Los Amadores del Cine

viernes, 23 de octubre de 2026

LA CINEASTA BILBAINA NEREA CASTRO ARRANCA EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "CANCIÓN ANIMAL"

La cineasta bilbaína Nerea Castro ha comenzado el rodaje de su ópera prima, "Canción animal", un largometraje que combina el relato de iniciación con la fantasía y la música para explorar el deseo, los vínculos familiares y el despertar del instinto.

Producida por Katixa de Silva (CSC Films), Ana Camacho y Lina Badenes (Turanga Films), la película cuenta con un guion inspirado en el relato ‘Cadena de Ave’ de Mónica Crespo, perteneciente al libro ‘Las madres secretas’ (Editorial Base, 2017). La historia presenta a una adolescente que esconde un secreto heredado de generaciones de mujeres. Una banda de chicas que descubre su extraordinaria voz. Y una decisión que puede cambiarlo todo: seguir ocultando quién es o atreverse a mostrarse al mundo.

Bizkaia acoge hasta el 11 de noviembre el rodaje de esta película protagonizada por Haizea Carneros, junto a Miren Gaztañaga, Nathalie Poza, Mikel Losada, Lola Alterio y Klara Badiola. Localizaciones como Portugalete, Santurtzi, la playa de Laga, Galdakao, Oma y Zorrozaurre forman parte del paisaje vasco que compone el universo de la protagonista.

En "Canción animal", la música ocupa un lugar esencial, por lo que la artista y compositora Ana Arsuaga, conocida por su proyecto musical ‘Verde Prato’, firma la música original. La película cuenta también con la participación de EiTB y RTVE, y será distribuida en salas de cine por Filmax. Con un presupuesto cercano a tres millones de euros, el filme ha recibido uno millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2026.

Durante su desarrollo, "Canción animal" ha pasado por laboratorios como Noka Ekoizpena, Abycine Lanza, D’A Film Lab y ECAM Forum. El proyecto ha contado, además, con el respaldo institucional del Gobierno Vasco, a través de sus ayudas a la creación de guiones, desarrollo y producción, así como de la Diputación Foral de Álava, mediante sus líneas de apoyo al desarrollo y la producción audiovisual.

Sinopsis: Maika pertenece a una estirpe de mujeres que esconde un secreto desde hace generaciones. Un día, mientras patina, conoce a un grupo de chicas que toca en una banda y, al descubrir su extraordinaria voz, la invitan a unirse a ellas. Maika deberá elegir entre seguir ocultando su secreto o demostrar quién es realmente, arriesgándolo todo.

EL DIRECTOR VASCO PAUL URKIJO RUEDA EN EUSKADI "LAS TRES OLAS"

"Las tres olas", el nuevo thriller psicológico de Paul Urkijo ("Errementari", "Gaua" e "Irati"), ha comenzado su rodaje. Se trata de una producción de Irusoin e Ikusgarri Films que se filmará principalmente en el País Vasco y en euskera.

Urkijo, con el mayor presupuesto de su carrera hasta la fecha, vuelve a dar vida al folklore vasco rescatando uno de los mitos pesqueros más misteriosos: la leyenda de ‘Las tres olas’. Protagonizan el filme Iñigo Aranbarri ("Patria") y Fariba Sheikan ("Salvador")

Junto a Irusoin e Ikusgarri Films, participan también en la producción Hiru olatuak AIE y 34T. El proyecto cuenta además con la financiación del Gobierno Vasco, ICAA y la participación de EITB, RTVE, HBO Max y Movistar Plus+. La distribución en cines correrá a cargo de Beta Fiction Spain.

"Las tres olas" ("Hiru Olatuak") cuenta con un presupuesto declarado de más de cinco millones de euros y recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

La película narra los peligros del mar y su poder como una atávica deidad pagana, temible y abrumadora. Se trata de un thriller sobrenatural que pretende sumergir al espectador en una vertiginosa historia llena de locura, salitre, alcohol y la amenaza de las profundidades marinas, evocándonos la rica imaginería de los cuentos marinos de nuestro patrimonio cultural”, explica el director.

Sinopsis: A punto de ser padre, Isaac (Iñigo Aranbarri) vive atormentado por el recuerdo de su padre, ahogado en el mar treinta años atrás. Acompañado de su mujer Marta (Fariba Sheikhan), decide volver a su pueblo natal donde descubre que este ha reaparecido. Allí se adentra en una espiral de obsesión relacionada con la misteriosa leyenda local de «Las tres olas».

"LOS RELATOS", DE MIGUEL DEL ARCO, COMPITE EN LA COMPETENCIA OFICIAL DEL FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

"Los relatos", dirigida por Miguel del Arco, es la única producción española en la Competencia Internacional de Largometrajes de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebrará en la localidad argentina del 5 al 15 de noviembre de 2026.

"Los relatos" es uno de los 14 largometrajes seleccionados para la sección principal del certamen, el único de Clase A de la región. La película de Miguel del Arco competirá con los nuevos trabajos de cineastas como Danny Boyle ("Ink"), Miwa Nishikawa ("Children Untold") y Simon Stone ("Elsinore"), entre otros.

La película es una producción de Aquí y Allí Films y 3040 Cine, en coproducción de Avanpost Media. El filme cuenta además con el apoyo del ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, la Junta de Extremadura, RTVE, Movistar Plus+, Telemadrid y Canal Extremadura. La distribución y las ventas internacionales corren a cargo Sideral.

"Los relatos" supone el regreso al largometraje de Miguel del Arco, tras ‘Las furias’ (2016), también producida por Aquí y Allí Films. Con el título inicial de ‘La pena’ y un presupuesto de más de dos millones de euros, el filme recibió un total de 766.031 euros en el segundo procedimiento de las ayudas selectivas del ICAA del año 2023.

Protagonizado por Juan Diego Botto, Marta Etura y Ainara Elejalde, en el filme, Pablo se enfrenta a su pasado regresando a su pueblo natal, tras veinte años cumpliendo condena por el asesinato de su mujer y coincidiendo con la publicación de su biografía.

El cine español cuenta además con varias coproducciones más en la programación de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En la Competencia Latinoamericana de Largometrajes aparecen "Delivery Girl" de Jorge Shinno (Perú, España); "El pez que fuma" de Luis Fernández (Venezuela, España); "Narciso" de Marcelo Martinessi (Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia, Uruguay) y el filme de animación "Winnipeg, el barco de la esperanza" de Elio Quiroga, Beñat Beitia (España, Chile, Argentina).

En la Competencia Argentina de Largometrajes han sido seleccionadas las coproducciones con participación de España: "Detrás de la pasión" de Michael Shusterman y Mason Bowles (Argentina, Nepal, España, Estados Unidos) y "El enigma de Franca Farmín" de Octavio Revol Molina (Argentina, Colombia, España).

Además, en Competencia En Tránsito / Work in Progress está "Bravo" de Bonzo Villegas (España, Chile, Argentina) y en el apartado Panorama: "Rehearsals for a Revolution" de Pegah Ahangarani (República Checa, España). También se podrán ver en Mar de Plata películas españolas premiadas en festivales internacionales como "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi y "La violinista" de Ervin Han y Raúl García (Singapur, España, Italia).

En la sección dedicada al cine español, «España en la pantalla», han sido seleccionas las películas españolas "Azken Agurra" de Koldo Almandoz (España); ‘Casi todo bien’ de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet; "Después de Kim" de Ángeles González-Sinde; "Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir" de Miguel Poveda y Manu Huelva; "Mala bestia" de Bàrbara Farré y "Tralovento" de Eloy Domínguez Serén (España, Grecia, Portugal).

Finalmente, en Proyecciones Especiales se programará "El partido" de Juan Cabral y Santiago Franco (Argentina, España) y "La virgen de la tosquera" de Lake de Laura Casabé (Argentina, México, España). Otras obras con producción española en el certamen argentino son "A Pilgrimage of Dreams" de Lila Izquierdo y Thomas Hogben (España, Argentina, Reino Unido), en la selección de la Competencia Argentina de Cortometrajes, además de las coproducciones de Argentina y España "Suerte Josefa" de Javier Témoli e "Indómita luz" de Luis Sampieri, en el apartado Perlas, dedicado a obras destacadas de los festivales nacionales.

LA ACTRIZ AMAIA SALAMANCA, PREMIO LUZ DEL 52 FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará del 13 al 21 de noviembre su 52ª edición, entregará en la gala de inauguración el Premio Luz a la actriz Amaia Salamanca, en reconocimiento a su trayectoria en cine y televisión.

Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, el certamen onubense reconoce cada año el talento de profesionales del cine y la televisión con una destacada proyección en la industria audiovisual.

Salamanca debutó como actriz en la serie juvenil "SMS, sin miedo a soñar" y alcanzó popularidad con su interpretación en "Sin tetas no hay paraíso". Su primera película fue "Fuga de cerebros", dirigida por Fernando González, en la que demostró su talento para la comedia, que continuó desarrollando en "Tensión sexual no resuelta", de Miguel Ángel Lamata. Posteriormente, protagonizó producciones televisivas como "Felipe y Letizia", "Gran Hotel", "Velvet" y "Tiempos de guerra".

En cine, ha participado en películas de diferentes géneros, como "Atraco", de Eduard Cortés; "Nuestros amantes", de Miguel Ángel Lamata; "Manual de principiantes para ser presidente", dirigida por Salim Nayar; la producción argentina "Perdida", de Alejandro Montiel; "¿Qué te juegas?", de Inés de León; la comedia familiar "A pesar de todo", de Gabriela Tagliavini; y "Lo dejo cuando quiera", de Carlos Therón. Su trayectoria también incluye trabajos sobre los escenarios, como "La marquesa de O", dirigida por Magüi Mira, y las obras "La Orestiada" y "Prometeo", representadas en el Teatro Clásico de Mérida.

En los últimos años, Salamanca ha seguido alternando proyectos cinematográficos y televisivos. Entre ellos, destaca la serie de Movistar Plus "Todos mienten", además de la producción de Netflix "Bienvenidos a Edén" y la película "The Man from Rome", dirigida por Sergio Dow y rodada en inglés. En 2024 rodó a las órdenes de David Trueba "Siempre es invierno", adaptación de su novela ‘Blitz’, y al año siguiente estrenó la primera temporada de la comedia de Movistar Plus "Muertos S.L.".

En 2026, la actriz ha estrenado la serie "Pura sangre", que protagoniza junto a Ángela Molina, y la película de terror "La ahorcada", dirigida por Miguel Ángel Lamata. Entre sus próximos proyectos figura "Hechos probados", película y serie de Prime Video cuyo estreno en cines está previsto para el 13 de noviembre. Asimismo, tiene pendiente de estreno para el verano de 2027 la comedia "Menudas vacaciones", dirigida por Mar Olid. En este mismo 2026, Amaia Salamanca ha finalizado la producción de su primer proyecto como directora, el cortometraje "Empatía", del que también es guionista.

LAS TRES PELÍCULAS VALENCIANAS QUE CONCURREN EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 41 MOSTRA DE VALÈNCIA-CINEMA DEL MEDITERRANI

La 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará del 3 al 15 de noviembre en el Palau de la Música, reunirá en su Sección Oficial un total de doce largometrajes, tanto de ficción como de documental, procedentes de distintos países mediterráneos: Turquía, Croacia, Serbia, Italia, Argelia, Francia, Palestina, Egipto, Arabia Saudí, Catar o Grecia.

Esta docena de películas competirá por la Palmera de Oro, dotada con 30.000 euros, además de otros 15.000 euros para su distribución. El certamen concederá también la Palmera de Plata-Premio Especial del Jurado, dotada con 20.000 euros.

Entre las propuestas que concurren al certamen, figuran tres producciones valencianas. Una de ellas es "Els dies clars’es", ópera prima de Sandra Ferrús producida por Suica Films y rodada en valenciano, en localizaciones de Valencia y la comarca de la Ribera Alta. Esta comedia dramática sobre la salud mental y el desgaste del entorno familiar ante la falta de amparo institucional cuenta con un reparto encabezado por nombres como Sergi Torrecilla, Pilar Martínez o Toni Misó.

Tras debutar en la Mostra en 2021 con "La última cena", Toni Agustí y María S. Torregrosa regresan con "La gran fiesta del cine", una película rodada en un solo día, basada en la improvisación actoral. Producida por ConUnPack y The Movie Of y protagonizada por Marta Belenguer y Amparo Fernández, la cinta se sumerge en las bambalinas del séptimo arte para radiografiar las tensiones de la industria.

Completa la terna de producciones valencianas el documental "Calle de los Ángeles", producido por Limbus Filmak y dirigido por Silvia Rey Canudo. A partir de su propia experiencia de más de una década residiendo en el emblemático barrio valenciano del Cabanyal, la directora construye una ácida sátira sobre la crisis de la vivienda y la especulación inmobiliaria.

jueves, 22 de octubre de 2026

"EL DIRECTOR", DE DANI DE LA ORDEN, COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

La Sección Oficial de la 23ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre, ha cerrado su programación con la incorporación deal próximo largometraje del director español Dani de la Orden, "El director", adaptación del libro del periodista David Jiménez.

En su novela 'El director' (estreno mundial), de 2019, el periodista David Jiménez narraba su experiencia al frente de uno de los principales diarios nacionales después de más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos en el exterior. Al llegar a la redacción, Jiménez se enfrentaba con otro tipo de guerra interna al defender una idea de periodismo libre y riguroso frente a los entresijos del poder político y económico.

Dani de la Orden ("Casa en llamas") lleva ahora a la pantalla esta historia, cuyo guión ha sido desarrollado por Michel Gaztambide y Alejandro Hernández. Jiménez es encarnado por David Verdaguer, mientras que el editor Cardenal toma el rostro de Alberto San Juan.

El reparto de este thriller periodístico lo completan Fernando Colomo, Xavi Sáez, Miriam Iscla, Joan Carreras, Carmen Machi, Emma Vilarasau, Guillermo Toledo y Fernando Cayo.

CANARIAS ACOGE EL RODAJE DE LA COMEDIA DE TERROR "JUNTAS HASTA LA MUERTE", DE IGNA L. VACAS

Igna L. Vacas dirige "Juntas hasta la muerte", nueva comedia de terror española que acaba de iniciar su rodaje en distintas localizaciones de Canarias. Una producción que combina terror, humor negro y thriller, con un reparto que incluye al actor estadounidense Danny Trejo (‘Abierto hasta el amanecer’, ‘Machete’, ‘Grindhouse’) en su regreso al cine de género.

La película está protagonizada por Stephanie Gil ("Terminator: Destino Oscuro"), Sandra Escacena ("Verónica"), Aria Bedmar ("Hermana muerte"), Nira Osahia ("Olympo"), Carlos Santos ("El hombre de las mil caras") y Víctor Palmero.

"Juntas hasta la muerte" es una producción de Teikirisi Films (Paco Sepúlveda), en asociación con Panic in Frames (Víctor Paniagua) y Guainot. Por su parte, la dirección de fotografía corre a cargo de David Hebrero (‘Y todos arderán’).

Sinopsis: la peli sigue a Zoe, Pam, Lisa y Amy, cuatro amigas inseparables cuya celebración por el ingreso de una de ellas a la universidad se transforma en una pesadilla cuando una broma macabra sale mal. La decisión de ocultar el accidente desencadena una espiral cada vez más caótica de cadáveres, mentiras y violencia atravesada por el humor negro.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS PRESELECCIONADAS A LOS 39 PREMIOS DEL CINE EUROPEO

La Academia del Cine Europeo ha dado a conocer la lista de películas preseleccionadas para la 39ª edición de los Premios del Cine Europeo, que se celebrará el 16 de enero de 2027 en Atenas. Un total de 68 largometrajes, entre ellos 45 películas de ficción, 15 documentales y ocho filmes de animación, han sido preseleccionados para optar a una nominación.

Estas obras, que representan a 40 países, reúnen a cineastas consagrados y emergentes, y 25 de las películas están dirigidas por mujeres. Los largometrajes de ficción y los documentales preseleccionados han sido elegidos por la Junta Directiva de la Academia de Cine Europeo y por invitados, mientras que los largometrajes de animación han sido seleccionados por un comité compuesto por la Junta de la Academia y otros expertos, en colaboración con la asociación CARTOON.

España acumula este año ocho preselecciones, cinco de ellas en ficción: "Amarga Navidad", de Pedro Almodóvar; "Bunker", de Florian Zeller; "Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa; "La bola negra", de Javier Calvo y Javier Ambrossi; y "El ser querido", de Rodrigo Sorogoyen. Completan la representación española otros dos títulos de animación ("Decorado", de Alberto Vázquez, y "Monster Mia", de Verena Fels) y un documental ("Rehearsals for a Revolution", de Pegah Ahangarani).

El anuncio de la lista de preseleccionadas para los Premios del Cine Europeo marca el primer paso del proceso de nominación. En las próximas semanas, los 5.700 miembros de la Academia del Cine Europeo visionarán las películas elegidas y votarán las nominaciones, a excepción de las categorías Descubrimiento Europeo – Premio FIPRESCI, Cortometraje Europeo, Premio del Público Joven Europeo, Premio del Público LUX y los Premios Honoríficos, que siguen procedimientos distintos.

Los nombres de los nominados para las categorías de Película Europea, Descubrimiento Europeo – Premio FIPRESCI, Documental Europeo, Película de Animación Europea, Director Europeo, Actriz Europea, Actor Europeo, Guionista Europeo, Director de Casting Europeo, Director de Fotografía Europeo, Compositor de Banda Sonora Original Europeo, Diseñador de Vestuario Europeo, Montador/a Europeo, Maquillador y Peluquero Europeo, Director de Arte Europeo y Sonido Europeo se anunciarán el próximo 14 de noviembre, en el marco del Festival Internacional de Cine de Tesalónica.

El 1 de noviembre se anunciarán las nominaciones para el Premio del Público Joven Europeo en el Festival Internacional de Cine de Glasgow. El 13 de noviembre se darán a conocer en el Festival de Cine Europeo de Sevilla las nominaciones para la categoría Cortometraje Europeo, y las películas nominadas al Premio del Público LUX se revelarán el 25 de noviembre.

miércoles, 21 de octubre de 2026

ICIAR BOLLAIN RECIBIRÁ LA PALMERA DE HONOR EN LA 41 MOSTRA DE VAÈNCIA-CINEMA DEL MEDITERRANI

La 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebra del 3 al 15 de noviembre en el Palau de la Música, otorgará su Palmera de Honor a la directora, guionista y actriz Iciar Bollain. El galardón reconoce 'una trayectoria marcada por el compromiso social y una sensibilidad para retratar las desigualdades, el abuso de poder y las historias de mujeres'.

La cineasta recibirá este reconocimiento en la gala de clausura del festival, el 14 de noviembre, y mantendrá previamente un encuentro con el público en La Filmoteca, coorganizadora de una retrospectiva que permitirá recorrer su filmografía.

'Se trata de una cineasta que siempre ha reivindicado un universo cinematográfico muy particular y donde parte de su filmografía está muy ligada al relato mediterráneo del festival de la Mostra. En la filmografía de Iciar Bollain destacan películas que reflejan ese espíritu tan característico de los valencianos, como por ejemplo "La boda de Rosa" o "El olivo"', asegura el concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia, José Luís Moreno.

'La entrega de la Palmera de Honor a Iciar Bollain reconoce a una cineasta que ha sabido agitar conciencias y emocionar a partes iguales a través de la gran pantalla, sumado a su compromiso con la igualdad de la mujer en el audiovisual', apunta Sara Mansanet, directora de la Mostra y subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales del Palau de la Música.

LA CINEASTA GALLEGA PAULA CONS FINALIZA LA POSPRODUCCIÓN DE SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE, "GLORIA E OLVIDO"

"Gloria e Olvido", la nueva película dirigida por Paula Cons ("La isla de las mentiras"), afronta los últimos detalles de su postproducción, tras el rodaje en Madrid, Portugal y principalmente Galicia. La película está producida por Tándem Films, con Cristina Zumárraga y Alma Gimena Blanco como productoras ejecutivas, y Villamiseria A.I.E., en coproducción con la gallega Agallas Films y la portuguesa Take 2000.

El filmes cuenta con la participación de RTVE y HBO y el apoyo del ICAA, la Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais, y el programa I+P Incuba XII, el proyecto contó en sus inicios con el impulso del Laboratorio SGAE de Creación de Guion de Cine 2024. La película llegará a los cines en 2027, distribuida por Karma Films, y Film Factory está a cargo de las ventas internacionales.

Pedro J. Márquéz ("La virgen roja") es el director de fotografía, María Lolo ("Arima") está a cargo de la dirección de arte, el vestuario ha sido diseñado por Helena Sanchís ("La Cena") y la montadora de la película es Fátima de los Santos. "Gloria e Olvido" está protagonizada por Antonio Resines ("La buena estrella"), junto a Nuria Mencía ("La bola negra") y Victoria Teijeiro ("Todo arde").

Basada en una idea original de Victoria Teijeiro que firma el guion junto a la directora, "Gloria e Olvido" parte de un conflicto íntimo y profundamente humano: “la necesidad de hablar de las heridas que se heredan, de aquello que una familia no consigue nombrar y de lo que ocurre cuando el pasado irrumpe en el presente”, afirma la directora.

El filme combina la tensión del thriller con el humor negro y la necesidad de reparación de una historia familiar dañada y para la productora Cristina Zumárraga, 'la película reúne una mirada autoral muy potente con una estructura de thriller que esperamos sea capaz de conectar con el espectador desde el primer momento. Paula Cons aborda una historia compleja desde los personajes, sin perder nunca de vista la emoción, la tensión narrativa y la dimensión cinematográfica del relato, aportando una nota de humor surrealista con personalidad propia'.

Sinopsis: Gloria (46) y su hermana melliza Olvido (46) regentan un ultramarinos en el rural gallego, cuando aparece José Antonio (71). Una de ellas, aterrorizada, lo reconoce, y ambas ven una oportunidad perfecta para trazar un plan improvisado y buscar la justicia que llevan años esperando.

sábado, 10 de octubre de 2026

GANADORES DEL 24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PONFERRADA

La organización del Festival Internacional de Cine de Ponferrada ha dado a conocer el palmarés con los premiados de su vigésima cuarta edición. El premio al mejor cortometraje nacional fue para "Una vocal", de Polo Menárguez y la productora Malvalanda (España); mientras que el mejor corto internacional ha sido "Nåde (Mercy)", de Hedda Mjøen y las productoras True Content Productions AS y Kruela Film AS (Noruega).

El Premio Escuelas de Cine a la mejor producción realizada por estudiantes de estudios cinematográficos o audiovisuales —organizado en colaboración con el Consejo Local de la Juventud de Ponferrada— se lo ha llevado "21 de Octubre", de Joel Cánovas y de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.

Por su parte, los tres accésit para los cortometrajes que destacan por los contenidos de educación en valores han sido para "Goma", de Júlia Francino Rodríguez y las productoras WKND y Lusco Fusco Animation (España y Portugal); "Superescolares 2. Una mente sana", de Íñigo Echávarri y la productora Slogan Producciones (España); y "Normal", de Verónica Bascuñana y Eva Moreno y las productoras Not Alone Productions, Lunática Films y Producciones Off (España).

La organización del Festival de Cine de Ponferrada ha consignado también seis menciones especiales. La mejor intérprete femenina es la actriz Marie Pierre Nouveau, por "Sofiane"; y el mejor intérprete masculino ha sido el actor Ramón Barea, por "Pordentro". La Mejor Dirección se la lleva Hedda Mjøen, por "Nåde (Mercy)", la Mejor Fotografía ha sido para Mikah Sharkey, por el cortometraje "Hatch" y la mención especial a la Mejor Dirección Artística es para James A. Castillo y Pakoto Martínez por el cortometraje "El fantasma de la Quinta" de James A. Castillo y las productoras Illusorium Films y Martirio Films (España).

Por último, la "Joyeux Anniversaire (Feliz cumpleaños)", de Julien Bourges y la productora Production Bourges (Francia), ha sido reconocido con la mención a los Valores Sociales Inclusivos.

PALMARÉS COMPLETO DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE - CINESPAÑA 2026

El cine ibérico ha vuelto a brillar con luz propia en el Festival de Cine Español de Toulouse – CINESPAÑA, cuya 31.ª edición se celebró del 2 al 11 de octubre. La gran vencedora de la cita ha sido la realizadora Marta Matute, que con su aclamado debut cinematográfico, “Yo no moriré de amor”, ha repetido la hazaña conseguida meses atrás en el Festival de Málaga al conquistar la Violeta de Oro a la Mejor Película.

El drama familiar íntimo de Matute no solo convenció al jurado oficial; también cautivó al público joven al adjudicarse el Prix Étudiant Nouvelle Cinéaste (otorgado por un jurado de estudiantes). Para redondear la noche, su joven protagonista, Júlia Mascort, fue distinguida con el premio a la Mejor Actriz gracias a su soberbia y contenida interpretación.

El resto de las categorías de ficción repartieron sus reconocimientos entre algunas de las propuestas más estimulantes de la temporada:

• Interpretación Masculina: El actor Pablo Molinero se llevó el galardón al Mejor Actor por su impecable papel en el largometraje catalán “Els mals noms”, dirigido por Marc Ortiz Prades.

• Premio del Público y Dirección Novel: El segundo largometraje de Júlia de Paz Solvas, “La buena hija”, se convirtió en uno de los títulos más respaldados del certamen al alzarse con el Premio del Público al Mejor Largometraje, la distinción de Nuevos Cineastas y el premio a la Mejor Fotografía.

• Mejor Dirección: La dupla conformada por Helena Girón y Samuel Delgado obtuvo el reconocimiento a la Mejor Dirección por su atmósfera visual en “Las islas afortunadas”.

• Apartado Técnico: La cinta vasca “Aro Berria”, de Irati Gorostidi Agirretxe, destacó en el plano de la posproducción al acaparar los premios de Mejor Sonido y Mejor Montaje, ambos otorgados al sonidista Álvaro Silva Wuth.

• Mejor Guion: El escritor y cineasta Ángel Santos Touza fue galardonado por el texto de la producción gallega “Así llegó la noche”.

La sección de documentales también dejó un extraordinario sabor de boca, evidenciando la buena salud del cine de lo real en España:

• “Amílcar”, una obra dirigida por Miguel Eek, se adjudicó el prestigioso Premio José-María Berzosa al Mejor Documental.

• “Este cuerpo mío”, la pieza firmada conjuntamente por Afioco Gnecco y Carolina Yuste, se alzó con el favor de los espectadores logrando el Premio del Público de esta categoría.

Con un palmarés que equilibra a la perfección las producciones ya consolidadas y las nuevas miradas de la cinematografía independiente, la 31.ª edición de CINESPAÑA cierra sus puertas confirmando su rol esencial como principal escaparate del cine ibérico en territorio francés.

¡Enhorabuena a todos los galardonados!

jueves, 8 de octubre de 2026

LOS PREMIOS FORQUÉ CELEBRARÁN SU GALA EN MADRID EL 19 DE DICIEMBRE

Los Premios Forqué de EGEDA celebrarán la ceremonia de su 32ª edición el próximo 19 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid. El 3 de noviembre, a las 21:00 horas, finalizan las votaciones para conocer a los nominados de las diferentes categorías. Dichas votaciones habrán sido realizadas por los socios de EGEDA, el Comité de Premios Platino, la Junta Directiva de FIPCA, la prensa especializada, FAD Juventud y los centros educativos, dependiendo de cada una de las categorías.

Una vez concluido el periodo de votación, el escrutinio realizado ante notario determinará qué producciones han obtenido un mayor número de votos en cada categoría. En el supuesto de que se produzca un empate en la última posición, las obras afectadas se incorporarán excepcionalmente al listado de seleccionados. Así, de este proceso surgirán cuatro finalistas por categoría, salvo en el caso del Mejor Cortometraje Cinematográfico, que contará con tres títulos representantes.

Tras comunicarse públicamente las nominaciones, los Forqué reabrirán una nueva etapa de votaciones. Esta segunda fase se prolongará hasta el 30 de noviembre, a las 21:00 horas, y de ella saldrán elegidas las producciones y profesionales que recibirán los galardones correspondientes a la 32ª edición.

De esta manera, el 19 de diciembre, en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid se conocerán los ganadores en las diferentes categorías: el Premio al Mejor Largometraje de Ficción —con su consecuente reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina y Femenina—, el Premio al Mejor Largometraje de Animación y el Premio al Mejor Largometraje Documental. Las producciones seriadas también serán valoradas con el galardón a Mejor Serie de Ficción y a Mejor Interpretación Masculina y Femenina en Series de Ficción.

Y además de la estatuilla al ya citado Mejor Cortometraje Cinematográfico, se seguirá apoyando a los valores sociales y humanos —como la solidaridad, el compañerismo y la integridad—, a través del Premio al Cine y Educación en Valores. La importancia del audiovisual iberoamericano y la necesidad de crear puentes y acercar industria mantendrá su compromiso con el Premio a Mejor Película Latinoamericano del Año. Y por supuesto, no faltará la Medalla de Oro que, con carácter honorífico, EGEDA entrega anualmente a una destacada figura de la producción española. En la pasada edición, este reconocimiento fue concedido a la productora Emma Lustres.

La 32ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.

SE RUEDA EN EUSKERA LA PELÍCULA "RAFAELA". ÓPERA PRIMA DE LA CINEASTA ALBA LOZANO

Comienza el rodaje de "Rafaela", ópera prima de Alba Lozano. La película se rueda en euskera durante seis semanas en localizaciones de Bilbao, Durango, Dima, Karrantza, Elorrio, Olazabal, Atxarte, Artaza y Munoa, entre otras.

Entre los profesionales que integran el equipo técnico destacan Aitor Mendilibar en la dirección de fotografía, Victoria de la Vega al frente de la dirección de arte y Arantza Ezkerro a cargo del diseño de vestuario. Del montaje se ocupa Pepa Roig mientras que la composición musical es obra de Beatriz López-Nogales.

"Rafaela" es una producción de Baleuko, 11 Varas, 100 Acres y La Claqueta PC, en coproducción con la belga Caviar. La película cuenta con la participación de EITB, RTVE, la financiación de Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia e ICAA y el patrocinio de Peris Costumes y EFD Studios.

La película llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films y las ventas internacionales son responsabilidad de Picture Tree. Con un presupuesto de más de cuatro millones de euros, la película recibió un millón de euros, en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2026.

Este drama histórico, ambientado en el Bilbao de 1889, está protagonizado por Loreto Mauleón ("La buena letra"), Nerea Sanz ("Mi querida señorita") y Miguel Garcés ("Los domingos"). Completan el reparto Arnatz Puertas y Ekia Izco, entre otros.

La cinta recupera la figura de Rafaela Ybarra, una mujer de la alta burguesía bilbaína que decidió convertir su posición social y su fortuna en una herramienta para proteger y formar a niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad. Escrita por Candela Izquierdo, Leire Albinarrate y Gemma Urraka, ‘Rafaela’ propone un diálogo entre pasado y presente a través de cuestiones como la desigualdad social, la educación, la autonomía de las mujeres y las distintas formas de entender el compromiso social.

Sinopsis: Bilbao, finales del siglo XIX. En una ciudad dividida entre las grandes fortunas y la miseria de la población, Rafaela Ybarra, mujer de la alta sociedad, desafía a su entorno al acoger en su casa a dos jóvenes que sobreviven en un burdel. Convencida de poder ofrecerles un futuro, pone su fortuna y su fe al servicio de una causa que pronto sacudirá su propia vida. Porque Catalina, una de las jóvenes, se resiste a aceptar el futuro que Rafaela imagina para ella. Mientras las huelgas mineras agitan la ciudad, entre ambas nace un vínculo que pondrá a prueba sus convicciones y llevará a Rafaela a cuestionar las reglas del mundo al que pertenece.

ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDA EN MADRID "EL MALENTENDIDO"

El director Álex de la Iglesia rueda "El malentendido", con un reparto coral integrado por Antonio Resines, Fernando Tejero, Miguel Rellán, Pepón Nieto, Enrique Villén, Hugo Silva, Carlos Areces y Mona Martínez. .

Detrás del proyecto está Pokeepsie Films, la productora habitual de Álex de la Iglesia, que vuelve a ponerse al frente de una producción con reparto de peso y sello propio. El calendario llevará al equipo por localizaciones de Madrid, el norte de España y Chile durante las próximas semanas.

¡Seguiremos informando!

EL CINEASTA URUGUAYO ÁLVARO BRECHNER INICIA EL RODAJE DE "EL HIJO DE TODOS"

El director uruguayo afincado en España Álvaro Brechner ("La noche de los 12 años") ha comenzado el rodaje de "El hijo de todos", una película sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco contada "desde la mirada de su familia y de la sociedad", han anunciado este jueves en nota de prensa.

Este largometraje de ficción cuenta con Pol Monen, nominado al Goya a actor revelación por "Amar", en el papel de Miguel Ángel Blanco; Laia Manzanares ("La desconocida") interpreta a su hermana, Mari Mar Blanco; María Botto ("El penalti más largo del mundo") da vida a su madre, Consuelo Garrido; José Luis García Pérez ("Que Dios nos perdone"), encarna a su padre, Miguel Blanco; y Asier Etxeandia ("La cena"), es Carlos Tortorika, entonces alcalde de Ermua.

El guion, firmado por Eduard Sola (Goya 2025 al mejor guion original por "Casa en llamas") y Juma Fodde, es el resultado de un exhaustivo trabajo de documentación, que ha contado con numerosos testimonios de personas que vivieron de cerca aquellos acontecimientos.

De hecho, el desarrollo de la película ha contado con la colaboración de Mari Mar Blanco, hermana de Miguel Ángel Blanco, 'cuya generosidad y cercanía han permitido al equipo creativo aproximarse a la intimidad de una familia que vivió aquellos acontecimientos en primera persona', asegura la nota.

Producida entre otros por Bowfinger y Telecinco Cinema y con distribución de Sony Pictures, se trata de la segunda película anunciada para el próximo año sobre este crimen, del que se cumple el treinta aniversario en 2027. La otra propuesta cinematográfica es "Blanco", de Félix Viscarret ('Patria'), que comenzará a rodarse el 19 de octubre.

En el caso de "El hijo de todos", el título del largometraje nace de las palabras que pronunció la madre de Miguel Ángel Blanco tras conocer el asesinato: "ETA no ha matado a mi hijo, ha matado al hijo de todos". Una frase que resume el sentimiento colectivo que recorrió España durante aquellos días y que constituye el corazón emocional de la película, asegura la nota.

Contado desde una perspectiva hasta ahora poco explorada en el cine -la de su familia-, "El hijo de todos" iniciará próximamente su rodaje en distintas localizaciones del País Vasco.

Traslada la acción a julio de 1997, cuando una familia como cualquier otra vio cómo su vida cambiaba para siempre. En apenas 48 horas, la angustia de unos padres y una hermana se convirtió en la de millones de personas que, dentro y fuera de España, sintieron el destino de Miguel Ángel Blanco como si fuera el suyo.

18 PROYECTOS SELECCIONADOS AL ABYCINE LANZA 2026

Abycine Lanza, el Mercado del Audiovisual Independiente de Abycine, ha seleccionado 18 largometrajes en fase de desarrollo para participar en Impulso CMM Desarrollo 2026. Los proyectos formarán parte de la 11.ª edición del programa, que se celebrará en Albacete del 20 al 23 de octubre, dentro de la 28.ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete.

La iniciativa cuenta con el respaldo de Castilla-La Mancha Media (CMM), que concederá dos ayudas de 17.250 euros cada una destinadas a apoyar el desarrollo y la futura producción de los proyectos seleccionados. El programa también mantiene colaboraciones con Atlántida Mallorca Film Fest, Cantabria Film Commission, Zineuskadi y Asturias Paraíso Natural Film Commission.

La selección reúne propuestas de diferentes géneros y formatos, entre ellas drama, comedia, ciencia ficción, documental, animación y proyectos híbridos.

Los 18 títulos seleccionados son:

"Gure Etxea", dirigido y escrito por Yangxi Chen, producido por Imval Madrid.

"Conchita", dirigido y escrito por María Trénor, producido por Incomedia Producciones.

"España va bien. 50 años después", dirigido por Jaime Bartolomé, con guion de Jaime Bartolomé y Elena Martínez, de Creta Producciones.

"Islandia", dirigido por Alfonso Zarauza, con guion de Alfonso Zarauza y Ledicia Sola, producido por Matriuska Producciones y Maruxiña Film Company.

"¿Conoces a Salaria Kee?", dirigido y escrito por Beatriz Mbula, de Ibirí Filmes.

"Purísima y Sangre", dirigido y escrito por Jesús Lacorte, producido por LACØRTE Films.

"Préstame tus ojos", dirigido y escrito por Natalia Grande, producido por Tambo Films, Pink Shadow Films, PAI Films y La Salita Films.

"No somos nada", dirigido y escrito por Pau Teixidor, de Amore Cine.

"El rey del aire", dirigido por Laura Ferrés, con guion de Laura Ferrés y Chema García Ibarra, producido por Materia Cinema.

"El deseo de matar a un hermano", dirigido y escrito por Ismael Sordo, de Sincio de Pelis.

"Se eu morrer (Si yo muero)", dirigido y escrito por Esther Vital García, coproducción de Pangur Animation, O Par, Sardinha em Lata y Midralgar.

"Queridísimo hijo", dirigido por Javier Horcajada Fontecha, con guion de Jorge Moreno Andrés y Julián López García, producido por Cabiria Film Media.

"Turtle Blues", dirigido por Asur Fuente Barrera, con guion de Asur Fuente Barrera y Julio Rodríguez Suárez, de Báltico Media.

"Ultra todo", dirigido y escrito por Marina Maesso y Casandra Macías Gago, producido por Amora Films.

"Un viento lúcido", dirigido y escrito por Luana Bovet y Pau Berga, de crema.film.

"La medida del amor", dirigido por Mauricio Cuffaro, con guion de Mauricio Cuffaro y Catherine Ulmer López, producido por Apnea Films y Aquí y Allí Films.

"Cupido y otros arqueros", dirigido por Erik Rodríguez Fernández, con guion de Erik Rodríguez Fernández y Ainhoa Olaso, producido por El Rayo Verde Films y Lamia Producciones.

"El mar", dirigido y escrito por José Luis Aparicio Ferrera, producido por Estudio ST Producciones Cinematográficas.

La selección incorpora proyectos vinculados a diferentes territorios y con dimensión internacional. Entre las propuestas figuran coproducciones y proyectos relacionados con Portugal, Francia, Alemania, Estados Unidos, Perú, Brasil, Rumanía, Islandia y Argentina.

También están representadas distintas lenguas, entre ellas castellano, gallego, catalán, euskera, asturiano, portugués, chino, inglés e islandés.

LAS 19 PELÍCULAS QUE OPTAN AL GOYA AL MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO 2027

Un total de 19 largometrajes presentados por 19 países iberoamericanos competirán por la nominación al premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 41ª edición de los galardones, que se celebrará en Pamplona el próximo 6 de febrero.

Son cuatro filmes más de los que optaron a la nominación en la pasada edición de los Premios Goya y en la lista hay varias coproducciones con España. El próximo mes noviembre podrán verse estos 19 títulos en la sede de la institución, dentro de las actividades de la Fundación Academia de Cine.

La preselección previa a la nominación la integran "Bajo el mismo sol", dirigida por Ulises Porra Guardiola, seleccionada por República Dominicana; "Chichero", escogida por Panamá y dirigida por Arturo Montenegro y Aarón Bromley; la película guatemalteca "Cordillera de fuego", dirigida por Jayro Bustamante; la venezolana "El pez que fuma", realizada por Luis Fernández; "Esta isla", dirigida por Cristian Carretero y Lorraine Jones Molina, que representa a Puerto Rico.

También "Hangar rojo", de Juan Pablo Sallato, que es la representante de Chile; "Hiedra", con dirección de Ana Barragán, que es la elegida por la Academia ecuatoriana; "La hija del cóndor", firmada por Álvaro Ramos Torrico, que es la elegida por Bolivia; y "La virgen de la Tosquera", dirigida por Laura Casabé, es la escogida para representar a Argentina.

Igualmente optan a ser nominadas al Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana la colombiana "Llueve sobre Babel", realizada por Gala de Sol; la salvadoreña "Luciérnagas en el Mozote", con dirección de Ernesto Melara; Portugal está representado por "Maria Vitória", dirigida por Mário Patrocínio; "Moscas", realizada por Fernando Eimbcke, que es el largometraje que representa a México.

Y completan el listado "Narciso" (Paraguay), con dirección de Marcello Martinessi; "Neurótica anónima" (Cuba), realizada por Jorge Perugorría; "Siempre soy tu animal materno" (Costa Rica), dirigida por Valentina Maurel; "Un cabo suelto" (Uruguay), firmada por Daniel Hendler; "Vicentina pede desculpas" (Brasil), de Gabriel Martins; y "Vino la noche" (Perú), con dirección de Paolo Tizón.

EL DIRECTOR ALFONSO ALBACETE ARRANCA EL RODAJE DE "SI TE CONTARA"

Ha comenzado el rodaje de "Si te contara", la nueva película dirigida por Alfonso Albacete ("Más que Amor Frenesí", "La Novia de América"), que también es autor del guion junto a la actriz Cayetana Guillén-Cuervo, con la que vuelve a colaborar.

El rodaje se desarrollará durante seis semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Murcia y se prolongará hasta el próximo 6 de noviembre. "Si te contara" es una producción de 221 Studio Baker y Rodar y Rodar, unidas en Rodsep AIE.

El filme cuenta además con la participación de Movistar Plus+, RTVE y Telemadrid, con el apoyo del ICAA y la Comunidad y el Ayuntamiento de Murcia, y será distribuida por Caramel Films. Con un presupuesto de más de 2,5 millones de euros, el largometraje de Alfonso Albacete recibió un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

La película está protagonizada por Cayetana Guillén-Cuervo, quien también ejerce como productora junto al propio Albacete. El reparto lo completan Petra Martínez, Paz Vega, Luis Fernández, Lolita Flores, Izan Fernández, Víctor Clavijo y Zack Gómez.

"Si te contara" es un drama romántico contemporáneo con elementos de comedia y cine emocional, con el que Albacete regresa a la dirección cinematográfica con una propuesta especialmente personal.

Sinopsis: Susi, una exitosa periodista y madre soltera, deberá enfrentarse a aquello que ha ocultado en su interior durante tantos años cuando un ataque al corazón hace que pierda su trabajo. Sin renunciar al humor ni a la emoción, ‘Si te contara’ propone un viaje profundamente humano sobre la capacidad de reconstruirse cuando todo aquello que definía nuestra identidad desaparece.

miércoles, 7 de octubre de 2026

NAVARRA ACOGE EL RODAJE DE LA COMEDIA "EL DESEO DE MAMÁ", DE CAYE CASAS

Después de "Matar a Dios" y el éxito de "La mesita del comedor", que cosechó más de 40 premios en festivales de cine de terror y fantástico de todo el mundo, Caye Casas vuelve al set de rodaje con una nueva cinta titulada "El deseo de mamá".

Se trata de la tercera película del director catalán, que él mismo ha descrito como 'una comedia negra autobiográfica» en la que se ha rodeado de «personas maravillosas'. El reparto reúne a Jordi Aguilar, Elena Uriz, David Pareja, Josep Riera, Claudia Font, Emilio Gavira, Estefanía de los Santos, Javier Botet y Eduardo Antuña.

La historia está protagonizada por una abuela que decide secuestrar a un político, combinando humor y reivindicación en torno al descontento con la clase política. 'Si estáis hartos de la clase política y os apetece ver una historia familiar y macabra, seguro que os gustará', ha expresado el propio Casas.

Con producción de Alhena Production y Son Pelis, el rodaje comenzó la semana pasada en Navarra y se desarrollará en distintas localizaciones de la comunidad, como Ablitas, Cascante y Tudela.

Sinopsis: Faltan 4 días para Navidad, y Carmen está celebrando junto a la familia su 76 aniversario. Justo después de soplar las velas del pastel pide en voz alta un deseo a su hijo David: 'Quiero que secuestres a un político y me lo traigas al piso'. Carmen está cabreada con nuestros dirigentes y tiene un plan para arreglar el país. David, un director de cine fracasado de 44 años, cumple el deseo de su madre a cambio de grabarlo todo para un documental.

El día de Navidad rapta al político. Carmen tiene una lista de condiciones: rebajarse los sueldos, dejar las dietas, invertir en ayudas públicas… Cada día sin cumplir, le 'aplicarán recortes'.

martes, 6 de octubre de 2026

EL PRÓXIMO 19 DE OCTUBRE ARRANCARÁ EL RODAJE DE "BLANCO", DE FÉLIX VISCARRET

El 19 de octubre, arrancará el rodaje de "Blanco", largometraje de ficción dirigido por Félix Viscarret, y producido por Nadie es Perfecto y Euskadi Movie, con la participación de Netflix y RTVE, y la distribución de Universal Pictures. Su estreno en cines está previsto para el 9 de julio de 2027, en el marco del 30º aniversario del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

Eneko Sagardoy ("Handía") y el novel Jon Ander Urresti encabezan el reparto, junto con Natalia Huarte ("Querer"), Carlos Scholz ("La vida breve"), Lander Otaola ("Patria"), Miguel Garcés, David Lorente, Susana Abaitua, Urko Olazabal, Amaia Aberasturi, Israel Elejalde y Ramón Barea. Miguel Ángel Blanco será interpretado por Mikel Bustamante.

La película cuenta con el apoyo de la Fundación Miguel Ángel Blanco y de la familia Blanco Garrido. Cristina Cuesta, víctima del terrorismo y directora de la fundación durante 25 años, acompañó al equipo de la película en su presentación en el Festival de San Sebastián: 'Creo que Miguel Ángel Blanco es un símbolo en el que nos sentimos reconocidas las víctimas por lo que él significó, y por la reacción digna que tuvo la sociedad. Blanco también me sugiere la inocencia de las víctimas y como aprendimos a compartir una conciencia. Por eso, estoy muy agradecida por producciones como esta'.

Sinopsis: "Blanco" reconstruye las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997. Basada en una investigación periodística y en testimonios de algunas de los que vivieron aquellos hechos, la película ofrecerá una mirada rigurosa sobre uno de los episodios más trascendentales de la historia reciente de España.

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