Los Amadores del Cine

domingo, 22 de febrero de 2026

CARTEL OFICIAL DE "MALA BESTIA", DE BÁRBARA FARRÉ - SECCIÓN OFICIAL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos el cartel oficial de la película "Mala Bestia", dirigida por Bárbara Farré, que compite en la sección oficial a concurso del 29 Festival de Málaga. La película es una producción de Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Films Studio, y Mamma Team Productions, y está protagonizada por Iria del Río, Roger Casamajor, Maria Schwinning.

Con guión escrito por Farré y Alberto Dexeus, "Mala bestia" cuenta la historia de Atenea, que vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.

Bàrbara Farré es guionista, directora y productora, graduada en la ESCAC (2016), presentó como proyecto final el cortometraje "La última virgen" (2017), premiado con la Biznaga de Plata, el Gaudí al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio Versión Española–SGAE. Tiene una amplia trayectoria en videoclips y publicidad. En 2023 dirigió Selftape (Filmax/Filmin) y dos episodios de "Todas las veces que nos enamoramos" (El Desorden/Netflix). Cofundadora de Mimosa Produce, en 2026 estrena "Mala bèstia".

ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE ESTRENARÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE, "DESPUÉS DE KIM"

El nuevo trabajo de Ángeles González-Sinde, "Después de Kim", competirá en la Sección Oficial a competición del 29 Festival de Málaga. La película, basada en la novela homónima de la propia directora publicada por Duomo Ediciones, es un drama con elementos de suspense que aborda el duelo, la culpa y las segundas oportunidades a través del reencuentro forzado de una expareja marcada por una pérdida irreparable.

La película está protagonizada por Darío Grandinetti y Adriana Ozores, con la participación especial de Christina Rosenvinge. Completan el reparto actores como Gloria March, Kevin Brand, Karina Kolokolchykova y la presentación del niño Roger Aranda.

En "Después de Kim", Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

Producida por Gerardo Herrero (Tornasol Media) y Pedro Pastor (Voramar Films). El rodaje tuvo lugar en Benidorm y su comarca, la película utiliza el paisaje mediterráneo y el contraste entre la luz turística y las zonas menos visibles de la ciudad como telón de fondo de una historia íntima y humana, donde el duelo convive con el suspense y el humor sutil.

La película es una producción de Después de Kim A.I.E., Tornasol Media y Voramar Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt Mèdia, y con la financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana y el ICO, además del apoyo de Crea SGR y Filmika. Las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films. Tras su paso por el Festival de cine de Málaga, Karma Films será la encargada de estrenar la película en salas de cine de España.

LA ESPAÑOLA "IVÁN & HADOUM" RECIBE EL PREMIO TEDDY DE MEJOR PELÍCULA EN LA BERLINARE 2026

La ópera prima del realizador español Ian de la Rosa, "Iván & Hadoum", ganó este sábado el premio de mejor película de los Teddy, el más consolidado entre los galardones europeos orientados hacia el colectivo LGTBI, en el marco del festival de cine de la Berlinale.

Según informó hoy la organización, la decisión fue tomada por un jurado compuesto por Saagar Gupta, Skadi Loist, Daniel Vega, Sigal Yehuda y Ray Yeung.

"Iván & Hadoum" ahora preparase para su estreno español en la sección oficial de la 29 edición del Festival de Cine de Málaga.

EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE PRESENTA EL CARTEL DE SU 23 EDICIÓN

El Festival Internacional de Cine de Alicante ha presentado hoy el cartel anunciador de su 23ª edición, que se celebrará del 23 al 30 de mayo de 2026.

La obra seleccionada, titulada ‘La luz que proyecta historias’, ha sido elegida entre 330 propuestas recibidas en el concurso convocado hace unos meses. El cartel se construye a partir de la luz como elemento esencial del cine y como rasgo de identidad del paisaje mediterráneo, estableciendo un vínculo directo entre el territorio y el lenguaje audiovisual.

La imagen parte de una forma semicircular que remite al sol, a la lente cinematográfica y al propio acto de proyección. A través de un juego de planos y degradados, la composición sugiere movimiento y profundidad, evocando el flujo de historias que convergen cada año en el festival. La paleta cromática, dominada por azules profundos y tonos cálidos, alude al mar, al cielo y a la luz característica de Alicante, reinterpretados desde una estética contemporánea y abstracta.

La autora del cartel, Rocío Baños López, diseñadora digital con formación artística y técnica, ha explicado: 'he querido prescindir de símbolos cinematográficos literales para apostar por un lenguaje gráfico sintético y atemporal, capaz de funcionar como imagen principal del festival y adaptarse a distintos formatos. El resultado es un cartel sobrio, reconocible y versátil, que entiende el Festival de Cine de Alicante como un espacio de encuentro entre la creación cinematográfica y su entorno'.

Con esta presentación, el Festival Internacional de Cine de Alicante da el pistoletazo de salida oficial a su 23ª edición, que volverá a convertir la ciudad en punto de encuentro del cine nacional y la cultura.

sábado, 21 de febrero de 2026

"MI QUERIDA SEÑORITA", DE FERNANDO GONZALEZ MOLINA, TENDRÁ ESTRENO ESPAÑOL EN EL FESTIVAL MALAGUEÑO

En la sección oficial del 29 Festival de Málaga tendrá estreno la película "Mi querida señorita", con la que el director pamplonés Fernando González Molina revisa el clásico del mismo título de 1972 de Jaime de Armiñán, nominado a los premios Oscar al mejor filme extranjero.

La cinta, rodada en Pamplona el año pasado, es una producción de Suma Content que tendrá distribución de la mano de Netflix. En el reparto, Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Manu Ríos, Eneko Sagardoy, Lola Rodríguez, María Galiana o Delphina Bianco.

"Mi querida señorita" cuenta la historia de Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, que pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida.

Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

"YO NO MORIRÉ DE AMOR", EL DEBUT EN DIRECCIÓN DE MARTA MATUTE, CONCURRE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

“Yo no moriré de amor”, el debut en la dirección de Marta Matute, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga y llegará a los cines el 8 de mayo de la mano de Elastica.

Producida por Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Matute, y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto a Sonia Almarcha (“El buen patrón”), Tomás del Estal (“El llanto”) y la reciente ganadora de los premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr (Salve Maria).

Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

“Yo no moriré de amor” es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de ICO Crea SGR y Triodos Bank.

viernes, 20 de febrero de 2026

TRÁILER DE "LAPÖNIA", DE DAVID SERRANO - SECCIÓN OFICIAL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

"Lapönia" película dirigida por David Serrano y producida por The Mediapro Studio, ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del 29 Festival de Cine de Málaga. La cinta, que tendrá su estreno en las salas de cine españolas el 1 de abril, distribuida por A Contracorriente Films, se presentará dentro del festival el próximo lunes 9 de marzo con la presencia de sus protagonistas Natalia Verbeke, Julián González, Ángelas Cervantes y Vebjørn Enger junto a su director, David Serrano. El productor de la película es Javier Méndez, quien también asistirá al festival.

Basada en la exitosa obra de teatro homónima, aclamada por la crítica y estrenada con enorme éxito en España y en países como Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela o República Checa, LAPÖNIA rompe con los convencionalismos de la comedia familiar clásica al abordar, con una mirada irónica, los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Con diálogos brillantes y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, "Lapönia" utiliza el humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños.

El director de "Lapönia" es David Serrano ("Voy a pasármelo bien", "Días de fútbol") y el guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas.

Natalia Verbeke ("El método"), Julián López ("Los destellos"), Ángela Cervantes ("La furia") y Vebjørn Enger ("En busca del palacio dorado") son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y residencia de Santa Claus.

Sinopsis: Una familia española viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes del norte en un sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la verdad sobre Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra que, a veces, las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.

CARTEL OFICIAL DE LA PELÍCULA "CORREDORA", DE LAURA GARCÍA ALONSO, QUE CONCURRE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

A seguir el cartel oficial de la ópera prima en largometrajes de la directora Laura García Alonso, "Corredora", que tendrá estreno español en la próxima edición del Festival de Málaga, dónde concurre en la sección oficial.

La cineasta, que también firma el guion junto a Pol Cortecans, se adentra en el mundo del deporte de élite para abordar un tema poco tratado en la ficción: la salud mental. El proyecto cuenta con la participación de Alba Sáez, Marina Salas y Àlex Brendemühl en los papeles principales, y fue rodado en catalán en localizaciones de Barcelona y Zaragoza.

La historia se centra en Cris, una corredora de alto nivel que, tras sufrir un brote psicótico, se ve obligada a abandonar la competición. Su entorno reacciona de maneras diversas ante su situación, pero es su hermana Natalia quien se convierte en su principal apoyo. A partir de ese punto, la película plantea un relato desde la perspectiva de quien vive el trastorno, alejándose de la visión del cuidador que García Alonso ya exploró en su cortometraje "Tormenta de verano".

"Corredora" es una producción de Miriam Porté (Distinto Films), María Zamora (Elastica) y Àngels Masclans (Dos Soles Media), con financiación del ICAA y el ICEC, y con la participación de 3Cat y RTVE. La distribución en España correrá a cargo de Elastica. El proyecto ha tenido un recorrido notable en su etapa de desarrollo: formó parte del laboratorio internacional del Mediterranean Film Institute (MFI) en Grecia, así como de iniciativas nacionales como el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura Faberllull.

EL PRIMER LARGOMETRAJE DE LA CINEASTA LUCÍA G. ROMERO, "CURA SANA", GALARDONADO EN EL CO-PRODUCTION MARKET DEL FESTIVAL DE BERLIN

“Cura sana", la ópera prima de Lucía G. Romero, que será producida por Filmax, está actualmente en fase de financiación. La película ha ganado el Gen-Z Audience Award en el Co-Production Market del Festival de Berlín, un galardón otorgado por el jurado formado por estudiantes de Francia y Alemania de entre 20 y 29 años. Es la segunda edición de este premio que recompensa proyectos atrayentes para una audiencia entre los 20 y los 29 años. “Cura sana” ha sido uno de los 35 proyectos seleccionados en el mercado de entre los más de 390 presentados.

Laura Fernández Brites y Sendy Palomino Vivar, productoras ejecutivas del filme, valoran el premio como 'un gran impulso en un momento clave, ahora que estamos en plena financiación del proyecto. Este reconocimiento refuerza el interés internacional por “Cura sana" y nos da una energía decisiva para seguir sumando aliados'.

El guion de “Cura sana" fue seleccionado en la prestigiosa Residencia de lal Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, uno de los programas de desarrollo más competitivos del país, donde fue mentorizado durante un año por reconocidas cineastas.

Lucía G. Romero es una de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en el Festival de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como cineasta. El celebrado cortometraje ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos el Premio Ex-aequo a la Mejor Interpretación en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove 2024 y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premis Gaudí. Su segundo cortometraje, “Casi septiembre”, compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín en la pasada edición. Además, el cortometraje ha sido reconocido con el Premio al Mejor Cortometraje en la SEMINCI y se estrenó en el Festival de Clermont-Ferrand, donde la actriz protagonista fue galardonada con el premio a Mejor Interpretación.

Según la directora, "Cura sana" 'es un película dramática con un importante componente de realismo social, pero ante todo es una historia de crecimiento. Me interesa seguir a Dayana a través de un proceso de autodescubrimiento y sanación, donde el impacto psicológico de una infancia traumática coexiste con las primeras veces, los primeros amores y los pequeños ritos de paso de la adolescencia. A pesar de la complejidad de su contexto, la película está escrita como un viaje hacia la luz; lleno de ternura, ligereza y esperanza, impulsado por la energía vibrante y magnética de su protagonista'.

LAS ACTRICES MARTA LARRALDE Y MELANIA CRUZ LISTAS PARA EL RODAJE EN OURENSE DE "AS AUGAS", DE LEDICIA SOLA

"As augas", primera incursión en el largometraje de la actriz y cineasta Ledicia Sola, comenzará su rodaje el próximo 23 de febrero en el municipourensano de Muíños. La filmación se desarrollará hasta el 14 de marzo en diferentes localizaciones de la provincia, con escenas también previstas en Verín y Ourense capital.

La Xunta de Galicia cofinancia esta película de Maruxiña Film Company y Matriuska Films con una aportación de 280.000 euros a través de su línea de subvenciones a la producción y coproducción de proyectos audiovisuales gallegos.

'Este apoyo público contribuye a hacer posible una ópera prima con vocación itinerante y a fortalecer la capacidad del sector para producir en Galicia, con equipos profesionales e historias de autoría propia', ha señalado el director de la Agencia Gallega de Industrias Culturales, Jacobo Sutil.

La película se presenta como un drama generacional contemporáneo en el que Ledicia Sola aborda una historia que transcurre en Ourense, el lugar de origen de su familia, y que, según confiesa, inspiró una película en la que el agua sirve de hilo conductor.

'Es un viaje interior compartido. Una historia generacional de amigas, de mujeres reales que tienen una revelación y deciden romper con los convencionalismos para hacer las cosas de una manera diferente, única y genuina, marcando así su propio camino', explica la directora sobre el argumento.

Con un reparto encabezado por la propia Ledicia Sola y completado por Marta Larralde, Melania Cruz, Lidia Veiga y Toni Salgado, la trama gira en torno a Nora, la protagonista, quien regresa al manantial de su infancia con la esperanza de que sus aguas la ayuden a sanar sus males. Marta y Antía deciden acompañarla en un viaje compartido en el que las tres amigas tomarán una decisión que marcará el inicio de una nueva etapa.

TRAÍLER OFICIAL DE "LA AHORCADA", CON AMAIA SALAMANCA Y EDUARDO NORIEGA. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 24 DE ABRIL

Presentamos el tráiler oficial de "La ahorcada", thriller sobrenatural dirigido por Miguel Ángel Lamata, protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Cosette Silguero y que llegará a los cines el próximo 24 de abril.

Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como "Los futbolísimos", "Nuestros amantes" o "Tensión sexual no resuelta", y su primera aproximación al cine de terror puro. En palabras de Lamata, 'es una película sobre las contradicciones en las que todos incurrimos en temas emocionales, en las obsesiones que nos generan y en sus consecuencias. Una película que se mueve sobre la fina línea que separa nuestros sentimientos más nobles de nuestra dimensión más oscura'.

Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima (editada por NdeNovela del Grupo Planeta), una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional; para su autora 'el tema central de la película es el dolor que causamos y sus consecuencias. Ese dolor nunca desaparece. La película habla sobre el frágil corazón humano: de cómo entregarnos a un amor loco nos puede llevar a perder la razón y puede que la vida'.

Amaia Salamanca ("Siempre es invierno") y Eduardo Noriega ("El Lobo" y "Abre los ojos") protagonizan esta historia paranormal entre una cantautora frustrada y un hombre al que pedirá cuentas desde el más allá. La joven Cosette Silguero ("Los protegidos: un nuevo poder") como hija de Noriega será la encargada de enfrentarse a ese fantasma fruto del amor tóxico.

Completan el reparto Norma Ruiz ("La Moderna"), Anastasia Fauteck ("Los futbolísimos y el misterio del tesoro pirata"), Veki Velilla ("¡García!") y Raúl Sanz ("Montecristo"), y la colaboración especial de Cristina Gallego (colaboradora de "El intermedio") y Emilio Buale ("El hoyo"), entre otros.

Sinopsis: Rosa Martín (Amaia Salamanca), una cantautora de nombre artístico ‘La ahorcada’, se suicida en el jardín de Fran (Eduardo Noriega), un hombre al que amaba y que la trató como un mero objeto sexual. El fantasma de ‘La ahorcada’ se queda en la mansión de Fran, negándose a ser ignorada y dispuesta a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un auténtico infierno.

jueves, 19 de febrero de 2026

O COUREL SE CONVIERTE EN LA GALICIA DEL SIGLO XIX EN EL RODAJE DE LA SERIE "LOBO"

La maquinaria de "Lobo", la ambiciosa miniserie de época que Netflix estrenará previsiblemente en 2027, continúa avanzando por Galicia. Tras transformar Santiago de Compostela en un gran plató histórico y establecer uno de sus centros de operaciones en O Incio, el equipo de Vaca Films ha recalado estos días en Seceda, en pleno corazón de O Courel, para rodar nuevas secuencias clave de la producción.

Aunque la plataforma mantiene un férreo hermetismo sobre el argumento, las localizaciones elegidas y los detalles que han trascendido permiten reconstruir el alcance de un proyecto que está movilizando a comarcas enteras y despertando una enorme expectación.

"Lobo" está inspirada en la figura de Manuel Blanco Romasanta, considerado el primer asesino en serie documentado en España. La serie, protagonizada por Luis Tosar y Tristán Ulloa, recrea la Galicia rural de mediados del siglo XIX, un territorio marcado por la dureza de la vida campesina, la superstición y la fragilidad de las comunicaciones. La producción cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, que ha concedido una subvención de 300.000 euros para facilitar el rodaje en múltiples localizaciones de la comunidad.

FINALIZA EN MURCIA EL RODAJE DE LA ÓPERA PRIMA DE JORGE RODRIGUES, "EL DESVÍO"

Ha finalizado el rodaje de la película "El Desvío", ópera prima de Jorge Rodrigues, en el paraje de La Puerta de Moratalla, tras su paso por distintas localizaciones de Molina de Segura, Yecla, Blanca, Lorca y Murcia.

El largometraje es una road movie con elementos de drama y comedia negra, con una duración aproximada de 95 minutos. Está escrito por Jorge Rodrigues y Darío Egea, y producido por Cirrus Films y Descaro Films. La producción ejecutiva corre a cargo de Javier Pereira y Jorge Rodrigues.

El reparto está encabezado por Roberto Álamo, Javier Pereira y Guillermo Campra, y la trama se sitúa tres días antes del final del año. Durante el traslado de un expresidiario, Toni y Abel se ven obligados a tomar un desvío y acaban atrapados en un pueblo perdido. La carretera se convierte en una trampa de tensión, humor negro y heridas que salen a la luz, y lo que parecía una rutina termina en un punto sin retorno.

miércoles, 18 de febrero de 2026

DANIEL CHAMORRO Y ELENA FURIASE EN EL TRÁILER DE "LA BODA". ESTRENO EL 20 DE FEBRERO

A seguir el tráiler oficial de la película “La Boda”, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, una producción de El Sueño Eterno Pictures con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, que fue rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid. En la taquilla española deberá estrenarse el próximo 20 de febrero.

El filme está protagonizado por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta. Cuenta además con la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

“La boda” nos cuenta la historia de Felisa (Elena Furiase), que vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

TRÁILER OFICIAL DE "CADA DÍA NACE UN LISTO”, DE ARANTXA ECHEVARRÍA - SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

A seguir el tráiler oficial de “Cada día nace un listo”, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller “La infiltrada” se estrenará en cines el próximo 22 de mayo de 2026 de la mano de A Contracorriente Films. La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro.

La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo (“La isla interior”, “Los años desnudos”) y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Con un reparto coral encabezado por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán y Diego Anido; y la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro, la cinta se ha rodado en diferentes localizaciones de Gipuzkoa y Biarritz

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. ‘Cada día nace un listo’ es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

TRÁILER Y POSTER DE “UN ALTRE HOME”, DE DAVID MORAGAS, PELÍCULA INAUGURAL DEL D'A FILM FESTIVAL DE BARCELONA

"Un altre home" de David Moragas será la película encargada de inaugurar la próxima edición del D’A Film Festival el 19 de marzo. El largometraje de Moragas participará también en la sección oficial del Festival de cine de Málaga, antes de su estreno en cines el próximo 27 de marzo.

La cinta está protagonizada por Lluís Marquès ("Girasoles silvestres", "Chavalas"), Quim Àvila ("El cuerpo en llamas", "Yo adicto") y Bruna Cusí ("Frontera", "Upon Entry", "Estiu 1993").

"Un altre home" es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.

Moragas, conocido anteriormente por "A Stormy Night" (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes "Demà ho deixem" (2022), nominado a los Premios Gaudí, estrena esta historia sobre la búsqueda de libertad dentro de lo cotidiano.

Según Moragas: “Un altre home" es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. Visualmente, la película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza también puede ser opresiva”

La película es una coproducción entre Oberon Media (“Los tortuga", “La abadesa” o “Girasoles silvestres”, entre otras), la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 16 EDICIÓN DEL D’A – FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA

La sección competitiva Un Impulso Colectivo del D’A – Festival de Cinema de Barcelona, ha presentado las películas españolas que integran su 16.ª edición, que se celebrará del 19 al 29 de marzo. Serán proyectadas quince obras de estreno catalán, con tres estrenos mundiales y un estreno español. Estas obras aspiran al premio a la mejor película, dotado con 5.000 euros y patrocinado por DAMA.

Algunas de las cintas que podrán verse en esta sección son “Anoche conquisté Tebas” de Gabriel Azorín, “+10k” de Gala Hernández López, el debut en él largometraje de Ian de la Rosa con “Iván & Hadoum”, o “Un arbre és un arbre” de Carlos Marqués-Marcet y Aleix Planademunt.

Fuera de competición se presentarán películas que marcarán el año del cine español, como “Pizza Movies”, el esperado regreso de Carlo Padial, protagonizado por los cómicos Berto Romero y Judit Martín.

Un estreno catalán con gala en el cine Mooby Aribau, donde también se presentará “Qui som” de Salvador Sunyer, que sigue a la compañía circense Baró d’Evel y el proceso de creación de su última obra.

También podrán verse “Forastera”, el debut en el largo de Lucía Aleñar, ganadora del FIPRESCI en Toronto y del Premio Pilar Miró a la mejor dirección española de la Seminci; “Els mal noms” de Marc Ortiz Prades, la historia de un joven intersexual en el marco de la Guerra Civil, que ganó el Premio Queer Ocaña en el Festival de Sevilla; “Sucia” de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar, un relato que exorciza los demonios de un abuso sexual; y “Yo no moriré de amor”, ópera prima de Marta Matute, con Laura Weissmahr en uno de los papeles principales.

Por primera vez, el corto ganador de la sección ‘Un Impulso Colectivo – Cortometrajes’ —premio dotado con mil euros— calificará para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. En este apartado se presentarán 39 cortometrajes, todos de estreno catalán, con 16 estrenos mundiales.

Con la presencia de algunos referentes jóvenes del cine español con proyección internacional como Alba Cros con “Ferides”; Christian Avilés con “Stallion y la bola de cristal” (recién llegado de la Berlinale); Miguel Ariza con “El hielo quema tanto como el fuego”; “Bariazioak” de Lur Olaiozola (mejor cortometraje nacional del Festival de Gijón); Irene Moray con “Plàncton”; o el debut de Maria Contreras Coll, ganadora del Premio Nacional de Fotografía, con “La prona”.

LA ACTRIZ ROSARIO PARDO RECIBIRÁ EL PREMIO ASECAN JOSEFINA MOLINA 2026

La Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía-Asecan, en colaboración con la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén que se celebra este mes de febrero en la capital jiennense, entregará el Premio Asecan-Josefina Molina 2025 a la actriz Rosario Pardo, nacida en esta ciudad.

Será el jueves 19 de febrero (19:30 horas) en un acto celebrado en los Multicines La Loma. El galardón lleva el nombre de una de nuestras más preciadas directoras de cine, la cordobesa Josefina Molina, a la que Asecan quiere rendir así un profundo reconocimiento tanto por su labor cinematográfica como por su activismo como mujer trabajadora y que recibió el Premio Asecan de Honor en 2016.

BEDA DOCAMPO FINALIZA EL RODAJE DE LA PELICULA "ANTES DEL AMOR"

Beda Docampo ("El Marido Perfecto", "Los amores de Kafka") acaba de rodar "Antes del amor", una producción de Before Love, en asociación con NonStop Studios, AsMovies, E-Canary Media y TVGroup Canarias, con el apoyo de Canary Island Film.

El guion de la película plantea las complejidades de las relaciones de pareja y sus contradicciones a través de la historia de dos matrimonios que viven en casas contiguas y que se ven envueltos en una historia de amor prohibido. El reparto está formado por Aída Folch, Marta Belmonte, Roberto Enríquez y Juan Grandinetti y Rolo Pulpeiro se encarga de la dirección de fotografía.

'Para realizar este largometraje me inspiré en una célebre frase de Billy Wilder: No importa lo que une a los amantes, importa lo que los separa. Es decir, el verdadero drama no está en los personajes en sí, sino en los obstáculos que los alejan. Y el otro punto fundamental de una película son los actores, el público cuando ve actores que son creíbles, naturales, entregados a sus personajes es lo que disfrutan de ver. Busco emocionar a través de personajes profundamente humanos He rodado en muchos lugares del mundo, pero es mi primera vez en Canarias y estoy encantado. El clima y la calidez de su gente son razones más que suficientes para elegir esta isla como escenario de rodaje', comenta el director.

En esta película intimista sobre personajes en la búsqueda del amor, dos casas vecinas, dos matrimonios con sus más y sus menos. Entre una mujer especial y un audaz vecino surge una potente atracción sin que sepan donde los lleva.

EL CINEASTA MARÇAL FLORES RODARÁ LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE “¿DÓNDE ESTÁS CORAZÓN?”

Marçal Forés (“Te odiaré hasta que te quiera”) dirigirá la adaptación cinematográfica de ‘¿Dónde estás corazón?’, una producción de AF Films sobre uno de los cuentos del libro ‘Los peligros de fumar en la cama’ de Mariana Enríquez.

El libro, publicado en España por la Editorial Anagrama, explora la oscuridad cotidiana, muy habitual en la autora. Enríquez usa elementos como fantasmas o rituales, pero siempre les da un giro moderno y muy conectado con lo que pasa en su país. En sus historias aparecen la ciudad, la violencia, la pobreza, los traumas… Todo contado desde miradas muy femeninas. ‘Los peligros de fumar en la cama’ cuenta con 54 ediciones y ha sido traducido a más de 16 idiomas.

En ‘¿Dónde estás corazón?‘ la protagonista se da cuenta a muy temprana edad de que le excitan los enfermos que están a punto de morir. Después de varias averiguaciones, descubre que los que realmente le gustan son los enfermos del corazón. Un relato donde de unen la muerte y la enfermedad con el sexo.

‘¿Dónde estás corazón?’ no es la primera adaptación de uno de los cuentos de ‘Los peligros de fumar en la cama’. Tras pasar por el Festival de Sitges, el pasado 23 de enero, llegó a los cines españoles “La virgen de la Tosquera”, nuevo largometraje de terror dirigido por la argentina Laura Casabé (“Los que vuelven”), de la mano de Filmax. En este caso, se trata de una adaptación de los cuentos ‘El carrito’ y ‘La virgen de la Tosquera’, también incluidos en la colección ‘Los peligros de fumar en la cama’.

sábado, 14 de febrero de 2026

LAS SIETE PELÍCULAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos las siete películas seleccionadas a la sección más indie de la 29 edición del Festival de Málaga, la ZONAZINE, siendo tres españolas y cuatro latinoamericanas.

Del lado español aterrizan en el certamen malagueño “Cuántica Rave”, de Paco L. Campano, una producción de La Zanfoña Producciones e Insularia Films, con Timy Benito, África de la Cruz, Antonio Dechent, o Javier Botet en el reparto; “La carn”, de Joan Porcel, producida por Mansalva Films, HELSINKI FILMS, MN Studios, con Lluís Garau; y la coproducción española “We are the Jungle” (“Somos la jungla”), de Gwai Lou.

Se suman a la lista la película peruana “Aquella sombra desvanecía”, de Samuel Urbina; las coproducciones argentino-mexicanas “Los nadadores”, de Sol Iglesias SK y “Oca”, de Karla Badillo; además de la brasileña “Quase Deserto”, de José Eduardo Belmonte.

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