Los Amadores del Cine

jueves, 27 de agosto de 2026

RICARDO DARÍN PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN "LO DEJAMOS ACÁ", DEL ARGENTINO HERMÁN GOLDFRID

El actor argentino Ricardo Darín, imagen del cartel del 74 Festival de Cine de San Sebastián, presentará en esta edición del certamen donostiarra, en premier mundial, la película "Lo dejamos acá", de su compatriota Hernán Goldfrid.

El filme, que Darín protagoniza junto Diego Peretti, formará parte del programa Otras Actividades del Zinemaldia, y es un homenaje del festival al intérprete al que concedió su máximo galardón honorífico, el Premio Donostia, en el 2017.

El largometraje, que llegará a Netflix el 16 de octubre, sigue a un psicoanalista pragmático (Darín) que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo (Peretti) llega a su consulta, explica el certamen en una nota. Darín (Buenos Aires, 1957), una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, es desde hace 20 años un rostro habitual del Festival.

Por su parte, Hernán Goldfrid (Buenos Aires, 1979) debutó en el largometraje en el 2009 con la comedia romántica "Música en espera", y posteriormente, dirigió el thriller "Tesis sobre un homicidio" (2013), protagonizado también por Ricardo Darín, que superó el millón de espectadores en Argentina.

Entre el 2016 y el 2023, el realizador argentino dirigió las tres temporadas de la serie "El jardín de bronce", nominada en el 2020 al Emmy Internacional a Mejor serie dramática. Y en el 2025, firmó además varios episodios de "Atrapados", adaptación de la novela Caught, de Harlan Coben.

LOS JAVIS SERÁN HOMENAJEADOS POR LA CRÍTICA DE HOLLYWOOD

Los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, más conocidos como Los Javis, recibirán un homenaje en los premios de la Crítica de Hollywood. Se trata de un evento anual que celebra el talento español y latinoamericano en la industria del cine y la televisión. En esta ocasión también serán homenajeados el actor y productor colombiano John Leguizamo ("La Odisea") y la actriz mexicana Inde Navarrete, en ascenso tras su papel en "Obsession".

La gala, que será el próximo 2 de octubre en Beverly Hills, homenajea en su sexta edición a Los Javis con el premio al mejor director por "La Bola Negra", película inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca. Por otro lado, Leguizamo recibirá el galardón a la trayectoria profesional en reconocimiento a más de cuatro décadas de carrera, mientras que Navarrete será distinguida con el premio a mejor actriz revelación.

"La Bola Negra", cuyo estreno está fijado para el próximo 25 de septiembre antes de su llegada a Netflix, triunfó en el último Festival de Cannes, donde se alzó con el premio a la mejor dirección y recibió una larga ovación de varios minutos. La esperada producción está protagonizada por un reparto estelar encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Julio Torres, Penélope Cruz y Glenn Close.

ARRANCA EN TUDELA EL RODAJE DE "LOURDES: BARRIO DE COLORES", PROMOVIDO POR CONTIGO TUDELA

El proyecto de trabajo comunitario “Lourdes: Barrio de colores”, promovido por Contigo Tudela, financiado por la dirección General de Políticas Migratorias del Gobierno de Navarra y coordinado por el Centro Padre Lasa, proyecto que pretende poner en valor y propiciar la convivencia intercultural, continúa con la programación prevista.

Esta semana ha comenzado el rodaje del largometraje de ficción, en el que están participando (delante y/o detrás de las cámaras) unas sesenta personas y que tiene previsto su estreno en el cine Moncayo (Tudela) a finales de enero de 2027.

En el proyecto “Lourdes: Barrio de colores” y en la película aparece como protagonista un barrio obrero construido en el siglo pasado por y para personas migrantes que venían a Tudela desde otras regiones de España, a trabajar y a buscar un futuro. Y aparece el barrio en el momento presente, en que la condición migrante y el deseo de alcanzar una vida mejor se mantiene, con la presencia de migrantes de multitud de orígenes, culturas e idiomas, que conviven con los hijos y nietos de los primeros pobladores. El reto ha aumentado, pero en esencia es el mismo, un lugar habitado por gente migrante que busca un futuro y que tiene que construir una convivencia.

Julio Mazarico, cineasta tudelano de trayectoria contrastada (e hijo del barrio), con la ayuda de dos profesionales jóvenes y prometedores: Carlota Marín y Pedro Martínez, lideran la realización del largometraje, que será una comedia con toques dramáticos y pretende reflejar la realidad de un bloque de viviendas de los años sesenta, de los típicos del barrio de Lourdes, en el que reside una señora mayor viuda con su nieto, y al que llegan a vivir una pareja joven de Tudela y una familia de inquilinos árabes. Pronto aparecen los miedos, las desconfianzas y los problemas de convivencia, y después, con la vivencia de un apagón y también de un eclipse, parece que la convivencia es no solo posible, sino fructífera y gozosa.

PRESENCIA LEONESA EN EL RODAJE DE LA PELÍCULA "EL CAMINO BORRADO", DE ISAAC BERROCAL

La presencia leonesa marca "El camino borrado", el nuevo largometraje del director madrileño Isaac Berrocal, actualmente en fase de rodaje. La película está producida por El Ritual Producciones, compañía fundada por Chiti Abraira y Sonia Martín, y cuenta con la propia Abraira también como actriz. A ello se suma el leonés Javier Bermejo, que forma parte del reparto protagonista junto a Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola.

El proyecto supone el segundo largometraje de Berrocal después de su debut con "El Ritual de Huasao". En esta ocasión, el cineasta se adentra en un drama social inspirado en hechos reales, concebido para abordar conflictos próximos que, pese a formar parte de la realidad, muchas veces permanecen fuera de la mirada de la sociedad.

La huella de León se extiende después a buena parte del equipo encargado de hacer posible la película detrás de las cámaras. Ricardo Fernández es el director de fotografía, acompañado por Iván Valdeón y David Méndez como ayudantes, mientras que Laura García Rodríguez ejerce como ayudante de dirección.

En el apartado de producción, Alejandro D. del Castillo ejerce como jefe de producción y trabaja junto a Nuria V. Martín y Marta Rodríguez. También participan Aran Gaspar, responsable de maquillaje y efectos especiales, y la cineasta leonesa Isabel Medarde, encargada del 'making of' y de la fotografía fija.

La relación entre Isaac Berrocal y los profesionales del audiovisual leonés no comienza con este largometraje. Buena parte del equipo repite colaboración con el director después de haber trabajado en proyectos como 'La Proeza' y 'La Ceremonia', dos producciones rodadas íntegramente en la provincia de León.

'El "Camino Borrado" se presenta además como una producción 'micro' por su reducido presupuesto, aunque sus responsables aspiran a que el resultado sea “mega” gracias a la experiencia, implicación y trabajo del equipo. El proyecto busca demostrar así que una película no necesita una gran inversión para abordar una historia ambiciosa y suma una nueva producción a la trayectoria de actores, productores, técnicos y cineastas leoneses que continúan abriéndose camino en el audiovisual.

EL ACTOR LUIS CALLEJO RUEDA EN ÁLAVA EL THRILLER "#ERRONKA", PRIMER LARGOMETRAJE DE IMANOL ORTIZ LÓPEZ

Un nuevo rodaje comenzó el lunes en Álava. El largometraje "#erronka" (#elreto) está empezando a tomar forma. Se trata de la ópera prima del director Imanol Ortiz López, un thriller de terror juvenil estilo found footage, como explican desde la productora alavesa Orlok Films.

La película cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco y EITB, y el rodaje en Álava se concentra del 24 de agosto y el 11 de septiembre.

"#erronka" está protagonizada por el actor, nominado en tres ocasiones al Goya, Luis Callejo, junto a la joven actriz vasca Ohiane García. Juli Savioli, creadora de contenido, cantante, actriz y humorista argentina, también participa en el filme, rodado en euskera y castellano.

La cinta sigue a Esperanza, una streamer adolescente que sueña con miles de seguidores, por lo que acepta un reto viral en el que tiene que desaparecer durante 48 horas. Pero lo que empieza como un juego, se convierte en algo muy peligroso.

EL CINEASTA FERNANDO GARCÍA-RUIZ RUEDA "LOCAMENTE", CON DANI ROVIRA E INMA CUESTA

Se está rodando “Locamente”, la adaptación española de “FolleMente”, la exitosa película italiana creada por Paolo Genovese. Esta nueva versión está dirigida por Fernando García-Ruiz, en la que Dani Rovira colabora en el guion.

Las grabaciones se están realizando entre Madrid y Canarias y cuenta con Dani Rovira, Inma Cuesta, Clara Galle y Karra Elejalde como protagonistas.

David y Lara tienen una cita en la que los dos intentan impresionarse y aparentar que tienen el control de la situación. Sin embargo, dentro de sus cabezas reina el caos. Las distintas personalidades de cada uno (la romántica, la racional, la insegura y la pasional) luchan tratando de imponerse las unas a las otras, enfrentándose y haciendo que los pensamientos, emociones y contradicciones de sus protagonistas cobren vida.

“Locamente” es una producción de AF Films, con la colaboración de RTVE y Amazon Prime Video. Será distribuida por Sony.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS LUNA 2026

Ya conocemos a todos los Nominados a los Premios Luna 2026. El Jurado Oficial y el Público con sus votaciones en cada pase de la Sección Oficial han determinado a los finalistas que optarán a los Premios Luna que se otorgarán el próximo sábado 29 de agosto en la Gala de Clausura de la 19 edición del Festival de Cine de Islantilla.

NOMINACIONES PREMIOS LUNA 2026

MEJOR LARGOMETRAJE

• Acuérdate de mí de Remedios Malvárez [ESPAÑA]

• De tal palo de Iván Dariel Ortiz [PUERTO RICO]

• Jaar de Phurba Tshering Lama [INDIA]

• Le Coruskan de Fred Eyriey [FRANCIA]

• Los bobos de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky [ARGENTINA]

• Mil Luas de Carina Bini [BRASIL]

• Plus Ultra de Elías Pérez [ESPAÑA]

• Salmones rosas de Óscar Faarup [PANAMÁ]

• Sobre las olas de Horacio Alcalá [MÉXICO]

• Un hombre de verdad de Liteo Pedregal [ESPAÑA]

• XY9 de David Huergo [ESPAÑA]

MEJOR CORTOMETRAJE

• Baile de feria de Bernabé Bulnes [ESPAÑA]

• Furia de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat [ESPAÑA]

• Hatch de Alireza Kazemipour y Panta Molesh [CANADÁ]

• La espantada de Ana Villa y Guillermo Parrilla [ESPAÑA]

• La premiére marche de Olivier Wright [FRANCIA]

• Las Malas de Elisa Moreno [ARGENTINA]

• Poor Me de Liv Joelle Barbosa Blad [NORUEGA]

• Restare de Fabio Bobbio [ITALIA]

• Sofiane de Fabien Ara [FRANCIA]

• Te dejo el mar de Alfredo Andreu Ríos [ESPAÑA]

• Una vocal de Polo Menárguez [ESPAÑA]

• Zumbados de Fran Expósito [ESPAÑA]

MEJOR DIRECCIÓN

• Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat por Furia

• Ana Villa y Guillermo Parrilla por La espantada

• Olivier Wright por La premiére marche

• Elisa Moreno por Las Malas

• Fabio Bobbio por Restare

• Fabien Ara por Sofiane

MEJOR ACTRIZ

• Adela Castaño por Baile de feria

• Suzanne Objois por La premiére marche

• Marie Pierre Nouveau por Sofiane

• Ana Wagener por Te dejo el mar

• Sonia Almarcha por Una vocal

• Silvia Acosta por XY9

MEJOR ACTOR

• Eric Espin por Furia

• Rafa de Vera por La espantada

• Sebastián Romero Monachesi por Los bobos

• Gonzalo Trujillo por XY9

• Chico Escalante por Zumbados

• Javier Trinidad por Zumbados

MEJOR GUION

• Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat por Furia

• Ana Villa y Guillermo Parrilla por La espantada

• Olivier Wright por La premiére marche

• Basovih Marinaro por Los bobos

• Liv Joelle Barbosa Blad por Poor Me

• Fabien Ara por Sofiane

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• Soledad Romero y Luna Silva por Francine Est-Ouest

• José Róguez por La espantada

• Thierry Desseraux y Anne-Gaëlle Hoarau por Le Coruskan

• Florent Chronie de Maria por Poor Me

• Eliott Delafosse por Sofiane

• Alejandro Díaz por XY9

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

• Sergio Caro por Baile de feria

• Mika Altskan por Eight Walls Two Doors

• Santi Pujol Amat por Furia

• Dani Díaz por La espantada

• Jonathan Bjerstedt por Poor Me

• Bruno Raciti por Restare

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

• Pilar Angulo por Baile de feria

• Daen Alvarado por Furia

• Isabel Serrano por La espantada

• Ana Paula Cardoso y Nadine Diel por Mil Luas

• Gonzalo Muratel por Montercarlo 67

• Catrine Gormsen por Poor Me

PREMIO RTVA

• Baile de feria de Bernabé Bulnes

• Inquilinos de Adrián Ordóñez

• La espantada de Ana Villa y Guillermo Parrilla

• Las Malas de Elisa Moreno

• Por las venas de Sebastián Haro y Beatriz Rojas

• Zumbados de Fran Expósito

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

• Acuérdate de mí de Remedios Malvárez [ESPAÑA]

• De tal palo de Iván Dariel Ortiz [PUERTO RICO]

• Mil Luas de Carina Bini [BRASIL]

• Plus Ultra de Elías Pérez [ESPAÑA]

• Un hombre de verdad de Liteo Pedregal [ESPAÑA]

• XY9 de David Huergo [ESPAÑA]

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

• A través de mis ojos de Carlos Mera [ESPAÑA]

• Cara de cona de Guillermo de Oliveira [ESPAÑA]

• Hasta enterrarlos de Mara Araujo [ESPAÑA]

• In Memoriam de César F. Calvillo y Teresa Bellón [ESPAÑA]

• Montecarlo 67 de Rubén Guino [ESPAÑA]

• Por dentro de Álvaro G. Company y Mario Hernández [ESPAÑA]

miércoles, 26 de agosto de 2026

LAS SIETE PELÍCULAS GALLEGAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN PANOMARA GALICIA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

Cuatro documentales y tres obras de ficción competirán este año por la Calpurnia a Mellor Película de la Sección Oficial Panorama Galicia del OUFF · Ourense Film Festival. Algunas de ellas se verán por primera vez en Galicia, otras en España y hay, incluso, algún título que será estreno mundial. Además, entre las seleccionadas figuran una producción internacional (Irlanda) y dos coproducciones con Portugal y Argentina. Todas las películas se proyectarán en dos pases en el Teatro Principal durante la semana del festival, del 25 de septiembre al 4 de octubre.

Entre las historias que veremos en Ourense destacan el primer documental para cine centrado en la cantante gallega Ana Kiro, Kiro (María Yáñez); o Guerrillero, la historia real, contada en primera persona, de Francisco Martínez, El Quico, quien a sus 100 años rememora el tiempo que vivió escondido durante la posguerra.

La Sección Oficial Panorama Galicia de la 31ª edición del OUFF contará, además, con una mayoría de mujeres directoras, cuatro, que optarán junto con los demás cineastas al Premio á Mellor Dirección. La mujer también es la protagonista de la mayoría de las historias que se cuentan en estas películas, avanzan desde la organización del festival. Historias que tocan temas como las relaciones familiares, la adolescencia, la inmigración, la memoria histórica, la soledad o el Camino de Santiago.

Las películas seleccionadas:

"A avó e o amor", de Raul Veiga (2026, Portugal-España, ficción) y estreno mundial en el OUFF. Dos hermanos en la treintena reciben una casa en el norte de Portugal como herencia de su abuela, pero con una curiosa condición.

Raul Veiga (Santiago de Compostela, 1956) es director, guionista y crítico cinematográfico, además de habitual en el OUFF. Ha escrito y dirigido varios largometrajes, entre ellos, A metade da vida (1994) y Arde Amor (1999), proyectados en ediciones anteriores del festival.

"A veces me entra tristeza, otras veces rebelión", de María Aparicio (2026, Argentina-España, ficción) y estreno en Galicia. Eva pasa unos días sola en Madrid, sin interés por conocer gente nueva hasta que se encuentra con Dante, historiador argentino que investiga las luchas obreras en su país y la trayectoria de Juan Bialet Massé. María Aparicio (Córdoba, Argentina, 1992) es directora de animación, ilustradora y dibujante de cómics. Sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. A veces me entra tristeza, otras veces rebelión es su quinto trabajo como directora. El primero, Las calles, pasó por el OUFF en 2016.

"Alén dos silencios", de Carmen P. Granxeiro (2025, España, documental). La abuela de la directora entró en la cárcel, con su madre y su padre, cuando tenía solo 6 meses de edad. El filme explora una realidad silenciada por la Historia. Carmen P. Granxeiro (Lugo, 1985) es directora, guionista y escritora y participa en distintas experiencias artísticas. En el ámbito del documental, ganó el Premio Especial Biznaga de Plata “Afirmando los Derechos de las Mujeres” con Benvidas ao club (2019) y participó en el OUFF con Persoas S.A. (2020).

"Crías", de Xiana do Teixeiro (2026, España, documental). Los diarios de adolescencia son escritos invisibles donde la escritura y la vida se entrelazan. Esta película construye un archivo con ellos e imagina maneras de dialogar con él. Xiana do Texeiro (Lugo, 1986) es directora, guionista, productora, directora de fotografía y música. Su primer largo, Tódalas mulleres que coñezo (2018), recibió una mención especial del jurado en el OUFF · Ourense Film Festival.

"Guerrillero", de Joan Gamero (2025-2026, España, documental) y estreno en Galicia. Francisco Martínez, El Quico, fue guerrillero y vivió oculto en las montañas de León y Ourense durante la posguerra. Cumplidos 100 años, repasa su extraordinaria vida. El documental llega a Ourense después de ganar varios premios en certámenes de México, Italia o Portugal. Joan Gamero (Madrid, 1952) es director de cine, guionista, fotógrafo y cámara, con varios cortos y documentales exhibidos en festivales internacionales. Además, ha trabajado como realizador de programas en RTVE.

"Kiro", de María Yáñez (2026, España, documental) y estreno en Galicia. María Dolores Casanova, conocida como Ana Kiro, fue una popular cantante en los 80 y 90, que llevó la música en gallego más allá de nuestras fronteras. Este trabajo explora su legado y su relación con el público. María Yáñez (Lugo, 1978) es periodista, directora, guionista y productora de contenidos digitales. Lleva 15 años en cine, televisión e internet; Kiro es su primer largometraje.

"Walking holiday" (El mismo camino), de Cian y Jack Desmond (2025, Irlanda, ficción) y estreno en España dentro del OUFF. Seán deja su trabajo en Irlanda para recorrer el Camino de Santiago por un tema familiar. Allí conoce a Ana, una abuela gallega, con quien crea un estrecho vínculo pese a que no hablan el mismo idioma. Los hermanos Cian y Jack Desmond (Cork, Irlanda) son directores, productores y guionistas y suelen colaborar juntos. Su último largometraje, Walking holiday (El mismo camino), tendrá su estreno en España en el marco del OUFF.

El público que acuda a las proyecciones de la Sección Oficial Panorama Galicia no solo podrá ver y votar las películas; también tendrá la oportunidad de charlar sobre ellas con los directores, productores e intérpretes que acudirán a las salas.

La 31ª edición del OUFF · Ourense Film Festival se celebrará del 25 de septiembre al 4 de octubre, organizada por la Asociación Luarada con el apoyo de la Deputación de Ourense y de la Xunta de Galicia, y el patrocinio de Cervezas 1906, ABANCA, Gadis, Fundación AISGE, Grupo TAR, Televisión de Galicia y La Región.

LA PELÍCULA "UPIRO", DIRIGIDA POR OSCAR MARTÍN, TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FANTASTIC FEST DE AUSTIN, EN TEXAS

"Upiro", dirigida por Óscar Martín, es una nueva propuesta a medio camino entre el cine de género y el suspense histórico que toma su inspiración en el primer caso de vampirismo documentado por la Iglesia Católica en la Península Ibérica en el siglo XVIII, un contexto histórico donde la lucha entre la Fe y la razón en España cobran cada vez más relevancia con el nacimiento de los movimientos Ilustrados.

La cinta está protagonizada por la actriz belga Pauline Brisby, en el papel de la joven novicia Ana, acompañada de un reparto coral de jóvenes actrices como Victoria Cerrada y Tania Santana. Completan el reparto Diego Anido, Javier Botet, Juanjo Puigcorbé, María Galiana, Teresa del Olmo, Enrique Martínez y Elena Villalba.

"Upiro" tendrá estreno mundial en el Fantastic Fest de Austin, en Texas, que se celebra del 17 al 24 de septiembre. Además, competirá en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Sitges, mientras que en la taquilla española aterrizará en febrero de 2027.

FINALIZA EL RODAJE DE "AMOR DE DIOS", PELÍCULA PROTAGONIZADA POR BELÉN RUEDA Y ASIER ETXEANDÍA

La cineasta Paula Palacios ha finalizado el rodaje de "Amor de Dios", su primer largometraje de ficción tras una trayectoria vinculada principalmente al documental. La película, protagonizada por Belén Rueda y Asier Etxeandia, se ha rodado en Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París y está producida por Inefable Productions, perteneciente a ISII Group.

La película parte de una idea original del cineasta Carlos Saura relacionada con la histórica escuela de flamenco Amor de Dios, aunque el proyecto evolucionó hacia un guion propio desarrollado por Palacios. La directora ha explicado que su vínculo con la danza española, el flamenco y la danza contemporánea fue el punto de partida para desarrollar la historia.

La trama sigue a Sara Lanes, una reconocida coreógrafa española establecida en París que regresa a Madrid junto a su discípula Ángela cuando la escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo. Su objetivo es intentar preservar el espacio en el que comenzó su trayectoria, pero el regreso también la enfrenta a un pasado que no ha conseguido superar y a un deterioro físico que amenaza su futuro profesional.

Belén Rueda interpreta a Sara, mientras que Asier Etxeandia da vida a Felipe. El reparto se completa con la bailarina francesa Soleïla, la integrante del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, y Tania Santana, conocida por sus trabajos en "Tal vez" y "Upiro".

El largometraje plantea una combinación de flamenco, danza contemporánea y artes visuales para abordar una revisión del folclore español. La película también sitúa en el centro el debate sobre la continuidad de determinados espacios culturales y su relación con las transformaciones urbanísticas de las ciudades.

La directora debutó en el largometraje documental con "Cartas mojadas", estrenado en el Festival de Málaga y ganador de la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Posteriormente presentó "Mi hermano Alí" en la Seminci. Ambas películas fueron nominadas al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental.

"Amor de Dios" se ha desarrollado con el apoyo de SIA Production Systems y cuenta con Lydia Palencia como productora ejecutiva. El guion está firmado por Paula Palacios, Antonio Rojano y Laura Reviejo. El equipo técnico incluye a Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en peluquería, Montse Boqueras en maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’ en sonido directo. Victoria Lammers se encarga del montaje.

El proyecto ha formado parte del programa de Residencias de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, una etapa durante la que Palacios pudo desarrollar el guion y distanciarse del planteamiento inicial basado en la idea de Saura para construir una historia vinculada también a sus propias experiencias con la danza y a sus años en París.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE SITGES 2026

El Festival de Cine Fantástico de Sitges ha anunciado las producciones españolas que formarán parte de la 59ª edición, una selección que combina nombres consolidados y nuevas voces del fantástico, y que convierte los paisajes del país en los nuevos escenarios de la gran pantalla.

Ángel Sala, Director Artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación del certamen, han anunciado un avance de las producciones españolas que este año se proyectarán en la 59ª edición del Sitges– Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que tendrá lugar del 8 al 18 de octubre. Terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y horror psicológico conviven en esta representación española.

Desde la relectura de mitos clásicos hasta nuevas aproximaciones al horror contemporáneo, las producciones españolas presentes en Sitges 2026 dibujan un panorama tan heterogéneo como estimulante, que se abre a las grandes tendencias internacionales sin renunciar a una identidad propia. A través de la pantalla, desde Bizkaia hasta los Pirineos, los paisajes del país se convierten en los escenarios donde transcurren las historias de estos nuevos personajes. Estas son algunas de las producciones que se incorporan a la programación del Festival: "Las hijas", "11", "Upiro", "La muerte de Drácula", "La mala madre", "Apocalipsis Z: Nuevo mundo" y "The End of It".

"Las hijas", Daniel Romero (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición. Ópera prima de Daniel Romero, "Las hijas" se presenta como un inquietante thriller psicológico que se adentra en los límites de la manipulación, el aislamiento y la sumisión. La historia sigue la experiencia de una joven que es secuestrada una noche de fiesta y despierta en una casa aislada en medio del bosque, donde conoce a otras tres chicas que se comportan como si fueran las hijas de su captor.

A medida que va descubriendo la realidad que se esconde detrás de aquella peculiar situación, deberá encontrar la manera de salvaguardar su identidad y luchar por escapar de un sistema de control cada vez más perturbador. Rodada íntegramente en localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Balmaseda y Orduña), esta coproducción entre España y el Reino Unido recibió el pasado mes de mayo el Premio Sideral Cinema a Goes to Cannes, dentro del Marché du Film de Cannes.

"11", Clàudia y Paula Serra (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición. Lo que debía ser un fin de semana de aventura por los Pirineos andorranos y catalanes cambia radicalmente cuando una violenta tormenta de nieve deja atrapado e incomunicado a un grupo scout de 10 niños y sus monitores. Al hacer recuento, descubren que entre ellos hay un undécimo niño al que nadie había visto llegar. Poco a poco, el miedo, la desconfianza y el instinto de supervivencia comienzan a alterar las normas de convivencia.

Ópera prima de las primas Serra, "11" es una producción que pone el foco en el talento cinematográfico catalán, tanto delante como detrás de la cámara, y cuyo universo conecta directamente con el leitmotiv del Festival, centrado en el mal asociado a la infancia.

"Upiro", Óscar Martín (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición. Combinando el thriller histórico con el terror sobrenatural, la nueva película del director de ‘Amigo’ (2019) se inspira en el primer caso de vampirismo en la península ibérica documentado por la Iglesia católica. Ambientada en 1755, una joven es enviada a un monasterio de clausura, donde descubre que varias novicias padecen una extraña enfermedad en la sangre. En este contexto, un franciscano heterodoxo investiga los hechos enfrentándose a la fe, la superstición y la razón ilustrada, en una España en pleno conflicto entre la tradición y la razón.

Convirtiendo lugares históricos de Cataluña como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres en algunos de sus escenarios principales, esta película construye una poderosa atmósfera gótica y sobrenatural a través de una puesta en escena de gran riqueza visual. Su estreno en cines de España está previsto para febrero de 2027, de la mano de Selecta Visión. Este proyecto fue uno de los largometrajes ganadores en el intercambio con Blood Window en 2020.

"La muerte de Drácula", Burnin’ Percebes (2026) – Noves Visions. La pareja creativa formada por Juan González y Fernando Martínez propone una irreverente y contemporánea revisión del mito de Drácula con la idea de hablar sobre el final de una era y la necesidad de matar viejos mitos para crear otros nuevos.

A través de una historia que combina terror, humor y fantasía, la película parte de la desaparición del mítico vampiro de Bram Stoker para descubrir qué ocurre cuando uno de los grandes monstruos de la historia deja de existir y su legado pasa a manos de una nueva generación. En este contexto, Barcelona —donde se ha rodado íntegramente— se convierte en el escenario donde se construye el imaginario de un nuevo mundo con nuevos referentes.

"La mala madre", Alicia Albares (2026) – Panorama. Ópera prima de la directora, este thriller psicológico de terror sigue la historia de Victoria, una mujer que despierta en una casa abandonada sin recordar nada después de sufrir un grave accidente. Una monja y un médico se encargarán de cuidarla, hasta que la presencia de una mujer que la martiriza le recordará que en aquel accidente también se encontraba su hija.

La película explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo a perder a un hijo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando. Producida por Admirable Films y Mordisco Films, se rodó durante seis semanas en localizaciones de Moncada, Paterna y Serra, en la Comunidad Valenciana.

A esta lista se suman dos películas más que fueron anunciadas el pasado 20 de julio. Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, Carles Torrens vuelve a dirigir "Apocalipsis Z: Nuevo mundo", donde amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. Llegará a Prime Video a escala mundial este Halloween, en más de 240 países y territorios.

Por otro lado, "The End of It", la ópera prima de Maria Martinez Bayona, imagina un futuro donde la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.

FESTIVAL DE CINE DE COMÉDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO: PALMARÉS DE LA 23 EDICIÓN DEL CERTAMEN

El Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ ha puesto el broche final a su vigésimo tercera edición con una gala de clausura en la que "Cara de cona", de Guillermo de Oliveira, y "Nuda propiedad", de Alberto Utrera, han sido reconocidos como los principales ganadores de las dos Secciones Oficiales del certamen.

El filme de Oliveira ha recibido el premio al Mejor Cortometraje, mientras que la película de Alberto Utrera ha obtenido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano de la primera edición de esta nueva sección, así como el Premio del Público. Este año el certamen aragonés ha ampliado su apuesta por la comedia con la creación de una Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos, junto a una de cortometrajes que ha reunido 44 trabajos seleccionados entre las 361 obras recibidas.

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Beatriz de Silva, Tamara Berbés, Samuel Rodríguez, Vicky Calavia y Germán Roda, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje a "Cara de cona", de Guillermo de Oliveira. Además, "In memoriam", de Teresa Bellón y César Calvillo, ha sido reconocido con el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Por su parte, "Nuda propiedad", dirigida por Alberto Utrera, ha recibido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano, convirtiéndose así en la primera película en obtener el máximo reconocimiento de esta nueva sección del festival. La selección de largometrajes ha reunido siete películas procedentes de España, México y Puerto Rico, consolidando la vocación iberoamericana que el festival ha incorporado a su programación en esta vigésimo tercera edición.

La película de Utrera ha cerrado una sección en la que también han participado "Cómo salvar el mundo", de Alejo Levis; "Café Chairel", de Fernando Barreda Luna; "Sobriedad, me estás matando", de Raúl Campos; "Hasta que la celda nos separe", de Mariana M. Emmanuelli; "No se requieren traducciones", de Rafael Altamira, y "El Taser", de Borja Echeverría.

El jurado ha reconocido también diferentes trabajos artísticos y técnicos de la sección de cortometrajes. El premio a la Mejor Dirección ha sido para Tania Watson por "OMG", mientras que el de Mejor Guion ha recaído en Jordi Farga por "Tenéis que verlo".

El premio a la Mejor Música Original ha sido para Joan Albareda ‘alka’ por "El príncipe nigeriano"; el de Mejor Dirección Artística, para Luís Sorando por "En trámite"; el de Mejor Montaje, para Vicente Ibáñez por "El revisor"; y el de Mejor Dirección de Fotografía, para Enrico Bárbaro Jr por "¡Hasta enterrarlos!".

En interpretación, el Premio ‘Alex Angulo’ al Mejor Actor ha sido concedido ex aequo a Chete Guzmán y Pablo Gómez-Pando por "Epifanía", mientras que el Premio ‘Laura Gómez-Lacueva’ a la Mejor Actriz ha recaído en Cristina Soria por "In Memoriam".

El palmarés se completa con una Mención Especial para "Influyencer", de Thomas Barrera; el Premio Moira Distribución para "Quinto Primera", de Fran Menchón, y el Premio Especial ‘El Blog del Cine Español’ para "Montecarlo 67", de Rubén Guindo.

La Gala de Clausura ha sido también el escenario para los homenajes de esta XXIII edición, con los que el festival ha reconocido distintas trayectorias vinculadas al cine, la televisión y la comedia. Este año, el certamen ha distinguido como Talentos de Comedia a Salva Reina y Toni Acosta, mientras que Susana Abaitua ha recibido el reconocimiento como Talento Joven y Mariona Terés ha sido distinguida como Talento Revelación.

jueves, 20 de agosto de 2026

"SI LOS MUERTOS HABLARAN". NACHO G. VELILLA TERMINA EN KENIA EL RODAJE DE SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE

Em director Nacho G. Velilla finaliza en Kenia el rodaje de "Si los muertos hablaran". La película llegará a las salas de cine el 3 de diciembre de 2027, y posteriormente, se estrenará en Prime Video en más de 240 países.

Escrita por Marta Sánchez Guillén, Olivas y el propio Velilla, la película gira en torno a un misterioso asesinato en mitad de una expedición en un safari en el corazón de África. El grupo de desconocidos que viaja, encabezado por Mar Ventura, deberá descubrir quién ha sido el responsable de la muerte.

La cinta está producida por Felicitas Media, con Velilla y Leonor Acosta como productores, y Gustavo Ferrada y David S. Olivas al frente de la producción ejecutiva. Carmen Machi lidera un reparto compuesto por Hugo Silva, Megan Montaner, Maribel Verdú, Ingrid García Jonsson, Alain Hernández, Claudia Salas, Marcelo Subiotto, Jason Fernández, Stephanie Gil, Santiago Korovsky y Alejandro Tous, entre otros. Además, se incorpora Juanjo Bona en el que es su debut en la interpretación.

FINALIZA EN MÁLAGA EL RODAJE DE "VELETA", DE PACO TORRES

Finaliza en Málaga el rodaje de "Veleta", dirigida por Paco Torres, autor también del guion junto a Amaya Muruzábal. La película arrancó su filmación el pasado mes de julio y se ha extendido durante las dos primeras semanas de agosto por varias localizaciones de la capital y la provincia de Málaga, como Torrox, Villanueva del Cauche, en Antequera, además de otros escenarios como la costa granadina de Motril.

"Veleta", inspirada en la vida de Ana “Nita” Carmona Ruiz, pionera del deporte femenino y considerada la primera futbolista de la historia de España, está producida por Blend Studios, Nephilim Producciones, M Content, Lahaye Media y La Primera Futbolista AIE. En el equipo técnico destacan Nico Miranda, como director de fotografía; Ángel Lafuente, como primer ayudante de dirección; Ronky Rodríguez, como director de sonido; Mar García, como directora de arte; Sofía Nieto, como directora de vestuario; Bea Millás, en maquillaje y peluquería; y Elena L. López, como directora de producción, que se han encargado de recrear la Málaga de los años 20.

El proyecto es una coproducción entre España y Argentina, con el respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Diputación de Málaga además del apoyo de RTVA y capital privado. La película cuenta con un presupuesto de más de dos millones de euros y recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2025.

El reparto está liderado por la actriz Zoe Bonafonte ("El 47"), junto a Dani Rovira ("Ocho apellidos vascos"), Javier Morgade ("Culpa nuestra"), Martin Urrutia ("Kraken: El libro negro de las horas"), Blanca Fernández, Adelfa Calvo ("La isla mínima"), Mariola Fuentes ("Los abrazos rotos"), Eric Masip ("A través de mi ventana") y el actor irlandés Moe Dunford ("Vikingos"), entre otros.

Sinopsis: En la Málaga de 1917, mientras las faeneras toman las calles y la guerra del Rif se lleva a los hijos de los trabajadores, Nita Carmona vive con un sueño: jugar al fútbol, un deporte prohibido para las mujeres. Para conseguirlo tendrá que vendarse el pecho, esconder su pelo y convertirse en “Veleta”, el mejor jugador que nadie ha visto. Inspirada en hechos reales, la película narra la desconocida historia de la primera futbolista en España: un secreto que sus compañeros guardaron durante décadas.

LA DIRECTORA CRISTINA URGEL RUEDA EN NAVARRA LA COMEDIA FAMILIAR "HASTA QUE EL JUZGADO NOS SEPARE"

Cristina Urgel ("La conversación que nunca tuvimos") debuta en el largometraje con la comedia familiar "Hasta que el juzgado nos separe", que se rueda estos días en distintas localizaciones del Valle del Baztán, en Navarra. Se trata de una producción de Amor en primera instancia AIE y Midnight Love Factory, sello para comedias familiares y románticas de la productora navarra Midnight Films Factory.

La dirección de fotografía corre a cargo de la ganadora de un BAFTA en 2025 Beatriz Delgado Mena, cuenta con la producción ejecutiva de Midnight Films Factory y Raúl Cerezo y con la dirección de producción de Pilar Cebrián. Ana Menacho Blanco y Noelia García-Lorite se encargan del vestuario, Laura Lostalé de la dirección de arte y Teresa Cañadas es la jefa de maquillaje y peluquería.

El reparto está encabezado por Macarena Gómez ("La que se avecina"), Fran Perea ("Los Serrano") y Raúl Tejón ("Machos Alfa"). Completan el reparto Charo Reina ("No puedo vivir sin ti"), David Pareja ("4 estrellas"), Cristina Ruiz ("Oxford"), Alan Miranda ("¡A todo tren! Destino Asturias"), Amaia Miranda ("Sin cobertura") y Cristian Gamero ("El señor de los cielos"). La película tiene previsto su estreno en cines en 2027.

Escrita por Jorge Naranjo y la propia Cristina Urgel, la película parte de una situación tan sencilla como complicada: después de veinticuatro años de matrimonio, y uno separados, Javi (Fran Perea) y Marta (Macarena Gómez) están decididos a divorciarse. El problema llega cuando un retraso judicial, la intervención del cuñado de Javi (Raúl Tejón) y el delicado estado de salud de su madre (Charo Reina) les obligan a fingir durante un fin de semana que siguen siendo un matrimonio feliz y a celebrar con toda la familia sus bodas de plata.

La situación se complica todavía más con la aparición de la nueva novia de Javi (Cristina Ruiz), una joven influencer que convierte prácticamente todo lo que ocurre a su alrededor en contenido para redes sociales; el peculiar jefe y autoproclamado guía espiritual de Marta (David Pareja); la abuela; un misterioso okupa (Cristian Gamero) y los dos hijos del matrimonio (los hermanos Alan y Amaia Miranda), que tienen sus propios planes para evitar la separación de sus padres. Lo que debía ser una celebración de cara a la galería termina sacando a la luz viejos recuerdos, nuevas relaciones y todo aquello que Javi y Marta creían haber dejado atrás.

miércoles, 19 de agosto de 2026

PALMARÉS DE LA 17 EDICIÓN DEL CERDANYA FILM FESTIVAL

El Cerdanya Film Festival ha clausurado su 17.ª edición con el anuncio de los galardones principales y el mantenimiento de la programación hasta el 30 de agosto, con una previsión cercana a los 8.000 espectadores.

La película "Femení, singular", dirigido por Xavi Puebla, que antes pasó por el Festival de Málaga y el D’A Film Festival, ha sido premiado como Mejor Largometraje. El filme sigue a Nayeli, una empleada doméstica que trabaja al servicio de una familia burguesa de Barcelona.

Por su parte, Dani Sancho se ha llevado el Premio del Público por "Viaje al país de los blancos", mientras que Daniel Noblom ha sido reconocido con el Premio Trinxat de la Cerdanya de Terror/Fantástico por su trabajo en "Parasomnia".

En el apartado de cortometrajes, tres obras han sido preseleccionadas para los Premios Goya: "Ningú Borda" de Júlia Coldwell (Mejor Cortometraje de Ficción Español), "BOBs" de Júlia Marcó (Mejor Cortometraje de Animación Español) y "La diva, mi abuela y yo" (Mejor Cortometraje Documental Español) de Inés G. Aparicio.

A pesar de la clausura oficial, el certamen continúa su actividad hasta el 30 de agosto con proyecciones y actividades repartidas en distintos espacios de la comarca. La organización espera cerrar esta edición con cerca de 8.000 espectadores.

Palmarés completo de la 17.ª edición

Largometrajes:

Mejor Largometraje: "Femení, singular" de Xavi Puebla.

Premio del Público: "Viaje al país de los blancos" de Dani Sancho.

Premio Mirada Social: "Iván & Hadoum" de Ian de la Rosa.

Cortometrajes:

Mejor cortometraje de un director joven: "Loquita para ti" de Greta Díaz Moreau.

Premio del Público – Cortometraje internacional: "El amor y los otros" de Berna Sitera.

Mejor película en catalán: "La sangre del buey" de Clàudia Munuera.

Talento emergente – Ópera prima: "Juanita", Karen Joaquín y Uliane Tatit.

Premio Trinxat de la Cerdanya Terror/Fantástico: "Parasomnia" de Daniel Noblom.

Preselecciones Premios Goya:

Mejor Cortometraje de Ficción Español: "Ningú Borda" de Júlia Coldwell.

Mejor Cortometraje de Animación Español: "BOBs" de Júlia Marcó.

Mejor Cortometraje Documental Español: "La diva, mi abuela y yo" de Inés G. Aparicio.

Documentales:

Pirineo Sostenible: "Premio Verano" de Martín Sorbets.

Mejor Documental de Memoria Histórica: "Operación Iperita. La trama civil de la guerra química" de Toni Orensanz y Joana Zapata.

Premios técnicos y artísticos:

Mejor Interpretación: Emma Vilarasau por "Viaje al país de los blancos" y Milo Taboada por "Cara de cona".

Mejor Dirección: Guillermo Oliveira por "Cara de cona".

Mejor Guion Original: María Zaragoza por "Pinchu es así".

Mejor Fotografía: Lav Díaz por "Magallanes".

Mejor Diseño de Sonido: Damiano Michieletto por "Primavera".

martes, 18 de agosto de 2026

FINALIZA EL RODAJE DE "LA UNIÓN", DEBUT EN DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE DE CORDELIA ALEGRE

Cordelia Alegre ("Mestral", "El Norte") ha anunciado el fin del rodaje de "La Unión", que se ha desarrollado durante cinco semanas entre Barcelona y Colombia. La película está protagonizada por las debutantes Ariadna y Martina Castelló Caus.

El guion escrito junto a Marçal Cebrián ("Los Tortuga") nos presenta a dos gemelas de 19 años, nacidas en Colombia, pero criadas en Colombia, que viajan a su país de origen en 1979 para conocer a la familiar paterna y pasar la Navidad con ella.

Mientras Cecilia dedica sus días a indagar en el pasado de su padre, Juliana intenta comprender su presente. Sus descubrimientos las irán alejando la una de la otra, pero solo juntas podrán completar el relato de su historia familiar.

"La Unión" es una coproducción entre España y Colombia: Àngels Masclans para Dos Soles Media, Roger Torras para WKND, Federico Durán Amorocho para El Sol Ermitaño y Jaime Guerrero Naudin para Rara Cine.

La cinta cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo del ICAA, del ICEC, del Programa Ibermedia, y el impulso de UPF Barcelona School of Managemen. A ello se suma el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y EFD Studios.

EL DIRECTOR ISAAC BERROCAL ARRANCA EL RODAJE DE SU SEGÚN LARGOMETRAJE, "EL CAMINO BORRADO"

Comienza el rodaje "El Camino Borrado", segundo largometraje de Isaac Berrocal ("El Ritual de Huasao"), una producción de El Ritual Producciones y AsomaCreaciones, que se filmará íntegramente en la Comunidad de Madrid, entre las localidades Manzanares el Real, Colmenar Viejo, Cerceda y Leganés.

La película está protagonizada por Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola, junto a Chiti Abraira, Sarah Sanders y Karlos Aurrekoetxea. 'Se trata de un drama social con mucha fuerza y con la inspiración de un hecho real que me removió el estómago y me emocionó a partes iguales. De nuevo un proyecto denominado ‘micro’ por el bajo coste, pero con un equipazo que lo va a dar todo para que en la pantalla sea un ‘mega’', comenta el director.

El cineasta vuelve a situar en el centro de su propuesta cinematográfica a personajes y situaciones que permiten reflexionar sobre problemas complejos de la sociedad actual. "El Camino Borrado" aborda la violencia de género, el desempleo en las personas mayores, la anorexia en la vejez y las consecuencias que las familias desestructuradas pueden tener sobre los hijos.

La violencia de género aparece ligada a una mirada social que pretende evitar los lugares comunes y profundizar en las consecuencias que este tipo de situaciones provoca no solo en las víctimas directas, sino también en quienes forman parte de su entorno. Del mismo modo, el desempleo en edades avanzadas pone sobre la mesa una realidad especialmente dura: la dificultad de reconstruir una vida profesional y personal cuando las oportunidades parecen haberse agotado.

A estos conflictos se suma la anorexia en la vejez, una problemática poco visible que contribuye a ampliar el territorio de reflexión de la película, y el impacto de las familias desestructuradas sobre los hijos, mostrando cómo determinadas heridas pueden prolongarse mucho más allá del momento en que se producen.

EL CINEASTA ALBERTO SERRA RECIBIRÁ EL FARO DE HONOR EN LA 10ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

El Festival de Cine de Santander concederá el Faro de Honor de su décima edición, que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre, a Albert Serra, uno de los cineastas 'más singulares, influyentes y reconocidos del cine europeo contemporáneo', según explica la directora del Festival, Júlia Olmo.

Desde su debut con "Honor de cavalleria" (2006), presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, todas sus películas se han estrenado en el certamen francés, con la excepción de "Història de la meva mort", que obtuvo el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno en 2013, y "Tardes de soledad", premio Goya a Mejor documental en 2025 y Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, entre otros galardones.

Se trata del segundo Faro de Honor de este año tras el anunciado en julio a Alauda Ruiz de Azúa. Además, La actriz, directora y guionista argentina Dolores Fonzi recibirá el Faro Dos Orillas y Gemma Blasco el Faro Talento Joven. Por su parte, la actriz Elena Anaya será distinguida con el Faro Verde de este año.

"LEJOS DE LOS ÁRBOLES", DE MERITXELL COLELL, RECIBE DOBLE GALARDÓN EN EL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

"Lejos de los árboles", de Meritxell Colell Aparicio, tuvo su premiere internacional el pasado 13 de agosto en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno, donde ha recibido un doble reconocimiento por parte de la crítica: el Premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, y el Boccalino d’Oro a la Mejor Película, concedido por la crítica independiente suiza.

El Premio FIPRESCI tiene como objetivo promover el cine como forma de arte y fomentar nuevas voces audaces en la creación cinematográfica. La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica reúne a críticos de cine de todo el mundo y mantiene una estrecha relación con el Festival de Locarno desde 1958, cuando se constituyó allí su primer jurado.

La directora, Meritxell Colell Aparicio, y la productora de la película, Mayca Sanz L-Higueras (Allegra Films), han recogido el premio en el Spazio Cinema Forum de la ciudad suiza. La película también recibió también el Boccalino d’Oro 2026 a la Mejor Película, el 26º Premio de la Crítica Independiente de Suiza. El jurado ha destacado su tratamiento de la memoria, los recuerdos personales, la diáspora y el peso del exilio.

"Lejos de los árboles" es una coproducción internacional de Allegra Films (España), Animalita Cine (Perú) y Exit Media (Italia), que cuenta además con la participación de RTVE y el apoyo del ICAA y el ICEC. Después de Locarno y de su estreno nacional en el próximo 74º Festival de San Sebastián, en la sección Zabaltegi-Tabakalera, ‘Lejos de los Árboles’ tendrá un largo recorrido internacional por Chicago, Bogotá, Buenos Aires, París, Viena…

Protagonizada por Angélica Castelló y José Luís López Cama, junto a Teresita Sánchez y Ainet Jounou, "Lejos de los Árboles" llegará a los cines españoles en 2026, concretamente el 11 de diciembre de la mano de Raw Cinema, el nuevo sello de cine autoral de Sideral Cinema.

DAVID SERRANO RUEDA LA PELÍCULA "LIBRE" ENTRE VALENCIA, MADRID Y MÁLAGA

Ha comenzado el rodaje de "Libre", el nuevo filme dirigido por David Serrano ("Voy a pasármelo bien"), inspirado en el universo musical de Nino Bravo. Escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films), la película se filmará durante las próximas semanas en Valencia, Madrid y Málaga.

"Libre" es una producción de La Terraza Films, Nadie es Perfecto y Bravo Films AIE, que cuenta con la participación de Atresmedia, HBO Max y À Punt y la financiación del ICAA y la Generalitat Valencia. La película será distribuida en España por Buena Vista Internacional y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. Su estreno en las salas españolas está previsto para 2027.

Con un presupuesto superior a los 4,2 millones de euros, la película ha recibido un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2026. "Libre" está protagonizada por Alberto San Juan, que da vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, "Libre" es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

"Libre" no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

Sinopsis; Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

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