "Rebuilding", de Max Walker-Silverman, una producción estadounidense.

La Sección Especial Documental Panorama ofrecerá tres miradas complementarias sobre el universo del wéstern, desde la memoria cinematográfica hasta la reivindicación del papel de la mujer dentro del género. El programa incluye "El mudo, el cojo y el ciego", del italiano Christian Canderan; "El último vaquero de Hollywood", del español Jordi Nadal Pelleró; y "Westerns, a Fistful of Women", de la británica asentada en Almería Karen Nixon.

Una de las principales novedades de 2026 es la incorporación de la Sección ‘Tesoros encontrados’, una sección dedicada al cine de autor situado en los márgenes del género, donde el retrato etnográfico y la experimentación formal dialogan con la identidad de los territorios. Formarán parte de esta primera edición: "Alma del desierto", de Mónica Taboada Tapia (Colombia-Brasil); "Ouro e Oásis", de Sebastião Borges (Portugal); y "Rodeo de campo", de Rodrigo Domínguez y José Lecaros (Chile). Las películas serán presentadas por sus directores.

La Sección RTVA estará dedicada al talento andaluz, con trabajos realizados en diferentes provincias de la comunidad. La Sección ‘Outlaw’ Internacional ofrecerá propuestas de carácter experimental, híbrido y transgresor que amplían los límites tradicionales del género. ‘Outlaw Made in Almería’ pondrá el foco en producciones vinculadas al territorio almeriense y a sus paisajes cinematográficos. Por último, la Sección Escuelas de Cine servirá de escaparate para diez obras de jóvenes realizadores internacionales procedentes de universidades y centros especializados.

La Sección Oficial de Largometrajes estará evaluada por un jurado integrado por las cineastas y productoras Biliana y Marina Grozdanova, el escritor y guionista Jon Bilbao, el director del Festival de Cine de Ischia y fundador del cine-turismo italiano Michelangelo Messina, y el productor, distribuidor y diseñador de sonido Daniel Peña. La competición de cortometrajes contará con Pedro Collantes, Paola de Diego, Ana Cayuela, Jesús Mateos y Alejandro Ávila. La Sección Escuelas de Cine estará formada por Carlos Vives, Laura Bermejo, Nicolás Fernández y David Oliver, en representación de TESA. Por su parte, la Sección RTVA será valorada por Fátima de los Santos, Antonio Miguel Arenas, José Luis Delgado y Manuel Carretero.

Sección Internacional de Largometrajes:

"Día de caza", de Pedro Aguilera (España, 93’, 2026).

"East of Wall", de Kate Beecroft (EEUU, 97’, 2025).

"Gatillero", de Christian Tapia Marchiori (Argentina, 80’, 2025).

"Oeste outra vez", de Erico Rassi (Brasil, 97’, 2025).

"Rebuilding", de Max Walker-Silverman (EEUU, 95’, 2025).

"Testa o Croce?", de Alessio Rigo de Righi / Matteo Zoppis (Italia, 116’, 2025).

"This Bloody Country", de Craig Packard (EEUU, 100′, 2026).-

jueves, 17 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA COMEDIA "ESCAPE ROOM 2", DE HÈCTOR CLARAMUNT. ESTRENO EL 9 DE OCTUBRE EN LA CARTELERA

Filmax y Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito se complacen en anunciar que "Escape Room 2" llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, "Escape Room" se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

"Escape Room 2" da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

La cinta apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.

Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.

"Escape Room 2" es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.

EDUARD FERNÁNDEZ Y NORA NAVAS PROTAGONIZAN "LE VENT", EL PRÓXIMO LARGOMETRAJE DE MARCEL BARRENA

El director y guionista Marcel Barrena ha comenzado el rodaje de "Lo Vent" (‘El Viento’), su nuevo proyecto cinematográfico producido por Imagina ―hasta el 31 de diciembre Grup Mediapro― y distribuido por A Contracorriente Films. Los productores de la película son Javier Méndez y Bernat Elias.

La película está protagoniza por Eduard Fernández, con quien Barrena ya trabajó en la exitosa "El 47", también producida por la compañía y premiada con más de una treintena de galardones nacionales internacionales, entre los que destacan cinco premios Goya, ocho premios Gaudí, dos premios Forqué y un premio Platino.

El actor interpreta a Mateo, un arrocero tradicional que vive aferrado a la isla de Buda, un territorio condenado a desaparecer situado en el extremo oriental del Delta de l’Ebre, uno de los humedales más importantes de Europa y que la subida del nivel del mar amenaza con engullir.

Completan el reparto de la película Nora Navas (ganadora de dos premios Goya), Greta Fernández (ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián), Francesc Orella (ganador de dos premios MAX de teatro) y el actor francés Williams Bulambo, entre otros.

El rodaje tiene lugar en la isla de Buda, una zona protegida de gran valor ambiental y un paisaje de enorme belleza dentro del Parque Natural del Delta de l’Ebre, declarado Reserva de la Biosfera por la Unesco.

Rodada íntegramente en catalán, la cinta es, en palabras de Barrena: 'Una historia sobre la resistencia, el legado, el hogar que construimos y el amor por la tierra'. El director continúa diciendo que es una película 'sobre personas de mundos que creían opuestos pero que, juntos, encuentran la fuerza para luchar por lo que parece imposible. Es también un homenaje a la tierra y a nuestras raíces y una reivindicación de su valor único como paisaje, como fuente de vida y como esencia de lo que somos'.

En la escritura del guion, libremente inspirado en el libro Delta de Gabi Martínez, han participado el propio Barrena, Mireia Vidal y Coral Cruz.

LA CINEASTA ANA VÁZQUEZ RUEDA LA COMEDIA FAMILIAR "EL CASOPLÓN 2"

Ana Vázquez ("Abuela tremenda") rueda estos días en Tenerife la comedia familiar "El casoplón 2". La nueva entrega se filma durante seis semanas en Madrid y Canarias. Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media) son los productores del filme que cuenta además con la participación de RTVE y la participación de Movistar Plus+.

"El casoplón 2" será distribuida en España en 2027 por Buena Vista International y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. Con un presupuesto superior a los tres millones de euros, la película producida por Kowalski Films, Feelgood Media y Rubi Imágenes AIE, recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

Ana Vázquez dirige el filme a partir de un guion de Roberto Jiménez ("El casoplón"). En el equipo técnico destacan Andalu Vila-San-Juan ("Anatomía de…") en la dirección de fotografía y Óscar Sempere ("Alimañas") en la dirección de arte. Larisa Balinge ("The Walking Dead: Daryl Dixon") se encarga del diseño de vestuario, mientras que Clara Rollán ("La que se avecina") y Natalia Barrios ("Física o Química: La nueva generación") son las responsables de maquillaje y peluquería. Paco Alonso Perdiguero ("Alimañas") es responsable del sonido y Raúl Cuéllar, del montaje. Finalmente, Alex Martín es el director de producción y Lara Bikandi, la productora ejecutiva.

La comedia familiar amplía el universo de la primera entrega, cambia de escenario, y sitúa ahora a la familia Jiménez Garrido ante unas vacaciones tan deseadas como imprevisibles. Pablo Chiapella (‘La que se avecina’) y Raquel Guerrero (‘Machos Alfa’) retoman sus papeles como padres imperfectos que se cansan, discuten, se desbordan y toman decisiones discutibles, pero son capaces de escucharse y actuar como un equipo cuando aparece un problema serio. Les acompañan los niños Nerea Pascual, Noah Casas y Álvaro Lafuente, junto a la cantante Edurne.

En la película, Los Jiménez Garrido viajan a Tenerife buscando unas vacaciones y, tras caer en una estafa, se instalan a escondidas en un chalet de lujo, donde una mentira cada vez más difícil de sostener vuelve a poner a prueba a la familia.

ARRANCA EL RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE LA ACTRIZ MARÍA LÁZARO COMO DIRECTORA, "CANDELA"

Comienza el rodaje de "Candela", el primer largometraje como directora de la actriz María Lázaro ("21 Paraíso"), que además firma el guión y protagoniza la película junto a Diego Domínguez ("Cien años de perdón"). Completan el reparto Maru Limeres ("Tránsito"), Enrique Rodríguez ("Al final todo va a estar bien") y Ramiro Alonso ("Asedio").

Uno de sus principales escenarios de rodaje es la isla de Fuerteventura, con localizaciones en los municipios de La Oliva y Puerto del Rosario. La producción se completará con el rodaje de diversas secuencias en la provincia de Cádiz, principalmente en Chipiona y Sanlúcar de Barrameda. El filme se rodará durante los meses de septiembre y octubre.

"Candela" está producida por Pirubi Producciones, con Carlos Lorenzo, Iris Ladrero y Laura Jiménez, y por Guainot Produce, con Paco Sepúlveda. La producción ejecutiva corre a cargo de Fernando Lueches y la dirección de fotografía es de Néstor Ruiz Medina.

Miguel Letang se encarga de la dirección de arte y la el diseño de vestuario es obra de Camila Rochá. El maquillaje es responsabilidad de Sixto Javier Valdés y el sonido de Jose Luis Morales.

Sinopsis: Candela, una joven pescadora gaditana de espíritu libre, salvaje e imprevisible, está embarazada y asegura que el padre de su hijo es el Espíritu Santo. Aitor, un hombre íntegro y sensible, lleva una vida perfectamente estructurada hasta que la idea de que el hijo de Candela pueda ser suyo agita su mundo.

"EL MAL HIJO", DE JAIME LORENTE, RECIBE EL PREMIO ÓPERA PRIMA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE Y CLAUSURARÁ EL CERTAMEN GALLEGO

"El mal hijo", el debut en la dirección del actor Jaime Lorente cerrará el 31 Festival de Cine de Ourense el próximo sábado 3 de octubre en el Auditorio Municipal de Ourense. Además, ganará el Premio a la Mejor Ópera Prima de esta 31ª edición.

Ourense será la segunda ciudad donde se pueda ver el filme antes de su estreno comercial el próximo 16 de octubre, tras su paso por el Festival de San Sebastián, donde Lorente opta al premio de Nuevos Directores.

Basada en la novela homónima de Salvador Molina, la trama de "El mal hijo" se traslada a un entorno rural para abordar la transmisión intergeneracional de las heridas familiares y el peso de las adicciones en el entorno doméstico.

El reparto está encabezado por Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente, Abel de la Fuente, Pedro Vega Fabelo y Naiara Carmona. El filme cuenta además con la participación del actor orensano Chechu Salgado en un papel secundario, quien ya fue galardonado en el OUFF en 2017.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL LONDON SPANISH FILM FESTIVAL 2026

El London Spanish Film Festival celebra este año su 22.ª edición, consolidándose como una de las principales plataformas de difusión del cine español en el Reino Unido. Del 16 al 23 de septiembre de 2026, el festival reunirá en Londres una cuidada selección de largometrajes, documentales, cortometrajes y coproducciones recientes, ofreciendo una amplia panorámica de la riqueza y diversidad del audiovisual español contemporáneo.

La edición de 2026 presenta una destacada muestra de algunas de las producciones más relevantes realizadas recientemente en España, junto con secciones dedicadas al cine catalán, vasco y gallego, así como proyecciones especiales y actividades paralelas que amplían la experiencia cinematográfica.

Las películas españolas seleccionadas a esa edición son "El Eco de Otras Voces", de Adriana Domínguez; "Lo Que Queda De Ti", de Gala Gracia; "Los Justos", de Jorge Lara & Fernando Pérez; y "Altas Capacidades", de Víctor García León. En la sección Ventana Vasca se presentan "Karmele", de Asier Altuna; y "Los Domingos", de Alauda Ruiz de Azúa.

Ya en la Ventana Catalana se proyectan "Hermanos", de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás; "Mi Amiga Eva", de Cesc Gay; y "Emergency Exit", de Lluís Miñarro. El cine gallego estará representado, dentro de la paralela 'Letters from Galicia', con las películas "Rondallas", de Daniel Sánchez Arévalo; y "Las líneas descontinuas", de Anxos Fazáns, además de cinco cortometrajes: "As maos de pulperia", Alboroque", "Escala un cicuenta mil"; "O corpo de Cristo" y "Cara de cona".

Por fin, se suma la peli de animación "Olivia y el terremoto invisible", de Irene Iborra.

LA PELÍCULA VASCA "LAS CIEGAS HORMIGAS" INAUGURARÁ LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

La producción cinematográfica que abrirá la programación de nuestra 31ª edición: la Gala de Inauguración celebrará el estreno en Galicia de "Las ciegas hormigas" (Inurri itsuak) el viernes 25 de septiembre en el Auditorio Municipal de Ourense.

La obra supone el tercer largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta "Todas las lunas, Operación Marea Negra"). Ambientada en Bizkaia en el año 1935, la historia arranca cuando un duro temporal hace encallar en la costa de Algorta un barco inglés cargado con toneladas de carbón. Mientras la población local se agolpa para rescatar el recurso, Sabas Jáuregui ve una oportunidad para salvar a su familia del invierno, ignorando los malos presagios de su esposa, Josefa, y arrastrando a sus hijos hacia la violenta tormenta en una lucha desesperada por proteger el carbón.

El filme cuenta con un elenco encabezado por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y Carlos Santos. Se trata de una producción de Lamia Producciones, Lamia Films y LAZONA Zinema, distribuida por Buena Vista International.

"LA BOLA NEGRA", DE LOS JAVIS, ES LA REPRESENTANTE ESPAÑOLA A LOS OSCAR 2027

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha anunciado la película que representará a España en la carrera por ser una de las elegidas para competir en la categoría de Mejor Película Internacional de la 99ª edición de los Oscar. El cineasta Alejandro Amenábar, ganador del galardón de la Academia de Hollywood en el año 2005 por "Mar adentro", ha sido el encargado de revelar la película que representará a España en los próximos Oscar 2027.

Los académicos españoles se ha decantado esta vez por el original de Movistar Plus "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi, actualmente presentando el filme en el Festival de Toronto, que competía por el honor de representar a España en los 99º Premios Oscar junto a "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen y "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa, también dos película originales de la plataforma de Telefónica.

La selección de "La bola negra" da continuidad al recorrido iniciado el pasado año por "Sirat", de Oliver Laxe, también Original Movistar Plus, que fue elegida para representar a España en los 98º premios Oscar y que posteriormente logró también las nominaciones a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. El 30 de septiembre es la fecha límite para la presentación de candidaturas en la categoría de Largometraje Internacional.

Y habrá que esperar hasta el próximo 15 de diciembre de 2026, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si la candidata española continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional. El 21 de enero de 2027 se conocerán las cinco películas nominadas en esta categoría y la ceremonia de los Oscar tendrá lugar el 14 de marzo de 2027 en Los Ángeles.

LAS DIEZ OBRAS AUDIOVISUALES 'MADE IN OURENSE' QUE SE PRESENTAN EN EL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

Dentro de la programación de la 31 edición del Festival de Cine de Ourense, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre tendrá destaque la 'Made in OU', una sección dedicada al audiovisual con carácter ourensano. Tratase de un recorrido por diferentes generaciones, géneros y formas de entender el audiovisual, donde la ficción, el documental, la memoria, la identidad, la tradición y el cine de acción conviven en una selección plural y vibrante.

Todas las sesiones se celebrarán en el Cineclube Padre Feijóo, reforzando el vínculo con uno de los espacios históricos de exhibición y cultura cinematográfica de la ciudad. La sección estará coordinada y presentada, por segundo año consecutivo, por el cineasta ourensano Rubén Méndez, quien acompañará los pases y los encuentros entre las obras, el público y sus creadores.

La programación se extenderá durante cuatro jornadas consecutivas, del martes 29 de septiembre al viernes 2 de octubre, estructuradas en cuatro bloques temáticos:

El martes 29 de septiembre inaugurará la sección el largometraje documental "Todo pode esperar", dirigido por Borja Casal y protagonizado por César Morán. La obra —reconocida con el I Premio José Gil al Mejor Guion Documental de la Diputación de A Coruña y programada por la Filmoteca de Galicia— profundiza en la vocación, el paso del tiempo y las segundas oportunidades a través de la historia de unos sueños musicales que esperaron cincuenta años para hacerse realidad.

El miércoles 30 de septiembre estará dedicado a la memoria y al territorio con tres propuestas documentales: "Ferrín Arraiano", donde Aser Álvarez se acerca a la figura de Xosé Luís Méndez Ferrín y a la raia seca; "Mulleres en Parada de Sil", dirigido por Sabela Rodríguez, que construye un retrato intergeneracional de la comunidad rural a través de sus mujeres; y "Cando o vento arde", de Alfonso Arturo Álvarez, un testimonio urgente grabado con teléfono móvil durante los incendios en la Estación de Montaña de Manzaneda.

El jueves 1 de octubre la tradición y la identidad dialogarán con diferentes lenguajes cinematográficos. La jornada se abrirá con el thriller "O Felo", de Suso Costa, que transforma una de las figuras más reconocibles del Entroido de Maceda en una historia de suspense; continuará con "As mans da pulpeira", de Silvia Cachafeiro, un homenaje al trabajo y a la solidaridad femenina en la Galicia de los años cincuenta rodada en O Carballiño; y se cerrará con "El silencio de Allen Robert Angelo", de Marzo Lozano, un retrato contemplativo sobre un hombre que elige vivir aislado en las montañas gallegas.

El viernes 2 de octubre Made in OU se despedirá con la ficción más enérgica. La sesión incluye "Dopamina Zero", de Rodrigo Marini, protagonizado por Juan José Ballesta, Veki Velilla y Cristina Mediero y rodado en O Barco de Valdeorras; la comedia criminal "Dos Gardenias", de Juan Hervella-Rego, donde dos ancianas declaran la guerra a un cártel mafioso; y "Robó y ganó", de Aldán Michinel, un cierre irreverente de código criminal al más puro estilo 'Breaking Bad a la gallega'.

Con esta selección, Made in OU demuestra que el cine vinculado a la provincia es tan diverso como el propio territorio, confirmando que hablar de audiovisual hecho desde Ourense ya no significa contar un único tipo de historias, sino mostrar la capacidad de generar múltiples miradas hacia el mundo.

martes, 15 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "LAS ISLAS AFORTUNADAS", DE HELENA GIRÓN Y SAMUEL DELGADO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA SEMINCI

Los directores Helena Girón y Samuel M. Delgado compiten en la sección oficial de la 71 Semana de Cine de Valladolid con "Las islas afortunadas", un viaje hasta las Canarias del siglo XV para contar la historia de Fátima, una mujer esclavizada cuyo destino está ligado al único pozo de agua dulce de la isla.

La película está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, que debuta en el cine junto a los actores franceses Lou Castel y Grégoire Colin.

Entre la aventura, el misterio y el drama histórico, el entorno adquiere una presencia decisiva: el paisaje y los rostros de quienes lo habitan parecen conservar una memoria de la historia colonial del archipiélago.

"Las islas afortunadas" está producida por El Viaje Producciones Integrales Canarias, La Banda Negra y la griega Asterisk.

CARTEL OFICIAL DE LA PELÍCULA "KARATEKA", DIRIGIDA POR ARITZ MORENO. ESTRENO EL 30 DE OCTUBRE

Ya está disponible el poster oficial de "Karateka", la nueva película de Aritz Moreno ("Ventajas de viajar en tren"), inspirada en la extraordinaria historia de Sandra Sánchez, la mujer que desafió todas las convenciones para convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Un relato de perseverancia, amor y superación que viaja desde España hasta Japón y Taiwán para contar el camino que llevó a nuestra protagonista a conquistar el oro olímpico a los 39 años.

La película celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la Sección Velódromo, y será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, protagonistas reales de esta historia. Las entradas ya están a la venta. "Karateka", producida por Atresmedia Cine y Sr. & Sra., llegará a los cines el próximo 30 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.

Más que una película sobre deporte, "Karateka" es una gran aventura humana. La historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Un relato en el que conviven la rivalidad con la amistad, el drama con el humor, la frustración con la tenacidad. Una historia de amor construida desde la admiración mutua y la búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta la consecución del oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor, admiración y apoyo mutuo que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas.

Bajo la mirada de Aritz Moreno, "Karateka" construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la ejecución de los katas con una puesta en escena memorable. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores deportivos de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate para convertirse en leyenda.

Por fin, "Karateka" es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

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