Los Amadores del Cine

martes, 1 de septiembre de 2026

CASTING EN MÁLAGA PARA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "VENGO DE ESE MIEDO", QUE SERÁ DIRIGIDA POR VIOLETA SALAMA

Se ha lanzado un casting para el rodaje de la película "Vengo de ese miedo", adaptación de la rotunda novela homónima de Miguel Ángel Oeste. Violeta Salama ("Alegría" y "Auri") ha asumido la dirección de esta historia sobre el maltrato familiar en la infancia que protagoniza el malagueño Miguel Herrán ("La casa de papel" y '"Modelo 77").

El casting general para la película está abierto tanto a hombres y mujeres de todas las edades, ya que se buscan perfiles a partir de 18 años. Una de las exigencias de la convocatoria de Dorado Casting es que los cortes de pelo no sean modernos, ya que "Vengo de ese miedo" se ambienta en la década de los 90 y el año 2000. La prueba de selección de figurantes será presencial, el próximo sábado 5, de 9 a 15 horas, y se celebrará también en El Palo, en Schooltraining (calle Pérez Zúñiga, 9).

La filmación del filme de Violeta Salama se desarrollará en Málaga entre finales de septiembre y octubre. Producida por Mocosbi Films y Tornasol Films (Gerardo Herrero), la película lleva a escena la desgarradora historia de una familia marcada por un padre tan seductor como maltratador, en una época en la que estas situaciones y dramas se vivían en casa sin el reproche social y el castigo legal que hoy día supone la violencia doméstica.

ALEXANDRA JIMÉNEZ Y MARIBEL VERDÚ EN EL TRÁILER DE LA COMEDIA "GRACIAS, EQUIPO"

La película "Gracias, equipo" de Netflix ya tiene tráiler oficial, que transforma una convivencia laboral aparentemente inocente en una competición por conservar el empleo. Esta nueva comedia negra española reúne a Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Pedro Casablanc y Raúl Tejón alrededor de una empresa quesera en decadencia.

La película no pasará por los cines, sino que irá directa a Netflix el 11 de septiembre de 2026. Por tanto, no habrá que buscar horarios ni entradas para verla, tan solo sentarte en el sofá, ¡pero antes sigue leyendo para saber lo que te encontrarás tras el característico ‘tudúm’ de la plataforma!

El tráiler de "Gracias, equipo" presenta el retiro de Tío Mochales como una sucesión de pruebas disparatadas. Sin embargo, la promesa de reforzar la plantilla cambia cuando Pepa anuncia que no todos continuarán en la empresa. Desde ese instante, colaborar deja de ser prioritario.

El avance comienza con Olga llegando a una oficina aparentemente vacía y sorprendiendo a unos compañeros que la esperaban al día siguiente. Después, Pepa anuncia el team building en Vilches del Morrazo, un pueblo presentado como ‘con más vacas que habitantes’.

La convivencia incluye carreras en bicicleta, piragüismo, un Jenga gigante y una persecución tras un queso que rueda por una pendiente. El problema llega cuando entran en juego los despidos, pues es entonces cuando las actividades motivacionales se convierten en una batalla de rivalidades, peloteo y alianzas interesadas.

La película sigue a los trabajadores de Tío Mochales, una compañía que llegó a dominar el mercado español del queso. Ahora intenta disimular su decadencia con un retiro rural en el pueblo en el que nació el negocio. El plan es recuperar los valores corporativos tradicionales… pero me da en la nariz que no saldrá como se esperaba.Películas

La noticia de una importante reducción de plantilla rompe esa fachada. Lo que iba a unir al grupo saca a la luz traiciones, filtraciones y miedo al futuro. Yo diría que ahí está su gran gancho: utilizar una situación absurda para retratar ansiedades laborales muy reconocibles.

La propuesta combina comedia negra, sátira empresarial y cine coral. No se centra únicamente en burlarse de los juegos corporativos, sino en reírse del ya clásico discurso empresarial de ‘somos una familia’ con decisiones que amenazan la estabilidad de los empleados.

El reparto de "Gracias, equipo" está encabezado por Alexandra Jiménez como Olga, directora comercial, Maribel Verdú como Pepa, directora general, Pedro Casablanc como Domingo, responsable de contabilidad y Raúl Tejón como Marco, director de marketing. Y sí, sus diferentes posiciones prometen alimentar el choque interno.

Blanca Martínez interpreta a Laura, responsable de Recursos Humanos. También participan Ismael Fritschi y Víctor Rebull, mientras que Saturnino García y Pepe Viyuela realizan colaboraciones especiales. Netflix todavía no ha detallado oficialmente el nombre de todos los personajes secundarios, ¡que no son pocos!

La película está creada y escrita por Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, responsables de La vida breve y Días mejores. Diego Núñez Irigoyen dirige la producción de Zeta Studios.Películas.

TEASER TRÁILER DE "INURRI ITSUAK" ("LAS CIEGAS HORMIGAS"), DE IGOR LEGARRETA. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 9 DE OCTUBRE

Os presentamos el teaser tráiler de "Inurri Itsuak" ("Las ciegas hormigas") de Igor Legarreta, una historia sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha por la supervivencia del ser humano.

La película está protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden, Patxi Bisquert y Carlos Santos, entre otros., y es una producción de Lamia Producciones, LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral en coproducción con Caviar Antwerp y la participación de EiTB, Atresmedia Cine y HBO MAX. Distribuye Buena Vista International.

En la taquilla española aterrizará el próximo 9 de octubre. Antes se presenta en la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián.

ANDALUCÍA ACOGE EL RODAJE DEL PRÓXIMO LARGOMETRAJE DE JOTA LINARES, "HESTIA"

"Hestia" es el nuevo largometraje de Jota Linares, director de "¿A quién llevarías a una isla desierta?" y "Las niñas de cristal", que actualmente se encuentra en proceso de rodaje en diferentes localizaciones de Andalucía.

La película se sitúa a comienzos de los años noventa, una etapa marcada en España por acontecimientos como la preparación de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y la Expo de Sevilla, dos acontecimientos que proyectaban internacionalmente la imagen de un país que atravesaba un periodo de transformación social y económica. En paralelo a esa imagen de modernidad, la epidemia del sida afectaba especialmente a determinadas comunidades y marcaba la vida de numerosas personas. "Hestia" utiliza ese contexto histórico como punto de partida para contar la historia de dos hombres pertenecientes a generaciones diferentes.

La película sigue a Miguel, un hombre que está empezando a morir, y Hugo, un joven que está empezando a vivir. Sus caminos se cruzan cuando Miguel recoge a Hugo en la carretera, dando comienzo a un viaje por distintos lugares de España. El desplazamiento de ambos sirve para descubrir una realidad alejada de la imagen oficial de modernidad que proyectaba el país en aquellos años. A lo largo del recorrido aparecen historias inacabadas y espacios vinculados a personas que han tenido que construir sus propios vínculos al margen de las estructuras familiares tradicionales.

La carretera se convierte así en uno de los elementos centrales del relato. El viaje permite que Miguel y Hugo establezcan una relación mientras se enfrentan a sus respectivas circunstancias vitales y descubren diferentes formas de entender la familia, el cuidado y la pertenencia.

Eneko Sagardoy y Hugo Welzel encabezan el reparto de Hestia en los papeles de Miguel y Hugo, respectivamente. Junto a ellos participan Alberto San Juan y Milena Smit.

El rodaje se está desarrollando actualmente en Andalucía, una de las principales localizaciones de la película. La producción tiene previsto trasladar a la pantalla diferentes espacios de la España de principios de los noventa para acompañar el viaje de sus protagonistas. "Hestia" tiene previsto su estreno en salas de cine durante 2027.

EL DIRECTOR LUCENSE MARCOS BESTEIRO RUEDA EN GALICIA UN THRILLER AMBIENTADO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

El cineasta con raíces lucenses Marcos Besteiro, de 22 años, prepara un thriller ambientado en el Camino de Santiago y utilizará un albergue de Castroverde como escenario principal. El proyecto supone el salto al largometraje del gallego, cuyos tres primeros cortometrajes han sido seleccionados y reconocidos en distintos certámenes nacionales e internacionales, entre ellos la Mostra de Curtas de Noia, Notodofilmfest y el Cinema Jove.

'Siempre imaginé que esta película transcurría en Galicia. Es un lugar maravilloso para contar historias', explica Besteiro. 'Nuestros primos tienen un albergue en Castroverde y por eso se me ocurrió ubicar allí la historia'. El director, nacido en A Coruña y con raíces familiares en Riotorto y Viveiro, ha querido hacer de Lugo su escenario central.

El guion de la peli, que es un thriller, lo firma junto a Claro García, guionista y colaborador habitual de cineastas como José Luis Garci y Javier Fesser, y ganador del Premio Goya por la adaptación cinematográfica de "Mortadelo y Filemón", además de contar con una amplia trayectoria en cine y televisión.

El proyecto nace también del trabajo como productor de Martín Rothardt, compañero de aventuras en el audiovisual del cineasta gallego. Rothardt, nacido en Lugo, ha producido varios cortometrajes como "Saír do Limbo", "Galicia Non Arde" y "El Lambo de San Blas", premiados a nivel nacional e internacional.

LA PELÍCULA "LAS HIJAS", DE DANIEL ROMERO, ESTARÁ EN COMPETICIÓN EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SITGES

La película "Las hijas", de Daniel Romeno, tendrá estreno español en la próxima edición del Festival de Sitges, dónde compite en la secicón oficial a concurso. La película ha recibido el premio Sideral Cinema en el pasado Festival de Cannes, dentro de la sección 'Goes to Cannes 2026', el works-in-progress del Marché du Film del certamen galo.

Con guión del bilbaíno Asier Guerricaechebarría y del propio director, la película es un thriller psicológico cuyo argumento gira alrededor del secuestro de una chica de veinte años que, tras unas noche de fiesta, despierta en una casa en medio del bosque en la que viven otras tres jóvenes.

Estas la reciben amablemente y se comportan como si fuesen las hijas del secuestrador. Descubriremos que ellas también han sido secuestradas y que el aislamiento, físico y emocional, ha empujado a estas jóvenes a desvincularse del mundo real con el paso del tiempo, hasta llegar a un punto de no retorno en el que abrazan la idea de la casa como comunidad idílica. La protagonista deberá luchar por no dejarse arrastrar por su fanatismo y convertirse en una de ellas.

La película propone un viaje opresivo que trata de indagar en los mecanismos psicológicos que permiten que una persona se adapte y perpetúe un sistema perverso, o bien se rebele ante él. La manipulación, el engaño y la violencia se dan la mano en una propuesta que abraza el cine de género, pero que a la vez se sostiene en el desarrollo de personajes, alejándose del artificio.

Con banda sonora de la compositora Nerea Alberdi, dirección de fotografía de José Rosete y la dirección de sonido de Laura Gantes, el rodaje ha transcurrido entre Bilbao, Balmaseda y Orduña. Por fin, la producción corre a cargo de Hutz AIE, con la participación de EITB y TVE, en coproducción con la británica Escape Plan, productora de cine especializada en el cine de género con sede en Londres.

EL CINEASTA TARRACONENSE ADRIÀ GUXENS FINALIZA EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "LÓNGQUÁN"

Ha finalizado el rodaje de "Lóngquán", primer largometraje del cineasta tarraconense Adrià Guxens, cocreado junto al propio protagonista de la película, el bailarín y actor Junyi Sun. Se trata de una producción de La Charito Films y Pausa Dramática Films, cuya filmación ha transcurrido por diversas localizaciones de Barcelona y una recóndita región montañosa de la provincia de Zhejiang, en el sur de China.

El rodaje en el país asiático ha supuesto un reto importante para el equipo técnico, que ha tenido que filmar en el pueblo natal de la familia, situado entre imponentes bosques de bambú, trasladando los equipos a través de sinuosas carreteras de montaña y adaptándose a la climatología extrema de la región a lo largo de varias estaciones. Además, en el set se cruzaban continuamente hasta cinco idiomas: catalán, castellano, inglés, mandarín y el dialecto local de Lóngquán.

La ópera prima de Guxens se alzó con el Premio WIP de los Spanish Screenings de Locarno Pro, dotado con un premio económico para la postproducción en el laboratorio barcelonés Antaviana, además de conquistar premios de industria en el Festival de Cine de Málaga y el Festival Internacional de Cinema de Tarragona REC.

Gracias al impulso y al premio concedido en Málaga, el próximo paso estratégico de la película será su participación en el mercado de Abycine Lanza WIP este próximo mes de octubre, donde terminará de definir su ventana de distribución y ventas internacionales de cara a su estreno definitivo en festivales y cines en 2027.

La película aborda el conflicto de identidad, el desarraigo y la búsqueda de los orígenes de las segundas generaciones de origen asiático nacidas en España. "Lóngquán" sigue a Junyi Sun, un bailarín de 37 años que creció en Cataluña y que solo había regresado a China en una ocasión cuando tenía siete años. El corazón del relato late a través del reencuentro de Junyi con sus raíces y, muy especialmente, con su anciana abuela de 96 años, a la que no veía desde hacía tres décadas.

Para difuminar las fronteras entre el documental y la ficción, Guxens ha integrado en el reparto a la familia real del protagonista (Junjie Sun, Wang Shangmei y Wang Ju’e), a su compañía de danza (liderada por Alma Steiner y Marina Miguel, junto al propio Junyi) y al actor chino Lu Jiacheng.

LOS GANADORES DE LA 19 EDICIÓN DEL FESTIVAL ISLANTILLA

La clausura de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha acogido la entrega de los Premios Luna de Islantilla, que han reconocido a la producción española "Plus Ultra", de Elías Pérez, con el galardón al Mejor Largometraje, de la mano de un jurado presidido por el cineasta Rafael Cobos, acompañado por los también directores Patricia Ortega, Paco Ortiz y Reyes Gallegos, y por el Delegado Territorial de Canal Sur en Huelva, Norberto Javier.

El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje ha recaído en "Furia", de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat, mientras que los Premios del Público han distinguido a "Un hombre de verdad", de Liteo Pedregal, y al corto "Hasta enterrarlos", de Marco Araújo. El acto, organizado por la Mancomunidad de Islantilla, ha sido conducido por Ignacio Mateos y Numa Paredes.

El documental ganador relata la hazaña de cuatro aviadores españoles que en 1926 cruzaron el Atlántico en un solo avión, volando de España a Argentina, un logro sin precedentes que encarnó el espíritu visionario de una época marcada por los avances tecnológicos y los sueños colectivos. Silenciado después por tensiones políticas, el vuelo se inscribe en una Europa convulsa, donde cuatro militares de ideologías opuestas compartieron cabina para protagonizar esta gesta.

La noche incluyó un homenaje a Javier Fesser, director, guionista y productor galardonado en esta edición del festival con el Premio Luis Ciges. 'Tu talento, tu cercanía a Luis Ciges y a Islantilla, pero sobre todo, el enorme corazón que pones a todos tus proyectos y personajes, unos personajes que se quedan a vivir con nosotros por su naturalidad y precisamente porque en ellos se intuye el corazón que hay detrás', aseguró el director del certamen, Esteban Magaz, durante la entrega.

Tras las intervenciones de Javier Gutiérrez, Pepe Viyuela y Elisa Hipólito, actores esenciales en la filmografía de Fesser, el propio director subió al escenario para recoger su premio. 'Agradezco especialmente este premio por lo que significa para mí Luis Ciges, alguien que representaba la humildad y la sencillez más absoluta», apuntó el director de "Campeones"'.

La ceremonia de clausura concluyó con la sesión especial ‘Islantilla presenta’, introducida por la actriz Luichi Macías, quien adelantó las primeras imágenes del largometraje ‘"Taranta", dirigida por Samuel Nácar y que se estrenará próximamente.

viernes, 28 de agosto de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA COMEDIA "CITAS: LA PELÍCULA". ESTRENO EN LAS SALAS DE CINE DE ESPAÑA EL 20 DE NOVIEMBRE

Ya está disponible el teaser tráiler de “Citas: la película", la nueva comedia romántica creada por Pau Freixas, escrita por Clara Esparrach y dirigida por Gemma Ferraté. Cuatro historias entrelazadas sobre el amor contemporáneo con Barcelona como escenario en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, en el que la ciudad se llena de libros y rosas.

Una comedia coral protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa, Berta Castañé, Álex Brendemühl, Paula Malia y Àlex Maruny.

La película desarrolla cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de 'Citas' y dos de 'Citas Barcelona', el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

“Citas: la película" es una producción de Filmax y Citas La Película AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video.

La película se estrenará en cines el 20 de noviembre distribuida por Filmax, que también estará a cargo de las ventas internacionales.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

TEASER TRÁILER DE LA ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA JAVIER GINER, "ESTA SOLEDAD"

Presentaros el teaser tráiler y el póster oficial de "Esta soledad", el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+). La película, que tendrá su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors, llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, y está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor, Oriol Pla, y Marina Salas. "Esta soledad" cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal. Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

"Esta soledad", en palabras de Javier Giner 'es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad'.

La peli es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

LAS 31 PRODUCCIONES VASCAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN ZINEMIRA DEL 74 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Un total de 31 títulos con producción vasca –26 largometrajes, un mediometraje, un cortometraje, dos series y un proyecto en fase de producción– se presentan en la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, acogerá trece largometrajes, diez de ellos en estreno mundial.

Las demás producciones se proyectarán en la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Nest, Culinary Zinema, Made in Spain, Velódromo, Klasikoak, Gala EITB, Gala RTVE, Origen: Euskadi y el Foro de Coproducción Europa-América Latina. De estos títulos, aquellos que tengan su estreno mundial en el Festival optarán al Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para las productoras y productores de la película ganadora.

Igor Legarreta (Leioa, 1973) se encargará de inaugurar la sección con "Inurri itsuak" ("Las ciegas hormigas"). En su tercer largometraje, protagonizado por Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga y Carlos Santos y basado en la novela «Las ciegas hormigas» de Ramiro Pinilla, cuenta la historia de una familia que se hace a la mar para recuperar el carbón de un barco inglés hundido en la costa tras una tormenta.

El protagonista de la clausura de la sección será el chef y presentador televisivo Karlos Arguiñano, cuya vida ha recogido Arantxa Aguirre (Madrid, 1965) en la película "Un tal Karlos". Aguirre trabajó como ayudante de dirección con cineastas como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis García Berlanga antes de iniciar su carrera en producciones de no ficción.

En la película "Irailak" (Septiembres), Izaskun Arandia Galarraga (Tolosa, 1972) sigue los pasos de su bisabuelo, que en 1935 abandonó Tolosa y regresó a su pueblo natal en Burgos; poco después su familia fue informada de que había muerto en la guerra.

"300 haritz" (300 robles) reúne a 23 cocineros de Mahaia Kolektiboa y a varios artistas para reflexionar sobre avanzar sin perder de vista el origen. Aunque se trata del pirmer largometraje de Aitor Aranguren Ordóñez (Rentería, 1997), el director cuenta con experiencia previa en el ámbito de la no ficción.

En el décimo aniversario de la muerte del actor Álex Angulo, su hija adoptiva Dodó regresa de Taiwán para descubrir quién fue su padre en "La maleta de Álex", una road movie de Alejandro Cortés Calahorra (Zaragoza, 1983).

La no ficción "Gatibu, agur esan barik" (Gatibu, sin decir adiós) sigue la última gira de la banda de rock Gatibu y hace un repaso de sus 25 años de trayectoria. Jabi Elortegi (Bermeo, 1969) ha dirigido ficción, películas de no ficción y series.

En "Pedro Arrupe. Yo viví la bomba atómica", Maite Ibáñez (Bilbao, 1962) recoge el testimonio del misionero bilbaíno Pedro Arrupe, que el 6 de agosto de 1945 fue testigo del lanzamiento de la bomba atómica de Hiroshima desde el bombardero Enola Gay. Historiadora y arqueóloga, Ibáñez ha trabajado como directora y escritora en numerosas obras de no ficción.

El director Nitya López Saitua (Ibarrangelu, 1996) ha contado con los actores Iraia Elías y Miguel Garcés para recrear la discusión que provocó la ruptura de sus padres en su primer largometraje, "Simulacro".

En la obra de no ficción "Txakun txakür", filmada a lo largo de ocho años, Elsa Oliarj-Inès (Atharratze, 1988) relata la lucha por ser aceptada de una niña llamada Élise. Zinemira acogerá este debut que competirá al Premio Irizar.

Los periodistas de El Diario Vasco David Taberna (Errentería, 1978) e Iñigo Puerta (San Sebastián, 1974) presentarán "Izarrak", una obra de no ficción que analiza el recorrido que ha llevado a la gastronomía vasca y al entorno de San Sebastián a convertirse en un punto de referencia único en el mundo.

Por su condición de estrenos mundiales, varias películas programadas en otras secciones distintas de Zinemira competirán también por el Premio Irizar al Cine Vasco. Y Zinemira incluirá además tres producciones vascas fuera de concurso que no optarán al Premio Irizar al Cine Vasco: "Itzalak argitzen" (Iluminando las sombras), un filme de Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) y Gorka Bilbao (Gernika, 1974) que documenta el proceso de restauración de cuatro mediometrajes vascos producidos en los años 80 y reestrenados en el ciclo Euskal Zinema de la Filmoteca Vasca; la película de animación "Winnipeg, el barco de la esperanza", con la que Beñat Beitia (Pamplona, 1976) y Elio Quiroga (Las Palmas, 1965) han participado en los festivales de Annecy y Shanghái, y "Las hijas del mar", un trabajo de Gemma Gonzalez Martinez (San Sebastián, 1980) que se estrenará en GNaturaldia en septiembre.

Finalmente, el Foro de Coproducción Europa-América Latina cuenta este año con un proyecto con participación vasca, "Éste es el recuerdo que me gustaría tener de mamá", dirigido por Ernesto Martínez Bucio (Uriapán, 1983).

El premio Zinemira es un galardón honorífico que otorgan el Festival de San Sebastián y la asociación de productoras EPE-IBAIA para reconocer la trayectoria de una personalidad del cine vasco. Hasta ahora lo han recibido Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016), Julia Juániz (2017), Ramon Agirre (2018), José María Txepe Lara (2019), Sara Bilbatua (2020), Kimuak (2021), Txema Areizaga (2022), Paco Sagarzazu (2023), Elena Irureta (2024), y Telmo Esnal y Asier Altuna (2025). Este año, el Festival y EPE-IBAIA homenajearán al actor Jose Ramon Soroiz en la Gran Gala del Cine Vasco que se celebrará el 22 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia.

Jose Ramon Soroiz (Legorreta, 1951) es una de las caras más conocidas y respetadas de la interpretación vasca. A lo largo de sus más de cuatro décadas de trayectoria, ha sido testigo y protagonista de la evolución del cine, el teatro y el audiovisual en Euskal Herria. El año pasado ha trabajado en la película "Maspalomas", que le valió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián a la mejor interpretación protagonista y el premio Goya, convirtiéndose en el primer actor vasco en ganar este último galardón.

jueves, 27 de agosto de 2026

RICARDO DARÍN PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN "LO DEJAMOS ACÁ", DEL ARGENTINO HERMÁN GOLDFRID

El actor argentino Ricardo Darín, imagen del cartel del 74 Festival de Cine de San Sebastián, presentará en esta edición del certamen donostiarra, en premier mundial, la película "Lo dejamos acá", de su compatriota Hernán Goldfrid.

El filme, que Darín protagoniza junto Diego Peretti, formará parte del programa Otras Actividades del Zinemaldia, y es un homenaje del festival al intérprete al que concedió su máximo galardón honorífico, el Premio Donostia, en el 2017.

El largometraje, que llegará a Netflix el 16 de octubre, sigue a un psicoanalista pragmático (Darín) que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo (Peretti) llega a su consulta, explica el certamen en una nota. Darín (Buenos Aires, 1957), una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, es desde hace 20 años un rostro habitual del Festival.

Por su parte, Hernán Goldfrid (Buenos Aires, 1979) debutó en el largometraje en el 2009 con la comedia romántica "Música en espera", y posteriormente, dirigió el thriller "Tesis sobre un homicidio" (2013), protagonizado también por Ricardo Darín, que superó el millón de espectadores en Argentina.

Entre el 2016 y el 2023, el realizador argentino dirigió las tres temporadas de la serie "El jardín de bronce", nominada en el 2020 al Emmy Internacional a Mejor serie dramática. Y en el 2025, firmó además varios episodios de "Atrapados", adaptación de la novela Caught, de Harlan Coben.

LOS JAVIS SERÁN HOMENAJEADOS POR LA CRÍTICA DE HOLLYWOOD

Los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, más conocidos como Los Javis, recibirán un homenaje en los premios de la Crítica de Hollywood. Se trata de un evento anual que celebra el talento español y latinoamericano en la industria del cine y la televisión. En esta ocasión también serán homenajeados el actor y productor colombiano John Leguizamo ("La Odisea") y la actriz mexicana Inde Navarrete, en ascenso tras su papel en "Obsession".

La gala, que será el próximo 2 de octubre en Beverly Hills, homenajea en su sexta edición a Los Javis con el premio al mejor director por "La Bola Negra", película inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca. Por otro lado, Leguizamo recibirá el galardón a la trayectoria profesional en reconocimiento a más de cuatro décadas de carrera, mientras que Navarrete será distinguida con el premio a mejor actriz revelación.

"La Bola Negra", cuyo estreno está fijado para el próximo 25 de septiembre antes de su llegada a Netflix, triunfó en el último Festival de Cannes, donde se alzó con el premio a la mejor dirección y recibió una larga ovación de varios minutos. La esperada producción está protagonizada por un reparto estelar encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Julio Torres, Penélope Cruz y Glenn Close.

ARRANCA EN TUDELA EL RODAJE DE "LOURDES: BARRIO DE COLORES", PROMOVIDO POR CONTIGO TUDELA

El proyecto de trabajo comunitario “Lourdes: Barrio de colores”, promovido por Contigo Tudela, financiado por la dirección General de Políticas Migratorias del Gobierno de Navarra y coordinado por el Centro Padre Lasa, proyecto que pretende poner en valor y propiciar la convivencia intercultural, continúa con la programación prevista.

Esta semana ha comenzado el rodaje del largometraje de ficción, en el que están participando (delante y/o detrás de las cámaras) unas sesenta personas y que tiene previsto su estreno en el cine Moncayo (Tudela) a finales de enero de 2027.

En el proyecto “Lourdes: Barrio de colores” y en la película aparece como protagonista un barrio obrero construido en el siglo pasado por y para personas migrantes que venían a Tudela desde otras regiones de España, a trabajar y a buscar un futuro. Y aparece el barrio en el momento presente, en que la condición migrante y el deseo de alcanzar una vida mejor se mantiene, con la presencia de migrantes de multitud de orígenes, culturas e idiomas, que conviven con los hijos y nietos de los primeros pobladores. El reto ha aumentado, pero en esencia es el mismo, un lugar habitado por gente migrante que busca un futuro y que tiene que construir una convivencia.

Julio Mazarico, cineasta tudelano de trayectoria contrastada (e hijo del barrio), con la ayuda de dos profesionales jóvenes y prometedores: Carlota Marín y Pedro Martínez, lideran la realización del largometraje, que será una comedia con toques dramáticos y pretende reflejar la realidad de un bloque de viviendas de los años sesenta, de los típicos del barrio de Lourdes, en el que reside una señora mayor viuda con su nieto, y al que llegan a vivir una pareja joven de Tudela y una familia de inquilinos árabes. Pronto aparecen los miedos, las desconfianzas y los problemas de convivencia, y después, con la vivencia de un apagón y también de un eclipse, parece que la convivencia es no solo posible, sino fructífera y gozosa.

PRESENCIA LEONESA EN EL RODAJE DE LA PELÍCULA "EL CAMINO BORRADO", DE ISAAC BERROCAL

La presencia leonesa marca "El camino borrado", el nuevo largometraje del director madrileño Isaac Berrocal, actualmente en fase de rodaje. La película está producida por El Ritual Producciones, compañía fundada por Chiti Abraira y Sonia Martín, y cuenta con la propia Abraira también como actriz. A ello se suma el leonés Javier Bermejo, que forma parte del reparto protagonista junto a Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola.

El proyecto supone el segundo largometraje de Berrocal después de su debut con "El Ritual de Huasao". En esta ocasión, el cineasta se adentra en un drama social inspirado en hechos reales, concebido para abordar conflictos próximos que, pese a formar parte de la realidad, muchas veces permanecen fuera de la mirada de la sociedad.

La huella de León se extiende después a buena parte del equipo encargado de hacer posible la película detrás de las cámaras. Ricardo Fernández es el director de fotografía, acompañado por Iván Valdeón y David Méndez como ayudantes, mientras que Laura García Rodríguez ejerce como ayudante de dirección.

En el apartado de producción, Alejandro D. del Castillo ejerce como jefe de producción y trabaja junto a Nuria V. Martín y Marta Rodríguez. También participan Aran Gaspar, responsable de maquillaje y efectos especiales, y la cineasta leonesa Isabel Medarde, encargada del 'making of' y de la fotografía fija.

La relación entre Isaac Berrocal y los profesionales del audiovisual leonés no comienza con este largometraje. Buena parte del equipo repite colaboración con el director después de haber trabajado en proyectos como 'La Proeza' y 'La Ceremonia', dos producciones rodadas íntegramente en la provincia de León.

'El "Camino Borrado" se presenta además como una producción 'micro' por su reducido presupuesto, aunque sus responsables aspiran a que el resultado sea “mega” gracias a la experiencia, implicación y trabajo del equipo. El proyecto busca demostrar así que una película no necesita una gran inversión para abordar una historia ambiciosa y suma una nueva producción a la trayectoria de actores, productores, técnicos y cineastas leoneses que continúan abriéndose camino en el audiovisual.

EL ACTOR LUIS CALLEJO RUEDA EN ÁLAVA EL THRILLER "#ERRONKA", PRIMER LARGOMETRAJE DE IMANOL ORTIZ LÓPEZ

Un nuevo rodaje comenzó el lunes en Álava. El largometraje "#erronka" (#elreto) está empezando a tomar forma. Se trata de la ópera prima del director Imanol Ortiz López, un thriller de terror juvenil estilo found footage, como explican desde la productora alavesa Orlok Films.

La película cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco y EITB, y el rodaje en Álava se concentra del 24 de agosto y el 11 de septiembre.

"#erronka" está protagonizada por el actor, nominado en tres ocasiones al Goya, Luis Callejo, junto a la joven actriz vasca Ohiane García. Juli Savioli, creadora de contenido, cantante, actriz y humorista argentina, también participa en el filme, rodado en euskera y castellano.

La cinta sigue a Esperanza, una streamer adolescente que sueña con miles de seguidores, por lo que acepta un reto viral en el que tiene que desaparecer durante 48 horas. Pero lo que empieza como un juego, se convierte en algo muy peligroso.

EL CINEASTA FERNANDO GARCÍA-RUIZ RUEDA "LOCAMENTE", CON DANI ROVIRA E INMA CUESTA

Se está rodando “Locamente”, la adaptación española de “FolleMente”, la exitosa película italiana creada por Paolo Genovese. Esta nueva versión está dirigida por Fernando García-Ruiz, en la que Dani Rovira colabora en el guion.

Las grabaciones se están realizando entre Madrid y Canarias y cuenta con Dani Rovira, Inma Cuesta, Clara Galle y Karra Elejalde como protagonistas.

David y Lara tienen una cita en la que los dos intentan impresionarse y aparentar que tienen el control de la situación. Sin embargo, dentro de sus cabezas reina el caos. Las distintas personalidades de cada uno (la romántica, la racional, la insegura y la pasional) luchan tratando de imponerse las unas a las otras, enfrentándose y haciendo que los pensamientos, emociones y contradicciones de sus protagonistas cobren vida.

“Locamente” es una producción de AF Films, con la colaboración de RTVE y Amazon Prime Video. Será distribuida por Sony.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS LUNA 2026

Ya conocemos a todos los Nominados a los Premios Luna 2026. El Jurado Oficial y el Público con sus votaciones en cada pase de la Sección Oficial han determinado a los finalistas que optarán a los Premios Luna que se otorgarán el próximo sábado 29 de agosto en la Gala de Clausura de la 19 edición del Festival de Cine de Islantilla.

NOMINACIONES PREMIOS LUNA 2026

MEJOR LARGOMETRAJE

• Acuérdate de mí de Remedios Malvárez [ESPAÑA]

• De tal palo de Iván Dariel Ortiz [PUERTO RICO]

• Jaar de Phurba Tshering Lama [INDIA]

• Le Coruskan de Fred Eyriey [FRANCIA]

• Los bobos de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky [ARGENTINA]

• Mil Luas de Carina Bini [BRASIL]

• Plus Ultra de Elías Pérez [ESPAÑA]

• Salmones rosas de Óscar Faarup [PANAMÁ]

• Sobre las olas de Horacio Alcalá [MÉXICO]

• Un hombre de verdad de Liteo Pedregal [ESPAÑA]

• XY9 de David Huergo [ESPAÑA]

MEJOR CORTOMETRAJE

• Baile de feria de Bernabé Bulnes [ESPAÑA]

• Furia de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat [ESPAÑA]

• Hatch de Alireza Kazemipour y Panta Molesh [CANADÁ]

• La espantada de Ana Villa y Guillermo Parrilla [ESPAÑA]

• La premiére marche de Olivier Wright [FRANCIA]

• Las Malas de Elisa Moreno [ARGENTINA]

• Poor Me de Liv Joelle Barbosa Blad [NORUEGA]

• Restare de Fabio Bobbio [ITALIA]

• Sofiane de Fabien Ara [FRANCIA]

• Te dejo el mar de Alfredo Andreu Ríos [ESPAÑA]

• Una vocal de Polo Menárguez [ESPAÑA]

• Zumbados de Fran Expósito [ESPAÑA]

MEJOR DIRECCIÓN

• Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat por Furia

• Ana Villa y Guillermo Parrilla por La espantada

• Olivier Wright por La premiére marche

• Elisa Moreno por Las Malas

• Fabio Bobbio por Restare

• Fabien Ara por Sofiane

MEJOR ACTRIZ

• Adela Castaño por Baile de feria

• Suzanne Objois por La premiére marche

• Marie Pierre Nouveau por Sofiane

• Ana Wagener por Te dejo el mar

• Sonia Almarcha por Una vocal

• Silvia Acosta por XY9

MEJOR ACTOR

• Eric Espin por Furia

• Rafa de Vera por La espantada

• Sebastián Romero Monachesi por Los bobos

• Gonzalo Trujillo por XY9

• Chico Escalante por Zumbados

• Javier Trinidad por Zumbados

MEJOR GUION

• Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat por Furia

• Ana Villa y Guillermo Parrilla por La espantada

• Olivier Wright por La premiére marche

• Basovih Marinaro por Los bobos

• Liv Joelle Barbosa Blad por Poor Me

• Fabien Ara por Sofiane

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• Soledad Romero y Luna Silva por Francine Est-Ouest

• José Róguez por La espantada

• Thierry Desseraux y Anne-Gaëlle Hoarau por Le Coruskan

• Florent Chronie de Maria por Poor Me

• Eliott Delafosse por Sofiane

• Alejandro Díaz por XY9

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

• Sergio Caro por Baile de feria

• Mika Altskan por Eight Walls Two Doors

• Santi Pujol Amat por Furia

• Dani Díaz por La espantada

• Jonathan Bjerstedt por Poor Me

• Bruno Raciti por Restare

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

• Pilar Angulo por Baile de feria

• Daen Alvarado por Furia

• Isabel Serrano por La espantada

• Ana Paula Cardoso y Nadine Diel por Mil Luas

• Gonzalo Muratel por Montercarlo 67

• Catrine Gormsen por Poor Me

PREMIO RTVA

• Baile de feria de Bernabé Bulnes

• Inquilinos de Adrián Ordóñez

• La espantada de Ana Villa y Guillermo Parrilla

• Las Malas de Elisa Moreno

• Por las venas de Sebastián Haro y Beatriz Rojas

• Zumbados de Fran Expósito

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

• Acuérdate de mí de Remedios Malvárez [ESPAÑA]

• De tal palo de Iván Dariel Ortiz [PUERTO RICO]

• Mil Luas de Carina Bini [BRASIL]

• Plus Ultra de Elías Pérez [ESPAÑA]

• Un hombre de verdad de Liteo Pedregal [ESPAÑA]

• XY9 de David Huergo [ESPAÑA]

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

• A través de mis ojos de Carlos Mera [ESPAÑA]

• Cara de cona de Guillermo de Oliveira [ESPAÑA]

• Hasta enterrarlos de Mara Araujo [ESPAÑA]

• In Memoriam de César F. Calvillo y Teresa Bellón [ESPAÑA]

• Montecarlo 67 de Rubén Guino [ESPAÑA]

• Por dentro de Álvaro G. Company y Mario Hernández [ESPAÑA]

miércoles, 26 de agosto de 2026

LAS SIETE PELÍCULAS GALLEGAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN PANOMARA GALICIA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

Cuatro documentales y tres obras de ficción competirán este año por la Calpurnia a Mellor Película de la Sección Oficial Panorama Galicia del OUFF · Ourense Film Festival. Algunas de ellas se verán por primera vez en Galicia, otras en España y hay, incluso, algún título que será estreno mundial. Además, entre las seleccionadas figuran una producción internacional (Irlanda) y dos coproducciones con Portugal y Argentina. Todas las películas se proyectarán en dos pases en el Teatro Principal durante la semana del festival, del 25 de septiembre al 4 de octubre.

Entre las historias que veremos en Ourense destacan el primer documental para cine centrado en la cantante gallega Ana Kiro, Kiro (María Yáñez); o Guerrillero, la historia real, contada en primera persona, de Francisco Martínez, El Quico, quien a sus 100 años rememora el tiempo que vivió escondido durante la posguerra.

La Sección Oficial Panorama Galicia de la 31ª edición del OUFF contará, además, con una mayoría de mujeres directoras, cuatro, que optarán junto con los demás cineastas al Premio á Mellor Dirección. La mujer también es la protagonista de la mayoría de las historias que se cuentan en estas películas, avanzan desde la organización del festival. Historias que tocan temas como las relaciones familiares, la adolescencia, la inmigración, la memoria histórica, la soledad o el Camino de Santiago.

Las películas seleccionadas:

"A avó e o amor", de Raul Veiga (2026, Portugal-España, ficción) y estreno mundial en el OUFF. Dos hermanos en la treintena reciben una casa en el norte de Portugal como herencia de su abuela, pero con una curiosa condición.

Raul Veiga (Santiago de Compostela, 1956) es director, guionista y crítico cinematográfico, además de habitual en el OUFF. Ha escrito y dirigido varios largometrajes, entre ellos, A metade da vida (1994) y Arde Amor (1999), proyectados en ediciones anteriores del festival.

"A veces me entra tristeza, otras veces rebelión", de María Aparicio (2026, Argentina-España, ficción) y estreno en Galicia. Eva pasa unos días sola en Madrid, sin interés por conocer gente nueva hasta que se encuentra con Dante, historiador argentino que investiga las luchas obreras en su país y la trayectoria de Juan Bialet Massé. María Aparicio (Córdoba, Argentina, 1992) es directora de animación, ilustradora y dibujante de cómics. Sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. A veces me entra tristeza, otras veces rebelión es su quinto trabajo como directora. El primero, Las calles, pasó por el OUFF en 2016.

"Alén dos silencios", de Carmen P. Granxeiro (2025, España, documental). La abuela de la directora entró en la cárcel, con su madre y su padre, cuando tenía solo 6 meses de edad. El filme explora una realidad silenciada por la Historia. Carmen P. Granxeiro (Lugo, 1985) es directora, guionista y escritora y participa en distintas experiencias artísticas. En el ámbito del documental, ganó el Premio Especial Biznaga de Plata “Afirmando los Derechos de las Mujeres” con Benvidas ao club (2019) y participó en el OUFF con Persoas S.A. (2020).

"Crías", de Xiana do Teixeiro (2026, España, documental). Los diarios de adolescencia son escritos invisibles donde la escritura y la vida se entrelazan. Esta película construye un archivo con ellos e imagina maneras de dialogar con él. Xiana do Texeiro (Lugo, 1986) es directora, guionista, productora, directora de fotografía y música. Su primer largo, Tódalas mulleres que coñezo (2018), recibió una mención especial del jurado en el OUFF · Ourense Film Festival.

"Guerrillero", de Joan Gamero (2025-2026, España, documental) y estreno en Galicia. Francisco Martínez, El Quico, fue guerrillero y vivió oculto en las montañas de León y Ourense durante la posguerra. Cumplidos 100 años, repasa su extraordinaria vida. El documental llega a Ourense después de ganar varios premios en certámenes de México, Italia o Portugal. Joan Gamero (Madrid, 1952) es director de cine, guionista, fotógrafo y cámara, con varios cortos y documentales exhibidos en festivales internacionales. Además, ha trabajado como realizador de programas en RTVE.

"Kiro", de María Yáñez (2026, España, documental) y estreno en Galicia. María Dolores Casanova, conocida como Ana Kiro, fue una popular cantante en los 80 y 90, que llevó la música en gallego más allá de nuestras fronteras. Este trabajo explora su legado y su relación con el público. María Yáñez (Lugo, 1978) es periodista, directora, guionista y productora de contenidos digitales. Lleva 15 años en cine, televisión e internet; Kiro es su primer largometraje.

"Walking holiday" (El mismo camino), de Cian y Jack Desmond (2025, Irlanda, ficción) y estreno en España dentro del OUFF. Seán deja su trabajo en Irlanda para recorrer el Camino de Santiago por un tema familiar. Allí conoce a Ana, una abuela gallega, con quien crea un estrecho vínculo pese a que no hablan el mismo idioma. Los hermanos Cian y Jack Desmond (Cork, Irlanda) son directores, productores y guionistas y suelen colaborar juntos. Su último largometraje, Walking holiday (El mismo camino), tendrá su estreno en España en el marco del OUFF.

El público que acuda a las proyecciones de la Sección Oficial Panorama Galicia no solo podrá ver y votar las películas; también tendrá la oportunidad de charlar sobre ellas con los directores, productores e intérpretes que acudirán a las salas.

La 31ª edición del OUFF · Ourense Film Festival se celebrará del 25 de septiembre al 4 de octubre, organizada por la Asociación Luarada con el apoyo de la Deputación de Ourense y de la Xunta de Galicia, y el patrocinio de Cervezas 1906, ABANCA, Gadis, Fundación AISGE, Grupo TAR, Televisión de Galicia y La Región.

LA PELÍCULA "UPIRO", DIRIGIDA POR OSCAR MARTÍN, TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FANTASTIC FEST DE AUSTIN, EN TEXAS

"Upiro", dirigida por Óscar Martín, es una nueva propuesta a medio camino entre el cine de género y el suspense histórico que toma su inspiración en el primer caso de vampirismo documentado por la Iglesia Católica en la Península Ibérica en el siglo XVIII, un contexto histórico donde la lucha entre la Fe y la razón en España cobran cada vez más relevancia con el nacimiento de los movimientos Ilustrados.

La cinta está protagonizada por la actriz belga Pauline Brisby, en el papel de la joven novicia Ana, acompañada de un reparto coral de jóvenes actrices como Victoria Cerrada y Tania Santana. Completan el reparto Diego Anido, Javier Botet, Juanjo Puigcorbé, María Galiana, Teresa del Olmo, Enrique Martínez y Elena Villalba.

"Upiro" tendrá estreno mundial en el Fantastic Fest de Austin, en Texas, que se celebra del 17 al 24 de septiembre. Además, competirá en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Sitges, mientras que en la taquilla española aterrizará en febrero de 2027.

FINALIZA EL RODAJE DE "AMOR DE DIOS", PELÍCULA PROTAGONIZADA POR BELÉN RUEDA Y ASIER ETXEANDÍA

La cineasta Paula Palacios ha finalizado el rodaje de "Amor de Dios", su primer largometraje de ficción tras una trayectoria vinculada principalmente al documental. La película, protagonizada por Belén Rueda y Asier Etxeandia, se ha rodado en Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París y está producida por Inefable Productions, perteneciente a ISII Group.

La película parte de una idea original del cineasta Carlos Saura relacionada con la histórica escuela de flamenco Amor de Dios, aunque el proyecto evolucionó hacia un guion propio desarrollado por Palacios. La directora ha explicado que su vínculo con la danza española, el flamenco y la danza contemporánea fue el punto de partida para desarrollar la historia.

La trama sigue a Sara Lanes, una reconocida coreógrafa española establecida en París que regresa a Madrid junto a su discípula Ángela cuando la escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo. Su objetivo es intentar preservar el espacio en el que comenzó su trayectoria, pero el regreso también la enfrenta a un pasado que no ha conseguido superar y a un deterioro físico que amenaza su futuro profesional.

Belén Rueda interpreta a Sara, mientras que Asier Etxeandia da vida a Felipe. El reparto se completa con la bailarina francesa Soleïla, la integrante del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, y Tania Santana, conocida por sus trabajos en "Tal vez" y "Upiro".

El largometraje plantea una combinación de flamenco, danza contemporánea y artes visuales para abordar una revisión del folclore español. La película también sitúa en el centro el debate sobre la continuidad de determinados espacios culturales y su relación con las transformaciones urbanísticas de las ciudades.

La directora debutó en el largometraje documental con "Cartas mojadas", estrenado en el Festival de Málaga y ganador de la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Posteriormente presentó "Mi hermano Alí" en la Seminci. Ambas películas fueron nominadas al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental.

"Amor de Dios" se ha desarrollado con el apoyo de SIA Production Systems y cuenta con Lydia Palencia como productora ejecutiva. El guion está firmado por Paula Palacios, Antonio Rojano y Laura Reviejo. El equipo técnico incluye a Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en peluquería, Montse Boqueras en maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’ en sonido directo. Victoria Lammers se encarga del montaje.

El proyecto ha formado parte del programa de Residencias de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, una etapa durante la que Palacios pudo desarrollar el guion y distanciarse del planteamiento inicial basado en la idea de Saura para construir una historia vinculada también a sus propias experiencias con la danza y a sus años en París.

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