Los Amadores del Cine

jueves, 2 de julio de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "A FUEGO", PRIMER LARGOMETRAJE DE ESTEL DÍAZ. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 21 DE AGOSTO

"A fuego" es una de las apuestas cinematográficas de este año, y ya podemos ver el tráiler, donde aparece la artista Ruslana como uno de sus mayores reclamos.

La exconcursante de Operación Tirunfo 2023 debuta en el cine en este filme sobre baile dirigido por la debutante Estel Díaz. La película mezcla drama adolescente, duelo, amistad, amor y, sobre todo, baile urbano y llegará a los cines el 21 de agosto.

La protagonista es Lola (interpretada por Zoe Bonafonte), una chica de 17 años que intenta superar la muerte repentina de su hermano Nico. En esa búsqueda descubre El Búnker, un espacio clandestino donde se celebran fiestas y batallas de baile. Allí encuentra una nueva familia de amigos y recupera su pasión por la danza mientras reconstruye su identidad.

Una de esas bailarinas es Ruslana, y en el tráiler aparece cómo la joven se desenvuelve con destreza en el baile, pero también en la actuación. Y todo ello dando vida al personaje Bego.

Junto a Ruslana y Zoe Bonafonte forman el reparto Marc Soler, Miquel Melero y Omar Banana.

miércoles, 1 de julio de 2026

FINALIZA EL RODAJE DEL CORTOMETRAJE "EL DIABLO SOBRE MI HOMBRO", DE ÓSCAR VILLARROYA, PROTAGONIZADO POR JAVIER GUTIÉRREZ

Finaliza el rodaje de "El diablo sobre mi hombro", nuevo corto de Óscar Villarroya protagonizado por Javier Gutiérrez. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Goizalde Núñez, esta comedia negra está producida por CVPVLA Studio y Jarana Films en coproducción con Guainot Produce.

El cortometraje está producido por CVPVLA Studio y Jarana Films en coproducción con Guainot Produce, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Orusco de Tajuña.

Villarroya ha dirigido cortometrajes como "La Nana de la Bruja", "Devuélveme al mar", "Díselo todo", "Twenty Summers" o "Nocturno", y es productor (Cvpvla Studio) junto a Pilar Sancho, de Polígono X, cortometraje dirigido por Néstor López.

En su nuevo cortometraje parte de una premisa tan oscura como cotidiana: '¿qué ocurre cuando un asesino profesional pierde la ilusión por su trabajo?' A partir de esa idea, la película construye una historia sobre la crisis, el amor maduro, la rutina y la búsqueda de sentido, cruzando el humor absurdo con una mirada emocional sobre dos personajes que han compartido una vida al margen de lo convencional.

Con ecos de la comedia negra, el western crepuscular y el costumbrismo absurdo, la película se aproxima al crimen organizado como metáfora de un sistema hostil que empuja a sus personajes a seguir adelante sin preguntarse demasiado por qué.

"El diablo sobre mi hombro" está protagonizado por Javier Gutiérrez, ganador de dos Premios Goya al Mejor Actor por "La isla mínima" y "El autor", y Goizalde Núñez, reconocida por sus trabajos en series como "Los Serrano", "Estoy vivo" o "Con el culo al aire", y en películas como "El milagro de P. Tinto", "Que se mueran los feos" o "Padre no hay más que uno 3".

Sinopsis: Tras un duro y solitario día de trabajo, Emilio vuelve a casa abatido. Maite, su mujer, reconoce enseguida que algo no va bien y le obliga a sincerarse: después de toda una vida matando por dinero, Emilio ha perdido la ilusión. Entre reproches, humor y ternura, Maite intentará cambiar el rumbo de sus vidas y reavivar su criminal amor de juventud.

EL DIRECTOR ANDALUZ MIGUEL MUÑOZ VALLÉS RUEDA EN NAVARRA SU PRIMER LARGOMETRAJE, "LA RUEDA"

"La rueda", ópera prima del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, en Navarra, después de haber desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México.

La película, que cuenta con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y el propio Muñoz Vallés, está producida por Etérea Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, con el apoyo de Filma Jalisco.

"La rueda" reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero, junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes Spíndola. La película fue presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección «5 Minutos», dedicada a proyectos en distintas fases de producción.

Sinopsis: Tras el suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos, culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para siempre.

TERMINA EN GALÍCIA EL RODAJE DE "UN DIOS QUE NO BAILA", DEL CINEASTA PEDRO DÍAZ

El pasado lunes 22 de junio finalizó el rodaje de "Un Dios que no Baila", una coproducción hispano-portuguesa escrita y dirigida por Pedro Díaz. El rodaje iniciado el pasado 4 de mayo, han tenido lugar entre los meses de mayo y junio en localizaciones de Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, A Baña, Coristanco, Outes, Ames y Negreira.

La película, que inicia su proceso de postproducción y llegará a los cines en 2027 de la mano de Sideral, está producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz y Marina García), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas Riesco), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE.

"Un Dios que no Baila" cuenta además con la en colaboración con RTVE y Movistar+ y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

Con un presupuesto de producción más de 1,76 millones de euros, la película recibió 800.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. Televisión Española concedió por su parte 300.000 euros, por los derechos de emisión.

"Un Dios que no Baila" habla sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90. El reparto está encabezado por María Vázquez (‘Matria’), Ana Santos (‘Rapa’) y Bruna Cusí (‘Verano 1993’). Completan el reparto Irea Chouza, Miguel de Lira, Federico Pérez Rey, Julia Pazo, Mario Beramendi, Elvira Gestoso y Servia Rodríguez.

Sinopsis: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 60 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE KARLOVY VARY

El 60º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio, cuenta este año con un importante número de producciones españolas en su programación, 13 títulos en total.

En la sección Horizons destacan "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, y "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar, tras el paso de ambos filmes por la Competición Oficial de Cannes, junto a "La bola negra" de los Javis.

Se suman a Horizons otras coproducciones españolas como "Moscas" de Fernando Eimbcke (coproducción con México), "El partido" de Juan Cabral y Santiago Franco (coproducción con Argentina), "Estrany riu", de Jaume Claret Muxart (coproducción con Alemania), y "Rehearsals for a Revolution", de Pegah Ahangarani (coproducción con República Checa).=

En la sección Proxima Competition, la sección dedicada a nuevas voces del cine de Europa Central y del Este y otras regiones, participa "Camionero", de Francisco Marise, otra coproducción de España con Argentina.

Y en el apartado Imagina se proyectan "Olivia", de Sofía Petersen (coproducción con Argentina y Reino Unido), además del cortometraje de animación "Stallion y la Bola de Cristal" , de Christian Avilés.

Por último, en Special Screenings – Classics, se presenta "The Hanging of Stuart Cornfeld", de Joan Bofill Amargós (coproducción con Estados Unidos). En Out of The Past está"Sexy Beast" de Jonathan Glazer (Reino Unido, Estados Unidos y España) y en PragheShorts, "Talk Me", de Joecar Hanna (Estados Unidos y España). Finalmente, "Nobody Barks" de Jùlia Coldwell Serra (España) ha sido seleccionada en Future Frames.

El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary es el certamen cinematográfico más importante de la República Checa y uno de los más antiguos de Europa, donde cada año se presentan 200 películas de todo el mundo en secciones competitivas y no competitivas.

PROGRAMACIÓN DE LA 16 EDICIÓN DEL ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FESTIVAL

Un total de 165 títulos, la mitad estrenos en España, y más de 300 invitados participarán en 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca. La producción mallorquina "Forastera", será la película inaugural, mientras que "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, será la película de clausura. Alexandre Desplat, Gael García Bernal y Trine Dyrnholm son los premios Masters of Cinema de esta edición.

La Sección Oficial presentará 14 títulos a competición, ocho de los cuales son estrenos absolutos en España. Destacan "Erupcja" (Peter Ohs, 2026), "Lady" (Samuel Abrahams, 2025), "La educación de Jane Cumming" (Sophie Heldman, 2026), "Truly Naked" (Muriel d’Ansembourg, 2026) y "Extra Geography" (Molly Manners, 2026).

El cine español estará representado por tres óperas primas encabezadas por la premier mundial de "A fuego" (Estel Díaz, 2026), el drama con música urbana con Zoe Bonafonte, Ruslana y Omar Banana. Junto a ella "Mala Bèstia" de Bàrbara Farré (Selftape) y la reciente ganadora del Festival de Transilvania, "Lionel" (Carlos Saiz, 2025).

Entre otros estrenos nacionales destacan el de la última ganadora del Festival de Göteborg, "The Last Resort" (Maria Sødahl, 2026), la cual cuestiona la relación del turismo y migración, o "Miss Mermaid" (Pauline Brunner, Marion Verlé, 2026), una fábula sorprendente sobre una treintañera que trabaja como señora de la limpieza, a la que se le abre la posibilidad de escapar de su monótona rutina sumergiéndose en el mundo de las sirenas. Completan la sección "Father" (Tereza Nvotová, 2026), "Nina Roza" (Geneviève Dulude-De Celles, 2026) y "Diecisiete" (Kosara Mitic, 2026).

La Sección Premiere presentará 13 estrenos en España. A la ya mencionada película de clausura, "El Ser Querido" (Rodrigo Sorogoyen, 2026), se suman títulos como "Mother Mary" (David Lowery, 2026), producción de A24 protagonizada por Anne Hathaway; el thriller de Guy Ritchie, "En la Zona Gris", protagonizado por Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Carlos Bardem, "Memoria de Chica", adaptación de una de las grandes novelas de Annie Ernaux que tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Cannes y que dirige Judith Godrèche, y "La Batalla de Gaulle" (Antonin Baudry, 2026), una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con 75 millones de dólares de presupuesto.

Otro gran fenómeno del reciente Festival de Cannes que tendrá su premiere en Mallorca es "Jim Queen" (Marco Nguyen, Nicolas Athane, 2026). Entre los grandes eventos de la sección destacan el documental "El Ciclo del Amor" (Orlando von Einsiedel, 2025) y la comedia "Nirvana: The Band: The Show: The Movie" (Matt Johnson, 2025).

Tras inaugurar el reciente SXSW London, "Virginia Woolf: Noche y Día" (Tina Gharavi, 2026) llega a Palma. Además, en el marco de la Sección Premiere, también podrá disfrutarse de un icónico divertimento para toda la familia, como es "Marsupilami" (Philippe Lacheau, 2026), Cierran la sección la reciente nominada al Oscar a Mejor Vestuario, "Kokuho, el maestro del kabuki" (Lee Sang-il, 2025), "El Caso Elisa" (Leonardo Di Costanzo, 2025) y "Mektoub My Love: Canto Dos" (Abdellatif Kechiche, 2026).

Este año Atlàntida Mallorca Film Festival inaugura una nueva sección competitiva destinada a propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen nuestra vida contemporánea en la era digital. En la Sección Trends destacan títulos polémicos y subversivos como es el caso de "Blue Film" (Elliot Tuttle, 2026), "Nuestro héroe, Balthazar" (Oscar Boyson, 2025); "Barrio Triste" (Stillz, 2025); "Rose of Nevada" (Matt Jenkin, 2025); "Filipiñana" (Rafael Manuel, 2026), reciente ganadora en Cinemajove y "En el Camino" (David Pablos, 2025).

También podrá disfrutarse en la Sección Trends de "Castration Movie" (Louise Weard, 2025), "André es idiota" (Tony Benna, 2025); "La historia del hormigón" (John Wilson, 2025); "Una infancia en Lesotho" (Lemohang Jeremiah Mosese, 2025); "Sucia" (Bárbara Maestranza, 2026) y "Les Culpables" (Marta Durán Lozano, 2026). Fuera de Competición podrá disfrutarse también de "American Sup", una sesión única e irrepetible en el mundo entero, donde Esty Quesada, aka Soyunapringada, y su amigo y camarógrafo, Dani Tezla, nos desvelarán los secretos mejor guardados de su viaje.

Como ya es habitual, la 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest viene cargada de grandes nombres. En el marco de la Sección Arts se presentarán los documentales dedicados a las figuras de Marianne Faithfull ("Broken English", Iain Forsyth, Jane Pollard, 2026), Salman Rushdie ("Knife: el intento de asesinato de Salman Rushdie", Alex Gibney, 2026), Siri Husvedt ("Siri Husvedt, dance around the self", Sabine Lidl, 2026), Milo Manara ("Manara", Valentina Zanella, 2026), Barbara Hammer ("Barbara Forever", Brydie O’Connor 2026), Astrid Lindgren ("Los diarios de guerra de Astrid Lindgren", 2026), Annie Ernaux ("Annie Ernaux en las aulas", Claire Simon 2026) o Mariana Enríquez ("Guía paranormal de la Costa Brava", Ferran Romeu, 2026).

En la Sección Arts podrá disfrutarse también de tres ficciones que de forma diferente se relacionan con el arte: "Chopin" (Michal Kwiecinski, 2025), "El amor que permanece" (Hlynur Pálmason, 2025) y "Por la mañana escribo" (Valerie Donzelli, 2025). La guinda la pone el estreno mundial de "En recuerdo a John Berger" (Isabel Coixet, 2026), cortometraje con el que la directora catalana explora la vida de John Berger, el divulgador, crítico y teórico más importante de la historia del arte de las últimas décadas.

En Politics se programan "Madre Teresa" (Teona Strugar Mitevska, 2026), "Como divorciarse durante la guerra" (Andrius Blazevicius, 2026), "Straight Circle" (Oscar Hudson 2025), "Orphan" (Laszlo Nemes, 2025) y "La Desaparición de Mengele" (Kirill Serebrennikov, 2025), "Birds of War" (Janay Boulos, Abd Alkader Habak, 2026), "Everybody to Kenmure Street" (Felipe Bustos Sierra, 2026) y "Atlàs de la desaparición" (Manuel Correa, 2026). Atlàntida Mallorca Film Festival también presentará el estreno mundial de "La Pietà" (Rafa Molés, Pepe Andreu, 2026) como Proyección Especial Green Skills.

EL DIRECTOR ACHERO MAÑAS RUEDA "AMA", SU QUINTO LARGOMETRAJE

Se rueda "Ama", la nueva película escrita y dirigida por Achero Mañas. El filme se rodará durante cinco semanas y cuenta con un presupuesto de más de cuatro millones de euros.

"Ama" se rodará íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados. 'Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varios IPhone 17 Pro Max a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje', ha comentado Mañas.

Se trata de una producción de Las Islas de la Felicidad AIE, Wanda Visión, Wanda Films, y Sunday Morning Productions, en coproducción con Bélgica con Saga Film. La película cuenta además con la participación de RTVE y la colaboración del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el programa MEDIA de la Unión Europea.

El filme declaró un presupuesto oficial de más de cinco millones de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2024, en cuya convocatoria recibió un millón de euros. Televisión Española apoya la película con 700.000 euros y La Comunidad de Madrid aporta a la producción otros 105.000 euros. Las ventas internacionales de "Ama" correrán a cargo de Latido y será estrenada en los cines españoles por Wanda Visión en 2027.

"Ama" está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por el padre del director, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

El quinto largometraje como director de Achero Mañas no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

"Ama" está protagonizado por Dora y Gerard Larrondo y completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Sinopsis: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

FINALIZA EL RODAJE DE "MATAR A RAMÓN", DEL CINEASTA ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO

Ha finalizado el rodaje de "Matar a Ramón", el nuevo largometraje de Álvaro Fernández Armero ("Ocho apellidos marroquís"), producido por Atresmedia Cine, La Terraza Films, True Crime Factory, Ikiru Films y Un pueblo tranquilo AIE.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Castilla La Mancha, con un guion firmado por Daniel Castro y Diego Soto. ‘Matar a Ramón’ cuenta además con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA. La distribución en España estará a cargo de Beta Fiction Spain, mientras que Film Factory Entertainment es responsables de las ventas internacionales de la película.

El director madrileño regresa al cine con una propuesta que combina el thriller ligero, el costumbrismo español y el humor físico. Narra la odisea de Ramón (José Mota) quien regenta una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia (Yaël Belicha), hasta que un 'accidente' desencadena una serie de intentos de asesinato a cada cual más absurdo.

Con un presupuesto de más de tres millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025. Al frente del reparto se encuentran Óscar de la Fuente, Carla Díaz, Yaël Belicha, Israel Elejalde, Carmen Gutiérrez y cuenta con la colaboración de José Mota. Completan el reparto Antón Lofer, Álvaro Fontalba, Agustín Oton, Óscar Lasarte y Chani Martin.

La historia se mueve en un territorio donde el humor nace del desastre, la torpeza y las situaciones extremas, pero siempre desde un enfoque profundamente humano y cercano. Es una historia que combina thriller ligero, costumbrismo español y humor físico, creando un tono muy reconocible dentro del cine de Fernández Armero.

Sinopsis: Cantoviejo (La Mancha profunda). Ramón, dueño de una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia, sobrevive milagrosamente a un extraño atropello. A partir de entonces, empiezan a ocurrirle accidentes y sucesos inexplicables. La investigación queda en manos de dos guardias civiles — un veterano con afán de protagonismo y una novata con poco don de gentes — que sospechan que algo no encaja. Juntos, deberán resolver el primer caso de una 'víctima en serie'.

jueves, 25 de junio de 2026

RODRIGO SOROGOYEN CLAUSURARÁ EL ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FESTIVAL CON "EL SER QUERIDO"

"El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, clausurará el Atlántida Mallorca Film Fest. Después de su paso por la sección oficial de Cannes, la película llegará al certamen mallorquín arropada por la presencia del equipo artístico el próximo 2 de agosto.

Rodrigo Sorogoyen regresa al Atlàntida Mallorca Film Fest un año después de recibir el Premio Masters of Cinema, que reconoce una trayectoria que le ha convertido en una de las figuras imprescindibles del cine europeo contemporáneo. Sorogoyen irá acompañado de la guionista Isabel Peña y los actores Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Melina Matthews.

La película sigue a Esteban Martínez, un reconocido director de cine marcado por un pasado de violencia y excesos que ofrece un papel a su hija en su nuevo proyecto. Lo que parece una oportunidad profesional se convierte en un reencuentro que hará aflorar heridas que nunca han terminado de cicatrizar.

Así, la cinta original de Movistar Plus tendrá su estreno nacional el 2 de agosto en el festival antes de su llegada a las salas de cine el 26 de agosto. La gala de clausura contará también con la actuación de Leonor Watling, que pondrá el broche de oro a diez días de proyecciones, coloquios, encuentros y demás actividades programadas para esta edición.

PALMARÉS DE LOS PREMIOS FUGAZ 2026

En su décima edición, los Premios Fugaz han otorgado el reconocimiento de mejor cortometraje a la anécdota cinematográfica que recrea Rubén Guindo Nova en "Montecarlo 67". Cuenta la leyenda que Pilar Miró y Chicho Ibáñez Serrador convencieron a un joven Steven Spielberg para que no abandonara su carrera como director durante el Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.

A punto estuvo Spielberg de dejar el cine, que incluso llamó a su madre para darle la noticia, cuando Serrador le arrebató el premio a mejor guion con El asfalto, capítulo de la serie Historias para no dormir. No hay pruebas de la veracidad de esta anécdota, solo la palabra de Serrador, que fue la inspiración para este cortometraje escrito por el propio Guindo, Núria Cabezas y Miguel Monteagudo.

"Montecarlo 67", no solo se ha convertido en el gran vencedor de la noche con ocho galardones, entre ellos mejor dirección y mejor interpretación masculina para Carlos Santos, también le ha quitado el puesto de obra más premiada a "Stanbrook", de Óscar Bernácer, que en 2021 logró siete victorias.

Entre las obras más reconocidas también destacaron "In memoriam", "Señuelo" y "Chicken" Jazz", con dos premios cada una. El guion de "In memoriam", escrito por Teresa Bellón y César F. Calvillo, fue elegido como el mejor de esta edición, mientras que Cristina Soria obtuvo el premio a mejor interpretación femenina por el mismo cortometraje.

Por su parte, "Señuelo" consiguió el galardón a mejor dirección novel para Martha García Ayerbe y mejores efectos visuales para Laura Pedro, y "Chicken Jazz" se impuso en las categorías de mejor sonido y mejor banda sonora.

En la categoría de animación, fue reconocido "El fantasma de la quinta", mientras que "Abril, hoy no es invierno" se impuso en el apartado documental y "Baile con la muerte" se alzó como mejor cortometraje breve.

Además, "La Barbarie", de México, ganó el premio a mejor cortometraje hispanoamericano; "Los murciélagos han abandonado el campanario" recibió el galardón a mejor cortometraje de escuela; y "Sorda" se llevó el premio a mejor largometraje.

GANADORES DE LOS PREMIOS AAPV 2026

La noche grande de los actores y actrices profesionales valencianos se celebró este martes en el Teatro Principal de València, en una gala en la que se reconoció el trabajo en el cine, televisión, teatro y doblaje, con momentos emotivos entre los premiados y un aire reivindicativo del sector ante las instituciones valencianas por la precaria situación que vienen sufriendo en los últimos años, y que lejos de solucionarse siguen agravando las condiciones laborales de actores y actrices.

En cuanto a los premios, la película "La invasió dels bàrbars" acaparó los premios al mejor actor y a la mejor actriz protagonista de audiovisual, que fueron a parar a Jordi Ballester y Olga Alamán respectivamente. También consiguió el premio de mejor actriz de reparto de audiovisual, que fue para Estela Martínez. El galardón al mejor actor de reparto en el apartado de audiovisual recayó en Toni Agustí por su interpretación en "La cena".

El premio Crisàlide a la mejor actriz revelación fue para Paula López, por "After sun y Two girls one cake", y el de mejor actor revelación lo obtuvo Jorge Motos por "Còlera".

En el apartado de teatro, el premio a la mejor actriz protagonista se lo llevó Amparo Fernández por "Kasandra" y el de mejor actor protagonista fue para Paco Iváñez por "Tot eixirà malament i será perfecte". Mercè Tienda consiguió el premio a la mejor actriz de reparto de teatro por "Plenamar", mientras que Claudi Ferrer obtuvo el de mejor actor de reparto de teatro por "Canviarem bolquers segons el BOE".

En doblaje el premio Lluís Miquel Campos femenino lo consiguió Iolanda Muñoz por "Shetland", mientras que el masculino de doblaje fue a parar a Rubén Felis por "Superman".

La entrega de los premios extraordinarios fueron uno de los momentos más aplaudidos, en reconocimiento de dos trayectorias relevantes. Por un lado el Premio Taules, concedido cada edición a un actor, actriz o institución de fuera de la Comunitat Valenciana por su relevancia cultural y social, se ha otorgado este año al actor y director Eduardo Casanova, por representar exactamente el tipo de creador que merece un reconocimiento como este, ya que ha convertido la diferencia en lenguaje artístico y la vulnerabilidad en una herramienta de transformación cultural.

El otro premio honorífico es el Premio Narcís, que reconoce toda una trayectoria artística y un compromiso sostenido con la profesión y la cultura valenciana, y que es a su vez el máximo reconocimiento que otorga la AAPV a uno de sus miembros o colaboradores, que en la edición de este año se entregó a la actriz valenciana Xus Romero, por ser una de las voces más queridas e imprescindibles del doblaje valenciano

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE EN CATALÁN - FIC-CAT 2026

La 18ª edición del FIC-CAT, el Festival Internacional de Cine en Catalán celebrado en Roda de Berà ya tiene palmarés. El gran vencedor ha sido "Los malos nombres", un filme dirigido por Marc Ortiz que se ha quitado el premio al mejor largometraje. La cinta cuenta la historia de un joven intersex, criado como mujer y marcado por el rechazo social. La lucha por ser reconocido como hombre en la sociedad española de principios del siglo XX y la llegada de un grupo de guerrilleros que fugen de la Guardia Civil se convertirán en la última oportunidad para afirmar su identidad.Películas

Por su parte, la adaptación cinematográfica de la popular novela de Núria Albó "Tanit" dirigida por Pep Garrido, ha recibido la mención especial del jurado. En la gala de clausura, celebrada en el Teatro del Casino Municipal de Rueda de Berà y presentada por el humorista Andrés Fajngold, también se ha entregado al director y actor Joel Joan el Premio Montserrat Carulla 2026 en reconocimiento a su trayectoria y contribución al cine en catalán.

Palmarés completo del FIC-CAT 2026

Premio al mejor largometraje: "Los malos números"

Mención especial del jurado: "Tanit"

Premio al mejor cortometraje: "Dalia"

Premio al mejor documental: "Indómita luz"

Premio del público presencial: "Burundanga"

Premio del público online: "El espejo que nos refleja"

Premio al mejor videoclip: "Me vuelvo loco"

Premio Comarcas Tarraconenses: "Operación Iperita. La trama civil de la guerra química"

Premio Centro Educativo de Primaria: Cine Piaget

Premio Centro Educativo de Secundaria: "Madre"

Premio Concurso Joven: "El pasado me persigue"

EL CINEASTA SANTOS BACANA RUEDA EN MADRID EL LARGOMETRAJE "DOMANI"

Movistar Plus presenta "Domani", el salto a la ficción de Santos Bacana ("Esta ambición desmedida"), nombre artístico de Álvaro Santos. Este original de la plataforma de Telefónica está producido por Cris Trenas (Little Spain) y María Zamora (Elastica Films).

Santos Bacana, Clara Roquet y Eduard Sola son los autores del guion y César Pardiñas es el director de producción. Àlvar Riu Dolz se encarga de la fotografía, Teresa Montanuy es la directora de arte y Claudia P. Esteban, la diseñadora de vestuario. La responsable del sonido es Sofía Straface, mientras que Fanny Bello es la jefa de maquillaje y Lorena Calvo, de peluquería.

El filme cuenta también con la financiación del ICAA y la Comunidad de Madrid. Con un presupuesto de 3,5 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

Rodada íntegramente en Madrid, en soporte fotoquímico de 35 mm, la película une elementos de comedia, thriller urbano y ‘road movie’, con un fuerte componente musical integrado en el desarrollo dramático. ‘Domani’ será distribuida en España por Elastica y ha recibido también 400.000 euros de Televisión Española.

"Domani" está protagonizada por Daniel Ibáñez, Milena Smit, Rubén Ochandiano, Flores Valdepeñas, Ilse Salas, Mina Serrano, Gustavo Salmerón y Diego Calva, con la colaboración especial de Antón Álvarez.

Sinopsis: Alfonso Luna regresa a Madrid desde Miami para declarar ante la justicia por un antiguo accidente de tráfico. La víctima del accidente le exige una cuantiosa suma de dinero a cambio de no llevarlo ante los tribunales. Lo que en principio iba a ser una breve estancia en la capital, se va complicando a medida que viejos amigos y conocidos de la farándula arrastran a Alfonso a una cadena de situaciones delirantes en la noche madrileña, donde cada uno velará por sus intereses. Alfonso buscará desesperadamente la forma de reunir el dinero, pero en esa frenética huida hacia adelante por las calles de la capital se dará cuenta de que no puede seguir dejándose llevar, y tendrá que afrontar todo lo que dejó atrás cuando se fue de Madrid.

ÁNGELA CERVANTES Y MAXI IGLESIAS PROTAGONIZAN "ANTIHÉROES", LA PRÓXIMA PELÍCULA DE MIGUEL ÁNGEL LAMATA

Después de "La Ahorcada" y "Los Futbolísimos 2", Miguel Ángel Lamata dirige "Antihéroes", nueva comedia musical familiar protagonizada por Ángela Cervantes junto a Maxi Iglesias, Téte Delgado y Nina.

La película, que inicia ahora su rodaje, es una producción de Nostromo Pictures, Lo Vi films y Antiheroes AIE, con la participación de Movistar Plus, RTVE (con 550.000 euros), Netflix, el apoyo del ICAA (con un millón de euros) y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida, en España, por Beta Fiction Spain. La película se estrenará solo en cines en 2027.

El reparto se completa con los niños Ada Benseny, Nico Rodicio, Sabrina Royo, Eloi Fernández, Joan Cañadillas, Laia Núñez, Patricia Gassó, Aitor Casares y Gonzalo García. El guion está firmado por Susana López Rubio y la música original del título corre a cargo de Alba S. Torremocha. El rodaje de ‘Antihéroes’ comenzó hace unos días en Barcelona y continuará más adelante en diferentes localizaciones de Gran Canaria.

Sinopsis: Paula Postigo fue el meme nacional del año 2015 cuando soltó un gallo épico en directo en un talent show. Diez años después, arruinada y humillada, se ve forzada a dar clases de música a cinco niños imposibles. Juntos formarán una banda y desafiarán al concurso más popular del país.

EL GUIONISTA AITOR GABILONDO DEBUTARÁ EN LA DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE SOBRE LA TORTURA POLICIAL EN EUSKADI

Aitor Gabilondo, guionista de series de ficción como "El Príncipe" y "Vivir sin permiso", debutará próximamente en la dirección con un largometraje sobre la tortura policial en País Vasco.

Fundador de Alea Media, productora participada por Mediaset España, Gabilondo ha comentado que cuando se ocupó de "Patria" 'me di cuenta de que, sin preverlo, se había generado en mí un sentimiento de deuda con las víctimas de la tortura y el terrorismo de Estado. Me incomodó que esa serie se utilizara para fijar una especie de relato único y definitivo que no comparto en absoluto. Desde entonces, he tenido la necesidad de completar la historia'.

'En este momento de mi vida, siento la necesidad de crear algo más íntimo para conectar de forma más personal con la audiencia. Mi vocación siempre ha sido el cine y asumo el reto porque quiero llegar al público de las salas y los festivales', ha dicho Gabilondo, que también escribirá el filme. Entre sus últimos trabajos figuran las series "Yo, adicto" y "Salvador".

La película, que cuenta con el apoyo de EITB, es resultado de varios años de investigación durante los que el autor ha mantenido encuentros con víctimas, forenses, jueces, abogados, guardias civiles, políticos, investigadores y testigos. Toma como punto de partida el ‘Proyecto de investigación de la tortura y malos tratos en el País Vasco’ elaborado por el IVAC.

A través de esta historia, «Gabilondo dará voz a esas otras víctimas marginadas que también tienen derecho a la verdad, la justicia y la reparación y cuyas historias han sido negadas sistemáticamente: “nos decían que los detenidos se inventaban las torturas siguiendo consignas de ETA y era mentira.»

viernes, 19 de junio de 2026

SE RUEDA EL MUSICAL "EL MUNDO ERA NUESTRO", DE ÁLEX TEJEDOR Y MIQUEL VERD

Desde el pasado 29 de mayo se rueda el largometraje musical "El mundo era nuestro", dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd. La película se filma en diferentes localizaciones de País Vasco, Navarra y Cataluña entre los meses de junio y julio.

"El mundo era nuestro" es una producción de Sin Parpadear, compañía con sede en Barcelona creada por el director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell. El filme es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial, que está basado en el cortometraje ‘Sergi & Irina’, ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo.

Producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús, "El mundo era nuestro" cuenta con Daniel Losada, Oriol Capel como revisor de guion, Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario y Sam Harper es el coreógrafo.

La película está protagonizada por Ana San Martín ("El Fantasma de la Ópera: El musical") y Guido Balzaretti ("El Fantasma de la Ópera: El musical") junto a Natalia Millán ("Valeria") , Pablo Puyol ("Houdini: El Musical"), y Daniel Diges ("El Médico: El musical").

Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Eva Diago, Paula Argüelles y Alexandra Palomo.

Sinopsis: 1939, Mallorca. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y se pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse a casusa del momento e inestabilidad en el que está sumido Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora.

LOS ACTORES CARMEN ARRUFAT Y MÁXIMO PASTOR PROTAGONIZAN "UNA CASA EN LA PLAYA", DE MARISA CRESPO Y MOISÉS ROMERO

casa

Se rueda en la Comunidad Valenciana "Una casa en la playa", dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero. Se trata de una producción de Mediacrest Carmen Cinema AIE, Mediacrest Entertainment y Lightbox Animation Studio, en coproducción con AT Production (Bélgica).

La película, que se rueda entre Denia y Valencia, cuenta además con el apoyo de RTVE, APunt, 3Cat y HBO y con la financiación del ICAA y del IVC. "Una casa en la playa" será distribuida en los cines españoles por Filmax. Con un presupuesto superior a 2,1 millones de euros y el título original de ‘Una casa a la Platja’, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

El thriller psicológico de Marisa Crespo y Moisés Romero empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion. En el reparto están Carmen Arrufat, Máximo Pastor, Marina Gatell, Victoria Oliver y Briek Lesage.

Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.

SE RUEDA EN CATALUÑA LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "FESTINA LENTE", ÓPERA PRIMA DE CARLOS VILLAFAINA

Carlos Villafaina rueda en diferentes localizaciones de Cataluña su ópera prima: "Festina Lente", producida por Astra Pictures (España) y Saga Film (Bélgica). La película cuenta además con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y la participación de RTVE y 3CAT. Producida con el apoyo del Centro del Cine y del Audiovisual (CCA) de la Federación Valonia-Bruselas (FWB), la participación de BNP Paribas Fortis Film Finance y el apoyo del Tax Shelter del gobierno federal belga.

Con un presupuesto de millón y medio de euros, "Festina Lente" recibió 750.000 euros en el procedimiento de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. La película, protagonizada por Nacho Sánchez, Telmo Irureta, Elena Irureta y Sandra Pujol, nace de la experiencia personal del director y guionista. Festina lente, es la expresión latina que significa «apresúrate lentamente», o «date prisa despacio.”

Sinopsis: David, un profesor de música de treinta y dos años, debe hacerse cargo de su hermano mellizo, Amador, con parálisis cerebral, cuando su madre fallece. Después de años de relación distante, David se debatirá entre su independencia y la dependencia de su hermano.

Queda en el aire qué sucederá con la tutela de Amador. Dos desconocidos se verán forzados a convivir juntos. David y Amador tendrán que dejar atrás sus diferencias, reconciliarse con el pasado que los ha separado para empezar a verse como lo que realmente son: dos hermanos capaces de cuidarse el uno al otro.

TENERIFE ACOGE EL FINAL DEL RODAJE DE "LOS SILENCIADOS", DEL CINEASTA FLAVIO PEDOTA

Ha finalizado en Tenerife el rodaje del largometraje "Los Silenciados", unaproducción de de Loma Films, Anaga Media y E Media Canary Projects, que ese ha rodado en la isla durante cinco semanas en localizaciones naturales. Gran parte del rodaje ha tenido lugar en el caserío de Icor, en en municipio de Arico.

Dirigida por Flavio Pedota, "Los Silenciados" entra ahora en fase de postproducción, con previsión de iniciar su recorrido en festivales internacionales y mercados en este año 2026.

El equipo técnico incluye a Eduardo R. Servello, AMC, en la dirección de fotografía, y a Cristóbal Tabares en el diseño de producción, con el respaldo técnico de EFD Studios. La producción contó además con el apoyo de Tenerife Film Commission, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Arico.

"Los Silenciados" no es solo una película de terror; es una historia sobre aquello de lo que no podemos escapar, incluso cuando creemos haber dejado todo atrás, señala el director Flavio Pedota.

La película se adentra en el terreno del terror psicológico contemporáneo, explorando el impacto de la deuda, el miedo y la desesperación en la condición humana. La historia sigue a una pareja estadounidense que, tras arruinarse, se traslada a un remoto pueblo del sur de Tenerife en busca de un nuevo comienzo. Lo que parece una oportunidad de reconstrucción pronto se convierte en una pesadilla.

El filme cuenta con reparto internacional encabezado por Alexandra Essoe y el actor canadiense Jesse Moss. Completan el reparto con Costas Mandylor; la actriz venezolana Malena González, que también asume labores de producción, la actriz española Toni Acosta y Luifer Rodríguez.

FINALIZA EN MADRID EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "EL LADRÓN DE LA NOCHE", DE G. HERNÁNDEZ

El pasado 12 de junio finalizó en Madrid el rodaje del documental "El ladrón de la noche", dirigido por G. Hernández y producido por Sarandonga Films, Suspiria Films, The Other Film Production, La Guapa Media y Elio Toffana.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Pasqual Maragall y la Asociación de Demencia Cuerpos de Lewy España, así como de Red Bull, CaixaForum+ y North Point. Además, ha sido seleccionado por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid en su convocatoria de ayudas 2025.

En el documental de G. Hernández participan artistas, cineastas y personalidades de la cultura española como Las Ninyas del Corro, Santiago Zannou, Natos y Waor, Juan Dávila, Recycled J, Govea, El Langui, Okuda, Emilio Delgado, Aaron Piper y Cayetana Guillén Cuervo, que es además productora ejecutiva del filme.

El guion ha sido escrito por Gus Hernández, Elio Toffana y Alberto ‘Albatros’ González y la banda sonora está compuesta por Alberto de Miguel. Precisamente la música tiene un papel central en la narrativa de la película. La banda sonora combinará tanto temas clásicos de Elio Toffana con la música original creada por Alberto de Miguel e incluirá un tema inédito compuesto por Elio Toffana especialmente para el documental.

"El ladrón de la noche" explora la pregunta que vertebra la historia: ¿qué valor tiene un legado cuando la persona a la que más le importa ya no puede recordarlo? Más allá del retrato íntimo, el documental tiene una vocación social clara: visibilizar las enfermedades vinculadas con la demencia y combatir el estigma que las rodea.

ARRANCA EN SEVILLA EL RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE TOÑI MARTÍN, "ANTONIA"

Comienza en la localidad sevillana de Utrera el rodaje de "Antonia", debut en el largo de Toñi Martín, una producción de Womack Studios y La Favorita. El rodaje se desarrollará a lo largo de junio y julio en diversas localizaciones de la provincia de Sevilla, entre ellas Carmona, Marchena, Mairena del Alcor y el barrio de Miraflores de Sevilla.

Antonio Carreto (COO de Womack Studios) es también productor de la película, que cuenta además con Antonio Aparcero como productor ejecutivo, Fidel Pérez como director de Producción, Eduardo Jara al frente de la dirección de fotografía y Paloma Peñarrubia como compositora de la banda sonora.

Se trata de un drama emocional que entrelaza memoria histórica, vínculos familiares y salud mental a través de un relato que conecta la España de los años treinta con el presente y cuyo reparto está integrado por Nadia de Santiago, Anaïs Bleda, Mercedes Sampietro, Pedro Casablanc, Mercedes Hoyos y Antonio Dechent.

La directora Toñi Martín es una cineasta con una larga trayectoria en el corto. Licenciada en Filología Hispánica, Arte Dramático y Comunicación Audiovisual, Martín ha dirigido trabajos como "Lo que dura la eternidad" (2005), "La vida fluye" (2009) y "Una mujer feliz" (2019).

La trama de Antonia sigue a Soledad, una exitosa ejecutiva cuya vida aparentemente perfecta comienza a resquebrajarse cuando una serie de ataques de ansiedad la obligan a detenerse y enfrentarse a un pasado familiar que siempre le fue ocultado. La investigación sobre una misteriosa mujer llamada Antonia la llevará a reconstruir una historia marcada por el amor, la herencia de la sangre, el teatro, la Guerra Civil y el exilio español en México.

Ambientada entre la Andalucía rural de los años treinta, la España contemporánea y Ciudad de México, Antonia reconstruye episodios inspirados en la memoria cultural de una generación marcada por la guerra y el destierro. El universo de La Barraca, el mítico proyecto teatral impulsado por Lorca, se convierte en uno de los ejes narrativos de una trama que reivindica el poder del arte para atravesar el tiempo y preservar la memoria colectiva.

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