viernes, 10 de abril de 2026

SEGUNDA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2027

Con el palmarés de la 29 edición de los premios Málaga y la revelación de las películas españolas seleccionadas a la próxima edición del Festival de Cannes, os fastidiamos con nuestra segunda quiniela a la 41 edición de los premios Goya, que se celebra en febrero del 2.027. 

Desde el Festival de Málaga entra en la carrera “Yo no moriré de amor”, la ópera prima de la directora Marta Matute, ganadora de la Biznaga de Oro al Mejor Largometraje, así como sus actores Júlia Mascort y Tomás del Estal, también galardonados.

Ya en la sección oficial del Festival de Cannes, la cinematográfica ha logrado concursar, por primea vez, con tres películas, "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar; "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, y "La bola negra", de los Javis, que lucharán por la Palma de Oro.

Así, pasamos a nuestra segunda quiniela a los premios Goya 2.027 (lo de comillas es la comparación con nuestra primera quiniela).


MEJOR PELÍCULA

1. “La bola negra”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (+2)

2. “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen (-1)

3. “Amarga navidad”, de Pedro Almodóvar (-1)

4. “Ruega por nosotras”, de Danie Monzón (=)

5. “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute (N)

6. “Sacamantecas”, de David Pérez Sañudo (-1)

7. “Out of this world”, de Albert Serra (+3)

8. “La cuidadora”, de Álex de la Iglesia (-1)

9. “Trinidad”, de Laura Alvea y José F. Ortuño (-1)

10. “La luz”, de Fernando Franco (-1)


MEJOR DIRECTOR

1. Javier Ambrossi y Javier Calvo, por “La bola negra” (+2)

2. Rodrigo Sorogoyen, por “El ser querido” (=)

3. Pedro Almodóvar, por “Amarga navidad” (-2)

4. Daniel Monzón, por “Ruega por nosotras” (=)

5. David Pérez Sañudo, por “Sacamantecas” (=)

6. Albert Serra, por “Out os this world” (+4)

7. Álex de la Iglesia, por “La cuidadora” (-1)

8. Laura Alvea y José F. Ortuño por “Trinidad” (-1)

9. Fernando Franco, por “La luz” (-1)

10. Manuel Martín Cuenca, por “Tú no eres el mar” (N)


MEJOR DIRECTOR NOVEL

1. Marta Matute, por “Yo no moriré de amor” (+6)

2. Norma Vila, por “Salitre” (-1)

3. Ione Hernández, por “Hermanas” (-1)

4. Ian de la Rosa, por "Iván & Hadoum" (-1)

5. Aina Clotet, por “Oh Nora” (-1)

6. Javier Giner, por “Esta soledad” (-1)

7. Daniel Romero, por “Las hijas” (N)

8. Jaime Lorente, por “El mal hijo” (-2)

9. Bárbara Farré, por “Mala bestia” (-1)

10. Fernando Trullols, por “Balandrau, viento salvaje” (N)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Javier Bardem, por “El ser querido” (=)

2. Miguel Bernardeau, por “La bola negra” (+2)

3. Leonardo Sbaraglia, por “Amarga navidad” (-1)

4. Antonio de la Torre, por “Sacamantecas” (-1)

5. Alberto San Juan, por “La luz” (-1)

6. Oriol Pla, por “Esta soledad” (+3)

7. Karra Elejalde, por El niño (N)

8. Javier Gutiérrez, por “El profesor” (-2)

9. F. Murray Abraham, por “Out of this world” (-1)

10. Miguel Herrán, por “El potro” (=)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Carmen Maura, por “Calle Málaga” o “La cuidadora” (=)

2. Barbara Lennie, por “Amarga navidad” (=)

3. Victoria Luengo, por “El ser querido” (=)

4. Zoe Bonafonte, por “Juega por nosotras” (+2)

5. Emma Suárez, por “Hermanas” (+3)

6. Elena Anaya, por “Hermanas” (N)

7. Patrícia López Arnaiz, por “Sacamantecas” (-2)

8. Nagore Aramburu, por “Salitre” (-1)

9. Belén Cuesta, por “El Niño” (N)

10. Adriana Ozores, por “Después de Kim” (=)


MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Patric Criado, por “Amarga navidad” (=)

2. Raúl Arévalo, por “El ser querido” (=)

3. Carlos González, por “La bola negra” (N)

4. Tomás del Estal, por “Yo no moriré de amor” (N)

5. Julián Villagrán, por “La mala hija” (-1)

6. Pedro Casablanc, por “La luz” (+4)

7. Josean Bengoetxea, por “Sacamantecas” (-4)

8. Quim Gutiérrez, por ‘Amarga navidad” (-3)

9. Asier Etxeandía, por “La cuidadora” (-3)

10. Antonio Dechent, por “Trinidad” (-3)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Aitana Sánchez Gijón, por “Amarga navidad” (=)

2. Penélope Cruz, por “La bola negra” (N)

3. Lola Dueñas, por “La bola negra” (=)

4. Sonia Almarcha, por “Yo no moriré de amor” (+2)

5. Marina Foïs, por “El ser querido” (=)

6. Anna Castillo, por “Mi querida Señorita” (N)

7. Victoria Luengo, por “Amarga navidad” (-5)

8. Laura Weissmahr, por “Yo no moriré de amor” (N)

9. Mercedes Sanpietro, por “Las vidas posibles de mi madre” (N)

10. Adelfa Calvo, por “Ruega por nosotras” (=)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN

1. Álvaro Lafuente Calvo, por “La bola negra” (=)

2. Silver Chicón, por "Iván & Hadoum" (=)

3. Mourad Ouani, por “El ser querido” (N)

4. Guillermo Benet, por “Yo no moriré de amor” (N)

5. Lluis Garau, por “La Carn” (N)

6. Marc Soler, por “Oh, Nora!” (N)

7. Kai Etxaniz, por “Esta soledad” (N)

8. Aritz Kortabarria, por “Hermanas” (N)

9. Zack Gómez-Rolls, por “9 lunas” (N)

10. Lionel Corral, por Lionel (N)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

1. Júlia Mascort, por “Yo no moriré de amor” (+8)

2. Amaia Romero, por “Amarga navidad” (-1)

3. Kiara Arancibia, por “La mala hija” (-1)

4. Manuela Calle, por “Ruega por nosotras” (+2)

5. Herminia Loh, por "Iván & Hadoum" (-1)

6. Begoña Alberdi, por “Caballé” (-3)

7. María Schwinning, por Mala bestia (N)

8. Elisabeth Martínez, por Mi querida señorita (N)

9. Alba Sáez, por Corredora (N)

10. Haizea Carneros, por Salitre (N)

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jueves, 9 de abril de 2026

JAVIER BARDEM Y VICTORIA LUENGO EN EL TEASER TRÁILER DE "EL SER QUERIDO", DE RODRIGO SOROGOYEN

Movistar Plus+ presenta el primer tráiler y el primer cartel de "El ser querido", la nueva película de Rodrigo Sorogoyen. Con guion del propio Sorogoyen y su habitual Isabel Peña, la película está protagonizada por Javier Bardem y Vicky Luengo en los papeles de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que vuelven a rodar juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.

De esta manera Bardem, uno de los más célebres y premiados actores del panorama nacional e internacional, vuelve a rodar en España después de su galardonado papel en "El buen patrón" de Fernando León de Aranoa, que le valieron, entre otros, el Goya y el Séptimo al Mejor Actor. Por su parte, Luengo repite con Sorogoyen, Peña y Movistar Plus+ después de haber encabezado en 2020 el reparto de "Antidisturbios".

Raúl Arévalo, Raúl Prieto, Marina Foïs, Mourad Ouani, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando y Malena Villa completan el reparto principal de esta película que hoy mismo se ha anunciado que formará parte de la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de Cannes. Una Sección Oficial de la que también se ha anunciado que formarán parte "La bola negra" (escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi) y "Amarga Navidad" (escrita y dirigida por Pedro Almodóvar), también producidas por Movistar Plus+.

"El ser querido" es la nueva colaboración consecutiva de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña con Movistar Plus+ después de las de "Antidisturbios", "Apagón", "As Bestas" y "Los años nuevos".

En el apartado técnico Sorogoyen vuelve a contar con su equipo habitual, entre los que destacan el director de fotografía Alex de Pablo, el compositor Olivier Arson, el director de sonido Aitor Berenguer, el director de arte Jose Tirado, el montador Alberto del Campo o Fabiola Ordoyo en el Diseño de Sonido.

"El ser querido" es una película original de Movistar Plus+ producida en colaboración con Caballo Films, El Ser Querido AIE y la francesa Le Pacte que cuenta con la participación de Canal+, la financiación del ICAA y Creative Europe Media y el apoyo del ICEC y la Comunidad de Madrid.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines españoles el próximo 26 de agosto de la mano de A Contracorriente Films, y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE COMPITEN A LA PALMA DE ORO DEL FESTIVAL DE CANNES 2026

España ha logrado, por primera vez, concursar con tres películas en la sección Competición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo de este año. Esta mañana, en rueda de prensa, el delegado general del certamen, Thierry Frémaux, y su presidenta, Iris Knobloch, han anunciado que "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar; "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen, y "La bola negra", de los Javis, lucharán por la Palma de Oro de Cannes.

"Amarga Navidad" ya se ha estrenado en España antes de su proyección en Cannes. El filme es la obra más íntima de Almodóvar: un relato sobre el duelo y la depresión en el que el cineasta se pregunta hasta qué punto un creador puede inspirarse en las vidas ajenas, que trae en el reparto Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Milena Smit. "Amarga Navidad" supone la séptima participación de Almodóvar en la Competición de Cannes.

La anterior película de Sorogoyen, "As bestas", ya se presentó en el certamen francés, en concreto en la sección Cannes Premiere. Ahora, con "El ser querido", entra en la Competición. El drama describe el reencuentro entre un aclamado director de cine (Javier Bardem) y su hija (Victoria Luengo), una actriz sin éxito, para rodar juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil, del que ninguno de los dos ha querido hablar. El guion está coescrito, como habitualmente en la carrera del cineasta, por Sorogoyen e Isabel Peña.

"El ser querido" arranca con la conversación de 18 minutos en un restaurante entre ambos protagonistas, que llevan 13 años sin verse: él ya ha alcanzado la gloria, ella malvive trabajando en un bar. El cineasta ha vuelto de Nueva York para rodar una película sobre el Sáhara de los años treinta del pasado siglo y quiere que ella interprete el papel principal. Victoria Luengo se convierte, así, en la segunda actriz española en competir en Cannes en un mismo año con dos filmes, tras Marisa Paredes en 1999, que estuvo con "Todo sobre mi madre" y "El coronel no tiene quien le escriba". 

Ya Los Javis han llegado a tiempo con "La bola negra", la última de las tres películas españolas en rodarse. El proyecto se presentó en la pasada edición de Cannes, y allí explicaron que, además de centrarse en la vida y la obra de Federico García Lorca, hablarían sobre la homosexualidad en España. El protagonista es el músico —que debuta en la interpretación— Guitarricadelafuente (que también aparece en un cameo en "Amarga Navidad"). Junto a él, Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González y Lola Dueñas. 

"La bola negra" se desarrolla en tres épocas de España, 1933, 1937 y 2017, y la trama está conectada con el drama homónimo que nunca acabó Federico García Lorca, que iba a tener su primer personaje gay. En la rueda de prensa, Frémaux ha destacado la aparición 'brillante' de Penélope Cruz, pese a su papel pequeño en el filme. Al acabar de leer el tercer título, el delegado general también alabó el gran estado actual del cine español. 

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LOS SIETE LARGOMETRAJES QUE COMPITEN A LA TESELA DE ORO DEL 23 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La 23.ª edición del Festival Internacional de Alicante, que se celebrará del 23 al 30 de mayo, ha desvelado los títulos de los largometrajes que componen su sección oficial. En total son siete películas entre las que destacan tres óperas primas. Todas se podrán ver del 27 al 29 de mayo en los Kinépolis de Alicante.

Las proyecciones comenzarán el día 27 con la comedia "Un hombre de verdad", ópera prima de Liteo Pedregal que cuenta en el reparto con Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz e Inma Sancho. Este largometraje narra la historia de Guillermo, que a los setenta y tras morir su esposa, deconstruye su machismo guiado por cuatro mujeres.

Ese mismo día se podrá ver "Mi cielo, tu infierno", del director Alberto Evangelio con un reparto encabezado por Tània Fortea, Sandra Cervera, Víctor Palmero y Antonio Hortelano. La historia sigue la vida de Adela y Victoria, quienes a lo largo de los años viven una historia de amor imposible. Son fuertemente castigadas por la ley y por la sociedad de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

El jueves abrirá la primera sesión "Aboslute Love", película dirigida por Carlo Avventi y con Sara Deray, Arly Jones, Lydia Mínguez, Mauro Ottel, Maxi Celdrán, John Sanderson, Iván Gisbert en el reparto.

La segunda proyección de la jornada será "A la cara", del ganador de un Goya el alicantino Javier Marco, protagonizada por Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Daniel Pereza Prada. Narra la historia de Pedro que cuando abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. 

La tercera película que podrá verse el jueves será "Rabioso", de Luis María Ferrández, que en el reparto cuenta con José Luis García Pérez, Patricia Ross, Víctor Clavijo y Eva Almaya. La película se centra en Marco quien el día de su boda amanece encadenado a una solitaria tumba en mitad del desierto. No recuerda nada, casi no tiene cobertura y en su cartera sólo han dejado un euro, una tarjeta del banco y la foto de su prometida. Pero cuando aparece Ventura, una vendedora ambulante, se desata la tormenta.

El viernes será el turno de "Que vienen los perros", ópera prima de Iván Sánchez y David Tembleque, con un reparto formado por Olivia Baglivi, Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana. La película es la historia de Liz, una prostituta de lujo en crisis, revive recuerdos bloqueados tras un hecho violento. Al huir, vuelve a su origen y descubre que su madre, que la abandonó, es clave para salvarla.

La última proyección de la sección oficial será "Cowgirl", codirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens, siendo su ópera prima. Cuenta con un reparto compuesto por Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pepe Munné y Joaquín Climent. Se trata de una comedia romántica que muestra los conflictos de la vida rural, la importancia de los recuerdos y el redescubrimiento del amor en el ocaso de la vida.

Los largometrajes seleccionados competirán por los siguientes premios del palmarés: Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Fotografía y Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película.

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CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LOS PREMIOS FUGAZ 2026

Los Premios Fugaz, galardones de referencia del cortometraje en España, han anunciado los 60 finalistas de su décima edición, que incluye 40 obras de ficción, 10 de animación y 10 documentales. La selección refleja una participación femenina significativa, diversidad temática y un panorama creativo abierto a distintos registros expresivos.

La lectura de la shortlist se ha realizado hoy 9 de abril en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, en Madrid, con la presencia de miembros del comité de selección como Adán Pichardo, Beatriz Ramos, Luis Cámara, Miriam Martín y Reyes Velayos.

El comité, compuesto por más de 60 profesionales, evaluó más de 600 obras antes de seleccionar los finalistas. Estos cortometrajes pasarán ahora a la Comisión CortoEspaña, integrada por más de 1.800 profesionales, que decidirá primero los nominados y posteriormente los ganadores. La gala de la décima edición se celebrará el 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, y premiará 21 categorías.

Entre los aspectos más destacados de esta shortlist figura la participación femenina en un 41,7 %, especialmente relevante en animación, donde 7 de los 10 trabajos están dirigidos por mujeres. La selección refleja además pluralidad lingüística, con 10 cortos en lenguas cooficiales y 9 multilingües, así como variedad temática: más de un tercio aborda enfermedad, discapacidad o vejez, coexistiendo con obras de carácter político, social, histórico y migratorio.

En términos de género, el drama sigue siendo predominante, aunque la shortlist incluye comedia, comedia negra, thriller, ciencia ficción y terror, evidenciando la diversidad formal del cortometraje español contemporáneo.

A seguir, los cortometrajes seleccionados:


- Ficción:

"21 de octubre", Joel Cánovas

"¡Por las tetas de Lucía!", Paloma Mozo y Anna Carbonell

"¿Tienes un minuto?", Yago Casariego

"Abril", Alexandra Iglesias

"Afasia", Álex Marín

"Aigua salina", Ivet Moreno y Abraham Delgado

"Amarraditos", Arturo Mombiedro Lozano

"Antón", Mikel González Beorlegui

"Buitres", Santi Alvarado

"Cara de cona", Guillermo de Oliveira

"Chicken Jazz", Imanol Ruiz De Lara

"Discordia", Álvaro Amate

"El color gris", Marina Velázquez Benítez

"El Revisor", Jandro

"Epifanía", Chiqui Carabante

"Faustino", German Mairen

"Ginoide", Celia Galán

"Homing", Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton

"I walked through the wall", Pablo Larcuen

"In Memoriam", Teresa Bellón y César F. Calvillo

"Insondable", Pablo Guirado

"La Línea Roja", LSDavid (David Labajos Sáez)

"La última canción", María Lorente-Becerra

"Lo que no se ve", María Algora y Mikel Bustamante

"M.A.T. (Molt alta tensió)", Joan Alamar

"Macarena, una comedia espiritual", Nazaret Beca y Rodrigo Sancho

"Montecarlo 67", Rubén Guindo Nova

"Pordentro", Álvaro G. Company y Mario Hernández

"Señuelo", Martha G. Ayerbe

"Ser un hombre", Lucas Parra

"Sí se enteran", Beltrán Peralba

"Te dejo el mar", Alfredo Andreu Ríos

"Tenéis que verlo", Nacho Solana

"The one minute problem", Nicolás Delgado de la Cámara

"Tiempo y Perdón", Teresa Trasancos

"Tú no", Marta Albert González

"Último superviviente a bordo", Jorge Blas Borroy

"Un buen Salvaje", Joan Vives

"Una vocal", Polo Menarguez

"Videoclub 2021", Guillermo Polo


- Animación:

"Baile con la Muerte", Carlota Massó

"Con café (Cuentos con la C)", María Manero Muro

"El aspirante", Sam Orti

"El Cuerpo de Cristo", Bea Lema

"El Fantasma de la Quinta", James A. Castillo

"El mismo", Virginia Curia

"Ma-ma, Isabel" María Monge Guerrero

"One-Way Cycle", Alicia Núñez Puerto

"Pinchu es así", Carmen Córdoba

"Pobre Marciano", Álex Rey


- Documental:

"Abril, hoy no es invierno", Mabel Lozano

"El ressò de la mirada", Carles Bover

"Estigma", Pilar García Elegido

"La fuerza del silencio", Samuel Vela

"Luz", Aner Etxebarria

"Memento fabulam", Candela Núñez Gutiérrez

"Mortal y Rosa El Cortometraje", Sonia Tercero Ramiro

"No Oblidem", Carlos López Rey

"Sin miedo ni culpa", Rocío Sánchez

"Vencejos", Manu Arzá y Álvar Alonso

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN 'PANORAMA ESPAÑA' DEL FESTIVAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en su 25.ª edición incorpora novedades que acercan el cine español de festivales al público canario. Así, Panorama España, apartado que observa el presente de la producción nacional, abre la selección y deja de restringir la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional.

La argumentación que defiende el equipo de la cita grancanaria se sustenta en que el calendario de muestras y certámenes, así como los estrenos reducidos en pocas salas de grandes ciudades, repercute en las opciones que quedan para el público del Archipiélago.

Por eso, las bases solo excluyen los títulos que han sido estrenados en el Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido convocar a un Jurado Joven integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.

La decena de estudiantes convocados se acercará a títulos recientes del cine español a partir de cinco películas que han viajado por el circuito festivalero, unas experimentales en cuanto a la forma, otras más clásicos en su narrativa, pero, todas, según figura en el catálogo, realizadas “desde una mirada contemporánea”.

Berlín, Nueva York, San Sebastián, Gijón, Málaga, Barcelona o Tallin son algunas de las citas por las que han pasado "La carn", de Joan Porcel; "Las líneas discontinuas", de Anxos Fazáns; "Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa; "Aro berria", de Irati Gorostidi, y "Sucia", de Bárbara Mestanza.

Con la mención especial del Festival de Cine de San Sebastián llega "Aro berria", una película radical que observa cambios sociales en Euskadi asociados a la Transición y que traslada al formato largometraje el corto que se vio en la sección en 2023, Contadores. Irati Gorostidi se ha rodeado de un equipo que incorpora al prestigioso Ion de Sosa en la fotografía y con él, la decisión de rodar en celuloide.

Con doble premio en Málaga se presenta "La carn", de Joan Porcel que lleva a la gran pantalla, y recrea en el cuerpo del bailarín Lluis Garau, un trabajo de coreografía de Garau basado en un universo digital en el que no está permitida la conexión emocional.

Después de recibir el destacable Premio del Público de Málaga, el documental "Sucia", visión cinematográfica de la obra de teatro de Bárbara Mestanza que retrata el doloroso proceso de denuncia que sufre la mujer al enfrentarse a su maltratador, se verá en Las Palmas de Gran Canaria.

Otros dos premios en Málaga y el Teddy Award de Berlín acompañan a "Iván & Hadoum", una historia de amor prohibido del ganador de un Goya Ian de la Rosa.

El amor y la amistad son también la materia prima con la que Anxos Fazáns teje "Las líneas discontinuas", película cuyo guion firma la autora con Ian de la Rosa.

Las proyecciones del apartado contemplan presentaciones por parte de los autores y coloquios extendidos en los que los cineastas podrán debatir con el público y con reputados creadores canarios sobre el oficio y las singularidades de cada film.

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EL ACTOR FELE MARTÍNEZ RECIBIRÁ EL PREMIO SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL 2026

 

El Skyline Benidorm Film Festival 2026 celebrará su décima edición otorgando el Premio Skyliner 2026 a Fele Martínez, en reconocimiento a una trayectoria consolidada dentro del audiovisual español y su compromiso continuado con el cortometraje.

La entrega tendrá lugar durante la gala inaugural el próximo 18 de abril en el Centro Cultural de Benidorm.

Con una carrera que abarca cine, televisión y teatro, Fele Martínez se ha consolidado como uno de los intérpretes más reconocibles del panorama nacional. Su debut en "Tesis", dirigida por Alejandro Amenábar, le valió el Premio Goya a Mejor Actor Revelación, marcando el inicio de una trayectoria que incluye colaboraciones con cineastas como Julio Medem en "Los amantes del círculo polar" o Pedro Almodóvar en "La mala educación".

En televisión, ha participado en producciones como "Machos Alfa", "Estoy vivo" y "La unidad", ampliando su presencia en distintos formatos del audiovisual.

El festival destaca especialmente su relación sostenida con el cortometraje, un ámbito en el que el actor ha participado de forma activa tanto delante como detrás de la cámara.

Dentro del propio certamen, ha formado parte de la Sección Oficial con títulos como "Cuentas divinas", dirigido por Eulàlia Ramon, que obtuvo el Premio del Público y fue nominado a los Goya; "Imposible decirte adiós", de Yolanda Centeno, galardonado como Mejor Cortometraje de Ficción; y "Tu día de suerte", dirigido por el propio Fele Martínez.

El Premio Skyliner, creado para distinguir a figuras relevantes del sector audiovisual vinculadas al cortometraje, ha recaído en ediciones anteriores en María Esteve, Miguel Rellán y Cayetana Guillén Cuervo. En esta ocasión, el reconocimiento pone el foco en una carrera que combina largometraje, cortometraje, televisión y teatro, manteniendo una presencia activa en el circuito de festivales.

Como parte de la programación inaugural, el festival acogerá el estreno de "Quemar al padre", dirigido por Rafa Piqueras, uno de los proyectos surgidos del programa Shortpitch del certamen, en línea con el apoyo al desarrollo de nuevas propuestas audiovisuales.

El Skyline Benidorm Film Festival se celebrará del 18 al 25 de abril de 2026, consolidándose como un espacio dedicado al cortometraje y a la promoción del talento emergente en la industria audiovisual.

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LA CINEASTA MARTA FONT CONCLUYE EL RODAJE DE "TEMPORADA BAJA"

Concluye el rodaje de "Temporada baja", el primer largometraje de Marta Font, tras su trayectoria como directora en series como Intimidad, Ni una más o Respira. En esta ópera prima se adentra en la familia y las crisis existenciales, protagonizada por Quim Àvila, Paul Berrondo y presentando a la nueva revelación Carlota Keiko, quienes dan vida a la familia de esta historia cargada de matices y emociones.

"Temporada baja", que es una producción de Ringo Media, con el apoyo del ICEC y la participación de 3Cat, fue rodado en semanas en diversas localizaciones del litoral catalán, entre ellas Calella, Premià de Mar y Platja d’Aro. Ahora, la película encara su fase de postproducción.

Sinopsis; Temporada baja en la Costa Brava. Joana (15) pasa los días entre la playa y el camping donde vive con su padre, Santi (59), que se encarga del mantenimiento durante todo el año. Desde que murió su madre, él ha sostenido a la familia como ha podido, mientras su hijo mayor, Roger (27), se ha independizado hace poco aunque sigue presente en la vida familiar.

Al empezar el otoño, cada uno se enfrenta a sus propios conflictos. Joana se siente descolocada en el instituto y empieza a refugiarse en nuevas experiencias junto a su amigo Dani. Santi recibe la noticia de que el camping será vendido y tendrá que abandonarlo en pocos meses, una amenaza que lo deja paralizado. Roger, atrapado entre deudas y malas decisiones, ve cómo su vida se desmorona.

Tres caminos que se alejan poco a poco hasta que una noche inesperada los vuelve a reunir. Una discusión, una decisión impulsiva y una cadena de errores los empujan al límite, obligándolos a enfrentarse a aquello que llevan demasiado tiempo evitando: la necesidad de cuidarse y volver a encontrarse como familia.

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ÁLEX DE LA IGLESIA DISTINGUIDO CON EL PREMIO APSA OÍDO CINEMATOGRÁFICO

La Asociación de Artistas y Profesionales de Sonido Audiovisual (APSA) ha distinguido al director Álex de la Iglesia con el primer Premio APSA Oído Cinematográfico.

El galardón nace para reconocer a aquellos directores y productores que otorgan al sonido un lugar central en la construcción artística de sus largometrajes, entendiéndolo como un lenguaje expresivo capaz de transformar la mirada del público, potenciar la narrativa y ampliar la experiencia cinematográfica.

APSA ha reconocido al director por «su extraordinaria capacidad para integrar el sonido como un elemento narrativo esencial, construyendo universos cinematográficos donde la intensidad, el ritmo y la atmósfera sonora se convierten en protagonistas».

A lo largo de su trayectoria, sus películas han obtenido siete nominaciones al Premio Goya a Mejor Sonido, logrando el galardón en dos ocasiones por "El día de la bestia" y "Las brujas de Zugarramurdi".

En este sentido, la asociación ha manifestado que «su obra ha demostrado una sensibilidad única hacia el sonido» y es por eso que quiere poner en valor su contribución al desarrollo del lenguaje sonoro en el cine español. Asimismo, celebra su compromiso con la potencia expresiva del sonido y su influencia en generaciones de profesionales del sector.

En esta primera edición de los Premios APSA se han inscrito un total de 129 proyectos, una cifra que refleja el interés y la participación del sector, y que pone de manifiesto la relevancia creciente del sonido dentro de la industria audiovisual.

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FINALIZA EN BARCELONA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "LA ROJA", DE MARCEL BARRENA

El director Marcel Barrena ha concluido en Barcelona el rodaje de "La Roja", película inspirada libremente en hechos reales que explora la diversidad cultural y la construcción de identidad en el deporte. El proyecto cuenta con guion del propio Marcel Barrena junto a Alberto Marini, y está producido por Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine y Vilaüt Films.

El reparto está encabezado por Paco León, Carolina Yuste y Óscar de la Fuente, junto a Guillermo Lasheras y Marc Martínez, además de un grupo de actores debutantes como Atul Vijayakumar, Kunal Sharma o Yassin El Idrissi, entre otros.

La historia sigue a Mario, un entrenador interpretado por Paco León, que asume el reto de convertir a la selección española de cricket en un equipo competitivo, pese a la escasa tradición de este deporte en el país. La llegada de jugadores procedentes de comunidades migrantes —principalmente de India, Pakistán y Bangladesh— transforma el equipo, generando tanto conflictos culturales como una nueva visión de lo que significa representar a España.

"La Roja" es una producción de Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine, Vilaüt Films y La Roja AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix, además de financiación del ICAA, que deberá estrenarse en la cartelera en 2027, con distribución a cargo de Beta Fiction Spain.

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PROGRAMACIÓN DEL SILVER FESTIVAL DE BILBAO, QUE SE CELEBRA DEL 20 AL 24 DE ABRIL

El festival Silver Film Festival celebrará del 20 al 24 de abril de 2026 en Bilbao su cuarta edición bajo el lema 'Amor & Sexo (sin edad)'. La programación propone 'una reflexión cinematográfica y social sobre cómo viven hoy las personas mayores el deseo, el afecto, las relaciones, las rupturas, el enamoramiento y la sexualidad'.

En la gala inaugural, el 20 de abril en el Teatro Arriaga, el festival otorgará el premio Silver a la actriz Elena Irureta, y proyectará la película "Dorados 50" , dirigida por Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos. 

La selección cinematográfica de este año reúne 7 largometrajes y 9 cortometrajes, entre los que destacan "80 Egunean", de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; "Maspalomas", de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga; "Mi amiga Eva", de Cesc Gay; y "Elsa & Fred", de Marcos Carnevale. 

Entre los coloquios, el 22 de abril, la Sala BBK acogerá por un lado el coloquio 'Filmar el deseo: la coordinación de la intimidad' (19:00), con la participación de Maitane San Nicolás, Tábata Cerezo y Lucía Delgado, y por otro una charla con Jon Garaño tras la proyección de “80 egunean” (16:00).

El 23 de abril, tras la proyección de "El placer es mío" en el Museo Guggenheim Bilbao, tendrá lugar el coloquio 'La distancia entre la vida y el cine', una conversación en torno a la brecha entre los cambios que se están produciendo en la vida íntima y afectiva de las personas mayores y su escasa representación en el cine. Participarán en esta charla Lorena Berdún, psicóloga y sexóloga; Jose Mari Goenaga; y José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián.

Las entradas tendrán un precio de 3 euros para las sesiones del Teatro Arriaga, la Sala BBK y el Museo Guggenheim Bilbao.

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miércoles, 8 de abril de 2026

EL DIRECTOR RODRIGO RIVAS ESTRENARÁ EN LOS MULTICINES ALKÁZAR DE PLASENCIA "EL CONSEGUIDOR", EL PRÓXIMO 17 DE ABRIL

El director Rodrigo Rivas ("Garantía personal") estrenará el próximo 17 abril en los Multicines Alkázar de Plasencia "El conseguidor", su según largometraje, rodada integralmente en esta ciudad en 2021.

Según ha indicado la productora Derivas Films, "El Conseguidor" es 'un filme neo noir y periférico, que reproduce a pequeña escala una realidad nacional y universal'. Su director ha explicado que la trama se desarrolla 'en una ciudad mediana de provincias y Plasencia reúne las características para representar a esa España, que es la más común, no la de las grandes ciudades. Es ejemplo de la España periférica, con la que la inmensa mayoría de las personas se pueden sentir identificadas'.

Además, también se han rodado escenas en los estudios Auriga de Hervás y en espacios naturales de este municipio del Valle del Ambroz.

La cinta cuenta con un elenco de actores extremeños. Fernando Ramos es el protagonista e interpreta a Javier, 'un gestor en una pequeña ciudad que ejerce como conseguidor de contratos de la administración, a través de sus relaciones. Es el padre de Milú (Lucía Altable), a la que siempre defrauda, pues antepone sus logros profesionales a la vida familiar'.

También actúa en la película José Vicente Moirón, en el papel de Amaro, 'un importante político con una amplia red de contactos y favores'. Además, aparecen en la película Juan Carlos Tirado, Sara Rey y Amparo Santolino, entre otros extremeños.

En palabras de su director '"El conseguidor" es un thriller de provincias. Se ha instalado en el subconsciente colectivo la idea de que la corrupción es algo normal, que el poder corrompe y que no hay otro camino. Me aferro a la ficción para intentar contar una historia pequeña y tratar de responder a preguntas como ¿Qué ocurre con los intermediarios, con las personas normales y con aspiraciones, cuando los poderosos cortan el grifo y dejan de regar la amalgama de relaciones y favores?'.

En concreto, el largometraje cuenta cómo, ante el cambio de panorama político y social en la España de la corrupción, el conseguidor, intermediario de los contratos con los que mercadea la clase política, se verá atrapado entre el empresario sin escrúpulos y el político que intenta salir indemne de sus amaños en las concesiones públicas. Incapaz de sacar a flote su vida personal y obligado a caminar por la cuerda floja, tendrá que jugar peligrosamente su papel de bisagra para salvar la vida.

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EL CINE ODEON PLAZA DE ARMAS DE SEVILLA ACOGE EL ESTRENO DEL LARGO INDEPENDIENTE "AHMAR: SIEMPRE QUEDARÁN CENIZAS"

Con motivo de su estreno, el largometraje independiente "Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas", realizado casi íntegramente por estudiantes del Centro Universitario EUSA, celebra una gala donde miembros del equipo, así como familia y amigos, tendrán la oportunidad de disfrutar de la obra en pantalla grande. Esta proyección tendrá lugar en el cine Odeon Multicines de Plaza de Armas, situado junto a la estación de autobuses de la capital sevillana.

El evento tendrá lugar el jueves 9 de abril, a las 20:00, en la Sala 1 de las instalaciones. Contará con un photocall con alfombra roja en el que los asistentes podrán llevarse una fotografía conmemorativa como recuerdo. Además, tras la proyección sucederá un coloquio en el que directores, guionistas y otros miembros del equipo debatirán sobre la producción y desarrollo de este proyecto, que comenzó sus andadas a finales de 2023.

Rodado originalmente a inicios del pasado 2024, el largometraje ha pasado por un largo proceso de post-producción, viendo finalmente la luz en 2026 con afán de protagonizar próximos eventos y presentarse en festivales nacionales menores. El largometraje, producido por Timber Films, cuenta con nombres como Águeda Crespo, Lucas Naranjo, Raúl Márquez y Carlos Delgado, jóvenes promesas del panorama sevillano, a cargo de la historia y dirección de la obra. Rocío Cuadrelli, Juan Carlos Jiménez y María Bernal protagonizan la película como Lina, Carlos y Sera Selina respectivamente.

La cinta cuenta la historia de Lina, una pintora sevillana que, atormentada por la visión onírica de una mujer misteriosa, decide bucear en los recuerdos de su difunto padre, Carlos Mendes, un escritor de fantasía fracasado. Esta búsqueda por encontrar a su enigmática musa reavivara su doloroso pasado familiar, marcado por la presencia de Sera Selina, el personaje más icónico de su padre, y cuyo legado atraviesa la vida de Lina en un viaje donde arte y fantasía se entrelazan.

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BENIFAIÓ ACOGE EL RODAJE DE "BYPASS", LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LA CINEASTA VALENCIANA LUCÍA CASAÑ

Benifaió ha sido escenario de una película durante la pasada Semana Santa. La actriz Alba Flores ha paseado por la céntrica calle Ermita y ha convivido durante tres días con los vecinos, y compartido cafés y fotos con algunos de sus seguidores benifaionenses. Ella es la cara más reconocible del elenco de “Bypass”, la última película de la valenciana Lucía Casañ Rodríguez, responsable del guión y la dirección de este largometraje. Junto a Alba Flores participan también Hwidar Abdelatif, Resu Belmonte y Teresa Lozano. 

El rodaje se ha localizado esta semana pasada en Benifaió, pero en la lista de localizaciones figuran otros municipios valencianos: la capital de la Ribera Baixa, Sueca y l’Albufera, Sagunto, Valencia, Gilet, Rocafort, Massanassa y Buñol. En Benifaió han estado grabando en una casa tradicional, la casa de Rubert, una enorme vivienda que lleva años deshabitada y que, según ha podido saber Levante-EMV, propuso al equipo uno de los trabajadores de la productora, Turanga Films, que la conocía por ser vecino del municipio. 

De lunes a miércoles, los vecinos han podido coincidir con los actores y los miembros del equipo que no han dudado en hacerse fotografías con algunos de ellos. La calle Ermita, una vía bastante transitada para desplazarse hacia la estación del tren, estuvo cortada en algunos momentos para facilitar el trabajo del equipo, lo que despertó la curiosidad del vecindario. No obstante, el rodaje se ha llevado con extrema discreción para evitar que se difundan imágenes del trabajo de grabación. 

Fuente: levante-emv.com/
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FINALIZA EN SEVILLA EL RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE LA DIRECTORA ROCÍO MARTÍN, "LA GRAN CALUMNIA"

Ha finalizado en Sevilla el rodaje del primer largometraje de la directora Rocío Martín, "La gran calumnia", tras cinco semanas de intenso trabajo entre la capital andaluza, su sierra y localizaciones de Huelva.

La película, adaptación de la novela 'Seis mujeres seis' de Fernando Repiso, habla del reencuentro de cuatro hermanas en la casa familiar. Sin embargo, bajo esa premisa cotidiana se esconde un entramado emocional que se despliega a lo largo de una noche en la que los silencios acumulados durante décadas comienzan a resquebrajarse. Lo que emerge entonces no es solo el conflicto, sino algo más profundo: versiones enfrentadas de una misma historia. 

El reparto de la cinta está encabezado por Mercedes Bernal, Alicia Moruno, Rocío Hoces y Beatriz Arjona, quienes dan vida a las hermanas Silva. Sobre sus personajes recae el peso de una historia que exige moverse constantemente en el límite entre lo contenido y lo explosivo. 

El rodaje ha transitado por distintos puntos de Sevilla, integrando la ciudad como parte esencial del relato. Barrios como El Porvenir, zonas como Santa Justa o espacios reconocibles como la pasarela del Monasterio de la Cartuja han formado parte del proceso, antes de trasladarse en los últimos días a un cortijo en la sierra. 

Con el rodaje ya finalizado, "La gran calumnia" entra ahora en fase de montaje y posproducción, para estrenarse hasta el final del año.

Fuente: abc.es

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JOSÉ CORONADO ESTRENARÁ "LOS CREYENTES" EN NETFLIX EL PRÓXIMO 24 DE JULIO

"Los creyentes" será una de las apuestas más fuertes de Netflix para este 2026. La plataforma anunció su estreno global para el 24 de julio y ya generó una expectativa inusual entre los espectadores. El motivo no solo está en su historia, sino también en el regreso de José Coronado como protagonista de un thriller psicológico que promete mantener en tensión de principio a fin.

La producción apuesta por una narrativa oscura, íntima y cargada de misterio. Todo ca omienzcon un regreso inesperado. Ruth, interpretada por Stéphanie Magnin, volvió a su hogar tras la muerte de su madre en circunstancias que no terminaban de encajar. La relación con su familia llevaba tiempo deteriorada, pero el fallecimiento obligó a reconstruir vínculos que parecían rotos.

Allí se reencontró con su padre, Martín, personaje de José Coronado. Él ya no era el mismo. Tras su jubilación, su carácter cambió de forma radical. Se volvió irritable, distante y, sobre todo, obsesivo con una teoría de la conspiración que parecía dominar cada aspecto de su vida. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?

La película, producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual ("Clanes", "El desorden que dejas"), cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite. Carlos Montero y Darío Madrona también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía.

El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier ("Mía es la venganza") en el papel de Lucía y Alberto Olmo ("Mala influencia") como Arón.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA CASA EN EL ÁRBOL", DE LUIS CALDERÓN, QUE INAUGURARÁ LA 32 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, avanza algunos detalles de la 32.ª edición que se celebrará del 8 al 16 de mayo de 2026. FANT abrirá oficialmente su programación con la proyección de la película "La casa en el árbol", dirigida por Luis Calderón y que se verá en la gala inaugural del Festival el 8 de mayo.

Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.

Sinopsis: Ale, su novio Jesús y su perro Drago disfrutan de un fin de semana romántico en una cabaña en un árbol suspendida a más de 20 metros de altura en el bosque de Zeanuri. En medio de la noche, Ale se despierta sobresaltada por los ladridos de Drago y, al salir a investigar, ve caer a Jesús desde la cabaña, que muere en el acto. Un año después, Ale vuelve al bosque de Zeanuri convencida de que la muerte de Jesús no fue un accidente y que una figura que habita en el bosque se lo arrebató. Pero ahora, Ale tiene un plan, que consiste en demostrar que existe una depredador en el bosque. Un depredador que ella debe cazar.


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martes, 7 de abril de 2026

LA FILMOTECA VASCA PRESENTA 16 PELÍCULAS EN EL CICLO CINE VASCO, QUE SE CELEBRA EN VITORIA, SAN SEBASTIÁN Y BILBAO

La Filmoteca Vasca reivindica el patrimonio y el cine hecho por mujeres en el ciclo Cine Vasco, que tendrá lugar los próximos tres meses en Vitoria, San Sebastián y Bilbao e incluirá la proyección de 16 películas, entre ellas "Yoyes" de Helena Taberna, y una sesión especial dedicada a la Guerra Civil.

La cineasta navarra Helena Taberna recupera en este ciclo su ópera prima, "Yoyes", en una sesión en la que se proyectará también 'Hirugarren koadernoa' (Lur Olaizola, 2022), otro trabajo de recuperación de la memoria de Yoyes a través de la voz de protagonista de la película de Taberna, Ana Torrent.

Entre las cintas que se podrán ver en estos tres meses figuran también "Urak aske" (Bego Zubia Gallastegi, 2021), que narra la reversión que supuso la destrucción de la presa de Artikutza, y "La capitana Alegría/ Pour don Carlos" (Musidora/Jaime de Lasuén, 1921), considerada la primera ficción rodada en Euskal Herria y con producción vasca.

En otra sesión, se proyectará una obra de una de las pioneras del cine vasco: "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978), así como la revisión que hizo de esta película Iratxe Fresneda en "Irrintziaren oihartzunak" (2016).

El patrimonio vertebra también el resto del programa y, en especial, la sesión dedicada a la Guerra Civil, compuesta por cuatro de las películas que produjo la sección de Propaganda del Gobierno Vasco: "Entierro del benemérito sacerdote vasco José María de Korta y Uribarren, muerto en el frente de Asturias" (1937), "Semana Santa en Bilbao" (1937), "Guernika" (Nemesio Sobrevila, 1937) y "Elai-Alai" (Nemesio Sobrevila, 1938).

Asimismo, se proyectará "Gure Sor Lekuaren bila" (2015), un trabajo en el que Josu Martínez propone completar la historia del que, probablemente, fuera el primer documental realizado íntegramente en euskera, estrenado en Hazparne en 1956.

También Koldo Almandoz y Gorka Bilbao hacen un ejercicio de memoria al documentar en "Itzalak argitzen" (2026) el reciente proceso de restauración de cuatro mediometrajes en euskera producidos a mediados de la década de los años 80.

La Filmoteca Vasca recuperará también "Fuego eterno" (1985, José Ángel Rebolledo), así como las comedias "Agur Etxebeste!" (Asier Altuna/Telmo Esnal, 2019), el cortometraje "Un novio de mierda" y el largometraje "Pagafantas", ambos de Borja Cobeaga.

El centro Tabakalera de San Sebastián, Artium Museoa de Vitoria y Bizkaia Aretoa de Bilbao albergarán las diez sesiones en las que se proyectarán los 16 títulos.

Fuente: orain.eus

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EL CINEASTA DANIEL ROMERO EN LA POSPRODUCCIÓN DE SU ÓPERA PRIMA "LAS HIJAS", RODADA EN BIZKAIA EL PASADO ENERO

El director Daniel Romero deberá estrenar en el último trimestre del año en la taquilla española su ópera prima en largometrajes, "Las hijas", que ha terminado de rodar en enero, íntegramente en localizaciones de Bizkaia. El reparto está encabezado por Yune Noguerias, Jone Laspiur y Edurne Azkarate. Completan el elenco principal Ainara Elejalde, Ainhoa Larrañaga y Karra Elejalde.

Con guión del bilbaíno Asier Guerricaechebarría y del propio director, la película es un thriller psicológico cuyo claustrofóbico argumento gira alrededor del secuestro de una chica de veinte años (Yune Nogueiras) que, tras unas noche de fiesta, despierta en una casa en medio del bosque en la que viven otras tres jóvenes. Estas la reciben amablemente y se comportan como si fuesen las hijas del secuestrador. Descubriremos que ellas también han sido secuestradas y que el aislamiento, físico y emocional, ha empujado a estas jóvenes a desvincularse del mundo real con el paso del tiempo, hasta llegar a un punto de no retorno en el que abrazan la idea de la casa como comunidad idílica. La protagonista deberá luchar por no dejarse arrastrar por su fanatismo y convertirse en una de ellas.

La película propone un viaje opresivo que trata de indagar en los mecanismos psicológicos que permiten que una persona se adapte y perpetúe un sistema perverso, o bien se rebele ante él. La manipulación, el engaño y la violencia se dan la mano en una propuesta que abraza el cine de género, pero que a la vez se sostiene en el desarrollo de personajes, alejándose del artificio.

Con banda sonora de la compositora Nerea Alberdi, dirección de fotografía de José Rosete, montaje de Luis Terrón y la dirección de sonido de Laura Gantes, el rodaje ha transcurrido entre Bilbao, Balmaseda y Orduña. La producción corre a cargo de Hutz Producciones AIE, La Verneda Films, Atekaleun y La Charito Films, con la participación de EITB y TVE, en coproducción con la británica Escape Plan, productora de cine especializada en cine de género con sede en Londres. 

Además, "Las Hijas" es una película apoyada por Eusko Jaurlaritza en las Ayudas a la Producción 2025.

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"TODO LO QUE NO VEMOS", PELÍCULA PROTAGONIZADA POR BRUNA CUSÍ Y MARÍA VALVERDE, TENDRÁ PREMIERE ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FESTIVAL

La película "Todo lo que no vemos", de Alberto Arvelo, tendrá estreno española en la próxima edición del BCN Film Festival, que se celebra del 16 al 24 de abril. La cinta será proyectada el dpia 18, con coloquio posterior con el director Alberto Arvelo y las actrices protagonistas María Valverde y Bruna Cusí.

Con guión escrito por Alberto Arvelo, Wendy Guerra y Nascuy Linares, "Todo lo que no vemos" nos habla de un inesperado encuentro entre dos mujeres en un baño público desencadena en un viaje por carretera desde España hasta Portugal. Esta huida impulsiva termina convirtiéndose en una experiencia reveladora que conmociona profundamente a las protagonistas.   

La película es una producción de Karibanna Content y Nadie es Perfecto. 





FOTOGRAFIA

Gerard Uzcategui


MÚSICA

Gustavo Dudamel


MONTAJE

Nascuy Linares


PRODUCCIÓN

Gabriela Camejo, Kiko Martínez


PRODUCTORAS


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LA PELÍCULA "LA CARN", DE JOAN PORCEL, SELECCIONADA AL SXSW LONDON

Después de obtener las Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para Lluís Garau en el Festival de Málaga, dentro de la sección ZonaZine, "La carn", el largometraje de Joan Porcel, continúa su recorrido en la segunda edición de SXSW London. Tratase de la única peli española a participar en el certamen, 

Mezclando cine experimental y ficción, "La Carn" sigue al artista Lluís Garau en el desarrollo de su performance inspirada en su inmersión en Chatroulette, la plataforma anónima de encuentros online. Cuando entra en contacto con un misterioso hombre que le relata con inquietante detalle un asesinato ocurrido en las inmediaciones, el proyecto deriva en una exploración íntima sobre la obsesión, la soledad y los límites difusos entre la fantasía digital y la realidad.

La película está producida por Mansalva Films, en coproducción con MN Studios y Helsinki Films, y cuenta con la participación de Filmin e IB3. Begin Again Films se encarga de la distribución en España y de las ventas internacionales.

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