viernes, 11 de septiembre de 2026

LA ACTRIZ LEDICIA SOLA DEBUTA COMO DIRECTORA CON "AS AUGAS" EN LA SEMINCI DE VALLADOLID

Dentro de la sección Punto de Encuentro de la próxima edición del Festival de Cine de Valladolid será presentada a concurso la ópera prima en dirección de largometrajes de la actriz Ledícia Sola, "As augas". La directora firma el guion y protagoniza la película junto a Marta Larralde, Melania Cruz, Lidia Veiga y Toni Salgado. 

"As augas" fue rodada en la provincia de Ourense, en localizaciones de Muíños, Verín y Ourense. Está producida por Alfonso Zarauza (Maruxiña Film Company) y Daniel Froiz (Matriuska Producciones) y cuenta con el apoyo de la Diputación de Ourense, AGADIC y la Corporación de Servizos Audiovisuais de Galicia (CSAG), entre otras entidades.

Sinopsis: La vida de Nora (Sola) da un giro inesperado a sus 43 años. Tras romper con su pareja, vuelve al manantial de su infancia con la esperanza de que sus aguas le ayuden a curar todos sus males. Sus amigas Antía (Larralde) y Marta (Cruz) no están dispuestas a dejarla sola y juntas tomarán una decisión que lo cambiará todo: reinventar su idea de familia y construir un nuevo comienzo basado en la amistad.

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"EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO, TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN LA SEMINCI 2026

La película "El confidente’, dirigida por Daniel Calparsoro ("Cien años de perdón"), inspirada en hechos reales y con guion de Fernando Navarro ("Verónica", "Segundo premio"), tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial fuera de concurso de la 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, que tendrá lugar del 23 al 31 de octubre.

Protagonizada por Javier Gutiérrez ("La isla mínim") y Miguel Herrán ("Modelo 77"), el reparto de la película lo completan Itsaso Arana ("Volveréis"), Emilio Palacios ("Los héroes del mal"), Víctor Clavijo ("La espera"), Miguel Garcés ("Los domingos") y Patricia Vico ("Todos los nombres de Dios").

El rodaje se ha llevado a cabo en distintas localizaciones de Gipuzkoa y sur de Francia, trasladándonos a la década de los 2000, con algún ‘flashback’ que también nos llevará a la década de los años 80.

Para el director, Daniel Calparsoro: 'Es un honor y un subidón haber sido invitados a la Seminci 2026 para una gala especial de ‘El confidente’. Siempre he admirado a la Seminci por su criterio tan único y acertado, y me siento muy feliz y sorprendido de haber sido invitado. Muy orgulloso de formar parte de este certamen tan especial. Muchas gracias Seminci'.

Sinopsis: "El confidente" es una oda a la amistad construida en la relación entre un policía veterano (Javier Gutiérrez) y su joven confidente (Miguel Herrán), dos hombres enfrentados por sus principios pero unidos por la soledad en sus trabajos, la lealtad y el sentimiento de abandono. En medio de una peligrosa operación policial, ambos cruzarán límites que los obligarán a asumir las consecuencias de sus actos. Inspirada en hechos reales.

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jueves, 10 de septiembre de 2026

LAS SIETE PELÍCULAS QUE CONCURREN AL PREMIO AGENDA 2030 EUSKADI BASQUE COUNTRY

Siete películas de la programación oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián optan al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, que por quinto año consecutivo reconocerá el filme que mejor refleje los valores de la cultura democrática, la sostenibilidad, la diversidad y la solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) que impulsa la Agenda 2030 en Naciones Unidas y en Euskadi.

Una de las películas aspirantes figura en la Sección Oficial, como proyección especial fuera de concurso: "Ruega por nosotras", de Daniel Monzón. En New Directors, la película "FLORID", de Billy Lumby, ha sido seleccionada, como también otros dos títulos de Horizontes Latinos: "Ceniza en la boca", de Diego Luna, y "Cinco años, cuatro meses", de Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio. Además, optarán al premio otras tres producciones de Perlak: "La bola negra", de Javier Calvo y Javier Ambrossi; "Fatherland", de Pawel Pawlikowski, y "Fjord", de Cristian Mungiu.

Son películas procedentes de España, Reino Unido, México, Colombia, Polonia, y Rumanía que exploran cuestiones como la represión y la libertad, la salud mental, la migración y el desarraigo, la memoria de los conflictos del pasado, la identidad y la diversidad sexual, así como los vínculos familiares y los límites de la autoridad.

El jurado del Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country estará compuesto por la actriz María Vázquez, que ejercerá de presidenta, por la artista y actriz Jone Laspiur, y el director de Innovación Social y Agenda 2030 del Gobierno Vasco, Asier Aranbarri, que aporta la perspectiva de cómo la cultura y la creación artística contribuyen a promover los derechos humanos, fortalecer la cultura democrática y avanzar en los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

La ceremonia de entrega del premio, consistente en 20.000 euros destinados a la productora o productor mayoritario de la película ganadora, tendrá lugar el jueves día 24 a las 17:00 horas en el Prisma de Tabakalera.

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"UN HOMBRE EN UN PUENTE": EL ESPERADO SEGUNDO LARGOMETRAJE DE DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS

David Martín de los Santos presenta en la sección oficial fuera de concurso de la 71 edición del Festival de Cine de Valladolid su segundo largometraje, "Un hombre en un puente", una producción de Vértigo Films, Icónica, LaNube Películas y la peruana Suena Perú, rodada en la localidad palentina de Cervera de Pisuerga. 

Protagonizada por Roger Casamajor, Belén Cuesta, Nidia Bermejo, Font García y Juanfra Juárez, la película cuenta la historia de Andrés, un hombre que regresa a su pueblo natal después de haberlo perdido prácticamente todo y allí se reencuentra con personas fundamentales de su pasado. La vuelta al origen no supone, sin embargo, un regreso sencillo: el protagonista se encuentra ante la dificultad de reconstruir una vida cuando ya no sabe cuál es su lugar. 

Vértigo Films distribuye "Un hombre en un puente" en España.

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FINALIZA EL RODAJE DE "LORCA", DE FERNANDO FRANCO

Ha finalizado el rodaje de la película “Lorca”, la nueva película de Fernando Franco, con guion de Fernando Navarro. El rodaje se llevó a cabo durante seis semanas en distintas localizaciones de Granada, Madrid y Soria.

Las localizaciones donde grabó este filme fueron el barrio del Albaicín, la Huerta de San Vicente (escenario natural donde tuvieron lugar los hechos), además del centro histórico y los alrededores de la ciudad.

La peli está protagonizada por Nacho Sánchez. Completan el reparto Francesco Carril, Stéphanie Magnin, Puchi Lagarde y Pepo Oliva, entre otros, y reconstruye las últimas semanas de la vida de Federico García Lorca: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil española hasta su fusilamiento en Granada.

1936. Un hombre de treinta y tantos años viaja en un tren nocturno hacia su ciudad natal, Granada. Huye de unos días violentos y agitados en Madrid durante un verano pegajoso y asfixiante. En Granada no encontrará la calma que busca, y pronto la violencia se extiende. El hombre tiene que huir de la casa familiar. Su vida quizá corra peligro. Hasta que un día, un grupo armado lo encuentra y se lo lleva a una celda. Allí es golpeado y humillado. Sin ninguna explicación, sin ningún motivo. Se instala el terror. El hombre se llama Federico García Lorca.

'Usando el lenguaje de la espectrología (los futuros que ya no tendremos) queremos narrar sus últimos días profundizando en lo siniestro y misterioso de aquella muerte. Queremos indagar en el corazón de aquella pesadilla sin sentido a la que se le ha tratado, sin éxito, de dar sentido durante décadas. La propuesta es despojar al poeta de su poesía y convertirlo en un hombre, centrando la narración en unos pocos espacios, muy poco tiempo y un único punto de vista no para entender lo que ocurrió sino para vivir lo que sintió', asegura el guionista Fernando Navarro.

Lorca” es una producción hispano-belga, que está producida por La Terraza Films, Ferdydurke Films, Ikiru Films, Miss Muerte, Kankana Films, Anochece en Granada AIE & Harald House. La película cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus y Canal Sur Radio y Televisión y con la financiación del ICAA y del Fondo del Consejo de Europa para la coproducción Eurimages. La película llegará a los cines de la mano de LaZona Pictures.


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CINE CON SELLO GALLEGO: "A NADADORA" REVELA SU ESTRENO EN PUNTO DE ENCUENTRO DE LA SEMINCI

 "A Nadadora", el primer largometraje de ficción de la directora gallega Sandra Sánchez, competirá en la sección oficial Punto de Encuentro 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que reúne los primeros y segundas películas de ficción y trabajos que ofrecen un diálogo abierto con espectadores y miradas personales del cine contemporáneo.

Ambientada en la Costa da Morte de los años 90, "A Nadadora" sigue a Nico, una joven que sale a recoger percebe de forma furtiva junto a su padre, Tano, un superviviente de la heroína con quien comparte parte de las ganancias. Al mismo tiempo, Nico comienza a sufrir extraños episodios en los que pierde el conocimiento y despierta en lugares distintos sin recordar cómo ha llegado hasta ahí. Durante esos lapsos surgen imágenes y sensaciones que Nico no logra comprender y que parecen conducirla hacia la misteriosa figura de la Nadadora. Poco a poco irá adentrándose en un territorio desconocido que la obligará a enfrentarse a su propia identidad, descubriendo ausencias que al principio le abrumaban y que encierran un potencial que le permitirá sentirse más fuerte y menos sola.

Con "A Nadadora", Sandra Sánchez, nacida en Narón pero residente desde niña en A Coruña, construye un relato sensorial en el que la Costa da Morte y el mar adquieren una presencia esencial. La película transita entre una aproximación realista al entorno y un territorio más ambiguo y extraño, siempre desde el punto de vista de Nico. El mar funciona a la vez como espacio real y simbólico: un paisaje violento y tenebroso, pero también fuente de vida y lugar del que emerge la misteriosa Nadadora.

La película está protagonizada por las debutantes Nuria López y María de Dina en los papeles de Nico y la nadadora respectivamente. Completan el reparto actores de renombre en el el audiovisual gallego como Lucía Veiga, Federico Pérez, Diego Anido y Melania Cruz.

"A nadadora" está producida por Setembro Cine (Fernanda del Nido) y Tandem Films (Cristina Zumárraga), coproducida por Ukbar Filmes (Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola) en asociación con Antaviana Films y con la participación de Televisión de Galicia.



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LOS DIRECTORES HELENA GIRÓN Y SAMUEL DELGADO COMPITEN EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA SEMINCI CON "LAS ISLAS AFORTUNADAS"

Los directores Helena Girón y Samuel M. Delgado compiten en la sección oficial de la 71 Semana de Cine de Valladolid con "Las islas afortunadas", un viaje hasta las Canarias del siglo XV para contar la historia de Fátima, una mujer esclavizada cuyo destino está ligado al único pozo de agua dulce de la isla. 

La película está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, que debuta en el cine junto a los actores franceses Lou Castel y Grégoire Colin. 

Entre la aventura, el misterio y el drama histórico, el entorno adquiere una presencia decisiva: el paisaje y los rostros de quienes lo habitan parecen conservar una memoria de la historia colonial del archipiélago. 

"Las islas afortunadas" está producida por El Viaje Producciones Integrales Canarias, La Banda Negra y la griega Asterisk.

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TEASER TRÁILER DE LA PELÍCULA VASCA "SALITRE", DE NORMA VILA, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE SITGES 2026

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará en Sitges entre el 8 y el 18 de octubre, presenta en su Sección Oficial, anunciada este jueves, el primer largometraje de Norma Vila, "Salitre".

"Salitre" es un thriller psicológico que examina, “desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora”, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida. La cinta está protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, que interpretan una madre y una hija a punto de separarse. 

'La película nace de una inquietud muy concreta: la imposibilidad de aceptar que el amor también implica dejar marchar', ha explicado Vila.

Aquí puedes echar un ojo en su teaser tráiuler.


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miércoles, 9 de septiembre de 2026

LA COMEDIA "ESCAPE ROOM 2" YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

Filmax y Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito se complacen en anunciar que "Escape Room 2" llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, "Escape Room" se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

"Escape Room 2" da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

La cinta apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.

Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.

"Escape Room 2" es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.


 

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"UNA FAMÍLIA", DE RICARDO GOMEZ, SE PRESENTA EN LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DE LA SEMINCI

En la sección oficial fuera de concurso del Festival de Cine de Valladolid será presentada la película "Una familia", el debut del actor Ricardo Gómez como guionista y director de largometrajes.

"Una familia" es una cinta que nace de su necesidad íntima de mirar a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen. Una coproducción de El Desorden Crea, Lágrima Films, Estela Films, Tondero y Nuestro Ayer AIE, con la participación de RTVE y Movistar Plus y distribución de Filmax.  

Ambientada en el Madrid de los años 90, la película recorre tes momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. 

Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y el joven debutante Víctor Lite protagonizan este relato sobre tres vidas separadas en el tiempo pero marcadas por una misma herida y por una decisión que cambiará su futuro. 

"Una familia" será la Gala RTVE de esta edición.

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TODAS LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE SE PRESENTAN EN EL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2026

España estará presente en la 51.ª edición del Festival de Toronto, que se celebrará del 10 al 20 de septiembre, con una destacada representación de su industria audiovisual. En primer lugar, la sección Gala Presentation proyectará "Bunker", dirigida por Florian Zeller y protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz.

La actriz también está presente en otra película de la programación: "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se podrá ver en Special Presentations. Y por si fuera poco, Cruz será homenajeada con el TIFF Special Tribute Award.

Esta sección cuenta con otros dos títulos españoles: "Amarga Navidad" de Pedro Almodóvar, y "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen. Y se completa con la cinta que Nanni Moretti rodó en San Sebastián, "Sucederá esta noche", que además cuenta con producción de las españolas Bteam Prods e Irusoin.

TIFF acogerá también a las nuevas voces del cine español con la presentación en Discovery de "Hermanas", dirigida por Ione Hernández, y "Las islas afortunadas" de Helena Girón y Samuel Delgado.

En la sección Centrepiece, la representación española será muy variada con una coproducción con Singapur en el caso de "La violinista" de Ervin Han y Raúl Cerezo; con "Ceniza en la boca" de Diego Luna, rodada parcialmente en España; y con "Rehearsals for a Revolution" de Pegah Ahangarani, producida por Fasten Films.

El cortometraje español estará representado por "Terminal", una coproducción con Portugal dirigida por Alexandre Siqueira, que participará en Short Cuts; y Crónica del cansancio, de Natalia Marín, que fue seleccionado en Wavelengths.

Además, estará en la programación del mercado con la presencia en Market Screenings de "5 minutos más" de Javier Ruiz Caldera; "Holy Wood Dust"de Victor Kossakovsky; "Cronos" de Fernando González Molina; "Superthings: la película" de Víctor Monigote; y "El nido" de Hugo Stuven.

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DE LAS SALAS A LA PANTALLA EN CASA: LA RUTA DE ESTRENO EN NOVIEMBRE DE “EL NIÑO” , DE MARIANO BARROSO

Netflix ha desvelado la fecha de estreno de "El niño", la nueva película escrita y dirigida por Mariano Barroso (‘La línea invisible’), que llegará a los cines españoles el 13 de noviembre, antes de su estreno en Netflix el 27 de noviembre.

Basada en la novela de Fernando Aramburu, y producida por Mariano Barroso y Rafael Portela (Umea Films), "El niño" está protagonizada por Belén Cuesta ("La trinchera infinita") y Karra Elejalde ("Mientras dure la guerra"). Completan el reparto del filme Pep Ambròs ("El cuerpo en llamas"), Raquel Ferri ("Los renglones torcidos de Dios"), Joan Solé ("Nos vemos en otra vida"), y el niño Alex Infantes ("El cuco de cristal").

Con "El niño", Mariano Barroso regresa a la dirección, tras "Todas las mujeres", película con la que ganó, junto a Alejandro Hernández, el Goya al Mejor Guión Adaptado y series como "El día de mañana" y "La línea invisible". Barroso fue director de Contenido del área de Películas de Netflix para España y Portugal hasta abril de 2024.

La película narra la historia de Mariaje (Belén Cuesta) y Nicasio (Karra Elejalde), madre y abuelo de uno de los niños que fallecieron en la explosión de gas en un pueblo de Vizcaya en octubre de 1980. Esta tragedia conmocionó a ese pueblo y a toda España, y cambió sus vidas para siempre. En un viaje marcado por emociones inesperadas, Mariaje y Nicasio buscan y encuentran su propia forma de superar la pérdida.

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ELENA ANAYA Y EMMA SUÁREZ COMPITEN EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE VALLADOLID CON "HERMANAS", DE IONE HERNÁNDEZ

La ópera prima en largometraje de la cineasta Ione Hernández, "Hermanas", competirá en la sección oficial de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Antes, la película tendrá estreno mundial en la sección Discovery del Festival de Toronto, que se celebra del 10 al 12 de septiembre. 

"Hermanas" sitúa a Elena Anaya y Emma Suárez frente a una herida familiar que obliga a dos hermanas a replantearse los vínculos que las unen. Chelo y Marta se enfrentan a un dilema en el que protección, justicia y lealtad entran en conflicto, mientras aquello que no se dice adquiere tanta importancia como las palabras. 

La ópera prima de Hernández cuenta además con Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoeko en el reparto. "Hermanas" está producida por Noesno Film AIE, Solita Films, Gariza Films, Elastica Films e ISB Films y la distribución corre a cargo de Elástica Films.

Chelo y Marta son hermanas y su vida está a punto de cambiar para siempre. Ese verano, un acontecimiento inesperado sacudirá los cimientos familiares y traerá al presente fantasmas del pasado. Lo que parecía un vínculo inquebrantable se pondrá a prueba, obligándolas a enfrentarse a un dilema doloroso: hasta dónde están dispuestas a llegar para proteger a quienes más quieren, aunque eso signifique romper con una parte de su propia familia. 

En la taquilla española, la cinta tendrá estreno el 27 de noviembre.

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domingo, 6 de septiembre de 2026

BENISSA EN CORTO: TODOS LOS GANADORES DE LA II EDICIÓN

Benissa volvió a vestirse de cine este sábado con la gran gala de clausura de la II edición de Benissa en Corto, celebrada por primera vez en la plaza Maria Crespo Font, junto al nuevo Ayuntamiento, donde tuvo lugar la alfombra roja y la entrega de premios que pusieron el broche a una semana de proyecciones que reunió a cerca de 1.300 espectadores.

La segunda edición ha llevado consigo uno de los principales cambios respecto al estreno del festival en 2025. La gala abandonó el Centre d’Art Taller d’Ivars para trasladarse al exterior, a la nueva plaza Maria Crespo Font, un espacio de mayor capacidad con el que la organización buscaba acercar todavía más la ceremonia a vecinos y visitantes.

A seguir los cortos galardonados:

Premio Padrino: Unax Ugalde.

1º Premio Pere Bigot: "El vestuario", de Miguel Bensadón.

2º Premio Pere Bigot: "Tu no", de Marta Albert González.

3º Premio Pere Bigot: "Faustino", de German Dominguez.

Premio del Público Pere Bigot: "Faustino", de German Dominguez.

Mejor actor Pere Bigot: Juan José Ballesta, por "Dopamina Zero".

Mejor actriz Pere Bigot: Melani Olivares, por "Inquilinos".

Premio Igualdad Eva Pinera: "¿Por qué no?", de Marina Campos Albiol.

Primer Premio Comunitat Valenciana: "Pordentro", de Álvaro García Company y Mario Hernández.

Segundo Premio Comunitat Valenciana: "Videoclub 2001", de Guillermo Polo. El premio fue recogido por César Tormo.

Mención Especial: Carlos Santos, por "Montecarlo 67".

Los galardones cuentan con premios económicos que alcanzan los 1.500 euros en el caso del primer Premio Pere Bigot, además de las estatuillas diseñadas para el festival por el escultor benissero Quico Torres.

En total, 43 cortometrajes formaron parte de esta segunda edición, seleccionados entre las más de 500 obras presentadas al certamen. Durante las proyecciones, el festival contó además con la presencia de diferentes intérpretes y creadores de las producciones participantes, permitiendo el encuentro entre profesionales y espectadores.

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GANADORES DE LA 11.ª EDICIÓN DEL FESTIVAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES TORREVIEJA AUDIOVISUAL

La 11.ª edición del Festival Nacional de Cortometrajes Torrevieja Audiovisual puso su broche de oro el sábado, 5 de septiembre, con la proyección de los dos cortos ganadores y la entrega de premios en el Teatro Municipal. La velada contó previamente con la proyección especial, fuera de concurso, del primer corto profesional de la cineasta torrevejense Lucía Samper Prada, titulado “Salitre”.

Se trata de un trabajo de 17 minutos, cargado de simbolismo y basado en la identidad de la ciudad, con el que la directora rescata la memoria colectiva ligada a la sal y a la pérdida de los oficios tradicionales. La joven cineasta torrevejense firma un alegato en defensa de la artesanía salinera, con el trabajo destacado del actor torrevejense Vicente Gil, con un acento auténtico de Torrevieja que también se pierde, y del joven Guille Zani. Fuera de la ficción y de las impresionantes imágenes aéreas del charco y de las montañas de sal, apenas quedan dos salineros que elaboren barcos y figuras cuajados en sal.

El premio al mejor corto de animación recayó en “Anaglifo”, de Valle Comba. La directora recibió el galardón y el barco de sal de manos de los miembros del jurado José Manuel Álvarez y Óscar Toribio.

El corto, de nueve minutos, aborda las situaciones que provocan ansiedad a Violeta, una joven que siente una presencia invisible que perturba su realidad. Al final comprende que debe aprender a ver —con sus lentes de dos colores, roja y azul— de una manera nueva para entenderse a sí misma, a su mente y a sus fantasmas. Valle Comba invitó al público a pensar en la salud mental desde la perspectiva de quienes intentan sentirse mejor sin que su entorno se dé cuenta de lo que están sufriendo.

La sesión se cerró con la proyección del corto de ficción “Videoclub 2001”, de Guillermo Polo, ganador del premio al mejor corto de ficción. Es un trabajo de más de dieciséis minutos ambientado en el otoño de 2005, cuando la digitalización avanza de forma imparable y los videoclubs empiezan a estar en peligro de extinción. Mila, una joven rebelde que hereda el Videoclub 2001 tras la muerte de su padre, debe decidir si lucha por mantenerlo vivo.

El director recibió el premio de manos de otros dos miembros del jurado, Meka Ribera y Roo Castillo. Polo explicó que el corto será germen de un largometraje y reivindicó la forma de relacionarse que se daba en los videoclubs, a través de las recomendaciones a los clientes cinéfilos habituales y del trato diario con los vecinos del barrio. También apuntó a la esperanza de recuperar ese vínculo entre el cine y las personas en un tiempo en el que todo está disponible en las plataformas.

El Festival Nacional de Cortometrajes Torrevieja Audiovisual abrió su programación el viernes, 4 de septiembre, con la proyección de siete cortos, cuatro de ficción y tres de animación. En esta primera sesión estuvieron presentes los cineastas Eva Gamallo, Anna Juesas, María Lorenzo y David Gaspar, junto a la directora del festival, Lidiana Rodríguez.

La noche comenzó con “África S.A.”, de Eva Gamallo, que narra la historia de Hawa, una niña gambiana que vive en Madrid y escribe una carta a su abuela, en Gambia, para contarle que les va muy bien en España gracias al negocio que ha puesto en marcha su madre y que les ha cambiado la vida. Un final inesperado deja huella.

Después se proyectó el corto de animación “Fast Rats”, de Anna Juesas, que puso la nota de humor con la absurda batalla protagonizada por dos ratas y sus foodtrucks. Es un trabajo de humor ácido y animación 3D que retrata cómo el capitalismo convierte la competencia en autodestrucción y cómo, por desgracia, siempre gana.

El corto de ficción “Normal”, de Verónica Bascuñana y Eva Moreno, llenó de emoción la sala del Teatro Municipal. El público empatizó con Elsa, una niña autista de 8 años a la que le chiflan los trenes y que salta sin parar para calmar sus emociones. Los efectos de imagen y sonido permitieron ponerse en su lugar durante unos segundos y vivir unas sensaciones que no todo el mundo es capaz de comprender. Elsa, junto a Carla, una nueva alumna empeñada en que se comporte normal, descubre que la amistad verdadera supone aceptar a los demás tal y como son.

A continuación se proyectó el corto de animación “Habanera”, dirigido por la torrevejense María Lorenzo y producido por Enrique Millán, con música de Armando Bernabéu Lorenzo. Es un trabajo de seis minutos que explora una metáfora de la vida inspirada en una tradición salinera: seis pequeños barcos, destinados a quedar cubiertos de cristales de sal, escapan al mar. Una odisea de personajes diversos, unidos por la valentía de construir su propio camino.

El corto de ficción “Desagradecido”, de Iñaki Rikarte y Aitor de Kintana, divirtió y desconcertó a partes iguales. La historia enfrenta dos maneras de entender un mismo hecho, agrieta algunas certezas y deja al descubierto nuestro lado más miserable.

También se proyectó “Goma”, un corto de animación de Júlia Francino Rodríguez, una historia sobre la perseverancia de Borrador por dibujar como los lápices, algo que logra gracias a la ayuda de su amigo Carbón. El corto deja como reflexión final que hay muchas maneras de superar obstáculos y hacer realidad lo imposible.

Además, llegó el turno del corto de ficción “Trece gatos”, de David Gaspar. Una dramedia sobre la evasión emocional, el trauma y los instintos que nos salvan… o nos encierran. A través de gestos felinos como recurso narrativo, la obra expresa lo que las palabras no pueden.

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FINALIZADO EL RODAJE DE "PERIFÈRIQUES", DE DAVID ILUNDAIN

David Ilundain ha concluido el rodaje de su nuevo largometraje, "Perifèriques", desarrollado en los municipios de Baix Vallès Martorelles y Sant Fost de Campsentelles, con el objetivo de recrear un pueblo ficticio de la periferia.

La película sigue a Aziza, Nadia, Ikram y Majda, quienes sueñan con independizarse y vivir juntas en Barcelona, pero entre ellas y su futuro hay una barrera de expectativas familiares, presiones culturales y el peso de su propia identidad. Cuando un video comprometido de la más rebelde se hace viral, la relación de las cuatro primas se tambalea y cada una tendrá que escoger entre seguir el camino marcado o desafiarlo.

Basada en la novela El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi , que ganó el Premio Navidad de Novela 2021, el guión de la película es de  Marta Vivet Montagut y Hajar Boujtat.

Se trata de una producción de la catalana Inicia Films en coproducción con la belga Bulletproof Cupid. Además del apoyo de Europa Creativa MEDIA al Desarrollo de Contenido, la cinta cuenta también con el apoyo del  ICEC y la financiación del ICAA , así como con la participación de 3Cat.

El objetivo ahora es tener la película terminada durante el primer trimestre del próximo año para iniciar su recorrido por festivales, con la voluntad de que pueda participar, si es posible, en el Festival de Málaga. El estreno comercial está previsto, en principio, de cara al otoño del próximo año.

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viernes, 4 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA "SACAMANTECAS", DE DAVID PÉREZ SAÑUDO. ESTRENO EN LAS SALAS DE CINE DE ESPAÑA EL 6 DE NOVIEMBRE

 

"Sacamantecas" ya tiene puesta de largo. La película de David Pérez Sañudo rodada en Vitoria-Gasteiz se presentará en una Proyección Especial de la Sección Oficial de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. Tras su paso por Donostia, el filme se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre, distribuido por Buena Vista International.

La película recupera la figura de Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie documentado de España. La historia arranca cuando Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz) regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. Decidida a encontrar justicia, Ángela toma las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Garayo (Antonio de la Torre), un campesino analfabeto sobre el que pesa la sospecha de haber estrangulado a varias mujeres en las afueras de la ciudad, mientras la Tercera Guerra Carlista agoniza.

El rodaje arrancó en octubre de 2024 con Vitoria-Gasteiz como eje principal y regresó a la ciudad en enero de 2025, pasando por la Catedral de Santa María, el Palacio de la Provincia, la plaza del Machete y el Casco Medieval, además de otras localizaciones alavesas como Agurain, Amurrio, Elciego o Urarte. Completan el reparto Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros, además de Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

"Sacamantecas" es una producción de La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, y con el patrocinio de Fundación Vital.

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COMIENZA EL RODAJE DE "MEMORIAL", SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA SERGI PÉREZ

"Memorial", segundo largometraje de Sergi Pérez después de "El camino más largo para volver a casa", ha iniciado su rodaje, según ha anunciado el productor y distribuidor de Bteam Pictures, Alex Lafuente. La ópera prima de Pérez, una película muy indie, fue acogida de manera cálida por la crítica pero ha tenido que esperar nada menos que 12 años para hacer el segundo largometraje.

Ya "Memorial" sigue a Manel, un conservador de arte que trabaja en el Museo del Prado, y que acaba de perder a su marido, quien trabajaba como restaurador en la pinacoteca. Durante un viaje en el que Manel se ve obligado a trasladar a Amberes un valioso cuadro con el que está profundamente unido, su hija Laia desvela secretos familiares en Madrid.

El largometraje, que Sergi Pérez escribe junto a Anna Cammany, fue seleccionado en la séptima edición de La Incubadora de la ECAM. El director participó con una de las productoras de la película, Carla Sospedra (Edna Cinema). El programa de la ECAM fue un 'revulsivo' para el desarrollo del guion y, además, les ayudó a reforzar el proyecto encontrando dos socios nacionales para la producción, una distribuidora y una coproducción francesa, según ha explicado Sospedra.

Junto a Edna Cinema, el largometraje está producido por Sumendi Filmak y BTeam Prods, de España, en coproducción con la belga Scope Pictures y la francesa Noodles Production.

Asimismo, ha sido financiada por los organismos cinematográficos españoles y catalanes (ICAA e ICEC) con el apoyo de Filmin y HBO Max, y la cadena pública catalana 3Cat. El rodaje está previsto que se desarrolle en Barcelona, el sur de Francia y Madrid, incluyendo el Museo del Prado.

Sinopsis: Manel (Sergi López), conservador de la pinacoteca más grande del mundo, se ve obligado a trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que está profundamente unido. Durante el viaje, lidia con el duelo por la pérdida de su esposo, restaurador del museo, mientras su hija, Laia (Iria del Río), descubre secretos familiares en Madrid. Cuando Manel se percata que deberá separarse definitivamente del cuadro se desencadena su irracionalidad, llevándolo a un viaje a lo desconocido.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "AL FINAL TODO VA A ESTAR BIEN", DE NÉSTOR RUIZ MEDINA

El largometraje de producción navarra "Al final todo va a estar bien", dirigido por Néstor Ruiz Medina, ha concluido su rodaje y entra ahora en fase de posproducción. La película es una producción de La Vida Sigue AIE, en coproducción con Sorenfilms, Mono con Pistolas, Hackeo Productions y Guainot Produce.

Se trata de una sátira coral construida en torno a una serie de historias interconectadas que exploran las adicciones, la dependencia emocional y los aspectos más absurdos de la vida contemporánea. Durante el último bloque de rodaje se incorporó al reparto protagonista Luka Peroš, conocido internacionalmente por interpretar a Marsella en "La casa de papel".

Peroš se suma al elenco previamente anunciado, encabezado por Esther Acebo, también conocida por su participación en "La casa de papel", junto a Roberto Manrique ("Sin senos sí hay paraíso"), María Lázaro ("21 Paraíso"), Alex Sorian Brown ("Evan Wood", "Hora y veinte"), Ricardo Dávila, Elena Zurita ("Islas"), Maru Limeres ("Tránsito") y Arya Laborda.

Con el rodaje ya concluido, los productores supervisan actualmente la posproducción de cara al previsto lanzamiento de la película en festivales y mercados internacionales.

Coincidiendo con el inicio de la posproducción, el cineasta y productor Raúl Cerezo también se ha incorporado al proyecto como productor ejecutivo, reforzando el equipo de producción durante la fase final de la película. Citizen Skull, vinculada anteriormente al proyecto, ya no forma parte de la producción.

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jueves, 3 de septiembre de 2026

LA PELÍCULA "5 MINUTOS MÁS", DE JAVIER LUIZ CALDERA, SE PROYECTARÁ EN EL FESTIVAL DE SITGES

 

"5 minutos más", película de Movistar Plus producida por El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero, protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, se proyectará en la sección Sitges Collection de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del Fantastic Fest de Austin, en Estados Unidos.

"5 minutos más" es el debut como guionista cinematográfico de Berto Romero y marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series ‘Mira lo que has hecho’ (Premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El otro lado’ ambas también originales de Movistar Plus, producidos por El Terrat.

Javier Ruiz Caldera ha consolidado una de las trayectorias más versátiles del panorama audiovisual español. Su filmografía destaca por la libertad con la que combina géneros y por un humor muy personal que impregna sus historias. Con "5 minutos más" vuelve a colaborar con Berto Romero, compañero creativo habitual al que ha dirigido en "El otro lado", "Mira lo que has hecho", "Anacleto: agente secreto", "Tres bodas de más"y "Wolfgang".

Sinopsis: "5 minutos más" narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

En palabras del director Javier Ruiz Caldera, “Uno siempre busca que su siguiente película sea diferente a la anterior; que represente un nuevo reto y me obligue a enfrentarme a ella desde una perspectiva desconocida como director. En cuanto leí el primer guion de largometraje de Berto Romero supe que había encontrado el proyecto soñado. El desafío de "5 minutos más" era hacer creíble una premisa tan original como la que propone la historia”.

Completan el reparto Carlos Bernardino ("Mano de hierro"), Marc Soler ("UPA Next"), Clàudia Melo ("En los márgenes"), Puchi Lagarde ("Galgos"), Tian Tosas ("La última noche en Tremor") y Nia Tosas ("El mal invisible").

"5 minutos más" llegará a los cines el 22 de enero de 2027. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

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ARRANCA EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "MARCELO EN EL MUNDO REAL", DE LA ARGENTINA LUCÍA PUENZO

Ha comenzado el rodaje de "Marcelo en el Mundo Real", dirigido por la argentina Lucía Puenzo (‘XXY’). El largometraje, producido por Zeta Studios (España) y Elefantec Global (México), traslada a la gran pantalla la novela homónima del autor mexicano-estadounidense Francisco X. Stork ("Desaparecida").

El largometraje, cuyo rodaje transcurrirá entre Uruguay y Boston, cuenta con un reparto internacional encabezado por Eva Longoria ("Mujeres desesperadas") y Eugenio Derbez ("Radical"). Completan el reparto: Àstrid Bergès-Frisbey ("Way Down"), Matthew Borrero y Ema Giménez Zapiola.

Lucía Puenzo vuelve a colocarse tras las cámaras con un coming of age que combina sensibilidad y crudeza para abordar temas universales como la neurodivergencia, la identidad y los lazos familiares, a través de la historia de un joven con trastorno del espectro autista y sus dificultades para integrarse en una sociedad tan competitiva como la actual.

Sinopsis: Marcelo es un joven con Trastorno del Espectro Autista (TEA) cuya tranquila vida en las afueras de Boston, protegida por una rutina y un entorno controlado, cambia de forma abrupta cuando su padre lo convence para que acepte un trabajo de verano en su bufete de abogados. Marcelo conocerá a Jazmine, una joven compañera del departamento de correos, quien lo desafiará a explorar su potencial y a confiar en su propia forma de ver el mundo.

Mientras lucha por adaptarse a las interacciones sociales en el mundo corporativo y a las dinámicas de poder en la oficina, Marcelo descubre un oscuro secreto, relacionado con el trabajo de su padre, que amenaza con destruir el futuro del bufete y todo lo que él ha considerado como la verdad. Al final, Marcelo deberá elegir entre ceder y adaptarse al mundo real… o arriesgarlo todo para hacer lo que cree que es correcto.

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