martes, 9 de junio de 2026

LA ACTRIZ LAIA COSTA RECOGE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA EN LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE

 

La actriz Laia Costa, uno de los grandes nombres del audiovisual español en la actualidad, ganadora del premio Goya, Forqué, Feroz, Gaudí y dos premios Platino por sus papeles en "Cinco lobitos" y "Un amor" está en el Festival Internacional de Cine de Huesca para recoger el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 54ª edición, de manos de la viuda y la hija del director oscense: las cineastas Eulalia Ramón y Anna Saura. 'Cuando supe que me iban a dar el premio, primero hubo algo muy personal, porque mi padre es del Pirineo aragonés, he pasado muchos veranos aquí, y hay algo de los espacios que llamamos casa, donde de alguna manera te conectan desde otro lugar, incluso en lo profesional   ', ha señalado en rueda de prensa en la Diputación Provincial de Huesca.

También se ha sentido muy emocionada por el hecho de que el galardón lleve el nombre de Carlos Saura y ha reflexionado sobre los inicios de su trayectoria profesional estableciendo un vínculo inesperado entre Victoria, la película alemana que impulsó su carrera internacional y Deprisa, deprisa, una de las obras más emblemáticas del cineasta oscense que da nombre al galardón.

La intérprete ha compartido algunas reflexiones sobre el momento profesional que atraviesa, guiada por el disfrute y el gozo y no desde el miedo. Tras participar recientemente en proyectos como "La momia" de Lee Cronin, una incursión en el cine de terror producida por Jason Blum y James Wan, Costa confiesa que al principio se sintió temerosa pero su equipo la impulsó a salir de su zona de confort y fue un rodaje que disfrutó muchísimo, aunque también supuso mucho desgaste emocional. 'No dudo que haya una próxima vez, pero quiero enfocar todo desde el gozo', ha insistido al explicar los criterios con los que está seleccionado sus futuros trabajos.

También ha hablado de su participación en la película "Cruzados" de Daniel Sánchez Arévalo, rodaje que definió como divertido y que llegó en un momento en que había decidido no volver a rodar porque quería descansar. 'Era la primera vez que Dani hacía un thriller, así que ahí también hay algo de las primeras veces que me atraen muchísimo, las óperas primas me atraen muchísimo porque siento que con las primeras veces tenemos una energía nueva', ha afirmado.

La actriz ha aprovechado para defender la evolución de las voces femeninas dentro del audiovisual y aunque considera que todavía queda mucho camino por recorrer en cuestiones como la conciliación laboral, ha resaltado la importancia de que cada vez más mujeres escriban, dirijan y produzcan sus propias historias. 'Empezamos a narrarnos a nosotras mismas y eso es muy poderoso', ha apuntado.

Sobre los personajes femeninos que ha interpretado a lo largo de su carrera, Laia Costa ha hecho hincapié en la necesidad de construir figuras complejas y alejadas de los estereotipos. 'Cuando me dicen que mis personajes caen mal, me encanta porque me abre la puerta al diálogo', ha confesado, reivindicando personajes 'humanos, reales, con claroscuros y complejos'.

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TRÁILER OFICIAL DE LA PRÓXIMA COMÉDIA DE JOAQUÍN MAZÓN, "EL ÚLTIMO MONO". ESTRENO EL 7 DE AGOSTO

"El último mono", la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como "La familia Benetón", "El casoplón", "La vida padre" y "La Navidad en sus manos", llega a los cines el próximo 7 de agosto. 

Protagonizada por Juan Dávila y la nominada al Goya Susana Abaitua ("Un fantasma en la batalla"), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por "¿Es el enemigo? La película" de Gila, Conchi Espejo ("Valenciana"), Xavi Francés ("La cena") y Paula García Sabio ("Sin gluten").

Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La cena, El último mono explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea. 

Según reza la sinopsis, Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

Rodada en València, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

El film es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de Crea SRG. Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales. 

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EL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA ACOGE EL ESTRENO DE LA PELÍCULA "EL SUEÑO DE AYLAN"

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha acogido una nueva sesión de 'Vermú con…' con el equipo de "El sueño de Aylan", que se estrena este lunes en el Teatro Olimpia. El encuentro ha partido desde el origen literario del proyecto, su salto al cine y un rodaje marcado por la precariedad de medios y la implicación personal de todo el equipo.

El encuentro moderado por Chus Fenero ha reunido al escritor y coproductor, Josan Bailac, al director, Àlex Agüera, a las actrices Neus Asensi y Claudia Bolte y a la coproductora, María José Serra, de Apocalipsis, para repasar el recorrido de El sueño de Aylan hasta su estreno.

El punto de partida se sitúa en plena pandemia por un hallazgo casual de Bailac en un baúl. 'No podía trabajar por el confinamiento y encontré un álbum de cromos de la liga italiana 92-93 que coleccionábamos un amigo y yo, dos frikis, en Binéfar', ha apuntado. 'Este recuerdo y la situación personal de un sobrino de mi mujer, Aylan en la película, aderezado con cosas bonitas de mi infancia y entremezclada con ficción hizo que saliera un libro de 23 capítulos en 23 días y hasta hoy', ha afirmado.

El libro tuvo una rápida acogida y 'la primera edición se agotó en muy pocos días', ha apuntado. Hubo segunda y tercera parte 'y ahora estoy escribiendo la cuarta y última parte de la historia', ha anunciado. Su esposa vio desde el principio que podía convertirse en película o serie. 'Pasó el tiempo y los lectores se unieron a su opinión de que sería una gran peli, pero no vengo del mundo audiovisual y lo veía como una quimera”, ha reconocido. La posibilidad cambió tras recibir en 2023 una oferta de una productora para comprar su historia que consideró insuficiente. "Me despertó la curiosidad y pensé que igual la podía producir yo', ha indicado.

El contacto con el director surgió a través de redes sociales. 'Le dije que tenía una historia, le envié el libro, le encantó y me dijo que podía contar con él”, ha relatado. Ha bromeado señalando que le engañó, 'porque con el presupuesto inicial no hubiéramos hecho ni un cortometraje de 8 minutos. Me dijo que con 35.000 euros lo hacíamos y me tiré al río', ha afirmado. El presupuesto superó después los 200.000 euros, que 'también es poco para lo que es el cine', ha añadido Bailac. 

El crecimiento del proyecto se apoyó en nuevas incorporaciones, ya que 'se unió Apocalipsis y sin ellos no lo hubiéramos podido hacer”, ha reconocido. Como ha transmitido Bailac, la ilusión me ha movido, y la falta de conocimientos del sector audiovisual la he suplido con ilusión y con trabajo. No existe la palabra para describir cómo me siento hoy'.

Bailac ha afirmado que el gancho para camelar a la productora, director y actrices es 'la historia. Es preciosa, basada en hechos reales de una época tan bonita, que lamentablemente ya no vivimos, que son los 90, sin tecnología y con juegos en la calle'. 

Así lo ha confirmado Àlex Agüera, quien ha subrayado el componente emocional de la historia. 'Me llegó por la infancia que hemos vivido casi todos y valores que están cambiando', ha indicado. 'Veía una gran película por el mensaje y por esas aventuras con las pandillas que teníamos cuando éramos pequeños', afirmó.

La historia transcurre en la Toscana de 1993, aunque se rodó en la provincia de Huesca. 'Me llevaba por sitios donde solo había que poner la cámara”, ha recordado el director, quien ha confesado que no lo tenía muy claro antes de conocer los escenarios, como Baldellou. “Era casi un plató hecho para nosotros, ha sido superbonito rodar ahí', ha asegurado.

El proceso de casting también marcó el desarrollo. 'Organizamos un casting al que vinieron unos cien niños y el tercero que entró es que nos miramos Josán y yo y entendimos los dos que funcionaba, aunque luego no fue el protagonista. Fueron entrando y entrando, y además eran amigos entre ellos, y al final acabamos cogiendo todos los niños del pueblo; estaba en el destino que tenían que ser ellos', ha afirmado. Sobre Álvaro, el protagonista, han relatado la facilidad con la que logró lloró en el casting: "Tardó diez segundos'. 'Hubo una energía superbonita en Huesca desde el principio', ha afirmado Agüera.

Desde producción, María José Serra ha desracado la rapidez del proceso. 'Me llamó para rodar en dos meses y me pareció una historia muy bonita', ha explicado. La historia le resultó cercana, porque había vivido en Italia en los años 90. Definió el rodaje como intenso. 'Rodamos en un mes y todo fue muy rápido, como somos en Apocalipsis: hacemos siempre pim, pam, fuego', ha apuntado.

Neus Asensi ha relatado que su incorporación al proyecto se debió a la insistencia del autor. 'No sé cómo consiguió mi número y venga a insistir diciéndome que tenía un libro. Le dije que me lo pasara. Luego volvió a insistir con que iba a hacer una película y yo dándole largas… Pero al final la historia es muy bonita y no sé decir casi nunca que no', ha afirmado entre risas, aunque ha admitido dudas iniciales: 'Me daba más miedo que una pedrada'.

Además, ha confesado que se veía mayor para el personaje, pero Bailac seguía insisriendo. 'Es un hombre intenso, persistente, le da igual la edad de las mujeres, y aquí estoy', ha afirmado.

La actriz ha apuntado que en el rodaje había limitaciones. 'Había momentos que era como hacer un cortometraje', ha señalado. 'Pero detrás hay talento y parece ser que el resiltado ha sido muy bueno. Muchas veces me echaba las manos a la cabeza diciendo ¡madre mía, dónde te han metido!, pero salió solventadísimo. Mi gran emoción es ver esta película esta noche para comprobar cuán equivocada estaba en esos momentos'.

Claudia Bolte ha destacado el atractivo del reparto y del personaje. 'Me hacía mucha ilusión y la presencia de Neus Asensi y Ana Otín era una oportunidad maravillosa', ha explicado. Ha valorado la experiencia y la convivencia entre perfiles distintos. 'La fusión entre gente con experiencia y gente que empezaba fue impulsiva', ha señalado.

Además, 'cuando conocí el personaje que interpreto, Lourdes -tía del protagonista y esposa de Josan Bailac-, y supe el carácter que tenía, me cuadraban muchas cosas', ha añadido.

El ambiente de trabajo sorprendió a las actrices. 'Hay muy buen nivel actoral', ha afirmado Asensi. Bolte ha incidido en el peso de la motivación. 'Cuando vas con ilusión ganas un 50 por ciento y saber que iba con este reparto, aún lo aumenta', ha explicado.

El rodaje resultó exigente para el equipo. 'Fue mí caótico, porque, no fue un mes, fueron tres semanas -ha puntualizado-. Tenía el empeño de que saliera todo adelante, pero fue duro. Muchas cosas no las controlaba. De la posproducción 'he disfrutado mucho', ha afirmado, así como de tener la oportunidad de conocer en profundidad a Neus Asensi,"que me parecía una actriz maravillosa, pero me he dado cuenta de que es una mujer estupenda'.

Agüera situó las limitaciones como parte del resultado. 'No teníamos medios suficientes para hacerlo de otra manera', ha idnciado. El tiempo fue uno de los condicionantes, ya que 'nos hubiera gustado rodar en tres o cuatro meses', pero ha defendido la creatividad: 'Agudiza el poder sacarle el jugo a lo poco que tengas. Es una peli para la que nos faltaron muchas otras cosas, pero a lo poco que tuvimos le sacamos el aceite virgen extra', ha afirmado. 

La producción se apoyó en recursos ajenos al presupuesto. 'Hemos optimizado mucho los recursos', ha explicado Bailac. Amigos y colaboradores aportaron elementos clave, como coches, ropa y objetos de la época.

La ambientación supuso otro reto. 'Elegí el pueblo de la Toscana Buonconvento, donde prácticamente ocurre todo, que al final es Alquézar en la película. Y hubo la casualidad literaria de que el pueblo de al lado es Montalcino, que recuerda a Monzón, y el del otro lado se llama Tamalcino, que recuerda a Tamarite', ha comentado. 

Como ha explicado la elección fue Alquézar, que cuenta con calles con el mismo empedrado, y Baldellou, 'una población superdesconocida en la que se han ambientado batallas de la Segunda Guerra Mundial, y en la que también veía muchas similitudes con Pitigliano. El resto fueron casi todo fueron interiores: la casa de mi abuela, que estaba como en los 90, la de mis tíos o el colegio  Víctor Mendoza, al que le hemos hecho un favor y le han dado una subvención para modernizarlo ahora, después de después de la peli', ha comentado. 

El método de trabajo se basó en la flexibilidad. 'Cuando hablas con el director entiendes lo que quiere', ha señalado Asensi. Ha definido la interpretación como un proceso abierto. 'Es jugar', ha afirmado. Bolte ha coincidido en esa línea. 

El equipo ha presentado la película como el resultado de un proceso sostenido por la insistencia, la colaboración, el esfuerzo y una historia que ha logrado abrirse paso hasta la pantalla.

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VACA FILMS CONVOCA CASTING PARA EL RODAJE DE PELÍCULA EN A CORUÑA Y SANTIAGO DE COMPOSTELA

La productora Vaca Films ha anunciado la apertura de un casting de figurantes para una nueva película cuyo rodaje se desarrollará entre los meses de junio y agosto en A Coruña, Santiago de Compostela y otras localidades cercanas.

La convocatoria está gestionada por Toma Extra Casting, que busca personas de todo tipo de perfiles con edades comprendidas entre los 18 y los 98 años. Según la información difundida por la agencia de casting, pueden participar hombres y mujeres de cualquier aspecto físico, siempre que sean contratables para trabajar en el proyecto.

Las personas interesadas deberán completar este formulario habilitado por Toma Extra Casting, que tienes disponible a través del enlace en su perfil oficial. Como es habitual en este tipo de producciones, se trata de un trabajo remunerado, por lo que los seleccionados recibirán una compensación económica por su participación durante la jornada de rodaje.

Aunque se desconoce cuál es el proyecto y cuál es el equipo que participará en él, esta iniciativa es una excelente oportunidad para vivir desde dentro la experiencia de una producción cinematográfica profesional y formar parte de un nuevo proyecto que, seguro, volverá a situar a Galicia en el mapa audiovisual.

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ARRANCA EN LA COMUNIDAD VALENCIANA EL RODAJE DE "ELS ALTRES FOCS", DE IVÁN FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA

El 8 de junio ha comenzado el rodaje de "Els Altres Focs", un largometraje dirigido por Iván Fernández de Córdoba y producido por PTMedia. La película cuenta también con el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC) y À Punt Mèdia.

El rodaje se desarrollará durante las próximas semanas en distintas localizaciones de la Comunitat Valenciana. La producción ejecutiva corre a cargo de Ángel Raga, la banda sonora original ha sido compuesta por Mario Pina y el director de Fotografía es Hernán Pérez.

El guion está firmado por el propio Iván Fernández de Córdoba, junto a Sergio Serrano. El reparto está encabezado por María Almudéver, Abdelatif Hwidar, Enric Benavent y Nacho Fresneda, junto a los jóvenes intérpretes Mel·lina Algarra y Pau Luna.

"Els Altres Focs" combina el suspense con una mirada humana sobre las consecuencias emocionales y medioambientales de los incendios forestales. La película es un thriller emocional ambientado en el entorno de los incendios forestales, que narra la historia de Júlia, una agente forestal que intenta resolver las dudas que rodean la muerte de su marido durante un devastador incendio ocurrido el verano anterior.

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PEDRO ALMODÓVAR ANUNCIA SU PRIMERA NOVELA, "EL HOMBRE QUE SOLO ESCRIBÍA EN LOS AVIONES"

Pedro Almodóvar ha anunciado su primera novela, 'El hombre que solo escribía en los aviones'. Se publicará el próximo 29 de octubre de la mano de Reservoir Books y supondrá su vuelta al sector literario tras el lanzamiento en 2023 del libro de relatos El último sueño. La editorial ha adelantado que su próxima obra será una 'narración sinuosa que se adentra con cierto frenesí en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas”, explorando “caminos poco transitados en el mundo de la ficción'.

La historia de "El hombre que solo escribía en los aviones" girará en torno al personaje de Flavio Guijarro, un 'hombre que ha pasado media vida reinventándose', según reza la sinopsis de la obra. 'Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna. En un viaje de promoción, sin embargo, a diez mil metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación: la escritura', continúa la premisa del libro.

'Desde entonces va a dedicarse en cuerpo y alma a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final. Acudirá en busca de inspiración a los lugares más insospechados y, para su sorpresa, descubrirá una insólita aptitud como coach de actores. Lo que no imagina es adónde puede conducirlo esta nueva etapa de su vida, ni qué futuro le espera a su incipiente historia de amor con el actor más exitoso del momento', concluye la sinopsis.

En su anterior trabajo literario, "El último sueño", Almodóvar brinda la máxima información sobre él 'como cineasta, como fabulador (como escritor)', y del modo en que su vida 'hace que una cosa y otra se mezclen'. Se trataron de relatos inéditos que comienzan con sus primeros coqueteos con la ficción, como Vida y muerte de Miguel, una especie de Benjamin Button escrito con menos de 20 años debajo de una parra y con un conejo desollado colgando de una cuerda en Madrigalejos.

Este no es el único proyecto de Pedro Almodóvar para este año, pues hace unos meses volvió a los cines con "Amarga Navidad", una película que también compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Su estructura, donde una historia contiene a la siguiente, ha llevado al director a reflexionar sobre la responsabilidad del artista y hasta qué punto un creador está legitimado a vampirizar a los que tiene a su alrededor pese a que esa sea su inspiración.

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"BURUNDANGA", DE JOSÉ CORBACHO, SE PROYECTA EN LA INAUGURACIÓN DE LA 18 EDICIÓN DEL FIC-CAT


La 18ª edición del FIC-CAT ha arrancado oficialmente con una jornada que ha vuelto a convertir al municipio en el epicentro de la cultura audiovisual del país, combinando espacios de reflexión pedagógica, galas institucionales y proyecciones al aire libre que prometen ser el preámbulo de una edición histórica. El plato fuerte de esta primera jornada ha llegado a las siete de la tarde, con la inauguración oficial del Festival y la proyección de "Burundanga". 

La inauguración en el Teatro del Casino Municipal ha contado con una gran asistencia de público, con la sala llena hasta los topes. El acto lo ha presentado la periodista y miembro del comité, Sònia Camí . A continuación, han intervenido los directores del Festival, Cris Gambín y Toni Pinel, que han dado la bienvenida a los asistentes y han destacado la importancia de este estreno mundial en el FIC-CAT.  

Después han subido al escenario varios miembros del equipo técnico y artístico de la producción: José Corbacho , director; Jordi Galceran , autor de la obra original; los actores Carol Rovira y Francesc Ferrer ; el productor ejecutivo de 3Cat, Oriol Sala-Patau ; la montadora Fer Gascón ; Esther Alonso , responsable de dirección artística, y Paula Ventura , encargada del vestuario.

El nuevo largometraje de José Corbacho ha logrado contagiar su ritmo trepidante a los numerosos espectadores y espectadoras. La comedia ha desatado las risas del auditorio con una trama tan alocada como puntera: la historia de Berta, una joven que, al dudar del amor de su novio Manel en pleno embarazo, decide darle la droga de la verdad; un experimento casero que se descontrola cuando él, en lugar de hablar de sentimientos, le confiesa un secreto. Más allá del humor y de los giros de guión imprevisibles, la película invita a una reflexión muy divertida sobre el miedo a la sinceridad absoluta dentro de la pareja y cómo un secreto absurdo puede dar la vuelta por completo a nuestra realidad.

Al finalizar, el propio Corbacho , acompañado por los actores Francesc Ferrer y Carol Rovira , autor de la obra de teatro original, Jordi Galceran y el productor Francesc Escribano , han subido al escenario para compartir con el público los detalles del rodaje y manifestar el orgullo de hacer comedia en catalán, en un coloquio muy participativo en el que se ha subrado.

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FINALIZA EN TENERIFE EL RODAJE DE "ENTRE OLAS", DE CHLÓE WALLACE

Ha finalizado en Tenerife el rodaje de la película "Entre olas", un coming-of-age romántico dirigido por Chloé Wallace, con un guion de Marta Sánchez, Irene Niubó y Nieves García Bautista.

"Entre olas" es una producción de Atresmedia Cine, Buendía Estudios Canarias y La Pepa Films; en coproducción con Basque Films, Xoelius and Veguchini y Ocean Love Story AIE; y con la participación de Atresmedia y Netflix. La película se estrenará solo en cines en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.

Con el título inicial de "Surf Love" y un presupuesto oficial declarado de menos de cuatro millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

La película es una historia sobre el amor de verano – ese amor que dura lo que dura y por eso es perfecto. Sobre la amistad, sobre la nostalgia de un momento que ya sabes, mientras lo vives, que no vas a olvidar. Y sobre algo que me parece de las preguntas más bonitas que existen: quién quiero ser. Ese instante en que te bifurcas, en que el camino se abre y tienes que elegir, aunque no sepas muy bien cómo. Además, el mar y el surf están ahí como lo que son: un estado de ánimo. Una forma de estar presente, de sentir el cuerpo, de pertenecer a algo más grande que tú misma», comenta la directora

Un triángulo amoroso formado por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas es el centro de la historia, en el que el surf y la conciencia medioambiental tienen un gran protagonismo. Completan el reparto principal Dariam Coco, Fer Fraga, Pablo Cabello, Javier Albalá y Ana Asensio, entre otros.

Sinopsis: Ali llega a Isla Azul para pasar el verano con su padre. Allí se reencuentra con Rodrigo, su amigo de la infancia, ahora convertido en el chico perfecto: atractivo, seguro y con un futuro encaminado. Pero también conoce a Marc, un espíritu libre que le enseñará a surfear y a mirar el mundo, y a sí misma, desde otra perspectiva.

A medida que Ali se adentra en los rincones salvajes de Isla Azul, descubre un conflicto que amenaza el delicado equilibrio natural del lugar. Dividida entre dos formas de entender el mundo, la estabilidad que representa Rodrigo y la libertad que encarna Marc, ya no se trata solo de elegir entre dos chicos, sino entre qué futuro quiere para la Isla y decidir quién quiere ser realmente.

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LA DIRECTORA GALLEGA PAULA CONS RUEDA EN EL MUNICÍPIO PONTEVEDRÉS DE VILA DE CRUCES LA PELÍCULA "GLORIA E OLVIDO"

La directora gallega Paula Cons está rodando en Galicia la película "Gloria e Olvido", su tercer largometraje tras las cámaras. La aldea de Señorín, en el municipio pontevedrés de Vila de Cruces, es el escenario principal de este rodaje, que comenzó el pasado 11 de mayo.

La grabación del film continuará en Galicia gasta el 13 de junio, fecha en la que el equipo de la película se trasladará a la localidad portuguesa de Oporto.

Escrita por Victoria Teijeiro y la propia Cons, "Gloria e Olvido" es un thriller dramático inspirado en hechos reales que fusiona ficción con contexto histórico.

El título responde a los nombres de dos gemelas que regentan una tienda de ultramarinos a las afueras de una ciudad gallega. Las dos hermanas ven entonces una oportunidad perfecta para trazar un plan improvisado y buscar justicia para su madre.

Nuria Mencía y Victoria Teijeiro son las actrices que interpretan a ambas hermanas, mientras que Antonio Resines da vida al antagonista de esta historia. Completan el reparto, entre otros nombres, las actrices Lucía Veiga y Alejandra Flechner.

"Gloria e Olvido" es una película producida por la productora gallega Agallas Films, en colaboración con Villamiseria AIE, Tándem Films y la portuguesa TAKE 2000. La película cuenta con una subvención de 320.000 euros de la Xunta para su producción, además de otra ayuda previa para la puesta en marcha del proyecto.

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TRÁILER OFICIAL DE "TAL VEZ", DE LA DIRECTORA CANARIA ARIMA LEÓN. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 10 DE JULIO

La distribuidora Deep Com Roots ha mostrado el tráiler oficial de "Tal vez", el debut en el largometraje de la directora canaria Arima León, protagonizado por Adriana Ugarte y Tania Santana. La película, inspirada en la relación entre la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro, llegará a los cines españoles el próximo 10 de julio.

El reparto de "Tal vez" se completa con Antonia San Juan, Salva Reina, Aitor Luna y Luifer Rodríguez. 

La historia está inspirada en la relación real entre la poeta Natalia Sosa y la artista circense Pinito del Oro. La producción, desarrollada por Inefable Productions, reconstruye la conexión entre ambas a través de cartas, encuentros y silencios compartidos, situando el foco en cuestiones como el amor, la identidad y la libertad en un contexto marcado por la represión social de la época.

Ambientada en 1968, la película sigue a Pinito del Oro durante la preparación de su retirada de los escenarios. En ese momento conoce a Natalia Sosa, una poeta prácticamente desconocida fuera de Canarias, a quien encarga escribir sus memorias. La relación entre ambas evoluciona hacia un vínculo profundo que termina generando tensiones y sospechas en su entorno. A partir de entonces, las cartas se convierten en el principal canal de comunicación entre las dos mujeres durante décadas.

La película participó recientemente en la sección oficial Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde formó parte de la programación dedicada al cine producido en las islas.

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TEASER TRÁILER DE "CRONOS", SOBRE EL ATENTADO EN LAS RAMBLAS DE BARCELONA. ESTRENO EN CINES EL 10 DE SEPTIEMBRE


"Cronos", película protagonizada por Enric Auquer ("Ravalear"), Mónica López ("El reino") y Diana Gómez ("La casa del papel"), llegará a los cines el próximo 10 de septiembre. Dirigido por Fernando González ("Palmeras en la nieve"), el thriller que recrea la operación policial Cronos, activada tras el atentado de Las Ramblas de Barcelona en 2017, ha lanzado su primer teaser.

El adelanto arranca con imágenes del despliegue policial activado tras los atentados del 17 de agosto de 2017 que causaron la muerte de 16 personas y dejaron más de 300 heridos de diferente consideración. La calma inicial da paso rápidamente al caos en Las Ramblas, con escenas de pánico entre ciudadanos y turistas tras el atropello masivo de una furgoneta mientras los Mossos d'Esquadra ponen en marcha un amplio dispositivo para localizar a los responsables del ataque.

El avance destaca la dimensión de la operación Cronos, un operativo coordinado que movilizó a más de 10.000 agentes para cerrar las vías de escape de los terroristas. "Si realmente es lo que nos imaginamos, le tenemos que coger por lo que han hecho, pero sobre todo por lo que pueden llegar a hacer aún", sentencia el personaje de Enric Auquer, miembro de la operación de los Mossos, en los compases finales del teaser.

Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas", adelanta la sinopsis oficial de la película que cuenta con un guion firmado por Alberto Marini.

Junto a Auquer, Gómez y López, completan el reparto de la cinta Pablo Derqui ("Los ojos de Julia"), Israel Elejalde ("Madres paralelas"), Xavi Sáez ("Modelo 77"), David Vert ("REC"), Joan Pedrola "(El inocente"), Mima Riera ("Durante la tormenta"), José Pérez Ocaña ("Casa en llamas"), Marina Esteve ("La casa de papel"), Joan Amargós ("A muerte") y los debutantes Faouzia, Moha Ben Moula o Ahmed Mehdi.


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lunes, 8 de junio de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "ANTES DEL AMOR", DE BEDA DOCAMPO

A seguir el primer tráiler de "Antes del Amor" del director Beda Docampo, que apuesta por una historia íntima que explora la fragilidad de las relaciones y el vértigo del deseo inesperado. Desliza y descubre su tráiler oficial.

Inspirado en una célebre reflexión de Billy Wilder —'No importa lo que une a los amantes, sino lo que los separa'—, Docampo construye un relato donde la tensión no nace del amor idealizado, sino de los obstáculos que lo amenazan. El foco no está únicamente en los sentimientos, sino en las grietas que los ponen a prueba.

Por primera vez en su carrera, el cineasta ha elegido las Islas Canarias como escenario. Un enclave que, según el propio director, aporta luz, clima privilegiado y una atmósfera humana que potencia la sensibilidad de la historia. El entorno no es solo paisaje en ‘Antes del Amor’: es un personaje más que acompaña las emociones contenidas y los conflictos latentes.

"Antes del Amor" reúne a cuatro intérpretes de gran trayectoria: Aida Folch, Marta Belmonte, Roberto Enríquez y Juan Grandinetti. Un elenco que apuesta por la naturalidad y la profundidad emocional para dar vida a personajes complejos, llenos de contradicciones y vulnerabilidad.

Docampo lo tiene claro: la conexión con el espectador nace de la credibilidad. Personajes auténticos, interpretaciones honestas y emociones que traspasan la pantalla.

Sinopsis: Dos viviendas contiguas. Dos matrimonios que atraviesan sus propias crisis silenciosas. Entre una mujer singular y su carismático vecino comienza a gestarse una atracción imposible de ignorar. Lo que empieza como una conexión inesperada se transforma en una historia cargada de deseo, riesgo y consecuencias imprevisibles.

"Antes del Amor" se adentra en los claroscuros de la vida en pareja, en las decisiones que cambian destinos y en ese instante previo donde todo puede romperse… o comenzar de nuevo.

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LARGOMETRAJES SELECCIONADOS AL FESTIVAL DE CINE BAJO LA LUNA DE ISLANTILLA

Doce largometrajes y cien cortos concursarán en el Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla, dentro de su Sección Oficial. Los largometrajes seleccionados proceden de Argentina, Brasil, España, Francia, India, México, Panamá, Perú y Puerto Rico. La organización ha dado a conocer este viernes la relación de películas que compondrán la Sección Oficial a Concurso de su edición de 2026, y que aspiran a alzarse con los Premios Luna de Islantilla. Este Festival, que celebrará su decimonovena edición durante los meses de julio y agosto, desarrollará su programación en el patio del Centro Activo de Islantilla, abierto a todos los públicos con sesiones gratuitas al aire libre y bajo la luz de la luna estival.

Participarán los largometrales: "Acuérdate de mí", de Remedios Malvárez (España, 2026); "De tal palo", de Iván Dariel Ortiz (Puerto Rico/2025); "Jaar", de Phurba Tshering Lama (India/2025); "Le Coruskan", de Fred Eyriey (Francia/2025); "Los bobos", de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina/2025); "Mil Luas", de Carina Bini (Brasil/2025); "Naira", de Gabriela Quiroz (Perú/2025); "Plus Ultra", de Elías Pérez (España/2026); "Salmones rosas", de Óscar Faarup (Panamá/2025); "Sobre las olas", de Horacio Alcalá (México / 2026); "Un hombre de verdad", de Litio Pedregal (España/2026) y "XY9", de David Huergo (España /2025)

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EL THRILLER ESPAÑOL "DANTE", DE HUGO RUIZ, TIENE ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE TRIBECA

"Dante", el nuevo thriller de Hugo Ruiz, celebra su estreno el próximo domingo 7 de junio en el Festival de Tribeca. El director regresa al certamen que en 2023 le premió como Mejor Director Novel con "Una noche con Adela", y lo hace con la única producción íntegramente española de toda la programación de la edición más ambiciosa de la historia del festival.

El estreno fue en el Village East by Angelika, dentro de la sección Escape from Tribeca, dedicada a propuestas de género y experiencias cinematográficas de alto impacto. La película tendrá además dos proyecciones adicionales: el lunes 8 de junio a las 20:45 h. y el viernes 12 de junio a las 21:15 h., ambas en el AMC 19th St East 6 de Manhattan.

En una edición que reúne 118 largometrajes —103 de ellos estrenos mundiales, el récord histórico del festival—, Dante será la única película española seleccionada para estreno mundial y la única producción íntegramente española de toda la programación. Una distinción que no es menor en un festival que, como recuerda el propio Ruiz, «es extremadamente exigente y no se casa con nadie».

Cuando Hugo Ruiz ganó el premio a Mejor Director Novel en el Festival de Tribeca 2023 por su debut en largometraje, "Una noche con Adela", el jurado concluyó su fallo con una declaración directa: 'Estamos entusiasmados y curiosos por ver qué hará a continuación'. En aquella edición, destacaron su 'visión audaz y singular' y su capacidad para 'sostener un punto de vista, asumir riesgos y sorprender con una perspectiva única'.

Sinopsis: Eduardo, un afable técnico de emergencias sanitarias que conduce una ambulancia en el turno de noche, acude a una llamada. Un hombre llamado Mario, perteneciente a los bajos fondos de la ciudad, se encuentra muy grave en su casa. Al llegar, Mario está en las últimas, pero antes de morir dejará a Eduardo en una situación en la que, con cada segundo que pasa, resulta más difícil que él mismo termine la noche con vida.

Chino Darín interpreta a Eduardo, el técnico de emergencias atrapado en un turno donde nada es lo que parece. Ester Expósito da vida a Mak, un personaje clave en el conflicto interno del protagonista, cuyo vínculo con los hechos será mucho más complejo de lo que parece. Completan el elenco Vicente Romero, Enrique Arce y la colaboración especial de Asier Etxeandia.

"Dante" es una producción de Gilda Productions —Kike Sánchez y Hugo Ruiz— y El Sueño Eterno Pictures como coproductora, representada por Patricia González y Enrique González. Sissi Films y Jarana Films participan como productoras asociadas.La producción ejecutiva corre a cargo de Jorge Redondo (Inés del alma mía). La dirección de fotografía es de Teo Delgado, el montaje lo firma Alberto del Campo —dos Goya y dos Platino por As bestas y El reino— y la música es de Remate.

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CORTOMETRAJES VASCOS SELECCIONADOS AL CATÁLOGO KIMUAK 2026

Un jurado profesional ha seleccionado los siete trabajos que integrararán este año el catálogo Kimuak, programa de promoción y difusión de cortometrajes vascos impulsado por el Etxepare Euskal institutua y Zineuskadi: "Aho beltza" (Alba Lozano), "Al otro lado" (Pablo Esteo, June San Sebastián, Leyre Fernández, Antton Gorroño, Leire Martínez, Irune Aguirreazaldegui y Javier Martínez), "Bitartean, gero" (Raúl Barreras), "Hemen gaude" (Sébastien Boulard), "High River" (Daniel Alegrete),"Joare Tte" (Ekaitz Bertiz) y "Los Divulgators" (Pablo Hernando Esquisabel).

El jurado, formado por la compositora Aranzazu Calleja, la coordinadora y comisaria del festival de cortometrajes de Dresde Sven Pötting y el productor y gestor cultural especializado en cine, cómic y edición independiente, Pedro Toro, ha seleccionado las siete obras entre 59 propuestas.

Tres de las películas son íntegramente en euskera, y otra en euskera y francés. Una es principalmente en castellano y las otras dos no tienen diálogos. Además, las obras son de ficción, documentales y de animación, explica Etxepare en una nota. 

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LA ACTRIZ CARMEN MACHI, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2026

La actriz madrileña María del Carmen Machi Arroyo (Carmen Machi) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, correspondiente al año 2026, a propuesta del jurado reunido el 4 de junio. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

El jurado la ha elegido a Machi 'por ser una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine español. También ha destacado en todo tipo de géneros. Ha sabido conectar con el público masivamente, no afectándole su enorme popularidad para acercarse a proyectos más autorales'.

Además, el jurado la ha destacado como 'trabajadora incansable en cine, teatro y televisión', señalando que 'ha participado en más de un centenar de producciones. Representa los valores de una mujer actual, fuerte e independiente'.

El Premio Nacional de Cinematografía recompensa la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra hecha pública o una labor profesional desarrollada durante el año 2025, o, en casos excepcionales debidamente motivados, se otorga como reconocimiento a una trayectoria profesional. El galardón, que el ministro de Cultura entrega habitualmente en el marco del Festival de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a Eduard Fernández, uniéndose a una amplia lista de personalidades de la cinematografía española, entre quienes se encuentran Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas, Fernando Trueba o Carla Simón, entre otros.

El jurado del Premio Nacional de Cinematografía 2026 ha estado presidido por Camilo Vázquez Bello, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA. Como vocales han actuado Piluca Baquero Navarro, a propuesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Marina Parés Pulido, a propuesta de Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Fátima Baeza Medina, a propuesta de la Unión de Actores y Actrices; Guadalupe Balaguer Trelles, a propuesta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); Iván Agenjo Castaño, a propuesta de la Federación Española de Productores de Animación y VFX (DIBOOS); Ariadna Cortés Prió, Pere Gaviria Ibáñez, y Elsa Fernández Santos a propuesta del ICAA.

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PALMARÉS DE LOS PREMIOS APDICE, DE LA ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE DIRECCIÓN DE CASTING DE ESPAÑA

El pasado 30 de mayo, la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España, APDICE, celebró la segunda edición de la ceremonia de entrega de los Premios APDICE, unos galardones creados para reconocer y visibilizar el trabajo de dirección de casting en cine, televisión, publicidad, producción internacional y artes escénicas.

La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, en Madrid, y reunió a numerosos profesionales del sector: representantes, asociaciones, escuelas de interpretación, actrices, actores y, por supuesto, directoras y directores de casting.

El premio a la Mejor dirección de casting en Largometraje fue para María Rodrigo por "Maspalomas", mientras que el galardón a la Mejor dirección de casting en Serie Nacional  recayó en Florencia Inés González y Txabe Atxa por la segunda temporada de la serie de Movistar Plus "Poquita Fe".

La distinción de Mejor dirección de casting en Programas de Televisión fue para Luis San Narciso, Tonucha Vidal, Andrés Cuenca, Diego Martín y Raquel Casado por "El minuto heroico", y en el apartado de cortometraje el premio fue para Eneko Botana por la dirección de casting de "El nudo de Ángela". Además, Luci Lenox fue premiada por la dirección de casting en Producción Internacional por "Walking Dead: Daryl Dixon".

La gala estuvo conducida por Bianca Kovacs, Llum Barrera, Lamine Thior y José Troncoso. En esta segunda edición, además, APDICE presentó por primera vez el trofeo físico diseñado para la ocasión.

Como novedad de esta edición, ODA, el Observatorio de Diversidad en los Medios Audiovisuales, entregó por primera vez el premio a la Mejor dirección de casting en Diversidad e Inclusión, que recayó en José Luis Sixto por el musical RENT – 30 Aniversario.

Uno de los momentos más emotivos y aplaudidos de la noche fue la entrega del primer Premio APDICE de Honor a Carmen Utrilla, en reconocimiento a su trayectoria profesional, su oficio y su contribución a la dirección de casting en España.

Como cada año, APDICE quiso mostrar durante la ceremonia su apoyo a una entidad de carácter social. En esta ocasión, la asociación invitada fue la Fundación 26 de Diciembre, entidad sin ánimo de lucro creada para trabajar con y por las personas mayores LGTBIQ+, promoviendo la dignidad, la inclusión y la visibilidad desde un enfoque intergeneracional.

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LAS NUEVAS BASES DE LOS PREMIOS GOYA 2026

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprobó el miércoles 3 de junio las Bases de la 41ª edición de los Premios Goya, en las que se profundiza en una mayor regulación sobre el uso de Inteligencia Artificial en las obras inscritas y se incorporan criterios de trayectoria para las categorías de Mejor Actor y Actriz Revelación, entre otras modificaciones.

Entre las novedades de esta 41ª edición figuran NUE criterios de trayectoria en los Goyas a Mejor Actor y Actriz Revelación. Para optar a estas categorías, los/as intérpretes no podrán superar un máximo de cuatro largometrajes estrenados en salas comerciales como intérprete de reparto y/o no podrán haber ejercido profesionalmente la interpretación cinematográfica durante un período superior a 10 años.

Las Bases también modifican el número de películas que pueden ser presentadas a la categoría del Goya a Mejor Película Europea, ya que únicamente se aceptará una producción por país.

Solo podrán optar a los Premios Goya aquellas obras cuya autoría creativa sea ejercida por personas físicas identificables, mediante una labor de creación intelectual original y directa, con una intervención humana relevante. El uso de herramientas de Inteligencia Artificial no invalidará la autoría humana, siempre que no sustituya la toma de decisiones creativas fundamentales ni genere de forma autónoma el contenido final y artístico atribuible a la autoría presentada, y que el control creativo del resultado final corresponda de manera clara y efectiva a personas físicas.

Toda obra inscrita deberá incluir una declaración responsable expresa relativa al uso de herramientas de Inteligencia Artificial generativa en cualquier fase de su desarrollo o producción, donde se especifique las fases del proceso en que se haya utilizado; la naturaleza y finalidad del uso; y las herramientas utilizadas. Se considerarán permitidos los siguientes usos: herramienta de asistencia técnica; automatización de procesos y tareas repetitivas; apoyo a tareas de optimización técnica o de postproducción; y generación de materiales de trabajo interno (moodboards, pruebas, concept exploratorio).

No obstante, en los premios a Mejor Música Original y Mejor Canción Original no estará permitido, en ningún caso, el uso de Inteligencia Artificial de ningún tipo para la generación de la composición o de la letra, ni siquiera como herramienta de apoyo o asistencia. No serán elegibles aquellas composiciones musicales en las que la autoría haya sido generada total o parcialmente con la participación de sistemas de Inteligencia Artificial. Tampoco serán elegibles aquellas composiciones en las que la IA haya servido de herramienta a la composición. Además, en la categoría de Mejor Canción Original la voz principal debe ser real y su interpretación debe haber sido grabada por una persona o coro de personas expresamente para la película inscrita.

El año pasado, la Academia ya puso coto a la Inteligencia Artificial en las bases de los 40º Premios Goya. Entonces ya se mencionó que solo podrán optar a los Premios Goya aquellas obras cuya creación y desarrollo artístico y técnico estén liderados por personas físicas identificables. Se especificaba además que el uso de sistemas de inteligencia artificial sería admisible únicamente como herramienta de apoyo en las distintas fases del desarrollo de la obra, siempre que no sustituya la autoría humana y no se generen elementos fundamentales de la película sin una supervisión directa y una intervención creativa sustancial por parte de personas físicas responsables. Ahora la Academia profundiza mucho más en la regulación de la IA.

Otra de las novedades es que, en aquellas categorías en las que figuren más de cuatro personas inscritas, la productora deberá designar un máximo de cuatro representantes que, en caso de resultar nominados/as, actuarán en representación del resto de personas inscritas en todos aquellos aspectos relacionados con los/as nominados/as y, en su caso, de ganadores/as.

En los cortometrajes, se establece que será condición indispensable para la inscripción que la fecha de solicitud del certificado de nacionalidad sea anterior al inicio del festival, o sea solicitado durante la celebración del mismo, donde se haya obtenido el premio o la primera selección del festival que permita la inscripción. En todos los casos, el certificado de nacionalidad deberá contar con fecha anterior al 30 de septiembre de 2026.

Se establecen también las fechas de votación de la 41ª edición. La primera ronda tendrá lugar del 30 de noviembre al 10 de diciembre de 2026; mientras que la segunda ronda de votaciones se realizará del 13 de enero al 22 de enero de 2027.

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miércoles, 3 de junio de 2026

FINALIZA EM RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DEL CINEASTA JORDI CALVET, "¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO?"

Después de cuatro semanas rodando en localizaciones de Madrid y Gran Canaria, "¿Me entiendes o te lo explico?" ha finalizado su rodaje, que inició el pasado 5 de mayo. Las grabaciones se han desarrollado en platós y escenarios de las localidades de Pinto y San Bartolomé. 

Dirigida por Jordi Calvet y, como él mismo afirma, se trata de 'una comedia gamberra y políticamente incorrecta que retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90'. Señala que 'en el fondo, la película es una mirada crítica sobre la España de ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos incómodos todavía presentes a diario'.

Pablo Puyol ("Un paso adelante"), Octavi Pujades ("3 bodas de más") y Santiago Urrialde ("Que dios nos pille confesados") protagonizan la peli, en un reparto que se completa con Mayte Rodríguez, Cristina Medina, Ciro Miró, Miguel Lago, Agustín Jiménez, Mikel Herzog Jr, Julia Creus, Unai Liarte, Anna Senan o Macarena Gómez.

"¿Me entiendes o te lo explico?" es una producción de Emedia Canary Projects y Único y Singular Films, con la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista de la cinta.

Sinopsis: Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro!

Desesperado y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.

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RICARDO DARÍN PROTAGONIZA EL CARTEL OFICIAL DE LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El actor, productor y director Ricardo Darín, figura del cine latinoamericano y mundial, protagoniza el cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre. Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del certamen que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica: el Premio Donostia.

El Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera ha albergado este mediodía el acto de presentación de carteles, oficiado por el director del Festival, José Luis Rebordinos, y por su sucesora Maialen Beloki, que actualmente es una de las dos subdirectoras y en enero pasará a ocupar el puesto de directora del certamen.

Tras los carteles oficiales protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, el argentino Ricardo Darín es la novena figura de la cinematografía contemporánea que presta su imagen al Festival. Como el año pasado, el póster ha sido diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que ha creado un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Wallijai ha elaborado también los carteles del resto de secciones. Si en la pasada edición el tema giraba en torno a los géneros cinematográficos, esta vez el leitmotiv son los oficios del cine. Así, el póster con la imagen de Darín remite a la interpretación, mientras que el resto guarda relación con el guion (New Directors), el sonido (Horizontes Latinos), la dirección (Zabaltegi-Tabakalera), el montaje (Perlak), la dirección de arte (Nest), el maquillaje (Culinary Zinema), los efectos especiales (Zinemira) y la producción (Made in Spain).

A estos carteles se sumarán próximamente los tres de la iniciativa Klasikoak, que desde 2024 agrupa bajo la misma marca tres propuestas: la retrospectiva clásica, que este año estará dedicada al cineasta, novelista y guionista francés José Giovanni; la sección Klasikoak del Festival, y el ciclo del mismo nombre que la Filmoteca Vasca programa entre octubre y diciembre en Bilbao, Donostia, Pamplona, San Juan de Luz y Vitoria.

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martes, 2 de junio de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "HERMANOS", DIRIGIDA POR CAROL Y MARIANA RODRÍGUEZ COLÁS. ESTRENO EL 3 DE JULIO

"Hermanos", la nueva película de las hermanas Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás tras su ópera prima "Chavalas", se estrenará en cines el 3 de julio de la mano de Filmax. Rodada entre Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat bajo el título de "La Gang", la película narra el viaje de tres adolescentes desde la periferia de Barcelona hasta una fiesta en la zona alta que les hará descubrir que no es fácil escapar de los prejuicios y las expectativas. Una historia de amistad sobre tres jóvenes, protagonizada por tres actores debutantes, que se darán cuenta que querer no es siempre poder.

Tratase de una cinta producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film (Bélgica), Mart Films (México) y se estrenará en el BCN Film Fest el próximo mes de abril. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax. 

Sinopsis: Tras ser invitado a la fiesta de cumpleaños de la chica que le gusta, Ayman y sus amigos Eric y Rober emprenden un viaje hacía la parte alta de Barcelona que los enfrentará a sus miedos y pondrá a prueba su amistad.

"Hermanos" esta producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film (Bélgica) y Mart Films (México), con la producción asociada de Muy Buena Films y con la participación de Movistar Plus+, Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium. Cuenta con el apoyo del ICAA, el ICEC, Creative Europe Media, el Programa Ibermedia y con la colaboración del Ayuntamiento de l'Hospitalet de Llobregat.

En 2021, las hermanas Rodríguez Colás, nacidas en Cornellà de Llobregat, estrenan en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga su primer largometraje, "Chavalas", distribuida por Filmax, protagonizada por Victoria Luengo, y ganadora de múltiples premios como el Premio del Público, Premio mejor Opera Prima ASECAN y el Premio Mejor película Movistar Plus+.  Convertida en uno de los fenómenos independientes del año, fue también nominada a Mejor Dirección Novel de los Premios Goya, Mejor Comedia de los Feroz 2022 y mejor guion según Sindicato de Guionistas de España.

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