TRÁILER OFICIAL DE "ANTES DEL AMOR", DE BEDA DOCAMPO

A seguir el primer tráiler de "Antes del Amor" del director Beda Docampo, que apuesta por una historia íntima que explora la fragilidad de las relaciones y el vértigo del deseo inesperado. Desliza y descubre su tráiler oficial.

Inspirado en una célebre reflexión de Billy Wilder —'No importa lo que une a los amantes, sino lo que los separa'—, Docampo construye un relato donde la tensión no nace del amor idealizado, sino de los obstáculos que lo amenazan. El foco no está únicamente en los sentimientos, sino en las grietas que los ponen a prueba.

Por primera vez en su carrera, el cineasta ha elegido las Islas Canarias como escenario. Un enclave que, según el propio director, aporta luz, clima privilegiado y una atmósfera humana que potencia la sensibilidad de la historia. El entorno no es solo paisaje en ‘Antes del Amor’: es un personaje más que acompaña las emociones contenidas y los conflictos latentes.

"Antes del Amor" reúne a cuatro intérpretes de gran trayectoria: Aida Folch, Marta Belmonte, Roberto Enríquez y Juan Grandinetti. Un elenco que apuesta por la naturalidad y la profundidad emocional para dar vida a personajes complejos, llenos de contradicciones y vulnerabilidad.

Docampo lo tiene claro: la conexión con el espectador nace de la credibilidad. Personajes auténticos, interpretaciones honestas y emociones que traspasan la pantalla.

Sinopsis: Dos viviendas contiguas. Dos matrimonios que atraviesan sus propias crisis silenciosas. Entre una mujer singular y su carismático vecino comienza a gestarse una atracción imposible de ignorar. Lo que empieza como una conexión inesperada se transforma en una historia cargada de deseo, riesgo y consecuencias imprevisibles.

"Antes del Amor" se adentra en los claroscuros de la vida en pareja, en las decisiones que cambian destinos y en ese instante previo donde todo puede romperse… o comenzar de nuevo.

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LARGOMETRAJES SELECCIONADOS AL FESTIVAL DE CINE BAJO LA LUNA DE ISLANTILLA

Doce largometrajes y cien cortos concursarán en el Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla, dentro de su Sección Oficial. Los largometrajes seleccionados proceden de Argentina, Brasil, España, Francia, India, México, Panamá, Perú y Puerto Rico. La organización ha dado a conocer este viernes la relación de películas que compondrán la Sección Oficial a Concurso de su edición de 2026, y que aspiran a alzarse con los Premios Luna de Islantilla. Este Festival, que celebrará su decimonovena edición durante los meses de julio y agosto, desarrollará su programación en el patio del Centro Activo de Islantilla, abierto a todos los públicos con sesiones gratuitas al aire libre y bajo la luz de la luna estival.

Participarán los largometrales: "Acuérdate de mí", de Remedios Malvárez (España, 2026); "De tal palo", de Iván Dariel Ortiz (Puerto Rico/2025); "Jaar", de Phurba Tshering Lama (India/2025); "Le Coruskan", de Fred Eyriey (Francia/2025); "Los bobos", de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina/2025); "Mil Luas", de Carina Bini (Brasil/2025); "Naira", de Gabriela Quiroz (Perú/2025); "Plus Ultra", de Elías Pérez (España/2026); "Salmones rosas", de Óscar Faarup (Panamá/2025); "Sobre las olas", de Horacio Alcalá (México / 2026); "Un hombre de verdad", de Litio Pedregal (España/2026) y "XY9", de David Huergo (España /2025)

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EL THRILLER ESPAÑOL "DANTE", DE HUGO RUIZ, TIENE ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE TRIBECA

"Dante", el nuevo thriller de Hugo Ruiz, celebra su estreno el próximo domingo 7 de junio en el Festival de Tribeca. El director regresa al certamen que en 2023 le premió como Mejor Director Novel con "Una noche con Adela", y lo hace con la única producción íntegramente española de toda la programación de la edición más ambiciosa de la historia del festival.

El estreno fue en el Village East by Angelika, dentro de la sección Escape from Tribeca, dedicada a propuestas de género y experiencias cinematográficas de alto impacto. La película tendrá además dos proyecciones adicionales: el lunes 8 de junio a las 20:45 h. y el viernes 12 de junio a las 21:15 h., ambas en el AMC 19th St East 6 de Manhattan.

En una edición que reúne 118 largometrajes —103 de ellos estrenos mundiales, el récord histórico del festival—, Dante será la única película española seleccionada para estreno mundial y la única producción íntegramente española de toda la programación. Una distinción que no es menor en un festival que, como recuerda el propio Ruiz, «es extremadamente exigente y no se casa con nadie».

Cuando Hugo Ruiz ganó el premio a Mejor Director Novel en el Festival de Tribeca 2023 por su debut en largometraje, "Una noche con Adela", el jurado concluyó su fallo con una declaración directa: 'Estamos entusiasmados y curiosos por ver qué hará a continuación'. En aquella edición, destacaron su 'visión audaz y singular' y su capacidad para 'sostener un punto de vista, asumir riesgos y sorprender con una perspectiva única'.

Sinopsis: Eduardo, un afable técnico de emergencias sanitarias que conduce una ambulancia en el turno de noche, acude a una llamada. Un hombre llamado Mario, perteneciente a los bajos fondos de la ciudad, se encuentra muy grave en su casa. Al llegar, Mario está en las últimas, pero antes de morir dejará a Eduardo en una situación en la que, con cada segundo que pasa, resulta más difícil que él mismo termine la noche con vida.

Chino Darín interpreta a Eduardo, el técnico de emergencias atrapado en un turno donde nada es lo que parece. Ester Expósito da vida a Mak, un personaje clave en el conflicto interno del protagonista, cuyo vínculo con los hechos será mucho más complejo de lo que parece. Completan el elenco Vicente Romero, Enrique Arce y la colaboración especial de Asier Etxeandia.

"Dante" es una producción de Gilda Productions —Kike Sánchez y Hugo Ruiz— y El Sueño Eterno Pictures como coproductora, representada por Patricia González y Enrique González. Sissi Films y Jarana Films participan como productoras asociadas.La producción ejecutiva corre a cargo de Jorge Redondo (Inés del alma mía). La dirección de fotografía es de Teo Delgado, el montaje lo firma Alberto del Campo —dos Goya y dos Platino por As bestas y El reino— y la música es de Remate.

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CORTOMETRAJES VASCOS SELECCIONADOS AL CATÁLOGO KIMUAK 2026

Un jurado profesional ha seleccionado los siete trabajos que integrararán este año el catálogo Kimuak, programa de promoción y difusión de cortometrajes vascos impulsado por el Etxepare Euskal institutua y Zineuskadi: "Aho beltza" (Alba Lozano), "Al otro lado" (Pablo Esteo, June San Sebastián, Leyre Fernández, Antton Gorroño, Leire Martínez, Irune Aguirreazaldegui y Javier Martínez), "Bitartean, gero" (Raúl Barreras), "Hemen gaude" (Sébastien Boulard), "High River" (Daniel Alegrete),"Joare Tte" (Ekaitz Bertiz) y "Los Divulgators" (Pablo Hernando Esquisabel).

El jurado, formado por la compositora Aranzazu Calleja, la coordinadora y comisaria del festival de cortometrajes de Dresde Sven Pötting y el productor y gestor cultural especializado en cine, cómic y edición independiente, Pedro Toro, ha seleccionado las siete obras entre 59 propuestas.

Tres de las películas son íntegramente en euskera, y otra en euskera y francés. Una es principalmente en castellano y las otras dos no tienen diálogos. Además, las obras son de ficción, documentales y de animación, explica Etxepare en una nota. 

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LA ACTRIZ CARMEN MACHI, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2026

La actriz madrileña María del Carmen Machi Arroyo (Carmen Machi) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, correspondiente al año 2026, a propuesta del jurado reunido el 4 de junio. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

El jurado la ha elegido a Machi 'por ser una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine español. También ha destacado en todo tipo de géneros. Ha sabido conectar con el público masivamente, no afectándole su enorme popularidad para acercarse a proyectos más autorales'.

Además, el jurado la ha destacado como 'trabajadora incansable en cine, teatro y televisión', señalando que 'ha participado en más de un centenar de producciones. Representa los valores de una mujer actual, fuerte e independiente'.

El Premio Nacional de Cinematografía recompensa la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra hecha pública o una labor profesional desarrollada durante el año 2025, o, en casos excepcionales debidamente motivados, se otorga como reconocimiento a una trayectoria profesional. El galardón, que el ministro de Cultura entrega habitualmente en el marco del Festival de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a Eduard Fernández, uniéndose a una amplia lista de personalidades de la cinematografía española, entre quienes se encuentran Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas, Fernando Trueba o Carla Simón, entre otros.

El jurado del Premio Nacional de Cinematografía 2026 ha estado presidido por Camilo Vázquez Bello, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA. Como vocales han actuado Piluca Baquero Navarro, a propuesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Marina Parés Pulido, a propuesta de Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Fátima Baeza Medina, a propuesta de la Unión de Actores y Actrices; Guadalupe Balaguer Trelles, a propuesta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); Iván Agenjo Castaño, a propuesta de la Federación Española de Productores de Animación y VFX (DIBOOS); Ariadna Cortés Prió, Pere Gaviria Ibáñez, y Elsa Fernández Santos a propuesta del ICAA.

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PALMARÉS DE LOS PREMIOS APDICE, DE LA ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE DIRECCIÓN DE CASTING DE ESPAÑA

El pasado 30 de mayo, la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España, APDICE, celebró la segunda edición de la ceremonia de entrega de los Premios APDICE, unos galardones creados para reconocer y visibilizar el trabajo de dirección de casting en cine, televisión, publicidad, producción internacional y artes escénicas.

La ceremonia tuvo lugar en el Hotel Petit Palace Savoy Alfonso XII, en Madrid, y reunió a numerosos profesionales del sector: representantes, asociaciones, escuelas de interpretación, actrices, actores y, por supuesto, directoras y directores de casting.

El premio a la Mejor dirección de casting en Largometraje fue para María Rodrigo por "Maspalomas", mientras que el galardón a la Mejor dirección de casting en Serie Nacional  recayó en Florencia Inés González y Txabe Atxa por la segunda temporada de la serie de Movistar Plus "Poquita Fe".

La distinción de Mejor dirección de casting en Programas de Televisión fue para Luis San Narciso, Tonucha Vidal, Andrés Cuenca, Diego Martín y Raquel Casado por "El minuto heroico", y en el apartado de cortometraje el premio fue para Eneko Botana por la dirección de casting de "El nudo de Ángela". Además, Luci Lenox fue premiada por la dirección de casting en Producción Internacional por "Walking Dead: Daryl Dixon".

La gala estuvo conducida por Bianca Kovacs, Llum Barrera, Lamine Thior y José Troncoso. En esta segunda edición, además, APDICE presentó por primera vez el trofeo físico diseñado para la ocasión.

Como novedad de esta edición, ODA, el Observatorio de Diversidad en los Medios Audiovisuales, entregó por primera vez el premio a la Mejor dirección de casting en Diversidad e Inclusión, que recayó en José Luis Sixto por el musical RENT – 30 Aniversario.

Uno de los momentos más emotivos y aplaudidos de la noche fue la entrega del primer Premio APDICE de Honor a Carmen Utrilla, en reconocimiento a su trayectoria profesional, su oficio y su contribución a la dirección de casting en España.

Como cada año, APDICE quiso mostrar durante la ceremonia su apoyo a una entidad de carácter social. En esta ocasión, la asociación invitada fue la Fundación 26 de Diciembre, entidad sin ánimo de lucro creada para trabajar con y por las personas mayores LGTBIQ+, promoviendo la dignidad, la inclusión y la visibilidad desde un enfoque intergeneracional.

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LAS NUEVAS BASES DE LOS PREMIOS GOYA 2026

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprobó el miércoles 3 de junio las Bases de la 41ª edición de los Premios Goya, en las que se profundiza en una mayor regulación sobre el uso de Inteligencia Artificial en las obras inscritas y se incorporan criterios de trayectoria para las categorías de Mejor Actor y Actriz Revelación, entre otras modificaciones.

Entre las novedades de esta 41ª edición figuran NUE criterios de trayectoria en los Goyas a Mejor Actor y Actriz Revelación. Para optar a estas categorías, los/as intérpretes no podrán superar un máximo de cuatro largometrajes estrenados en salas comerciales como intérprete de reparto y/o no podrán haber ejercido profesionalmente la interpretación cinematográfica durante un período superior a 10 años.

Las Bases también modifican el número de películas que pueden ser presentadas a la categoría del Goya a Mejor Película Europea, ya que únicamente se aceptará una producción por país.

Solo podrán optar a los Premios Goya aquellas obras cuya autoría creativa sea ejercida por personas físicas identificables, mediante una labor de creación intelectual original y directa, con una intervención humana relevante. El uso de herramientas de Inteligencia Artificial no invalidará la autoría humana, siempre que no sustituya la toma de decisiones creativas fundamentales ni genere de forma autónoma el contenido final y artístico atribuible a la autoría presentada, y que el control creativo del resultado final corresponda de manera clara y efectiva a personas físicas.

Toda obra inscrita deberá incluir una declaración responsable expresa relativa al uso de herramientas de Inteligencia Artificial generativa en cualquier fase de su desarrollo o producción, donde se especifique las fases del proceso en que se haya utilizado; la naturaleza y finalidad del uso; y las herramientas utilizadas. Se considerarán permitidos los siguientes usos: herramienta de asistencia técnica; automatización de procesos y tareas repetitivas; apoyo a tareas de optimización técnica o de postproducción; y generación de materiales de trabajo interno (moodboards, pruebas, concept exploratorio).

No obstante, en los premios a Mejor Música Original y Mejor Canción Original no estará permitido, en ningún caso, el uso de Inteligencia Artificial de ningún tipo para la generación de la composición o de la letra, ni siquiera como herramienta de apoyo o asistencia. No serán elegibles aquellas composiciones musicales en las que la autoría haya sido generada total o parcialmente con la participación de sistemas de Inteligencia Artificial. Tampoco serán elegibles aquellas composiciones en las que la IA haya servido de herramienta a la composición. Además, en la categoría de Mejor Canción Original la voz principal debe ser real y su interpretación debe haber sido grabada por una persona o coro de personas expresamente para la película inscrita.

El año pasado, la Academia ya puso coto a la Inteligencia Artificial en las bases de los 40º Premios Goya. Entonces ya se mencionó que solo podrán optar a los Premios Goya aquellas obras cuya creación y desarrollo artístico y técnico estén liderados por personas físicas identificables. Se especificaba además que el uso de sistemas de inteligencia artificial sería admisible únicamente como herramienta de apoyo en las distintas fases del desarrollo de la obra, siempre que no sustituya la autoría humana y no se generen elementos fundamentales de la película sin una supervisión directa y una intervención creativa sustancial por parte de personas físicas responsables. Ahora la Academia profundiza mucho más en la regulación de la IA.

Otra de las novedades es que, en aquellas categorías en las que figuren más de cuatro personas inscritas, la productora deberá designar un máximo de cuatro representantes que, en caso de resultar nominados/as, actuarán en representación del resto de personas inscritas en todos aquellos aspectos relacionados con los/as nominados/as y, en su caso, de ganadores/as.

En los cortometrajes, se establece que será condición indispensable para la inscripción que la fecha de solicitud del certificado de nacionalidad sea anterior al inicio del festival, o sea solicitado durante la celebración del mismo, donde se haya obtenido el premio o la primera selección del festival que permita la inscripción. En todos los casos, el certificado de nacionalidad deberá contar con fecha anterior al 30 de septiembre de 2026.

Se establecen también las fechas de votación de la 41ª edición. La primera ronda tendrá lugar del 30 de noviembre al 10 de diciembre de 2026; mientras que la segunda ronda de votaciones se realizará del 13 de enero al 22 de enero de 2027.

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FINALIZA EM RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DEL CINEASTA JORDI CALVET, "¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO?"

Después de cuatro semanas rodando en localizaciones de Madrid y Gran Canaria, "¿Me entiendes o te lo explico?" ha finalizado su rodaje, que inició el pasado 5 de mayo. Las grabaciones se han desarrollado en platós y escenarios de las localidades de Pinto y San Bartolomé. 

Dirigida por Jordi Calvet y, como él mismo afirma, se trata de 'una comedia gamberra y políticamente incorrecta que retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90'. Señala que 'en el fondo, la película es una mirada crítica sobre la España de ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos incómodos todavía presentes a diario'.

Pablo Puyol ("Un paso adelante"), Octavi Pujades ("3 bodas de más") y Santiago Urrialde ("Que dios nos pille confesados") protagonizan la peli, en un reparto que se completa con Mayte Rodríguez, Cristina Medina, Ciro Miró, Miguel Lago, Agustín Jiménez, Mikel Herzog Jr, Julia Creus, Unai Liarte, Anna Senan o Macarena Gómez.

"¿Me entiendes o te lo explico?" es una producción de Emedia Canary Projects y Único y Singular Films, con la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista de la cinta.

Sinopsis: Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro!

Desesperado y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.

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RICARDO DARÍN PROTAGONIZA EL CARTEL OFICIAL DE LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El actor, productor y director Ricardo Darín, figura del cine latinoamericano y mundial, protagoniza el cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre. Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del certamen que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica: el Premio Donostia.

El Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera ha albergado este mediodía el acto de presentación de carteles, oficiado por el director del Festival, José Luis Rebordinos, y por su sucesora Maialen Beloki, que actualmente es una de las dos subdirectoras y en enero pasará a ocupar el puesto de directora del certamen.

Tras los carteles oficiales protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, el argentino Ricardo Darín es la novena figura de la cinematografía contemporánea que presta su imagen al Festival. Como el año pasado, el póster ha sido diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que ha creado un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Wallijai ha elaborado también los carteles del resto de secciones. Si en la pasada edición el tema giraba en torno a los géneros cinematográficos, esta vez el leitmotiv son los oficios del cine. Así, el póster con la imagen de Darín remite a la interpretación, mientras que el resto guarda relación con el guion (New Directors), el sonido (Horizontes Latinos), la dirección (Zabaltegi-Tabakalera), el montaje (Perlak), la dirección de arte (Nest), el maquillaje (Culinary Zinema), los efectos especiales (Zinemira) y la producción (Made in Spain).

A estos carteles se sumarán próximamente los tres de la iniciativa Klasikoak, que desde 2024 agrupa bajo la misma marca tres propuestas: la retrospectiva clásica, que este año estará dedicada al cineasta, novelista y guionista francés José Giovanni; la sección Klasikoak del Festival, y el ciclo del mismo nombre que la Filmoteca Vasca programa entre octubre y diciembre en Bilbao, Donostia, Pamplona, San Juan de Luz y Vitoria.

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TRÁILER OFICIAL DE "HERMANOS", DIRIGIDA POR CAROL Y MARIANA RODRÍGUEZ COLÁS. ESTRENO EL 3 DE JULIO

"Hermanos", la nueva película de las hermanas Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás tras su ópera prima "Chavalas", se estrenará en cines el 3 de julio de la mano de Filmax. Rodada entre Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat bajo el título de "La Gang", la película narra el viaje de tres adolescentes desde la periferia de Barcelona hasta una fiesta en la zona alta que les hará descubrir que no es fácil escapar de los prejuicios y las expectativas. Una historia de amistad sobre tres jóvenes, protagonizada por tres actores debutantes, que se darán cuenta que querer no es siempre poder.

Tratase de una cinta producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film (Bélgica), Mart Films (México) y se estrenará en el BCN Film Fest el próximo mes de abril. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax. 

Sinopsis: Tras ser invitado a la fiesta de cumpleaños de la chica que le gusta, Ayman y sus amigos Eric y Rober emprenden un viaje hacía la parte alta de Barcelona que los enfrentará a sus miedos y pondrá a prueba su amistad.

"Hermanos" esta producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film (Bélgica) y Mart Films (México), con la producción asociada de Muy Buena Films y con la participación de Movistar Plus+, Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium. Cuenta con el apoyo del ICAA, el ICEC, Creative Europe Media, el Programa Ibermedia y con la colaboración del Ayuntamiento de l'Hospitalet de Llobregat.

En 2021, las hermanas Rodríguez Colás, nacidas en Cornellà de Llobregat, estrenan en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga su primer largometraje, "Chavalas", distribuida por Filmax, protagonizada por Victoria Luengo, y ganadora de múltiples premios como el Premio del Público, Premio mejor Opera Prima ASECAN y el Premio Mejor película Movistar Plus+.  Convertida en uno de los fenómenos independientes del año, fue también nominada a Mejor Dirección Novel de los Premios Goya, Mejor Comedia de los Feroz 2022 y mejor guion según Sindicato de Guionistas de España.

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PALMARÉS COMPLETO DEL 23 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

El largometraje "Que vienen los perros" fue el gran ganador de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante al obtener la Tesela de Oro a la Mejor Película, el máximo reconocimiento del certamen, dotado con 3.000 euros. El premio fue entregado durante la gala de clausura celebrada en el Teatro Principal de Alicante y recogido por sus directores, Iván Sánchez y David Tembleque.

La  película, un thriller psicológico que explora el abandono, la memoria y la identidad, se convirtió en la obra más premiada de la competición oficial. Además de la Tesela de Oro, obtuvo la Tesela de Plata a la Mejor Dirección para Sánchez y Tembleque, la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Olivia Baglivi y la Tesela de Plata a la Mejor Fotografía para Iván Sánchez. El actor Joaquín López-Bailo recibió una mención especial por su interpretación.

"Que vienen los perros" marca el debut en el largometraje de Iván Sánchez y David Tembleque, quienes también firman el guion junto a Leila Baida y Olivia Baglivi. La producción corre a cargo de Clapham Films, RV Entertainment y 925 Producciones. El elenco está integrado por Olivia Baglivi, Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana.Críticas de cine

La trama sigue a Liz, una prostituta de lujo que atraviesa una crisis personal y que, tras un episodio violento, comienza a recuperar recuerdos bloqueados. Su regreso al lugar de origen la enfrenta con el pasado y con la figura de una madre ausente cuya presencia resulta determinante para su futuro.

En el resto del palmarés, la Tesela de Plata al Mejor Guion fue para "Un hombre de verdad", de Liteo Pedregal. El premio al Mejor Actor recayó en José Luis García-Pérez por su trabajo en "Rabioso". Por su parte, "A la cara", dirigida por Javier Marco, obtuvo el Premio de la Crítica, recogido por su coguionista Belén Sánchez Arévalo.Películas en streaming

La ceremonia también rindió homenaje a dos figuras destacadas de la industria audiovisual española. El compositor Roque Baños recibió el premio Música para la Imagen, mientras que la diseñadora de vestuario Cristina Rodríguez fue distinguida con el premio Fashion Cinema. Ambos reconocimientos fueron entregados en uno de los momentos centrales de la gala.

En la sección de cortometrajes, "21 de Octubre", de J. Cánovas, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje de Ficción Nacional, reconocimiento que además lo convierte en obra puntuable para los Premios Goya 2027. Carlos Santos fue premiado como Mejor Actor por "Montecarlo", Ariadna Llobet como Mejor Actriz por "13 Gatos" y Alba Just como Mejor Directora por "Lleó", cortometraje que también recibió el Premio Aguas de Alicante a la temática medioambiental.

En la competición internacional, el galardón al Mejor Cortometraje de Ficción Internacional fue para "Samba Infinito", del brasileño Leonardo Martinelli. El premio Casa Mediterráneo recayó en L'Alone, de Gian Piero Rotoli. En animación, el reconocimiento fue para "Pinchu es así", de Carmen Córdoba, mientras que el premio al Mejor Cortometraje Documental fue para "Enguídanos", l’escriptor que viatjà a les estrelles, de Joana Chilet. Ambas producciones también serán puntuables para los Premios Goya 2027.

El premio al Mejor Cortometraje LGTBI fue para "Café con corazón", dirigido por Ángel Puado y Sebastián Haro. Por su parte, "Tiempo al tiempo", de Andrés López, recibió el Premio del Público dentro de la sección Alicante Cinema.

Con esta gala finalizó una edición que durante ocho días reunió más de un centenar de proyecciones entre largometrajes, cortometrajes y actividades paralelas, consolidando al Festival Internacional de Cine de Alicante como uno de los encuentros cinematográficos de referencia del calendario español.Cursos de cine

Competición de largometrajes

Tesela de Oro a la Mejor Película: "Que vienen los perros" – Iván Sánchez y David Tembleque.

Tesela de Plata a la Mejor Dirección: Iván Sánchez y David Tembleque ("Que vienen los perros").

Tesela de Plata al Mejor Guion: Liteo Pedregal por "Un hombre de verdad".

Tesela de Plata a la Mejor Actriz: Olivia Baglivi ("Que vienen los perros").

Tesela de Plata al Mejor Actor: José Luis García-Pérez ("Rabioso").

Tesela de Plata a la Mejor Fotografía: Iván Sánchez ("Que vienen los perros").

Premio de la Crítica: "A la cara" – Javier Marco.

Mención Especial de Interpretación: Joaquín López-Bailo ("Que vienen los perros").

Premios Honoríficos

Premio Música para la Imagen: Roque Baños.

Premio Fashion Cinema: Cristina Rodríguez.

Competición de cortometrajes

Mejor Cortometraje de Ficción Nacional: "21 de Octubre" – J. Cánovas.

Mejor Actor de Cortometraje: Carlos Santos ("Montecarlo").

Mejor Actriz de Cortometraje: Ariadna Llobet ("13 Gatos").

Mejor Dirección de Cortometraje: Alba Just ("Lleó").

Premio Aguas de Alicante al Cortometraje de Temática Medioambiental: "Lleó" – Alba Just.

Premio Casa Mediterráneo:  "L’Alone" – Gian Piero Rotoli.

Mejor Cortometraje de Animación Nacional: "Pinchu es así" – Carmen Córdoba.

Mejor Cortometraje Documental Nacional: "Enguídanos, l’escriptor que viatjà a les estrelles" – Joana Chilet.

Mejor Cortometraje de Ficción Internacional: "Samba Infinito" – Leonardo Martinelli (Brasil).

Mejor Cortometraje LGTBI: "Café con corazón" – Ángel Puado y Sebastián Haro.

Premio del Público (Alicante Cinema): "Tiempo al tiempo" – Andrés López.

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GANADORES DE LA XXII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE TORRELAVEGA

"Faustino", dirigido por el madrileño Germán Mairen, ha resultado ganador de la Estela Dorada del jurado a mejor cortometraje del XXVII Festival de Cortometrajes de Torrelavega 'Torre en Corto 2026', que le proporciona acceso directo a la carrera por el Premio Goya y un premio de 5.000 euros.

El jurado profesional, compuesto por Rosa Echevarría, Jesús Frías, Luis González Narbona, Clara Moralejo e Iván Fernández Bores, ha premiado "Faustino" por ser una comedia negra que aborda el abandono en el teatro a personas mayores, cuyo peso narrativo recae en el protagonista, Carlos Manuel Díaz, quien ha conseguido la Estela Plateada a la mejor interpretación masculina, dotada con 1.500 euros.

Mientras tanto, la mejor actuación femenina ha recaído en Mamen García, actriz de "El revisor", dirigida por el mago Jandro, que también ha recibido la Estela Dorada del jurado joven, dotado con 1.500 euros.

El Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) ha acogido este sábado la gala de entrega de los galardones del certamen de la Concejalía de Cultura, que ha otorgado a "Tenéis que verlo", dirigido por Nacho Solana, la Estela Dorada a mejor cortometraje cántabro, dotada con 2.000 euros. Por su parte, Rubén Guindo Nova ha repetido por segunda edición consecutiva como vencedor del premio Américo Gutiérrez a la mejor dirección, dotado con 1.500 euros, por "Montecarlo 67".

"Abril, hoy no es invierno", dirigida por Mabel Lozano -ganadora del premio por segunda vez desde 2023-, ha conseguido la Estela Dorada a mejor cortometraje documental, dotada con 1.500 euros. Este trabajo cuenta con la cofinanciación del Ayuntamiento de Santander, algo que para la organización del Festival certificar “el excepcional estado de forma de la creación regional”.

Por su parte, "El fantasma de la quinta", de James A. Castillo, se ha alzado con la Estela Dorada a mejor corto de animación, dotada con 1.500 euros. Más allá, la Estela Dorada del público, dotada con 1.500 euros, ha sido para "In Memoriam", dirigido por César F. Calvillo y Teresa Bellón.

El jurado joven ha decidido que su Estela Dorada, dotada con 1.500 euros, sea para "El revisor", del mago Jandro.

Asimismo, la actriz Assumpta Serna ha recibido de la concejala de Cultura, Esther Vélez, el premio homenaje Demetrio Pisondera, que reconoce su trayectoria profesional de más de 40 años en cine, teatro y televisión, y su hondo compromiso con el audiovisual en formato corto.

'Torre en Corto 2026' ha contado con una gran respuesta de público en todas sus sesiones, en las que el audiovisual cántabro ha vuelto a tener un papel preponderante, con una nueva edición de 'La noche del Cortometraje Cántabro', donde se proyectaron los mejores trabajos regionales junto a una charla con los espectadores.

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LA ACTRIZ GALLEGA MARÍA VÁZQUEZ RUEDA EN SANTIAGO DE COMPOSTELA LA PELÍCULA "UN DIOS QUE NO BAILA"

 

Se rueda desde el inicio de mayo dio comienzo el rodaje de "Un dios que no baila", escrita y dirigida por Pedro Díaz. El filme se rueda durante los meses de mayo y junio en localizaciones Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, A Baña, Coristanco, Ames y Negreira.

Anteriormente titulada "Serenade, un dios que no baila", trata-se de una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar Plus y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución, tanto nacional como internacional, corre a cargo de Sideral, que estrenará "Un dios que no baila" en salas de cine en el 2027. Con un presupuesto de producción más de 1,76 millones de euros, la película recibió 800.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. Televisión Española concedió por su parte 300.000 euros, por los derechos de emisión.

"Un dios que no baila" cuenta con un equipo técnico donde destacan la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja ("Sirât"), la dirección de fotografía de Ion de Sosa (nominado al Goya por su ópera prima "Balearic"), el montaje de Juanma Gamazo ("Infiltrada en el búnker"), la dirección de arte de Melania Freire ("Matria") y la música está compuesta Beatriz López-Nogales ("Los justos"). Además, la banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum 'Devil Came To Me'.

Una película sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90 está protagonizada a por María Vázquez "‘Matria", "Los pequeños amores"), Ana Santos ("Rapa") y Bruna Cusí ("Verano 1993"). 

Sinopsis: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

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"QUE VIENEN LOS PERROS" LLEVA AL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE UNA HISTORIA DE ABANDONO, MEMORIA Y BUSQUEDA

"Que vienen los perros", un thriller psicológico sobre el abandono, la memoria y la búsqueda de identidad, competirá hoy en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante. El equipo de la película ha presentado esta mañana su trabajo que podrá verse a las 19:00 horas en los cines Kinépolis.

Esta es la historia de Liz, una prostituta de lujo, la vamos a conocer en un momento vital en el que se está cuestionando lo que hace con su vida, y lo que quiere hacer con su futuro, casualmente vive un acontecimiento fortuito y violento que va a despertar en ella unos recuerdos que había tenido bloqueados durante 25 años. Viéndose obligada a huir decide ir al epicentro de sus recuerdos más borrosos, al lugar donde creció, un lugar aislado y hostil, en el que encontrará, traumas, violencia, amor, amistad y sus verdaderas raíces. En esa búsqueda descubrirá que su madre la abandonó en el momento más difícil de su corta vida, y que solo su madre puede ayudarla a salir del laberinto en el que se ha metido.

Los directores de "Que vienen los perros" han relatado que este largometraje 'los vas descubriendo desde los ojos de los espectadores a pesar de haberla hecho tú, y lo que hemos aprendido con esta es que los estigmas no solo condicionan tu vida, sino tus recuerdos', ha comentado Iván Sánchez.

Por su parte, David Tembleque ha señalado que 'era importante hablar del abandono y para ello hemos puesto el foco en la figura materna. La ausencia de la madre se refleja también en la personalidad de la hija”. En este sentido, Iván Sánchez ha añadido que “los elementos fundamentales del abandono fueron apareciendo durante todo el proceso de construcción del guion'.

Olivia Baglivi, no solo es la actriz protagonista, sino que se ha embarcado en el trabajo de guion y la producción. Para ella, este largometraje “defiende que decidamos nosotros nuestras etiquetas y no permitamos que nos las imponga el resto. Es una película que espero que al verla el espectador se haga muchas preguntas”.

Catalina Sopelana sobre su personaje ha dicho: 'todos queremos que nos quieran y hay mil películas que hablan de esto, en el caso de Lara es un personaje que busca respuestas, y eso es lo más humano que hay'.

La dirección de la película corre a cargo de Iván Sánchez y David Tembleque, quienes también firman el guion junto a Leila Baida y Olivia Baglivi. El reparto se completa con Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana. La producción es de Clapham Films, RV Entertainment y 925 Producciones; la dirección de fotografía es de Iván Sánchez Alonso y la música de Claudio Bonaldi.

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LA VIDA RURAL Y EL REDESCUBRIMIENTO DEL AMOR LLEGAN AL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE CON "COWGIRL"

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante se cierra esta noche con "Cowgirl", una comedia romántica ambientada en la vida rural. Sus protagonistas, Pep Munné e Isabel Rocatti se han desplazado hoy hasta Alicante para presentar este largometraje

"Cowgirl" muestra los conflictos de la vida rural, la importancia de los recuerdos y el redescubrimiento del amor en el ocaso de la vida. Está dirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens y cuenta en el reparto con Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pepe Munné, Joaquín Climent. El guion es de Rafa Albert, Miguel Llorens y Cristina Ferná, el director de fotografía es Miguel Llorens y la música de Clara Peya.

Durante la presentación, Isabel Rocatti ha definido la película como 'una película de relaciones humanas, de amor intergeneracional” y ha destacado la singularidad de su personaje. La actriz ha reconocido que recibir este papel le hizo especialmente feliz porque “no es lo normal que den papeles a mujeres de más de 60 años'. Rocatti también ha subrayado la importancia de la mirada femenina que propone la película: 'lo revolucionario es que sea Cowgirl y no Cowboy”. Por su parte, Pep Munné ha explicado que su personaje “es un personaje maduro, un personaje cargado de vida que quiere volver a vivir'.

Ambos intérpretes han puesto en valor el estilo narrativo de la película. Para Munné, se trata de 'una película que fluye”, en la que “entiendes las pausas y los silencios', y que permite al espectador hacer 'un viaje' sin necesidad de recurrir constantemente a la velocidad o la sorpresa. Rocatti ha coincidido al destacar que la dirección y la fotografía 'contienen el relato' y permiten que el silencio forme parte de la narración. 'No es intrusiva, es tan simple que es compleja', ha afirmado.

La actriz también ha destacado la forma en la que la película aborda el entorno rural. 'Es una manera de estar presente en el mundo', ha explicado, relacionando el viaje interior de los personajes con la comunidad, los animales y los ciclos de la naturaleza. En esa misma línea, Pep Munné ha señalado que el hecho de interpretar su personaje en catalán le ayudó a construir el tono del papel. 'El lenguaje me ayudaba a fluir en la película, a ser rural y a sentirme de allí', ha comentado.

La acogida de la película está siendo muy positiva. Según Munné, "Cowgirl" 'ha resultado una sorpresa para la gente' porque 'fluye mucho y es tranquila'. Rocatti ha destacado además la identificación que muchas espectadoras encuentran con su personaje: 'mujeres de su edad se identifican con ella, con su mirada, y eso es maravilloso. Son ellas las que llenan las salas y los teatros, hay que buscar escribir cosas para ellas'. Para la actriz, 'lo esencial son las mujeres' y "Cowgirl" destaca precisamente 'por lo diferencial y nueva que es'.

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PROYECTOS ESPAÑOLES SELECCIONADOS AL TORINO FILM LAB NEXT FEATURE FILMS

Un total de cinco proyectos españoles se encuentran en estos momentos participando en el programa TFL Next – Feature Film 2026 de TorinoFilmLab. Los participantes han finalizado recientemente la primera de las dos sesiones de desarrollo que componen el taller de primavera, que se celebró del 4 al 8 de mayo de 2026.

Durante estos cinco días, los equipos de cada proyecto han tenido la oportunidad de discutir su trabajo en sesiones grupales y reuniones indivisuales con sus tutores. Ahora, los equipos tienen tres semanas para reelaborar sus materiales antes de la segunda sesión, que tendrá lugar del 1 al 5 de junio de 2026.

Este taller online cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y está basado exclusivamente en los tratamientos de proyectos cinematográficos de largometraje.

A seguir, los cinco proyectos españoles seleccionados en el taller de primavera:

Historia dun amor

Natividad Juncal Portas y Sonia Méndez.

Manuela debe ingresar a su esposo Lauro, quien padece alzheimer, en una residencia de ancianos. Allí conoce a Daniel, un hombre optimista y alegre que cuida de su esposa, quien sufre la misma enfermedad. Entre el dolor de la pérdida y la esperanza de una segunda oportunidad, Manuela descubre que nunca es tarde para volver a enamorarse.

Gravity and Grace

Noelia Rodríguez Deza y Robert Kerr.

Cuando las vidas de tres mujeres de diferentes generaciones se cruzan, surge una amistad que las impulsa a afrontar sus traumas de violencia y abuso.

Aurora Lenard

Carlota Bravo Reta e Inés Blázquez Escribano.

En el ultrasensible Atlántico, dos chicas siguen el rastro de una mujer que no existe y que  filma imágenes controladas por una corporación, como si el cine fuera la única forma de sobrevivir al tiempo.

The Simple Things

Patricio Mosse y Julieta Steinberg.

Cuando su mejor amigo muere mientras duerme, un joven argentino a la deriva en el norte de Argentina debe enfrentarse a su dolor, a un amor incontrolable y a un pasado que creía haber dejado atrás.

Without

Elizaveta Okulova y Mikhail Chernikov.

En un pequeño pueblo vasco, una pareja afligida —una artista vasca y un escritor ruso— intentan superar la ruptura de su relación tras la repentina muerte de su hijo de once años.

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"RABIOSO", DE LUIS MARÍA FERNÁNDEZ, ES LA CUARTA PELÍCULA QUE SE PRESENTA EN CONCURSO EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante ha presentado hoy su cuarta película "Rabioso" dirigida por Luis María Ferrández. Un thriller de acción con reminiscencias del western que el público podrá disfrutar hoy, 28 de mayo, a las 21:15 horas en los cines Kinépolis de Alicante.

"Rabioso" es la historia de Marco quien el día de su boda amanece encadenado a una solitaria tumba en mitad del desierto. No recuerda nada, casi no tiene cobertura y en su cartera sólo han dejado un euro, una tarjeta del banco y la foto de su prometida. Pero cuando aparece Ventura, una vendedora ambulante, se desata la tormenta.

La película está dirigida y escrita por Luis María Ferrández y en el reparto cuenta con José Luis García Pérez, Patricia Ross, Víctor Clavijo y Eva Almaya. La producción corre a cargo de Chester Media Producciones y Veramaya Producciones; el director de fotografía es Ignacio Aguilar y la música es obra de José Sánchez Sanz.

'La financiación de una película es algo difícil, así que, cuando me senté a escribir, pensé en cómo hacer una buena película con pocos medios.  Hay historias que con pocos recursos dan excelentes resultados y Rabioso es una de ellas”, ha comentado Luis María Fernández, su director, quien ha definido al largometraje como “un thriller con tintes de western que te engancha y no deja a nadie indiferente, cargado de momentos de tensión. Es una película muy universal, que puede entenderse en cualquier lugar', ha comentado.

"Rabioso" es, han relatado sus protagonistas, una película de actores, en la que la cámara no se mueve y hay un elenco reducido que han destacado por su gran fuerza interpretativa. Uno de ellos, Víctor Clavijo, se ha desplazado a Alicante a presentar la película y ha comentado que, a pesar de tener un papel pequeño, es muy importante para la trama. El actor “conocía el guion y me atrapó enseguida, el equipo era reducido pero muy volcado con el proyecto, y ahora que he podido ver los primeros minutos de la película, no podía ni pestañear”.

Las entradas para la proyección de la película, que contará con un coloquio posterior con el equipo de la película, pueden adquirirse en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajes/ .

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LA ACTRIZ SONIA ALMARCHA PRESENTA "A LA CARA" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Las redes sociales y el odio que se a veces se oculta tras el anonimato, las consecuencias de los comentarios que se vierten en la red sin asumir responsabilidades y las complejas relaciones personales son el eje central de "A la cara", el nuevo largometraje del alicantino y ganador de un Goya Javier Marco. Un largometraje que competirá por la Tesela de oro del Festival Internacional de Cine de Alicante y que hoy se ha presentado con su director y la actriz protagonista, Sonia Almarcha.

Esta película, que podrá verse hoy 28 de mayo, a las 19:00 horas, está protagonizada por Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Daniel Pérez Prada. El guion es obra de Belén Sánchez -Arévalo y la producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Biograf Capital AIE. La fotografía es de Anna Franquesa-Solano (AEC) y la música de Margaret Hermant.

"A la cara" narra la historia de Pedro, que cuando abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos.

Su director, Javier Marco, nos ha relatado el origen de esta película: 'todo surge de un cortometraje de 2019 en el que quería hablar del odio en las redes sociales. Después de hacer el corto, nos dimos cuenta que la trama daba pie a hacer una película y profundizar en los personajes y de ahí nace esta película que se estrenará mañana, 29 de mayo en cines de todo el país'. El equipo de la película investigó diferentes perfiles y comportamientos relacionados con el odio en redes sociales para construir los personajes del largometraje.

Sonia Almarcha ha hablado sobre su personaje, que a lo largo de la película se va encontrando con ella misma. La actriz ha relatado que sobre el tema central de "A la cara" que el odio en redes es algo que está creciendo mucho 'y que no debería consentirse amparándose en la libertad de expresión, la opinión deja de serlo cuando es una falta de respeto y tenemos que tener mucho cuidado'.

Javier Marco ha invitado al espectador a ver la película y reflexionar: 'el cine es entretenimiento, pero además te invita a reflexionar y replantear tu vida. Queremos que esta película incomode al espectador sin manipular, invitándole a reflexionar sobre sus propias experiencias relacionadas con este tema', ha finalizado el director.

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LOS PREMIADOS DE LA V EDICIÓN DE LOS PREMIOS BERLANGA DEL HUMOR

Los Premios Berlanga al Humor celebraron su quinta edición en el Palacio de Linares, en una gala dedicada a reconocer a figuras y proyectos que han convertido la comedia en una herramienta de creatividad, reflexión y conexión con el público.

Entre los galardonados de esta edición figuran el dúo humorístico Pantomima Full, el cineasta y actor Santiago Segura, el humorista Agustín Jiménez y la cómica Bianca Kovacs, además de la serie Poquita fe y la película "La cena". El Premio de Honor Berlanga fue concedido a Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, miembros del histórico dúo radiofónico Gomaespuma.

Creado en 2022, el certamen rinde homenaje al legado creativo de Luis García Berlanga y distingue propuestas vinculadas al humor en categorías relacionadas con el cine, la televisión, la radio, los pódcast, el escenario y los formatos digitales.

El jurado de esta edición ha estado integrado por nombres como Antonio Resines, Marta González de Vega, José Luis García Berlanga, Diego Fortea, Eva Isanta, Pedro Piqueras y Luz Sánchez-Mellado.

Ganadores de los Premios Berlanga al Humor 2026:

Mejor Película de Humor (Cine): "La cena"

Mejor Formato de Comedia en Pantalla (TV y Digital): Pantomima Full

Mejor Serie de Humor (Televisión): ‘Poquita fe’

Mejor Programa de Comedia en Podcast y Radio: ‘Especialistas secundarios’

Mejor Showman: Agustín Jiménez

Mejor Show woman: Bianca Kovacs

Premio EGEDA a la comedia más taquillera: "Padre no hay más que uno 5", de Santiago Segura

Premio de Honor Berlanga: Gomaespuma

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"MI CIELO TU INFIERNO" LLEVA AL FESTIVAL DE ALICANTE UNA HISTÓRIA DE AMOR EN LA ESPAÑA FRANQUISTA

"Mi cielo, tu infierno", del director Alberto Evangelio, es la segunda película que proyectará el Festival Internacional de Cine de Alicante en Sección Oficial. Una historia costumbrista sobre el amor prohibido y las diferencias de clase en la España de los años 60 y 70.

Este largometraje, que se podrá ver en los cines Kinépolis, narra la historia de Adela y Victoria, quienes a lo largo de los años viven una historia de amor imposible. Son fuertemente castigadas por la ley y por la sociedad de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

'Me emocioné mucho al leer el guion, pensando en el sufrimiento de la época, cómo no les permitían amar libremente. Dentro del drama que puede suponer, la película aporta mucha luz, tiene su costumbrismo, su oscuridad de la época, pero también luz, la luz que aportan sus protagonistas', ha comentado Alberto Evangelio.

La película cuenta con un reparto encabezado por Tània Fortea, Sandra Cervera, Víctor Palmero y Antonio Hortelano. El guion es obra de Ana Piles y Noelia Martínez; los productores son Beniwood producciones, Benecé Produccions, Dacsa Produccions. El director de fotografía es Guillem Oliver y la música es obra de Joana Subirats Ivern.

La actriz Tània Fortea ha definido la película como 'un thriller romántico' y ha reivindicado la necesidad de seguir haciendo cine sobre temática LGTB; algo que también ha hecho el actor Víctor Palmer, quien ha destacado que: 'aunque la sociedad afortunadamente ha avanzado, todavía queda trabajo que hacer en esta materia. Hemos avanzado en comparación con la época del franquismo que relata la película, donde existía la ley de peligrosidad social, pero aún queda trabajo que hacer'.

Sandra Cervera, una de las protagonistas, ha hablado sobre cómo fue el rodaje “fueron cuatro semanas muy intensas, pero Alberto transmitía mucha tranquilidad a pesar de la intensidad del trabajo, además, siempre nos dejaba mucha libertad dentro del guion”.

El director ha hablado también sobre su paso por el Festival Internacional de Cine de Alicante, en el que había participado en el pasado con cortometrajes. 'Para mi es una fantasía estar aquí, primero porque soy de Alicante, y me siento en casa, y luego por el ambiente que se respira, porque es un festival que ha crecido muchísimo con los años', ha finalizado Alberto Evangelio.

Las entradas para la proyección de la película, que contará con un coloquio posterior con el equipo de la película, pueden adquirirse en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajes/ . El largometraje se estrena en salas de toda España el 5 de junio.

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ARRANCA EN GRAN CANARIA EL RODAJE DE "DESDE ARRIBA" DE MARTÍN CUERVO

Comienza en Gran Canaria el rodaje de la película "Desde arriba" la dirección de Martín Cuervo. En el reparto de la cinta Gonzalo de Castro, Dafne Fernández, Almudena Amor, Álvaro Cavada, Aarón Gómez, Toni Moret, Ciro Miró, Elisa Cano y Marta Fuenar en el reparto.

Con guion escrito por J. M. Carrasco y Arturo Ruiz Serrano, "Desde arriba" es una comedia adulta donde el humor nace de la incomodidad y de la necesidad de controlar lo incontrolable. A partir de una premisa tan sencilla como inquietante —un adolescente subido a un tejado mientras los adultos intentan reaccionar—, la historia explora, con humor seco y sin caricaturas, las tensiones familiares, lo que no se dice y la normalización de lo absurdo en la vida cotidiana.

Más informaciones sobre la pelicula aquí.

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