martes, 26 de mayo de 2026

MÁLAGA ACOGE EL RODAJE DE LA PELÍCULA "POLIÉSTER", DIRIGIDA POR IÑAKI AGUILAR

La película “Poliéster”, bajo la dirección de Iñaki Aguilar (Lujuria), es una propuesta cinematográfica que concluirá en las próximas semanas su grabación en la ciudad de Málaga con el apoyo de Málaga Film Office. Se trata de una producción independiente de La Palomitera Producciones, La Cocina Films y Jábega Producciones.

El reparto cuenta con Chris McCarthy, Daniel Ortiz, Emilio Palacios, Irene Rojo, Luis Mottola, Enzo Oliver, Leo Mulió, Alonso del Moral, Paulo Braz, Carmen Acevedo y Mateo Jorreto; además de la colaboración especial de Pupi Poisson de Drag Race España.

Poliéster” es un drama LGBT+ con elementos de realismo mágico, que sigue la historia de Santiago, un joven atrapado en un ciclo de deseo, adicción y aislamiento emocional mientras intenta escapar de una herida del pasado que nunca ha logrado enfrentar. A través de una mirada íntima, cruda y sensorial, la película explora el trauma, la identidad y la fragilidad emocional de una generación marcada por una intimidad cada vez más artificial.

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GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES PIÉLAGOS EN CORTO 2026

 

El Festival Internacional de Cortometrajes Piélagos en Corto celebró en la tarde noche del pasado sábado la gala de clausura de su XVI edición en el Teatro Vimenor (Vioño), poniendo el broche final a una nueva edición marcada por la consolidación del certamen como una de las citas culturales veteranas en Cantabria. 

Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo en una cacería que le cambiará para siempre. Ese es el hilo conductor de "Ser un hombre", de Lucas Parra, película que se hizo con los premios de cuatro categorías. Por un lado, el premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026 destinado a destacar trabajos comprometidos con la sensibilización y los valores sociales, del que hizo entrega José Luis López Vielba, director general de Turismo y Hostelería de Cantabria.

Por otro, el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional de manos del alcalde, Carlos Caramés. Finalmente, además de recibir el propio Parra el premio Costa Quebrada a Mejor Dirección, laMejor Dirección de Arte fue para Nagore Galdos Burgoa, responsable de esa labor en el mismo trabajo. "Skin on Skin", de Simon Schneckenburger, recibió el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Internacional, alzándose así con un galardón que entregó la presidenta del Parlamento de Cantabria, María José González Revuelta.

"El último encargo", de Pilar Campuzano, se hizo con el premio Geoparque Unesco Costa Quebrada, de manos de Caramés, Alberto Quijano, director general de Medio Ambiente y Cambio Climático; y Pedro Ruiz Rodríguez, director general de Medio Ambiente, Agua, Residuos y Energía de Cantabria (Mare). En la categoría Dunas de Liencres, el premio al Mejor Cortometraje Cántabro fue para "Tenéis que verlo", de Nacho Solana.

A seguir, el palmarés completo:

Premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Geoparque Unesco Costa Quebrada 202: "El último encargo", de Pilar Campuzano

Premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Dunas de Liencres a Mejor Cortometraje Cántabro: "Tenéis que verlo", de Nacho Solana

Mejor Dirección de Arte Nagore Galdos Burgoa: "Ser un hombre"

Mejor Montaje Guillermo de Oliveira:"Cara de cona"

Mejor Dirección de Fotografía Oriol Barcelona: "Ne me quittes pas"

Mejor guion Germán Mairén: "Faustino"

Mejor Dirección de Producción Juanma Subirós: "Una cabeza en la pared"

Mejor Sonido 'Ballad': "Ne me quitte pas"

Premio Costa Quebrada a Mejor Dirección: Lucas Parra por "Ser un hombre"

Premio Valdearenas Nuevos Valores Actuación: Carlota Trueba

Premio Canallave No te cortes haz tu corto: "El luto de la bayeta"

Premio del Público: "El luto de la bayeta"

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JESÚS CARROZA Y NATALIA DE MOLINA ENCABEZAN EL REPARTO DE "EL SASTRE DEL REY", ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DEL ACTOR PEDRO CASABLANC

El pasado 20 de abril comenzó el rodaje de "El sastre del rey", ópera prima como director del actor Pedro Casablanc. Se trata de un drama familiar y thriller político, ambientado en el Casablanca internacional de los años 60/70.

Con guion de Fernando Navarro, A Contracorriente Films presenta una producción de Esto también pasará y Bowfinger International Pictures, en coproducción con Glow Animation, El Sastre del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus, Netflix, en asociación con Mogambo y Film Factory y la financiación del ICO.

"El sastre del rey", que llegará a los cines de la mano de A Contracorriente, cuenta con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez ("Torrente presidente") y está producida por Álvaro Ariza, María Luisa Gutiérrez Gómez, José Fernández de Vega y Chris Hool.

La película recreará el universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a través de una ambiciosa apuesta visual con la dirección de fotografía de José Luis Alcaine, el diseño de producción de Juan Pedro Gaspar y la dirección de arte de Gloria Vázquez. Las localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.

El reparto de "El sastre del rey" está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina, acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto a la participación especial del norteamericano Alec Baldwin.

El filme cuenta la historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las tensiones políticas de la época.

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EL CINEASTA VELASCO BROCA RUEDA EN MADRID SU PRIMER LARGOMETRAJE, "EL FUTURO TESTAMENTO"

Se rueda en Madrid, en soporte fotoquímico de 35mm., "El Futuro Testamento", primer largometraje de Velasco Broca ("Alegrías riojanas"). La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del segundo semestre del año, también en localizaciones de Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, después el equipo se trasladará a Italia.

La película es una coproducción internacional de España, Estonia e Italia, encabezada por Lanzadera Films, junto a Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (por parte de España), además de Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia).

"El Futuro Testamento" cuenta también con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Estonian Film Institute. Filmin será su plataforma en España y el estreno en cines en España está previsto para la segunda mitad del año 2027.

El filme cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan, Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. Con un presupuesto de dos millones de euros, la película recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2024.

Protagonizada por Àlex Brendemühl ("Creatura"), Mireia Oriol ("Soy Nevenka") y Ariadna Gil ("Belle Époque"), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

"El Futuro Testamento" se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

Sinopsis: Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.

Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.

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GANADORES DE LA XXIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE CANS

 

El Festival de Cans cerró el sábado su XXIII edición con una de las jornadas más concurridas del certamen, marcada por la visita del director Julio Medem, la competición oficial de cortometrajes y la Gala Final de Premios, que reconoció trabajos de ficción, animación y no ficción, consolidando el festival como escaparate del cine emergente.

La gran triunfadora de la noche fue "María Rita", de Juan Barbazán, que se hizo con tres reconocimientos: el premio al Mejor Cortometraje de Ficción, el galardón a la Mejor Dirección de Fotografía y el Premio del Jurado de las Vecinas y Vecinos.

El jurado de la sección oficial distinguió "María Rita" como Mejor Cortometraje de Ficción 'por ser una pieza de una gran coherencia estética que muestra de un modo crudo y directo una realidad que le es ajena a mucha gente pero que existe, y al mismo tiempo está tratada con delicadeza, honestidad y respeto'.

El corto sumó también el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por una propuesta visual que destaca 'por tener una estética muy trabajada que refuerza una crudeza muy palpable, acompaña y vehicula la historia, y apoya la fuerza narrativa del relato”. Por su parte, el Jurado de las Vecinas y Vecinos decidió premiar el cortometraje “por la forma de transmitir una realidad triste que a veces no queremos ver'.

El premio a la Mejor Dirección fue para Paula Pereira por "Algo nuevo" que contar, una obra reconocida 'por observar con empatía a dos personajes en un proceso vital trascendental con una mirada delicada y sutil que hace que quieras entrar en su mundo”. La obra también ganó en la categoría interpretativa femenina, para Grial Montes y Lidia Veiga, actrices protagonistas. El jurado destacó “el enriquecimiento mutuo y el equilibrio a través de un trabajo actoral de escucha, sosteniendo de forma magistral los silencios, y dando como fruto una interpretación contenida, concreta y sensible'.

El premio a la Mejor Interpretación Masculina fue para Nancho Novo por "Cara de cona", 'por conseguir en poco tiempo una interpretación magnética y ser capaz de sostener un primer plano de un modo arrebatador, dando como resultado un momento cinematográfico memorable de los que permanecen en el recuerdo del espectador'.

El premio al Mejor Guion fue para David Fidalgo por "Lucus", una propuesta que el jurado definió como 'una apuesta muy al margen de lo habitual: fresca, imaginativa, gamberra y genuina'.

En el apartado de Animación, el premio principal fue para "O corpo de Cristo", de Bea Lema, reconocido 'por contar de un modo audaz una historia sobre salud mental, un tema que nos afecta a todas, y hacerlo de un modo técnicamente innovador, acorde al relato'. El jurado destacó además la capacidad de la directora para 'tejer de un modo delicado varias cuestiones que le plantea al espectador con una ejecución magistral'. La obra sumó también el premio a la Mejor Banda Sonora para Paloma Peñarrubia, valorada 'por estar perfectamente integrada en la pieza y hacer crecer narrativamente la historia, y por su sutileza, sin subrayar emociones a la vez que las acompaña'.

En la misma categoría, "Cátodo corazón", de Manu Sacoga, recibió una mención especial 'por la originalidad del formato de un proyecto que no es sencillo pero al mismo tiempo se hace cautivador'.

En la sección Huracanes (No Ficción), el premio principal fue para "Escala un cincuenta mil", de Ángel Suances, reconocido 'por su sutil y atmosférica construcción de la memoria a través del movimiento, los fragmentos y una deriva emocional'.

El jurado de la sección concedió además una mención especial a "Furada Negra", de Berio Molina, 'por convertir el sonido en una forma de excavación que revela ecos, leyendas y violencias enterradas que habitan el paisaje subterráneo'.

En el apartado Nuevas Camadas, destinado a nuevas creadoras y creadores, el premio principal fue para "Ausencia", de Gema Rodríguez, 'por dar forma al duelo con una delicadeza y una claridad emocional extraordinarias a través de fragmentos de memoria, transformando el archivo familiar en un espacio vivo de amor, luto y resistencia al olvido'. La obra recibió también el Premio del Jurado de la Juventud 'por la forma de transmitir la emoción de la falta de un ser querido y por expresarla a través de viejas imágenes del archivo familiar, buscando una narración arriesgada y diferente'.

La sección Nuevas Camadas incluyó además una mención especial para "El columpio", etc, de Silvia Martínez, 'por asumir riesgos en su apuesta formal y emplear diferentes dispositivos orientados a una misma idea, jugando con las nociones más clásicas del lenguaje cinematográfico'.

El Jurado de la Juventud concedió también una mención especial a "O mar é o meu chan", de Xoán Vázquez, 'por el descubrimiento para las generaciones más jóvenes de la historia de los pioneros del surf en Galicia y por la manera de unir el pasado y el presente'.

Uno de los momentos más destacados de la jornada se produjo también en el tradicional Coloquio en la Leira, donde Julio Medem avanzó públicamente el desarrollo de un nuevo proyecto cinematográfico.

'Ahora mismo estoy moviendo proyectos. Hay una nueva película sobre dos pelotaris vascos, Jai Alai', explicó el director, antes de añadir: 'Me dicen que si anuncio aquí la película, se va a hacer. ¿Me vais a dar suerte para que dentro de un año, en 2027, empiece a rodarse?'.

El director destacó además el carácter singular del festival: 'Esto no se puede comparar con nada', afirmó durante un coloquio en el que reflexionó también sobre el futuro del cine de autor y las dificultades actuales para financiar proyectos independientes.

Medem se sumó así a la tradición del Festival de Cans de convertirse en un espacio donde cineastas presentan futuros proyectos. Durante el encuentro se recordó que realizadores como Rodrigo Sorogoyen u Oliver Laxe avanzaron también en el festival títulos que posteriormente llegaron a las pantallas.

El director vasco destacó además el carácter singular del certamen: 'Me habían hablado bastante de este festival, pero no hay nada como llegar aquí y darse cuenta de que supera todo lo que podías imaginar. Esto no se puede comparar con nada'.

La jornada incluyó también conciertos, retrospectivas dedicadas a las figuras homenajeadas en esta edición y actividades paralelas, antes de una Gala Final que puso fin a una edición marcada por la afluencia multitudinaria de público y por la consolidación del Festival de Cans como punto de encuentro entre creadoras, creadores y espectadores.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA DESCONOCIDA", LA ÚLTIMA PELÍCULA DE CANDELA PEÑA. ESTRENO EN NETFLIX EL 5 DE JUNIO


Netflix ha desvelado el tráiler de "La desconocida", la nueva película protagonizada por Candela Peña ("El caso Asunta", "Furia"), Ana Rujas ("En el barro", "La mesías") y Pol López ("La furgo", "Nos vemos en otra vida"). La cinta se estrena a nivel global en Netflix el 5 de junio de 2026.

"La desconocida" sigue la investigación de un caso liderado por la detective Anna Ripoll (Candela Peña), tras el hallazgo de una mujer (Ana Rujas) amordazada y maniatada dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, incapaz de recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. Anna, junto al oficial Quique Zárate (Pol López), se embarca en una carrera contrarreloj para descubrir la identidad de la desconocida y los secretos ocultos en su memoria.

Completan el reparto Manolo Solo ("Anatomía de un instante", "Una quinta portuguesa"), Luka Peros ("El fotógrafo de Mauthausen") y Kira Miró ("¿Quién es quién?"). Producida por K&S Films ("Relatos salvajes") con Matías Mosteirín y Pola Zito como productores ejecutivos, dirigida por Gabe Ibáñez y escrita por Lara Sendim.

"La desconocida" es la adaptación de la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, publicada por la editorial francesa POINTS, así como por ALFAGUARA (Penguin Random House Grupo Editorial) en España. 

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viernes, 22 de mayo de 2026

PRIMER TRÁILER DE "LA BOLA NEGRA", DE LOS JAVIS. ESTRENO EL 2 DE OCTUBRE EN LA CARTELERA

A seguir, el primer tráiler de "La bola negra", la nueva película escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ha sido la tercera película española presentada este año en la competición del 79º Festival de Cannes. El nuevo filme de ‘Los Javis’ ("La Llamada") ha tenido su première mundial en el certamen francés, con una gran acogida a tenor de los casi 20 minutos de aplausos tras la proyección.

Javier Calvo y Javier Ambrossi han acudido a Cannes, junto a los intérpretes del filme Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz. 

"La bola negra" llegará a los cines españoles el 2 de octubre de 2026 de la mano de Elástica. Se trata de una producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films, la productora de Los Javis, en coproducción con El Deseo y Le Pacte y, cuenta también con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales.

El rodaje, realizado en soporte fotoquímico de 35 mm., se prolongó durante 12 semanas, en distintas localizaciones de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completó en Grecia. El filme cuenta con Gris Jordana como directora de fotografía, Roger Bellés es el director de arte, Ana López Cobos es la figurinista y Eva Leira y Yolanda Serrano son las directoras de casting.

La película toma su título de una obra inconclusa de Federico García Lorca, asesinado antes de poder terminarla y se desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. ‘La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca. 

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SEVILLA ACOGE EL PREESTRENO DE "LA LUZ", DE FERNANDO FRANCO, EL PRÓXIMO 27 DE MAYO, EN LOS CINES NERVIÓN PLAZA DE SEVILLA

Sevilla acogerá el preestreno de la próxima película de Fernando Franco, "La luz", protagonizada por Alberto San Juan, el próximo miércoles, 27 de mayo, a las 19:30 horas en los Cines Nervión Plaza de Sevilla.

En la taquilla española, la película aterriza el próximo 5 de junio de 2026, distribuida por Buena Vista International.

Podéis echar un ojo en su tráiler aquí.


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"FORASTERA", DE LUCÍA ALEÑAR, INAUGURARÁ LA 16 EDICIÓN DEL ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FESTIVAL

El Hotel Victoria Gran Meliá ha sido el lugar escogido para la presentación del primer avance de la 16.ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, en la que va a ser la edición con mayor presencia de talento balear de la historia del festival. El Mallorca se celebrará del 24 de julio al 2 de agosto y del 24 de julio al 24 de agosto en Filmin.

El director del certamen, Jaume Ripoll, ha sido el encargado de revelar la película que inaugurará el festival el próximo 26 de julio en La Misericordia. Se trata de "Forastera" de Lucía Aleñar, rodada en Mallorca y ganadora del Premio Fipresci en el festival de Toronto. Además, asistirán su directora y los actores protagonistas Lluís Homar y Zoe Stein. Distribuida en España por Atalante, está realizada por las productoras catalanas Lastor Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la productora sueca Fox In the Snow.

La programación balear se completa con ocho largometrajes más en sección oficial Talent Balear, además de una proyección especial para celebrar el 20.º aniversario de "Yo", de Rafa Cortés con Álex Brendemühl, quienes presentarán en la Sala Rívoli por primera vez la versión remasterizada de la película. La sección oficial de largometrajes Talent Balear incluye "La carn" de Joan Porcel, reciente ganadora de dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga.

Junto a ella se podrán ver "En l’eixam" el nuevo drama del ganador del Goya, Óscar Bernàcer, así como los documentales de directores vinculados durante muchos años al Atlàntida como son Miguel Eek (Amílcar), Marga Melià (Soportant el paradís) y Álex Dioscorides (Maria Solivellas). Completará la sección Cristina Roselló con su muy particular "Èrem una gran família", y el estreno mundial de  3000 euros al mes, co-dirigida por Guillermo Broglia, Mario Figueroa y Jordi Barnés.

A la lista de largos se suman los 19 cortometrajes que complementarán la presencia balear en una edición histórica.

El jurado de la sección Talent Balear estará integrado por el escritor Biel Mesquida, recién ganador del Premio de Honor de las Letras Catalanas, la artista mallorquina de orígen británico Claire O’keefe y la actriz Llum Barrera.

En la novena edición del Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) una selección de 11 proyectos de largometraje en desarrollo accederá a mentorías personalizadas, talleres especializados y acompañamiento estratégico.

El proceso culminará en sesiones de pitch y encuentros one to one con una cuidada selección de prescriptores internacionales —productores, distribuidores, programadores y agentes de ventas—, generando visibilidad, validación y conexiones reales para el desarrollo y circulación de los proyectos.

Este año las propuestas elegidas para participar son:

"La Fami", de Dembo Diaby Drame.

"El día que me muera", de Mario Monzó.

"Alois", de Fernando Nagore.

"Jarabo", de Mariang Maturana.

"Perro Paria", de Carla Linares.

"La forma animal", de Sofia Esteve.

"La jaula de Juan", Manuel Montilla ‘El langui’.

"Digital Dolls", de Julia Ponce Díaz.

"Fuego en la boca", de Alois Sandner Díaz.

"Cupido y otros arqueros", de Érik Rodríguez Fernández.

"Via Cintura", de Joan Bover.

Los 11 proyectos seleccionados en esta edición contarán con las mentorías de reputadas profesionales del sector: Marisa Fernández Armenteros (productora de "Los domingos"), Ariadna Dot (productora de "Polvo Serán" y "Creatura"), Sandra Tapia (productora de "As bestas" y "Robot dreams"), Manuel Monzón (productor "La librería") y Nadine Rothschild  ("El triángulo de la tristeza").

Junto a ellos el Talent Lab contará con la participación de profesionales como la productora de Wes Anderson, Octavia Peissel, la escritora y directora de programación de SXSW Londres, Anna Bogutskaya, o la ganadora del Premio Nacional de Cinematografía y productora de Carla Simón, María Zamora.

En esta edición, los proyectos presentados en el AMTL, optarán a cinco premios impulsados por Elástica, Filmin, Deluxe, Málaga Talent, Abycine Impulsa, Solworks y Kinótico. Mallorca Talents Lab cuenta con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell. Además, este año, para hacer el festival más accesible a personas mayores o con dificultades de alfabetización digital, abrirá un día a la semana para ayudarles a acceder al sistema de reservas online.

Con el objetivo de facilitar el acceso a la programación y garantizar que puedan obtener su entrada, miembros del equipo del AMFF estarán presentes en las oficinas del festival, en Casa Planas, los días 3o de junio, 7 de julio y 21 de julio para ayudarlas a gestionar las reservas.

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jueves, 21 de mayo de 2026

EL CINEASTA JOSÉ CORBACHO INAUGURARÁ EL FIC-CAT 2026 CON SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE, "BURUNDANGA"

La sala Les Gales del Camping Playa Barà ha acogido la presentación oficial del FIC-CAT 2026, que se celebrará del 5 al 13 de junio en Roda de Berà. El acto ha contado con la participación de Pere Virgili, alcalde de Roda de Berà; Cris Gambín y Toni Pinel, codirectores del Festival; Francisco Escribano, productor de Minoría Absoluta; y el humorista y cómic Andrés Fajngold.

Durante la presentación se han dado a conocer dos de las grandes noticias de esta edición. Por un lado, el FIC-CAT acogerá el estreno mundial de "Burundanga", la nueva película dirigida por José Corbacho, que inaugurará el Festival el próximo 6 de junio a las 19 h en el Teatro del Casino Municipal de Roda de Berà.

"Burundanga" es una comedia romántica basada en la obra teatral de Jordi Galceran y protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borras, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán. La producción corre a cargo de Minoría Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con distribución de Buena Vista Internacional y el apoyo de 3Cat, Prime Video, ICEC e ICAA.

Francesc Escribano, productor de Minoría Absoluta, ha destacado que el FIC-CAT es un festival de referencia y que es un orgullo estrenar "Burundanga" en Roda de Berà. Escribano ha asistido en numerosas ediciones del Festival con sus producciones. En la rueda de prensa ha destacado que José Corbacho era el mejor director posible para llevar esta comedia a la gran pantalla. 

La otra gran novedad es que Andrés Fajngold será el encargado de conducir la gala de clausura del Festival y la entrega de los premios del jurado y del público, el próximo 13 de junio a las 19 h, también en el Teatro del Casino Municipal de Roda de Berà. Fajngold es una de las voces más personales de la comedia catalana actual y colabora habitualmente en los programas Está pasando de 3Cat y El consultorio de Berto de Movistar Plus+.

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AINA CLOTET, MEJOR ACTRIZ EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2026 POR "VIVA"

 

La actriz y directora catalana Aina Clotet ha ganado este miércoles el premio revelación a la mejor actriz, de la Semana de la Crítica, la sección paralela del Festival de Cannes dedicada al descubrimiento de nuevas voces, por "Viva", su debut tras la cámara.

De la cinta, que aborda la historia de una mujer —interpretada por la propia Clotet— que ha superado un cáncer de mama y experimenta un profundo deseo de vivir, el jurado presidido por la cineasta india Payal Kapadia ha destacado que la protagonista es un personaje 'radical' y 'difícil' que se hace igualmente querer. Y también ha remarcado la actuación "visceral" y 'extremadamente divertida' que logra Clotet.

La actriz, al recibir el galardón, ha agradecido igualmente a todo el equipo que ha acompañado el filme, como sus productores o la coautora junto a ella del guion, Valentina Viso, o a su hermano, el también actor Marc Clotet. 'Para hacer un filme es muy importante tener un buen equipo y yo he tenido el mejor que podía soñar', ha dicho en francés, antes de recalcar que este premio va para sus hijos y el resto de su familia, sin la cual no hubiera sido posible.

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miércoles, 20 de mayo de 2026

NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS AAPV 2026, DE LA ASOCIACIÓN DE ACTORES Y ACTRICES PROFESIONALES VALENCIANOS

La asociación de Actores y Actrices Profesionales Valencianos (AAPV) ya tiene sus nominaciones para los premios 2026. En una comparecencia en la sede de la Fundación SGAE el actor Hèctor Juezas y la actriz Cristina Plazas han anunciado los candidatos de todas las categorías que optan a los premios que se conocerán en la gala que se celebrará en el Teatro Principal de Valencia el martes 16 de junio. 

En el apartado audiovisual, las nominaciones para el premio a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista son para Glòria March, por "Mario", Olga Alamán, por "La invasió dels bàrbars" y Mamen García por "Sexo a los 70".

Para Mejor Interpretación Masculina Protagonista de audiovisual optarán Carles Sanjaime, por "Un bany propi", Jordi Ballester por "La invasió dels bàrbars" y Manuel Canchal por "Còlera". Las nominadas para Mejor Interpretación Femenina de Reparto de audiovisual son Estela Martínez por "La invasió dels bàrbars", Paula García Sabio por "Memento mori" y Tània Fortea por "La viuda negra". En cuanto a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto de audiovisual, los nominados son Ferran Gadea por "La cena", Óscar Lasarte por "La cena" y Toni Agustí por "La cena".

En el apartado de teatro, las nominadas para la Mejor Interpretación Femenina protagonista son Amparo Fernández por "Kassandra", Cristina García por "Escape room" y María Almudéver por "La seqüència". Para Mejor Interpretación Masculina Protagonista de teatro optan Enric Juezas por "David", Leo de Bari por "Tributo" y Paco Iváñez por "Tot eixirà malament i será perfecte". Las nominadas para Mejor Interpretación Femenina de Reparto de teatro son Carla Almeria por "Ballant ballant", Carla Pascual por "Ballant ballant", Merce Tienda por "Plenamar" y Victoria Salvador por "Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixem de ser xiquets".

En cuanto a los nominados a Mejor Interpretación Masculina de Reparto de teatro son Àitor Caballer por "Ballant ballant", Claudi Ferrer por "Canviarem bolquers segons el BOE", Gabriel Benavent por "Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixem de ser xiquets" y Toni Misó por "Jack el destripador". En el apartado de doblaje, las nominadas al Premio Lluís Miquel Campos a la Mejor Actriz de doblaje son Iolanda Muñoz por "Shetland", Joana Giner por "Amanda Knox: una historia retorcida" y Mireia López Beltrán por "Fallen". Al Premio Lluís Miquel Campos al Mejor Actor de doblaje están nominados Fran de la Torre por "Ninja vs Gokudo", Josep Manel Casany por "Ne-Zha 2" y Rubén Felis por "Superman (DC 2025)".

Para el Premio Crisàlide a la Actriz Revelación optarán Alba Vela por "Tot eixirà malament i será perfecte", Candela Herrero por "Lisis y Two girls, one cake", Lia Herbor por "La xiqueta que volia arribar a la pau y El acontecimiento" y Paula López Collado por "After sun y Two girls, one cake". Por último los nominados al Premio Crisàlide al Actor Revelación son Jordi López por "Ballant ballant", Jorge Motos por "Còlera", Ovidi Calderón por "Tot eixirà malament i será perfecte" y Vicente Ausina por "After sun". 

En total 40 nominados que optarán a los premios de la asociación de Actores y Actrices Profesionales Valencianos, a los que se sumarán dos premios más que se conocerán en unos días y que son el premio Taula concedido a un actor, actriz o institución fuera de la Comunidad Valenciana por su relevancia en el panorama cultural y social, y el premio Narcís que se otorga como reconocimiento a toda una trayectoria artística y un compromiso permanente con la profesión y la cultura valenciana.

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LA CINEASTA MARÍA CERECEDA RUEDA ENTRE VALLADOLID Y BILBAO SU PRIMER LARGOMETRAJE, "ENTRE VIÑAS"

Se rueda "Entre Viñas", un largometraje de María Cereceda ("Médico de familia", "Los Serrano"), producido por Onza Euskadi y A Contracorriente Films. La película cuenta además con la participación de Prime Video y RTVE, con el apoyo del ICAA y la colaboración de las diputaciones de Valladolid y Burgos.

"Entre viñas" es una comedia coral está ambientada en los viñedos de la Ribera del Duero. El rodaje se desarrollará en las localidades de Peñafiel (Valladolid), Roa (Burgos) y diversos escenarios de Bilbao, y está previsto que finalice antes del próximo mes de junio. El estreno en cines llegará en 2027 de la mano de A Contracorriente Films.

Según sus responsables, la película 'es una producción pensada para conectar con el gran público, con humor, con emoción y con una fórmula estratégica transmedia que permitirá ampliar su impacto con nuevos contenidos y nuevas ventanas'. Con el título inicial de "Un lugar seguro" y un presupuesto de más de 3,7 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

El reparto está compuesto por Elena Irureta ("Patria"), Luis Fernández ("Tres metros sobre el cielo"), la cantante Edurne, Patricia Conde ("Vacaciones de verano"), Paula Prendes ("Gran Reserva"), Alejo Sauras ("Los Serrano"), Cristina Lora, ganadora de la última edición de ‘Operación Triunfo’, Salva Reina ("El 47"), Alfonso Lara ("Modelo 77"), Boré Buika ("Palmeras en la nieve") y Unax Ugalde ("Los fantasmas de Goya").

El largometraje narra la historia de Plis Plas, un grupo musical infantil de éxito internacional que, tres décadas después, debe reencontrarse tras el fallecimiento de su antiguo mánager. La inesperada situación les obligará a dejar atrás sus diferencias si quieren recuperar los derechos de su música. Una aventura coral sobre la amistad, la reconciliación y el peso de la nostalgia, pensada para conquistar al público familiar.

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EL ACTOR JOEL JOAN RECIBIRÁ EL PREMIO MONTSERRAT CARULLA EN LA 18 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINEMA EN CATALÁN - FIC-CAT

El FIC-CAT (Festival Internacional de Cinema en Catalán) de Roda de Berà otorgará el Premio honorífico Montserrat Carulla al actor, director, guionista y productor, Joel Joan. El festival quiere premiar «una trayectoria clave en la construcción de la ficción contemporánea catalana» de Joel Joan.

Desde FIC-CAT se remarca que el actor ha sido 'desde los inicios, una figura central en la popularización de la ficción televisiva en catalán y en la creación de proyectos de amplio alcance', autor de producciones y ficciones «que han marcado varias generaciones de espectadores» y 'han contribuido de manera decisiva a la normalización de la lengua catalana en la cultura audiovisual de consumo masivo'.

El Premio Montserrat Carulla del FIC-CAT, ya consolidado dentro del palmarés del festival, reconoce trayectorias que han sido «determinantes» en el desarrollo del cine y la ficción audiovisual en catalán. El galardón distingue profesionales que han sabido combinar creación, industria y conexión con el público, contribuyendo de manera decisiva a fortalecer un imaginario cultural propio y a consolidar la presencia del catalán en todos los ámbitos de la producción audiovisual. A Joel Joan se le reconoce una trayectoria artística en la cual también ha defendido y trabajado para 'fortalecer' el cine en catalán como industria competitiva y con capacidad real de llegar a grandes audiencias.

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martes, 19 de mayo de 2026

CARTEL OFICIAL DE LA PELÍCULA "TAL VEZ", PRIMER LARGOMETRAJE DE LA CINEASTA CANARIA ARIMA LEÓN

La distribuidora Deep Com Roots ha mostrado el póster oficial de "Tal vez", el debut en el largometraje de la directora canaria Arima León, protagonizado por Adriana Ugarte y Tania Santana. La película, inspirada en la relación entre la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro, llegará a los cines españoles el próximo julio.

El reparto de "Tal vez" se completa con Antonia San Juan, Salva Reina, Aitor Luna y Luifer Rodríguez. 

La historia está inspirada en la relación real entre la poeta Natalia Sosa y la artista circense Pinito del Oro. La producción, desarrollada por Inefable Productions, reconstruye la conexión entre ambas a través de cartas, encuentros y silencios compartidos, situando el foco en cuestiones como el amor, la identidad y la libertad en un contexto marcado por la represión social de la época.

Ambientada en 1968, la película sigue a Pinito del Oro durante la preparación de su retirada de los escenarios. En ese momento conoce a Natalia Sosa, una poeta prácticamente desconocida fuera de Canarias, a quien encarga escribir sus memorias. La relación entre ambas evoluciona hacia un vínculo profundo que termina generando tensiones y sospechas en su entorno. A partir de entonces, las cartas se convierten en el principal canal de comunicación entre las dos mujeres durante décadas.

La película participó recientemente en la sección oficial Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde formó parte de la programación dedicada al cine producido en las islas.

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SERGI LÓPEZ PROTAGONIZARÁ "MEMORIAL", EL SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA SERGI PÉREZ

El actor catalán Sergi López ("Sirat"), protagonizará "Memorial", el según largometraje de Sergi Pérez. Edna Cinema, Susmendi Filmak y BTeam Prods en España producen la película junto con la belga Scope Pictures y la francesa Noodles Production.

"Memorial" narrará la historia de un conservador de arte del Museo del Prado de Madrid, que está de luto por la muerte de su marido, restaurador del museo. Secretos familiares salen a la luz cuando su hija lo visita.

La película ha sido financiada por las agencias cinematográficas española y catalana (ICAA e ICEC), con el apoyo de Filmin, HBO Max y la televisión pública catalana 3Cat.

El rodaje comenzará en septiembre en Barcelona, ​​el sur de Francia y Madrid, incluyendo el Museo del Prado.

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VIGO ACOGERÁ EL RODAJE DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DEL CINEASTA JUANJO GIMÉNEZ, "PÍNKALA"

Vigo acogerá a partir de junio el rodaje de "Pínkala", película drigida por el cineasta Juanjo Giménez, quien recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje "Timecode" y ya dirigió el largometraje "Tres", que pasado por certamenes como el Festival de Venezia y el TIFF.

Tratase de una historia de amor sobrenatural donde Sam, un luthier solitario con la extraordinaria capacidad de escuchar el constante ruido mental de los demás, se ve aislado emocionalmente y atrapado por el peso de este don. Su vida cambiará cuando conozca a Alicia, una ex-bailarina que reconstruye su vida tras una enfermedad y la única persona capaz de conectar verdaderamente con él.

El actor Pol López será el protagonista de la peli, que contará con producción española (de la mano de Frida Films), lituana (M-Films) y portuguesa (Uma pedra no sapato). Además, será Bteam quien la traiga a cines en España.

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YA TENEMOS EL REPARTO COMPLETO DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DEL DIRECTOR CATALÁN ISAKI LACUESTA, "CLOSE TO ME"

El director español Isaki Lacuesta, ganador en dos ocasiones de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, ya tiene en marcha su próximo largometraje, según apunta Screen Daily. Se trata de "Close to me", un drama emocional ambientado en la Cataluña de los años 80 que explorará la amistad, el trauma y la pérdida desde una mirada profundamente íntima.

La película contará con un reparto encabezado por Sergi López, Àlex Brendemühl y Alba Guilera. Además, las ventas internacionales correrán a cargo de Global Constellation.

La historia sigue a Iván, un joven cuya vida cambia radicalmente cuando su mejor amigo, Jan, desaparece sin dejar rastro. Tras descubrir el escondite del chico, ambos vivirán unos días de aparente libertad lejos del mundo adulto. Sin embargo, un acontecimiento traumático acabará sacando a la luz heridas y secretos mucho más oscuros.

El propio Lacuesta ha construido el proyecto a partir de un episodio real que vivió durante su adolescencia y que, según el cineasta, le ha perseguido desde entonces. Todo apunta a que ‘Close To Me’ será una de las obras más personales de su carrera.

El rodaje principal arrancará este verano en los alrededores de Banyoles, localidad natal de Isaki Lacuesta, después de una primera fase de filmación realizada durante los meses de invierno.

"Close To Me" será una coproducción entre España y Bélgica junto al productor belga Benoit Roland. El proyecto cuenta además con el respaldo de 3Cat, RTVE, Movistar Plus+, HBO Max y Netflix, además de recibir apoyo de los organismos audiovisuales ICEC e ICAA.

La distribución en salas españolas estará en manos de Bteam Pictures.

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"LAS HIJAS", DE DANIEL ROMERO, RECIBE EL PREMIO SIDERAL CINEMA EN 'GOES TO CANNES 2026'

Goes to Cannes 2026, el works-in-progress del Marché du Film del Festival de Cannes, dedicado a promover festivales internacionales, apoyar nuevos talentos y servir como una plataforma de networking para la industria, ha anunciado los proyectos premiados este año.

La edición de este año incluyó siete festivales de cine internacionales y tres premios ofrecidos por A.H Media Production, Ciné+ OCS y Sideral Cinema. Las obras galardonadas en Goes to Cannes 2026 ha sido "Carolina María de Jesús" de Jeferson De, "At Your Service" de German Golub y la producción española "Las hijas" de Daniel Romero Bueno.

"Las hijas" (España y Reino Unido) es un proyecto presentado por el Tallin Black Nights Film Festival (PÖFF) y se ha hecho acreedor del Premio Sideral Cinema, que cuenta con una dotación económica de 10.000 euros. Escrita y dirigida por Daniel Romero Bueno y producida por Tamara García Iglesias y Ferran Tomás Olalla, ‘Las hijas’ transcurre durante una noche, cuando una joven de veinte años es secuestrada por un desconocido. A la mañana siguiente, despierta en una casa en medio del bosque donde viven otras tres jóvenes.

Estas la reciben amablemente y se comportan como si fuesen las hijas del secuestrador. Descubriremos que ellas también han sido secuestradas y que el aislamiento, físico y emocional, ha empujado a estas jóvenes a desvincularse del mundo real con el paso del tiempo, hasta llegar a un punto de no retorno en el que abrazan la idea de la casa como comunidad idílica. La protagonista deberá luchar por no dejarse arrastrar por su fanatismo y convertirse en una de ellas.

La producción corre a cargo de Atakeleun, La Verneda Films, La Charito Films y la británica Escape Plan, fundada por Oliver Kassman. Cuenta además con la participación de RTVE, EiTB y el Gobierno Vasco. Bizkaia ha acogido la producción de este thriller psicológico, cuyo rodaje ha transcurrido entre Bilbao, Balmaseda y Orduña.

"Las hijas" está protagonizada por Yune Noguerias, junto a Jone Laspiur y Edurne Azkarate. Completan el reparto principal Ainara Elejalde, Ainhoa Larrañaga y Nerea Sanz. La producción cuenta además con la participación especial de Karra Elejalde.

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ARRANCA EL RODAJE DE "EL ALCALDE", DE ALFONSO CORTÉS-CAVANILLAS

Ha comenzado el rodaje de "El alcalde", séptimo largometraje de Alfonso Cortés-Cavanillas ("Sordo") y el segundo producido por La Caña Sisters. La película, que se rodará entre Cantabria y Canarias, desarrollará una propuesta visual que combinará el rodaje en soporte analógico de 16 mm con secuencias capturadas mediante dispositivos móviles.

La convivencia entre ambos formatos se convertirá en uno de los principales elementos narrativos y visuales de la película. 'Frente a la textura, la materialidad y la estética propias del cine tradicional en blanco y negro, el largometraje incorporará también escenas en color vinculadas a un lenguaje visual más inmediato y contemporáneo', asegura el director.

"El Alcalde" reúne un reparto encabezado por Urko Olazabal, Ruth Díaz, Manuel Morón, Asier Etxeandia y Pastora Vega, junto a Eric Masip, José Ángel Egido, Marta Mejías, José Luis Torrijo, Jaime Martín, Nur Olabarria y Mikel Niso.

La película está producida por La Caña Sisters, una productora canaria fundada en 2024, que desarrolla proyectos centrados en el cine y el documental. La productora forma parte del Grupo La Caña junto a los sellos La Caña Brothers e Imagine. Actualmente, además de en ‘El Alcalde’, la compañía se encuentra trabajando en la postproducción de la serie ‘Malnombre’, un thriller con tintes de fantástico que se presentará en 2026.

"El Alcalde" combina el retrato íntimo de una pequeña comunidad rural, con una mirada actual sobre cómo se construyen hoy el prestigio, el poder y la percepción colectiva. Este drama costumbrista aborda con profundidad cuestiones como el liderazgo, la amistad, la necesidad de reconocimiento y la exposición pública, en un contexto marcado por la viralidad y la falta de reflexión.

La historia se sitúa en Horazejo, un pueblo de doce habitantes perdido en la España vaciada. Allí vive Eladio Azcona, un ganadero que ha dedicado toda su vida al cuidado de vacas y cuya rutina cambia inesperadamente tras realizar un test de inteligencia a través de una aplicación móvil. Convertido de la noche a la mañana en el supuesto hombre más inteligente de la comarca, sus vecinos lo empujan a presentarse como alcalde del municipio.

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LA DIRECTORA PAULA ORTIZ ANUNCIA RODAJE DE PELÍCULA SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

"Brother’s Land", la nueva película dirigida por Paula Ortiz, adapta La Tierra de Nadie, el artículo de Arturo Pérez-Reverte inspirado en la historia real de dos hermanos enfrentados en bandos opuestos durante la Guerra Civil Española.

La película supone una nueva producción internacional impulsada por #AFFilms junto a Shannon McIntosh, productora vinculada durante décadas al cine de Quentin Tarantino.

Presentada en esa edición del Festival de Cannes, "Brother’s Land" continúa ampliando el desarrollo internacional de la cinematográfica española entre Europa y Estados Unidos.

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