"BURUNDANGA", DE JOSÉ CORBACHO, TIENE ESTRENO EN EL KURSAAL DE SAN SEBASTIÁN

RTVE ha celebrado este jueves una divertida noche de estreno en el Kursaal de San Sebastián con "Burundanga", la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro del mismo nombre, dirigida por Jose Corbacho. El director y los intérpretes Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez y Sílvia Abril han arropado esta gala de RTVE, la cuarta de las que ha celebrado este año en el Festival de San Sebastián.

En la gala, además, han participado los miembros del Consejo de RTVE Marta Ribas, Mariano Muniesa y Maite Martín; el director de Servicios Corporativos, Eduardo Fernández Palomares; la directora de Comunicación y Participación, María Eizaguirre; el director de Cine y Ficción, José Pastor; y el subdirector del área de Cine, Gervasio Iglesias.

María Eizaguirre ha definido la película como 'una comedia romántica y una historia de perdedores, personajes a los que no les salen las cosas bien, pero que siempre tienen algo muy entrañable, y que se ven envueltos en situaciones que nos hacen a todos reflexionar'.

Jose Corbacho ha agradecido el apoyo del público: 'Los que nos dedicamos a la comedia, todos los que estamos en el escenario, lo hacemos para que ustedes lo pasen bien y se rían; y esta gala es muy importante porque es la primera vez que la vemos en público'.

Para la actriz Adriana Torrebejano, 'ha sido muy chula la experiencia de hacer una película en catalán, y es un honor que se presente en un festival tan importante”. Y su compañera Sílvia Abril cree que esta comedia es “el mejor antídoto para sobrevivir a tantas cosas que pasan fuera: meterse en una sala de cine y ver una buena comedia'.

El productor Francesc Escribano ha agradecido a RTVE el haber traído esta película a San Sebartián: 'Apostar por una comedia para una gala, y además en catalán, es un orgullo que dice mucho de la televisión pública'.

"Burundanga" es una historia de enredos basada en el éxito teatral de Jordi Galcerán, que también forma parte del equipo de guionistas. La trama comienza cuando Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

La cinta es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

Se trata de una producción de producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE. Cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Prime Video, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.zada y burundanga, la llamada droga de la verdad. cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 21 FIESTA DE CINE DE ROMA

Con el premio a la carrera a Javier Bardem como punto central de la manifestación, se anunció hoy en la capital de Italia el programa completo de la 21ª Fiesta del Cine de Roma, que se celebrará del 13 al 25 de octubre próximo. 

Discreta pero importante la presencia del cine español con un film en concurso, "Sants", de Mikel Gurrea, y otro en participación minoritaria de "Ceniza en la boca", del mexicano Diego Luna, más "Petros Eni", de Paula Ortiz, en coproducción con Italia y Ciudad del Vaticano en la sección Grand Public y de "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen con Bardem (que se exhibirá en concomitancia con el premio a la carrera) y "La bola negra" de los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) como uno de los mejores films del 2026.

Javier Bardem recibirá personalmente el premio a la carrera de manos del cineasta italiano Paolo Sorrentino. Otros premios a la carrera han sido atribuidos a la productora inglesa Tessa Ross y al compositor italiano Nicola Piovani mientras la imagen señera del festival es la de la actriz italiana Monica en una escena del film "El eclipse", de Michelangelo Antonioni.

Dieciocho largometrajes componen la lista de films en concurso que van de los ya citados "Ceniza en la boca" de Diego Luna y "Sants" de Mikel Gurrea a los italianos "Brianza" de Simone Catania, "Giorni felici" de Susanna Nicchiarelli, "Mustang" de Kasia Smutniak, los norteamericanos "I Love Boosters" de Boots Riley, "The Life and Deaths of Wilson Shedd" de Tim Blake Nelson, el inglés "I See Buildings Fall Like Lightning" de Clio Barnard, el francés "Voilà, c’est fini" de Gustave Kervern, el polaco "Closure" de Michal Marczak, el centroafricano "Congo Boy" de Rafiki Fariala, el kosovaro "Dua" de Blerta Basholli, el alemán "Eurotrash" de Frauke Finsterwalder, el danés "Gaesten" (El huésped) de Mads Mengel, el nordmacedonio "Skejtanjeto ne e za devojcinja" (Skateboarding no es para las chicas) de Dina Duma, el birmano "Thit-Thee Khu" (Reunión frutícola) de Aung Phyoe, el báltico "Ulya" de Viesturs Kairiss y el belga-libanés "Yesterday the Eye Didn’t Sleep" de Rakan Mayasi.

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ARRANCA EN ARAGÓN EL RODAJE DE "PERSEIDAS", PELÍCULA DIRIGIDA POR IGNACIO LASIERRA

A partir de próximo lunes, 28 de septiembre, la Estación Delicias, la ribera del Ebro y las localidades de Candasnos y Perdiguera, se convertirán en el escenario de "Perseidas", el primer largometraje del aragonés Ignacio Lasierra. El rodaje de la película, protagonizada por Natalia Huarte, premio Max de las Artes Escénicas a la mejor actriz en 2024, se dividirá en dos etapas: la primera se extenderá hasta el 28 de octubre y se desarrollará íntegramente en Aragón, mientras que la segunda se realizará en Montevideo y Garzón, en Uruguay.

La presentación del proyecto ha tenido lugar en el Edificio Caja Rural de Aragón. En ella han participado la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, el director, Ignacio Lasierra, la actriz, Natalia Huarte y los productores, Aurora Lago, Inés Laporta y Luis Ángel Ramírez.

"Perseidas" narra la historia de Cata (Natalia Huarte), una chef de cocina que vive en Uruguay y tras 20 años, regresa a su pueblo natal en Los Monegros, donde deberá enfrentarse con su pasado y reconstruir la relación con su madre. Es una historia sobre la memoria, las raíces y la reconciliación, que cuenta con la participación de diversos actores aragoneses como José Luis Esteban, Jorge Asín y Marisol Aznar, reafirmando el talento local en la gran pantalla. A esto se les suman las interpretaciones de Elena Irureta, Melina Matthews e Itziar Aizpuru.

El director, Ignacio Lasierra, nacido en Candasnos, afronta el reto de rodar su primer largometraje como guionista y director, después de una amplia trayectoria marcada por diversos cortometrajes ("Parresia" estuvo preseleccionado a los Goya en la edición de 2023). Su trabajo se suma a una generación de cineastas aragoneses que han alcanzado una creciente proyección en los últimos años, con nombres como Pilar Palomero o Javier Macipe.

"Perseidas" es una coproducción hispano-uruguaya que volverá a situar a Aragón en el mapa de la comunidad audiovisual internacional. La realización cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Comarca del Bajo Cinca, con la participación de Aragón TV y con el patrocinio de Fundación Caja Rural de Aragón, Aragón Alimentos y Enate.

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TRÁILER OFICIAL DE "ESTA SOLEDAD", PRIMER LARGOMETRAJE DE JAVIER GINER

Te presentamos el tráiler de "Esta soledad", el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie 'Yo, Adicto' (Disney+). La película, que se estrena hoy en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors, llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, y está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor, Oriol Pla, y Marina Salas. "Esta soledad" cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

"Esta soledad" es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

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CORTOMETRAJES SELECCIONADOS AL 52 FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que celebrará su 52.º edición del 13 al 21 de noviembre, ofrecerá un variado programa de cortometrajes nacionales e internacionales en sus secciones competitivas.

El certamen presenta 14 producciones nacionales y 5 internacionales en competición en las Secciones Oficiales de Cortometrajes (Nacionales e Internacionales Iberoamericanos). A estas propuestas se suman 7 trabajos en la sección Talento Andaluz Cortometrajes y 5 en Pantalla Huelva, completando una programación de 31 cortometrajes.

Esta destacada selección de cortos incluye títulos proyectados en festivales de prestigio como la producción chilena "Una fortaleza", que compitió en Orizzonti Corti de la 83.ª edición del Festival de Venecia; "Los mentirosos", producción argentina que obtuvo el Premio Especial del Jurado a la Actuación en el Festival de Sundance; y "Para los contrincantes", coproducción entre México y Chile ganadora de la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes.

El Festival de Huelva es certamen calificador para los Premios Goya en la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales y, en la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos, clasificador para el Premio Ibershorts.

Como en la anterior edición, los premios de las Secciones Oficiales de Cortometrajes Nacionales e Internacionales Iberoamericanos, así como los de Talento Andaluz Cortometrajes, serán otorgados por un Jurado Joven y entregados en un acto especial que incluirá la proyección de los cortos ganadores de cada sección.

Durante el festival también se hará entrega de los galardones de la sección Pantalla Huelva, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial la Fundación Atlantic Copper. La sección cuenta con dos galardones, el Premio del Jurado Joven y el Premio del Público.

Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales

"Beauty", de Eduardo Muñoz y José del Corral.

"Box 3", de Sara Sálamo.

"El color gris", de Marina Velázquez Benítez.

"El silencio del alma", de Adán Pichardo Suárez.

"El valle", de Javi del Estal y Quique Hidalgo.

"El vestuario", de Miguel Bensadón Oliart.

"In memoriam", de Teresa Bellón y César F. Calvillo.

"Inquilinos", de Adrián Ordóñez.

"La última canción", de María Lorente-Becerra.

"Montecarlo 67", de Rubén Guindo Nova.

"Press banca", de Ceres Machado.

"Tiempo prestado", de Paco Ortiz.

"Tsunami", de María Pulido.

"Una conversación pendiente", de Cecilia Gessa.

Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos

"Los mentirosos", de Eduardo Braun Costa.

"Theo", de Mónica Palazzo y Jo Galvv.

"Para los contrincantes", de Federico Luis.

"Marga en el DF", de Gabriela Ortega.

"Una fortaleza", deAlba Gaviraghi.

Sección Talento Andaluz Cortometrajes

"Me quedo aquíde", Javier Barbero Montes.

"¿Qué comen los dragones?", de Álvaro León.

"Las nuestras", de María Espejo.

"Las cartas sobre la mesa", de Wada Muñoz.

"Educación física obligatoria", de Pablo Porcuna.

"La otra mitad", de María Pasadas y Elena López.

"Que me alimente", de Olga Navalón y Bea Hohenleiter.

Sección Pantalla Huelva

"Kintsugi", de Pablo Tobal Pérez.

"Huelva Rock", de Valeria García Martínez.

"Aura", de Luis Suan.

"El verbo To Be", de María Izquierdo Vázquez.

"Los reyes no son los padres", de Alberto Leal

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LAS SIETE PELÍCULAS A PUNTO DE FINALIZAR SELECCIONADAS AL ABYCINE LANZA

Abycine Lanza ya tiene los siete proyectos seleccionados para participar en Impulso WIP 2026, el foro dedicado a largometrajes en fase avanzada de postproducción que se celebrará del 20 al 23 de octubre en el marco de la 28ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete.

En esta undécima edición, Abycine Lanza ha seleccionado "Una cabeza en la pared", de Manuel Manrique; "Temporada Baixa", de Marta Font Pascual; "Lóngquán", de Adrià Guxens; "Material de Guerra Capturado al Enemigo", de Nacho Ruiz Capillas; "El Canal de la Mancha", de Daniel Sánchez López; "Hora Nona", de Jorge Moreno y Matías Uris; y "La vida después", de Clara Santaolaya.

Durante las jornadas de Abycine Lanza, los equipos seleccionados presentarán sus películas ante profesionales de la industria, además de participar en sesiones de pitch, encuentros profesionales y reuniones one-to-one con agentes de ventas, distribuidoras, festivales y mercados audiovisuales.

Los proyectos de Impulso WIP 2026 podrán optar, entre otros incentivos, a la Ayuda Impulso Lanza de 7.000 euros para postproducción, al Premio WIP Filmin Abycine, valorado en 22.000 euros y vinculado a la explotación y distribución de la película en España y Portugal, y a la participación en MAFIZ Work in Progress del Festival de Málaga.

Sobre las pelis:

"Una cabeza en la pared", de Manuel Manrique. Una producción de Kabiria Films, Inaudita, Sabina Films y Malas Compañías. El primer largometraje de Manrique parte del universo de su cortometraje homónimo y plantea un futuro en el que, tres años después de la abolición de los toros en España, un joven destinado a convertirse en figura del toreo trata de encontrar su lugar en un mundo que ya no tiene espacio para él.

"Temporada Baixa", de Marta Font Pascual. Producida por Ringo Media, supone el debut en el largometraje de una directora con experiencia en series como Intimidad y Respira. La película se adentra en la relación de un padre viudo y sus dos hijos durante un otoño marcado por los cambios, los silencios y la necesidad de reencontrarse.

"Lóngquán", de Adrià Guxens. Producida por La Charito Films y Pausa Dramática Films. El largometraje sigue a Junyi, un bailarín catalán de origen chino que regresa a China después de casi tres décadas de distancia emocional con sus raíces para reencontrarse con su abuela y afrontar una identidad construida entre dos culturas. Un proyecto seleccionado gracias a la colaboración con MAFIZ.

"Material de Guerra Capturado al Enemigo", de Nacho Ruiz Capillas. Una producción de The Aurora Project Entertainment, Blended Art Space, Filmolan, Terranova Films y Oh My Gomez!. El reconocido montador, ganador del Goya por Los Otros, debuta en la dirección con un documental que parte del hallazgo de 6.000 negativos inéditos realizados por su abuelo durante la Guerra Civil para abordar la memoria familiar, el exilio y la fragilidad de los recuerdos.

"El Canal de la Mancha", de Daniel Sánchez López. Producida por Suspiria Films, Clapham Films, La Charito Films, Sirimiri Films y The Other Film. Ambientada en un pueblo manchego, narra la amistad de Lara y Roque, dos adolescentes que buscan su identidad y su lugar en un entorno atravesado por la tradición, el desarraigo, la diversidad y sus propios deseos de futuro. El proyecto continúa así su recorrido dentro de Abycine Lanza después de haber formado parte de Impulso CMM Desarrollo en 2024.

"Hora Nona", de Jorge Moreno y Matías Uris. Producida por Opa Films, Batiak Films, Boogaloo Films, Silberfluss y Cabiria. Este documental parte de un viejo rumor en un pequeño pueblo de La Mancha —la historia de un hombre que habría sido enterrado en su propia cama— para construir un juego entre realidad, ficción y memoria colectiva en torno a la idiosincrasia del medio rural.

"La vida después", de Clara Santaolaya. Producida por Capitán Araña, Batiak Films, Guion Alto, La Soga Producciones, Palco Films y Suena Perú. La película aborda la relación entre Lena, una joven que regresa al hogar familiar en medio de una crisis emocional, y su abuelo Juan, que se convierte en su refugio en un relato sobre los cuidados, la familia y las segundas oportunidades.

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EL DIRECTOR VÍCTOR HUGO ANTÓN FINALIZA EN TOLEDO EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "KUNG-FU MOVIE"

"Kung-fu Movie" es la ópera prima como director de Víctor Hugo Antón, 'una gamberrada cinematográfica llena de acción, humor físico y homenajes a las películas de artes marciales que marcaron varias generaciones', escrita por Nacho Serapio ("Balas y katanas").

El rodaje ha concluido en los estudios de Dragonz Entertainment, productora del filme, en Yuncos (Toledo) y se ha desarrollado principalmente en diferentes localizaciones de Toledo, El Viso de San Juan, Yuncos, Yuncler e Illescas, además de diversos escenarios de Madrid. El equipo ha rodado durante cuatro semanas.

La película cuenta la historia de un luchador sin nombre que entra en 'La Batalla de Toledo', el torneo de artes marciales más famoso del mundo, para desafiar al invencible prometido de la chica que ama. Para conseguirlo deberá enfrentarse a maestros imposibles, rivales legendarios y a sus propios límites si quiere romper el destino que otros han escrito para ellos.

La acción ocupa un lugar fundamental en la producción. La película reúne artes marciales para todos los gustos y sus protagonistas han afrontado personalmente las secuencias de combate sin utilizar dobles, reforzando el componente físico que caracteriza las producciones de Dragonz.

El reparto está encabezado por Nacho Serapio, en el papel de Jackie, acompañado por José A. Marín como Maestro Borracho, Roman Rymar como Jaro, Arnold Chon como Tang Po, Zhihan Chen como Chin-lu y Akihiko Serikawa como Papa San.

A ellos se suma la participación especial del artista marcial y fenómeno internacional de la comedia marcial Master Ken, que se interpreta a sí mismo como el Campeón Invicto del Torneo, convirtiéndose, junto a Arnold Chon, en una de las presencias internacionales más destacadas del largometraje.

La producción cuenta con un presupuesto de 1,8 millones de euros y un equipo técnico encabezado por el director Víctor Hugo Antón, el director de fotografía Iñaki Echeberria, la directora de producción Consuelo Robayo, el director de VFX Mike Galeck, el diseñador de sonido Marco de Gregory y el compositor de la banda sonora original Luis Mas.

Rodada íntegramente en español, "Kung-fu Movie" nace con vocación internacional y con la intención de trasladar su particular combinación de acción, comedia y cultura cinematográfica a públicos de distintos mercados. Tiene previsto su estreno el 24 de febrero de 2027, una fecha escogida para coincidir con la 14ª edición del Campeonato Mundial de Artes Marciales 'La Batalla de Toledo'.

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ACTRICES PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS LOLA GAOS 2026, EN LAS CATEGORIAS PROTAGONISTA Y DE REPARTO

Presentamos los actores preseleccionados a los premios Lola Gaos, otorgados anualmente por la Academia del Cine Valenciano, en las categorías de ator protagonista y de reparto. Las candidaturas proclamadas  una primera ronda de votaciones entre los miembros de la Acadèmia, que se prolongará hasta el 13 de octubre.

De esta ronda saldrán los nominados, que se darán a conocer el 20 de octubre y pasarán a una segunda ronda de votaciones hasta el 17 de noviembre, de la que resultarán los profesionales y las obras premiadas. El 24 de noviembre, antes de la gala, que se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València, tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados y nominadas.

Mejor actriz:

Sara Deray, por "Absolute love"

Isabel Rocatti, por "Cowgirl"

Adriana Ozores, por "Después de Kim"

Natalia Rodríguez, por "Drea & Cloe"

Cristina Fernández Pintado, por "Eixam"

Meritxell Calvo, por "El mal padre

Vico Scorcia, por "Femení, singular"

Ana Wagener, por "Morir no siempre sale bien"

Tamara Casellas, por "Morir no siempre sale bien"

Nuria Herrero, por "Persiguiendo a Michael"

Valeria Estrada Tarascó, por "Sale las lobas"

Dolça Salvans, por "Tanit"

Mejor actriz de reparto:

Lidia Mínguez, por "Absolute love"

Verónica Andrés, por "Cowgirl"

María Maroto, por "Cowgirl"

Amparo Fernández, por "Cowgirl"

Mamen García, por "Cowgirl"

Gloria March, por "Después de Kim"

Alexandra Masangkay, por "Drea & Cloe"

Mabel Rivera, por "Drea & Cloe"

Gloria March, por "Eixam"

María Maroto, por "Eixam"

Marta Belenguer, por "Eixam"

Cristina Planas, por "El mal padre"

Marina Maroto, por "El mal padre"

Berta Bolufer, por "El mal padre"

Sonia Almarcha, por "El mal padre"

Nora Navas, por "Femení, singular"

Carmen Arrufat, por "Morir no siempre sale bien"

Paula Muñoz, por "Morir no siempre sale bien"

Lorena López, por "Persiguiendo a Michael"

Claudia Meló, por "Salen las lobas"

Isabel Rocatti, por "Tanit"

Sara Espígul, por "Tanit"

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ACTORES PRESELECCIONADOS A LOS PREMIOS LOLA GAOS 2026, EN LAS CATEGORIAS PROTAGONISTA Y DE REPARTO

Presentamos los actores preseleccionados a los premios Lola Gaos, otorgados anualmente por la Academia del Cine Valenciano, en las categorías de ator protagonista y de reparto. Las candidaturas proclamadas  una primera ronda de votaciones entre los miembros de la Acadèmia, que se prolongará hasta el 13 de octubre.

De esta ronda saldrán los nominados, que se darán a conocer el 20 de octubre y pasarán a una segunda ronda de votaciones hasta el 17 de noviembre, de la que resultarán los profesionales y las obras premiadas. El 24 de noviembre, antes de la gala, que se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València, tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados y nominadas.

Mejor actor:

Arly Jones, por "Absolute love"

Pep Munné, por "Cowgirl"

Darío Grandinetti, por "Después de Kim"

Pablo Molinero, por "Eixam"

Adam Jezierski, por "El mal padre"

Eduard Fernández, por "El mal padre"

Francesco Carril, por "El mal padre"

Michel Noher, por "Persiguiendo a Michael"

Mejor actor de reparto:

Iván Gisbert, por "Absolute love"

Carlos Cuevas, por "Cowgirl"

Joaquín Climent, por "Cowgirl"

Carles San Jaime, por "Cowgirl"

Àngel Fígols, por "Cowgirl"

Abdelatif Hwidar, por "Eixam"

Elías Hwidar, por "Eixam"

Jordi Aguilar, por "Eixam"

Joan Solé, por "El mal padre"

Carles Sanjaime, por "El mal padre"

Jorge Picó, por "El mal padre"

Enric Juezas, por "El mal padre"

Sergio Caballero, por "Femení, singular"

Jorge Motos, por "Morir no siempre sale bien"

Pau Durà, por "Morir no siempre sale bien"

Raúl Prieto, por "Morir no siempre sale bien"

Roberto Hoyo, por "Morir no siempre sale bien"

Vito Sanz, por "Persiguiendo a Michael"

Sergio Caballero, por "Tanit"

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LA ACADEMIA DEL CINE VALENCIANO ANUNCIA LAS 69 OBRAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS LOLA GAOS 2026

La Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual, junto con el Consell de l’Audiovisual de la Comunitat Valenciana como coorganizador, ha anunciado la proclamación oficial de las candidaturas que competirán en la IX edición de los Premios Lola Gaos. La convocatoria de este año reúne un total de 269 candidaturas correspondientes a 69 obras.

Entre las candidaturas proclamadas figuran 21 largometrajes (9 de ficción, 10 documentales y 2 de animación) y 33 cortometrajes (22 de ficción, 8 documentales y 3 de animación). A esto se suman 5 programas de televisión de proximidad, 4 propuestas de contenido sonoro de proximidad —que este año incorpora por primera vez los pódcasts—, una campaña de publicidad comprometida y de proximidad y 3 videojuegos.

La variedad de formatos es un reflejo de la amplitud de la producción audiovisual valenciana presente en esta edición. Entre las categorías con un mayor número de candidaturas destacan las de actores y actrices, con 61 candidaturas entre intérpretes protagonistas y de reparto, así como dirección (18), guion (17) y montaje (16).

Las candidaturas proclamadas inician ahora una primera ronda de votaciones entre los miembros de la Acadèmia, que se prolongará hasta el 13 de octubre.

De esta ronda saldrán los nominados, que se darán a conocer el 20 de octubre y pasarán a una segunda ronda de votaciones hasta el 17 de noviembre, de la que resultarán los profesionales y las obras premiadas.

El 24 de noviembre, antes de la gala, que se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València, tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados y nominadas.

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"5 MINUTOS MÁS", DE JAVIER RUIZ CALDERA, RECIBE DOBLE GALARDÓN EN EL FANTASTIC FEST DE AUSTIN

"5 Minutos Más", película original de Movistar Plus, producida por El Terrat e Ikiru Films, dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por Berto Romero, ha sido doblemente premiada en el Fantastic Fest de Austin (EEUU) con dos importantes galardones: premio del público (Audience Award) y Mención Especial del Jurado de la sección Main Competition, la principal de este certamen de referencia mundial para el cine de acción, fantástico y de ciencia ficción.

Este reconocimiento, que llega tan solo unos días después del éxito de la película en su presentación en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participa en la sección oficial a concurso, supone un espaldarazo para el inicio de su carrera internacional y demuestra que se trata de un largometraje abierto a todo tipo de públicos y audiencias.

Los productores de "5 Minutos Más" son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus. Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta son los protagonistas principales de la película, que cuenta también con la intervención de los actores Carlos Bernardino ("Mano de hierro"), Marc Soler ("UPA Next"), Clàudia Melo ("En los márgenes"), Puchi Lagarde ("Galgos"), Tian Tosas ("La última noche en Tremor") y Nia Tosas ("El mal invisible").

"5 Minutos Más" es el debut como guionista cinematográfico de Berto Romero y marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series ‘Mira Lo Que Has Hecho’ (premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El Otro Lado’ ambas también originales de Movistar Plus, producidas por EL TERRAT.

Javier Ruiz Caldera ha consolidado una de las trayectorias más versátiles del panorama audiovisual español. Su filmografía destaca por la libertad con la que combina géneros y por un humor muy personal que impregna sus historias. Con "5 Minutos Más" vuelve a colaborar con Berto Romero, compañero creativo habitual al que ha dirigido en "El Otro Lado", "Mira Lo Que Has Hecho", "Anacleto: agente secreto", "Tres bodas de más" y "Wolfgang".

"5 Minutos Más" llega a las salas de cine el 22 de enero de 2027 distribuida por Filmax y, tras su estreno en cines, la película se verá en exclusiva en Movistar Plus.

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ARRANCA EL RODAJE DE "LENNON NO ESTUVO AQUÍ", DEL CANARIO JUANMA V. BETANCORT

El director canario JuanMa V. Betancort rueda actualmente en el Puerto de la Cruz y el Valle de La Orotava la película "Lennon no estuvo aquí", un largometraje de ficción que toma como punto de partida las vacaciones de Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en Tenerife en la primavera de 1963.

La grabación, que comenzó el pasado 7 de septiembre, articula una comedia musical de tono dramático que conecta la memoria de la isla con las ciudades de Hamburgo y Liverpool. El filme es una coproducción hispano-argentina con Frame (Argentina) e Insularia Films, en asociación con el Museo Beatles de Liverpool. La cinta cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento del Puerto de La Cruz, sumando además la participación de Televisión Canaria y la colaboración del Ayuntamiento del Valle de La Orotava.

El argumento central de la película narra el viaje a la isla de Astrid (Isabel Stoffel) y Lucy (Laura Martí), decididas a encontrar el primer bajo extraviado de Paul McCartney para salvar de la quiebra al museo Beatlemanía de Alemania. El reparto de esta 'carrera pop contra reloj' se completa con Pablo Carbonell, Anabel Alonso, Teddy Bautista, Javier Gurruchaga, Natalia Verbeke, Agustina Palma y Nicolás Scarpino.

El equipo de producción dedicará casi cinco de las seis semanas totales de rodaje a trabajar en escenarios naturales del norte de la isla, con especial atención a la ciudad de Puerto de La Cruz. La localidad actuará como un personaje de valor simbólico dentro de la trama visual, ya que aporta recursos estéticos y espacios naturales y urbanos que conserva inalterados desde la visita del grupo británico. Como elemento de valor histórico y patrimonial, la filmación incluye el coche descapotable Austin Healey Sprite rojo original que condujeron Harrison y Starr durante su estancia en Canarias, así como la comunicación epistolar mantenida durante su estancia.

Además del municipio tinerfeño, la película recreará escenarios interiores vinculados a la historia del grupo, enlazando orgánicamente la geografía del Puerto de la Cruz con las ciudades de Liverpool y Hamburgo, ciudades a los que se trasladará el rodaje en el mes de octubre.

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"EL MAL PADRE", DE ROBERTO BUESO, TIENE ESTRENO EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

"El mal padre", de Roberto Bueso, es una película sobre traumas familiares que «consigue un equilibrio difícil entre silencio y palabras, humor y tragedia, que se parece mucho a la vida», ha dicho este martes tras su presentación en el Festival de San Sebastián Eduard Fernández, que interpreta a un cabeza de familia ausente, carismático y narcisista.

Adam Jezierski ("Vota Juan"), Francesco Carril ('Los años nuevos"), Meritxell Calvo ("Delta") y Cristina Plazas ("Vis a Vis") completan el reparto de la cinta del director nacido en Valencia en 1986, que compite por primera vez por la Concha de Oro, pero que ya estuvo en la sección paralela del festival ‘Made in Spain’ con "La banda" (2019) y "Llenos de gracia" (2022).

La trama del filme, que se estrena el 20 de noviembre y se ha rodado en la Comunidad Valenciana, habla de rencores y heridas familiares, pero también de ternura y cariño, y arranca cuando después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos mayores para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

'Había que atreverse a hacer un tío desagradable a ratos', ha explicado el actor catalán, que compone un personaje narcisista pero honesto con su propia biografía que ha mantenido una relación distante y ausente con sus hijos, lo que les ha generado una serie de heridas que saldrán a la luz en el reencuentro.

Hijos que 'hablan desde el dolor y la rabia', ha explicado el director y guionista. 'Creo que los hijos tendemos a veces a castigar quizá un pelín de más, y cuando eres padre te das cuenta de que es muy difícil', ha reflexionado, por lo que la película tiene vocación de 'reconstruir'.

Roberto Bueso ha explicado además que en la escritura del guión junto a Óscar Díaz Cruz fueron importantes las palabras, pero también los silencios. «Intentamos que se diga lo justo para que espectador recomponga el relato como quiera», ha remarcado.

Fernández el año pasado recogió en el marco del Festival el Premio Nacional de Cinematografía y también se alzó en 2016 con la Concha de Plata al Mejor Actor por su papel de Francisco Paesa en la película "El hombre de las mil caras". 

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LAS CUATRO PRIMERAS PELÍCULAS SELECCIONADAS AL 52 FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha dado a conocer las cuatro primeras películas elegidas para competir por el Colón de Oro en su 52ª edición, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre. Las producciones seleccionadas, con origen en Argentina, Brasil, Chile y México, han pasado por certámenes como Berlín, Tribeca, Guadalajara y Toronto.

Entre los primeros títulos confirmados se encuentra "Pepita la pistolera", décima película de la cineasta argentina Lucía Puenzo, con más de 25 años de trayectoria y reconocida por una carrera que incluye galardones en Cannes, Emmys, Goya o Ariel. La directora presenta un thriller basado en la leyenda de Pepita la pistolera, sobre una trabajadora sexual que, aún estando embarazada, desafía a la mafia, la corrupción y el poder en busca de su libertad y la de sus compañeras.

Desde Brasil llega "Funk", del cineasta Aly Muritiba, que participa por segunda vez en la Sección Oficial del certamen onubense tras su presencia en 2021, con "Deserto particular". Su nueva película, que se adentra en una favela de Río de Janeiro alejada de los clichés habituales, ha sido reconocida con una Mención Especial a Mejor Interpretación en el Festival de Tribeca.

La Sección Oficial también contará con "Matapanki", ópera prima del chileno Diego «Mapache» Fuentes. La película gira en torno al descubrimiento de una bebida que proporciona superpoderes al protagonista, el cual acabará desencadenando un conflicto internacional. El filme recibió la Mención Especial del Jurado Internacional de Generation 14+ en el Festival de Berlín.

Completa estos primeros títulos de la Sección Oficial la mexicana "Soy Mario", ópera prima de Sharon Kleinberg, quien antes de dar el salto a la dirección y la escritura cinematográfica desarrolló durante más de 20 años una trayectoria en la interpretación y la dramaturgia. Mario, un taxista de la Ciudad de México, ve alterada su vida por un embarazo inesperado y no deseado. La posibilidad de convertirse en padre le obliga a enfrentarse a su propia percepción y a la sociedad que le rodea. La cinta fue reconocida con el Maguey del Jurado y el premio Mezcal a Mejor Actor en el Festival Internacional de Guadalajara.

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"RUEGA POR NOSOTRAS", DE DANIEL MONZÓN, SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Daniel Monzón ha presentado este lunes en el Festival de San Sebastián la película "Ruega por nosotras", retrato de las torturas y abusos a las jóvenes encerradas en el Patronato de Protección a la Mujer, institución franquista que sobrevivió hasta 1985: 'Es una vergüenza que no se explique en los colegios', han asegurado sus protagonistas.

La cinta del director se ha presentado en sección oficial fuera de concurso del festival, y cuenta en su elenco con las jóvenes actrices Zoe Bonafonte ("El 47") y Manuela Calle ("Marbella"), junto con Adelfa Calvo (que ganó un Goya por "El autor") como madre superiora.

'Tengo una hija de 20 años y creo que le debía una película así', ha dicho un emocionado Monzón en la rueda de prensa sobre una cinta en la que «por desgracia nada surge de la imaginación», ha asegurado el director, que ha explicado que cuando se topó con esta historia hace pocos años le 'golpeó'. 'No me podía creer que algo así hubiera sucedido y permaneciera oculto'.

Situada en 1974, cuenta la historia de Ana, una chica rebelde de 19 años a la que su padre decide poner en manos del Patronato de Protección a la Mujer. Es internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad con Sole, una chica de pueblo.

La película toma el título cedido por una de las supervivientes que escribió un libro sobre su experiencia, Consuelo García del Cid Guerra, que ha servido como una de las escasas fuentes documentales que existen sobre una realidad que se mantuvo hasta 1985, cuando ya en democracia la muerte de una chica y un artículo periodístico llevaron a su cierre

Una de las circunstancias más impactantes para los creadores es que mientras España había cambiado profundamente tras la muerte del dictador, existía un mundo paralelo en el que nadie se fijaba, en 538 centros diseminados por todo el país. Con el lema 'caídas o en riesgo de caer', era un lugar en el que entraban desde prostitutas, lesbianas o embarazadas fuera del matrimonio (se sugiere también el tema de los robos de niños) a jóvenes que mostraban rebeldía y sus propias familias pedían su internamiento.

De entre estos perfiles, se ha elegido como protagonista a 'una niña bien que nunca se habría imaginado acabar allí', con el objetivo de que cualquiera pueda verse reflejado. De hecho, durante el rodaje era un comentario común entre las actrices de esta película coral que cualquiera de ellas podría haber acabado internada.

Sobre lo que ocurría tras sus muros, Monzón ha preferido dejar aparte la descripción de castigos sádicos reales como las ortigas en la vagina que las monjas restregaban a las niñas por orinarse en la cama, baños en agua helada o castigos en los que debían hacer la señal de la cruz en el suelo hasta que les sangraba la lengua porque estas escenas 'iban a protagonizar demasiado la película'.

Así, aunque se describe la violencia física, se ha preferido «contar esta historia desde el respeto sin hacer un aprovechamiento grosero y optar más por la psicológica, la destrucción de unas personalidades en plena formación para enderezarlas y convertirlas en seres dóciles.

'Esta película me ha dado una lección para entender una realidad de España tan cercana y tan loca que no se ha contado. Se tiene que empezar a enseñar ya en los colegios, es una vergüenza que no se explique', ha remarcado Zoe Bonafonte.

En este sentido, Manuela Calle ha señalado que tras conocer esta realidad no comprende que se diga 'cómo molaban los ochenta' o que «con Franco se vivía mejor». 'Nunca vamos a saber lo que sintieron esas chicas porque no lo hemos vivido, pero me ha cambiado mucho la percepción', ha subrayado la intérprete.

Por su parte, Adelfa Calvo ha remarcado que no conocía la existencia de este patronato pese a que por su edad, 64 años, fue una realidad con la que coexistió. Hasta el punto de que ella misma tenía de niña un muñeco cosido por las niñas del patronato, algo que no supo hasta leer el guion y comprobarlo. Ese muñeco ha servido de base para los que aparecen en la película.

Sobre el proceso de financiación, Monzón ha relatado que 'había algunos despachos donde me decían que querían trabajar conmigo y que el guión era estupendo, pero que esta peli no la iban a hacer. Cada uno que saque sus conclusiones, yo saco las mías', ha remarcado.

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EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN ACOGE EL PREESTRENO DE "SACAMANTECAS", DE DAVID PÉREZ SAÑUDO

El director vasco David Pérez Sañudo, que en sus dos primeras películas abordó temáticas contemporáneas, se ha trasladado al siglo XIX para su tercer largometraje, al que lleva la historia real de "Sacamantecas", violador y asesino de mujeres, al que no ha querido despojar del territorio, el alavés, que vive los estertores de la III Guerra Carlista.

Patricia López Arnaiz, Haizea Cameros, Antonio de la Torre, Joxean Bengoetxea y Eneko Sagardoy son los protagonistas de esta producción, que se presenta fuera de concurso en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y se proyectará este lunes en una gala especial de RTVE y EiTB.

Los cuatro primeros actores han hablado del filme en una rueda de prensa junto a Olmo Figueredo, de la productora sevillana 'La claqueta', y a Pérez Sañudo, quien ha explicado que cuando comenzó a documentarse sobre el personaje de Juan Díaz de Garayo, 'Sacamantecas', comprobó que lo que existía sobre él no despejaba todas las incógnitas sobre sus crímenes y que, además, le interesaba más el territorio que el propio personaje.

Pero de pronto descubrió algo que despertó su curiosidad, que pocos días antes de ser ajusticiado -murió a garrote vil en 1881 tras haber confesado seis asesinatos de los trece que se le atribuían- Díaz de Garayo quiso aprender a leer y escribir. Se preguntó entonces que habría sido de ese hombre si no llega a ser analfabeto en un contexto de estabilidad política y emocional, si habrían cambiado las cosas.

'Pero no queríamos -ha advertido Antonio de la Torre- que pudiera inferirse que por culpa de la incultura este personaje mata'. El actor, a falta de certezas, ha interpretado a un personaje 'muy animal', que se mueve 'de manera torpe y bruta' y que está lleno de silencios por 'esa realidad oscura que tiene que ocultar'.

Pérez Sañudo ha huido de la 'mitificación' para representar la época 'con una mirada naturalista y honesta' y para evitar además hacer 'espectáculo' de la violencia sobre las mujeres.

'Queríamos ser honestos y no alimentar un mito. Generar preguntas y no despojar al personaje del territorio, muy violento, que en la época se le conoció como la Atenas del norte porque tenía el mayor índice de criminalidad del todo el Estado', ha señalado.

Patricia López Arnaiz, que interpreta a la hermana de una de las víctimas, empeñada en conocer la verdad de unos hechos que las autoridades estaban escondiendo, encarna también a una mujer rígida 'totalmente moldeada por el contexto y el lugar. "No dejas de ver la época en el propio conflicto del personaje, también en lo político'.

'Y además la película es muy actual, seguimos viviendo la violencia sistémica sobre las mujeres, lo que cambia es la forma', ha puntualizado.

"Sacamantecas" es 'una película muy ambiciosa" y ha conllevado "un trabajo arduo', ha afirmado Olmo Figueredo. 'Es la más compleja, por número de semanas de rodaje y localizaciones, que nace y se concibe desde Euskadi. Y se ha levantado porque había una historia que contar, una mirada, la de David, y porque aquí se están haciendo las cosas muy bien', ha recalcado el productor, que ha citado asimismo el apoyo al cine que llega desde las instituciones vascas, incluidos los entes forales (por sus políticas de incentivos fiscales).

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ZINEMALDIA SIRVE DE ESCENARIO PARA DESVELAR LA FECHA DE ESTRENO DE "EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO

San Sebastián ha servido como escenario para desvelar la fecha de estreno de "El Confidente", la nueva película dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. El thriller llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de enero, después de celebrar su estreno mundial en la 71ª edición de la Seminci de Valladolid, donde participará en la Sección Oficial fuera de concurso.

El anuncio se ha realizado durante el Festival de San Sebastián mediante una acción que llevaba varios días despertando curiosidad en la ciudad. Una gran lona mostraba únicamente la palabra 'TRAIDOREA?', '¿traidor?' en euskera, antes de descubrir finalmente una primera imagen de la película y su fecha de llegada a las salas.

La elección de San Sebastián tampoco es casual. La historia de "El Confidente" comienza en la capital guipuzcoana, mientras que el rodaje se ha desarrollado en distintas localizaciones de Gipuzkoa y el sur de Francia, recreando principalmente la década de los 2000 con algunos saltos hacia los años 80.

"El Confidente" se inspira en hechos reales y gira alrededor de la relación entre un policía veterano, interpretado por Javier Gutiérrez, y su joven confidente, al que da vida Miguel Herrán. Dos personajes enfrentados por sus principios pero unidos por un trabajo marcado por la soledad, la lealtad y el abandono. Una operación policial llevará a ambos a cruzar límites cuyas consecuencias deberán asumir.

El proyecto supone además una nueva colaboración entre la productora María Luisa Gutiérrez, Álvaro Ariza y el periodista Pablo Muñoz tras "La infiltrada", cuya documentación vuelve a servir como punto de partida. Fernando Navarro ("Verónica", "Segundo premio") firma el guion.

Itsaso Arana, Emilio Palacios, Víctor Clavijo, Miguel Garcés y Patricia Vico completan el reparto de una película distribuida en España por Sony Pictures Entertainment Iberia.

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GANADORES DEL XXI FESTIVALITO LA PALMA

David Pantaleón vuelve a dejar su nombre en lo más alto de La Palma Rueda. "El país de los ciegos" recibió este sábado la Estrella al Corto Más Destacado de la sección Andrómeda durante la gala de clausura del XXI Festivalito La Palma, mientras que "Felicitina: una sola dosis", de Dana Espiau, consiguió la Estrella Roberto Rodríguez al Corto Más Destacado de Lyra.

El público escribió también su propio palmarés en esta XXI edición. "Los que esperan", de Daniel Naranjo, recibió la Estrella del Público – Premio Miguel Brito en Andrómeda, mientras que en Lyra el reconocimiento fue para "El genio de la alegría", de Rita y Elías Cerdá Tusell, y Darío y Camila Martínez Gutiérrez.

Cuatro trabajos que encabezan el palmarés de una edición que ya había hecho historia antes de que se conociera ningún nombre. Casi 300 participantes y alrededor de 140 directores, con un rango de edades especialmente amplio, hicieron de La Palma Rueda 2026 una de sus convocatorias más multitudinarias y convirtieron durante toda la semana a La Palma en un enorme plató de cine.

Más allá de los cortometrajes destacados en Andrómeda y Lyra, las Estrellas de La Palma Rueda volvieron a poner el foco en los distintos oficios y sensibilidades que confluyen para hacer una película.

Enrique Camacho Cáceres recibió la Estrella al Guion Más Destacado por "Haz limonada"; Estela Lola Cedrún, la Estrella Pilar Rey a la Actriz Más Destacada por el conjunto de sus trabajos; Óscar Santamaría, la Estrella al Actor Más Destacado, también por el conjunto de sus trabajos; y Jonay Armas, la Estrella a la Música Más Destacada por "El escroleador".

"Los que esperan", de Daniel Naranjo, sumó además la Estrella a la Distribución; Canarigodos, de Blanca De la Calle Becerro, recibió la Estrella Arco Iris; y "La excavadora divina", de Hugo Santa Cruz, la Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera. "Alegrándome", de Alejandro González Mesa, consiguió dos reconocimientos, al Rodaje Sostenible y al Montaje Más Destacado, este último con la Estrella Kike Pérez.

El palmarés dejó espacio también para nuevas herramientas y lenguajes, con la Estrella al Uso Destacado de la IA para "Bésame", de Óscar Santamaría. "Tartana", de Tomás Bencomo Legarza y Diego Martín Plasencia, destacó en fotografía; "Café", de Anatael Pérez, en diseño sonoro; Marta Bombín, por el maquillaje de "El país de los ciegos"; y "Volver a mirar hacia arriba", de Tomás Moreno, recibió la Estrella La Palma Isla de las Estrellas.

A ellos se sumaron numerosas menciones especiales que ampliaron el reconocimiento hacia la dirección, interpretación, dirección artística, sensibilidad, experimentación, guion adaptado y otros hallazgos nacidos durante una semana en la que el Festivalito vuelve a recordar que hacer una película significa siempre hacer muchas cosas a la vez.

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"5 MINUTOS MÁS" INAUGURA LA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

"5 minutos más" llegó este sábado a la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con una premisa sencilla de explicar, pero compleja de ejecutar: ¿qué ocurriría si los últimos cinco minutos de nuestra vida se repitieran una y otra vez?

Javier Ruiz Caldera lleva esta idea a una historia donde conviven el fantástico, el humor, el suspense y el drama de pareja. El mecanismo narrativo obligó a todo el equipo a trabajar con una precisión extraordinaria.

Protagonizada por Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta, la película se presentó en la 74.ª edición del certamen donostiarra. 'Fue un rodaje muy poco usual. No había diferencias entre el equipo técnico y el de interpretación. Necesitábamos mucha concentración; entre todos hacíamos una coreografía', explicó Cuesta. La actriz interpreta a un personaje que atraviesa una misma situación varias veces, aunque nunca de idéntica manera. Cada toma exigía que intérpretes, cámara, sonido, iluminación y vestuario avanzaran como una sola unidad.

Javier Cámara destacó la novedad que supuso para él adentrarse en este universo: 'Es mi primera película fantástica, de género. Me ha emocionado mucho como espectador y me parece una apuesta grandiosa estar aquí, en la Sección Oficial'.

Berto Romero, además de protagonizar la película, firma su primer guion para un largometraje. La idea llevaba años rondándole, pero terminó escribiéndola en apenas tres meses. 'Me recordaba al cine coreano que salta de un género a otro sin complejos, como Parásitos. Es la primera vez que escribo un guion de forma compulsiva. Javi lo leyó y me dijo: ¡Déjame dirigirla!', contó.

La referencia a la película de Bong Joon Ho responde a esa voluntad de cambiar de registro sin pedir permiso al espectador. 5 minutos más parte de una crisis sentimental y avanza hacia el fantástico, el suspense y la supervivencia.

Esa mezcla convenció de inmediato a Ruiz Caldera. 'Creíamos que la película hablaba de esa sensación de no entender qué está pasando en el mundo y queríamos contarla ya. Fue un proceso muy rápido', explicó.

El director también subrayó la distancia entre la aparente sencillez del proyecto y su ejecución: 'Durante los ensayos parecía fácil, pero al filmar todo se volvía muy complejo. Era muy gratificante comprobar que conseguíamos completar la secuencia en cinco minutos exactos'. El reto no consistía únicamente en ajustar la duración de los planos. También había que reproducir unas condiciones visuales similares para que las repeticiones resultaran creíbles.

'Teníamos que coordinar a todo el equipo, filmar a la misma hora y conseguir que el cielo y las nubes se comportaran igual. Era un momento de tensión, pero, cuando salía el plano perfecto, lo celebrábamos', recordó Ruiz Caldera.

Pese a su complejidad técnica, la película no convierte el artificio narrativo en su único atractivo. En el centro se encuentra una relación deteriorada y la posibilidad —o la imposibilidad— de cambiar lo ocurrido.

Romero explicó que no quería construir una historia exclusivamente pesimista. El bucle no ofrece necesariamente una nueva oportunidad a los personajes, sino que los obliga a reaccionar ante una situación cada vez más amenazante.

'El guion era tan oscuro que yo no quería interpretarlo. Pero la vida no es siempre un drama; también es una comedia y, a veces, resulta hasta ridícula. Esa es la mezcla de la película', afirmó.

Ruiz Caldera reconoció que esa combinación de tonos hace especialmente imprevisible la respuesta de los espectadores: 'Hay personas que se han reído muchísimo y otras que lo han pasado fatal. Es una película con mucho drama, pero está bien que se rían. Me da curiosidad ver cómo reacciona el público del festival'.

Para Romero, una ruptura sentimental tampoco tiene por qué quedar encerrada en el drama convencional.

'Una ruptura da para un buen drama, pero también para una comedia. Todos los temas se pueden abordar desde distintos lugares, también desde el fantástico. El cine me ha permitido ver el mundo a través de los ojos de otra persona, aunque la situación parezca inverosímil', sostuvo.

Esa reflexión resume la intención de "5 minutos más": utilizar una situación extraordinaria para hablar de algo reconocible. La fantasía atrapa literalmente a una pareja en un instante, pero el conflicto nace de una experiencia cercana: dos personas obligadas a enfrentarse a aquello que no han podido resolver.

La rueda de prensa también dejó espacio para el humor. Preguntado sobre qué haría si pudiera regresar cinco minutos en el tiempo, Romero respondió: 'Volvería cinco minutos atrás para saber qué responder a tu pregunta'.

La película, de 92 minutos y producción española, cuenta también con Carlos Bernardino, Marc Soler y Clàudia Melo. La fotografía es de Sergi Villanova Claudín; el montaje, de Alberto de Toro, y la música, de Clara Aguilar.

Tras su paso por San Sebastián, "5 minutos más" ha dejado claro que su mayor desafío no era solo imaginar qué ocurriría si el tiempo retrocediera, sino conseguir que todo un equipo repitiera esos minutos exactamente como debían suceder.

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UN TOTAL DE OCHO PELÍCULAS CONCURREN A LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL CINESPAÑA DE TOULOUSE

Un total de ocho largometrajes están seleccionados, a concurso oficial, a la 31 edición del Festival de Cine Español de Toulouse, en Francia, que se celebra del 2 al 11 de octubre.

Concurren la película vasca "Aro berria", de Irati Gorostidi Agirretxe, con Maite Muguerza, Jon Ander Urresti, Aimar Uribe, Edurne Azkarate y Óscar Pascual; la ganadora de la Biznaga de Oro da la última edición del Festival de Málaga "Yo no moriré de amor", de Marta Matute, con Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Laura Weissmahr y Tomás del Estal; y la película gallega "Así llegó la noche", de Ángel Santos, con Denis Gómez, Violeta Gil, Miquel Insua, Alejandro Malvido y Fran Paredes.

Se suman "Las islas afortunadas", de Helena Girón y Samuel Delgado, con Luisa Ahl Laabiad, Lou astel, Grégoire Colin, Ayoze Carrillo, y Jony Rodríguez; una de las ganadoras de la última edición del Festival de Locarno, "Lejos de los árboles", de Meritxell Colell Aparicio; y "Todo es cárcel", de Eloy Enciso Cachafeiro, con Elsa Pereira.

Concurren aun la película catalana "Els mals noms", de Marc Ortiz Prades, con Pablo Molinero, Adrià Nebot, Alex Bausá, Abdelatif Whidar, Felipe Pirazan, Isak Ferriz, Jaume Madaula y Nacho Fresneda; y "La buena hija", de Júlia De Paz Solvas, con Kiara Arancibia, Petra Martínez y Janet Novás.

El Jurado Oficial de Ficción otorga la Violeta de Oro a la Mejor Película, un premio de 2000 € patrocinado por la ciudad de Toulouse. También concede premios a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor, Mejor Música, Mejor Fotografía y Mejor Guion. Finalmente, otorga el Premio Nuevos Cineastas, un premio de 1000 € patrocinado por el Consejo Departamental de Haute-Garonne, entre una selección de óperas primas o segundas películas aún no estrenadas en cines franceses.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 25 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MARSELLA

Un total de siete películas concurren a los máximos galardones del Festival de Cine Español de Marsella - Cine Horizontes, que se celebra en esa ciudad gala del 7 al 18 de octubre. Desde la lucha canaria hasta las realidades más oscuras de la Iglesia, pasando por comedias o un homenaje a García Lorca…, el cine español despliega toda la riqueza de sus estilos y temáticas en nuestra selección de este año.

Las películas preseleccionadas son la ópera prima del director Ian de la Rosa, "Iván y Hadoum", con Herminia Loh, Silver Chicón, Úrsula Díaz Manzano y Esperanza Guardado, ganadora del premio Teddy de la Berlinale 2026 a la Mejor Película LGBT+ y Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Málaga 2026; "Yo no moriré de amor", primer largometraje de la directora Marta Matute, con Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, y Laura Weissmahr, la gran ganadora de la última edición del Festival de Málaga; y la representante española a los próximos premios Oscar, y "La bola negra", de Los Javis, con Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close, ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes.

Se suman "La lucha", de José Ángel Alayón, con Yazmina Estupiñán, Tomasín Padrón, Inés Cano, Sara Cano y Aridany Pérez; "La luz", de Fernando Franco, con Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán y María Galiana; "Los justos", de Jorge A. Lara y Fer Pérez, con Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabarain y Bruna Cusí; además del documental "Queer yo", una coproducción estre españa y Franbcia dirigida por Irene Bailo Carramiñana.

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