miércoles, 4 de noviembre de 2026

LAS 30 INTERPRETACIONES PRESECCIONADAS A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027, EN LA CATEGORÍA MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

Presentamos la lista de las 30 interpretaciones que concurren a la categoría de mejor actor/actriz revelación en la 19 edición de los premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán.

Este miércoles arrancará la primera vuelta de las votaciones para los más de 700 académicos, que estará abierta hasta el 3 de diciembre; la lectura de nominaciones será el 10 de diciembre en La Pedrera de Barcelona, y la gala de entrega se celebrará el sábado 30 de enero.

¡Enhorabuena a los preseleccionados y preseleccionadas!

1. Valentina Shen Wu, por “Bajo el mismo sol”

2. Jan Buxaderas, por “Balandrau”

3. Anna Díaz, por “Ceniza en la boca”

4. Sergio Bautist, por “Ceniza en la boca”

5. Alba Sáez, por “Corredora”

6. Joan Pedrola, por “Cronos”

7. Mima Riera, por “Cronos”

8. Laia Elejabarrieta, por “Dissecció d'una incoherència en crisi”

9. Cristina Martínez, por “Dissecció d'una incoherència en crisi”

10. Dylan Radley, por “El nido”

11. Miquel Núñez Pozo, por “El rastre del Llop”

12. Lola Solà por “Eva i Bea”

13. Vico Scorcia por “Femení, singular”

14. Pau Márquez por “Hermanos”

15. Ana Mena por “Ídolos”

16. Guitarricadelafuente por “La bola negra”

17. Milo Quilfes por “La bola negra”

18. Kiara Arancibia por “la buena hija”

19. Núria Florensa por “La memòria de les papallones”

20. Angélica Castelló por “Lejos de los árboles”

21. Maria Schwinning por “Mala bèstia”

22. Amín Hamada por “Mallorca Confidencial”

23. Asia Ortega por “Mallorca Confidencial”

24. Judit Martin por “Pizza movie”

25. Manuela Calle por “Ruega por nosotras”

26. Valeria Estrada Tarascó por “Salen las lobas”

27. Dolça Salvans Portell por “Tanit”

28. Benjamin Kakraba por “Viaje al país de los blancos”

29. Esterlina Edjang por “Viaje al país de los blancos”

30. Marc Soler por “Viva”

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LAS 69 INTERPRETACIONES FEMENINAS PRESECCIONADAS A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027, EN LA CATEGORÍA MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


Presentamos la lista de las 69 interpretaciones femeninas que concurren a la categoría de mejor actriz secundaria en la 19 edición de los premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán.

Este miércoles arrancará la primera vuelta de las votaciones para los más de 700 académicos, que estará abierta hasta el 3 de diciembre; la lectura de nominaciones será el 10 de diciembre en La Pedrera de Barcelona, y la gala de entrega se celebrará el sábado 30 de enero.

¡Enhorabuena a las preseleccionadas!

1. Violeta Rodríguez, por “Apuntes para una ficción consentida”

2. Francesca Piñón, por “Apuntes para una ficción consentida”

3. Mona Petri, por “Apuntes para una ficción consentida”

4. Ágata Roca, por “Balandrau”

5. Anna Moliner, por “Balandrau”

6. Carol Rovira, por “Burundanga”

7. Sílvia Abril, por “Burundanga”

8. Adriana Paz, por “Ceniza en la boca”

9. Luisa Huertas, por “Ceniza en la boca”

10. Irene Escolar, por “Ceniza en la boca”

11. Teresa Lozano, por “Ceniza en la boca”

12. Adriana Jacomé, por “Ceniza en la boca”

13. Susana Abaitua, por “Citas, la película”

14. Natalia Verbeke, por “Citas, la película”

15. Marina Salas, por “Corredora”

16. Diana Gómez, por “Cronos”

17. Mónica López, por “Cronos”

18. Blanca Valletbò, por “Dalia”

19. Eva Picazo, por “Dies d'estiu i de pluja”

20. Cristina Martínez, por “Dissecció d'una incoherència en crisi”

21. Cristina Terzi, por “Dissecció d'una incoherència en crisi”

22. Maria Maroto, por “Eixam”

23. Neus Asensi, por “Eixam”

24. Anna Alarcón, por “El director”

25. Carmen Machi, por “El director”

26. Luisa Gavasa, por “El nido”

27. Elena Gadel, por “El rastre del Llop”

28. Marina Foïs, por “El ser querido”

29. Marta Baldellou por “Eva i Bea”

30. Nora Navas por “Femení, singular”

31. Kasia Kapcia por “Femení, singular”

32. Mònica Almirall por “Femení, singular”

33. Núria Prims por “Forastera”

34. Martina García Cursach por “Forastera”

35. Mar Blanch por “Hermanos”

36. Glenn Close por “La bola negra”

37. Penélope Cruz por “La bola negra”

38. Lola Dueñas por “La bola negra”

39. Janet Novás por “La buena hija”

40. Petra Martínez por “La buena hija”

41. Iria del Río por “Mala bèstia”

42. Elena Furiase por “Mallorca Confidencial”

43. Núria Deulofeu por “Nomad Shadow”

44. Bruna Cusí por “Quan un riu esdevé el mar”

45. Laia Marull por “Quan un riu esdevé el mar”

46. Bea Segura por “Ruega por nosotras”

47. María Cerezuela por “Ruega por nosotras”

48. Malena Gutiérrez por “Ruega por nosotras”

49. Adelfa Calvo por “Ruega por nosotras”

50. Belén Cruz por “Ruega por nosotras”

51. Rosa Boladeras por “Salen las lobas”

52. Houda Marrouch Laamarti "Huda" por “Salen las lobas”

53. Vanessa Aisha Badji por “Salen las lobas”

54. Sara Martínez Martín por “Salen las lobas”

55. Clàudia Melo por “Salen las lobas”

56. Vivi Leporí por “Salen las lobas”

57. Sara Espígul por “Tanit”

58. Isabel Rocatti por “Tanit”

59. Núria Molas por “Tanit”

60. Noomi Rapace por “The End of It”

61. Beanie Feldstein por “The End of It”

62. Silvia D'Amico por “Tres adioses”

63. Emma Suárez por “El anfitrión”

64. Maria Pau Pigem por “El anfitrión”

65. Bruna Cusí por “Un altre home”

66. Teresa Ferrer por “Una pistola, una bala y un oso panda”

67. Emma Vilarasau por “Viaje al país de los blancos”

68. Lloll Bertrán por “Viva”

69. Zaïra Pérez por “Viva”


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LAS 60 INTERPRETACIONES MASCULINAS PRESECCIONADAS A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027, EN LA CATEGORÍA MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Presentamos la lista de las 60 interpretaciones masculinas que concurren a la categoría de mejor actor secundario en la 19 edición de los premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán.

Este miércoles arrancará la primera vuelta de las votaciones para los más de 700 académicos, que estará abierta hasta el 3 de diciembre; la lectura de nominaciones será el 10 de diciembre en La Pedrera de Barcelona, y la gala de entrega se celebrará el sábado 30 de enero.

¡Enhorabuena a los preseleccionados!

1. Jordi Serra, por “11”

2. Omar Banana, por “A fuego”

3. Pavle Čemerikić, por “Anoche conquiste Tebas”

4. António Martim Gouveia, por “Anoche conquiste Tebas”

5. Álex Brendemühl, por “Apuntes para una ficción consentida”

6. Sigfrid Monleón, por “Apuntes para una ficción consentida”

7. Manfred Liechti, por “Apuntes para una ficción consentida”

8. Jean Jean, por “Bajo el mismo sol”

9. Pep Ambròs, por Balandrau”

10. Marc Martínez, por “Balandrau”

11. Eduardo Lloveras, por “Balandrau”

12. Francesc Ferrer, por “Burundanga”

13. Jordi Sánchez, por “Burundanga”

14. Santi Millan, por “Burundanga”

15. Guillermo Rios, por “Ceniza em la boca”

16. Benny Emmanuel, por “Ceniza em la boca”

17. Javier Rey, por “Citas, la película”

18. Christian Checa, por “Citas, la película”

19. Oriol Pla, por “Citas, la película”

20. Àlex Brendemühl, por “Corredora”

21. Carlos Cuevas, por “Cowgirl”

22. Xavi Sáez, por “Cronos”

23. Pablo Derqui, por “Cronos”

24. Hug Casals, por “Dies d'estiu i de pluja”

25. Pablo Derqui, por “Eixam”

26. Jordi Aguilar, por “Eixam”

27. Alberto San Juan, por “El director”

28. Fernando Cayo, por “El director”

29. Fernando Colomo, por “El director”

30. Joan Carreras, por “El director”

31. Willy Toledo, por “El director”

32. Marco Cáceres, por “El fantasma de mi mujer”

33. Pablo Derqui, por “El nido”

34. Carles Francino, por “El rastre del Llop”

35. Raúl Arévalo, por “El ser querido”

36. Ivan Massagué, por “Escape room 2”

37. Xavi Clapés por “Eva i Bea”

38. Sergio Caballero por “Femení, singular”

39. Lluís Homar por “Forastera”

40. Omar Mills por “Hermanos”

41. Claudio Santamaría por “Ídolos”

42. Miguel Bernardeau por “La bola negra”

43. Carlos González por “La bola negra”

44. Julián Villagrán por “La buena hija”

45. Iván Massagué por “La memòria de les papallones”

46. Roger Casamajor por “Mala bèstia”

47. Lorca Prada por “Mallorca Confidencial”

48. Xavi Sáez por “Ruega por nosotras”

49. Àlex Brendemühl por “Salen las lobas”

50. Sergio Caballero por “Tanit”

51. Carlos Cuevas por “El anfitrión”

52. Francesc Garrido por “El anfitrión”

53. Gael García Bernal por “The End of It”

54. David Verdaguer por “The End of It”

55. Francesco Carril por “Tres adioses”

56. Quim Àvila por “Un altre home”

57. José Troncoso por “Una pistola, una bala y un oso panda”

58. John Amissah Borkey por “Viaje al país de los blancos”

59. Jordi Bosch por “Viaje al país de los blancos”

60. Guillermo Toledo por “Viva”


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LAS 29 INTERPRETACIONES FEMENINAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027, EN LA CATEGORÍA MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Presentamos la lista de las 29 interpretaciones femeninas que concurren a la categoría de mejor actriz protagonista en la 19 edición de los premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán.

Este miércoles arrancará la primera vuelta de las votaciones para los más de 700 académicos, que estará abierta hasta el 3 de diciembre; la lectura de nominaciones será el 10 de diciembre en La Pedrera de Barcelona, y la gala de entrega se celebrará el sábado 30 de enero.

¡Enhorabuena a las actrices preseleccionadas!

1. Zoe Bonafonte, por “A fuego”

2. Isabel Stoffel, por “Apuntes para una ficción consentida”

3. Bruna Cusí, por “Balandrau”

4. Adriana Torrebejano, por “Burundanga”

5. Ana Barja, por “Casi septiembre”

6. Isabel Rico, por “Casi septiembre”

7. Noa Prieto, por “Corren las liebres”

8. Isabel Rocatti, por “Cowgirl”

9. Irene Escolar, por “Dalia”

10. Aran Elejabarrieta, por “Dissecció d'una incoherència en crisi”

11. Cristina Fernández, por “Eixam”

12. Loreto Mauleón, por “El fantasma de mi mujer”

13. Maria Hervás, por “El fantasma de mi mujer”

14. Michelle Jenner, por “El nido”

15. Elisabet Casanovas, por “El rastre del Llop”

16. Mònica Pérez, por “Escape room 2”

17. Victoria Luengo, por “El ser querido”

18. Paula Vives, por “Escape room 2”

19. Laura Sabaté, por “Eva i Bea”

20. Marina Schiaffino por “Eva i Bea”

21. Zoe Stein por “Forastera”

22. Lolita Flores por “Mallorca Confidencial”

23. Nadhira Mohamed por “Nomad Shadow”

24. Clàudia Hernández por “Quan un riu esdevé el mar”

25. Zoe Bonafonte por “Ruega por nosotras”

26. Vic Carmen Sonne por “El anfitrión”

27. Rebecca Hall por “The End of It”

28. Alba Rohrwacher por “Tres adioses”

29. Aina Clotet por Viva”


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LAS 28 INTERPRETACIONES MASCULINAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027, EN LA CATEGORÍA MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

 

Presentamos la lista de las 28 interpretaciones masculinas que concurren a la categoría de mejor actor protagonista en la 19 edición de los premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán.

Este miércoles arrancará la primera vuelta de las votaciones para los más de 700 académicos, que estará abierta hasta el 3 de diciembre; la lectura de nominaciones será el 10 de diciembre en La Pedrera de Barcelona, y la gala de entrega se celebrará el sábado 30 de enero.

1. Pablo Scapigliati, por “11”

2. David Castillo, por “Bajo el mismo sol”

3. Álvaro Cervantes, por “Balandrau”

4. Oriol Marcos, por “Béstia”

5. Bernat González, por “Béstia”

6. José Luís Casado, por “Béstia”

7. Marcel Borràs, por “Burundanga”

8. Pep Munné, por “Cowgirl”

9. Enric Auquer, por “Cronos”

10. Nao Albet, por “Dalia”

11. Francesc Marginet, por “Dissecció d'una incoherència en crisi”

12. Pablo Molinero, por “Eixam”

13. David Verdaguer, por “El director”

14. Javier Rey, por “El fantasma de mi mujer”

15. Andrés Herrera, por “El rastre del Llop”

16. Javier Bardem, por “El ser querido”

17. Joel Joan, por “Escape room 2”

18. Xavier Demelo por “Eva i Bea”

19. Badr Oubahassou por “Hermanos”

20. Óscar Casas por “Ídolos”

21. Berto Romero por “Pizza Movies”

22. Àlex Brendemühl por “Quan un riu esdevé el mar”

23. Willem Dafoe por “El anfitrión”

24. Elio Germano por “Tres adioses”

25. Lluís Marquès por “Un altre home”

26. Alain Hernández por “Una pistola, una bala y un oso panda”

27. Ousman Umar por “Viaje al país de los blancos”

28. Naby Dakhli por “Viva”

¡Enhorabuena a los preseleccionados!


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martes, 3 de noviembre de 2026

LAS 85 PELÍCULAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027

 

Los 19 Premis Gaudí han batido su récord histórica de películas candidatas en catalán con 21 largometrajes de ficción candidatos, en la la primera vez que las candidaturas en esta categoría superan las de los filmes rodados en otras lenguas en una tendencia de crecimiento sostenido durante los últimos años.

Se han inscrito 85 películas (75 catalanas y 10 europeas), incluyendo 21 largometrajes de ficción en lengua catalana, 20 en versión no catalana, 4 películas de animación, 15 documentales, 15 cortometrajes y 10 producciones europeas preseleccionadas, informa este martes la Acadèmia del Cinema Català en un comunicado.

Este miércoles arrancará la primera vuelta de las votaciones para los más de 700 académicos, que estará abierta hasta el 3 de diciembre; la lectura de nominaciones será el 10 de diciembre en La Pedrera de Barcelona, y la gala de entrega se celebrará el sábado 30 de enero.

Un total de 21 películas optan a mejor película en lengua catalana, la cifra más alta en la historia de los galardones: "11", de Clàudia Serra y Paula Serra; "Balandrau, vent salvatge", de Fernando Trullols; "Burundanga", de José Corbacho; "Corredora", de Laura García Alonso; "Cowgirl", de Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens; "Cronos", de Fernando González Molina, y "Dies d'estiu i pluja", de Mireia Labazuy, Àlex Serra y Clàudia Vila.

Completan la categoría "Eixam", de Óscar Bernàcer; "El rastre del llop", de Ángeles Hernández; "Escape Room 2", de Hèctor Claramunt; "Eva i Bea", de Nando Caballero; "Femení singular", de Xavi Puebla; "Forastera", de Lucía Aleñar Iglesias; "La memòria de les papallones", de Marta Viña; "Mala bèstia", de Bàrbara Farré; "Mallorca confidencial", de David Illundain; "Quan un riu esdevé el mar", de Pere Vilà Barceló; "Tanit", de Pep Garrido; "Un altre home", de David Moragas, "Viatge al país dels blancs", de Dani Sancho, y "Viva", de Aina Clotet.

En la categoría de mejor película en lengua no catalana, las candidatas son "A fuego", de Estel Díaz; "Anoche conquisté Tebas", de Gabriel Azorín; "Apuntes para una ficción consentida", de Ana Serret Ituarte; "Bajo el mismo sol", de Ulises Porra; "Ceniza en la boca", de Diego Luna; "Citas: la película", de Gemma Farraté; "El director", de Dani de la Orden; "El fantasma de mi mujer", de Maria Ripoll, "El nido", de Hugo Stuven, y "Hermanos", de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás.

El resto de candidatas son "Ídolos", de Mat Whitecross; "La buena hija", de Júlia de Paz Solvas; "Lejos de los árboles", de Meritxell Colell Aparicio; "Nomad Shadow", de Eimi Imanishi; "Pizza movies", de Carlo Padial; "Ruega por nosotras", de Daniel Monzón; "Salen las lobas", de Claudia Estrada Tarascó; "The birthday party (El anfitrión)", de Miguel Ángel Jiménez, "The End of It", de Maria Martínez Bayona, y "Una pistola, una bala y un oso panda", de Oriol Cardús.

Las 10 películas europeas son 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen; 'Hamnet', de Chloé Zhao; 'Kontinental'25', de Radu Jude; 'La bola negra', de Javier Ambrossi y Javier Calvo; 'Little Amelie', de Mailys Vallade y Lian-Cho Han; 'Nouvelle Vague', de Richard Linklater; 'Sound of Falling', de Mascha Schilinski; 'Tres adioses', de Isabel Coixet; 'Turno de guardia', de Petra Biondina Volpe, y 'Valor sentimental', de Joachim Trier.

En la categoría de animación se han inscrito "Jasmine & Jambo", de Sílvia Cortés Xarrié; "Monstruosa Mia", de Verene Fels; "Superthings: la película", de Víctor Monigote, y "Tadeo Jones y la lámpara maravillosa", de Enrique Gato.

En la de documental, son candidatas "Bèstia", de Helena Garza Garcia; "Corren las liebres", de Lorena Ros; "Historias del buen valle", de José Luis Guerin; "Indòmita llum", de Luis Sampieri; "Jaleos", de Isaki Lacuesta; "La supervivent", de Kike Maíllo; "La vida és Verdi", de Berta García Lacht; "Les culpables", de Marta Duran; "Los cangrejos", de Rubén Seca; "Miss Jobson", de Amanda Sans; "Por qué no escribo nada", de Isabel Fernández; "Qui som", de Salvador Sunyer; "Siemprevivas", de Mar López Zapata; "Sucia", de Bàrbara Mestranza y Marc Pujolar, y "Un arbre és un arbre", de Carlos Marques-Marcet y Aleix Plademunt.

Los 19 Premis Gaudí muestra una presencia 'destacada' de mujeres en los ámbitos de dirección y guion, mientras que la producción continúa siendo el área con una menor representación femenina: las mujeres encabezan la dirección delo 50,9% de los títulos candidatos, el 58,3% de los guiones y el 40,4% en la producción.

El presupuesto medio de los largometrajes de ficción en versión original catalana se sitúa este año en los 2,16 millones de euros, por debajo de la de filmes rodados en otras lenguas, cuya media es de 3,16 millones de euros.

En ficción, los presupuestos de las películas dirigidas por mujeres tienen una media de 2,6 millones de euros, ante los 3,05 millones si lo es por hombres, y en la categoría de documentales el presupuesto medio ha bajado a los 361.771 euros.

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CLAUDIA SALAS, MARIBEL VERDÚ Y MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE RUEDAN EN MADRID LA PELÍCULA "LA REINA", DE LAURA MAÑA

Comienza el rodaje de "La Reina", la nueva película dirigida por Laura Mañá ("La vida empieza hoy"), que también es la autora del guion junto a Mireia Llinàs y Laura Sarmiento. La película está basada en la historia real de Miriam Gutiérrez, la boxeadora campeona del mundo más laureada de la historia en España.

El rodaje se lleva a cabo en Madrid, en localizaciones reales de la historia de Miriam, como son el barrio de Vallecas, Palomeras, Entrevías o El Pozo del tío Raimundo. "La Reina" es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Jano Pictures AIE. El filme cuenta además con la participación de RTVE y HBO Max, con la financiación del ICAA y la ayuda de desarrollo del ICEC.

La película llegará a los cines españoles de la mano de Filmax. El presupuesto declarado de "La Reina" es de tres millones de euros y recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas del ICAA del año 2026. 'La frase: ‘La infancia es el jardín donde jugamos el resto de nuestra vida’ siempre me ha resonado mucho y esta película es un ejemplo paradigmático de ella. ¿Es posible escapar a tu destino? ¿Podré perdonar como adulta lo que sufrí como niña? ¿O utilizaré las mismas herramientas que me han enseñado y provocaré el mismo dolor?', comenta la directora.

Claudia Salas ("Salvador", "Furia") se convierte en la boxeadora madrileña, con una carrera pugilística brillante que esconde una historia de superación incluso más intensa y combativa fuera del ring. Le acompañan en el reparto Maribel Verdú, como la madre de la protagonista, y Miguel Ángel Silvestre, como su entrenador, entre otros.

En la película, Miriam (Claudia Salas) ha aprendido a defenderse a golpes desde niña. El boxeo es lo único que la salva de una relación tensa con su madre (Maribel Verdú) y de los malos tratos de su novio Rubén. Con Jero (Miguel Ángel Silvestre) como entrenador, Miriam consigue convertirse en «La Reina», la boxeadora más laureada de la historia del deporte en España. Pero tras tocar el cielo, deberá aprender que la verdadera victoria será tomar las riendas de su propio destino.





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ARRANCA EN TAILANDIA EL RODAJE DE "ZETA 2", DE DANI DE LA TORRE

Ha comenzado el rodaje de “Zeta 2” en Tailandia. Se trata de la secuela de su película original española de acción de Prime Video, que vuelve a contar con la dirección de Dani de la Torre, que firma el guion junto a Oriol Paulo y Lara Sendim.

Está protagonizada por Mario Casas y Luis Zahera, junto a Nora Navas y Christian Tappan. Completan el reparto Silvia Alonso, Luna Gallego, Jan Buxaderas, Julen Katzy y Pablo Riguero, además de un elenco local tailandés.

En el sudeste asiático, una redada antidroga atrapa a un grupo de turistas españoles que juran ser inocentes. Encerrados en una prisión sin salida legal, el CNI activa a su mejor agente: Iago, más conocido como Zeta. Su misión: infiltrarse, investigar y descubrir qué se esconde detrás de la operación, antes de que la verdad desaparezca con ellos.

“Zeta 2” es una producción de Fonte Films en colaboración con la tailandesa Sweet East.


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MAR COLL RUEDA EN EL PAÍS VASCO SU NUEVA PELÍCULA, "LA REGENTA"

 

Mar Coll ha comenzado en el País Vasco el rodaje de su nueva película “La Regenta”, una adaptación del clásico de la literatura española escrito por Leopoldo Alas, 'Clarín'. El guion está escrito por la propia directora, junto a Anna R. Costa y Diego Vega.

Esta nueva versión contemporánea de la novela de finales del siglo XIX cuenta con la actriz Ester Expósito como la Regenta y lo completan Oriol Pla como el Magistral Fermín de Pas, Vito Sanz como Víctor Quintanar, Borja Luna como Álvaro Mesía, Clara Ingold como Petra, Carlos González como Frígilis, Ana Torrent como Doña Paula, Itsaso Arana como Visitación y Gonzalo de Castro como Ripamilán, entre otros.

Ana Ozores, la Regenta, vive un matrimonio cómodo pero vacío junto a Víctor Quintanar, en la asfixiante Vetusta, donde todo se sabe y todo se juzga. Bella e insatisfecha, Ana busca un sentido a su vida que su entorno no le permite alcanzar. Sin pretenderlo, se convierte en el centro de dos obsesiones enfrentadas. Lo que comienza como una crisis íntima se convierte en un pulso silencioso entre el deseo, la fe y el poder social, donde cada gesto de Ana es observado, juzgado y utilizado por quienes la rodean.

“La Regenta” está producida por Elastica Films para Netflix.

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domingo, 1 de noviembre de 2026

TEASER TRÁILER Y POSTER DE "UNA FAMILIA", EL DEBUT EN DIRECCIÓN DEL ACTOR RICARDO GÓMEZ

“Una familia”, el debut de Ricardo Gómez como director y guionista, presenta su teaser póster. Protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y el joven Víctor Lite, la película se estrenará en cines el 19 de febrero de 2027, con Filmax a cargo de su distribución en España.

Antes de su llegada a las salas, ha tenido su estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde ha sido la Gala de RTVE de esta edición.

Rodada en 16 mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una pregunta compartida: quiénes somos y quiénes queremos ser.

La película nace de la necesidad íntima de Ricardo Gómez de volver la mirada hacia sus orígenes y explorar los vínculos que nos definen. Es también un retrato emocional de los barrios y del universo que marcaron su vida.

El reparto está encabezado por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener, y el joven debutante Víctor Lite. Completan el elenco Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.

“Una familia” es una coproducción de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Sinopsis: Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres.

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TERRASSA ACOGE EL RODAJE DE "BELMÉZ, LA HISTORIA DE CARNE Y CAL", DIRIGIDA POR EDUARDO ÁLVAREZ

"Bélmez, la historia de carne y cal" es una película de terror sobrenatural cuyo rodaje ha comenzado el último 29 de octubre. La producción recupera el misterio de las caras de Bélmez, los extraños rostros que comenzaron a aparecer en una vivienda de Jaén durante los años 70.

La película estará dirigida por Eduardo Álvarez y contará con Karra Elejalde, Unax Ugalde y Sandra Escacena como protagonistas. También participan Paula Muñoz, Helena Ezquerro y Michel Tejerina, en una producción de Maravilla Films que dispone de un presupuesto de dos millones de euros.

La historia seguirá a Julián, un joven que llega junto a varios amigos a la Casa de la Loma, una antigua vivienda de Bélmez de la Moraleda. Allí descubre un sótano secreto y un pincel con el que comienza a pintar el retrato de una mujer a la que nunca ha conocido.

Poco después empiezan a aparecer rostros en las humedades de las paredes, susurros y presencias inexplicables. Una investigación revela que la mujer del cuadro es Alba Medina, asesinada más de un siglo atrás y enterrada bajo la cal. Sin embargo, el retrato podría estar haciendo algo mucho más inquietante que recordar a la fallecida: devolverla al mundo de los vivos.

El rodaje se desarrolla en el Parc Audiovisual de Catalunya, en Terrassa y la grabaciones se prolongarán hasta el 4 de diciembre. Abismo Caracol se encargará de su distribución nacional e internacional.

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“VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”, DE DANI SANCHO, PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA EN EL 26º FESTIVAL DE CINE DE TUDELA


"Viaje al país de los blancos", de Dani Sancho, que recibido el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 26 Festival de Cine Ópera Prima de tudela, y se alza también con el Premio Joven Tudela Cultura. El palmarés de esta edición incluye también el Premio Alfonso Verdoy a la Mejor Dirección para Ian de la Rosa, el Premio Especial del Jurado para Marta Matute y el Premio Igualdad para “Iván & Hadoum”.

El director del Festival, Luis Alegre, y los miembros del jurado, compuesto en esta 26º edición por Mikel Gurrea, director de cine; Belén Funes, directora de cine; Victoria Luengo, actriz; Laia Costa, actriz; Ana Gracia, actriz y maestra de interpretación; Felipe Cabrerizo, historiador, ensayista e investigador; Javier Zurro, periodista de elDiario.es, especializado en cine y cine español; y Joaquín Reyes, actor, guionista y cómico, han ofrecido este mediodía una rueda prensa para hacer público el nombre de los ganadores del Festival.

El palmarés completo de esta edición es el siguiente:

PREMIO CIUDAD DE TUDELA A LA MEJOR PELÍCULA, otorgado por votación del público y dotado con 7.000 €, para “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”, dirigida por DANI SANCHO y producida por MUNDO CERO y ATRESMEDIA CINE.

PREMIO ALFONSO VERDOY A LA MEJOR DIRECCIÓN, concedido por el jurado y dotado con 4.000 €, para IAN DE LA ROSA por su película “IVÁN & HADOUM”.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO, dotado con 2.000 €, para MARTA MATUTE, directora de “YO NO MORIRÉ DE AMOR”.

PREMIO JOVEN TUDELA-CULTURA, concedido por estudiantes de Tudela y la Ribera y dotado con 1.000 €, para “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”, dirigida por DANI SANCHO.

PREMIO IGUALDAD, otorgado por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Tudela mediante votación del Consejo Municipal por la Igualdad, a la película que promueve valores en torno a la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres, y dotado con 1.000 €, para “IVÁN & HADOUM”, de IAN DE LA ROSA.

Además, el jurado ha querido conceder una MENCIÓN ESPECIAL a RICARDO GÓMEZ por la dirección de “UNA FAMILIA”.

Sobre el premio Alfonso Verdoy a la mejor dirección para Ian de la Rosa, por "Iván & Hadoum", el jurado ha señalado que se otorga 'por su extraordinaria capacidad para crear una película pionera, que se acerca a una realidad alejada de estereotipos y por dar vida a dos personajes magnéticos llenos de matices y dignidad'.

Con respecto al premio especial del jurado, los miembros del jurado han apuntado que se concede a Marta Matute, por "Yo no moriré de amor" al considerar que es “una película sin concesiones, que se acerca a un tema complejo de una forma alejada de sentimentalismos y con absoluto rigor”.

Sobre la mención especial a Ricardo Gómez por "Una familia", el jurado ha indicado que se concede por tratarse 'de una propuesta apasionada llena de amor al cine, de una vitalidad contagiosa en busca de un lenguaje propio'.

Dentro del Festival de cine Ópera Prima se organizan dos concursos cortometrajes. El palmarés del 9º Concurso de cortometrajes Opera2 y del 2º Concurso escolar de cortometrajes Opera2 “Clean Living: pequeñas historias que cuidan el mundo” es el siguiente:

• Categoría general, dotado con 400 € : ¿CÓMO TE PILLO?, de Lucas Eza

• Categoría joven, dotado con 400 € : THE HOST, de Nick Nikolaev Mirchev

• Premio del público, dotado con 400 € : MI VECINO LITERUEL, de Carlos Rodrigo

El premio del 2º Concurso escolar de cortometrajes Opera2 “Clean Living: pequeñas historias que cuidan el mundo”, ha recaído en “EL EFECTO MARIPOSA DEL BARRIO”, del colegio Huertas Mayores. El premio, dotado con 2.000 €, se reparte a partes iguales entre todos los colegios participantes.

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sábado, 31 de octubre de 2026

"AS AUGAS" DE LEDICIA SOLA, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 6 DE ENERO

La ourense Ledicia Sola compitió en su primera ópera en dirección, "As augas", en la sección Punto de Encuentro de la última edición de la SEMINCI, con un triple papel como directora de su propio guion y protagonista junto a Melanie Cruz, Marta Larralde. 

Son tres amigas en el campo que reformulan sus vidas y optan por una solución actual, en el marco de un pequeño pueblo del campo gallego. Rodada en parte en el ayuntamiento de Ourensán de Muíños, bajo la responsabilidad de Maruxiña Film Company y Matriuska (con el apoyo de Agadic y TVG, entre otros), la película opta por un enfoque narrativo canónico. 

La propia autora lo considera 'una fábula sobre la familia del elixir', al reflexionar sobre la erradicación de las mujeres que buscan reformular sus vidas sin recurrir a la carta del empoderamiento ni al eslogan oportunista y coyuntural'. 

"As augas" aterrizxa en la caretelera española el próximo 6 de enero, de la mano de Baño Films.

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PALMARÉS DE LA 28 EDICIÓN DEL ABYCINE

La 28.ª edición del Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine ha concluido con un palmarés que reconoce el talento cinematográfico, las nuevas miradas del audiovisual contemporáneo y la creación emergente. El certamen cerró ayer, 29 de octubre, una edición marcada en su recta final por la suspensión de la tradicional gala de clausura, como muestra de respeto y solidaridad con las víctimas del trágico accidente ferroviario ocurrido el miércoles en Urda (Toledo).

En este contexto, Abycine ha aplazado la entrega del Premio José Luis Cuerda al actor Antonio Resines, prevista durante la gala de clausura. Este reconocimiento, con el que el festival rinde homenaje a la trayectoria y contribución del intérprete al cine español, se entregará en el mes de diciembre, en una fecha que será anunciada por la organización.

En el apartado cinematográfico, uno de los principales reconocimientos de esta edición ha sido para "Os invitados", dirigida por Cristina Diz y Stefan Butzmühlen, que se ha alzado con el Premio Abycine Indie del Jurado Joven, dotado con 6.000 euros. Protagonizada por Greta Fernández, la película aborda la emigración española a Alemania durante los años setenta a través de una historia sobre las raíces, los vínculos familiares y la identidad.

Por su parte, "Crónica del cansancio", de Natalia Marín Sancho, ha obtenido el Premio del Jurado Abycine Cortos, dotado con 2.000 euros, mientras que The Getaway, dirigida por Raquel Guerrero, ha conseguido un doble reconocimiento en esta sección: el Premio Aluex de Abycine Cortos y el Premio del Público Abycine Cortos, dotados con 300 y 500 euros, respectivamente. El jurado también ha concedido una mención especial a "You Are Not a Real Woman", dirigida por Kha Villanueva y Marta Romero Coll.

En la sección Hecho en Castilla-La Mancha, dedicada a impulsar y visibilizar el talento audiovisual de la región, "Solo quedo yo", de Gonzalo Barrueco, ha sido la gran protagonista al obtener tanto el Premio del Jurado CMM, dotado con 1.500 euros en concepto de producción y exhibición, como el Premio del Público CMM, este último con un total de 1.017 votos.

El Premio de la Asociación de la Prensa de Albacete ha recaído en "Azken agurra", de Koldo Almandoz, mientras que "La voz quebrada", dirigida por Manuel Menchón, se ha alzado con el Premio del Público Globalcaja, dotado con 500 euros. Este último documental, presentado en Abycine, profundiza en la figura de Juan Ramírez de Lucas y su relación con Federico García Lorca.

El palmarés de Abycine 2026 también reconoce el trabajo de los profesionales vinculados al audiovisual albaceteño. En esta edición, el Premio a la Creación Local La Tribuna ha sido concedido a Aten Soria, actriz de Gachas por su trabajo actoral.

Por otro lado, el certamen ha vuelto a poner en valor la creatividad de los jóvenes realizadores a través del V Concurso de Creación Audiovisual AB, celebrado el pasado 26 de octubre en el Cine Capitol-Sala Globalcaja, una iniciativa del Ayuntamiento de Albacete, a través del Centro Joven, en colaboración con Abycine.

En esta quinta edición, "El velo del ayer", de Andrea Torres, consiguió el primer premio de la categoría Talento Joven, dotado con 1.000 euros, mientras que "Punto atrás", de Clara Ballesteros, obtuvo el segundo premio, dotado con 600 euros. En la categoría Talento Joven Emergente, el reconocimiento fue para "Nightmare on 1st November", de Alejandro Gaude García, con una dotación de 400 euros.

A estos reconocimientos se suman los premios concedidos el pasado 23 de octubre en la undécima edición de Abycine Lanza, el Mercado del Audiovisual Independiente del festival, que distribuyó más de 100.000 euros en ayudas económicas, incentivos y servicios profesionales para impulsar el desarrollo, la producción y la distribución de nuevos proyectos cinematográficos.

Entre los principales proyectos reconocidos figuran "No somos nada", de Pau Teixidor, y "Queridísimo hijo", de Javier Horcajada, ganadores de las ayudas CMM Desarrollo; "Hora nona", de Jorge Moreno y Matías Uris, distinguido con el Premio Abycine Lanza WIP; y "Yo la veo guapa", de Gabriela Sellanes y Alejandro González, que obtuvo el II Premio Talento RTVE Abycine al Mejor Proyecto de Cortometraje.

Con estos reconocimientos, Abycine Lanza volvió a reafirmar su papel como plataforma de apoyo a la creación independiente y punto de encuentro entre cineastas, productoras y profesionales de la industria audiovisual.

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LA PELÍCULA GALLEGA "A NADADORA", DE SANDRA SÁNCHEZ, SE ESTRENA EN LA SECCIÓN PUNTO DE ENCUENTRO DE LA SEMINCI 2026

La directora Sandra Sánchez ha presentado en esa última edición de la Semana de Cine de Valladolid, dentro de la sección Punto de encuentro, "A nadadora", ambientada en los años 90 en la Costa da Morte. La película cuenta la historia de Nico (Nuria López), una joven solitaria que furtiva a menudo percebe con su padre (Diego Anido), un superviviente de la heroína que comparte con ella parte de las ganancias. Nico lo lleva en secreto porque sus tíos, con los que vive, nunca lo aprobarían. 

Además, Nico no sabe nadar y a veces pierde el conocimiento y despierta en otro lugar sin saber cómo ha llegado hasta allí. Cuando le arrebatan sus esperanzas, Nico deberá sacar fuerzas para superar los obstáculos que se interponen en su camino ayudada por una nueva y misteriosa amiga, la nadadora del título (María Candamo).

En rueda de prensa, ha contado la cineasta que 'trabajaba como documentalista, pero siempre he sentido la necesidad de dirigir un largo de ficción. Y la idea parte de mi relación con los periodistas que trabajaban en el mar en los años 90, grabando a percebeiros, y a mí me fascinó ese esa vida, el trabajo en el mar y el mar en sí mismo. Creo que la gente que vive y trabaja al lado del mar es de una pasta especial. Yo mismo vivo al lado del mar. También quería hablar de una época que viví: los años 90 en Galicia, que arrastraban todo el problema de la generación perdida por la heroína, que hizo mucho daño en los pueblos costeros pequeños, como en el que se desarrolla la historia'.

'Y el lado más metafórico, fantástico o mágico, de la película vino por la lectura de una de una novela muy cortita de Joseph Conrad, El agente secreto, donde hay un personaje que me inspiró al personaje de la nadadora y que me abrió un poco esa otra vertiente que tiene la película. Porque es una historia que viaja del realismo a lo fantástico. Y ese tránsito lo fui haciendo poco a poco a la hora de escribir el guion', ha añadido Sandra.

Una película que también tiene un lado poético: 'Quería hacer un viaje sensorial junto a la protagonista en ese plan de huida que ella tiene para escapar del pueblo, que es un lugar que que la asfixia y donde se siente atrapada', ha asegurado Sandra. 'La vamos acompañando en ese plan de huida, ese viaje que parte desde el realismo hasta algo más incierto, más ambiguo, más metafórico, más simbólico, que tiene que ver también con con la propia construcción de la identidad de Nico. Porque también hablamos sobre la adolescencia y sobre cómo nos construimos en ese momento de nuestras vidas. Es un momento en el que te tienes que terminar de definir, construir, quitarte algunas máscaras que llevas y aceptar quién eres realmente. Y en el caso de Nico, hay un peso de los legados familiares que creo que que para ella le suponen una carga y tiene que empezar a aceptarlos. Y en esa evolución la mostramos de una forma simbólica a través del personaje de la narradora, del mar y de su relación con el agua'.

Una relación complicada, ya que, aunque trabaje con su padre en una barca, Nico no sabe nadar. 'Ese miedo a nadar -nos cuenta Sandra-, también representa el miedo a crecer y tener que enfrentarse al mundo adulto. A aceptar quién es y cómo es, con todo lo que eso conlleva. Ella es una adolescente que tampoco es como el resto de chicas de su edad y eso es algo que te marca también. No se siente a gusto en el lugar donde está, se siente atrapada y lo que yo quería es retratar esa claustrofobia. Por eso su vida transcurre en espacios pequeños, claustrofóbicos, que contrastan con la grandiosidad del paisaje de la costa gallega. Y por eso, Nico está todo el rato en constante movimiento, como intentando escapar, como un animal enjaulado. Ella está buscando la salida de esa jaula, por así decirlo'.

Hablando de la soledad de la protagonista, Sandra nos comenta: 'Ella se cría con los tíos como pasó en muchos casos que, desgraciadamente, vi en aquella época en esos pueblos de Galicia. Porque sus padres no estaban capacitados para criarla por el tema de la heroína. Pero esos tíos tampoco tienen las herramientas para lidiar con una adolescente con las inquietudes de Nico. Ella siente esa necesidad de libertad que no le pueden dar sus tíos, pero tampoco su padre. Y a eso le sumamos el peso tan fuerte de la ausencia de la madre y de ese trauma que tiene desde pequeña y que se irá desvelando a lo largo de la película"'.

En cuanto a ese peso del mar en la película, Sandra nos cuenta: 'En la Costa da Morte el mar tiene un carácter simbólico muy fuerte, por la cantidad de gente que se ha ahogado ahí y los naufragios que ha habido. Además, para mí, el medio acuoso me parece que tiene algo muy metafórico; como que la propia alma humana o la psicología de la protagonista se sumerge ahí en las profundidades. Tiene, digamos, partes de sí misma que no acaban de aflorar a la superficie. Por eso el mar es un elemento estético muy importante en la película. Además, el par es el sustento de su familia, es lo que les da de comer, pero, al mismo tiempo, también es algo que le asusta porque ella no sabe nadar a pesar de ir al mar a coger marisco. Pero al final no le queda más remedio que sumergirse para superar sus miedos y encontrar esa libertad'.

La película está protagonizada por Nuria López, María de Dina, Lucía Veiga, Federico Pérez, Diego Anido y Melania Cruz. Nuria López interpreta a Nico: 'Para la mayoría, la adolescencia es un momento en el que no entiendes como te sientes, sientes que todo lo malo te pasa a ti o que todo está muy mal. Pero bueno, en el caso de Nico sí que es verdad que la vida que tiene no es la ideal y que vive en un ambiente muy hostil. Por eso se siente encerrada. porque con sus tíos tampoco es que tenga una relación muy estrecha ni de cariño. Y aun así son los únicos con los que puede contar, porque ya se da por abandonada por parte de su padre. Y a su madre ni siquiera la recuerda. Así que tiene la necesidad de salir de ese ambiente y empezar de nuevo en otro sitio'.

María de Dina interpreta a esa misteriosa nadadora que aparece y se ofrece para ayudar a Nina a aprender a nadar: 'Es un personaje del que no se puede contar mucho. Pero sí hay que observar cómo interactúa con Nuria. Es en esa relación entre ambas donde se descubre cómo es esta narradora. Es un personaje que da un punto como más positivo, un punto de luz a esa historia de de Nico que está siempre tan sumida en la negatividad, en la que todo le sale mal, en que no encuentra esos apoyos en la gente de su entorno donde debería encontrarlos. Y cuando se encuentra con mi personaje, creo que ahí encuentra un poquito de ese apoyo que tanto necesita'.

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"EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO, IMPACTA EN SU PRESENTACIÓN EN EL FESTIVAL DE VALLADOLID

La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid ha acogido este viernes el estreno mundial de "El confidente", la nueva película de Daniel Calparsoro, presentada en la Sección Oficial, fuera de concurso, en un acto celebrado en el Teatro Calderón con una nutrida representación de su equipo artístico y técnico. El director ha acudido acompañado por la productora María Luisa Gutiérrez y los intérpretes Javier Gutiérrez, Miguel Herrán, Víctor Clavijo, Itsaso Arana, Patricia Vico y Emilio Palacios.

Inspirada en hechos reales y basada en la documentación del periodista Pablo Muñoz, El confidente es un thriller ambientado a comienzos de los años dos mil, con algunos saltos a la década de los ochenta, que aborda los últimos años de ETA a través de la relación entre dos hombres enfrentados ideológicamente: un veterano policía y un joven independentista que acaba convirtiéndose en su confidente. Lo que comienza como una relación marcada por la desconfianza dará paso a una sincera amistad entre dos personas situadas en posiciones opuestas, pero unidas por la soledad, la lealtad y las decisiones difíciles.

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, la película cuenta con guion de Fernando Navarro y se rodó la pasada primavera en distintas localizaciones de Guipúzcoa y el sur de Francia. "El confidente" está producido por Bowfinger International Pictures y Esto También Pasará, en coproducción con El Confidente Films AIE y Lionceau Films, en asociación con Sony Pictures y con la participación de Atresmedia y Movistar Plus.

Durante la presentación, Daniel Calparsoro ha explicado que uno de los aspectos que más le interesaron del proyecto fue la posibilidad de contar una historia situada en un pasado relativamente cercano, pero que mantiene una gran vigencia. 'Me pareció de rabiosa actualidad una historia sobre dos personas que están en las antípodas y cómo forjan una historia de amistad', ha señalado el cineasta, que también ha destacado la dimensión emocional del relato y su reflexión sobre «cómo nos traicionamos a nosotros mismos». Calparsoro ha agradecido el trabajo del reparto, la productora y el equipo técnico, cuya contribución ha considerado fundamental para sacar adelante la película.

Por su parte, la productora María Luisa Gutiérrez ha recordado la emoción con la que recibieron la noticia de que "El confidente" había sido seleccionada para su estreno en la Seminci. No obstante, ha señalado que la jornada estaba marcada por la conmoción ante la tragedia ferroviaria de Toledo y ha trasladado, en nombre de todo el equipo, su cariño a las familias de las víctimas y a las personas heridas.

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"UN HOMBRE EN UN PUENTE", DE DADID MARTÍN DE LOS SANTOS, TIENE ESTRENO MUNDIAL EN LA SEMINCI 2026

 

Dentro de la programación del Festrival de Cine de Valladolid, fuera de concurso, el director David Martín de los Santos presentó el estreno mundial de "Un hombre en un puente", con Roger Casamajor, Nidia Bermejo, Ruth Díaz y el productor José Nolla. 

La película cuenta la historia de Andrés, un hombre de mediana edad que, tras una vida de decisiones cuestionables, vuelve a su pueblo, Cervera de Pisuerga, a buscar una segunda oportunidad. 

El director lo vio a través de "Calle Mayor", de Bardem: 'Cervera es un pueblo con mucha textura, que tiene la huella de haber sido un pueblo minero. Sus paisajes me evocaban una intimidad y una sobriedad que demandaba la historia'. 

Del protagonista, un personaje incómodo, dijo: 'Aprendí a amar al personaje y a mirarlo con humanidad, sin justificarle, pero intentando entender todo lo que lo ha llevado a ese punto'. Casamajor trabajó desde la soledad, y Bermejo, que encarna a una mujer inmigrante, describió el encuentro entre ambos como 'más que un cruce, un choque de caminos'.



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LA ACTRIZ ELVIRA MÍNGUEZ RECIBE LA ESPIGA DE HONOR DE LA SEMINCI 2026

Elvira Mínguez ha recibido este jueves 29 de octubre la Espiga de Honor de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid en un acto protagonizado por el cine de Castilla y León, celebrado en el Teatro Calderón. La actriz, directora, guionista y escritora vallisoletana ha dedicado el reconocimiento a todas las personas que han hecho posible su trayectoria, desde los profesionales con los que ha trabajado hasta sus amigos y su familia, sin olvidar al público. 'Es un premio colectivo', ha afirmado durante su intervención.

Al recoger la Espiga de Honor, Mínguez ha explicado que, durante los días previos a la ceremonia, había reflexionado sobre el significado de un premio a toda una trayectoria y sobre qué había hecho para merecerlo. 'Me gusta pensar que soy solo una actriz que ha tenido más suerte que otras', ha comentado antes de llegar a una conclusión: 'Es un premio para toda la gente que he tenido detrás; es un premio colectivo'. La intérprete ha recordado que muchas personas han contribuido a que su carrera haya sido posible.

Entre ellas, ha mencionado a Imanol Uribe, director que le ofreció su primera oportunidad cinematográfica con "Días contados" y con quien obtuvo su primera nominación al Goya. También ha tenido palabras de agradecimiento para los profesionales técnicos de los rodajes, que han soportado con paciencia sus numerosas preguntas. Mínguez ha explicado que siempre le ha interesado aprender cómo se hacen las películas, una curiosidad que ha resumido con humor: 'Soy más actriz de bota de montaña que de tacón y alfombra roja'.

La actriz ha reservado una parte especial de su discurso para las personas que la acompañaban en el patio de butacas. Al referirse a su círculo más cercano, al que ha llamado su 'núcleo duro', ha señalado a sus amigas de Valladolid, con quienes ha compartido distintas etapas de la vida: 'Hemos crecido, nos hemos educado y ahora estamos envejeciendo juntas'. También ha agradecido el apoyo de su representante, Beatriz Castro, a quien ha definido, por encima de todo, como una amiga, y el de su marido, Jose, y su hijo, Leo, a quienes ha atribuido una parte fundamental de su impulso para continuar dedicándose a la interpretación.

La emoción ha aflorado al hablar de su familia y se ha intensificado cuando ha dedicado el premio al público. 'Por encima de todo, este premio es del público. Nada, absolutamente nada, lo habría conseguido sin vosotros', ha afirmado. Mínguez ha cerrado su intervención con una promesa: 'Otros 30 años de carrera, como poco', antes de bromear con la figura mitológica del tiempo: 'Que venga Cronos y me ponga cara'. Finalmente, ha despedido al público con un sencillo 'Gracias y a ver cine'.

La Espiga de Honor reconoce una trayectoria cinematográfica iniciada en 1994 con "Días contados", de Imanol Uribe, película por la que Mínguez obtuvo su primera nominación al Goya como actriz revelación. Desde entonces, ha trabajado con cineastas españoles e internacionales y ha recibido, entre otros reconocimientos, el Goya a la mejor actriz de reparto por "Tapas", de José Corbacho y Juan Cruz. Horas antes de recibir el galardón, la actriz había compartido con el público vallisoletano su experiencia en el encuentro Todos los registros, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid dentro del ciclo Pensar (y escuchar) el cine. Allí habló de la evolución de su carrera y de las posibilidades que ha encontrado en la literatura. 'Si me hubiesen dicho que con casi sesenta años se seguirían abriendo puertas no me lo habría creído, pero es verdad', confesó.

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miércoles, 28 de octubre de 2026

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE Y PALABRA (CIBRA) QUE SE CELEBRA EN TOLEDO

El Festival de Cine y Palabra (CIBRA) ha comenzado el último 23 de octubre su XVIII edición, que se prolongará hasta el próximo 7 de noviembre con una programación que convierte a Toledo y La Puebla de Montalbán en puntos de encuentro del cine y la literatura. El certamen reune preestrenos cinematográficos, encuentros con intérpretes y directores, presentaciones literarias, actividades educativas y jornadas dedicadas a la salud mental y la inclusión.

Uno de los momentos centrales llegará el sábado 7 de noviembre, a las 20:00 horas, con la gala final de entrega de premios y distinciones en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo. En esta ceremonia, Alberto Retana, director de La Voz del Tajo, volverá a ser la voz en off, con un guion a cargo de Laura Ferrer.

La clausura pondrá el broche a una edición especial en la que el festival alcanza su mayoría de edad y que contará con destacados nombres del cine y la literatura, tanto nacionales como internacionales.

La Sección Oficial reunirá títulos como "Cronos", de Fernando González Molina; "Pioneras. Solo querían jugar", de Marta Díaz de Lope Díaz; "La bola negra", de Javier Calvo y Javier Ambrossi; "Por qué no escribo nada", de Isabel Fernández; "Ruega por nosotras", de Daniel Monzón, y "Fiesta pagana", de Álvaro Brechner.

A estas propuestas se sumará la sección Carlos Blanco, dedicada a preestrenos y proyecciones especiales del cine español, con películas como "Nuda propiedad", de Alberto Utrera; "Arriba Tutto", de José Mota; "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen; "El mal padre", de Roberto Bueso; "La luz", de Fernando Franco; "Corredora", de Laura García Alonso, y "5 minutos más", de Javier Ruiz Caldera.

El festival cuenta también con la presencia de profesionales y artistas vinculados a las películas programadas. Entre los nombres confirmados figuran Ricardo Gómez, Daniel Monzón, Berto Romero y José Mota.

Las proyecciones y actividades se distribuirán por distintos espacios culturales de Toledo, como el Palacio de Congresos El Greco, el Teatro de Rojas, el Círculo de Arte, la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha, el Museo Sefardí, la Sala Thalía y los cines MK2 Cinesur Luz del Tajo. En La Puebla de Montalbán, las citas tendrán lugar en la Casa de la Cultura, el Museo La Celestina y el IES Juan de Lucena, entre otros espacios.

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ABYCINE ACOGE EL ESTRENO DE "TARÁNTULA", EL NUEVO THRILLER DE TIRSO CALERO

El Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine, acoge este martes el estreno mundial de "Tarántula", el nuevo largometraje del director y guionista Tirso Calero, protagonizado por Hiba Abouk, Fele Martínez y Nuno Gallego. La película, incluida en la sección Abycine Presenta, es una de las citas destacadas de la programación de la 28.ª edición del festival. 

El director de la película, Tirso Calero, y uno de sus protagonistas, el actor Nuno Gallego, han presentado esta mañana la producción ante los medios de comunicación en un encuentro celebrado en el Cine Capitol-Sala Globalcaja, donde han dado a conocer los detalles de este thriller que combina suspense, tensión psicológica y una atmósfera claustrofóbica. 

"Tarántula" cuenta la historia de Sara Reverte (Hiba Abouk), una exmodelo que ha perdido la vista como consecuencia de un accidente y que trata de adaptarse a su nueva realidad. Su vida da un giro dramático cuando, al regresar a su lujosa vivienda, un atracador irrumpe en la casa y asesina a su marido. A partir de ese momento, la protagonista se ve atrapada en una situación límite en la que deberá enfrentarse al miedo y luchar por sobrevivir. 

La película se adentra en el género conocido como home invasion, un tipo de thriller en el que la amenaza irrumpe en el espacio doméstico, transformando el hogar, tradicionalmente asociado a la seguridad y la intimidad, en un escenario de peligro. En esta ocasión, la pérdida de visión de la protagonista añade un elemento de vulnerabilidad e incertidumbre que intensifica la tensión narrativa. 

Con una propuesta que remite a clásicos del suspense como Sola en la oscuridad, de Terence Young, Calero construye una historia en la que el espectador comparte la angustia de una protagonista obligada a desenvolverse en un entorno hostil, donde cualquier sonido o movimiento puede convertirse en una amenaza.  

"Tarántula" supone el regreso de Tirso Calero a la dirección de largometrajes tras "Blockbuster", después de una extensa trayectoria como guionista de ficción televisiva, con trabajos en series como "Amar en tiempos revueltos", "Bandolera", "Cuéntame cómo pasó" o "Servir y proteger". 

El cineasta adapta en esta ocasión una obra teatral escrita por él mismo, trasladando a la gran pantalla una historia concebida para desarrollarse en un espacio cerrado y aprovechando las posibilidades del lenguaje cinematográfico para potenciar el suspense y la tensión de la trama. 

El reparto está encabezado por Hiba Abouk, conocida por sus trabajos en series como "El Príncipe" y "Eva & Nicole"; Fele Martínez, actor con una amplia trayectoria cinematográfica que incluye títulos como "Tesis" y "Los amantes del círculo polar"; y Nuno Gallego, uno de los jóvenes intérpretes que han ganado proyección en los últimos años gracias a su participación en producciones como "Élite", "Olimpo" y "Animal". 

Rodada íntegramente en Navarra, "Tarántula" es una producción de Midnight Fear Factory, en coproducción con El Estudio Filmmakers New Drama Producciones, con la producción asociada de Womack y Salon Indien Films. El proyecto está impulsado por 39 Escalones Films y se enmarca en una apuesta por el desarrollo de producciones cinematográficas de género. 

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PAZ VEGA ARRANCA EL RODAJE DE "ANA NO", PELÍCULA PROTAGONIZADA POR ÁNGELA MOLINA

El pasado 16 de octubre dio comienzo el rodaje de  "Ana no", la segunda película de Paz Vega como directora, tras "Rita", que fue seleccionada en festivales como Locarno, Seminci y Mar del Plata, recibió con 14 nominaciones a los Premios Carmen de cine andaluz y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

"Ana no" es una coproducción internacional entre España e Italia, liderada por Áralan Films, con Marta Velasco, y Blacklight Films, con Paul Mateos Verdejo, en coproducción con la productora italiana, Ombre Rosse Film Production, con Andrea Di Blasio.

El guion ha sido escrito por Paz Vega junto a María Delgado y David Pellón y la productora ejecutiva del filme es Sandra Rodríguez. La película inició su rodaje en Sevilla, en soporte de 35 mm, para posteriormente trasladarse a diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y Cerdeña (Italia).

El filme cuenta además con Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus, HBO Max y Crea SGR. También con la financiación de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, en asociación con Film Factory Entertainment. Su distribución correrá de la mano de BTeam Pictures, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.  Con un presupuesto de 4,5 millones de euros, ‘Ana no’ recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

El director de fotografía es Diego Dussuel ("Entre dos aguas"), en el montaje está Ana Álvarez Ossorio ("Rita"), la dirección de arte está a cargo de Gigia Pellegrini ("La isla mínima"), el sonido es de Jorge Marín ("Solas"), el maquillaje y peluquería de Yolanda Piña ("Modelo 77") y Félix Terrero ("Modelo 77", "La trinchera infinita") y la figurinista Marta Rodríguez ("Maleficio", "Los pacientes del Dr. García").

El largometraje está protagonizado por Ángela Molina ("Ese oscuro objeto del deseo"), junto a Álvaro Morte ("Anatomía de un instante"), Rossy de Palma ("Amarga Navidad") y Alessio Boni ("The Tourist"). "Ana no" es la primera adaptación cinematográfica de una novela de Agustín Gómez Arcos.

Sinopsis: España, año 68. Ana Paucha es una pobre anciana, viuda, que abandona su Almería natal para ir al encuentro de su único hijo vivo, encarcelado hace más de treinta años en Basauri. Sin dinero ni medios, emprende la travesía a pie con un pan de aceite, el favorito de su hijo, como único equipaje. Su camino supondrá un viaje hacia la memoria, la dignidad y el descubrimiento de sí misma.




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