domingo, 8 de marzo de 2026

TIRSO CALERO PRESENTA EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DEL FESTIVAL DE MÁLAGA LA PELÍCULA "TARÁNTULA"

El Rectorado de la Universidad de Málaga (UMA) ha acogido este domingo 8 de marzo, en la sección 5 Minutos del 29 Festival de Málaga, la presentación del nuevo proyecto en desarrollo del guionista Tirso Calero, "Tarántula", un thriller de 80 minutos que lleva a la reflexión sobre cómo la vida puede cambiar de la noche a la mañana y que se basa en una obra teatral del director.

En él, Sara Reverte, una ex modelo que por culpa de un accidente quedó ciega, sufre la peor pesadilla de su vida cuando al regresar a su lujosa casa, un atracador entra en la vivienda y asesina a su marido.

Uno de los mayores retos, según ha explicado su actriz protagonista, Hiba Abouk, ha sido interpretar a un personaje invidente y pensado para el teatro. En esta película, tal y como ha recalcado el director, la protagonista femenina 'aprende a vivir como lo hacen las tarántulas'. Personaje que, según la actriz, 'conlleva muchas horas de práctica en casa, adquiriendo un aprendizaje sensorial que se queda en la memoria'.

Además, durante el coloquio se ha tratado sobre las formas de consumo y cómo estas han ido transformando la industria. El productor, Carlos Guerrero, ha reflexionado sobre el cine como herramienta de promoción donde el consumo y las narrativas están cambiando. 'Quién nos iba a decir que se iba a consumir cine de manera vertical en los móviles y con capítulos de 60 minutos'. Tirso Calero, ha concluido tratando la rentabilidad de determinadas temáticas en el cine, como es el caso del thriller pues 'es un género que siempre ha tenido un público fiel e internacional por la facilidad de traducción'.

Tirso Calero es un guionista con amplia experiencia en ficción televisiva en proyectos como Amar es para siempre, Bandolera, Cuéntame cómo pasó o Servir y proteger, que regresa a la dirección de largometrajes tras Blockbuster.

Leia mais...

NACHO G. VELILLA PRESENTA EN MÁLAGA LA SERIE "POR CIEN MILLONES", RODADA EN ZARAGOZA

La serie "Por cien millones" dirigida por el aragonés Nacho G. Velilla y rodada en buena parte en Zaragoza, se presentó en la sección oficial del Festival de Málaga. La historia del secuestro de Enrique Castro Quini, delantero asturiano del F. C. Barcelona y de la Selección Española, llegará a las pantallas de Movistar+ el próximo 26 de marzo, pero antes tuvo su puesta de largo en el festival de cine malacitano.

Vito Sanz, Raúl Arévalo y Gabriel Guevara son los protagonistas de esta ficción que vivió varios días de rodaje en la capital aragonesa, incluyendo la ubicación concreta donde el futbolista estuvo retenido durante días, en la zona de Tenerías del barrio de Las Fuentes, cerca del Parque Bruil.

El elenco lo completan Agustín Otón como el futbolista Quini, Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. El rodaje se ha desarrollado en Madrid, Barcelona, Zaragoza y Suiza.

Se trata del secuestro más mediático, surrealista y tenso de la historia de nuestro país, en un tiempo en el que el fútbol de los domingos era una de las pocas cosas inamovibles de una sociedad en cambio, a pocos días de haber tenido lugar el intento de golpe de Estado del 23F. El 1 de marzo de 1981 comenzaron los 24 larguísimos días durante lo que el país entero contuvo la respiración. Mientras la policía peinaba cada rincón, la gran estrella del fútbol español sobrevivía encerrada en un zulo claustrofóbico, excavado bajo un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza.

Sin embargo, esta no es solo la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el del máximo goleador de la liga en ese momento, ni de los cien millones que se pedían por su liberación. Esta es, sobre todo, la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

La mini serie de tres capítulos ha sido creada junto a Oriol Capel, colaborador habitual de G. Velilla desde sus inicios en producciones como Mañana es hoy, Perdiendo el este, Buscando el norte o Villaviciosa de al lado. El zaragozano ya ha participado en otras series de televisión como la mítica Aída, Perdiendo el norte o Siete Vidas.

Con una destacada trayectoria como guionista, director y productor en televisión y cine y tras triunfar con sus series en España, Nacho G. Velilla dio el salto al cine con varias películas que lideraron la taquilla nacional e internacional. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos y ha trabajado con importantes productoras, manteniéndose como una figura clave del entretenimiento audiovisual en el ámbito hispanohablante.

En esta ocasión vuelve a elegir Zaragoza como escenario de una de sus ficciones, tal y como hizo en 2024 con el largometraje "Menudas piezas".

Leia mais...

EL CINEASTA GALLEGO XACIO BAÑO PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA EL DOCUMENTAL EXPERIMENTAL "DESPOIS DAS CIDADES"

El documental experimental "Despois das cidades", de Xacio Baño, director de la película "Trote", competirá en la sección Impulso Colectivo de la 16.ª edición del D’A-Festival de Cinema de Barcelona, ​​tras su estreno nacional el domingo 8 de marzo en el 29.º Festival de Málaga (sección oficial de documentales) y su estreno mundial en Róterdam. La competición catalana tendrá lugar en Barcelona del 19 al 29 de marzo.

"Despoia da cidade", detalla la productora, es un ensayo sobre la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI, que construye un retrato íntimo y político de Compostela y la forma contemporánea de viajar. 'Viví en Santiago durante diez años, y mi relación con la ciudad fue de amor y odio. Es un lugar muy turístico, que ha ido desplazando a los residentes del centro hacia las afueras. Para intentar comprenderlo, llevo más de cien años recopilando postales escritas desde Compostela. No es un caso único: Barcelona, ​​Lisboa, Oporto...', reflexiona Baño. 

Producida por Rebordelos con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y la Xunta, la película cierra la trilogía sobre la palabra escrita que comenzó con "Eco" y "Aquas abisais" y que le permitió investigar lo manual, el trazo caligráfico y la comunicación.

Leia mais...

FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA Y LOS JAVIS ESTRENAN "MI QUERIDA SEÑORITA" EN COMPETICIÓN EN EL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

El director Fernando González Molina ha presentado el nuevo largometraje "Mi querida señorita", su reinterpretación en clave contemporánea del clásico de 1972 junto a los productores Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el que compiten en la Sección Oficial del 29 Festival de Málaga.

Esta versión actualizada de la película de Jaime de Armiñán, nominada en su momento al Oscar a mejor película extranjera, cuenta con una clara intención pedagógica sobre la identidad y la intersexualidad. Tanto el director como sus productores querían que todo se explicase con claridad, con el objetivo de que los espectadores puedan entender su mirada actual sobre el amor a través del personaje de Adela, interpretado por Elisabeth Martínez. 'No se trata sólo de descubrir quién eres, sino de saber explicar al otro quién eres', ha aclarado González Molina.

Adela es una mujer intersexual que inicia un viaje personal y emocional desde una vida marcada por el silencio hasta la posibilidad de comprenderse y explicarse al mundo. 'Es una persona que vive en una jaula y de repente se da cuenta que se le han acumulado tantas capas que ya no sabe cómo salir de ahí. Cuando sale, romperá con todo, cometerá errores y reconstruirá progresivamente cada una de las capas', ha manifestado la actriz principal, Elisabeth Martínez.

El cineasta ha manifestado que la película nace con una voluntad clara de diálogo con el público. Lejos de apostar por giros efectistas, el director se centra en una narrativa basada en la emoción y en la construcción de personajes. 'No hay escenas sorpresa para llamar la atención. Es una historia para enamorarse de los personajes, con un mensaje que deja claro que siempre puedes empezar de cero, hasta encontrar tu sitio', ha explicado. El guión, escrito junto a la autora Alana S. Portero, busca también aportar visibilidad a realidades históricamente silenciadas como la homosexualidad o la intersexualidad, planteando el cine como un espacio de representación y comprensión social.

Anna Castillo,  Nagore Aranburu, Lola Rodríguez y Manu Ríos han destacado  el carácter profundamente humano de los personajes, a los que han descrito como muy vivos, caóticos y diferentes entre sí, una diversidad que refleja las distintas formas de enfrentarse a la identidad, al amor y al deseo de pertenecer.  Eneko Sagardoy, María Galiana, Delphina Bianco y Paco León completan el elenco.

Por otro lado, el equipo al completo ha insistido en que hay un mensaje importante para la juventud, reivindicando la importancia de poder nombrarse, comprenderse y encontrar espacios donde esas identidades puedan ser compartidas y reconocidas.

Rodada entre Pamplona y Madrid, la historia sigue el recorrido emocional de su protagonista mientras descubre nuevas amistades, afectos y posibilidades de vida, en un proceso donde el amor, el arte y la comunidad se convierten en herramientas para comprender quién es y cuál es su lugar.

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

Leia mais...

"PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR" ATERRIZA EN LA SECCIÓN OFICIAL DE MÁLAGA, REIVINDICANDO LAS MUJERES QUE CAMBIARON EL FÚTBOL ESPAÑOL

La directora Marta Díaz de Lope Díaz ha presentado "Pioneras. Solo querían jugar", su nueva película inspirada en hechos reales sobre las primeras futbolistas españolas que se atrevieron a jugar en los años 70 pese a la discriminación y los prejuicios. Tras ganar el Premio del Público por su ópera prima ‘Mi querida cofradía’ en 2018, ahora vuelve al Festival de Málaga para competir en Sección Oficial.

En rueda de prensa, Díaz de Lope Díaz ha explicado que este largometraje recupera una historia poco conocida, la de las mujeres que se atrevieron a formar algunos de los primeros equipos de fútbol femenino en España, cuando hacerlo era todavía motivo de burla, censura e incluso prohibición.  Para ello se ha propuesto rescatar una parte olvidada de la historia reciente y rendir homenaje a aquellas mujeres que lucharon por ocupar un espacio que se les negaba. 

Inspirada en hechos reales, la película narra la historia de un grupo de jóvenes que desafían las normas sociales de la época para jugar al fútbol y defender su pasión por el deporte. En una España aún marcada por los prejuicios, estas jugadoras tuvieron que enfrentarse a insultos, incomprensión y obstáculos institucionales, pero también abrieron el camino para las generaciones futuras.

'La historia de estas jugadoras habla de valentía, de pasión y de libertad. No solo querían jugar al fútbol, sino que también querían demostrar que tenían derecho a hacerlo', ha puntualizado la directora tras hacer hincapié en el valor simbólico de presentar esta película coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer. 

Por otro lado, la directora también ha argumentado que el proyecto busca conectar el pasado con el presente y recordar que muchos de los avances actuales en el deporte femenino son fruto del esfuerzo de quienes abrieron camino décadas atrás. 'Hoy vemos estadios llenos y niñas que sueñan con ser futbolistas, pero hubo un tiempo en que eso parecía imposible. Esta película es para recordar de dónde venimos', ha aclarado.  

Durante la preparación del guion, escrito junto a Zebina Guerra, Díaz de Lope tuvo la oportunidad de conversar con algunas de aquellas pioneras, cuyas experiencias personales resultaron fundamentales para comprender cómo vivieron aquella etapa y para construir el relato de la película.

También fue clave la fase de documentación, cuando la directora descubrió numerosos materiales que le permitieron reconstruir el contexto de la época y que, según ha explicado, resultaron especialmente reveladores. Entre ellos ha mencionado archivos de programas como La mujer ideal, imágenes de partidos benéficos como el celebrado en 1971 bajo el título Folclóricas contra Finolis, así como referencias culturales de aquellos años, entre ellas la película Las Ibéricas F.C. o fragmentos del NO-DO. Todos estos hallazgos le ayudaron a comprender mejor el clima social en el que surgieron aquellas primeras futbolistas.

Díaz de Lope explicó que desde el inicio tuvo claro que la película debía situar bien al espectador en ese contexto histórico, para que pudiera entender por qué el gesto aparentemente sencillo de jugar al fútbol tenía entonces una dimensión mucho más profunda. En ese sentido, el guion aborda también el papel que desempeñaban instituciones como la Sección Femenina y el Servicio Social, una estructura que, según recordó la directora, funcionaba de algún modo como una especie de servicio obligatorio para las mujeres de la época.

El reparto de la película reúne a un amplio elenco encabezado por Daniel Ibáñez y Aixa Villagrán, junto a las jóvenes actrices Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo, que interpretan a algunas de las primeras jugadoras que se atrevieron a romper las barreras sociales de la época. El elenco se completa con intérpretes como Nora Otxoteko, Leire Aguilar, Lorea Carballo y Miriam Rubio, dando forma a un reparto coral que refleja la fuerza colectiva de aquellas pioneras.

El reparto ha destacado también la importancia de que el cine recupere historias invisibilizadas y contribuya a generar nuevos referentes femeninos. En ese sentido, la película plantea una mirada luminosa y emocionante sobre la capacidad de resistencia y la determinación de un grupo de mujeres que, sin proponérselo, terminaron cambiando la historia del deporte en España. 

Con un tono que mezcla emoción, humor y espíritu reivindicativo, "Pioneras. Solo querían jugar" quiere sumergir al espectador en un viaje hacia el origen del fútbol femenino en nuestro país.

En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que continúa hasta la actualidad.

Leia mais...

JORGE PERUGORRÍA PRESENTA EN MÁLAGA "NEURÓTICA ANÓNIMA", UNA CARTA DE AMOR AL CINE CUBANO

El director Jorge Perugorría ha presentado su nuevo largometraje "Neurótica anónima", que ha definido como una carta de amor al cine cubano con una mirada irónica y profundamente humana hacia nuestras fragilidades. Es una de las diez producciones iberoamericanas que compiten en Sección Oficial del Festival de Málaga junto a otras 12 películas españolas.

En rueda de prensa, Perugorría ha manifestado que esta coproducción cubana y mexicana combina comedia, emoción y reflexión sobre las neurosis contemporáneas para vertebrar esta historia de amor con el cine. 'Concretamente evoca ese momento maravilloso que vivió el cine cubano durante las décadas de los 60, 80 y 90, cuando Cuba se convirtió en el referente cultural y cinematográfico más importante de Centroamérica', ha manifestado el cineasta.

Mirtha Ibarra protagoniza y coescribe el guión junto a Perugorría, interpretando a una mujer que se refugia en su pasión por el cine para soñar, evadirse y escapar de la asfixiante y dura convivencia con su marido, un hombre alcohólico que quiere destruirle la vida. Para Ibarra, su personaje concentra un mensaje revelador y universal, que consiste 'en la necesidad de ser culto para ser libre'. 'Ser culto es clave para darte cuenta de lo que te está pasando, pero sobre todo para ser consciente de que nunca es tarde para cambiar tu vida', ha aseverado.

Para Ibarra, el doble rol de actriz y coguionista supuso un desafío creativo especialmente estimulante. 'Mi trabajo con en el guion me permitió profundizar en los personajes y otorgarles una dimensión muy humana. Son personajes imperfectos, vulnerables, y precisamente por eso resultan tan reconocibles para el público', ha explicado.

Los guionistas han aclarado que este proyecto nació del deseo de explorar con honestidad y sentido del humor las contradicciones emocionales que atraviesan el mundo actual. 'Es una película que habla de nuestras fragilidades, de los miedos que nos acompañan y de cómo intentamos convivir con ellos, pero queríamos hacerlo desde un tono cercano e irónico, ya que el humor también es una forma de entendernos'.

La película propone un retrato de personajes atravesados por conflictos emocionales, inseguridades y deseos de transformación personal, en una trama que transita entre la comedia y el drama para reflexionar sobre la identidad, las relaciones afectivas y la búsqueda de equilibrio en un mundo cada vez más acelerado. Por ello, la historia se construyó a partir de la observación de esas pequeñas neurosis cotidianas que atraviesan la vida de muchas personas. 'Nos interesaba hablar de lo que sentimos cuando nos enfrentamos a nuestras propias contradicciones. La película tiene humor, pero también mucha verdad emocional', ha insistido Ibarra.

Por su parte, el actor Joel Angelino ha añadido que el largometraje retrata una Cuba muy humana a través de la escenografía y los personajes, apoyándose en muchas escenas colectivas que marcan la esencia coral de la película. También ha destacado la intensidad emocional de los personajes y la riqueza de los diálogos, que permiten explorar distintas perspectivas sobre el amor, el miedo y la necesidad de cambio. 'Ha sido un rodaje muy intenso, con personajes que viven situaciones muy cercanas a lo que cualquiera puede experimentar'. Los actores Roberto Perdomo, Osvaldo Doimeadiós, Andrea Doimeadiós, Carmen Ruiz, Daniel Triana, Yordi Morejón completan el resto del reparto.

Con un tono que combina ironía, sensibilidad y mirada crítica, "Neurótica Anónima" propone al espectador un viaje por las contradicciones de la vida moderna, abordando temas universales como la identidad, las relaciones personales y la búsqueda de sentido en medio de las incertidumbres cotidianas.

Iluminada, una mujer de la tercera edad, con un marido alcohólico, vive en una sociedad enferma de desilusión y bajo amenaza de una pandemia de salud mental. Se enfrenta a la pérdida de su único santuario, el cine Cuba, donde lleva 30 años trabajando de acomodadora, usando las películas para escapar de su dura realidad y de su propia neurosis. Para salvarlo, deberá revivir los conflictos de su juventud, con ayuda de Denis, el proyeccionista, reconciliarse con su pasado para imaginar un futuro.

Leia mais...

LA DIRECTORA ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE ESTRENA "DESPUÉS DE KIM" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL MALAGUEÑO

La directora Ángeles González-Sinde ha presentado este domingo "Después de Kim" en la 29 edición del Festival de Málaga, película con la que compite en la sección oficial. Esta historia de duelo y segundas oportunidades también ha sido escrita por la cineasta, que adapta una novela propia.

En "Después de Kim", Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan a España donde su hija, con la que no tienen contacto, ha aparecido muerta. A su llegada descubren que tienen un nieto que está en paradero desconocido. Deciden quedarse hasta encontrarlo. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

La directora y guionista, Ángeles González-Sinde ha asistido a la rueda de prensa en el cine Albéniz acompañada por Adriana Ozores y Darío Grandinetti, intérpretes, y Gerardo Herrero y Pedro Pastor, productores.

'"Después de Kim" es una película que nace de una novela que yo escribí, pero que en honor a la verdad, antes de escribir la novela, un día hablando con Gerardo se lo conté y él inmediatamente dijo: 'ah, pero eso sería una muy buena película'. Y aquí estamos', ha explicado la directora y guionista Ángeles González-Sinde sobre el origen de este largometraje.

Además de la historia, los personajes y los actores, otro elemento clave de la peli es Benidorm. 'Toda la historia, toda la acción se desarrolla en unas pocas semanas en Benidorm. La película se ha rodado íntegramente allí. Y además en pleno verano, porque estas cosas de los rodajes tuvimos que rodar en plena temporada alta de Benidorm', ha recordado la directora, que conoce bien la localidad porque su familia siempre ha tenido residencia allí.

'Es un lugar en el que muchos buscan comenzar una nueva vida', ha confesado González- Sinde, y esa es una de las claves detrás de "Después de Kim". 'Yo conozco muy bien esa zona, vivo allí gran parte del año', ha reconocido la directora.

Al llevar a Benidorm a sus personajes los ha puesto en una situación extraña: 'Es el lugar más contradictorio y más extraño para vivir un duelo, una situación dramática y redescubrir un poco quién era tu hija. Ese es el conflicto al que se enfrentan los personajes de Darío y de Adriana', ha desvelado.

Adriana Ozores, protagonista del filme junto a Darío Grandinetti, ha expresado cómo es para ella trabajar con Ángeles González-Sinde: 'Ya llevo colaborando mucho tiempo, y no tengo ningún problema porque me gusta su visión. Tiene una visión profunda de la condición humana y a mí eso es lo que más me gusta de mi trabajo. Poder indagar todo eso'.

Darío Grandinetti ha especulado sobre las motivaciones de su personaje, el marido de Adriana Ozores: 'A lo mejor es que la culpa se la genera el no saber qué no han hecho o qué han hecho mal o el no entender'. 'Si se te muere un hijo al que hace muchos años no ves, por algún lado la culpa te entra', ha sumado Grandinetti. Y justo eso es el punto de arranque de "Después de Kim", el largometraje de Ángeles González-Sinde, un largometraje sobre el duelo y el reencuentro.

Leia mais...

"MAIGRET ET LE MORT AMOREUX", EL THRILLER FRANCÉS DE PASCUAL BONITZER, LLEGA A LA SECCIÓN MOSAICO DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

En la 29 edición del Festival de Málaga da comienzo la sección Mosaico: Panorama Internacional con la proyección de "Maigret et le mort amoureux" (Maigret y la muerte del embajador), la cinta policiaca del director francés Pascual Bonitzer.

Bonitzer ha estado presente en el coloquio posterior a la proyección de la película. El director y guionista, que ha interpretado también frente a la cámara, ha expresado que la novela en la que se inspiró fue escrita por George Simenon tras pasar una crisis personal por sentirse viejo, al contrario que él, que se siente joven. Confiesa que tenía muchas ganas de darle un giro a la historia.

El director ha expresado que quería mostrar la parte contraria a esta especie de 'tendencia' que se está creando y al 'histerismo de los thriller' y de las escenas del panorama actual. Además, cuenta que las diferencias entre el personaje principal y su acompañante son intencionadas, para mostrarlos contrapuestos.

Este filme policiaco y de misterio cuenta la historia del comisario Jules Maigret (Denis Podalydès), que es llamado de urgencia al Quai d'Orsay para investigar el asesinato del ex-embajador Monsieur Berthier-Lagès, a quien él había servido por casi cincuenta años. Todo ello acompañado del inspector Janvier (Manuel Guilot).

Maigret, como expresa Bonitzer, es un personaje al que él 'quería enmarcarlo más en el siglo XXI' e incluso que fuese un diálogo entre varios siglos, por las formas en las que el protagonista actúa. Maigret se ve envuelto en un misterio que guarda relación con el amor clandestino que ocurrió entre el embajador y la princesa de Vuynes, cuyo esposo, por una extraña coincidencia, también acaba de fallecer.

Tras su paso por el Festival de Málaga, el largometraje tiene previsto llegar a los cines españoles el próximo 27 de marzo.

Leia mais...

LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA HA ACOGIDO LA PROYECCIÓN DE "SOLOS", DE GUILLERMO RÍOS

La película "Solos", adaptación audiovisual de la obra homónima de Paloma Bravo dirigida por Guillermo Ríos, ha sido proyectada en el 29 Festival de Málaga enmarcada en la Sección Oficial Fuera de Concurso, donde se ha celebrado su estreno nacional. 

Tras su proyección, tuvo lugar un coloquio con el público en el que participaron el director y los actores Salva Reina, Kira Miró, Elia Galera y Carlos Santos, así como los productores Eduardo Campoy y Adolfo Blanco.

El equipo de la película recibió una cálida acogida por parte de los asistentes creando un encuentro que permitió profundizar en las claves de una historia que reflexiona sobre la soledad, las relaciones humanas y la necesidad de conexión en un contexto contemporáneo.

'Es un drama con mucha comedia irónica, pero sobre todo es un viaje que ocurre en una escena de sanación, de amistad, de reforzar vínculos y de sacar a la luz todas sombras', ha declarado el director sobre una película que nace de la inquietud de retratar las distintas formas de soledad que atraviesa la sociedad actual.

El cineasta ha hablado sobre ese análisis consigo mismo en el que uno se cuestiona todo, cómo se debe afrontar la soledad y la importancia de tenerla a pesar del miedo que genera, algo que ha intentado plasmar en la gran pantalla a través de sus personajes.

Por su parte, Salva Reina ha incidido en que a pesar de que cada uno de los personajes vive instalado en una cierta soledad, la película es un canto a la amistad y a esa familia que se hace entre amigos que muchas veces es más fuerte que la real.

Elia Galera ha reconocido experimentar emoción tras el visionado al ser un reflejo de un rango generacional bastante representativo. Además, ha confesado tener un vínculo expresivo con su personaje, lo que ha motivado poner el foco en las ganas de vivir y la urgencia de hacerlo.

Leia mais...

RTVE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA SU PRIMERA GALA, CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA "CASI TODO BIEN"

RTVE ha preestrenado este sábado en su primera gala en el Festival de Málaga "Casi todo bien", una de las 25 películas participadas por la Corporación que se mostrarán el certamen. A la gala, presentada por la directora de Comunicación de RTVE, María Eizaguirre, y celebrada en el teatro Albéniz, acudieron el director de Cine y Ficción de RTVE, José Pastor, los productores de la película, Igor Ibeas y Ricardo Uhagon Vivas, sus directores Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet y los actores Marcel Borràs, Silma López, Secun de la Rosa, Adelfa Calvo y Julián Villagrán. A lo largo de esta semana, RTVE celebrará en Málaga un total de cuatro galas de estreno.

María Eizaguirre abrió la gala de presentación de "Casi todo bien", que definió como “una historia de amor a los libros y de sueños por cumplir”. “Más que una comedia romántica, esta historia es una comedia antirromántica”, añadió el director de Cine y Ficción de RTVE, José Pastor, que destacó cómo esta película les atrajo desde el primer momento: “Una de las misiones de RTVE es apostar por las operas primas y los nuevos talentos. Esta película nos enamoró desde el principio. Habla de amor, de los seres humanos y de la frustración, y todo ello desde un prisma de luz. Nos encanta la frescura que tiene”.

Sus directores agradecieron el apoyo: 'Tuvimos la suerte de que RTVE la vio en un momento en el que necesitábamos esa ayuda y aquello fue espectacular para encontrar el resto de financiación y avanzar', señaló Andrés Salmoyragui al hablar de las dificultades de sacar adelante un proyecto cinematográfico.  

'Es una película hecha con mucho cariño y amor, tuvimos la fortuna de estar rodeados de actores con un talento inmenso, eso lo hizo todo muy fácil. Lo hacían todo desde la verdad. Cuando emepzaron a trabajar de daban tanta verdad a la historia que fue de locos y nos envalentonamos ya del todo con el proyecto', explicó Rafael López Saubidet.

"Casi todo bien" es la ópera prima de los directores Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, que participa en la Sección Oficial del certamen fuera de concurso. Una comedia protagonizada por Marcel Borràs, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa y Adelfa Calvo. Cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines el 24 de abril.

Cuenta la historia de Hilario, un escritor frustrado de 40 años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido.

Leia mais...

NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS FOTOGRAMAS DE PLATA 2025

Presentamos los nominados a los premios más veteranos del cine espaãnol, los Fotogramas de Plata, que celebran sus 76 años en una gala en la que se reunirán los protagonistas de las mejores películas, series y obras de teatro del año pasado. 

Los lectores de Fotogramas eligen a los ganadores de esta nueva edición de los Fotogramas de Plata en las categorías de Mejor Película y Serie, Mejor Actor y Actriz de Cine, Mejor Actor y Actriz de Serie y Mejor Actor y Actriz de Teatro. Hasta el próximo 13 de marzo de 2026, los lectores de Fotogramas podrán elegir los ganadores de los Fotogramas de Plata 2025 entre los nominados y nominadas.

La gala de entrega de los ganadores será el 26 de marzo, en Madrid. A seguir, las nominaciones completas:


Mejor película española según los lectores

"La cena", de Manuel Gómez Pereira

"Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa

"Sirat", de Óliver Laxe


Mejor serie española según los lectores

"Furia" (HBO Max)

"Poquita fe" (Movistar Plus+)

"Superestar" (Netflix)


Mejor actriz de cine

Susana Abaitua, por "Un fantasma en la batalla"

Patricia López Arnaiz, por "Los domingos"

Nora Navas, por "Mi amiga Eva"


Mejor actor de cine

Mario Casas, por "Muy lejos" y "La cena"

Julio Peña, por "El cautivo"

José Ramón Soroiz, "Maspalomas"


Mejor actriz de televisión

Ingrid García-Jonsson, por "Superestar"'

El reparto de "Furia"

Carla Quílez, por "Yakarta"


Mejor actor de televisión

Ricardo Gómez, por "La suerte"

Álvaro Morte, por "Anatomía de un instante"

Luis Zahera, por "Animal"


Mejor actriz de teatro

Toni Acosta, por "Una madre de película"

Irene Escolar, por "Persona, lugares y cosas"

Ana Rujas, por "La otra bestia"


Mejor actor de teatro

Ernesto Alterio, por "Viejos tiempos"

Javier Gutiérrez, por "Los yugoslavos"

Oriol Pla, por "Gula"


Mejor película internacional según la crítica

"Una batalla tras otra", de Paul Thomas Anderson"


Mejor película española según la crítica

"Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa

Leia mais...

EL DOCUMENTAL "EL OTRO CHIQUITO" INAUGURA LA SECCIÓN 5 MINUTOS DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El Festival de Málaga ha acogido una nueva jornada de 5 Minutos, la sección que acerca al público proyectos cinematográficos en diferentes fases de producción. En esta edición, la programación contará con un total de once metrajes que se irán presentando a lo largo de la semana.

La primera sesión, celebrada este sábado día 7 en el Rectorado de la Universidad de Málaga (UMA), ha servido para presentar un adelanto de "El otro chiquito", el nuevo proyecto del guionista y director Diego San José, centrado en la figura de Chiquito de la Calzada, uno de los artistas más populares de la España de los años noventa. El filme recrea el momento en el que el programa más visto de la televisión privada decide introducir un personaje parecido a Chiquito, Lucas Grijander, que pronto comienza a ocupar su lugar en pantalla.

En la presentación han estado presentes Manuel Rodríguez, productor de Globomedia; Fran Araújo, productor de Movistar, y Diego San José, productor ejecutivo. Tanto Araújo como Rodríguez han estado de acuerdo en que querían mostrar la vida de Chiquito de una forma diferente. Para Diego San José, 'Chiquito es un mito absoluto. Si tenía algo especial es que era un cómico totalmente atípico. Podía contar un chiste, pero el chiste era lo de menos, eso nos inspiró'. Además, San José ha puesto en valor la ciudad de Málaga como escenario: 'Estas imágenes están grabadas, como no podría ser de otra manera, en Málaga, porque Chiquito era embajador de esta ciudad y a mí me encantaría ser de una ciudad cuyo embajador es Chiquito de la Calzada'.

El documental, que cuenta con intervenciones de personajes como Pepe Navarro, Paz Padilla, Juan y Medio, José Mercé o Manolo Sarria, muestra hasta qué punto afectó a Chiquito el nacimiento, y éxito, del personaje interpretado por Florentino Fernández.

En el encuentro, moderado por Luis Alegre, han participado el creador, Diego San José, y los directores, Juan Zavala y Javier Morales.

En palabras de su creador, 'queríamos hacer lo que Chiquito hacía con los chistes, darle una vuelta. Queríamos hacer un documental que no fuera un chiste. Es una película de atracos en la que lo que se roba es el personaje'.

Por su parte, Juan Zavala ha señalado que el juicio entre Chiquito y Florentino Fernández era un episodio que siempre se había contado en tono cómico, pero descubrieron que para Gregorio (Chiquito) había sido 'una herida que arrastró hasta su muerte. Algo mucho más profundo de lo que tradicionalmente se había visto'.

Pero, además, tal y como ha explicado Javier Morales: 'El documental tiene varias capas, también te cuenta las batallas de audiencia que había entre Antena 3 y Telecinco y cómo se iban reinventando, convirtiéndose en un cajón desastre en el que vale todo para conseguir audiencia'.

Según Diego San José: 'Chiquito descubrió lo que era viral cuando lo viral no existía. De repente veías a políticos y deportistas diciendo sus frases”. Sobre la viralidad de Chiquito, Morales ha añadido la curiosidad de que “un humor tan local se entendiera en otras ciudades'.

Tal y como ha podido adelantar el equipo, "El otro Chiquito" se podrá ver en los próximos meses.

Con este primer encuentro, la sección 5 Minutos vuelve a convertirse en un espacio para descubrir proyectos en desarrollo y acercar al público el proceso creativo del cine español.

Leia mais...

sábado, 7 de marzo de 2026

"LA CARN", DE JOAN PORCEL, ES LA PROTAGONISTA DE LA SEGUNDA JORNADA DE LA SECCIÓN ZONAZINE

La película "La Carn", dirigida por Joan Porcel, se ha proyectado hoy en la sección Zonazine del 29 Festival de Málaga. Tras la proyección, el equipo del filme ha participado en una rueda de prensa celebrada en el Cine Albéniz, en la que han estado presentes Joan Porcel, director y guionista; Lluís Garau, actor y guionista; Pere Antoni Pons, guionista; y Charli Burjosa, productor.

Durante el encuentro con los medios, el equipo ha explicado el origen y el proceso creativo de la película, un proyecto que se ha desarrollado durante varios años a partir de una obra escénica previa. 'Lluís me invitó a ver su obra, que era su trabajo final de grado de interpretación, y salí de verla completamente cautivado por lo que había visto y por las sensaciones a las que me había llevado', ha explicado Porcel. 'Hemos estado cuatro años con la película desde que comenzamos a grabar imágenes de archivo durante el tour de teatro', ha añadido.

El director también ha destacado el carácter híbrido de la propuesta, que mezcla diferentes recursos narrativos: 'La película nos fue pidiendo cosas que no podíamos conseguir con el dispositivo típico del documental. Ahí es donde entran nuevos lenguajes, como internet convertido en un personaje de la historia'.

Por su parte, Lluís Garau ha subrayado que el proyecto aborda una temática muy presente en la sociedad contemporánea. 'La película habla sobre la soledad. En esta ciudad, en Málaga, hicimos una de nuestras representaciones teatrales, en el Teatro Echegaray, y me gusta mucho que el proyecto vuelva ahora aquí', ha declarado.

En relación con el personaje protagonista y su universo emocional, el guionista Pere Antoni Pons ha señalado que el guion se construyó a partir de contrastes y tensiones internas: 'Trabajamos mucho desde las paradojas. Es un personaje muy conectado, pero que está profundamente solo. Hay ciertos elementos casi psicóticos en el personaje de Lluís, porque el deseo se confunde con la obsesión'.

Garau también ha reflexionado sobre la experiencia que inspira la obra, basada en interacciones reales a través de internet. 'En la obra yo me conecto con gente real durante una hora y hablo con muchas personas. Pero llega un momento en que te das cuenta de que, aunque estés hablando con miles de personas, no puedes ser empático con todos. Entonces acabas haciendo una especie de masa de lo que es el mundo y de lo que son las personas'.

Durante la rueda de prensa, el director ha citado además algunas de las influencias cinematográficas que han marcado el tono del proyecto, entre ellas Cruising, protagonizada por Al Pacino, Catfish y Stranger by the Lake, referencias que han servido para explorar tanto la dimensión física como la emocional de los encuentros entre desconocidos.

En cuanto al recorrido de la película, el productor Charli Burjosa ha explicado que el equipo apuesta por un amplio paso por festivales antes de su estreno comercial. 'Cuando supimos que íbamos a venir a Málaga decidimos posponer la decisión sobre cuándo estrenarla en salas. Queremos que tenga recorrido por festivales; es una película de festivales, que hay que acompañar y arropar'.

Según ha adelantado, tras su paso por Málaga el filme continuará su recorrido internacional. 'Ahora vamos al D'A Film Festival Barcelona y después tenemos más festivales cerrados que todavía no podemos desvelar. La idea es alargar ese recorrido y buscar una fecha de estreno en salas quizá a finales de año'.

"La Carn" sigue la historia de Lluís Garau, un joven bailarín que crea una performance inspirada en una plataforma que conecta aleatoriamente a desconocidos a través de videollamadas. Sin embargo, cuando su vida online y su vida real comienzan a entrelazarse, los límites entre lo virtual y lo tangible empiezan a difuminarse, dejando una huella irreversible en su obra final.

Joan Porcel es graduado en Comunicación Audiovisual y cuenta con un máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Debutó como director con "Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer" (2018), obra que recibió el Premio del Público en LesGaiCineMad. En 2020 estrenó Sempre Dijous, que obtuvo el premio a mejor documental nacional en el In-Edit.

Leia mais...

EL CINE VALENCIANO QUE SE PRESENTA EN EL 29 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El Institut Valencià de Cultura impulsa la presencia del audiovisual valenciano en el Festival de Cine de Málaga, que celebra su 29ª edición del 6 al 15 de marzo de 2026. Un total de 20 producciones con participación valenciana.


Largometrajes valencianos en competición

Entre las películas seleccionadas en la sección oficial de largometrajes a competición figuran varios proyectos con participación valenciana.

"Calle Málaga", dirigida por Maryam Touzani y producida por Fernando Bovaira.

"Corredora", dirigida por Laura García Alonso.

"Pioneras. Sólo querían jugar", dirigida por Marta Díaz de López Díaz.

"Yo no moriré de amor", dirigida por Marta Matute y protagonizada por la actriz alicantina Sonia Almarcha.

También participa "Después de Kim", dirigida por Ángeles González-Sinde, rodada en Valencia y con ayudas del IVC.


Producciones fuera de concurso

En la Sección Oficial Fuera de Concurso se proyectará "Femení, singular", dirigida por Xavi Puebla y producida por Carles Pastor. La película cuenta con ayudas del IVC y en su reparto participan intérpretes valencianos como Sergio Caballero, Carles Sanjaime, Anna Cerveró y Tania Fortea.


Documentales con presencia valenciana

El documental también tendrá una destacada representación en el festival. En la sección oficial se proyectará "Un arbre és un arbre", dirigido por Carlos Marques-Marcet y Aleix Plademunt.


En los pases especiales destacan títulos como:

"Forqué. El oficio de hacer cine", dirigido por Gaizka Urresti y el alicantino Rafael Maluenda

"Back in Time!", dirigido por Manuel Bellido y el valenciano Sigfrid Monleón.

"Mañana seré feliz: Una película conversación con Manuel Vicent", sobre el escritor Manuel Vicent, dirigido por Luis Alegre y David Trueba.

También se proyectará "Cecilia Bartolomé: tan lluny, tan a prop", dirigido por Giovanna Ribes, con ayudas del IVC.


Cortometrajes valencianos en varias secciones

El cortometraje valenciano tendrá una amplia presencia en diferentes secciones del festival. Entre los trabajos seleccionados destacan:

"Angoixa", dirigido por Andreu Fullana Arias y Daniel Ibáñez Rodríguez.

"Talk Me", dirigido por Joecar Hanna.

"Cotton Candy", dirigido por Adán Aliaga, con ayudas del IVC.


En la sección Animazine, dedicada a la animación, se han seleccionado tres producciones valencianas:

"El aspirante", dirigido por Sam Ortí.

"Marcharse", dirigido por Miguel Medrano Malo.

"Sweet Cabanyal", dirigido por Anna Juesas y Sonia Sánchez.


Nuevos proyectos en desarrollo

Dentro de la sección “5 minutos de cine” se presentará un adelanto del largometraje "Tarántula", dirigido por el alcoyano Tirso Calero y protagonizado por Fele Martínez.

Leia mais...

PALMARÉS DE LA 15.ªEDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO EUROPEO SOMBRA

Finaliza la 15.ª edición d Festival Internacional de Cine Fantástico Europeo Sombra con una producción española como mejor película. "Gaua", escrita y dirigida por Paul Urkijo Alijo, se lleva un triplete cinematográfico al País Vasco con el premio a mejor película, a mejor fotografía para Gorka Gómez Andreu y al mejor largometraje, este último concedido por el jurado popular.

Rodada en España y Estonia, el cortometraje "Arbuus", de Gabriel Escobar Martín, recibe el premio Murcia Fantástica, que reconoce la producción, la dirección o la vinculación de los filmes con la Región de Murcia. En cambio, el público se decantó por "Calvario", de Miguel Muñoz Gascón, en la misma categoría, recibiendo así el premio del jurado popular.

En reconocimiento al cortometraje nacional lo obtiene "Amira", 16 minutos de puro horror dirigido por Javier Yañez incluidos en el la sección oficial de Sitges y sel Screamfest Horror Film Festival, ambos en 2025. El mejor para el jurado popular fue "El fantasma de la quinta", de James A. Castillo.

La película francesa "La torre de hielo" ha ganado los premios a la mejor dirección para Lucile Hadzihalilovic y a mejor actriz para Clara Pacini, mientras que el premio a mejor actor fue para Madds Mikelsen, por su actuación en "El último vikingo", una comedia suecodanesa. Esta última película ha supuesto un hito para el Sombra.

Leia mais...

PEDRO AGUILERA ESTRENA "DÍA DE CAZA" EN LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

"Día de caza", coescrita por el cineasta Pedro Aguilera con Lola Mayo, ha sido presentada este sábado en el 29 Festival de Málaga fuera de concurso y cuenta con un reparto formado por Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Zoé Arnao en esta actualización contemporánea y en femenino de "La caza" de Carlos Saura.

El director ha presentado la cinta, que estará en las salas españolas el próximo 5 de junio, y que muestra el tenso reencuentro de Blanca, Rosa y Carmen, tres amigas de mediana edad que, tras mucho tiempo sin verse, se reúnen junto a Diana, la sobrina joven y taciturna de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto heredado por Blanca.

Entre risas y confidencias afloran los conflictos que marcan "Día de caza" y atraviesan las vidas de sus protagonistas: hijos, separaciones, infidelidades, alcohol y ambiciones profesionales. El calor sofocante y los recuerdos del pasado tensan el ambiente hasta enfrentar a las mujeres, evocando una tragedia ocurrida casi 60 años atrás en esa misma finca.

En la rueda de prensa de presentación de esta atrevida mirada a un clásico del cine español se han reunido el director, la guionista Lola Mayo y las actrices Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Zoé Arnao; además de buena parte del equipo del largometraje.

'Voy a empezar con la pregunta que me han hecho todo el día, que es de dónde surge esta historia y por qué se me ocurre maltratar a Carlos Saura. Bueno, todo empezó un poco con un juego cinematográfico', ha reconocido el director Aguilera al comienzo de la rueda de prensa.

Ese juego vino acompañado de una revelación; 'se me ocurrió que el tema del remake en España, curiosamente, no se había hecho. En 2018, no conocía yo ninguno de una película clásica española de uno de los grandes', ha señalado el director.

'Me parece que el remake era como la forma perfecta para introducir esa nueva voz en mí y ver cómo dialogaba no solo con la historia del cine, sino con la historia de las formas cinematográficas, o sea, cómo mi forma de rodar dialogaba con la de Carlos Saura', ha explicado.

Aguilera ha resaltado que 'podría haber elegido a Buñuel o Berlanga, pero inmediatamente, no sé muy bien por qué, pensé en Carlos Saura, a quien por supuesto admiro, y pensé que "La Caza" era la película perfecta para hacer ese juego'.

'Me puse a traducir el guión cambiando el año, de 1966 a 2024, y los nombres a nombres de mujeres. Y me sorprendió muchísimo ver cómo el texto seguía vigente', ha reconocido el cineasta. Lo siguiente era elegir esas mujeres, pero nunca tuvo ninguna duda: 'Siempre fueron Carmen Machi, Beatriz Portillo y Rossy de Palma', y por esa razón sus personajes llevan sus nombres.

Un rodaje exigente, de 25 días 'con sol de justicia', según Rossy de Palma, que tuvo lugar de forma casi cronológica, del mismo modo que rodó Carlos Saura la cinta original. 'Rodamos con una temperatura muy fuerte, en un lugar intenso, y creo que supimos entre todos hacer que todo eso fuera mejor para la película. Hay algo bueno en lo de rodar, no digo rápido, pero rodar sin pensar, que vas directamente al estómago, a la intuición', ha detallado el director.

'Son traviesas. Eran como niñas jugueteando con la escopetilla, con la ropita. Y Rossy siempre tenía prisa, se tenía que ir a la siesta o algo así', ha rememorado Aguilera, a lo que esta última ha respondido que siempre le decía: 'Pedro, esto lo hacemos en una toma, ¿no?'.

Sobre el trío de protagonistas el director también ha dicho que "son muy mandonas". 'Así fue el rodaje: difícil, duro, y encima con escopetas, ya os podéis imaginar. Daba miedo', ha bromeado Aguilera.

Por su parte, para la joven Zoé Arnao ha sido 'un lujo sin duda, es un regalo más que nada' la posibilidad que ha tenido de trabajar con estas tres actrices. 'Para mí fue como si me hubieran cogido para un máster porque era ir cada día a clase y aprender, aprender, aprender y hacerlo lo mejor que podía. Y ellas tres, son la bomba', ha aseverado.

Aguilera considera más 'compleja' y 'diversa' su versión y respecto a los nuevos diálogos, algunos tienen un origen sorprendente. 'Pensad en las seis salvajadas más 'heavies' de la película: probablemente estén dichas por políticos muy conocidos por todos de varios rangos políticos' porque 'los sacamos directamente de declaraciones de políticos muy conocidos en España'.

Sobre las escopetas que tuvieron que usar, cada una tiene un recuerdo. 'Pesaban mucho', ha compartido Machi, mientras que Portillo ha dicho que tuvo asesoramiento sobre su uso y las costumbres de los cazadores, 'un mundo nuevo' para ella que le ayudó a construir su personaje. En cambio, Rossy de Palma como animalista no quiere ni acercarse a ellas.

Si los personajes masculinos de "La caza" se cruzaran con sus contrapartes femeninas de "Día de caza", 'las someterían', ha reflexionado Blanca Portillo, pero 'ellas se resistirían', ha añadido.

Leia mais...

LAURA GARCÍA ALONSO PRESENTA SU PRIMER LARGOMETRAJE, "LA CORREDORA", EN COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

La directora Laura García Alonso ha presentado su ópera prima "Corredora", un drama íntimo y físico sobre una mujer que intenta reconstruir su vida mientras corre para enfrentarse a sus propios miedos, heridas y decisiones. El largometraje, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga, se estrena el próximo 29 de mayo en cines. 

Se trata de una producción española grabada en catalán que aborda un retrato sobre los límites del cuerpo y la resistencia emocional. En rueda de prensa, García Alonso ha desvelado las claves de este largometraje que propone una mirada intensa y emocional sobre la resistencia personal, la identidad y la necesidad de seguir avanzando incluso cuando todo parece detenerse.

Habla de decisiones, de pérdidas y de la necesidad de encontrar una dirección cuando las certezas desaparecen, ha recalcado su directora. Por esta razón, García Alonso se ha esforzado en construir una historia que equilibrase la dimensión íntima del personaje con una mirada universal capaz de conectar empáticamente con el público.  Al respecto ha afirmado que los espectadores van a reconocerse y sentirse identificados con el viaje emocional de su protagonista. El relato combina intensidad física, introspección emocional y una reflexión sobre la capacidad humana para seguir adelante incluso en los momentos de mayor incertidumbre

El reparto está encabezado por Alba Sáez, Marina Salas y Àlex Brendemühl, quienes también han comparecido junto a la directora. La cinta refleja el carácter profundamente humano de una historia que explora la lucha interior de su protagonista. De este modo, "Corredora" construye su relato en torno a una mujer que atraviesa un momento decisivo de su vida y que encuentra en el acto de correr una forma de enfrentarse a su pasado, ordenar sus emociones y redefinir su propio camino.

Lejos de plantear el deporte únicamente como un elemento narrativo, la película utiliza la carrera como una potente metáfora vital. Cada paso se convierte en una forma de resistencia, un ejercicio de memoria y una manera de enfrentarse a las propias contradicciones. El esfuerzo físico que atraviesa el personaje se transforma así en un reflejo directo de su proceso emocional, en un viaje marcado por el cansancio, la duda y también la posibilidad de cambio.

Sáez y Salas han destacado que el proyecto nace de la voluntad de contar una historia cercana, honesta y reconocible, centrada en los momentos de ruptura que obligan a replantear la propia identidad. La protagonista se enfrenta a una etapa de transición personal en la que debe tomar decisiones difíciles, cuestionar las estructuras que han definido su vida y buscar una nueva forma de entenderse a sí misma.

La trama se centra en Cris, una corredora de élite que sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

Sobre el proceso de creación de los personajes, tanto García Alonso como su coguionista Pol Cortecans han revelado que el trabajo actoral del personaje principal, interpretado por Alba Sáez, exigió una preparación física y emocional especialmente intensa. El objetivo era transmitir de manera auténtica la experiencia de una mujer que utiliza el movimiento como vía de escape, pero también como herramienta de transformación personal.

En el plano visual, "Corredora" apuesta por una puesta en escena que acompaña de cerca el recorrido del personaje. La cámara sigue el ritmo del cuerpo en movimiento, captando tanto el esfuerzo físico como los momentos de introspección que atraviesan el relato. Este enfoque busca reforzar la conexión entre el espacio, el cuerpo y la emoción, elementos que vertebran la narrativa de la película.

Leia mais...

MÁLAGA ACOGE EL ESTRENO DEL DOCUMENTAL "FORQUÉ: EL OFÍCIO DE HACER CINE", DE GAIZKA URRESTI Y RAFAEL MALUENDA

El legado del director aragonés José María Forqué llega al Festival de Málaga con el estreno del documental "Forqué: el oficio de hacer cine", una obra codirigida por Gaizka Urresti y Rafael Maluenda y en la que participa Aragón TV. La película busca reivindicar la figura de Forqué como una de las más influyentes en la historia del cine y la televisión en España. Nacido en Zaragoza en 1923, fue director y guionista y a lo largo de su carrera firmó 47 películas y cinco series de televisión.

Entre sus títulos más populares destacan "Atraco a las tres" o "Maribel y la extraña familia", grandes éxitos del cine español de su época. También dirigió series televisivas dedicadas a figuras históricas como Santiago Ramón y Cajal o Miguel Servet. Además, Forqué es padre de la actriz Verónica Forqué y da nombre a los Premios José María Forqué, uno de los galardones más importantes del cine español.

Según explica Gaizka Urresti, el documental pretende reivindicar una manera de entender el cine. 'Es la reivindicación de una forma de hacer cine popular, entendido como industria y como comunicación con el espectador, con esa ansia de llegar al público que siempre tuvo presente José María Forqué', señala el director.

El documental reúne testimonios de personas que trabajaron junto al cineasta, así como de especialistas y figuras del cine actual que reflexionan sobre su legado. Entre ellos se encuentran críticos y estudiosos como Antón Castro, Luis Alegre, Agustín Sánchez Vidal, Ana Asión o Vicky Calavia, además de profesionales del cine contemporáneo que analizan la importancia de su filmografía.

La película se presentó este sábado en el Festival de Málaga y forma parte de los proyectos audiovisuales con participación de Aragón TV presentes en esta edición. Además de "Forqué: el oficio de hacer cine", la cadena autonómica también ha apoyado otras producciones que podrán verse en el certamen, como "Insumisa y Divina. Raquel Meller", dirigida por Vicky Calavia; "Memoria de los olvidados", de Javier Espada; y "Ese niño de la fotografía", de Anna Saura.

La presentación del documental supone así una nueva oportunidad para acercar al público la trayectoria de José María Forqué y reivindicar su papel en la construcción del cine popular en España.

Leia mais...

17 CORTOS SE PROYECTAN EN LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA

El 29 Festival de Málaga inauguró ayer la sección Cortometrajes Málaga con la proyección de los programas 1 y 2 en el Cine Albéniz, marcando el inicio de esta categoría dedicada a la producción cinematográfica de formato corto vinculada a la producción local.

En el primero de los programas se han presentado nueve cortometrajes: "En Toronto no pasan estas cosas", de Manolo Orellana Naranjo; "25 haikus animados", de Jaime Penalva; "Roshni", de Rakesh Narwani; "VerdeRojo", de Andrés Suárez y Miguel Almanza; "Fragmentos Anacrónicos", de Javier Podadera; "Papá Noel ha muerto" (Santa Claus is dead), de Gerardo Ballesteros González; "The Saint Antoine", de David Masson San Gabriel; "El Bahía", de Andrea Bilbao Doblado, y "A pesar de las ruinas", de Raquel Quintana Martín.

La jornada ha continuado con la proyección de otros ocho trabajos: "Las desqueridas", de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban; "Tendrá tus ojos", de Gonzalo Cámara; "La Bohème", de David Navas Cañedo; "Ghosting y otros fantasmas", de Élise Tandé; "Churrería Maravillas", de Guillermo Rodríguez y Ana Trinidad; "La hora escrita", de Coke Arijo; Ring ring, de Adrián Ramírez León, e "Inquilinos", de Adrián Ordóñez.

Con estas proyecciones arranca una nueva edición de esta sección competitiva del festival, que reúne una amplia variedad de propuestas y miradas cinematográficas procedentes de creadores vinculados a la escena audiovisual malagueña.

Los próximos pases de cortometrajes son los cuatro programas de Sección Oficial, Animazine y Ayudas a la creación, que se proyectan los días 7, 8 y 9 de marzo.

Leia mais...

LA DIRECTORA VENEZOLANA PATRÍCIA ORTEGA PROYECTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA "9 LUNAS"

La directora venezolana Patricia Ortega ha querido cuestionar los roles y la idea habitual de la masculinidad a través de un hombre trans que vive su gestación en el largometraje "9 lunas", que se presenta este sábado en la sección oficial fuera de concurso del festival español de Málaga.

El protagonista es Ángel, un entrenador personal que, tras un año sabático, empieza a trabajar en un gimnasio y, al sentirse mal y acudir al hospital, recibe la noticia de que está embarazado, por lo que deberá afrontar una decisión que pondrá a prueba su identidad.

Patricia Ortega, también coautora del guion, explica que decidió escribir la historia para entender el cuerpo como un territorio que hay que liberar, porque siempre ha estado en guerra con los roles heredados. 'Cuando nacemos, lo primero que hacen es designarte un nombre y un género. Desde el punto de vista médico y familiar te designan, y a partir de ahí nuestro cuerpo está asociado a nuestros genitales, todo está genitalizado, la educación, el vestuario…', explica.

Por eso, quería preguntarse 'qué es ser hombre y qué es ser mujer', porque Ortega había hecho hasta ahora películas de mujeres, y ahora buscaba 'una película sobre la masculinidad, pero desde otro punto de vista, desde espacios que no son visibles como masculinos, como la gestación'. Lo más difícil fue encontrar el tono, con momentos en los que el humor sale por el conflicto, en una película que debía «tener una ternura radical y en la que se plantea «una historia que para muchas personas es polémica y para otras es un problema. 'Quería un tono que abrazara, que nos permitiera sentarnos a ver algo cotidiano -explica-, porque es cotidiano y normal y no debe verse como algo extraordinario. Pasa todos los días, pero hay que visibilizarlo, y si lo hacemos desde lo luminoso, lo abrazamos'.

Ortega tiene claro que esta película va a generar polémica, porque «hay gente que responde desde el miedo al cambio o desde la falta de información, pero esa es una respuesta natural que hay que abrazar también. 'Hay que entender que no solo las mujeres son las que paren. La gestación no tiene género, y cualquier persona que tenga ovarios puede parir, pero no todos los que tienen ovarios son mujeres», asegura la directora, que cree que la película, «a través de la ternura, tiene un rol pedagógico'.

Ese protagonista es interpretado por el actor español Zack Gómez-Rolls, que cree que en la historia de su personaje 'hay algo que es una vivencia profundamente humana, que es crecer, madurar, decidir, dejarte acompañar y enterarte de quién eres y quién quieres ser'.

En su caso personal, a los 13 años contó a sus padres su identidad, pero Gómez-Rolls asegura que ha 'vivido todo siempre con mucha naturalidad', porque en su casa «han sido muy modernos. 'Como todo en la vida, he tenido momentos de arriba y abajo, pero lo he vivido con más naturalidad que el protagonista», apunta el intérprete, que consideraba «muy interesante, como actor, trabajar un cuerpo que gesta'.

Su hermana en la pantalla es la también española María León. 'Mucha gente -comenta- va a darle las gracias a esta directora por contar esta historia', ya que, 'por desgracia, el miedo existe, pero estamos intentando adaptarnos al cambio del mundo'. 'Con todos los personajes te sientes identificado, y eso le da humanidad a la película. Ninguno queremos ese corsé, que te digan qué tienes que ser. Lo más bonito es descubrirse uno mismo y decidir qué quieres ser', añade León.

Fuente: swissinfo.ch

Leia mais...

EL CANTANTE MIGUEL POVEDA ESTRENA EN MÁLAGA "ENLORQUECIDOS", UN DOCUMENTAL SOBRE LORCA

"Enlorquecido", del juego entre el apellido 'Lorca' y el verbo 'enloquecer', se definiría como una persona atrapada profundamente en el universo de Federico García Lorca, el poeta granadino que "ha volado la cabeza a Miguel Poveda (Badalona, 1973). Para calmar la sed de curiosidad, el cantante ha llevado su fanatismo creativo hacia los rincones donde alguna vez residió el alma del poeta. ¿Su suerte? Todos los caminos lo han llevado a un mismo lugar: un documental donde solo hay un protagonista, la música que resuena de la poesía.

Antes de ser documental, "Enlorquecido" fue disco. En 2018, los versos de Lorca cobraron vida en la voz de Poveda. 'Fue un viaje emocional muy potente y una transformación a nivel humano y artístico. Fue un antes y un después. Yo no era capaz de contarlo solo en entrevistas sueltas durante la promoción del disco', confiesa el cantante. Por eso, durante la pandemia se puso manos a la obra con un proyecto que contaría, de manera 'distendida', todas aquellas emociones que le sacudieron durante la composición y la gira.

La ambición lo ha llevado hasta aquí, al Festival de Málaga, donde un sábado 7 de marzo de 2026 estrena su primer documental. Este proyecto que tanto mimo ha recibido se puede visualizar hoy, a las 16.00, en el Auditorio Christine Pablo Ruiz Picasso.

Para sorpresa del artista, lo que empezó siendo un homenaje al poeta granadino, acabó siendo un proceso de autoconocimiento. Lorca y Poveda tienen algo en común: 'Las ganas de cambiar el mundo', esa filosofía que, explica, puede transformar el mundo a través de un mensaje de amor, de justicia o de igualdad. 'No hay que ser tibios, hay que mojarse, como decía él. Hay que meterse en el fango para encontrar después las azucenas', cuenta con la energía de aquel que derrocha pasión.

Cantarle a Lorca es toda 'una responsabilidad', pero a Poveda le gustan los retos, aunque no se los tome como tal. 'Yo te leo desde esta fibra, que es mi voz y mi sentimiento. Yo dibujo en mi cabeza tus palabras y entonces mucha de su poesía resuena en mi cabeza como música', profana como si hubiera apartado la entrevista de su cabeza para dialogar con Federico. A Poveda le sucede algo peculiar: los mensajes sociales necesita cantarlos y 'contarlos a través de alguien que sabe explicarlos mucho mejor que nosotros'.

El cantante entiende su proyecto como una manera de hacer justicia. Poveda ha demostrado que el arte sigue siendo una forma de ejercer la memoria democrática colectiva, porque cuando alguien muere, 'solo el misterio lo hace vivir'. Su interés por Lorca despertará el de otros. Y así, sin querer, se le alarga la vida a un poeta.

Aunque el cantante es natal de Badalona, su relación con Andalucía no tardó en llegar a su vida. De padre murciano y de madre manchega en una ciudad llena de andaluces, la música flamenca tarde o temprano se colaría por alguna rendija de su casa. 'Mi padre escuchaba Pink Floyd, mi madre a Bambino y en mi adolescencia crecí entre gente diversa. Mi escuela de música no fue solamente el flamenco, mis compañeros hacían jazz, clásica, tango...', recuerda nostálgico Poveda.

Fuente: eldia.es

Leia mais...