jueves, 20 de agosto de 2026

"SI LOS MUERTOS HABLARAN". NACHO G. VELILLA TERMINA EN KENIA EL RODAJE DE SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE

Em director Nacho G. Velilla finaliza en Kenia el rodaje de "Si los muertos hablaran". La película llegará a las salas de cine el 3 de diciembre de 2027, y posteriormente, se estrenará en Prime Video en más de 240 países.

Escrita por Marta Sánchez Guillén, Olivas y el propio Velilla, la película gira en torno a un misterioso asesinato en mitad de una expedición en un safari en el corazón de África. El grupo de desconocidos que viaja, encabezado por Mar Ventura, deberá descubrir quién ha sido el responsable de la muerte.

La cinta está producida por Felicitas Media, con Velilla y Leonor Acosta como productores, y Gustavo Ferrada y David S. Olivas al frente de la producción ejecutiva. Carmen Machi lidera un reparto compuesto por Hugo Silva, Megan Montaner, Maribel Verdú,  Ingrid García Jonsson, Alain Hernández, Claudia Salas, Marcelo Subiotto, Jason Fernández, Stephanie Gil, Santiago Korovsky y Alejandro Tous, entre otros. Además, se incorpora Juanjo Bona en el que es su debut en la interpretación.

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FINALIZA EN MÁLAGA EL RODAJE DE "VELETA", DE PACO TORRES

Finaliza en Málaga el rodaje de "Veleta", dirigida por Paco Torres, autor también del guion junto a Amaya Muruzábal. La película arrancó su filmación el pasado mes de julio y se ha extendido durante las dos primeras semanas de agosto por varias localizaciones de la capital y la provincia de Málaga, como Torrox, Villanueva del Cauche, en Antequera, además de otros escenarios como la costa granadina de Motril.

"Veleta", inspirada en la vida de Ana “Nita” Carmona Ruiz, pionera del deporte femenino y considerada la primera futbolista de la historia de España, está producida por Blend Studios, Nephilim Producciones, M Content, Lahaye Media y La Primera Futbolista AIE. En el equipo técnico destacan Nico Miranda, como director de fotografía; Ángel Lafuente, como primer ayudante de dirección; Ronky Rodríguez, como director de sonido; Mar García, como directora de arte; Sofía Nieto, como directora de vestuario; Bea Millás, en maquillaje y peluquería; y Elena L. López, como directora de producción, que se han encargado de recrear la Málaga de los años 20.

El proyecto es una coproducción entre España y Argentina, con el respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Diputación de Málaga además del apoyo de RTVA y capital privado. La película cuenta con un presupuesto de más de dos millones de euros y recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2025.

El reparto está liderado por la actriz Zoe Bonafonte ("El 47"), junto a Dani Rovira ("Ocho apellidos vascos"), Javier Morgade ("Culpa nuestra"), Martin Urrutia ("Kraken: El libro negro de las horas"), Blanca Fernández, Adelfa Calvo ("La isla mínima"), Mariola Fuentes ("Los abrazos rotos"), Eric Masip ("A través de mi ventana") y el actor irlandés Moe Dunford ("Vikingos"), entre otros.

Sinopsis: En la Málaga de 1917, mientras las faeneras toman las calles y la guerra del Rif se lleva a los hijos de los trabajadores, Nita Carmona vive con un sueño: jugar al fútbol, un deporte prohibido para las mujeres. Para conseguirlo tendrá que vendarse el pecho, esconder su pelo y convertirse en “Veleta”, el mejor jugador que nadie ha visto. Inspirada en hechos reales, la película narra la desconocida historia de la primera futbolista en España: un secreto que sus compañeros guardaron durante décadas.

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LA DIRECTORA CRISTINA URGEL RUEDA EN NAVARRA LA COMEDIA FAMILIAR "HASTA QUE EL JUZGADO NOS SEPARE"

Cristina Urgel ("La conversación que nunca tuvimos") debuta en el largometraje con la comedia familiar "Hasta que el juzgado nos separe", que se rueda estos días en distintas localizaciones del Valle del Baztán, en Navarra. Se trata de una producción de Amor en primera instancia AIE y Midnight Love Factory, sello para comedias familiares y románticas de la productora navarra Midnight Films Factory.

La dirección de fotografía corre a cargo de la ganadora de un BAFTA en 2025 Beatriz Delgado Mena, cuenta con la producción ejecutiva de Midnight Films Factory y Raúl Cerezo y con la dirección de producción de Pilar Cebrián. Ana Menacho Blanco y Noelia García-Lorite se encargan del vestuario, Laura Lostalé de la dirección de arte y Teresa Cañadas es la jefa de maquillaje y peluquería.

El reparto está encabezado por Macarena Gómez ("La que se avecina"), Fran Perea ("Los Serrano") y Raúl Tejón ("Machos Alfa"). Completan el reparto Charo Reina ("No puedo vivir sin ti"), David Pareja ("4 estrellas"), Cristina Ruiz ("Oxford"), Alan Miranda ("¡A todo tren! Destino Asturias"), Amaia Miranda ("Sin cobertura") y Cristian Gamero ("El señor de los cielos"). La película tiene previsto su estreno en cines en 2027.

Escrita por Jorge Naranjo y la propia Cristina Urgel, la película parte de una situación tan sencilla como complicada: después de veinticuatro años de matrimonio, y uno separados, Javi (Fran Perea) y Marta (Macarena Gómez) están decididos a divorciarse. El problema llega cuando un retraso judicial, la intervención del cuñado de Javi (Raúl Tejón) y el delicado estado de salud de su madre (Charo Reina) les obligan a fingir durante un fin de semana que siguen siendo un matrimonio feliz y a celebrar con toda la familia sus bodas de plata.

La situación se complica todavía más con la aparición de la nueva novia de Javi (Cristina Ruiz), una joven influencer que convierte prácticamente todo lo que ocurre a su alrededor en contenido para redes sociales; el peculiar jefe y autoproclamado guía espiritual de Marta (David Pareja); la abuela; un misterioso okupa (Cristian Gamero) y los dos hijos del matrimonio (los hermanos Alan y Amaia Miranda), que tienen sus propios planes para evitar la separación de sus padres. Lo que debía ser una celebración de cara a la galería termina sacando a la luz viejos recuerdos, nuevas relaciones y todo aquello que Javi y Marta creían haber dejado atrás.

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miércoles, 19 de agosto de 2026

PALMARÉS DE LA 17 EDICIÓN DEL CERDANYA FILM FESTIVAL

El Cerdanya Film Festival ha clausurado su 17.ª edición con el anuncio de los galardones principales y el mantenimiento de la programación hasta el 30 de agosto, con una previsión cercana a los 8.000 espectadores.

La película "Femení, singular", dirigido por Xavi Puebla, que antes pasó por el Festival de Málaga y el D’A Film Festival, ha sido premiado como Mejor Largometraje. El filme sigue a Nayeli, una empleada doméstica que trabaja al servicio de una familia burguesa de Barcelona.

Por su parte, Dani Sancho se ha llevado el Premio del Público por "Viaje al país de los blancos", mientras que Daniel Noblom ha sido reconocido con el Premio Trinxat de la Cerdanya de Terror/Fantástico por su trabajo en "Parasomnia".

En el apartado de cortometrajes, tres obras han sido preseleccionadas para los Premios Goya: "Ningú Borda" de Júlia Coldwell (Mejor Cortometraje de Ficción Español), "BOBs" de Júlia Marcó (Mejor Cortometraje de Animación Español) y "La diva, mi abuela y yo" (Mejor Cortometraje Documental Español) de Inés G. Aparicio.

A pesar de la clausura oficial, el certamen continúa su actividad hasta el 30 de agosto con proyecciones y actividades repartidas en distintos espacios de la comarca. La organización espera cerrar esta edición con cerca de 8.000 espectadores.


Palmarés completo de la 17.ª edición

Largometrajes:

Mejor Largometraje: "Femení, singular" de Xavi Puebla.

Premio del Público: "Viaje al país de los blancos" de Dani Sancho.

Premio Mirada Social: "Iván & Hadoum" de Ian de la Rosa.


Cortometrajes:

Mejor cortometraje de un director joven: "Loquita para ti" de Greta Díaz Moreau.

Premio del Público – Cortometraje internacional: "El amor y los otros" de Berna Sitera.

Mejor película en catalán: "La sangre del buey" de Clàudia Munuera.

Talento emergente – Ópera prima: "Juanita", Karen Joaquín y Uliane Tatit.

Premio Trinxat de la Cerdanya Terror/Fantástico: "Parasomnia" de Daniel Noblom.


Preselecciones Premios Goya:

Mejor Cortometraje de Ficción Español: "Ningú Borda" de Júlia Coldwell.

Mejor Cortometraje de Animación Español: "BOBs" de Júlia Marcó.

Mejor Cortometraje Documental Español: "La diva, mi abuela y yo" de Inés G. Aparicio.


Documentales:

Pirineo Sostenible: "Premio Verano" de Martín Sorbets.

Mejor Documental de Memoria Histórica: "Operación Iperita. La trama civil de la guerra química" de Toni Orensanz y Joana Zapata.


Premios técnicos y artísticos:

Mejor Interpretación: Emma Vilarasau por "Viaje al país de los blancos" y Milo Taboada por "Cara de cona".

Mejor Dirección: Guillermo Oliveira por "Cara de cona".

Mejor Guion Original: María Zaragoza por "Pinchu es así".

Mejor Fotografía: Lav Díaz por "Magallanes".

Mejor Diseño de Sonido: Damiano Michieletto por "Primavera".

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martes, 18 de agosto de 2026

FINALIZA EL RODAJE DE "LA UNIÓN", DEBUT EN DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE DE CORDELIA ALEGRE

Cordelia Alegre ("Mestral", "El Norte") ha anunciado el fin del rodaje de "La Unión", que se ha desarrollado durante cinco semanas entre Barcelona y Colombia. La película está protagonizada por las debutantes Ariadna y Martina Castelló Caus.

El guion escrito junto a Marçal Cebrián ("Los Tortuga") nos presenta a dos gemelas de 19 años, nacidas en Colombia, pero criadas en Colombia, que viajan a su país de origen en 1979 para conocer a la familiar paterna y pasar la Navidad con ella.

Mientras Cecilia dedica sus días a indagar en el pasado de su padre, Juliana intenta comprender su presente. Sus descubrimientos las irán alejando la una de la otra, pero solo juntas podrán completar el relato de su historia familiar.

"La Unión" es una coproducción entre España y Colombia: Àngels Masclans para Dos Soles Media, Roger Torras para WKND, Federico Durán Amorocho para El Sol Ermitaño y Jaime Guerrero Naudin para Rara Cine.

La cinta cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo del ICAA, del ICEC, del Programa Ibermedia, y el impulso de UPF Barcelona School of Managemen. A ello se suma el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y EFD Studios.

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EL DIRECTOR ISAAC BERROCAL ARRANCA EL RODAJE DE SU SEGÚN LARGOMETRAJE, "EL CAMINO BORRADO"

Comienza el rodaje "El Camino Borrado", segundo largometraje de Isaac Berrocal ("El Ritual de Huasao"), una producción de El Ritual Producciones y AsomaCreaciones, que se filmará íntegramente en la Comunidad de Madrid, entre las localidades Manzanares el Real, Colmenar Viejo, Cerceda y Leganés.

La película está protagonizada por Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola, junto a Chiti Abraira, Sarah Sanders y Karlos Aurrekoetxea. 'Se trata de un drama social con mucha fuerza y con la inspiración de un hecho real que me removió el estómago y me emocionó a partes iguales. De nuevo un proyecto denominado ‘micro’ por el bajo coste, pero con un equipazo que lo va a dar todo para que en la pantalla sea un ‘mega’', comenta el director.

El cineasta vuelve a situar en el centro de su propuesta cinematográfica a personajes y situaciones que permiten reflexionar sobre problemas complejos de la sociedad actual. "El Camino Borrado" aborda la violencia de género, el desempleo en las personas mayores, la anorexia en la vejez y las consecuencias que las familias desestructuradas pueden tener sobre los hijos.

La violencia de género aparece ligada a una mirada social que pretende evitar los lugares comunes y profundizar en las consecuencias que este tipo de situaciones provoca no solo en las víctimas directas, sino también en quienes forman parte de su entorno. Del mismo modo, el desempleo en edades avanzadas pone sobre la mesa una realidad especialmente dura: la dificultad de reconstruir una vida profesional y personal cuando las oportunidades parecen haberse agotado.

A estos conflictos se suma la anorexia en la vejez, una problemática poco visible que contribuye a ampliar el territorio de reflexión de la película, y el impacto de las familias desestructuradas sobre los hijos, mostrando cómo determinadas heridas pueden prolongarse mucho más allá del momento en que se producen.

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EL CINEASTA ALBERTO SERRA RECIBIRÁ EL FARO DE HONOR EN LA 10ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

El Festival de Cine de Santander concederá el Faro de Honor de su décima edición, que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre, a Albert Serra, uno de los cineastas 'más singulares, influyentes y reconocidos del cine europeo contemporáneo', según explica la directora del Festival, Júlia Olmo.

Desde su debut con "Honor de cavalleria" (2006), presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, todas sus películas se han estrenado en el certamen francés, con la excepción de "Història de la meva mort", que obtuvo el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno en 2013, y "Tardes de soledad", premio Goya a Mejor documental en 2025 y Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, entre otros galardones.

Se trata del segundo Faro de Honor de este año tras el anunciado en julio a Alauda Ruiz de Azúa. Además, La actriz, directora y guionista argentina Dolores Fonzi recibirá el Faro Dos Orillas y Gemma Blasco el Faro Talento Joven. Por su parte, la actriz Elena Anaya será distinguida con el Faro Verde de este año.

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"LEJOS DE LOS ÁRBOLES", DE MERITXELL COLELL, RECIBE DOBLE GALARDÓN EN EL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

"Lejos de los árboles", de Meritxell Colell Aparicio, tuvo su premiere internacional el pasado 13 de agosto en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno, donde ha recibido un doble reconocimiento por parte de la crítica: el Premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, y el Boccalino d’Oro a la Mejor Película, concedido por la crítica independiente suiza.

El Premio FIPRESCI tiene como objetivo promover el cine como forma de arte y fomentar nuevas voces audaces en la creación cinematográfica. La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica reúne a críticos de cine de todo el mundo y mantiene una estrecha relación con el Festival de Locarno desde 1958, cuando se constituyó allí su primer jurado.

La directora, Meritxell Colell Aparicio, y la productora de la película, Mayca Sanz L-Higueras (Allegra Films), han recogido el premio en el Spazio Cinema Forum de la ciudad suiza.  La película también recibió también el Boccalino d’Oro 2026 a la Mejor Película, el 26º Premio de la Crítica Independiente de Suiza. El jurado ha destacado su tratamiento de la memoria, los recuerdos personales, la diáspora y el peso del exilio. 

"Lejos de los árboles" es una coproducción internacional de Allegra Films (España), Animalita Cine (Perú) y Exit Media (Italia), que cuenta además con la participación de RTVE y el apoyo del ICAA y el ICEC. Después de Locarno y de su estreno nacional en el próximo 74º Festival de San Sebastián, en la sección Zabaltegi-Tabakalera, ‘Lejos de los Árboles’ tendrá un largo recorrido internacional por Chicago, Bogotá, Buenos Aires, París, Viena…

Protagonizada por Angélica Castelló y José Luís López Cama, junto a Teresita Sánchez y Ainet Jounou, "Lejos de los Árboles" llegará a los cines españoles en 2026, concretamente el 11 de diciembre de la mano de Raw Cinema, el nuevo sello de cine autoral de Sideral Cinema.

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DAVID SERRANO RUEDA LA PELÍCULA "LIBRE" ENTRE VALENCIA, MADRID Y MÁLAGA

Ha comenzado el rodaje de "Libre", el nuevo filme dirigido por David Serrano ("Voy a pasármelo bien"), inspirado en el universo musical de Nino Bravo. Escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films), la película se filmará durante las próximas semanas en Valencia, Madrid y Málaga.

"Libre" es una producción de La Terraza Films, Nadie es Perfecto y Bravo Films AIE, que cuenta con la participación de Atresmedia, HBO Max y À Punt y la financiación del ICAA y la Generalitat Valencia. La película será distribuida en España por Buena Vista Internacional y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. Su estreno en las salas españolas está previsto para 2027.

Con un presupuesto superior a los 4,2 millones de euros, la película ha recibido un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2026. "Libre" está protagonizada por Alberto San Juan, que da vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, "Libre" es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

"Libre" no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

Sinopsis; Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

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viernes, 14 de agosto de 2026

PELÍCULAS SELECCIONADAS AL GUADIX IRIDISCENTE FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE (GIFIC)

El Guadix Iridiscente Festival Internacional de Cine (GIFIC) ha dado a conocer las 19 obras seleccionadas para las secciones oficiales de su segunda edición, que se celebrará del 10 al 13 de septiembre en Guadix (Granada).

La programación reúne largometrajes y cortometrajes de ficción y documental que abordan diferentes cuestiones sociales contemporáneas, entre ellas la memoria histórica, la identidad, el feminismo, las migraciones, la diversidad afectivo-sexual y la salud mental.

La Sección Oficial de Largometraje de Ficción estará formada por cinco películas: "Mi cielo, tu infierno", de Alberto Evangelio, que recupera la historia de amor entre dos mujeres perseguidas durante la represión franquista en las décadas de los sesenta y setenta; "La tierra de Amira", de Roberto Jiménez, que parte del encuentro entre un agricultor andaluz y una trabajadora marroquí en situación irregular para abordar las diferencias culturales y la convivencia. Por su parte, "Pioneras: solo querían jugar", dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz, recupera la historia de las primeras futbolistas españolas durante el franquismo.

Se suman "Auri", de Violeta Salama, que se centra en la emancipación femenina y en la posibilidad de iniciar una nueva etapa vital a cualquier edad, mientras que "Karmele", de Asier Altuna, sitúa su historia durante la Guerra Civil y el exilio vasco para abordar cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad y la cultura.

Ya la competición documental reunirá cuatro títulos: "Plaza Nueva a las diez", de Carmen Tortosa, que utiliza un espacio del centro de Granada y el baile como punto de partida para retratar la convivencia entre distintas generaciones; "Este cuerpo mío", de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, que acompaña el proceso de transición de género de Rafael en un relato sobre la amistad, la aceptación y la identidad; "Marea Morada", de Miguel Ángel Olivares, que sigue a dos mujeres que conviven con enfermedades crónicas y encuentran en la comunidad y las tradiciones populares herramientas de resistencia y apoyo; y "¿Dónde está la fiesta?", de Fabrizio Orsola.

Cuanto a los cortometrajes de ficción, la sección oficial estará integrada por diez trabajos que abordan asuntos como la violencia machista, la memoria familiar, la especulación inmobiliaria, el abuso psicológico o el descubrimiento de la identidad.

Los títulos seleccionados son "Una conversación pendiente", protagonizada por Salva Reina y Carlos Bardem; "Faustino", de Germán Mairén; "Est Deus In Nobis", de Oliva Ramírez de Haro; "¡Hasta enterrarlos!", de Marco Araujo Dolado; "El bañador", de Cristian Valenciano; "Pálpito", de Moisés Romera y Marisa Crespo; "Una vocal", de Polo Menárguez; "Sola y borracha", de Jorge Yebra Romero; "Lady in Red", de Santiago Rindel y Tomás Rojo; y "Y quien no teme al lobo feroz", de Mateo Franco.

Las películas competirán por los premios de las distintas categorías oficiales, en una edición que combinará trabajos de cineastas consolidados con propuestas de nuevas voces del audiovisual.

La programación se completará con encuentros con los equipos de las películas, coloquios y mesas redondas relacionadas con las temáticas abordadas por las obras seleccionadas. Las proyecciones serán de acceso gratuito y tendrán lugar en el Teatro Municipal Mira de Amescua, la Fundación Pintor Julio Visconti y la Asociación San José.

Con su segunda edición, GIFIC mantiene una línea de programación centrada en películas vinculadas a la diversidad, los derechos humanos y la igualdad, y en el uso del cine como espacio para el diálogo y la reflexión sobre cuestiones sociales contemporáneas.

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VIGO Y TOMIÑO ACOGEN LA FASE FINAL DE RODAJE DE "PÍNKALA", LA NUEVA PELÍCULA DEL DIRECTOR JUANJO GIMÉNEZ

Galicia se vuelve a convertir en escenario de una coproducción internacional con el rodaje de "Pínkala", el nuevo largometraje de Juanjo Giménez, que desarrolla buena parte de su filmación en localizaciones de Vigo y Tomillo.

La película está producida por la compañía gallega Frida Films en coproducción con la productora lituana M-Films y cuenta con Pol López y María Leche como protagonistas. Tras varias semanas de trabajo en Galicia, el equipo afronta ya la fase final del rodaje antes de completar parte de la producción en Lituania. 

Vigo funciona como escenario principal de la historia y concentra distintas secuencias en espacios de la ciudad. Entre ellas figura una escena grabada en la Estación Marítima, transformada para recrear un control de seguridad aeroportuario. El equipo también ha previsto trabajar en los antiguos juzgados vigueses, además de desplazarse a una localización interior en Tomillo. 

El Ayuntamiento de Vigo colabora con la producción en la tramitación de permisos, en la búsqueda de localizaciones y en la cesión de espacios municipales, facilitando el desarrollo de un rodaje que se prolonga durante varias semanas en la ciudad. 

"Pínkala" cuenta la historia de Sam, un hombre con una sensibilidad extrema a los estímulos que vive prácticamente aislado. La llegada de una nueva persona a su contorno altera su equilibrio y lo lleva a iniciar un proceso de transformación personal. La película propone así una reflexión sobre la vulnerabilidad, los cuidados y los vínculos humanos. 

Juanjo Giménez cuenta con uno reconocida trayectoria internacional. Su cortometraje "Timecode" obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y fue candidato a los premios Óscar, mientras que su anterior largometraje, "Tres", participó en los festivales de Venecia y Toronto. 

La producción recibió una aportación de 350.000 euros a través de la línea de apoyo a la atracción de rodajes audiovisuales en Galicia.

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EL DIRECTOR MIGUEL ÁNGEL OLIVARES RUEDA SU PRIMER LARGOMETRAJE, "AARÓN"

Después de cortometrajes como "Cementerio de coches" o "Piedra, papel o tijera", Miguel Ángel Olivares rueda su debut en el largometraje de ficción: "Aarón", una producción liderada por Eterno Island Pictures y coproducida por Gadol Producciones, la compañía del propio Olivares.

El filme, que cuenta con la participación de Canal Sur Televisión, se rueda desde el pasado 6 de agosto con Fran Berenguer y Bárbara Cuesta como protagonistas. Viktor Beltrán debuta como guionista de largometraje con esta historia original y participa además en la película interpretando a Vidal, el mejor amigo de Aarón.

Este drama romántico, con Nacho Guerreros como productor asociado, se filmará durante ocho semanas entre agosto y septiembre, con localizaciones en Madrid, Málaga y Gran Canaria, donde finalizará el rodaje.

En el reparto figuran otros intérpretes como Eva Isanta, Nacho Guerreros, Antonio Velázquez, Sofía Allepuz, Marc Parejo y Daniela Santiago. La película cuenta además, entre otros, con la colaboración especial de Charo Reina.

Sinopsis: En las calles de Málaga, la vida de Aarón (Fran Berenguer) gira en torno a los coches, la familia y una amistad incondicional con Vidal (Viktor Beltrán). Pero hay fronteras que nunca se deben cruzar: Aarón se enamora en secreto de Saray (Bárbara Cuesta), la hermana de su mejor amigo. Un romance que intenta evitar pero que no puede contener, aun sabiendo las consecuencias.

Sin embargo, mantener una mentira tiene un precio. Cuando el secreto amenaza con salir a la luz, una equivocada decisión desencadena una espiral fuera de control. Una inesperada cadena de acontecimientos pondrá a prueba sus vidas y empujará a Aarón hacia el abismo.

Atrapado por la culpa y el miedo a perderlo todo, Aarón se adentra en un viaje autodestructivo a través de las drogas, donde los límites de su realidad empezarán a resquebrajarse. Un camino sin retorno donde la línea entre la verdad y sus propios fantasmas empezará a borrarse ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para huir de sus propios errores?

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PROGRAMACIÓN DEL XXIII FESTIVAL DE CINE DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO

El XXIII Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo 'Paco Martínez Soria' ha presentado la programación oficial de una edición que reconocerá las trayectorias de Salva Reina y Toni Acosta, premiará el talento emergente de Susana Abaitua y Mariona Terés y estrenará la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia.

Del 15 al 22 de agosto, el Teatro Bellas Artes de la localidad zaragozana volverá a convertirse en el epicentro del cine de comedia con una intensa semana de proyecciones, encuentros, actividades paralelas y propuestas culturales que consolidan a la cita como uno de los festivales de referencia del panorama cinematográfico nacional.

Durante la presentación, el director del Festival, Raúl García Medrano, ha destacado que la XXIII edición supone 'un hito en la historia del festival, pues acercamos hasta Tarazona la comedia hecha al otro lado del Atlántico, al convertir la Sección Oficial de largometrajes en iberoamericana, manteniendo el espíritu que siempre nos ha caracterizado', subrayando el crecimiento experimentado por el certamen en los últimos años y la apuesta por seguir ampliando su programación.

La principal novedad de esta vigesimotercera edición -gracias al apoyo recibido por AECID Cultura- será la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, una apuesta con la que el festival amplía su programación, con una clara vocación internacional. Durante siete noches competirán las películas "Cómo salvar el mundo", del director Alejo Levis; "Café Chairel", de Fernando Barreda Luna; "Sobriedad, me estás matando", de Raúl Campos; "Hasta que la celda nos separe", de Mariana M. Emmanuelli; "No se requieren traducciones", de Rafael Altamira; "El Taser", de Borja Echeverría, y "Nuda propiedad", de Alberto Utrera. Estos siete largometrajes proceden de España, México y Puerto Rico y, a pesar de la distancia, hasta Tarazona, viajarán representantes de todos ellos.

A esta nueva sección se sumará la tradicional Sección Oficial de Cortometrajes, uno de los grandes sellos de identidad del festival. En esta edición competirán 44 trabajos, seleccionados entre las 361 obras recibidas de toda España. Entre ellos figuran además dos producciones aragonesas, "En trámite", de Víctor Izquierdo, y "Sopitas", de Luis Larrodera.

Como en ediciones anteriores, el cortometraje ganador obtendrá acceso directo a la preselección de los Premios Goya, además de optar a los Premios Forqué y entrar en la Short List de los Premios Fugaz, consolidando al certamen turiasonense como una plataforma de impulso para los nuevos creadores.

Uno de los momentos más esperados llegará durante la gala de clausura, que tendrá lugar el 22 de agosto, cuando el festival rendirá homenaje a algunas de las figuras más destacadas del panorama audiovisual español. Los actores Salva Reina, ganador de un Premio Goya al Mejor actor de reparto en 2025 por su papel en "El 47", de Marcel Barrena, y Toni Acosta, ganadora de dos Fotogramas de Plata conocida por series como "Con el culo al aire", "Gym Tony" y "4 estrellas", recibirán el reconocimiento Talentos de Comedia.

Además, Susana Abaitua, conocida por su participación en las series "Sé quién eres" y "Patria", y nominada a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Goya 2026 por "Un fantasma en la batalla", será distinguida con el premio Talento Joven, mientras que Mariona Terés, destacada por su papel en Paquita Salas, Veneno, Las de la última fila, y este mismo año Barrio Esperanza, en lo que ha supuesto su primer papel protagonista, recogerá el galardón Talento Revelación.

La ceremonia servirá además para entregar los premios de las diferentes secciones oficiales y acoger el estreno del cortometraje realizado durante el tradicional Taller de Realización de Cortometrajes, una de las actividades más participativas del festival.

La programación volverá a extenderse más allá de la gran pantalla con una completa agenda de actividades paralelas. El festival arrancará el 15 de agosto con la proyección del documental "Forqué. El oficio de hacer cine", dirigido por Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, un recorrido por la figura de uno de los grandes nombres del cine español.

Durante toda la semana también se desarrollará el Taller de Realización de Cortometrajes, en el que alrededor de 25 participantes aprenderán de forma práctica todas las fases del proceso cinematográfico, desde el guion hasta el montaje, para presentar su trabajo durante la gala final.

El público infantil volverá a tener un protagonismo especial gracias al Programa Matinal Infantil, que, gracias a la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo y de Embou, recorrerá varias localidades de la comarca —Vierlas, Litago, Trasmoz, Añón de Moncayo, Tarazona y Grisel— con una selección de cortometrajes realizados por alumnado del CEIP Serrerías de Valencia. A través de estas proyecciones se reflexionará sobre cuestiones relacionadas con la igualdad, la convivencia, la protección del patrimonio o el respeto al medio ambiente, poniendo en valor el cine como herramienta educativa.

Asimismo, el festival acogerá la grabación en directo y abierta al público del Podcast de Pelocas, que acercará al público conversaciones con algunos de los protagonistas de esta edición. La programación se completará con el Off Festival, que volverá a llenar de humor las noches de Tarazona.

El 19 de agosto, David Puerto presentará en La Siesta su espectáculo Bien, mientras que al día siguiente será el turno de Bianca Kovacs, con Una rumana muy legal. El broche llegará el 21 de agosto con el monólogo Prohibido echarle cacahuetes al mono, protagonizado por Salva Reina en el Teatro Bellas Artes.

Mientras que las dos primeras sesiones son gratuitas, las entradas para este último espectáculo tienen un precio de 12 euros (9 euros para titulares de la Tarjeta Cultural) y podrán adquirirse desde el 17 de agosto en la Oficina Municipal de Cultura de Tarazona, además de en la taquilla del teatro el mismo día de la función. También podrán reservarse a través de la web del festival o del correo cultura@tarazona.es.

La programación incluirá además un nuevo encuentro de "Un vermú con...", -con la colaboración de la Asociación de Comerciantes de Tarazona- protagonizado este año por Luis Larrodera, y concluirá con la tradicional fiesta de clausura abierta a todo el mundo en el Palacio de Eguarás, amenizada por The William Miller Band, Roberta Fauteck y la sesión de DJ Easy Rider (Pablo Aragüés).

Con más de dos décadas de trayectoria, el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo se ha consolidado como uno de los principales certámenes especializados en comedia de España y está declarado como Actividad de Interés Turístico de Aragón desde 2025. Es uno de los cinco festivales aragoneses calificadores para los Premios Goya, además de ser festival colaborador de los Premios José María Forqué y calificador para los Premios Fugaz, referentes del cortometraje español.

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LA ACTRIZ ZOE BONAFONTE SE CONVIERTE EN LA PRIMERA FUTBOLISTA ESPAÑOLA EN "VELETA"


La actriz Zoe Bonafonte (nominada a los premios Goya por "El 47"), es la protagonista "Veleta", una ambiciosa coproducción entre España y Argentina que se rueda en diversas localidades de Andalucía. La película de época, centrada en los orígenes del fútbol en España, está dirigida por Paco Torres, coautor del guión junto a Amaya Muruzábal.

Ambientada a principios del siglo XX en la provincia de Málaga, la trama sigue los pasos de Ana Nita Carmona (Bonafonte), una joven de clase trabajadora decidida a practicar un deporte totalmente prohibido para las mujeres en aquella época. Para lograr saltar al campo, la protagonista se vendaba el pecho, ocultaba su cabello y adoptaba la identidad de Veleta, logrando mantener su secreto oculto con el apoyo de sus compañeros de equipo durante décadas.

Dani Rovira encarna al padre de la protagonista, en un reparto que se completa con Moe Dunford, Javier Morgade, Martin Urrutia, Adelfa Calvo, Mariola Fuentes, Eric Masip y la debutante Blanca Fernández.

"Veleta"está producida por Blend Studios, M Content de Muruzábal, Nephilim Producciones y la argentina Lahaye Media. El rodaje arrancó el pasado mes de julio en enclaves malagueños como Torrox, Antequera y Motril, con previsión de finalizar a mediados de agosto de cara a un estreno previsto para el próximo año.

La historia se sitúa en 1917, un contexto marcado por las movilizaciones de las faeneras en Málaga y la participación de los jóvenes de clases humildes en la guerra del Rif. Para sus responsables, la película busca rescatar del olvido una figura clave que desafió las normas sociales establecidas.

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EL ACTOR JAVIER GUTIÉRREZ RECIBIRÁ LA CALPURNIA DE HONOR DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El actor Javier Gutiérrez recibirá la Calpurnia de Honra, el galardón más prestigioso del OUFF · Ourense Film Festival, el 25 de septiembre durante la gala de inauguración del certamen. Así lo ha anunciado este martes Óscar Doviso, director artístico del OUFF, quien ha destacado de Javier Gutiérrez su 'trayectoria envidiable, además, de que es un artista interdisciplinar que tanto toca el campo cinematográfico en largometrajes, cortos y series como actúa sobre las tablas en teatro'.

El actor, que ya pasó por el OUFF en 2023, para presentar la película "Honeymoon", ha recibido la noticia 'con los brazos abiertos, con mucha ilusión y entusiasmo, lo que demuestra que hay una enorme sintonía entre las partes', ha subrayado Doviso.

Con el plazo para competir en la 31ª edición del OUFF ya cerrado, Óscar Doviso también ha compartido los primeros datos de participación. En total, se han inscrito 1291 obras cinematográficas, tanto a través de plataformas online como por otras vías. De ellas, 450 son largometrajes y 841 cortometrajes, y hay 54 trabajos gallegos. Algunas ya han pasado por festivales de la talla de Cannes, Berlín, Sundance o Locarno, podrán verse por primera vez en España e incluso hay estrenos mundiales.

En cuanto a los países representados, hasta 77 han inscrito obras para participar en el OUFF. Las más numerosas proceden de España, México, China, Argentina, Brasil, Francia, Hungría, Chile, Colombia, Alemania y Estados Unidos.

Destaca la presencia de países con poca producción audiovisual, como Andorra, Cuba, Nepal, Mongolia, El Salvador, Bielorrusia, Cabo Verde, Panamá, Mónaco, Palestina, Filipinas, Jordania y República Dominicana, entre otros. Doviso también ha subrayado que, por primera vez, han recibido trabajos de Bangladesh, Macao, Ruanda, República Democrática del Congo, Jamaica y Kirguistán.

La 31ª edición del OUFF · Ourense Film Festival se celebrará del 25 de septiembre al 4 de octubre, organizada por la Asociación Luarada con el apoyo de la Diputación de Ourense y la Xunta de Galicia, y el patrocinio de Cervezas 1906, ABANCA, Gadis, Fundación AISGE, Grupo TAR, Televisión de Galicia y La Región.

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miércoles, 12 de agosto de 2026

PRIMERA QUINIELA A LOS PREMIOS GAUDÍ 2027

 

El cine catalán calienta sus motores para la celebración de la 19 edición de sus máximos galardones, los premios Gaudí, cuyo plazo de presentación de películas termina el próximo 22 de septiembre.

Desde el Festival de Málaga, el cine producido en Catalunya ya ha tenido su eco habitual, estrenando siete películas en la sección oficial a concurso: “Corredora”, de Laura García Alonso; “La buena hija”, de Júlia de Paz; “Iván & Hadoum”, de Ian de la Rosa; “Mala bestia”, de Bàrbara Farré; “Altas capacidades”, de Víctor García León; Lapönia, de David Serrano y “Pizza Movies”, de Carlo Padial.

Ya en la Sección Oficial Fuera de Concurso del certamen malagueño se presentaron cinco largometrajes catalanes: “Un altre home”, de David Moragas; “Mallorca confidencial”, de David Ilundain; “Femenino, singular”, de Xavi Puebla; “Solos”, de Guillermo Ríos y “Viaje al país de los blancos”, de Dani Sancho.

Mientras, en el Festival de Cannes, fue estrenada una de las películas catalanas del año, “Viva”, ópera prima en dirección de la actriz Aina Clotet, que se presentó en la Semana de la Crítica, dónde recibió el premio de mejor interpretación femenina, para Aina.

Por fin, en la próxima edición del Festival de San Sebastián, se presentan las siguientes producciones catalanas: “Ruega por nosotras”, de Daniel Mozón; “5 minutos más”, de Javier Ruiz Caldera; “Sants”, de Mikel Gurrea; “Tres adioses”, de Isabel Coixet; y “Balandrau, viento salvaje”, de Fernando Trullols.

Así que pasamos a nuestra primera quiniela a los premios Gaudí 2027


MEJOR PELÍCULA:

1. “Sants”, de Mikel Gurrea

2. “Balandrau, viento salvaje”, de Fernando Trullols

3. “Viva”, de Aina Clotet

4. “Femenino, singular”, de Xavi Puebla


MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA:         

1. “Ruega por nosotras”, de Daniel Mozón

2. “5 minutos más”, de Javier Ruiz Caldera 

3. “Viaje al país de los blancos”, de Dani Sancho

4. “Tres adioses, de Isabel Coixet”


MEJOR DIRECCIÓN:

1. Daniel Monzón, por “Ruega por nosotras”

2. Mikel Gurrea, por “Sants”

3. Javier Ruiz Gutiérrez, por “5 minutos más”

4. Isabel Coixet, por “Tres adioses”


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

1. Victoria Luengo, por “Sants”

2. Zoe Bonafonte, por “Ruega por nosotras”

3. Bruna Cusí, por “Balandrau, viento salvaje”

4. Ángela Cervantes, por “Lapönia”


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

1. Javier Cámara, por “5 minutos más”

2. Álvaro Cervantes, por “Balandrau, viejo salvaje”

3. Quim Àvila, por “Un altre home”

4. Cosimo Fusco, por “Sants”


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

1. Nora Navas, por “Femenino singular”

2. Marina salas, por “Corredora”

3. Ariadna Gil, por “Sants”

4. Emma Vilarasau, por “Viaje al país de los blancos”


MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

1. Francesc Garrido, por “Balandrau, viento salvaje”

2. Àlex Brendemühl, por “Corredora”

3. Jordi Bosch, por ‘Viaje al país de los blancos”

4. Berto Romero, por “5 minutos más”


MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN:

1. Vico Escorcia, por “Femenino singular”

2. Alba Sáez, por “Corredora”

3. Manuela Calle, por “Ruega por nosotras”

4. Silver Chicón, por “Iván & Hadoum”


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

1. Aina Clotet, por “Viva”, de Aina Clotet

2. Fernando Trullols, por “Balandrau, viento salvaje”

3. Laura García Alonso, por “Corredora”

4. Ian de la Rosa, por “Iván & Hadoum” 


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LA DIRECTORA GEMMA BLASCO RECIBIRÁ EL PREMIO TALENTO JOVEN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER 2026

Gemma Blasco recibirá el Faro Talento Joven de la décima edición del Festival de Cine de Santander que se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre. Blasco debutó el año pasado como directora de ficción con la película "La furia" que, en el Festival de Málaga obtuvo tres biznagas de la sección oficial, además de una mención especial en SXSW London y el premio a mejor ópera prima en el Festival de Nantes.

Júlia Olmo, directora del Festival de Cine de Santander, destaca el potencial de esta joven cineasta tras su primer largometraje de ficción con el que 'ha demostrado una especial ambición creativa y una personalidad artística extraordinarias. "La furia" es una de las óperas primas más interesantes del cine español reciente y confirma la llegada de una voz con un imaginario propio'.

El Faro Talento Joven se creó el año pasado para reconocer el talento de nuevos cineastas iberoamericanos, que, desde el inicio de su carrera, hayan demostrado una mirada autoral sólida y una especial capacidad para renovar el lenguaje cinematográfico, reafirmando así el compromiso del Festival con el impulso a las nuevas generaciones de cineastas y con el apoyo a quienes están contribuyendo a definir el futuro del sector.

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COMIENZA LA FASE FINAL DE RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE MARINA PALACIO, "Y ASÍ SEGUIRÁN LAS COSAS"

Ha comenzado en la localidad de Carrión de los Condes, Palencia, la última fase del rodaje de "Y así seguirán las cosas", ópera prima de la cineasta vasca Marina Palacio, escrita por la propia directora junto a su padre, Kechus Palacio. El largometraje, de 90 minutos, se adentra en la infancia, la memoria y la despoblación rural a través de Germán, un niño que vive en un pueblo cada vez más vacío.

"Y así seguirán las cosas" es una producción de Gariza Films, productora encabezada por Lara Izagirre Garizurieta ("20.000 especies de abejas"). La película cuenta además con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE.

El filme ha tenido un recorrido destacado en espacios de desarrollo y acompañamiento profesional como NOKA Mentoring, Ikusmira Berriak, Industry Tallinn & Baltic Event, Green Film Lab, ESCAC Ópera Prima, Intersección, Márgenes y Zinebi Networking. Entre otros reconocimientos de desarrollo, el proyecto obtuvo el premio a proyecto europeo más prometedor en Industry Tallinn, el Premio de Corte Final en Intersección y el Premio Zinebi Networking.

La cineasta donostiarra se ocupa de la dirección, de la dirección de fotografía y también del guion. Por su parte, Eva Valiño ("Segundo premio") es la jefa de sonido; Ana Pfaff ("Alcarràs"), la asesora de montaje; Maitane Carballo ("El regalo") es la montadora y Alejandro Castillo ("Flores para Antonio"), de la postproducción de sonido. La postproducción de imagen se realiza en el estudio Elamedia.

Además, Lara Izagirre Garizurieta ("20.000 especies de abejas") es la productora del filme, mientras que Ana Angulo Umaran ("Cuerdas") e Itxaso Frau Terradillos ("Cuerdas") se encargan de la dirección de producción. Con un presupuesto superior a 1,4 millones de euros, el filme recibió más de 700.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2025.

El proyecto nace del vínculo personal de Marina Palacio con Carrión de los Condes, el pueblo familiar de la directora y escenario de buena parte de su imaginario cinematográfico. Allí ha desarrollado durante años un proceso de acercamiento a niños y niñas no actores del entorno, incorporando su forma de jugar, moverse, hablar y relacionarse con el campo y con el pueblo.

Sinopsis: Germán es el único niño en un pueblo casi deshabitado. Durante el verano, vive rodeado solo de adultos y ancianos; atrapado en una rutina marcada por el vacío y el aislamiento. Todo cambia cuando se reúne con sus viejos amigos en los campos infinitos, donde el juego se convierte en su forma de descubrir y comprender la vida.

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martes, 11 de agosto de 2026

LOS 46 CORTOMETRAJES SELECCIONADOS AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE GIRONA

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona celebrará su nueva edición del 10 al 19 de septiembre de 2026, con una selección que reúne trabajos de España, Francia, Argentina, Estados Unidos, México, Irán, Países Bajos, Reino Unido, Croacia y Portugal.

El ACOCOLLONA’T Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona ha dado a conocer los 46 cortometrajes que competirán en la Sección Oficial de su XVI edición, que tendrá lugar del 10 al 19 de septiembre de 2026.

La producción española tendrá un importante peso dentro de la programación, con 31 cortometrajes, tres de ellos coproducidos junto a Estados Unidos, Chile e Italia. La selección internacional se completa con obras procedentes de Francia, Argentina, Estados Unidos, México, Irán, Países Bajos, Reino Unido, Croacia y Portugal.

Esta diversidad vuelve a reforzar la vocación internacional del certamen, que combina las nuevas propuestas del fantástico y el terror español con trabajos de cineastas extranjeros y diferentes aproximaciones temáticas y formales al género.

El jurado encargado de valorar los cortometrajes estará formado este año por Borja Crespo, de Bilbao/Getxo; Lucía Forner Segarra, afincada en Elche; Heidi Honeycutt, de Los Ángeles; y Elizabeth E. Schuch, de Londres.

Más allá de la competición de cortometrajes, ACOCOLLONA’T dedicará parte de su programación a tres títulos especialmente representativos del cine fantástico y de terror. El festival organizará proyecciones especiales de "Aliens", dirigida por James Cameron en 1986; "Tesis", ópera prima de Alejandro Amenábar estrenada en 1996; y "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, estrenada en 2006.

La programación incluirá asimismo las proyecciones de "El rastre del llop", de Ángeles Hernández; "El convento", de Luis Galindo y Ángel M. Chivite; y el documental "Horror and Love", dirigido por Joaquín Oristrell.

La Sección Oficial de ACOCOLLONA’T 2026 estará integrada por las siguientes obras:

"Mermelad"a, de Xanti Rodríguez (España); "Algo entre nosotros", de Lautaro A. Schurjin (Argentina); "Mierda", de David F. Pastor (España); "Hasta que deje de latir", de Sebas Cortez (España); "Señuelo", de Martha G. Ayerbe (España); "Antitermitas", de Alex Rey (España); "El reto", de Víctor Devesa (España); "Nus", de Marcos de Isidoro Martín (España); "No me gustan los sustos", de Ángel M. Chivite (España); "Último superviviente a bordo", de Jorge Blas Borroy (España); "Olivos sangrientos", de Miguel Mendiola y Manuel Molina (España); "Glory Hole", de Andoni Fernández (España); "One Minute Problem", de Nick Delgado (España/Estados Unidos); "La Traque", de Stephen Bigot (Francia); y "Monstruo", de Nacho Monter y Yago Casariego (España).

También competirán "Moho", de Diego H. Katarniuk Di Costanzo; "El Parany", de Vicente Barella; "Pesadilla de cerámica", de Luis Casanova; "Impure", de Xavier Mesme; "Les Marianes", de Laura Álvarez Mas; "El desvío", de Claudia Benlloch; "Noche de inocentes", de Christian O. Reyes; "Afterburn", de David Cordon; "Buitres", de Santi Alvarado; "La mosca", de Lucía Mora López; "Pimple", de Fernando Alle; "Domeownation," de Adrian G. De la Peña; "Hunted", de Darko Kokić; "Paseo nocturno", de Víctor Martín León; "Nemesis", de Iria Grandío y Kiara Brunett; "Hurry", de Ruwan Heggelman; "Retratos eternos", de Jordi Romero; "Apostolis", de Anatole Deniaud; "Estacionamiento", de Molo Alcocer; "Nadie viene", de Sergio Rozas; "Huéspedes", de Jenie Righero; Slow, de Rebecca Berrih; y "Visceral", de Jaimen Maneja.

La selección se completa con "Siya Galesh", de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar; "Camp Omega", de Alina Diaz y Mason Diaz; "The Awake", de MC Pajares; "Donde el viaje termina", de Víctor D. Somoza y Nadia Mata Portillo; "Ante o avesío", de Xaime Miranda; "Mis olvidados", de Valentino D’Annunzio; "Última salida", de Egoitz Díaz Ibargoitia; y "Reflejos cotidianos", de Estíbaliz Márquez.

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ARRANCA EN ALICANTE EL RODAJE DE ¿Y DESPUÉS QUÉ?, DE MAXI VELLOSO

Alicante se convierte durante esta semana en el escenario de "¿Y Después Qué?", un largometraje escrito y dirigido por Maxi Velloso que comienza su rodaje en diferentes localizaciones de la ciudad y la provincia junto a los actores argentinos Marcelo Mazzarello y Damián De Santo. El proyecto se desarrolla en buena parte del tejido audiovisual alicantino, que incorpora profesionales, intérpretes, empresas y colaboradores de la provincia.

"¿Y Después Qué?" es una comedia dramática con importante presencia de la música, que habla de la amistad, la familia, la inmigración, el paso del tiempo y, sobre todo, de qué hacemos cuando descubrimos que la vida que imaginábamos no es exactamente la que estamos viviendo, según ha informado la producción en un comunicado.

El filme presenta Alicante como parte de la identidad de sus protagonistas. Calles, viviendas, plazas, cafeterías y diferentes espacios de la ciudad y la provincia servirán como localizaciones durante un rodaje que busca mostrar una ciudad "cotidiana, reconocible y alejada de una representación puramente turística".

Al frente del reparto se encuentran Marcelo Mazzarello y Damián De Santo, que interpretan a Osvaldo y Leo, respectivamente. Ambos actores cuentan con una trayectoria actoral presencia internacional. Mazzarello protagonizó la cinta argentina representante nacional en los Oscar de 2000 "Felicidades" e interpretó a Bilardo en la serie "Maradona, sueño bendito", 2021. Por su parte De Santo participó en "Un dia de suerte" de 2002 ganadora del premio de la crítica del Festival de Berlín y en la popular serie "Uno de nosotros", 2022. Junto a ellos, la película reúne intérpretes españoles como Sara Deray, Mamen García, Gala Bichir o la hispano-coreana Mi Hoa Lee y argentinos como Joaquín Castellano.

El origen del proyecto se remonta a una conversación entre Maxi Velloso y Diego Migliori, coguionistas de la película. Tras finalizar el rodaje de un cortometraje, ambos terminaron hablando sobre lo que ocurre cuando se acaba un proyecto, una relación o una determinada etapa de la vida.

La historia recoge además elementos autobiográficos y experiencias relacionadas con los más de veinte años transcurridos desde la llegada a España de una generación de argentinos que terminó construyendo aquí su vida.

Durante las próximas semanas, el equipo de "¿Y Después Qué?" recorrerá diferentes localizaciones de Alicante y su provincia para dar forma a una historia sobre personas aparentemente corrientes que, en algún momento de sus vidas, tienen que decidir si continúan haciendo lo mismo o se atreven finalmente a cambiar.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA MALETA", DE CARLOS THERÓN. OCTUBRE SOLO EN CINES

Ya está disponible el primer tráiler de "La Maleta", una trepidante comedia de acción a contrarreloj dirigida por Carlos Therón ("Operación Camarón"), producida por Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA-Gobierno de España; y distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.

La trama central de la película comienza cuando Laura y Nacho, dos jóvenes que acaban de conocerse en un avión, cogen por error una maleta en la cinta de equipajes del aeropuerto. Este incidente desencadena una huida desesperada al verse perseguidos por una peligrosa banda, propietaria de la maleta, que les pisa los talones intentando recuperarla.

La película está protagonizada por Lucía Caraballo ("Un lío de millones"), Alejandro Speitzer ("Disco"), Leonor Watling ("La vida breve"), David Lorente ("Cristo y Rey") y Víctor Clavijo ("La Infiltrada"). "La Maleta", está escrita a partir de una idea original de Diego San José, y con guion de Carlos de Pando y Sara Antuña.

Sinopsis: Laura (Lucía Caraballo), un huracán amante del rock y de vivir deprisa, y Nacho (Alejandro Speitzer), un amante de las normas con miedo a volar, se conocen en un vuelo Londres-Madrid y saltan chispas. Tanto que Laura no quiere dejarlo escapar y le propone un juego: si en la cinta de equipajes sale primero la maleta de él, se van cada uno por su lado. Pero si sale la de ella, continúan la noche con gin tonics y hasta donde los lleve. Nacho acepta con la boca pequeña y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas.

"La Maleta" es una producción sostenible que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social


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