Los Amadores del Cine

miércoles, 11 de marzo de 2026

EL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA ACOGE EL ESTRENO DE "UN HIJO", DE NACHO LA CASA

El 29 Festival de Málaga ha acogido la presentación de "Un hijo", el largometraje dirigido por Nacho La Casa, que ha sido proyectado ante un público visiblemente conmocionado dentro del marco de la Sección Oficial Fuera de Concurso del certamen.

Tras el visionado del filme, el director ha participado en un coloquio con los asistentes acompañado por el joven protagonista Ian Ortegoso, en un encuentro que ha permitido profundizar en las claves de esta historia marcada por la emoción y la mirada hacia la infancia.

"Un hijo" propone un drama psicológico centrado en el universo emocional de la infancia. La historia sigue a una psicóloga escolar (Macarena García) que comienza a percibir que, tras la aparente normalidad de un niño recién llegado al colegio, se esconde un mundo interior complejo y lleno de silencios. A medida que intenta comprender qué ocurre en su entorno familiar, se verá inmersa en una delicada investigación emocional que pondrá a prueba sus propios límites y su manera de entender la protección y la verdad.

Durante el coloquio con el público, el cineasta ha compartido el origen del proyecto y que la decisión de llevar a la gran pantalla el libro homónimo de Alejandro Palomas la tomó cuando al leer la novela se dio cuenta de que apelaba al mundo adulto. 'A veces, no se sabe si es el niño el que protege a los padres o son los padres que, a veces, protegen de forma torpe a los hijos', ha reflexionado Nacho La Casa sobre la situación que expone la película.

'Durante el rodaje, traté de planificar previamente todo para trabajar exclusivamente el timing, las pausas, las miradas y el trabajo con ellos', ha referenciado el director sobre la importancia de unos personajes interpretados por un reconocido elenco formado por Macarena García, Hugo Silva, Jesús Carroza o Adelfa Calvo.

Gran parte de responsabilidad de la emoción del público que se ha fundido en un largo aplauso tras acabar la proyección previa al coloquio la ha tenido Ian Ortegoso, joven actor de apenas nueve años que ha debutado en el mundo de la interpretación con este proyecto. “Es cierto que surgió algo especial que me hizo elegirlo”, ha explicado el autor de la película sobre el largo y complejo casting que se realizó para encontrar al pequeño actor, de quien ha destacado su gran capacidad de retención de textos y el gran acompañamiento de su familia en todo momento.

"A UNA ISLA DE TI", DE ALEXIS MORANTE, SE PRESENTA EN SECCIÓN OFICIAL FUERA DE OCNCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

La película "A una isla de ti", dirigida por Alexis Morante, ha sido presentada y estrenada en el 29 Festival de Málaga, donde tras su proyección el cineasta ha mantenido un encuentro con el público en un coloquio en el que han participado los actores Freddie Dennis, Jaime Zatarain y Julia Martínez.

"A una isla de ti" plantea una historia de encuentros, afectos y redescubrimientos personales en el entorno insular canario, que actúa como refugio y espejo emocional para sus personajes. A través de un relato que mezcla humor, sensibilidad y momentos de introspección, la película explora las relaciones humanas, los vínculos familiares y las formas diversas que puede adoptar el amor, mientras sus protagonistas afrontan sus propias contradicciones y expectativas en un espacio marcado por la identidad y el paisaje de las islas.

Previo a la proyección, ante el público, el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, ha presentado el acuerdo del certamen con el Ayuntamiento de Torremolinos, representado por su alcaldesa, Margarita del Cid, en pro de la diversidad y la inclusividad y por el que la película se proyecta el 21 de marzo en Torremolinos.

Durante el coloquio, el experimentado director, que en esta edición del certamen ha presentado también en la categoría de Series Sección Oficial Fuera de Concurso Acoustic Home, ha explicado que su interés por abordar esta comedia romántica respondía al deseo de apoyarse en un género reconocible que le permitiera articular una historia con múltiples capas. Según ha señalado, trabajar desde ese marco le ofrecía una estructura narrativa clara desde la que explorar distintas inquietudes sobre los afectos, las relaciones y la identidad de los personajes.

El cineasta también ha apuntado que la película dialoga con la tradición de la comedia romántica de los años noventa, un modelo en el que muchas de las convenciones del género estaban claramente definidas y codificadas. Partiendo de ese imaginario, ha comentado, la propuesta busca jugar con esas normas para cuestionarlas y abrir nuevas posibilidades narrativas.

En ese sentido, Morante ha argumentado que el metraje trata de romper con ciertas etiquetas en torno al amor y a las estructuras familiares, introduciendo relaciones que se alejan de los esquemas más normativos, como el vínculo entre dos hombres o la presencia de una familia desestructurada.

Por su parte, los actores han aprovechado para comentar detalles de sus personajes y las escenas más llamativas en esta producción. Jaime Zatarain, la cara más conocida del elenco, ha detallado el particular proceso de adaptación a su personaje.

De esta forma, el realizador ha subrayado la importancia de la autenticidad en el proyecto, destacando que desde el inicio buscó que tanto el entorno como el reparto transmitieran una verdad vinculada al lugar donde se desarrolla la historia. En ese proceso, la identidad canaria, la llamada 'canariedad” por el propio propio director, debía estar presente de forma orgánica, tanto en el paisaje como en el tono de la interpretación de los actores, para que la película mantuviera un fuerte arraigo con el territorio que la inspira.

martes, 10 de marzo de 2026

CASTING REMUNERADO EN GRANADA PARA RODAJE DE PELÍCULA

La agencia Son de Casting, de Sevilla, busca figuración en Granada para participar en una película que se rodará en Granada y en Las Gabias, entre abril y mayo. En concreto, buscan hombres y mujeres tanto españoles como árabes. Y de todas las edades, a partir de los 7 años.

Hay convocados dos procesos de casting presenciales. El primero, el lunes 16 de marzo de 9.00 a 21.00 horas, en la Cámara de Comercio de Granada (Calle Luis Amador 26). El segundo, el martes 17 en la Casa de los Blasco, en las Gabias (Plaza de España, S/N).

A tener en cuenta: es un trabajo remunerado, por lo que se dará de alta en la seguridad social. Además, según indican en la convocatoria, no es necesaria experiencia previa en cine.

Son de Casting es la agencia detrás de películas como "Segundo premio", "Te estoy amando locamente", "Modelo 77" o "La espera. Sobre la película nada se sabe aún.

Fuente. ideal.es

CINCO CORTOMETRAJES SE PROYECTAN EN LA SECCIÓN PANORAMA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El Festival de Málaga ha acogido hoy la proyección de los cortometrajes de la Sección Panorama, un espacio que reúne obras recientes del formato breve y que en esta edición ha presentado un total de cinco trabajos, tres de ellos realizados gracias a las Ayudas a la creación audiovisual impulsadas por el propio certamen.

Antes del inicio de la sesión, los directores y directoras de los cortometrajes subieron al escenario para presentar sus obras y compartir con el público algunas claves de los proyectos, en un encuentro que permitió contextualizar las historias y acercar al espectador al proceso creativo de cada una de ellas.

El programa ha incluido "Esperando a Mar", de Jorge Peña Martín; "La última oferta", de Marta García Ruiz; "Pulseras", de Ana Herraiz; "Fuera de Concurso, Perpetua navidad azul", de Marina Aparicio, y "Videoclub 2001", de Guillermo Polo.

A través de enfoques muy diversos, los cortometrajes abordan temas que atraviesan la experiencia contemporánea, desde la transformación personal que supone la llegada de un hijo hasta las dificultades para encontrar vivienda en las ciudades actuales, pasando por los procesos de duelo y reconstrucción familiar. El programa también se adentra en la mirada de la infancia ante la enfermedad y la pérdida, así como en la memoria reciente de espacios culturales que marcaron a toda una generación, como los videoclubs.

Las obras reunidas en Panorama ofrecen así un mosaico de historias íntimas y sociales que dialogan con el presente desde distintas sensibilidades narrativas, confirmando el cortometraje como un terreno fértil para explorar emociones, conflictos cotidianos y transformaciones colectivas.

Con esta sesión, el Festival de Málaga continúa impulsando el talento emergente y apoyando la creación audiovisual a través de iniciativas que permiten a nuevos realizadores desarrollar sus proyectos y presentarlos ante el público del certamen.

"AURI", DE VIOLETA SALAMA, SE PRESENTA FUERA DE COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

El nuevo largometraje dirigido por Violeta Salama, "Auri", ha sido presentado en la Sección Oficial Fuera de concurso es este 29 Festival de Málaga, donde tras su visionado, se ha propiciado un encuentro con el público en un coloquio en el que la cineasta y parte del equipo artístico han profundizado en el origen y las inquietudes que atraviesan la película.

Durante el Q&A posterior a la proyección, la cineasta ha compartido con los asistentes motivaciones y detalles de este proyecto acompañada de los intérpretes Marco Cáceres, Numa Paredes y Daniel Guirro, el guionista Samuel Pinazo, la productora Silvia Carvalho y la productora ejecutiva Lydia Palencia.

La trama de la película gira en torno Auri, interpretada por Cristina Marcos, quien con 65 años y una vida entera dedicada a los demás, descubre por primera vez lo que significa decidir por sí misma. Cuando recibe un dinero inesperado, inicia un pequeño pero revelador viaje de libertad que sacude la rutina de su entorno familiar. Mientras su marido intenta encontrarla, Auri comienza a explorar una independencia que llega tarde, pero con una intensidad que lo cambia todo.

El origen que dio forma al proyecto nace del ideario del guionista malagueño, quien ha explicado una trama que está inspirada en su familia y experiencias reales. 'Normalmente, para plasmar la realidad, uno tiende a exagerar', ha explicado Samuel Pinazo, quien, en este sentido, ha asegurado tener que hacer el ejercicio opuesto para llevar una realidad a su historia de libertad tardía.

'El impulso inicial es la necesidad que todo ser humano tiene de sentirse ganador en su vida', ha reflexionado el ideador del guion, el cual ha definido arriesgado para llevarlo a la gran pantalla pero que, a su vez, supone 'un homenaje a la gente grande que tenemos alrededor'.

Por su parte, la directora ha destacado la importancia de estrenarla en Málaga porque tiene mucho de la ciudad, confesando su intención de huir del drama social queriendo mostrar la vida de barrio donde se encuentran las historias reales. 'Es una película en la que parece que no pasa nada, pero que muestra esas pequeñas cosas de la rutina, que al final componen lo que es la vida', ha explicado de su segundo largometraje.

Paralelamente, los actores también han participado aportando en este encuentro alabando el trabajo de la cineasta, destacando su intención de tocar temáticas como las segundas oportunidades, situaciones comunes y diferentes problemas reales.

IAN DE LA ROSA COMPITE A LA BIZNAGA DE ORO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA CON "IVÁN & HADOUM"

El director Ian de la Rosa ha presentado en el Festival de Málaga su ópera prima "Iván & Hadoum", donde compite en Sección Oficial tras ganar el Teddy Award en la Berlinale, un intenso romance contemporáneo ambientado en los invernaderos de Almería que invita al espectador a reflexionar sobre temas como la identidad, los prejuicios y la precariedad laboral.

En rueda de prensa junto a sus protagonistas, los intérpretes Silver Chicón y Herminia Loh, el director granadino ha descrito su largometraje “como un abrazo, una invitación a un refugio de amor y deseo, los dos motores principales de una revolución que empieza por lo personal, pero que termina en lo colectivo”. En definitiva, una historia de amor clásica, pero protagonizada por personajes que raramente ocupan ese lugar en el cine, ha manifestado.

Se trata de una coproducción entre España, Alemania y Bélgica que narra la historia de amor entre Iván, un hombre trans, y Hadoum, una mujer hispano-marroquí. La trama aborda temas universales, atemporales y muy presentes en la actualidad, como la lucha contra los prejuicios, la pobreza y abusos de poder en el entorno rural o la búsqueda de identidad y de pertenencia. Su intención era situar la identidad trans del protagonista dentro de un relato romántico donde el conflicto principal no sea la identidad en sí, sino las condiciones sociales y emocionales que rodean la relación.

De este modo el guión alterna una narrativa romántica y social con un relato íntimo y profundamente humano que explora las complejidades de la identidad, los vínculos familiares y la necesidad de encontrar un lugar propio en el mundo. La película se sitúa así en la intersección entre el realismo social y el melodrama romántico. A través de la relación entre sus protagonistas, De la Rosa ha plasmado cómo el amor puede convertirse en un espacio de emancipación personal frente a las estructuras que limitan la libertad individual.

La cinta se ha inspirado en estructuras narrativas cercanas a las grandes historias románticas trágicas, trasladando ese imaginario al contexto contemporáneo del sur de España. En ese sentido, ha añadido que el relato funciona como una especie de Romeo y Julieta moderno, donde las diferencias de origen, clase y expectativas sociales condicionan el destino de los protagonistas.

De la Rosa ha manifestado que el proyecto nace de una inquietud personal por abordar las historias que surgen cuando diferentes culturas, generaciones y experiencias vitales se cruzan. Para ello, la película se apoya en una mirada muy cercana hacia sus protagonistas, permitiendo que el espectador acompañe su evolución emocional y comprenda sus tensiones internas. En ese sentido, también ha explicado que el guión busca capturar la complejidad de los afectos y la forma en que las relaciones personales pueden transformarse cuando se enfrentan a los secretos, los recuerdos y las expectativas familiares.

Por otro lado, el actor Silver Chicón ha explicado el reto interpretativo que le supuso dar vida a un personaje que se mueve entre distintas realidades y sentimientos contradictorios con mucha honestidad emocional. La fase clave de su trabajo actoral fue llegar a construir una figura profundamente humana, capaz de mostrar tanto sus vulnerabilidades como su deseo de comprender su propia historia.

A lo largo del guión, De la Rosa plantea preguntas sobre la identidad y sobre la manera en que las personas intentan reconciliarse con su pasado. “Esa dimensión íntima es lo que permite que el espectador conecte con los personajes más allá de las circunstancias concretas que les atraviesan”, ha reflexionado.

Para la actriz Herminia Loh, "Iván & Hanoum" alberga una historia muy contemporánea sobre cómo las personas construyen su identidad en medio de múltiples influencias culturales y familiares. En esta línea ha afirmado que la historia aborda el amor como una forma de resistencia frente a un contexto social y laboral que muchas veces empuja a los personajes hacia los márgenes. Los actores Cisco Lara, Hadoum Benghnidira, Hugo Rodríguez, Esperanza Guardado, Nico Montoya, Úrsula Díaz, Erika Ruíz y Alina Logunovav terminan de completar el reparto.

Por último, el director ha resaltado la importancia del territorio en la película. Rodada íntegramente en la provincia de Almería –entre invernaderos, playas y paisajes desérticos–, la historia busca mostrar una imagen contemporánea de la región y de las comunidades que viven y trabajan en ella. Uno de sus objetivos era retratar ese territorio con autenticidad, alejándose de la mirada exótica con la que a menudo se ha representado.

EL CHILENO SERGIO CASTRO-SAN MARTÍN ESTRENA EN MÁLAGA "MIL PEDAZOS", QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL

El director chileno Sergio Castro-San Martín ha estrenado su nueva película, "Mil pedazos", en el Festival de Málaga, donde compite en Sección Oficial. Esta coproducción entre Chile, Argentina y España invita al espectador a emprender un viaje emocional y reflexivo a través de su retrato dramático y contundente sobre la culpa, la fragilidad humana y la búsqueda de redención.

En rueda de prensa junto al actor Daniel Muñoz, el director ha revelado que su largometraje se centra en la complejidad de los vínculos humanos y las heridas que deja el pasado. Castro-San Martín se adentra a través de este drama –con tintes de road movie– en las profundidades de la culpa, la memoria y la reconstrucción personal con un personaje que se enfrenta a las consecuencias de sus decisiones.

La idea de su director parte de su curiosidad por reflejar 'cómo las personas lidian con los errores del pasado y con las heridas emocionales que esos errores dejan en quienes los rodean'. Por ello, el guión, que ha escrito junto a Mara Pescio, plantea un viaje íntimo que pone el foco en la fragilidad humana y en la dificultad de recomponer una vida cuando todo parece haberse quebrado.

Para el cineasta era clave construir la historia desde una mirada profundamente humana hacia sus personajes, alejándose de juicios morales simplistas. La trama está inspirada en el mito del ermitaño de la Cuesta Las Chilcas, un doctor que perdió a toda su familia en un accidente y desde entonces decidió vivir como un ermitaño.

Castro-San Martín se ha propuesto mostrar las contradicciones y las zonas grises que aparecen cuando alguien intenta enfrentarse a su propia responsabilidad y encontrar una forma de seguir adelante. El título recrea precisamente esa sensación de fragmentación emocional que atraviesa al protagonista. Por tanto, la trama se ha articulado alrededor de la idea de que las personas pueden sentirse rotas por dentro y, sin embargo, seguir intentando reconstruirse a partir de esos fragmentos.

Por su parte, el actor Daniel Muñoz ha destacado la intensidad emocional del personaje al que da vida y el desafío interpretativo que le ha supuesto encarnar a alguien marcado por la culpa y la necesidad de redención. Para él, uno de los aspectos más complejos del trabajo fue encontrar el equilibrio entre la dureza de las circunstancias que atraviesa el personaje y la humanidad que todavía le caracteriza.

Muñoz también ha reconocido que el guión le atrajo por esa capacidad de retratar a un personaje profundamente imperfecto, pero al mismo tiempo reconocible. Se ha mostrado seguro de que la película va a permitir al espectador acercarse a las contradicciones del protagonista como si también fuesen las suyas. Los actores Paola Giannini, Daniel Muñoz, Emilia Rodríguez, Francisco Pérez Bannen, Ximena Martín y Andrea Romeo terminan de completar el reparto de esta película coral.

El rodaje tuvo lugar en el valle chileno del Elqui, ubicado al norte del país, un lugar que cuenta con los cielos más limpios del mundo y caracterizado por una atmósfera muy esotérica, dando lugar a un paisaje teñido por el tinte emocional de sus personajes.

Con una narrativa íntima y una mirada honesta sobre las fracturas emocionales que atraviesan la vida de las personas, Mil pedazos se presenta como un drama intenso que invita a reflexionar sobre la culpa, el perdón y la posibilidad de reconstruirse incluso cuando todo parece haberse roto.

Miguel, Isabel y Emilia salen de vacaciones, junto a su perra Eve. De pronto, un accidente en la mitad del desierto, deja gravemente herida a la madre. Miguel, intentando salvar a Emilia, inicia una travesía personal junto a su hija para así encontrar respuesta a lo acontecido. Tres meses después, Isabel despierta de un coma y emprende una búsqueda personal, amorosa e intuitiva, para reconstruir a su familia.

LA DIRECTORA BÁRBARA FARRÉ PRESENTA "MALA BESTIA" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

La directora Bàrbara Farré ha presentado su primer largometraje "Mala Bèstia", un thriller de gran carga emocional que se adentra en las reacciones humanas ante el miedo, la rabia contenida y la supervivencia, y con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga.

En rueda de prensa junto a las actrices principales, María Schwinning e Iria del Río, la directora ha explicado que su ópera prima explora la identidad, la resistencia femenina y la violencia a través de la historia de dos mujeres atrapadas en una situación extrema. El origen del proyecto surge de su interés por adentrarse en la reacción de las personas cuando se enfrentan a situaciones límite. Por este motivo, la película no sólo se plantea como un relato de tensión, sino también como una reflexión sobre cómo puede desencadenarse la violencia en contextos de pánico, presión o de mera supervivencia.

'El título de la película juega precisamente con esa idea de la bestia que todos llevamos dentro y que puede aparecer cuando las normas sociales dejan de ofrecer protección', ha argumentado la directora. En ese sentido, también ha aclarado que la historia busca cuestionar la línea que separa a la víctima del agresor y plantear al espectador preguntas incómodas y sin respuestas claras sobre los mecanismos de defensa y las decisiones que se toman en situaciones extraordinarias.

Para Farré era muy importante construir su película desde la mirada femenina y ambigua de sus protagonistas. Para ello, el guión –que ha escrito junto a Alberto Dexeus– se sostiene por la complejidad emocional de dos personajes que deben enfrentarse no solo a un entorno hostil, sino también a sus propios temores, contradicciones y límites morales. Al respecto, Farré ha aclarado que 'la atmósfera es la parte más importante de su largometraje, por encima incluso de lo narrativo'. A través de ella se van mostrando los sentimientos a flor de piel de sus protagonistas, incluso sus emociones más viscerales.

Maria Schwinning, que debuta por primera vez como actriz, ha destacado el desafío interpretativo que le ha supuesto dar vida a un personaje sometido a una presión constante a lo largo de la historia. Uno de los aspectos más interesantes del proyecto ha sido precisamente explorar la evolución psicológica del personaje y la manera en que las circunstancias van transformando su forma de actuar.

La cinta propone un viaje emocional intenso en el que los personajes se ven obligados a tomar decisiones que nunca antes imaginaron. Y esa tensión permanente es lo que vertebra el pulso narrativo del largometraje, invitando al espectador a experimentar la historia desde dentro.

Por su parte, la actriz Iria del Río ha resaltado la complejidad de los vínculos que se establecen entre los personajes y la forma en que la historia plasma las dinámicas de poder, miedo y solidaridad que pueden surgir en situaciones radicales. Para la actriz, uno de los retos del rodaje fue mantener la intensidad emocional necesaria para transmitir la sensación de peligro y vulnerabilidad que permanece intrínseca a lo largo de todo el guión.

Del Río también ha insistido en el compromiso del equipo por abordar el trabajo actoral desde un enfoque muy realista para evitar minimizar las emociones de los personajes. Desde su perspectiva, la película plantea preguntas sobre hasta dónde puede llegar una persona cuando se siente amenazada y sobre cómo el instinto de supervivencia puede alterar la percepción de lo correcto, la moral establecida o el propio criterio de lo que es justo o injusto.

La trama pone el foco en Atenea, una adolescente que vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pronto, el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.

Tras su estreno en el Festival de Málaga, "Mala Bèstia" llegará a los cines españoles el próximo 31 de julio.

LA PELÍCULA PERUANA "AQUELLA SOMBRA DESVANECIA", DE SAMUEL URBINA, SE PRESENTA EN LA SECCIÓN ZONAZINE

La sección Zonazine del Festival de Málaga ha acogido el estreno europeo de "Aquella sombra desvanecía", la ópera prima del director peruano Samuel Urbina, una obra de tempo pausado que explora los vínculos emocionales entre una madre y su hijo a través de silencios, ausencias y distancias.

Tras la proyección de la película en la sala 3 del Cine Albéniz, ha tenido lugar una rueda de prensa en la que han participado el director, Samuel Urbina, y el productor Walter Manrique, quienes han compartido con los medios el origen de la película y el proceso de creación de una historia profundamente ligada a su territorio.

'Este es el estreno europeo de la película y estamos muy emocionados de que sea aquí, en Málaga', ha señalado Urbina. El cineasta ha explicado que la obra nace de una experiencia personal vinculada a la migración: 'Es una película con ritmo lento que habla de los silencios y de esos momentos incómodos entre una madre y un hijo. Es un tema universal: el de irse de las ciudades pequeñas a las capitales'.

Originario de Piura, en el norte de Perú, Urbina vivió ese proceso en primera persona. 'Yo tuve que migrar. Viví dos años en Barcelona y muchas veces olvidamos a los que se quedan, a nuestros padres, que muchas veces ya están envejeciendo. De ahí nace la película, de intentar explorar el lado de quien se queda, en este caso, la madre', ha explicado.

Ese enfoque se traslada también al lenguaje cinematográfico de la obra. Desde su concepción, el director tenía claro que la película debía construirse con planos fijos y una mirada contemplativa: 'Desde que concebí la película sabía que quería trabajar con planos fijos. Quería explorar el territorio, el calor, el desierto. Quería explorar eso con la imagen'.

Rodada en las localidades de Sechura, Piura y Sullana, todas ellas unidas por el desierto piurano, la película incorpora también elementos culturales propios de la región, como la música. 'Piura es la capital de la cumbia peruana, así que incluimos a la orquesta Piura Boys', ha explicado Urbina. En ese sentido, el productor Walter Manrique ha destacado el significado de esta elección: 'La cumbia es muy representativa de Perú y normalmente habla del amor o del desamor romántico. Aquí es interesante cómo se replantea para hablar de un amor materno-filial'.

El cineasta ha citado entre sus influencias el cine latinoamericano contemporáneo y autores como Lisandro Alonso, así como el trabajo de directores iraníes como Jafar Panahi o Abbas Kiarostami, referentes en su aproximación al lenguaje cinematográfico.

Durante el encuentro, Urbina y Manrique también han reflexionado sobre las dificultades de hacer cine fuera de Lima. La película comenzó a gestarse en 2019 y ha podido realizarse gracias a los estímulos económicos del Ministerio de Cultura de Perú. 'Hacer cine fuera de Lima es muy difícil. Las posibilidades de producción son muy limitadas y también lo es la distribución', ha señalado el director; y ha añadido: 'Que la película haya llegado hasta Málaga demuestra la riqueza de las historias que podemos contar fuera de la capital'.

El productor ha subrayado además el reto que supone llevar este tipo de propuestas a las salas comerciales. 'Buscamos un estreno comercial en Perú. Nos gustaría presentarla primero en el Festival de Cine de Lima y después intentar su recorrido en salas. Es una batalla grande, sobre todo para una película como esta'.

Ambos han reivindicado la diversidad territorial del país. 'Muchas películas se centran en Lima o en los Andes, pero Perú es mucho más diverso', ha explicado Manrique. 'Queremos romper ese imaginario que nos reduce a un solo territorio'.

En esa línea, Urbina ha destacado el valor de la película como retrato de una región poco representada en el cine. 'Muy pocas veces se ha visto el norte peruano en pantalla. Piura es conocida por sus playas y algunas producciones internacionales han rodado allí, pero casi nunca en la ciudad o en el desierto', ha señalado. Aquella sombra desvanecía se convierte así en la primera película rodada en Piura con fondos DAFO que alcanza un estreno internacional en un festival como Málaga.

Samuel Urbina es un director y productor de cine nacido y radicado en Piura, Perú. Se interesa por un cine que transita entre la ficción y la no ficción, con el territorio como punto de partida. Sus obras se han presentado en festivales como Málaga, Guadalajara, São Paulo, Cartagena de Indias, Lima, entre otros.

MÁLAGA ACOGE EL ESTRENO EN SU SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CCNCURSO DE "TODOS LOS COLORES", DE BEATRIZ DE SILVA

El 29 Festival de Málaga ha acogido la presentación de "Todos los colores", el primer largometraje dirigido por Beatriz de Silva, con el que pretende mostrar una visión real de las personas con discapacidad.

Enmarcado dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso, tras el visionado del metraje se ha producido un encuentro en el que la directora ha estado acompañada de las actrices Mafalda Carbonell, Eva Moral y Silvia Abril, quien ha estado presente a través de una pantalla por videollamada, así como de María Cervera, productora ejecutiva de este reivindicativo proyecto.

El guion está basado en Belén, una adolescente de 17 años que va en silla de ruedas y ve cómo el final del bachillerato y los cambios en su grupo de amigas la empujan a cuestionarse su lugar en el mundo. Cuando una circunstancia inesperada la acerca al deporte adaptado, su vida comienza a transformarse a través de nuevos vínculos, el despertar del deseo y la necesidad de definir su propia identidad. En ese tránsito hacia la madurez, Belén descubrirá que crecer implica aceptar los cambios y aprender a mirar la vida en todos sus matices.

'Cuando nunca has tenido a alguien con discapacidad cerca no te das cuenta realmente de lo que significa', ha reflexionado Beatriz de Silva, quien según ha confesado, el paso a dirigir su primer largometraje tras varios cortos ha puesto “un triple salto mortal” por el nivel de responsabilidad que ha adquirido.

A su vez, la directora ha indicado su propósito de huir de esa mirada paternalista y sobreprotectora con la que tienen que lidiar muchas personas con discapacidad, quienes, en muchos casos “no necesitan compasión, sino solamente una rampa para que puedan acceder.

Para transmitir este mensaje, la joven cineasta ha destacado la importancia de elegir un buen reparto que sepa transmitir para que los espectadores puedan entender y normalizar muchas situaciones y episodios con naturalidad.

La actriz protagonista, Mafalda Carbonell, ha acercado algunos momentos del rodaje y ha resaltado la gran química existente entre el elenco de actores. Un matiz en el que ha coincidido la popular y consagrada Silvia Abril, quien también ha aprovechado para poner en valor el bien ambiente y armonía en los rodajes.

También ha querido mostrar su agradecimiento Eva Moral, reconocida triatleta paralímpica, por haber tenido una “experiencia maravillosa” interpretando por primera vez en una película que 'expone situaciones que rompen estereotipos'.

EL CINEASTA ARGENTINO MARCELO PIÑEYRO PRESENTA EN MÁLAGA "LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III, LA PELÍCULA"

El 29 Festival de Málaga ha presentado este domingo 8 de marzo la película del director, guionista y productor argentino Marcelo Piñeyro, "La verdadera historia de Ricardo III, la película", en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso.

El director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, ha iniciado la presentación afirmando que este proyecto busca reivindicar la necesidad de seguir conduciendo audiovisuales que aúnan lo escénico con el audiovisual. Joaquín Furriel, actor protagonista de la película, ha explicado que la producción ha supuesto un trabajo muy difícil. '¿Cómo traer a una sala de cine una experiencia teatral?, La verdadera historia de Ricardo III, la película, es un híbrido en el buen sentido'.

Este proyecto de Piñeyro nace en el umbral donde el teatro se vuelve cine. Una apuesta radical de Calixto Bieito, donde la cámara no observa desde afuera: entra, escucha, acentúa y descubre detalles invisibles desde la platea. Una experiencia híbrida, suspendida entre lo real y lo ficticio, donde ambos lenguajes se funden para contar una verdad reinventada.

Furriel ha explicado durante la presentación que esta obra es una 'visión contemporánea y muy original' que trata el odio, el poder, la violencia y cómo la 'verdad puede ser tergiversada'.

'Creo que en realidad esta película es una representación muy poderosa de lo que significa el arte, la cultura y la industria del cine y el audiovisual en Buenos Aires. Esta apuesta de Marcelo Piñeiro nos brinda su mirada, en la que podemos ver la obra de Calixto Vieito sobre Shakespeare', ha afirmado Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de Buenos Aires. En esta línea, Juan Antonio Vigar ha afirmado que desde el Festival de Málaga se seguirá apoyando al cine argentino.

lunes, 9 de marzo de 2026

"KILLJOTE" GANA EL CERTAMEN DE CORTOMETRAJES THE CORE EN EL 29 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El cortometraje "Killjote", escrito y dirigido por Ángel Villahermosa, ha triunfado en el primer Certamen de Cortometrajes de The Core School, organizado en el marzo del Festival de Málaga. La obra ha sido seleccionada entre más de 200 candidaturas presentadas por jóvenes talentos de todo el país.

El jurado, compuesto por profesionales del sector como el cineasta Rubin Stein y la directora de fotografía Irene García-Martínez, ha destacado del cortometraje 'su capacidad para hibridar géneros y su impecable trabajo técnico'.

"Killjote" es una ficción de 11 minutos protagonizada por las actrices Consuelo Trujillo y Luisa Gavasa. Cuenta cómo la cotidianidad de unas vecinas de la calle Cristo se ve alterada por sucesos extraños, combinando elementos de comedia negra, thriller y justicia social.

El cortometraje recibirá la Biznaga del Festival de Málaga el 14 de marzo en el Cine Albéniz de Málaga. Posteriormente, el ganador asistirá a la gala de clausura en el Teatro Cervantes, donde desfilará por la alfombra roja del festival.

La decana de The Core, Mercedes Agüero, encargada de entregar el galardón el próximo sábado, ha dicho de "Killjote" que es 'el ejemplo perfecto' de lo que buscan: 'Una historia con voz propia, una técnica brillante y un reparto de primer nivel'.

El premio también incluye la proyección del cortometraje en las sesiones oficiales del festival, su incorporación al catálogo de atresplayer durante un año y mentoría especializada adaptada a las necesidades del equipo por parte del ecosistema profesional de la escuela.

DANI SANCHO PRESENTA EN MÁLAGA LA CONMOVEDORA HISTORIA REAL DE ORSMAN UMAR CON "VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS"

El director Dani Sancho ha presentado su ópera prima "Viaje al país de los blancos" en la Sección Oficial fuera de concurso de este 29 Festival de Málaga, largometraje basado en el libro homónimo escrito por Ousman Umar, quien protagoniza su propia historia de vida.

Tras la visión del filme, ha tenido lugar un coloquio en el que han estado presentes el cineasta Dani Sancho, el protagonista Ousman Umar, así como Jaime Ortiz de Artiñano, director general Atresmedia Cine e Ibon Cormenzana, productor de este proyecto.

El proyecto está basado en la historia real y vital de Ousman Umar, un joven de Ghana fascinado desde niño por la idea de Europa, ese lugar lejano al que en su entorno llaman 'el país de los blancos'. Impulsado por el deseo de encontrar un futuro mejor, decide abandonar su aldea y emprender un largo y peligroso viaje hacia el continente europeo. Tras numerosas dificultades, llega a Barcelona, donde descubre que la realidad dista mucho del sueño que imaginaba. Su vida cambia cuando conoce a Montse, quien lo acoge en su familia y le brinda apoyo y afecto. Gracias a esa oportunidad, Ousman no solo logra reconstruir su vida, sino que transforma su experiencia en un propósito mayor, decidido a dar sentido a todo lo que vivió y a ayudar a otros en situaciones similares

Ante un público emocionado después del visionado, el director Dani Sancho ha aprovechado para explicar cómo experiencias e historias como la de Ousman le han marcado para hacer cine puesto que deben ser contadas.

Ousman, por su parte, ha vuelto a conmover al público al hablar desde la sinceridad lo difícil que ha sido volver a encarnar su vida pasada, recalcando que es no es un actor de profesión: 'Volver a interpretar a mí mismo fue volver a la piel y a los ojos de aquel niño que fui, para perdonarme a mí, pero, sobre todo el mundo que nos abandonó', ha confesado el protagonista.

Asimismo, ha aprovechado para recordar la importancia de tener un propósito y no pasar por la vida sin más. 'Amar es la única herramienta que nos puede ayudar a todos a mejorar el mundo que nos rodea', ha indicado Ousman, al mismo tiempo que ha recordado que 'el talento no tiene color, pero la oportunidad tiene código postal', haciendo reflexionar sobre la importancia de asumir la responsabilidad para intentar 'cambiar un trocito de mundo'.

ARÓN PIPER, MARTA ETURA Y JAVIER PEREIRA EN EL ESTRENO DE "HUGO 24" EN EL CERTAMEN MALAGUEÑO

El 29 Festival de Málaga ha acogido la presentación de "Hugo 24", el largometraje dirigido por Luc Knowles. Tras su proyección, acompañado del elenco de protagonistas, ha mantenido un encuentro con el público en un coloquio en el que el equipo de la película ha charlado sobre detalles y anécdotas del rodaje.

En el mencionado coloquio, los actores Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura y Javier Pereira han podido compartir pensamientos y vivencias demostrando una gran complicidad que ha sido la base sobre la que ha pivotado el reparto de este filme centrado en la figura de Hugo, el protagonista.

Interpretado por el popular actor Arón Piper en el papel de Hugo, la película gira en torno a este joven a lo largo de un periodo de veinticuatro horas, en el que se enfrenta a una serie de acontecimientos que le obligan a replantearse su vida y las decisiones que ha tomado hasta ese momento. A través de encuentros, recuerdos y situaciones inesperadas, el protagonista inicia un recorrido emocional en el que afloran sus miedos, sus deseos y las contradicciones propias de una etapa marcada por la incertidumbre.

Sobre ese tránsito personal, "Hugo 24" expone el paso de una adolescencia tardía a la edad de adulto, así como centra su foco en las segundas oportunidades y la búsqueda de un lugar propio en el mundo.

'Este proyecto viene del cine con el que he crecido', ha respondido Luc Knowles sobre las influencias que tiene este nuevo filme del que ha reconocido tener una pátina del cine quinqui. A su vez, el joven director ha dejado claro que aunque en este caso la historia es una ficción, en todo lo que escribe trata de plasmar sus experiencias y formas de ver el mundo: 'Hugo no soy yo, pero hay muchas cosas de mí en él'.

Asimismo, el cineasta ha confirmado la intención de querer representar un Madrid céntrico y muy urbano, lo que ha permitido convertir esas ciudad en un personaje más, encontrando ciertos paralelismos con "Libélulas", primer largometraje suyo que fue presentado y premiado en el mismo Festival de Málaga en la sección Zonazine en 2022.

'Lo que me hizo decir sí fue la oportunidad de poder actuar con Marcos y por la conexión con Luc desde el inicio', ha detallado el actor protagonista Arón Piper, quien junto a su compañero de reparto y amigo en la vida real, Marcos Cáceres, han expresado el entusiasmo de poder haber trabajado juntos en este proyecto.

A su vez, el actor ha sido productor de este largometraje, siendo el primero en el que participa con dicho cargo, algo que ha servido para recordar a todos los presentes en la sala la importancia de que haya gente que produzca y apoye estas historias que a veces no tienen el alcance que deberían.

Por su parte, tanto Marta Etura como Javier Pereira, actores más consolidados y veteranos, han coincidido en haber encontrado un sello muy personal y una narrativa muy genuina en esta película de Luc Knowles, además de destacar el ambiente y buen vínculo que ha existido entre todos sus integrantes.

EL FESTIVAL DE MÁLAGA ACOGE EL ESTRENO MUNDIAL DE "FEMENÍ, SINGULAR", DE XAVI PUEBLA

El 29 Festival de Málaga ha acogido el estreno de la película "Femení, singular", dirigida por Xavi Puebla, que ha sido presentada por primera vez ante el público dentro del marco de la Sección Oficial fuera de concurso.

Acompañando a la película, junto al director, estuvieron presentes las actrices Vico Escorcia y Kasia Kapcia, quienes tras la proyección, han compartido con el público detalles del filme y han profundizado sobre la temática que presenta.

"Femení, singular", a través de Nayeli (Vico Escorcia, su personaje principal, se adentra en el universo íntimo de varias mujeres que atraviesan distintos momentos vitales y personales, explorando sus dudas, deseos y contradicciones en un contexto cotidiano marcado por las relaciones afectivas, la identidad y la búsqueda de su propio lugar.

En el coloquio posterior al visionado del filme, Xavi Puebla ha desgranado cómo surgió la idea de dirigir este proyecto, confesando que nació de la propuesta de Jesús Méndez, coguionista del proyecto, quien tras encontrarse en proceso de adopción, les abrió las puertas de este mundo.

'Lo que al principio era la causa se conviritió en consecuencia', ha explicado el cineasta sobre las claves de este filme en el que ha ido abriendo puertas, sin caer en el cliché, intentando que no fuera discursiva y que el ser humano fuese el centro, de ahí el título: "Femenino, singular" traducido.

La temática, basada en una controversia poco vista en cine como es la difícil conciliación entre maternidad y trabajo, permitió al guion ir cambiando y reescribiéndose en muchas ocasiones, incluso en el proceso de rodaje, tal y como ha indicado el director.

'Estar 14 años sin hacer una película me ha permitido afinar más el tiro e ir madurando la idea de que me gusta el cine que no avanza a golpe de acontecimiento, sino a una cadena de causas y efectos que crean', ha explicado Xavi Pueba ante la pregunta de su ausencia dirigiendo proyectos en los últimos años.

Paralelamente, la actriz mexicana Vico Escorcia ha detallado cómo llegó a interpretar a su personaje, que tenía que ser de origen latino y el proceso de trabajo y estudio necesario para afrontar esta producción en lengua catalana.

Además, junto con Kasia Kapcia, en su caso de origen polaco, han acercado sus personajes y cómo esta película pone el foco en las experiencias, decisiones y emociones que definen a sus protagonistas, así como han abordado los matices y complejidades de la feminidad contemporánea.

"LAPÖNIA", DE DAVID SERRANO, ATERRIZA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

El director David Serrano ha presentado su nuevo largometraje "Lapönia", una adaptación a la gran pantalla de la exitosa obra teatral homónima convertida en una comedia afilada y cargada de ironía, que explora los conflictos familiares, las diferencias culturales y las contradicciones de la educación actual. Con ella compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

En rueda de prensa junto a los actores principales Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger, el cineasta ha explicado que lo que le atrajo del proyecto fue la capacidad de la historia para convertir un tema cotidiano en una situación cargada de humor, tensión y reflexión. La película parte de una pregunta aparentemente sencilla -si es correcto mentir a los niños sobre Papá Noel- para desencadenar, a partir de esta reflexión, un conflicto que revela las contradicciones de los adultos y sus distintas formas de entender la familia y la educación.

La historia sigue a dos hermanas que se reúnen con sus parejas para pasar las vacaciones de Navidad en Laponia, en la casa de una de ellas. Sin embargo, lo que comienza como un encuentro familiar aparentemente tranquilo se transforma en un intenso debate sobre la educación de los hijos, los límites de la sinceridad y la manera en que los adultos gestionan las mentiras que construyen la infancia.

Serrano ha destacado que uno de los grandes retos de esta adaptación dramatúrgica ha sido trasladar al lenguaje cinematográfico la intensidad y el ritmo de la obra teatral sin perder la naturalidad de las relaciones entre los personajes. 'El humor de la película surge precisamente de ese choque entre distintas formas de ver el mundo a través de los dispares puntos de vista de sus personajes', ha puntualizado.

Por su parte, la actriz Natalia Verbeke ha manifestado que el atractivo del proyecto reside en la forma en que la historia utiliza el humor para abordar cuestiones muy reconocibles para el público. A lo largo de la cinta los personajes discuten sobre un tema aparentemente trivial, pero en realidad están hablando de modelos de vida, de valores y de las inseguridades que aparecen cuando se trata de educar a los hijos.

Su compañero de reparto, Julián López, quien interpreta a su pareja, ha resaltado el carácter coral de la historia y la manera tan interesante en que el guión construye el conflicto a partir del enfrentamiento de sus personajes. El intérprete coincide con su director en que la riqueza de la trama reside especialmente en las visiones tan distintas de la realidad. López considera que el tono de la película oscila entre la comedia y la incomodidad emocional, un equilibrio que provoca la carcajada del espectador pero también le incita a reconocerse en muchas de las situaciones.

Sobre el trasfondo del guión -escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet- la actriz Ángela Cervantes ha señalado que el proyecto plantea una mirada muy contemporánea sobre la familia y sobre las decisiones que toman los adultos en relación con los niños. En su opinión, la película invita al espectador a reflexionar sobre hasta qué punto los padres proyectan sus propias ideas y frustraciones en la educación de sus hijos.

Con un humor inteligente y un guion que convierte una discusión familiar en una reflexión universal, Lapönia propone una comedia contemporánea sobre la verdad, las mentiras necesarias y los complejos equilibrios que sostienen la vida familiar. Llegará a los cines españoles el próximo 1 de abril.

Nuria, asentada en "Laponia" junto a su marido y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa. El plan se presenta perfecto hasta que la niña le cuenta a su primo que ese hombre con barba blanca que supuestamente deja regalos a los niños no existe. La noche acaba convirtiéndose en una batalla campal que saca a relucir secretos inconfesables y un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

"LOS JUSTOS" EXPONE LA CORRUPCIÓN DEL SER HUMANO EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

El 29 Festival de Málaga ha acogido la presentación de "Los justos", la película dirigida por Jorge A. Lara y Fer Pérez, quienes han mostrado por primera vez ante el público en el certamen malagueño su ópera prima como codirectores.

Tras la proyección, el equipo del filme ha comparecido ante los medios en una rueda de prensa en la que ha estado presente gran parte de su elenco compuesto por Carmen Machi, Pilar Castro, Bruna Cusí, Vito Sanz, Marina Guerola, Hugo Welzel y Aimar Vega. El equipo presente en esta comparecencia lo han completado Luis Collar, productor, y José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE.

Cada uno de los intérpretes ha desarrollado a su personaje y explicado así una trama basada en la deliberación de un jurado popular compuesto por nueve ciudadanos que deben decidir el veredicto de un polémico caso de corrupción. Aunque las pruebas parecen concluyentes y la opinión pública ya ha dictado sentencia, la situación da un giro inesperado cuando los miembros del jurado reciben en secreto una tentadora oferta: un millón de euros para cada uno si cambian su voto de culpable a inocente. Para que el plan prospere, deberán alcanzar la unanimidad, una condición que hará aflorar las contradicciones, intereses y conflictos personales de quienes, hasta ese momento, debían impartir justicia.

'12 hombres sin piedad es un claro referente y un contrapunto a esta película', ha confesado Fer Pérez sobre la intención clara que el metraje tiene de poner en escena los prejuicios y jugar con el espectador con los juicios de valores.

Paralelamente, Jorge A. Lara ha explicado cómo para el proceso de elección de personajes partieron de un cliché con cada uno, con el fin de que el espectador pudiese reconocer a alguno de los nueve protagonistas como personas reales y verosímiles.

'Volver a lo conectivo y a esa obsesión con el tema del dinero', según han explicado los cineastas, ha sido el hilo conductor para mostrar este leitmotiv del cine español en el que plantea un tema muy actual del panorama nacional como es la corrupción del ser humano a todos los niveles.

Los intérpretes, por su parte, han destapado anécdotas y curiosidades de un rodaje de cuatro semanas de duración en el que han tenido todo tipo de inconvenientes y del que han resaltado la enorme capacidad y 'calidad humana' de ambos directores, que han sabido orientar a cada uno de los personajes desde dentro.

LA CINEASTA NURIA IBAÑEZ PRESENTA "EL GUARDÍAN" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

La directora Nuria Ibáñez ha presentado el nuevo largometraje "El guardián", su ópera prima con la que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga después de su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia en México. Se trata de una coproducción mexicana y española en la que reflexiona a través de una mirada íntima y poderosa sobre la memoria, la fe y la identidad.

En rueda de prensa junto a su protagonista, Basilio Moncada, quien debuta como actor, la directora ha explicado cómo ha intentado plasmar en su guion este relato que explora los límites entre la memoria personal y colectiva, la identidad y las creencias, sustentado por una historia profundamente humana. La película surge de su interés por acercarse a una realidad poco conocida y por retratar la complejidad de un personaje cuya vida está marcada por la fe, la responsabilidad y el peso de la tradición.

Por este motivo, Ibáñez se ha propuesto observar a su protagonista desde una mirada cercana y respetuosa, permitiendo que el espectador se acerque de forma empática a su universo personal y a las preguntas que atraviesan su vida. Al respecto ha relatado que uno de los ejes fundamentales de la cinta es la exploración de la memoria y de cómo las historias personales se entrelazan con las creencias y los contextos culturales en los que se desarrollan.

La trama -con una marcada esencia documental- recoge una mirada íntima sobre un personaje que vive entre la responsabilidad de custodiar una tradición y la necesidad de encontrar su propio lugar en el mundo. Temas como la migración, la explotación laboral o el crimen organizado también están muy presentes a lo largo del guión, también escrito por Ibáñez. Sobre el proceso creativo de su personaje principal, Moncada ha confesado que el trabajo delante de la cámara implicó revisitar experiencias personales y emocionales que forman parte de la identidad del personaje, lo que dotó al rodaje de una dimensión especialmente genuina y muy orgánica. Basilio es contratado para cuidar una playa desierta en Baja California. En este paraíso, en el que parece que no pasa nada, ocurren muchas cosas y algunas de ellas ilegales. Como es un hombre de normas morales férreas, busca hacer lo correcto. Sin embargo, lo que él cree que es hacer lo correcto le puede jugar en contra en una comunidad que apenas conoce.

Moncada ha insistido que la película no solo se acerca a una historia individual, sino que también invita a reflexionar sobre el significado de la fe, la tradición y la pertenencia a una comunidad. En su opinión, ese equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo es uno de los aspectos que da mayor profundidad al relato. En el reparto le acompañan los actores Gerardo Trejoluna, Jorge Abraham Fuerte, Blake Webb, Andrea Lara o José Misael Murillo, entre otros.

Respecto al trabajo actoral, la directora también ha destacado la importancia de trabajar con un protagonista cuya relación con la historia resulta tan directa. Para Ibáñez, esa cercanía permite que la película se construya desde una verdad emocional que atraviesa todo el relato y que aporta una dimensión muy singular al proyecto.

La película ganó el Premio a mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en México y también fue reconocida con una Mención especial a Mejor Actor para su principal, Basilio Moncada.

domingo, 8 de marzo de 2026

TIRSO CALERO PRESENTA EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DEL FESTIVAL DE MÁLAGA LA PELÍCULA "TARÁNTULA"

El Rectorado de la Universidad de Málaga (UMA) ha acogido este domingo 8 de marzo, en la sección 5 Minutos del 29 Festival de Málaga, la presentación del nuevo proyecto en desarrollo del guionista Tirso Calero, "Tarántula", un thriller de 80 minutos que lleva a la reflexión sobre cómo la vida puede cambiar de la noche a la mañana y que se basa en una obra teatral del director.

En él, Sara Reverte, una ex modelo que por culpa de un accidente quedó ciega, sufre la peor pesadilla de su vida cuando al regresar a su lujosa casa, un atracador entra en la vivienda y asesina a su marido.

Uno de los mayores retos, según ha explicado su actriz protagonista, Hiba Abouk, ha sido interpretar a un personaje invidente y pensado para el teatro. En esta película, tal y como ha recalcado el director, la protagonista femenina 'aprende a vivir como lo hacen las tarántulas'. Personaje que, según la actriz, 'conlleva muchas horas de práctica en casa, adquiriendo un aprendizaje sensorial que se queda en la memoria'.

Además, durante el coloquio se ha tratado sobre las formas de consumo y cómo estas han ido transformando la industria. El productor, Carlos Guerrero, ha reflexionado sobre el cine como herramienta de promoción donde el consumo y las narrativas están cambiando. 'Quién nos iba a decir que se iba a consumir cine de manera vertical en los móviles y con capítulos de 60 minutos'. Tirso Calero, ha concluido tratando la rentabilidad de determinadas temáticas en el cine, como es el caso del thriller pues 'es un género que siempre ha tenido un público fiel e internacional por la facilidad de traducción'.

Tirso Calero es un guionista con amplia experiencia en ficción televisiva en proyectos como Amar es para siempre, Bandolera, Cuéntame cómo pasó o Servir y proteger, que regresa a la dirección de largometrajes tras Blockbuster.

NACHO G. VELILLA PRESENTA EN MÁLAGA LA SERIE "POR CIEN MILLONES", RODADA EN ZARAGOZA

La serie "Por cien millones" dirigida por el aragonés Nacho G. Velilla y rodada en buena parte en Zaragoza, se presentó en la sección oficial del Festival de Málaga. La historia del secuestro de Enrique Castro Quini, delantero asturiano del F. C. Barcelona y de la Selección Española, llegará a las pantallas de Movistar+ el próximo 26 de marzo, pero antes tuvo su puesta de largo en el festival de cine malacitano.

Vito Sanz, Raúl Arévalo y Gabriel Guevara son los protagonistas de esta ficción que vivió varios días de rodaje en la capital aragonesa, incluyendo la ubicación concreta donde el futbolista estuvo retenido durante días, en la zona de Tenerías del barrio de Las Fuentes, cerca del Parque Bruil.

El elenco lo completan Agustín Otón como el futbolista Quini, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se ha desarrollado en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.

Se trata del secuestro más mediático, surrealista y tenso de la historia de nuestro país, en un tiempo en el que el fútbol de los domingos era una de las pocas cosas inamovibles de una sociedad en cambio, a pocos días de haber tenido lugar el intento de golpe de Estado del 23F. El 1 de marzo de 1981 comenzaron los 24 larguísimos días durante lo que el país entero contuvo la respiración. Mientras la policía peinaba cada rincón, la gran estrella del fútbol español sobrevivía encerrada en un zulo claustrofóbico, excavado bajo un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza.

Sin embargo, esta no es solo la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el del máximo goleador de la liga en ese momento, ni de los cien millones que se pedían por su liberación. Esta es, sobre todo, la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

La mini serie de tres capítulos ha sido creada junto a Oriol Capel, colaborador habitual de G. Velilla desde sus inicios en producciones como Mañana es hoy, Perdiendo el este, Buscando el norte o Villaviciosa de al lado. El zaragozano ya ha participado en otras series de televisión como la mítica Aída, Perdiendo el norte o Siete Vidas.

Con una destacada trayectoria como guionista, director y productor en televisión y cine y tras triunfar con sus series en España, Nacho G. Velilla dio el salto al cine con varias películas que lideraron la taquilla nacional e internacional. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos y ha trabajado con importantes productoras, manteniéndose como una figura clave del entretenimiento audiovisual en el ámbito hispanohablante.

En esta ocasión vuelve a elegir Zaragoza como escenario de una de sus ficciones, tal y como hizo en 2024 con el largometraje "Menudas piezas".

EL CINEASTA GALLEGO XACIO BAÑO PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA EL DOCUMENTAL EXPERIMENTAL "DESPOIS DAS CIDADES"

El documental experimental "Despois das cidades", de Xacio Baño, director de la película "Trote", competirá en la sección Impulso Colectivo de la 16.ª edición del D’A-Festival de Cinema de Barcelona, tras su estreno nacional el domingo 8 de marzo en el 29.º Festival de Málaga (sección oficial de documentales) y su estreno mundial en Róterdam. La competición catalana tendrá lugar en Barcelona del 19 al 29 de marzo.

"Despoia da cidade", detalla la productora, es un ensayo sobre la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI, que construye un retrato íntimo y político de Compostela y la forma contemporánea de viajar. 'Viví en Santiago durante diez años, y mi relación con la ciudad fue de amor y odio. Es un lugar muy turístico, que ha ido desplazando a los residentes del centro hacia las afueras. Para intentar comprenderlo, llevo más de cien años recopilando postales escritas desde Compostela. No es un caso único: Barcelona, Lisboa, Oporto...', reflexiona Baño.

Producida por Rebordelos con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y la Xunta, la película cierra la trilogía sobre la palabra escrita que comenzó con "Eco" y "Aquas abisais" y que le permitió investigar lo manual, el trazo caligráfico y la comunicación.

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