jueves, 28 de mayo de 2026

PROYECTOS ESPAÑOLES SELECCIONADOS AL TORINO FILM LAB NEXT FEATURE FILMS

Un total de cinco proyectos españoles se encuentran en estos momentos participando en el programa TFL Next – Feature Film 2026 de TorinoFilmLab. Los participantes han finalizado recientemente la primera de las dos sesiones de desarrollo que componen el taller de primavera, que se celebró del 4 al 8 de mayo de 2026.

Durante estos cinco días, los equipos de cada proyecto han tenido la oportunidad de discutir su trabajo en sesiones grupales y reuniones indivisuales con sus tutores. Ahora, los equipos tienen tres semanas para reelaborar sus materiales antes de la segunda sesión, que tendrá lugar del 1 al 5 de junio de 2026.

Este taller online cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y está basado exclusivamente en los tratamientos de proyectos cinematográficos de largometraje.

A seguir, los cinco proyectos españoles seleccionados en el taller de primavera:


Historia dun amor

Natividad Juncal Portas y Sonia Méndez.

Manuela debe ingresar a su esposo Lauro, quien padece alzheimer, en una residencia de ancianos. Allí conoce a Daniel, un hombre optimista y alegre que cuida de su esposa, quien sufre la misma enfermedad. Entre el dolor de la pérdida y la esperanza de una segunda oportunidad, Manuela descubre que nunca es tarde para volver a enamorarse.


Gravity and Grace

Noelia Rodríguez Deza y Robert Kerr.

Cuando las vidas de tres mujeres de diferentes generaciones se cruzan, surge una amistad que las impulsa a afrontar sus traumas de violencia y abuso.


Aurora Lenard

Carlota Bravo Reta e Inés Blázquez Escribano.

En el ultrasensible Atlántico, dos chicas siguen el rastro de una mujer que no existe y que  filma imágenes controladas por una corporación, como si el cine fuera la única forma de sobrevivir al tiempo.


The Simple Things

Patricio Mosse y Julieta Steinberg.

Cuando su mejor amigo muere mientras duerme, un joven argentino a la deriva en el norte de Argentina debe enfrentarse a su dolor, a un amor incontrolable y a un pasado que creía haber dejado atrás.


Without

Elizaveta Okulova y Mikhail Chernikov.

En un pequeño pueblo vasco, una pareja afligida —una artista vasca y un escritor ruso— intentan superar la ruptura de su relación tras la repentina muerte de su hijo de once años.

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"RABIOSO", DE LUIS MARÍA FERNÁNDEZ, ES LA CUARTA PELÍCULA QUE SE PRESENTA EN CONCURSO EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante ha presentado hoy su cuarta película "Rabioso" dirigida por Luis María Ferrández. Un thriller de acción con reminiscencias del western que el público podrá disfrutar hoy, 28 de mayo, a las 21:15 horas en los cines Kinépolis de Alicante.

"Rabioso" es la historia de Marco quien el día de su boda amanece encadenado a una solitaria tumba en mitad del desierto. No recuerda nada, casi no tiene cobertura y en su cartera sólo han dejado un euro, una tarjeta del banco y la foto de su prometida. Pero cuando aparece Ventura, una vendedora ambulante, se desata la tormenta.

La película está dirigida y escrita por Luis María Ferrández y en el reparto cuenta con José Luis García Pérez, Patricia Ross, Víctor Clavijo y Eva Almaya. La producción corre a cargo de Chester Media Producciones y Veramaya Producciones; el director de fotografía es Ignacio Aguilar y la música es obra de José Sánchez Sanz.

'La financiación de una película es algo difícil, así que, cuando me senté a escribir, pensé en cómo hacer una buena película con pocos medios.  Hay historias que con pocos recursos dan excelentes resultados y Rabioso es una de ellas”, ha comentado Luis María Fernández, su director, quien ha definido al largometraje como “un thriller con tintes de western que te engancha y no deja a nadie indiferente, cargado de momentos de tensión. Es una película muy universal, que puede entenderse en cualquier lugar', ha comentado.

"Rabioso" es, han relatado sus protagonistas, una película de actores, en la que la cámara no se mueve y hay un elenco reducido que han destacado por su gran fuerza interpretativa. Uno de ellos, Víctor Clavijo, se ha desplazado a Alicante a presentar la película y ha comentado que, a pesar de tener un papel pequeño, es muy importante para la trama. El actor “conocía el guion y me atrapó enseguida, el equipo era reducido pero muy volcado con el proyecto, y ahora que he podido ver los primeros minutos de la película, no podía ni pestañear”.

Las entradas para la proyección de la película, que contará con un coloquio posterior con el equipo de la película, pueden adquirirse en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajes/ .

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LA ACTRIZ SONIA ALMARCHA PRESENTA "A LA CARA" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Las redes sociales y el odio que se a veces se oculta tras el anonimato, las consecuencias de los comentarios que se vierten en la red sin asumir responsabilidades y las complejas relaciones personales son el eje central de "A la cara", el nuevo largometraje del alicantino y ganador de un Goya Javier Marco. Un largometraje que competirá por la Tesela de oro del Festival Internacional de Cine de Alicante y que hoy se ha presentado con su director y la actriz protagonista, Sonia Almarcha.

Esta película, que podrá verse hoy 28 de mayo, a las 19:00 horas, está protagonizada por Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Daniel Pérez Prada. El guion es obra de Belén Sánchez -Arévalo y la producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Biograf Capital AIE. La fotografía es de Anna Franquesa-Solano (AEC) y la música de Margaret Hermant.

"A la cara" narra la historia de Pedro, que cuando abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos.

Su director, Javier Marco, nos ha relatado el origen de esta película: 'todo surge de un cortometraje de 2019 en el que quería hablar del odio en las redes sociales. Después de hacer el corto, nos dimos cuenta que la trama daba pie a hacer una película y profundizar en los personajes y de ahí nace esta película que se estrenará mañana, 29 de mayo en cines de todo el país'. El equipo de la película investigó diferentes perfiles y comportamientos relacionados con el odio en redes sociales para construir los personajes del largometraje.

Sonia Almarcha ha hablado sobre su personaje, que a lo largo de la película se va encontrando con ella misma. La actriz ha relatado que sobre el tema central de "A la cara" que el odio en redes es algo que está creciendo mucho 'y que no debería consentirse amparándose en la libertad de expresión, la opinión deja de serlo cuando es una falta de respeto y tenemos que tener mucho cuidado'.

Javier Marco ha invitado al espectador a ver la película y reflexionar: 'el cine es entretenimiento, pero además te invita a reflexionar y replantear tu vida. Queremos que esta película incomode al espectador sin manipular, invitándole a reflexionar sobre sus propias experiencias relacionadas con este tema', ha finalizado el director.

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LOS PREMIADOS DE LA V EDICIÓN DE LOS PREMIOS BERLANGA DEL HUMOR

Los Premios Berlanga al Humor celebraron su quinta edición en el Palacio de Linares, en una gala dedicada a reconocer a figuras y proyectos que han convertido la comedia en una herramienta de creatividad, reflexión y conexión con el público.

Entre los galardonados de esta edición figuran el dúo humorístico Pantomima Full, el cineasta y actor Santiago Segura, el humorista Agustín Jiménez y la cómica Bianca Kovacs, además de la serie Poquita fe y la película "La cena". El Premio de Honor Berlanga fue concedido a Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, miembros del histórico dúo radiofónico Gomaespuma.

Creado en 2022, el certamen rinde homenaje al legado creativo de Luis García Berlanga y distingue propuestas vinculadas al humor en categorías relacionadas con el cine, la televisión, la radio, los pódcast, el escenario y los formatos digitales.

El jurado de esta edición ha estado integrado por nombres como Antonio Resines, Marta González de Vega, José Luis García Berlanga, Diego Fortea, Eva Isanta, Pedro Piqueras y Luz Sánchez-Mellado.


Ganadores de los Premios Berlanga al Humor 2026:

Mejor Película de Humor (Cine): "La cena"

Mejor Formato de Comedia en Pantalla (TV y Digital): Pantomima Full

Mejor Serie de Humor (Televisión): ‘Poquita fe’

Mejor Programa de Comedia en Podcast y Radio: ‘Especialistas secundarios’

Mejor Showman: Agustín Jiménez

Mejor Show woman: Bianca Kovacs

Premio EGEDA a la comedia más taquillera: "Padre no hay más que uno 5", de Santiago Segura


Premio de Honor Berlanga: Gomaespuma

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miércoles, 27 de mayo de 2026

"MI CIELO TU INFIERNO" LLEVA AL FESTIVAL DE ALICANTE UNA HISTÓRIA DE AMOR EN LA ESPAÑA FRANQUISTA

"Mi cielo, tu infierno", del director Alberto Evangelio, es la segunda película que proyectará el Festival Internacional de Cine de Alicante en Sección Oficial. Una historia costumbrista sobre el amor prohibido y las diferencias de clase en la España de los años 60 y 70.

Este largometraje, que se podrá ver en los cines Kinépolis, narra la historia de Adela y Victoria, quienes a lo largo de los años viven una historia de amor imposible. Son fuertemente castigadas por la ley y por la sociedad de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

'Me emocioné mucho al leer el guion, pensando en el sufrimiento de la época, cómo no les permitían amar libremente. Dentro del drama que puede suponer, la película aporta mucha luz, tiene su costumbrismo, su oscuridad de la época, pero también luz, la luz que aportan sus protagonistas', ha comentado Alberto Evangelio.

La película cuenta con un reparto encabezado por Tània Fortea, Sandra Cervera, Víctor Palmero y Antonio Hortelano. El guion es obra de Ana Piles y Noelia Martínez; los productores son Beniwood producciones, Benecé Produccions, Dacsa Produccions. El director de fotografía es Guillem Oliver y la música es obra de Joana Subirats Ivern.

La actriz Tània Fortea ha definido la película como 'un thriller romántico' y ha reivindicado la necesidad de seguir haciendo cine sobre temática LGTB; algo que también ha hecho el actor Víctor Palmer, quien ha destacado que: 'aunque la sociedad afortunadamente ha avanzado, todavía queda trabajo que hacer en esta materia. Hemos avanzado en comparación con la época del franquismo que relata la película, donde existía la ley de peligrosidad social, pero aún queda trabajo que hacer'.

Sandra Cervera, una de las protagonistas, ha hablado sobre cómo fue el rodaje “fueron cuatro semanas muy intensas, pero Alberto transmitía mucha tranquilidad a pesar de la intensidad del trabajo, además, siempre nos dejaba mucha libertad dentro del guion”.

El director ha hablado también sobre su paso por el Festival Internacional de Cine de Alicante, en el que había participado en el pasado con cortometrajes. 'Para mi es una fantasía estar aquí, primero porque soy de Alicante, y me siento en casa, y luego por el ambiente que se respira, porque es un festival que ha crecido muchísimo con los años', ha finalizado Alberto Evangelio.

Las entradas para la proyección de la película, que contará con un coloquio posterior con el equipo de la película, pueden adquirirse en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajes/ . El largometraje se estrena en salas de toda España el 5 de junio.

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ARRANCA EN GRAN CANARIA EL RODAJE DE "DESDE ARRIBA" DE MARTÍN CUERVO

Comienza en Gran Canaria el rodaje de la película "Desde arriba" la dirección de Martín Cuervo. En el reparto de la cinta Gonzalo de Castro, Dafne Fernández, Almudena Amor, Álvaro Cavada, Aarón Gómez, Toni Moret, Ciro Miró, Elisa Cano y Marta Fuenar en el reparto.

Con guion escrito por J. M. Carrasco y Arturo Ruiz Serrano, "Desde arriba" es una comedia adulta donde el humor nace de la incomodidad y de la necesidad de controlar lo incontrolable. A partir de una premisa tan sencilla como inquietante —un adolescente subido a un tejado mientras los adultos intentan reaccionar—, la historia explora, con humor seco y sin caricaturas, las tensiones familiares, lo que no se dice y la normalización de lo absurdo en la vida cotidiana.

Más informaciones sobre la pelicula aquí.

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"UN HOMBRE DE VERDAD", DE LITEO PEDREGAL, SE ESTRENA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

"Un hombre de verdad", largometraje sobre los roles de género, el duelo, la familia, el amor y las segundas oportunidades, inaugurará hoy la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante con su proyección a las 19:00 horas en los cines Kinépolis.

Su director, Liteo Pedregal y las actrices Olivia Molina e Inma Sancho han presentado esta mañana la película que trata de un hombre, representado por Carlos Olalla, que a los setenta y tras morir su esposa, deconstruye su machismo guiado por cuatro mujeres.

'El protagonista es un hombre poliédrico, leído, listo, y tiene más facilidad y está abierto al cambio, pero que lleva en sí mismo integrado una visión machista de la vida, por eso considero que la película tiene una mirada feminista, el hilo de la película lo llevan las mujeres, aunque el protagonista sea un hombre', ha comentado Liteo Pedregal, su director.

Pedregal se ha mostrado muy contento de participar en este festival por la gran vinculación que tiene con Alicante, lugar en el que ha pasado la mayoría de veranos de su vida y ha anunciado que la película se estrenará el próximo 12 de junio.

Esta película, ópera prima de su director, cuenta en el reparto con Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz e Inma Sancho. El guion ha sido escrito por Liteo Pedregal, Roberto Alfaro; los productores son Victoria Alberca, Eva Almaya, Yadira Ávalos, Elsa Núñez, David Torres y Liteo Pedregal. La fotografía es de Jesús Haro, A.E.C y la música es obra de Jeansy Aúz.

Olivia Molina, durante la presentación ha relatado cómo fue el rodaje de este largometraje al que ha definido de 'delicioso'. La actriz ha destacado el trato con su director 'una persona muy asertiva, cercana y maravillosa'. Sobre la película ha invitado a verla pues 'habla de una situación donde las personas se descubren y que todos podemos vivir, es una película muy bonita y se reflejó en el set, pues éramos una familia', ha concluido Olivia Molina.

La también actriz Inma Sancho ha explicado sobre el importante papel que tienen las cuatro mujeres de la película que 'de alguna manera, las mujeres de la película generan que el protagonista cambie, es decir, son ellas las que le enseñan esa nueva visión de su vida'.


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EL DIRECTOR EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO ARRANCA EL RODAJE DE "JARABO", PROTAGONIZADO POR EDUARDO NORIEGA, JOSÉ CORONADO Y KARRA ELEJALDE

Ha comenzado el rodaje de "Jarabo", la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro ("8 apellidos vascos", "Las 13 rosas"). El filme es una producción de Enrique Cerezo Producciones, que cuenta con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA.

Inspirada en hechos reales, "Jarabo" reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.

La película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.

Con un presupuesto de más de 3,5 millones de euros, "Jarabo" recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024. Por su parte, Televisión Española ha destinado 600.000 euros a la producción.

Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista. A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.

El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.

Sinopsis: Madrid, finales de los años 50. José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente.

Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero. Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.

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martes, 26 de mayo de 2026

"ABSOLUTE LOVE" INAUGURA LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La búsqueda del amor infinito, el precio del éxito, el paso del tiempo y la búsqueda de la pasión son algunos de los temas centrales de "Absolut Love", largometraje que participa en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante. El equipo de la película, encabezado por su director Carlo Avventi, ha presentado hoy la película que podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, en los cines Kinépolis. Un largometraje rodado en diferentes puntos de la costa alicantina.

'Este largometraje surge de una canción llamada Absolut love, que trata sobre alguien que busca el amor absoluto y no se conforma con promesas. Esta canción es la semilla, y su energía fue la que me llevó a escribir el guion para esta película narrada desde el mar', ha comentado Carlo Avventi, director del film.

"Absolute Love" se desarrolla en los años 80 cuando el cantante de cruceros Arly, conquistó las listas de éxitos con su canción Absolute Love. Sin embargo, la fama efímera le impidió mantener el éxito a largo plazo. Veinte años después, Arly vive una vida cómoda y despreocupada en la costa sur de España, donde disfruta del sol y el mar. Aunque rodeado de amigos, Arly oculta una profunda herida: ha abandonado su gran pasión, la música.

El reparto está compuesto por Sara Deray, Arly Jones, Lydia Mínguez, Mauro Ottel, Maxi Celdrán, John Sanderson e Iván Gisbert.

Arly Jones ha comentado que 'al poco de conocer a Carlos y trabajar con él, me habló de la canción, de cómo quería pasarla a largometraje y no pude negarme, aunque nunca había participado en un proyecto así. Ha sido un gran viaje'.

Por su parte Lydia Mínguez ha relatado que 'el rodaje nos permitió sanar heridas personales y superar etapas gracias a cada uno de nuestros personajes'. Para John Sanderson era su primera experiencia delante de las cámaras 'he podido aprender mucho de cada uno de mis compañeros'.

El largometraje podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, a las 16:45 horas en los Kinépolis. Las entradas pueden adquirirse a través del siguiente enlace: https://shorturl.at/l5c4i

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana, Instituto de las Industrias Culturales y las Artes y otras empresas colaboradoras.

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TRÁILER OFICIAL DE "VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS", DE DANI SANCHO. ESTRENO EN LA CARTELERA EL 26 DE JUNIO

Ya está disponible el tráiler principal de "Viaje al país de los blancos". Producida por Atresmedia Cine junto a Mundo Cero Crea, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production, la película inauguró la pasada edición del BCN FILM FEST y se presentó en el pasado Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso). Se estrenará en cines el próximo 26 de junio.

"Viaje al país de los blancos" es el primer largometraje de ficción del director Dani Sancho. La película, con guion escrito por Guillem Clua, es la adaptación cinematográfica del exitoso libro homónimo de Ousman Umar, quien se interpreta a sí mismo en la película en su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los debutantes Benjamin Kakraba y Victor Sey, protagonizando este relato luminoso de esperanza rodado en distintas localizaciones de España y Ghana. El elenco también cuenta con Emma Vilarasau en el papel de Montse, que se convierte en catalizador del viaje de transformación de Ousman y aporta profundidad humana al relato.

La peli está basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.

"Viaje al país de los blancos" es una producción de Atresmedia Cine, Mundo Cero Crea, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production. Con la participación de Atresmedia, Movistar Plus, 3CAt y Netflix, el apoyo de ICEC y con la financiación de ICAA. Distribuida en cines por A Contracorriente Films.

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MÁLAGA ACOGE EL RODAJE DE LA PELÍCULA "POLIÉSTER", DIRIGIDA POR IÑAKI AGUILAR

La película “Poliéster”, bajo la dirección de Iñaki Aguilar (Lujuria), es una propuesta cinematográfica que concluirá en las próximas semanas su grabación en la ciudad de Málaga con el apoyo de Málaga Film Office. Se trata de una producción independiente de La Palomitera Producciones, La Cocina Films y Jábega Producciones.

El reparto cuenta con Chris McCarthy, Daniel Ortiz, Emilio Palacios, Irene Rojo, Luis Mottola, Enzo Oliver, Leo Mulió, Alonso del Moral, Paulo Braz, Carmen Acevedo y Mateo Jorreto; además de la colaboración especial de Pupi Poisson de Drag Race España.

Poliéster” es un drama LGBT+ con elementos de realismo mágico, que sigue la historia de Santiago, un joven atrapado en un ciclo de deseo, adicción y aislamiento emocional mientras intenta escapar de una herida del pasado que nunca ha logrado enfrentar. A través de una mirada íntima, cruda y sensorial, la película explora el trauma, la identidad y la fragilidad emocional de una generación marcada por una intimidad cada vez más artificial.

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GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES PIÉLAGOS EN CORTO 2026

 

El Festival Internacional de Cortometrajes Piélagos en Corto celebró en la tarde noche del pasado sábado la gala de clausura de su XVI edición en el Teatro Vimenor (Vioño), poniendo el broche final a una nueva edición marcada por la consolidación del certamen como una de las citas culturales veteranas en Cantabria. 

Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo en una cacería que le cambiará para siempre. Ese es el hilo conductor de "Ser un hombre", de Lucas Parra, película que se hizo con los premios de cuatro categorías. Por un lado, el premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026 destinado a destacar trabajos comprometidos con la sensibilización y los valores sociales, del que hizo entrega José Luis López Vielba, director general de Turismo y Hostelería de Cantabria.

Por otro, el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional de manos del alcalde, Carlos Caramés. Finalmente, además de recibir el propio Parra el premio Costa Quebrada a Mejor Dirección, laMejor Dirección de Arte fue para Nagore Galdos Burgoa, responsable de esa labor en el mismo trabajo. "Skin on Skin", de Simon Schneckenburger, recibió el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Internacional, alzándose así con un galardón que entregó la presidenta del Parlamento de Cantabria, María José González Revuelta.

"El último encargo", de Pilar Campuzano, se hizo con el premio Geoparque Unesco Costa Quebrada, de manos de Caramés, Alberto Quijano, director general de Medio Ambiente y Cambio Climático; y Pedro Ruiz Rodríguez, director general de Medio Ambiente, Agua, Residuos y Energía de Cantabria (Mare). En la categoría Dunas de Liencres, el premio al Mejor Cortometraje Cántabro fue para "Tenéis que verlo", de Nacho Solana.

A seguir, el palmarés completo:

Premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Geoparque Unesco Costa Quebrada 202: "El último encargo", de Pilar Campuzano

Premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Dunas de Liencres a Mejor Cortometraje Cántabro: "Tenéis que verlo", de Nacho Solana

Mejor Dirección de Arte Nagore Galdos Burgoa: "Ser un hombre"

Mejor Montaje Guillermo de Oliveira:"Cara de cona"

Mejor Dirección de Fotografía Oriol Barcelona: "Ne me quittes pas"

Mejor guion Germán Mairén: "Faustino"

Mejor Dirección de Producción Juanma Subirós: "Una cabeza en la pared"

Mejor Sonido 'Ballad': "Ne me quitte pas"

Premio Costa Quebrada a Mejor Dirección: Lucas Parra por "Ser un hombre"

Premio Valdearenas Nuevos Valores Actuación: Carlota Trueba

Premio Canallave No te cortes haz tu corto: "El luto de la bayeta"

Premio del Público: "El luto de la bayeta"

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JESÚS CARROZA Y NATALIA DE MOLINA ENCABEZAN EL REPARTO DE "EL SASTRE DEL REY", ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DEL ACTOR PEDRO CASABLANC

El pasado 20 de abril comenzó el rodaje de "El sastre del rey", ópera prima como director del actor Pedro Casablanc. Se trata de un drama familiar y thriller político, ambientado en el Casablanca internacional de los años 60/70.

Con guion de Fernando Navarro, A Contracorriente Films presenta una producción de Esto también pasará y Bowfinger International Pictures, en coproducción con Glow Animation, El Sastre del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus, Netflix, en asociación con Mogambo y Film Factory y la financiación del ICO.

"El sastre del rey", que llegará a los cines de la mano de A Contracorriente, cuenta con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez ("Torrente presidente") y está producida por Álvaro Ariza, María Luisa Gutiérrez Gómez, José Fernández de Vega y Chris Hool.

La película recreará el universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a través de una ambiciosa apuesta visual con la dirección de fotografía de José Luis Alcaine, el diseño de producción de Juan Pedro Gaspar y la dirección de arte de Gloria Vázquez. Las localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.

El reparto de "El sastre del rey" está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina, acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto a la participación especial del norteamericano Alec Baldwin.

El filme cuenta la historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las tensiones políticas de la época.

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EL CINEASTA VELASCO BROCA RUEDA EN MADRID SU PRIMER LARGOMETRAJE, "EL FUTURO TESTAMENTO"

Se rueda en Madrid, en soporte fotoquímico de 35mm., "El Futuro Testamento", primer largometraje de Velasco Broca ("Alegrías riojanas"). La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del segundo semestre del año, también en localizaciones de Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, después el equipo se trasladará a Italia.

La película es una coproducción internacional de España, Estonia e Italia, encabezada por Lanzadera Films, junto a Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (por parte de España), además de Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia).

"El Futuro Testamento" cuenta también con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Estonian Film Institute. Filmin será su plataforma en España y el estreno en cines en España está previsto para la segunda mitad del año 2027.

El filme cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan, Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. Con un presupuesto de dos millones de euros, la película recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2024.

Protagonizada por Àlex Brendemühl ("Creatura"), Mireia Oriol ("Soy Nevenka") y Ariadna Gil ("Belle Époque"), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

"El Futuro Testamento" se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

Sinopsis: Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.

Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.

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GANADORES DE LA XXIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE CANS

 

El Festival de Cans cerró el sábado su XXIII edición con una de las jornadas más concurridas del certamen, marcada por la visita del director Julio Medem, la competición oficial de cortometrajes y la Gala Final de Premios, que reconoció trabajos de ficción, animación y no ficción, consolidando el festival como escaparate del cine emergente.

La gran triunfadora de la noche fue "María Rita", de Juan Barbazán, que se hizo con tres reconocimientos: el premio al Mejor Cortometraje de Ficción, el galardón a la Mejor Dirección de Fotografía y el Premio del Jurado de las Vecinas y Vecinos.

El jurado de la sección oficial distinguió "María Rita" como Mejor Cortometraje de Ficción 'por ser una pieza de una gran coherencia estética que muestra de un modo crudo y directo una realidad que le es ajena a mucha gente pero que existe, y al mismo tiempo está tratada con delicadeza, honestidad y respeto'.

El corto sumó también el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por una propuesta visual que destaca 'por tener una estética muy trabajada que refuerza una crudeza muy palpable, acompaña y vehicula la historia, y apoya la fuerza narrativa del relato”. Por su parte, el Jurado de las Vecinas y Vecinos decidió premiar el cortometraje “por la forma de transmitir una realidad triste que a veces no queremos ver'.

El premio a la Mejor Dirección fue para Paula Pereira por "Algo nuevo" que contar, una obra reconocida 'por observar con empatía a dos personajes en un proceso vital trascendental con una mirada delicada y sutil que hace que quieras entrar en su mundo”. La obra también ganó en la categoría interpretativa femenina, para Grial Montes y Lidia Veiga, actrices protagonistas. El jurado destacó “el enriquecimiento mutuo y el equilibrio a través de un trabajo actoral de escucha, sosteniendo de forma magistral los silencios, y dando como fruto una interpretación contenida, concreta y sensible'.

El premio a la Mejor Interpretación Masculina fue para Nancho Novo por "Cara de cona", 'por conseguir en poco tiempo una interpretación magnética y ser capaz de sostener un primer plano de un modo arrebatador, dando como resultado un momento cinematográfico memorable de los que permanecen en el recuerdo del espectador'.

El premio al Mejor Guion fue para David Fidalgo por "Lucus", una propuesta que el jurado definió como 'una apuesta muy al margen de lo habitual: fresca, imaginativa, gamberra y genuina'.

En el apartado de Animación, el premio principal fue para "O corpo de Cristo", de Bea Lema, reconocido 'por contar de un modo audaz una historia sobre salud mental, un tema que nos afecta a todas, y hacerlo de un modo técnicamente innovador, acorde al relato'. El jurado destacó además la capacidad de la directora para 'tejer de un modo delicado varias cuestiones que le plantea al espectador con una ejecución magistral'. La obra sumó también el premio a la Mejor Banda Sonora para Paloma Peñarrubia, valorada 'por estar perfectamente integrada en la pieza y hacer crecer narrativamente la historia, y por su sutileza, sin subrayar emociones a la vez que las acompaña'.

En la misma categoría, "Cátodo corazón", de Manu Sacoga, recibió una mención especial 'por la originalidad del formato de un proyecto que no es sencillo pero al mismo tiempo se hace cautivador'.

En la sección Huracanes (No Ficción), el premio principal fue para "Escala un cincuenta mil", de Ángel Suances, reconocido 'por su sutil y atmosférica construcción de la memoria a través del movimiento, los fragmentos y una deriva emocional'.

El jurado de la sección concedió además una mención especial a "Furada Negra", de Berio Molina, 'por convertir el sonido en una forma de excavación que revela ecos, leyendas y violencias enterradas que habitan el paisaje subterráneo'.

En el apartado Nuevas Camadas, destinado a nuevas creadoras y creadores, el premio principal fue para "Ausencia", de Gema Rodríguez, 'por dar forma al duelo con una delicadeza y una claridad emocional extraordinarias a través de fragmentos de memoria, transformando el archivo familiar en un espacio vivo de amor, luto y resistencia al olvido'. La obra recibió también el Premio del Jurado de la Juventud 'por la forma de transmitir la emoción de la falta de un ser querido y por expresarla a través de viejas imágenes del archivo familiar, buscando una narración arriesgada y diferente'.

La sección Nuevas Camadas incluyó además una mención especial para "El columpio", etc, de Silvia Martínez, 'por asumir riesgos en su apuesta formal y emplear diferentes dispositivos orientados a una misma idea, jugando con las nociones más clásicas del lenguaje cinematográfico'.

El Jurado de la Juventud concedió también una mención especial a "O mar é o meu chan", de Xoán Vázquez, 'por el descubrimiento para las generaciones más jóvenes de la historia de los pioneros del surf en Galicia y por la manera de unir el pasado y el presente'.

Uno de los momentos más destacados de la jornada se produjo también en el tradicional Coloquio en la Leira, donde Julio Medem avanzó públicamente el desarrollo de un nuevo proyecto cinematográfico.

'Ahora mismo estoy moviendo proyectos. Hay una nueva película sobre dos pelotaris vascos, Jai Alai', explicó el director, antes de añadir: 'Me dicen que si anuncio aquí la película, se va a hacer. ¿Me vais a dar suerte para que dentro de un año, en 2027, empiece a rodarse?'.

El director destacó además el carácter singular del festival: 'Esto no se puede comparar con nada', afirmó durante un coloquio en el que reflexionó también sobre el futuro del cine de autor y las dificultades actuales para financiar proyectos independientes.

Medem se sumó así a la tradición del Festival de Cans de convertirse en un espacio donde cineastas presentan futuros proyectos. Durante el encuentro se recordó que realizadores como Rodrigo Sorogoyen u Oliver Laxe avanzaron también en el festival títulos que posteriormente llegaron a las pantallas.

El director vasco destacó además el carácter singular del certamen: 'Me habían hablado bastante de este festival, pero no hay nada como llegar aquí y darse cuenta de que supera todo lo que podías imaginar. Esto no se puede comparar con nada'.

La jornada incluyó también conciertos, retrospectivas dedicadas a las figuras homenajeadas en esta edición y actividades paralelas, antes de una Gala Final que puso fin a una edición marcada por la afluencia multitudinaria de público y por la consolidación del Festival de Cans como punto de encuentro entre creadoras, creadores y espectadores.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA DESCONOCIDA", LA ÚLTIMA PELÍCULA DE CANDELA PEÑA. ESTRENO EN NETFLIX EL 5 DE JUNIO


Netflix ha desvelado el tráiler de "La desconocida", la nueva película protagonizada por Candela Peña ("El caso Asunta", "Furia"), Ana Rujas ("En el barro", "La mesías") y Pol López ("La furgo", "Nos vemos en otra vida"). La cinta se estrena a nivel global en Netflix el 5 de junio de 2026.

"La desconocida" sigue la investigación de un caso liderado por la detective Anna Ripoll (Candela Peña), tras el hallazgo de una mujer (Ana Rujas) amordazada y maniatada dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, incapaz de recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. Anna, junto al oficial Quique Zárate (Pol López), se embarca en una carrera contrarreloj para descubrir la identidad de la desconocida y los secretos ocultos en su memoria.

Completan el reparto Manolo Solo ("Anatomía de un instante", "Una quinta portuguesa"), Luka Peros ("El fotógrafo de Mauthausen") y Kira Miró ("¿Quién es quién?"). Producida por K&S Films ("Relatos salvajes") con Matías Mosteirín y Pola Zito como productores ejecutivos, dirigida por Gabe Ibáñez y escrita por Lara Sendim.

"La desconocida" es la adaptación de la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, publicada por la editorial francesa POINTS, así como por ALFAGUARA (Penguin Random House Grupo Editorial) en España. 

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viernes, 22 de mayo de 2026

PRIMER TRÁILER DE "LA BOLA NEGRA", DE LOS JAVIS. ESTRENO EL 2 DE OCTUBRE EN LA CARTELERA

A seguir, el primer tráiler de "La bola negra", la nueva película escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ha sido la tercera película española presentada este año en la competición del 79º Festival de Cannes. El nuevo filme de ‘Los Javis’ ("La Llamada") ha tenido su première mundial en el certamen francés, con una gran acogida a tenor de los casi 20 minutos de aplausos tras la proyección.

Javier Calvo y Javier Ambrossi han acudido a Cannes, junto a los intérpretes del filme Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz. 

"La bola negra" llegará a los cines españoles el 2 de octubre de 2026 de la mano de Elástica. Se trata de una producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films, la productora de Los Javis, en coproducción con El Deseo y Le Pacte y, cuenta también con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encarga de las ventas internacionales.

El rodaje, realizado en soporte fotoquímico de 35 mm., se prolongó durante 12 semanas, en distintas localizaciones de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completó en Grecia. El filme cuenta con Gris Jordana como directora de fotografía, Roger Bellés es el director de arte, Ana López Cobos es la figurinista y Eva Leira y Yolanda Serrano son las directoras de casting.

La película toma su título de una obra inconclusa de Federico García Lorca, asesinado antes de poder terminarla y se desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. ‘La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca. 

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SEVILLA ACOGE EL PREESTRENO DE "LA LUZ", DE FERNANDO FRANCO, EL PRÓXIMO 27 DE MAYO, EN LOS CINES NERVIÓN PLAZA DE SEVILLA

Sevilla acogerá el preestreno de la próxima película de Fernando Franco, "La luz", protagonizada por Alberto San Juan, el próximo miércoles, 27 de mayo, a las 19:30 horas en los Cines Nervión Plaza de Sevilla.

En la taquilla española, la película aterriza el próximo 5 de junio de 2026, distribuida por Buena Vista International.

Podéis echar un ojo en su tráiler aquí.


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"FORASTERA", DE LUCÍA ALEÑAR, INAUGURARÁ LA 16 EDICIÓN DEL ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FESTIVAL

El Hotel Victoria Gran Meliá ha sido el lugar escogido para la presentación del primer avance de la 16.ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, en la que va a ser la edición con mayor presencia de talento balear de la historia del festival. El Mallorca se celebrará del 24 de julio al 2 de agosto y del 24 de julio al 24 de agosto en Filmin.

El director del certamen, Jaume Ripoll, ha sido el encargado de revelar la película que inaugurará el festival el próximo 26 de julio en La Misericordia. Se trata de "Forastera" de Lucía Aleñar, rodada en Mallorca y ganadora del Premio Fipresci en el festival de Toronto. Además, asistirán su directora y los actores protagonistas Lluís Homar y Zoe Stein. Distribuida en España por Atalante, está realizada por las productoras catalanas Lastor Media y Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions y la productora sueca Fox In the Snow.

La programación balear se completa con ocho largometrajes más en sección oficial Talent Balear, además de una proyección especial para celebrar el 20.º aniversario de "Yo", de Rafa Cortés con Álex Brendemühl, quienes presentarán en la Sala Rívoli por primera vez la versión remasterizada de la película. La sección oficial de largometrajes Talent Balear incluye "La carn" de Joan Porcel, reciente ganadora de dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga.

Junto a ella se podrán ver "En l’eixam" el nuevo drama del ganador del Goya, Óscar Bernàcer, así como los documentales de directores vinculados durante muchos años al Atlàntida como son Miguel Eek (Amílcar), Marga Melià (Soportant el paradís) y Álex Dioscorides (Maria Solivellas). Completará la sección Cristina Roselló con su muy particular "Èrem una gran família", y el estreno mundial de  3000 euros al mes, co-dirigida por Guillermo Broglia, Mario Figueroa y Jordi Barnés.

A la lista de largos se suman los 19 cortometrajes que complementarán la presencia balear en una edición histórica.

El jurado de la sección Talent Balear estará integrado por el escritor Biel Mesquida, recién ganador del Premio de Honor de las Letras Catalanas, la artista mallorquina de orígen británico Claire O’keefe y la actriz Llum Barrera.

En la novena edición del Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) una selección de 11 proyectos de largometraje en desarrollo accederá a mentorías personalizadas, talleres especializados y acompañamiento estratégico.

El proceso culminará en sesiones de pitch y encuentros one to one con una cuidada selección de prescriptores internacionales —productores, distribuidores, programadores y agentes de ventas—, generando visibilidad, validación y conexiones reales para el desarrollo y circulación de los proyectos.

Este año las propuestas elegidas para participar son:

"La Fami", de Dembo Diaby Drame.

"El día que me muera", de Mario Monzó.

"Alois", de Fernando Nagore.

"Jarabo", de Mariang Maturana.

"Perro Paria", de Carla Linares.

"La forma animal", de Sofia Esteve.

"La jaula de Juan", Manuel Montilla ‘El langui’.

"Digital Dolls", de Julia Ponce Díaz.

"Fuego en la boca", de Alois Sandner Díaz.

"Cupido y otros arqueros", de Érik Rodríguez Fernández.

"Via Cintura", de Joan Bover.

Los 11 proyectos seleccionados en esta edición contarán con las mentorías de reputadas profesionales del sector: Marisa Fernández Armenteros (productora de "Los domingos"), Ariadna Dot (productora de "Polvo Serán" y "Creatura"), Sandra Tapia (productora de "As bestas" y "Robot dreams"), Manuel Monzón (productor "La librería") y Nadine Rothschild  ("El triángulo de la tristeza").

Junto a ellos el Talent Lab contará con la participación de profesionales como la productora de Wes Anderson, Octavia Peissel, la escritora y directora de programación de SXSW Londres, Anna Bogutskaya, o la ganadora del Premio Nacional de Cinematografía y productora de Carla Simón, María Zamora.

En esta edición, los proyectos presentados en el AMTL, optarán a cinco premios impulsados por Elástica, Filmin, Deluxe, Málaga Talent, Abycine Impulsa, Solworks y Kinótico. Mallorca Talents Lab cuenta con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell. Además, este año, para hacer el festival más accesible a personas mayores o con dificultades de alfabetización digital, abrirá un día a la semana para ayudarles a acceder al sistema de reservas online.

Con el objetivo de facilitar el acceso a la programación y garantizar que puedan obtener su entrada, miembros del equipo del AMFF estarán presentes en las oficinas del festival, en Casa Planas, los días 3o de junio, 7 de julio y 21 de julio para ayudarlas a gestionar las reservas.

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jueves, 21 de mayo de 2026

EL CINEASTA JOSÉ CORBACHO INAUGURARÁ EL FIC-CAT 2026 CON SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE, "BURUNDANGA"

La sala Les Gales del Camping Playa Barà ha acogido la presentación oficial del FIC-CAT 2026, que se celebrará del 5 al 13 de junio en Roda de Berà. El acto ha contado con la participación de Pere Virgili, alcalde de Roda de Berà; Cris Gambín y Toni Pinel, codirectores del Festival; Francisco Escribano, productor de Minoría Absoluta; y el humorista y cómic Andrés Fajngold.

Durante la presentación se han dado a conocer dos de las grandes noticias de esta edición. Por un lado, el FIC-CAT acogerá el estreno mundial de "Burundanga", la nueva película dirigida por José Corbacho, que inaugurará el Festival el próximo 6 de junio a las 19 h en el Teatro del Casino Municipal de Roda de Berà.

"Burundanga" es una comedia romántica basada en la obra teatral de Jordi Galceran y protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borras, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán. La producción corre a cargo de Minoría Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con distribución de Buena Vista Internacional y el apoyo de 3Cat, Prime Video, ICEC e ICAA.

Francesc Escribano, productor de Minoría Absoluta, ha destacado que el FIC-CAT es un festival de referencia y que es un orgullo estrenar "Burundanga" en Roda de Berà. Escribano ha asistido en numerosas ediciones del Festival con sus producciones. En la rueda de prensa ha destacado que José Corbacho era el mejor director posible para llevar esta comedia a la gran pantalla. 

La otra gran novedad es que Andrés Fajngold será el encargado de conducir la gala de clausura del Festival y la entrega de los premios del jurado y del público, el próximo 13 de junio a las 19 h, también en el Teatro del Casino Municipal de Roda de Berà. Fajngold es una de las voces más personales de la comedia catalana actual y colabora habitualmente en los programas Está pasando de 3Cat y El consultorio de Berto de Movistar Plus+.

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AINA CLOTET, MEJOR ACTRIZ EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2026 POR "VIVA"

 

La actriz y directora catalana Aina Clotet ha ganado este miércoles el premio revelación a la mejor actriz, de la Semana de la Crítica, la sección paralela del Festival de Cannes dedicada al descubrimiento de nuevas voces, por "Viva", su debut tras la cámara.

De la cinta, que aborda la historia de una mujer —interpretada por la propia Clotet— que ha superado un cáncer de mama y experimenta un profundo deseo de vivir, el jurado presidido por la cineasta india Payal Kapadia ha destacado que la protagonista es un personaje 'radical' y 'difícil' que se hace igualmente querer. Y también ha remarcado la actuación "visceral" y 'extremadamente divertida' que logra Clotet.

La actriz, al recibir el galardón, ha agradecido igualmente a todo el equipo que ha acompañado el filme, como sus productores o la coautora junto a ella del guion, Valentina Viso, o a su hermano, el también actor Marc Clotet. 'Para hacer un filme es muy importante tener un buen equipo y yo he tenido el mejor que podía soñar', ha dicho en francés, antes de recalcar que este premio va para sus hijos y el resto de su familia, sin la cual no hubiera sido posible.

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