sábado, 10 de octubre de 2026

GANADORES DEL 24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PONFERRADA

La organización del Festival Internacional de Cine de Ponferrada ha dado a conocer el palmarés con los premiados de su vigésima cuarta edición. El premio al mejor cortometraje nacional fue para "Una vocal", de Polo Menárguez y la productora Malvalanda (España); mientras que el mejor corto internacional ha sido "Nåde (Mercy)", de Hedda Mjøen y las productoras True Content Productions AS y Kruela Film AS (Noruega).

El Premio Escuelas de Cine a la mejor producción realizada por estudiantes de estudios cinematográficos o audiovisuales —organizado en colaboración con el Consejo Local de la Juventud de Ponferrada— se lo ha llevado "21 de Octubre", de Joel Cánovas y de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. 

Por su parte, los tres accésit para los cortometrajes que destacan por los contenidos de educación en valores han sido para "Goma", de Júlia Francino Rodríguez y las productoras WKND y Lusco Fusco Animation (España y Portugal); "Superescolares 2. Una mente sana", de Íñigo Echávarri y la productora Slogan Producciones (España); y "Normal", de Verónica Bascuñana y Eva Moreno y las productoras Not Alone Productions, Lunática Films y Producciones Off (España).

La organización del Festival de Cine de Ponferrada ha consignado también seis menciones especiales. La mejor intérprete femenina es la actriz Marie Pierre Nouveau, por "Sofiane"; y el mejor intérprete masculino ha sido el actor Ramón Barea, por "Pordentro". La Mejor Dirección se la lleva Hedda Mjøen, por "Nåde (Mercy)", la Mejor Fotografía ha sido para Mikah Sharkey, por el cortometraje "Hatch" y la mención especial a la Mejor Dirección Artística es para James A. Castillo y Pakoto Martínez por el cortometraje "El fantasma de la Quinta" de James A. Castillo y las productoras Illusorium Films y Martirio Films (España). 

Por último, la "Joyeux Anniversaire (Feliz cumpleaños)", de Julien Bourges y la productora Production Bourges (Francia), ha sido reconocido con la mención a los Valores Sociales Inclusivos.

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PALMARÉS COMPLETO DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE - CINESPAÑA 2026

El cine ibérico ha vuelto a brillar con luz propia en el Festival de Cine Español de Toulouse – CINESPAÑA, cuya 31.ª edición se celebró del 2 al 11 de octubre. La gran vencedora de la cita ha sido la realizadora Marta Matute, que con su aclamado debut cinematográfico, “Yo no moriré de amor”, ha repetido la hazaña conseguida meses atrás en el Festival de Málaga al conquistar la Violeta de Oro a la Mejor Película.

El drama familiar íntimo de Matute no solo convenció al jurado oficial; también cautivó al público joven al adjudicarse el Prix Étudiant Nouvelle Cinéaste (otorgado por un jurado de estudiantes). Para redondear la noche, su joven protagonista, Júlia Mascort, fue distinguida con el premio a la Mejor Actriz gracias a su soberbia y contenida interpretación.

El resto de las categorías de ficción repartieron sus reconocimientos entre algunas de las propuestas más estimulantes de la temporada:

• Interpretación Masculina: El actor Pablo Molinero se llevó el galardón al Mejor Actor por su impecable papel en el largometraje catalán “Els mals noms”, dirigido por Marc Ortiz Prades.

• Premio del Público y Dirección Novel: El segundo largometraje de Júlia de Paz Solvas, “La buena hija”, se convirtió en uno de los títulos más respaldados del certamen al alzarse con el Premio del Público al Mejor Largometraje, la distinción de Nuevos Cineastas y el premio a la Mejor Fotografía.

• Mejor Dirección: La dupla conformada por Helena Girón y Samuel Delgado obtuvo el reconocimiento a la Mejor Dirección por su atmósfera visual en “Las islas afortunadas”.

• Apartado Técnico: La cinta vasca “Aro Berria”, de Irati Gorostidi Agirretxe, destacó en el plano de la posproducción al acaparar los premios de Mejor Sonido y Mejor Montaje, ambos otorgados al sonidista Álvaro Silva Wuth.

• Mejor Guion: El escritor y cineasta Ángel Santos Touza fue galardonado por el texto de la producción gallega “Así llegó la noche”.

La sección de documentales también dejó un extraordinario sabor de boca, evidenciando la buena salud del cine de lo real en España:

• “Amílcar”, una obra dirigida por Miguel Eek, se adjudicó el prestigioso Premio José-María Berzosa al Mejor Documental.

• “Este cuerpo mío”, la pieza firmada conjuntamente por Afioco Gnecco y Carolina Yuste, se alzó con el favor de los espectadores logrando el Premio del Público de esta categoría.

Con un palmarés que equilibra a la perfección las producciones ya consolidadas y las nuevas miradas de la cinematografía independiente, la 31.ª edición de CINESPAÑA cierra sus puertas confirmando su rol esencial como principal escaparate del cine ibérico en territorio francés.

¡Enhorabuena a todos los galardonados!

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jueves, 8 de octubre de 2026

LOS PREMIOS FORQUÉ CELEBRARÁN SU GALA EN MADRID EL 19 DE DICIEMBRE

Los Premios Forqué de EGEDA celebrarán la ceremonia de su 32ª edición el próximo 19 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid. El 3 de noviembre, a las 21:00 horas, finalizan las votaciones para conocer a los nominados de las diferentes categorías. Dichas votaciones habrán sido realizadas por los socios de EGEDA, el Comité de Premios Platino, la Junta Directiva de FIPCA, la prensa especializada, FAD Juventud y los centros educativos, dependiendo de cada una de las categorías.

Una vez concluido el periodo de votación, el escrutinio realizado ante notario determinará qué producciones han obtenido un mayor número de votos en cada categoría. En el supuesto de que se produzca un empate en la última posición, las obras afectadas se incorporarán excepcionalmente al listado de seleccionados. Así, de este proceso surgirán cuatro finalistas por categoría, salvo en el caso del Mejor Cortometraje Cinematográfico, que contará con tres títulos representantes.

Tras comunicarse públicamente las nominaciones, los Forqué reabrirán una nueva etapa de votaciones. Esta segunda fase se prolongará hasta el 30 de noviembre, a las 21:00 horas, y de ella saldrán elegidas las producciones y profesionales que recibirán los galardones correspondientes a la 32ª edición.

De esta manera, el 19 de diciembre, en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid se conocerán los ganadores en las diferentes categorías: el Premio al Mejor Largometraje de Ficción —con su consecuente reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina y Femenina—, el Premio al Mejor Largometraje de Animación y el Premio al Mejor Largometraje Documental. Las producciones seriadas también serán valoradas con el galardón a Mejor Serie de Ficción y a Mejor Interpretación Masculina y Femenina en Series de Ficción.

Y además de la estatuilla al ya citado Mejor Cortometraje Cinematográfico, se seguirá apoyando a los valores sociales y humanos —como la solidaridad, el compañerismo y la integridad—, a través del Premio al Cine y Educación en Valores. La importancia del audiovisual iberoamericano y la necesidad de crear puentes y acercar industria mantendrá su compromiso con el Premio a Mejor Película Latinoamericano del Año. Y por supuesto, no faltará la Medalla de Oro que, con carácter honorífico, EGEDA entrega anualmente a una destacada figura de la producción española. En la pasada edición, este reconocimiento fue concedido a la productora Emma Lustres.

La 32ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.

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SE RUEDA EN EUSKERA LA PELÍCULA "RAFAELA". ÓPERA PRIMA DE LA CINEASTA ALBA LOZANO

Comienza el rodaje de "Rafaela", ópera prima de Alba Lozano. La película se rueda en euskera durante seis semanas en localizaciones de Bilbao, Durango, Dima, Karrantza, Elorrio, Olazabal, Atxarte, Artaza y Munoa, entre otras.

Entre los profesionales que integran el equipo técnico destacan Aitor Mendilibar en la dirección de fotografía, Victoria de la Vega al frente de la dirección de arte y Arantza Ezkerro a cargo del diseño de vestuario. Del montaje se ocupa Pepa Roig mientras que la composición musical es obra de Beatriz López-Nogales.

"Rafaela" es una producción de Baleuko, 11 Varas, 100 Acres y La Claqueta PC, en coproducción con la belga Caviar. La película cuenta con la participación de EITB, RTVE, la financiación de Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia e ICAA y el patrocinio de Peris Costumes y EFD Studios.

La película llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films y las ventas internacionales son responsabilidad de Picture Tree. Con un presupuesto de más de cuatro millones de euros, la película recibió un millón de euros, en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2026.

Este drama histórico, ambientado en el Bilbao de 1889, está protagonizado por Loreto Mauleón ("La buena letra"), Nerea Sanz ("Mi querida señorita") y Miguel Garcés ("Los domingos"). Completan el reparto Arnatz Puertas y Ekia Izco, entre otros.

La cinta recupera la figura de Rafaela Ybarra, una mujer de la alta burguesía bilbaína que decidió convertir su posición social y su fortuna en una herramienta para proteger y formar a niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad. Escrita por Candela Izquierdo, Leire Albinarrate y Gemma Urraka, ‘Rafaela’ propone un diálogo entre pasado y presente a través de cuestiones como la desigualdad social, la educación, la autonomía de las mujeres y las distintas formas de entender el compromiso social.

Sinopsis: Bilbao, finales del siglo XIX. En una ciudad dividida entre las grandes fortunas y la miseria de la población, Rafaela Ybarra, mujer de la alta sociedad, desafía a su entorno al acoger en su casa a dos jóvenes que sobreviven en un burdel. Convencida de poder ofrecerles un futuro, pone su fortuna y su fe al servicio de una causa que pronto sacudirá su propia vida. Porque Catalina, una de las jóvenes, se resiste a aceptar el futuro que Rafaela imagina para ella. Mientras las huelgas mineras agitan la ciudad, entre ambas nace un vínculo que pondrá a prueba sus convicciones y llevará a Rafaela a cuestionar las reglas del mundo al que pertenece.

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ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDA EN MADRID "EL MALENTENDIDO"

El director Álex de la Iglesia rueda "El malentendido", con un reparto coral integrado por Antonio Resines, Fernando Tejero, Miguel Rellán, Pepón Nieto, Enrique Villén, Hugo Silva, Carlos Areces y Mona Martínez. .

Detrás del proyecto está Pokeepsie Films, la productora habitual de Álex de la Iglesia, que vuelve a ponerse al frente de una producción con reparto de peso y sello propio. El calendario llevará al equipo por localizaciones de Madrid, el norte de España y Chile durante las próximas semanas. 

¡Seguiremos informando! 



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EL CINEASTA URUGUAYO ÁLVARO BRECHNER INICIA EL RODAJE DE "EL HIJO DE TODOS"

El director uruguayo afincado en España Álvaro Brechner ("La noche de los 12 años") ha comenzado el rodaje de "El hijo de todos", una película sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco contada "desde la mirada de su familia y de la sociedad", han anunciado este jueves en nota de prensa.

Este largometraje de ficción cuenta con Pol Monen, nominado al Goya a actor revelación por "Amar", en el papel de Miguel Ángel Blanco; Laia Manzanares ("La desconocida") interpreta a su hermana, Mari Mar Blanco; María Botto ("El penalti más largo del mundo") da vida a su madre, Consuelo Garrido; José Luis García Pérez ("Que Dios nos perdone"), encarna a su padre, Miguel Blanco; y Asier Etxeandia ("La cena"), es Carlos Tortorika, entonces alcalde de Ermua.

El guion, firmado por Eduard Sola (Goya 2025 al mejor guion original por "Casa en llamas") y Juma Fodde, es el resultado de un exhaustivo trabajo de documentación, que ha contado con numerosos testimonios de personas que vivieron de cerca aquellos acontecimientos.

De hecho, el desarrollo de la película ha contado con la colaboración de Mari Mar Blanco, hermana de Miguel Ángel Blanco, 'cuya generosidad y cercanía han permitido al equipo creativo aproximarse a la intimidad de una familia que vivió aquellos acontecimientos en primera persona', asegura la nota.

Producida entre otros por Bowfinger y Telecinco Cinema y con distribución de Sony Pictures, se trata de la segunda película anunciada para el próximo año sobre este crimen, del que se cumple el treinta aniversario en 2027. La otra propuesta cinematográfica es "Blanco", de Félix Viscarret ('Patria'), que comenzará a rodarse el 19 de octubre.

En el caso de "El hijo de todos", el título del largometraje nace de las palabras que pronunció la madre de Miguel Ángel Blanco tras conocer el asesinato: "ETA no ha matado a mi hijo, ha matado al hijo de todos". Una frase que resume el sentimiento colectivo que recorrió España durante aquellos días y que constituye el corazón emocional de la película, asegura la nota.

Contado desde una perspectiva hasta ahora poco explorada en el cine -la de su familia-, "El hijo de todos" iniciará próximamente su rodaje en distintas localizaciones del País Vasco.

Traslada la acción a julio de 1997, cuando una familia como cualquier otra vio cómo su vida cambiaba para siempre. En apenas 48 horas, la angustia de unos padres y una hermana se convirtió en la de millones de personas que, dentro y fuera de España, sintieron el destino de Miguel Ángel Blanco como si fuera el suyo.


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18 PROYECTOS SELECCIONADOS AL ABYCINE LANZA 2026

Abycine Lanza, el Mercado del Audiovisual Independiente de Abycine, ha seleccionado 18 largometrajes en fase de desarrollo para participar en Impulso CMM Desarrollo 2026. Los proyectos formarán parte de la 11.ª edición del programa, que se celebrará en Albacete del 20 al 23 de octubre, dentro de la 28.ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete.

La iniciativa cuenta con el respaldo de Castilla-La Mancha Media (CMM), que concederá dos ayudas de 17.250 euros cada una destinadas a apoyar el desarrollo y la futura producción de los proyectos seleccionados. El programa también mantiene colaboraciones con Atlántida Mallorca Film Fest, Cantabria Film Commission, Zineuskadi y Asturias Paraíso Natural Film Commission.

La selección reúne propuestas de diferentes géneros y formatos, entre ellas drama, comedia, ciencia ficción, documental, animación y proyectos híbridos.

Los 18 títulos seleccionados son:

"Gure Etxea", dirigido y escrito por Yangxi Chen, producido por Imval Madrid.

"Conchita", dirigido y escrito por María Trénor, producido por Incomedia Producciones.

"España va bien. 50 años después", dirigido por Jaime Bartolomé, con guion de Jaime Bartolomé y Elena Martínez, de Creta Producciones.

"Islandia", dirigido por Alfonso Zarauza, con guion de Alfonso Zarauza y Ledicia Sola, producido por Matriuska Producciones y Maruxiña Film Company.

"¿Conoces a Salaria Kee?", dirigido y escrito por Beatriz Mbula, de Ibirí Filmes.

"Purísima y Sangre", dirigido y escrito por Jesús Lacorte, producido por LACØRTE Films.

"Préstame tus ojos", dirigido y escrito por Natalia Grande, producido por Tambo Films, Pink Shadow Films, PAI Films y La Salita Films.

"No somos nada", dirigido y escrito por Pau Teixidor, de Amore Cine.

"El rey del aire", dirigido por Laura Ferrés, con guion de Laura Ferrés y Chema García Ibarra, producido por Materia Cinema.

"El deseo de matar a un hermano", dirigido y escrito por Ismael Sordo, de Sincio de Pelis.

"Se eu morrer (Si yo muero)", dirigido y escrito por Esther Vital García, coproducción de Pangur Animation, O Par, Sardinha em Lata y Midralgar.

"Queridísimo hijo", dirigido por Javier Horcajada Fontecha, con guion de Jorge Moreno Andrés y Julián López García, producido por Cabiria Film Media.

"Turtle Blues", dirigido por Asur Fuente Barrera, con guion de Asur Fuente Barrera y Julio Rodríguez Suárez, de Báltico Media.

"Ultra todo", dirigido y escrito por Marina Maesso y Casandra Macías Gago, producido por Amora Films.

"Un viento lúcido", dirigido y escrito por Luana Bovet y Pau Berga, de crema.film.

"La medida del amor", dirigido por Mauricio Cuffaro, con guion de Mauricio Cuffaro y Catherine Ulmer López, producido por Apnea Films y Aquí y Allí Films.

"Cupido y otros arqueros", dirigido por Erik Rodríguez Fernández, con guion de Erik Rodríguez Fernández y Ainhoa Olaso, producido por El Rayo Verde Films y Lamia Producciones.

"El mar", dirigido y escrito por José Luis Aparicio Ferrera, producido por Estudio ST Producciones Cinematográficas.

La selección incorpora proyectos vinculados a diferentes territorios y con dimensión internacional. Entre las propuestas figuran coproducciones y proyectos relacionados con Portugal, Francia, Alemania, Estados Unidos, Perú, Brasil, Rumanía, Islandia y Argentina.

También están representadas distintas lenguas, entre ellas castellano, gallego, catalán, euskera, asturiano, portugués, chino, inglés e islandés.

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LAS 19 PELÍCULAS QUE OPTAN AL GOYA AL MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO 2027

Un total de 19 largometrajes presentados por 19 países iberoamericanos competirán por la nominación al premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 41ª edición de los galardones, que se celebrará en Pamplona el próximo 6 de febrero.

Son cuatro filmes más de los que optaron a la nominación en la pasada edición de los Premios Goya y en la lista hay varias coproducciones con España. El próximo mes noviembre podrán verse estos 19 títulos en la sede de la institución, dentro de las actividades de la Fundación Academia de Cine.

La preselección previa a la nominación la integran "Bajo el mismo sol", dirigida por Ulises Porra Guardiola, seleccionada por República Dominicana; "Chichero", escogida por Panamá y dirigida por Arturo Montenegro y Aarón Bromley; la película guatemalteca "Cordillera de fuego", dirigida por Jayro Bustamante; la venezolana "El pez que fuma", realizada por Luis Fernández; "Esta isla", dirigida por Cristian Carretero y Lorraine Jones Molina, que representa a Puerto Rico.

También "Hangar rojo", de Juan Pablo Sallato, que es la representante de Chile; "Hiedra", con dirección de Ana Barragán, que es la elegida por la Academia ecuatoriana; "La hija del cóndor", firmada por Álvaro Ramos Torrico, que es la elegida por Bolivia; y "La virgen de la Tosquera", dirigida por Laura Casabé, es la escogida para representar a Argentina.

Igualmente optan a ser nominadas al Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana la colombiana "Llueve sobre Babel", realizada por Gala de Sol; la salvadoreña "Luciérnagas en el Mozote", con dirección de Ernesto Melara; Portugal está representado por "Maria Vitória", dirigida por Mário Patrocínio; "Moscas", realizada por Fernando Eimbcke, que es el largometraje que representa a México.

Y completan el listado "Narciso" (Paraguay), con dirección de Marcello Martinessi; "Neurótica anónima" (Cuba), realizada por Jorge Perugorría; "Siempre soy tu animal materno" (Costa Rica), dirigida por Valentina Maurel; "Un cabo suelto" (Uruguay), firmada por Daniel Hendler; "Vicentina pede desculpas" (Brasil), de Gabriel Martins; y "Vino la noche" (Perú), con dirección de Paolo Tizón.

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EL DIRECTOR ALFONSO ALBACETE ARRANCA EL RODAJE DE "SI TE CONTARA"

Ha comenzado el rodaje de "Si te contara", la nueva película dirigida por Alfonso Albacete ("Más que Amor Frenesí", "La Novia de América"), que también es autor del guion junto a la actriz Cayetana Guillén-Cuervo, con la que vuelve a colaborar.

El rodaje se desarrollará durante seis semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Murcia y se prolongará hasta el próximo 6 de noviembre. "Si te contara" es una producción de 221 Studio Baker y Rodar y Rodar, unidas en Rodsep AIE.

El filme cuenta además con la participación de Movistar Plus+, RTVE y Telemadrid, con el apoyo del ICAA y la Comunidad y el Ayuntamiento de Murcia, y será distribuida por Caramel Films. Con un presupuesto de más de 2,5 millones de euros, el largometraje de Alfonso Albacete recibió un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

La película está protagonizada por Cayetana Guillén-Cuervo, quien también ejerce como productora junto al propio Albacete. El reparto lo completan Petra Martínez, Paz Vega, Luis Fernández, Lolita Flores, Izan Fernández, Víctor Clavijo y Zack Gómez.

"Si te contara" es un drama romántico contemporáneo con elementos de comedia y cine emocional, con el que Albacete regresa a la dirección cinematográfica con una propuesta especialmente personal.

Sinopsis: Susi, una exitosa periodista y madre soltera, deberá enfrentarse a aquello que ha ocultado en su interior durante tantos años cuando un ataque al corazón hace que pierda su trabajo. Sin renunciar al humor ni a la emoción, ‘Si te contara’ propone un viaje profundamente humano sobre la capacidad de reconstruirse cuando todo aquello que definía nuestra identidad desaparece.

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miércoles, 7 de octubre de 2026

NAVARRA ACOGE EL RODAJE DE LA COMEDIA "EL DESEO DE MAMÁ", DE CAYE CASAS

 
Después de "Matar a Dios" y el éxito de "La mesita del comedor", que cosechó más de 40 premios en festivales de cine de terror y fantástico de todo el mundo, Caye Casas vuelve al set de rodaje con una nueva cinta titulada "El deseo de mamá".

Se trata de la tercera película del director catalán, que él mismo ha descrito como 'una comedia negra autobiográfica» en la que se ha rodeado de «personas maravillosas'. El reparto reúne a Jordi Aguilar, Elena Uriz, David Pareja, Josep Riera, Claudia Font, Emilio Gavira, Estefanía de los Santos, Javier Botet y Eduardo Antuña.

La historia está protagonizada por una abuela que decide secuestrar a un político, combinando humor y reivindicación en torno al descontento con la clase política. 'Si estáis hartos de la clase política y os apetece ver una historia familiar y macabra, seguro que os gustará', ha expresado el propio Casas.

Con producción de Alhena Production y Son Pelis, el rodaje comenzó la semana pasada en Navarra y se desarrollará en distintas localizaciones de la comunidad, como Ablitas, Cascante y Tudela.

Sinopsis: Faltan 4 días para Navidad, y Carmen está celebrando junto a la familia su 76 aniversario. Justo después de soplar las velas del pastel pide en voz alta un deseo a su hijo David: 'Quiero que secuestres a un político y me lo traigas al piso'. Carmen está cabreada con nuestros dirigentes y tiene un plan para arreglar el país. David, un director de cine fracasado de 44 años, cumple el deseo de su madre a cambio de grabarlo todo para un documental.

El día de Navidad rapta al político. Carmen tiene una lista de condiciones: rebajarse los sueldos, dejar las dietas, invertir en ayudas públicas… Cada día sin cumplir, le 'aplicarán recortes'.

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martes, 6 de octubre de 2026

EL PRÓXIMO 19 DE OCTUBRE ARRANCARÁ EL RODAJE DE "BLANCO", DE FÉLIX VISCARRET

El 19 de octubre, arrancará el rodaje de "Blanco", largometraje de ficción dirigido por Félix Viscarret, y producido por Nadie es Perfecto y Euskadi Movie, con la participación de Netflix y RTVE, y la distribución de Universal Pictures. Su estreno en cines está previsto para el 9 de julio de 2027, en el marco del 30º aniversario del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

Eneko Sagardoy ("Handía") y el novel Jon Ander Urresti encabezan el reparto, junto con Natalia Huarte ("Querer"), Carlos Scholz ("La vida breve"), Lander Otaola ("Patria"), Miguel Garcés, David Lorente, Susana Abaitua, Urko Olazabal, Amaia Aberasturi, Israel Elejalde y Ramón Barea. Miguel Ángel Blanco será interpretado por Mikel Bustamante.

La película cuenta con el apoyo de la Fundación Miguel Ángel Blanco y de la familia Blanco Garrido. Cristina Cuesta, víctima del terrorismo y directora de la fundación durante 25 años, acompañó al equipo de la película en su presentación en el Festival de San Sebastián: 'Creo que Miguel Ángel Blanco es un símbolo en el que nos sentimos reconocidas las víctimas por lo que él significó, y por la reacción digna que tuvo la sociedad. Blanco también me sugiere la inocencia de las víctimas y como aprendimos a compartir una conciencia. Por eso, estoy muy agradecida por producciones como esta'.

Sinopsis: "Blanco" reconstruye las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997. Basada en una investigación periodística y en testimonios de algunas de los que vivieron aquellos hechos, la película ofrecerá una mirada rigurosa sobre uno de los episodios más trascendentales de la historia reciente de España.

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TERMINA EL RODAJE DE "CANDELA", ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJE DE LA DIRECTORA MARÍA LÁZARO


"Candela", ópera prima de María Lázaro, ha completado su rodaje después de varias semanas de filmación entre diferentes localizaciones de la isla de Fuerteventura y Cádiz. Lázaro firma el guion, dirige y encabeza también el reparto.

'Ha sido todo un reto compaginar estos tres roles junto con ser mamá, pero cuando haces las cosas con amor, confianza y escucha, todo fluye y es más fácil. Me he rodeado de un equipo que ha hecho esto posible', asegura la directora.

El vínculo con el océano y el universo pesquero atraviesa "Candela" y conecta Fuerteventura con Cádiz. En Canarias, la película ha recorrido diferentes localizaciones de los municipios de La Oliva y Puerto del Rosario, incorporando espacios de Corralejo, Lajares y distintos enclaves costeros. Tras completar su rodaje, el filme encara su proceso de postproducción.

Se trata de una producción de la compañía majorera Pirubi Producciones, con Carlos Lorenzo, Iris Ladrero y Laura Jiménez, y Guainot Produce, con Paco Sepúlveda. 'Para Pirubi Producciones, tiene un significado especial producir ‘Candela’ desde Fuerteventura. Queremos seguir contribuyendo a que la isla y toda Canarias no sea únicamente un lugar al que vienen producciones a rodar, sino también un territorio desde el que se puedan impulsar y desarrollar proyectos audiovisuales, generando negocio local y oportunidades para los profesionales', señala la productora Laura Jiménez.

Nombres como Diego Domínguez, Maru Limeres y los debutantes Antonio Jiménez «Tato» y Kai Ruiz, entre otros, completan el reparto de "Candela", mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Néstor Ruiz Medina.

Sinopsis: Candela es una joven pescadora gaditana, libre e imprevisible, cuyo embarazo y particular manera de entender la vida desencadenan una historia sobre la maternidad, los vínculos afectivos y las distintas formas de construir una familia.


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TRÁILER FINAL DE "RUEGA POR NOSOTRAS", DE DANIEL MONZÓN. ESTRENO EL 6 DE NOVIEMBRE EN LA TAQUILLA

"Ruega por nosotras" ya ha presentado su tráiler oficial. La nueva película de Daniel Monzón llegará a los cines el próximo 6 de noviembre, después de haberse presentado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, dentro de las Proyecciones Especiales.

En esta ocasión, Monzón se adentra en una historia marcada por la represión, la memoria y la supervivencia. Al frente del reparto están Zoe Bonafonte, a quien hemos visto en "El 47" y "El secreto del orfebre", y Manuela Calle, conocida por su trabajo en "Marbella".

Junto a ellas aparece un reparto de clara mayoría femenina en el que también figuran Carla Domínguez, María Gandiaga, Shiara Fernández, Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz y Bea Segura. Completa el elenco Xavi Sáez, entre otros nombres.

"Ruega por nosotras" supone una nueva colaboración entre Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, una de esas parejas creativas que ya han dejado varios títulos importantes dentro del cine español reciente. Ambos han trabajado juntos en películas como "Celda 211", que ganó ocho Premios Goya; "El Niño", que consiguió 16 nominaciones; o "Las leyes de la frontera", reconocida con cinco Goya y encargada de clausurar la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2021.

Monzón también vuelve a rodearse de buena parte de su equipo habitual. Balter Gallart firma el diseño de producción, Vinyet Escobar se encarga del vestuario, Carles Gusi está al frente de la fotografía, Roque Baños compone la música original y Mapa Pastor asume el montaje.

La película parte de una realidad tan incómoda como poco conocida. "Ruega por nosotras" se inspira en las miles de jóvenes que pasaron por el Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de 'redimir a la mujer inmoral'.

Bajo esa etiqueta podían entrar conductas que hoy resultan difíciles de entender: fumar, participar en manifestaciones, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio. Muchas jóvenes terminaron encerradas en centros donde quedaban sometidas a una estricta disciplina y a un sistema de control que condicionó sus vidas durante años.

Para reconstruir esta historia, la película se ha apoyado en tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación y documentales, pero sobre todo en los testimonios de numerosas mujeres que pasaron por aquellas instituciones.

El título de la cinta procede de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid, víctima del Patronato y una de las voces pioneras a la hora de investigar y sacar a la luz lo ocurrido. Ambientada entre 1974 y 1979, "Ruega por nosotras" coloca al espectador dentro de ese sistema y lo hace desde la mirada de una de sus protagonistas. La intención es ir descubriendo poco a poco, y de forma cada vez más asfixiante, la falta de libertad y la presión que sufrían muchas de las jóvenes que atravesaban sus puertas.

Sinopsis: La historia comienza en Barcelona, en 1974. Ana tiene 19 años y su familia, de posición acomodada, la considera una chica rebelde. Después de una fuga nocturna, su padre decide enviarla a Madrid para internarla en un reformatorio. Allí se encontrará con un régimen disciplinario brutal que cambiará por completo su vida. En ese entorno opresivo, Ana intentará encontrar una manera de resistir y sobrevivir. Para ello se apoyará en otras chicas que atraviesan una situación parecida, especialmente en Sole, una joven marcada por una energía y una vitalidad que acabarán convirtiéndose en uno de sus principales apoyos.

Con "Ruega por nosotras", Daniel Monzón se acerca a una de esas historias que durante demasiado tiempo permanecieron en segundo plano, poniendo el foco en las mujeres que vivieron de primera mano la dureza del Patronato. La película llegará a los cines el próximo 6 de noviembre.

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ABIERTA LA CONVOCATÓRIA A LOS PREMIOS CARMEN 2027, DE LA ACADEMIA DEL CINE ANDALUZ

La Academia de Cine de Andalucía ha abierto la convocatoria de la 6ª edición de los Premios Carmen, que reconocerán las producciones andaluzas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026, así como a los profesionales andaluces que hayan trabajado en ellas, o en producciones de otras cinematografías, en distintas áreas técnicas y creativas.

El plazo para inscribir obras permanecerá abierto hasta el 26 de octubre. Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en la web de los Premios Carmen, cuya gala de entrega tendrá lugar a finales de enero de 2027.

'Llegamos a la sexta edición con la satisfacción de ver cómo los Premios Carmen se han convertido en el gran punto de encuentro del cine andaluz. Cada convocatoria nos recuerda la fuerza de una cinematografía con voz propia, que crece, se profesionaliza y tiene cada vez más presencia dentro y fuera de Andalucía. Animamos a todas las producciones y profesionales a formar parte de esta edición', señala Marta Velasco, presidenta de la Academia de Cine de Andalucía.

Como en años anteriores, el palmarés será fruto de la votación de los académicos, que con su voto reconocen las mejores obras y profesionales del año. Las bases buscan conjugar la igualdad de oportunidades de todas las personas que trabajan en el sector, la adaptación a una realidad productiva en constante evolución y una gala que sea reflejo del audiovisual andaluz. En línea con otras academias, mantienen además las referencias que limitan el uso de la inteligencia artificial.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía y RTVA, y con CaixaBank como partner estratégico.

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CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LA 55 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES

ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, ha dado a conocer los 46 títulos seleccionados para competir en el Certamen Nacional y Europeo de su 55ª edición. Entre ellos hay cortos ganadores de festivales como Valladolid, Málaga, Cracovia o Cannes, que competirán por el Diamante de Oro de cada uno de los certámenes.

Muchos de sus directores pasaron anteriormente por ALCINE, festival calificador para los Oscar y los Goya. Entre ellos, Gala Hernández (Primer Diamante del Certamen Nacional en ALCINE 54 por "+10K"), que presenta este año "Like Moths to Light"; Frank Sweeney (Segundo Diamante del Certamen Europeo en ALCINE 53 por "Few Can See"), con "Go Ye Afar"; Guil Sela (Tercer Diamante del Certamen Europeo en ALCINE 54 por "Montsouris"), que vuelve de la mano de "No Skate!"; Christian Avilés (Premio Movistar Plus en ALCINE 52 por ‘La herida luminosa’), con ‘Stallion y la bola de cristal’; o Natalia Marín Sancho (Trofeo ALCINE al mejor guion en ALCINE 49 por "La casa de Julio Iglesias"), que firma "Crónica del cansancio".

A ALCINE 55 regresarán también cineastas ya consagrados en el largo, como Pablo Hernando ("Una ballena"), que competirá con "Los Divulgators"; Teresa Bellón y César F. Calvillo ("Buscando a Coque"), con "In memoriam"; o Avelina Prat ("Una quinta portuguesa"), con "Principio de incendio sobre paisaje desierto". A su vez, la animación tendrá un lugar destacado con títulos como "The End", de Niki Lindroth von Bahr, seleccionado en Cannes 2026; el multipremiado "Daughters of the Late Colonel", de Elizabeth Hobbs; "El cuerpo de Cristo", de Bea Lema, adaptación de su obra ganadora del Premio Nacional del Cómic 2024; y "La veritat et rebutja, Cornelius", de Khris Cembe y Marc Torices, seleccionado en Seminci 2026.

Seis jurados, tres en cada certamen, elegirán los cortos ganadores de ALCINE 55. En el Certamen Nacional de Cortometrajes serán Maryam Harandi, cineasta iraní afincada en Asturias; Núria Gascón, directora de fotografía de películas como "Animal salvatge", "Ferides" y "Plàncton"; y Peter Cerovšek, director del Festival Internacional de Cortometrajes de Liubliana. En el Certamen Europeo de Cortometrajes, el jurado estará compuesto por Lucía G. Romero, directora del corto "Cura sana"; Choche Hurtado, ilustrador y director del corto de animación "Furia"; y Jordi Costa, crítico de cine y escritor.

La 55ª edición de ALCINE (5-15 de noviembre), organizada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, premiará a los ganadores de cada uno de los certámenes con el Primer Diamante del festival, dotado con 3.000 euros y trofeo. El festival dará a conocer próximamente los títulos seleccionados para sus secciones AL(U)CINE, (J)ALCINE y Pantalla Abierta.


Selección ALCINE 55:


CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES:

"Primer fuego", de Blanca Camell Galí

"Una mujer que conocí llamada Yudita", de Rodrigo Agüeria

"Principio de incendio sobre paisaje desierto", de Avelina Prat García

"Ningú borda", de Julia Coldwell Serra

"Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra", de Nacho Sánchez y Olivia Delcán

"La veritat et rebutja, Cornelius", de Khris Cembe y Marc Torices

"Llámame, llévame, avísame", de Lucía Romero

"Pinchu es así", de Carmen Córdoba González

"You are not a real woman", de Marta Romero y Kha Villanueva

"In memoriam", de Teresa Bellón Sánchez y César F. Calvillo

"Los divulgators", de Pablo Hernando

"El ensayo", de Alberto Martín Menacho y Carmen Ayala Marín

"Only rats", de Paz del Carre

"Crónica del cansancio", de Natalia Marín Sancho

"El desencanto", de Marta Martín Bueno

"El cuerpo de Cristo", de Bea Lema

"El santo que vestí", de María Monreal

"No hay camino", de Luciana Espinoza Hoempler

"Los rapaces", de Julu Martínez

"Unplug", de Comandante Bebé

"Stallion y la bola de cristal", de Christian Avilés


CERTAMEN EUROPEO DE CORTOMETRAJES

"Like moths to light", de Gala Hernández López

"Visite en terre irradiée", de Anne-Sophie Girault

"TMWYH", de Helen Esther Aschauer

"Go ye afar", de Frank Sweeney

"Trio", de Morten Borgestad y Fridtjof Stensæth Josefsen

"No skate!", de Guil Sela

"2:Love", de Ronni Shalev

"Son", de Leona Cauklija

"I will try to find you in the new system", de Gabriele Biasi y Alberto Moscone

"Ce qui n’existe pas n’existe pas", de Lazare Gousseau, Franck Morand y Guillaume Senez

"Dzisiaj przyśni mi się woda (Tonight I’ll dream about water)", de Adrianna Matwiejczuk

"Our land of enchantment", de Annabelle Amoros

"Should virtual Petz die?", de Carlo Galbiati

"Stroiciele (The tuners)", de Paweł Chorzępa

"Beneath the night", de Maximilian Karakatsanis

"If only", de Ada Güvenir

"Cacciatori d’uranio", de Davide Palella

"Vaterland oder ein Bule namens Yanto (A Bule named Yanto)", de Berthold Wahjudi

"Daughters of the late colonel", de Elizabeth Hobbs

"La durmiente", de Maria Inês Gonçalves

"Sand i tissen", de Ingrid Runde Saxegaard

"The end", de Niki Lindroth von Bah

"Daria’s night flowers", de Maryam Tafakory

"Bär Bär", de Clara Schulze

"Dammen", de Grégoire Graesslin

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PELÍCULAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN "TALENTO ANDALUZ" DEL FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

Del 13 al 21 de noviembre, se celebrará la 52ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, certamen que ha dado a conocer los títulos seleccionados para la sección Talento Andaluz. Este espacio reunirá cinco producciones de cineastas andaluces que aspiran a hacerse con el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, galardón que otorgará el público mediante votación tras las proyecciones. Completan la selección otras dos obras más fuera de concurso.

Entre las películas que competirán, se encuentra "200 vidas. Paco Rabal" (España, 2026), documental dirigido por Vanesa Benítez y estrenado en la sección Made In Spain del Festival de San Sebastián, que repasa la vida y la carrera de Paco Rabal.  También forma parte de la selección "Anguita. El hombre de los tres siglos" (España, 2026), de Hugo Cabezas, que participa en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y aborda la figura del político Julio Anguita desde diferentes facetas.

Silvia Moreno y Daniel Llamas firman "Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo" (España, 2026), documental que se adentra en el día a día del grupo Califato ¾, ocho años después de su irrupción en la escena musical española. Por su parte, "Plus Ultra" (España, 2026), documental de Elías Pérez que narra la peripecia de cuatro aviadores españoles que cruzaron el Atlántico en 1926 a bordo del Plus Ultra, rumbo a Argentina, llega a Huelva tras su estreno en el Festival de Málaga.

Completa la selección "Todos los días domingo" (España, 2026), de Abraham López Feria. Galardonado con la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Cinema Cocina del pasado Festival de Málaga, este documental recupera la figura de Domingo Feria Pérez, trabajador durante toda su vida en la salazón artesanal del atún y la fabricación de mojama.

Fuera de concurso se proyectará "Back in time!" (España, 2026), una road movie documental en la que Manuel Bellido y Sigfrid Monleón rememoran la explosión cultural que convirtió la localidad de Torremolinos en punto de encuentro de juventud, rock and roll y modernidad durante los años sesenta. Y por último, "Landa" (España, 2026), documental de Gracia Querejeta y Miguel Olid que arroja luz sobre el popular actor Alfredo Landa, desde el fenómeno del «landismo» hasta sus grandes interpretaciones, descubriendo la persona detrás del mito a través de material inédito y testimonios cercanos.

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lunes, 5 de octubre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "EL CONFIDENTE", DE DANIEL CALPARSORO. ESTRENO EL 29 DE ENERO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

San Sebastián ha servido como escenario para desvelar la fecha de estreno de "El Confidente", la nueva película dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. El thriller llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de enero, después de celebrar su estreno mundial en la 71ª edición de la Seminci de Valladolid, donde participará en la Sección Oficial fuera de concurso.

La elección de San Sebastián tampoco es casual. La historia de "El Confidente" comienza en la capital guipuzcoana, mientras que el rodaje se ha desarrollado en distintas localizaciones de Gipuzkoa y el sur de Francia, recreando principalmente la década de los 2000 con algunos saltos hacia los años 80.

"El Confidente" se inspira en hechos reales y gira alrededor de la relación entre un policía veterano, interpretado por Javier Gutiérrez, y su joven confidente, al que da vida Miguel Herrán. Dos personajes enfrentados por sus principios pero unidos por un trabajo marcado por la soledad, la lealtad y el abandono. Una operación policial llevará a ambos a cruzar límites cuyas consecuencias deberán asumir.

El proyecto supone además una nueva colaboración entre la productora María Luisa Gutiérrez, Álvaro Ariza y el periodista Pablo Muñoz tras "La infiltrada", cuya documentación vuelve a servir como punto de partida. Fernando Navarro ("Verónica", "Segundo premio") firma el guion.

Itsaso Arana, Emilio Palacios, Víctor Clavijo, Miguel Garcés y Patricia Vico completan el reparto de una película distribuida en España por Sony Pictures Entertainment Iberia.

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GANADORES DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El Ourense Film Festival (OUFF) puso el broche a su 31ª edición con la entrega de los galardones de las distintas secciones del certamen. El palmarés reconoció tanto producciones internacionales como el talento gallego, además de distinguir las mejores propuestas de cortometraje.

Entre los principales premiados destacan "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres), que se llevó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en la sección internacional, y "Walking Holiday", reconocida en Panorama Galicia con los premios al Mejor Guion y a la Mejor Interpretación para Elena Seijo.

A seguir, el palmarés completo:


Sección internacional

Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección: Myrsini Aristidou por "Hold Onto Me"

Premio al Mejor Guion: Cristian Mungiu por "Fjord"

Premio a la Mejor Interpretación: Jessica Reynolds por "The Fox, The Wolf & The Leopard"

Premio del Público: "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres)

Premio Especial del Jurado: "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres)


Panorama Galicia

Premio a la Mejor Dirección: María Aparicio por "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión"

Premio al Mejor Guion: Cian Desmond por "Walking Holiday"

Premio AISGE a la Mejor Interpretación: Elena Seijo por "Walking Holiday"

Premio del Público: "Kiro"


Cortometrajes

Premio a la Mejor Cortometraje Galego: "Baja la marea", de Óscar Villarroya

Premio al Mejor Cortometraje Internacional: "Vital", de Amir Zargara

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FINALIZA EL RODAJE DE "HESTIA", DE JOTA LINARES, PELÍCULA RODADA EN LOCALIZACIONES DE ANDALUCÍA, MADRID Y PAÍS VASCO

Finaliza el rodaje de "Hestia", la nueva película de Jota Linares (‘Las niñas de cristal’, ‘Animales sin collar’). Escrita por el propio  Linares junto a Fer Pérez, se trata una producción de La Filmahora, Towanda Pictures y Las películas del Apache.

La película cuenta además con la participación de TVE, Canal Sur TV y HBO, y el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura (ICAA). "Hestia" será distribuida por Filmax en cines, en el año 2027.

El rodaje ha transcurrido, desde agosto a octubre, por localizaciones de Andalucía, Madrid y País Vasco. Con un presupuesto declarado de 2,6 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

El equipo técnico aparecen Rocío Martín y María José Torres, en la producción ejecutiva; Penélope Cristóbal como ayudante de dirección; Carolina Maltese en la dirección de fotografía; Vanesa de la Haza es la directora de arte; mientras que Antuán Mejías es responsable del sonido y Xavi González se encarga del montaje. Jota Linares y David G. Marcelo son los productores de la película.

"Hestia" está protagonizada por Eneko Sagardoy (Miguel), Hugo Welzel (Hugo), Alberto San Juan (Paco) y Milena Smit (Flor), junto a Nicolás Illoro (Aitor) y Yune Nogueiras (Begoña). Con esta película, Jota Linares recupera la memoria de la comunidad homosexual en la España de finales de los 80 y principios de los 90, y la coloca en el centro de un relato humano y luminoso.

Sinopsis: Mientras España vive la antesala eufórica de la Expo 92 de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona, varias generaciones de hombres gais ven cómo el sida se lo arrebata todo. Miguel, un chico que está empezando a morir, recoge en la carretera a Hugo, un chico que está empezando a vivir. Juntos recorren una España oculta, casi mágica, llena de historias inacabadas y de hogares elegidos. 

"Hestia" es una historia sobre los cuidados, el miedo, la familia elegida y la necesidad de encontrar un hogar cuando se habita en los márgenes.

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viernes, 2 de octubre de 2026

"MONSTRO", DEL DIRECTOR GALLEGO ANDRÉS GOTEIRA, SELECCIONADO PARA COMPETIR EN LA SECCIÓN ENBRUJO DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

"Monstro", el nuevo largometraje del cineasta gallego Andrés Goteira, protagonizado por Antonio Durán Morris, ha sido seleccionado para competir en Embrujo, la sección del Festival de Sevilla dedicada a las miradas más singulares audaces e innovadoras del cine europeo contemporáneo.

Producida por Gaitafilmes en coproducción con Mordisco Films e Indígena Films, "Monstro" continúa la trayectoria de Andrés Goteira, uno de los cineastas gallegos que ha desarrollado una mirada personal en torno a los géneros cinematográficos y sus posibilidades formales. Goteira debutó en el largometraje con "Dhogs" (2017), película con la que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Mestre Mateo a Mejor Película y que tuvo un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales. Su cine se caracteriza por la experimentación visual, la exploración de los códigos del fantástico y una especial atención a la puesta en escena y la construcción de atmósferas.

Rodada en distintos ayuntamientos de la provincia de Lugo, "Monstro" convierte el paisaje gallego en un elemento fundamental de la película. Sus localizaciones naturales, bosques y espacios rurales contribuyen a construir el universo misterioso y aislado en el que se desarrolla la historia. El proyecto cuenta la financiación de Xunta de Galicia e ICAA y con la participación de RTVE y CSAG.

En "Monstro", Goteira profundiza en su búsqueda a través de una propuesta que combina fantástico y experimental, apoyándose especialmente en la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos. El propio Festival de Cine de Sevilla destaca la película como una propuesta arriesgada que 'apuesta por la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos” y que “mezcla maravillosamente lo fantástico y lo experimental en su búsqueda esencialista'.

Sinopsis: Un hombre llega a una casa aislada en plena naturaleza y decide instalarse en ella. Cerca de allí, hay un bosque misterioso habitado por una criatura ancestral. Su curiosidad les lleva a un encuentro, desencadenando una necesaria confrontación.

La selección en Sevilla supone un nuevo reconocimiento para una producción gallega que apuesta por un cine de género alejado de las convenciones y por una experiencia cinematográfica en la que la imagen, el paisaje y la atmósfera adquieren un papel protagonista.

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FINALIZA EN CANARIAS EL RODAJE DE "AARÓN", PRIMER LARGO DE FICCIÓN DEL CINEASTA MIGUEL ÁNGEL OLIVARES

Miguel Ángel Olivares ha concluido el rodaje de "Aarón" en Gran Canaria tras ocho semanas de trabajo. La película comenzó a rodarse el 6 de agosto en Madrid antes de continuar su recorrido por Málaga y afrontar en las islas su última etapa de filmación.

En palabras de ssu director, la película es 'una montaña rusa de emociones, por momentos incluso cercana al delirio, pero también tiene mucha luz y reflexión. Quiero que remueva al espectador, que pueda reconocerse en Aarón y en las decisiones que toma'.

La cinta está producida por Patricia González para Eterno Island Pictures y coproducida por Gadol Producciones, con Nacho Guerreros como productor asociado. Además, cuenta con la participación de Canal Sur Televisión. La producción ejecutiva corre a cargo de Patricia González y Hugo Romera.

En esta historia Fran Berenguer da vida a Aarón, un joven que trabaja en el taller de su padre y cuya vida empieza a cambiar cuando se enamora de Saray, interpretada por Bárbara Cuesta, la hermana de su mejor amigo. Ese amigo es Vidal, al que interpreta Viktor Beltrán.

Eva Isanta y Nacho Guerreros dan vida a Sandra y Manuel, los padres de Aarón, mientras que Antonio Velázquez interpreta a Antonio, padre de Vidal y Saray. El reparto principal incluye también a Sofía Allepuz como María, hermana de Aarón; Marc Parejo, en el papel de Ezequiel. Aarón cuenta, además, con la colaboración especial de Charo Reina y Daniela Santiago. Lorca Prada, Zaira Romero, Hugo Nieto, Mariel Martínez, Xavi Pastor, Rosalía Omil, Rocío Saiz y Michele De Vincenti, entre otros, participan también en la película.

Respecto al equipo técnico, está formado por Andrés González, como ayudante de dirección; Alexis Benítez, en la dirección de producción; Isabel Quijada, como jefa de producción; Gustavo Ramírez, en la dirección de arte; David Cortázar, en la dirección de fotografía; Lucía Palicio, en el montaje; Miguel Carretero, en sonido directo; Marcos Salso, en la posproducción de sonido; José Cuesta, en la música; Alberto Dugarte, en maquillaje y peluquería; Raquel Iglesias, en el diseño de vestuario; e Iván López, en los efectos especiales. Rubén Chavero firma la foto fija.

Sinopsis: En las calles de Málaga, la vida de Aarón gira en torno a los coches, la familia y una amistad incondicional con Vidal. Pero hay fronteras que nunca se deben cruzar: Aarón se enamora en secreto de Saray, la hermana de su mejor amigo. Un romance que intenta evitar pero que no puede contener, aun sabiendo las consecuencias.

Sin embargo, mantener una mentira tiene un precio. Cuando el secreto amenaza con salir a la luz, una equivocada decisión desencadena una espiral fuera de control. Una inesperada cadena de acontecimientos pondrá a prueba sus vidas y empujará a Aarón hacia el abismo.

Atrapado por la culpa y el miedo a perderlo todo, Aarón se adentra en un viaje autodestructivo a través de las drogas, donde los límites de su realidad empezarán a resquebrajarse. Un camino sin retorno donde la línea entre la verdad y sus propios fantasmas empezará a borrarse ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para huir de sus propios errores?

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