PALMARÉS COMPLETO DEL 23 FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

El largometraje "Que vienen los perros" fue el gran ganador de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante al obtener la Tesela de Oro a la Mejor Película, el máximo reconocimiento del certamen, dotado con 3.000 euros. El premio fue entregado durante la gala de clausura celebrada en el Teatro Principal de Alicante y recogido por sus directores, Iván Sánchez y David Tembleque.

La  película, un thriller psicológico que explora el abandono, la memoria y la identidad, se convirtió en la obra más premiada de la competición oficial. Además de la Tesela de Oro, obtuvo la Tesela de Plata a la Mejor Dirección para Sánchez y Tembleque, la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Olivia Baglivi y la Tesela de Plata a la Mejor Fotografía para Iván Sánchez. El actor Joaquín López-Bailo recibió una mención especial por su interpretación.

"Que vienen los perros" marca el debut en el largometraje de Iván Sánchez y David Tembleque, quienes también firman el guion junto a Leila Baida y Olivia Baglivi. La producción corre a cargo de Clapham Films, RV Entertainment y 925 Producciones. El elenco está integrado por Olivia Baglivi, Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana.Críticas de cine

La trama sigue a Liz, una prostituta de lujo que atraviesa una crisis personal y que, tras un episodio violento, comienza a recuperar recuerdos bloqueados. Su regreso al lugar de origen la enfrenta con el pasado y con la figura de una madre ausente cuya presencia resulta determinante para su futuro.

En el resto del palmarés, la Tesela de Plata al Mejor Guion fue para "Un hombre de verdad", de Liteo Pedregal. El premio al Mejor Actor recayó en José Luis García-Pérez por su trabajo en "Rabioso". Por su parte, "A la cara", dirigida por Javier Marco, obtuvo el Premio de la Crítica, recogido por su coguionista Belén Sánchez Arévalo.Películas en streaming

La ceremonia también rindió homenaje a dos figuras destacadas de la industria audiovisual española. El compositor Roque Baños recibió el premio Música para la Imagen, mientras que la diseñadora de vestuario Cristina Rodríguez fue distinguida con el premio Fashion Cinema. Ambos reconocimientos fueron entregados en uno de los momentos centrales de la gala.

En la sección de cortometrajes, "21 de Octubre", de J. Cánovas, obtuvo el premio al Mejor Cortometraje de Ficción Nacional, reconocimiento que además lo convierte en obra puntuable para los Premios Goya 2027. Carlos Santos fue premiado como Mejor Actor por "Montecarlo", Ariadna Llobet como Mejor Actriz por "13 Gatos" y Alba Just como Mejor Directora por "Lleó", cortometraje que también recibió el Premio Aguas de Alicante a la temática medioambiental.

En la competición internacional, el galardón al Mejor Cortometraje de Ficción Internacional fue para "Samba Infinito", del brasileño Leonardo Martinelli. El premio Casa Mediterráneo recayó en L'Alone, de Gian Piero Rotoli. En animación, el reconocimiento fue para "Pinchu es así", de Carmen Córdoba, mientras que el premio al Mejor Cortometraje Documental fue para "Enguídanos", l’escriptor que viatjà a les estrelles, de Joana Chilet. Ambas producciones también serán puntuables para los Premios Goya 2027.

El premio al Mejor Cortometraje LGTBI fue para "Café con corazón", dirigido por Ángel Puado y Sebastián Haro. Por su parte, "Tiempo al tiempo", de Andrés López, recibió el Premio del Público dentro de la sección Alicante Cinema.

Con esta gala finalizó una edición que durante ocho días reunió más de un centenar de proyecciones entre largometrajes, cortometrajes y actividades paralelas, consolidando al Festival Internacional de Cine de Alicante como uno de los encuentros cinematográficos de referencia del calendario español.Cursos de cine

Competición de largometrajes

Tesela de Oro a la Mejor Película: "Que vienen los perros" – Iván Sánchez y David Tembleque.

Tesela de Plata a la Mejor Dirección: Iván Sánchez y David Tembleque ("Que vienen los perros").

Tesela de Plata al Mejor Guion: Liteo Pedregal por "Un hombre de verdad".

Tesela de Plata a la Mejor Actriz: Olivia Baglivi ("Que vienen los perros").

Tesela de Plata al Mejor Actor: José Luis García-Pérez ("Rabioso").

Tesela de Plata a la Mejor Fotografía: Iván Sánchez ("Que vienen los perros").

Premio de la Crítica: "A la cara" – Javier Marco.

Mención Especial de Interpretación: Joaquín López-Bailo ("Que vienen los perros").

Premios Honoríficos

Premio Música para la Imagen: Roque Baños.

Premio Fashion Cinema: Cristina Rodríguez.

Competición de cortometrajes

Mejor Cortometraje de Ficción Nacional: "21 de Octubre" – J. Cánovas.

Mejor Actor de Cortometraje: Carlos Santos ("Montecarlo").

Mejor Actriz de Cortometraje: Ariadna Llobet ("13 Gatos").

Mejor Dirección de Cortometraje: Alba Just ("Lleó").

Premio Aguas de Alicante al Cortometraje de Temática Medioambiental: "Lleó" – Alba Just.

Premio Casa Mediterráneo:  "L’Alone" – Gian Piero Rotoli.

Mejor Cortometraje de Animación Nacional: "Pinchu es así" – Carmen Córdoba.

Mejor Cortometraje Documental Nacional: "Enguídanos, l’escriptor que viatjà a les estrelles" – Joana Chilet.

Mejor Cortometraje de Ficción Internacional: "Samba Infinito" – Leonardo Martinelli (Brasil).

Mejor Cortometraje LGTBI: "Café con corazón" – Ángel Puado y Sebastián Haro.

Premio del Público (Alicante Cinema): "Tiempo al tiempo" – Andrés López.

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GANADORES DE LA XXII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE TORRELAVEGA

"Faustino", dirigido por el madrileño Germán Mairen, ha resultado ganador de la Estela Dorada del jurado a mejor cortometraje del XXVII Festival de Cortometrajes de Torrelavega 'Torre en Corto 2026', que le proporciona acceso directo a la carrera por el Premio Goya y un premio de 5.000 euros.

El jurado profesional, compuesto por Rosa Echevarría, Jesús Frías, Luis González Narbona, Clara Moralejo e Iván Fernández Bores, ha premiado "Faustino" por ser una comedia negra que aborda el abandono en el teatro a personas mayores, cuyo peso narrativo recae en el protagonista, Carlos Manuel Díaz, quien ha conseguido la Estela Plateada a la mejor interpretación masculina, dotada con 1.500 euros.

Mientras tanto, la mejor actuación femenina ha recaído en Mamen García, actriz de "El revisor", dirigida por el mago Jandro, que también ha recibido la Estela Dorada del jurado joven, dotado con 1.500 euros.

El Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) ha acogido este sábado la gala de entrega de los galardones del certamen de la Concejalía de Cultura, que ha otorgado a "Tenéis que verlo", dirigido por Nacho Solana, la Estela Dorada a mejor cortometraje cántabro, dotada con 2.000 euros. Por su parte, Rubén Guindo Nova ha repetido por segunda edición consecutiva como vencedor del premio Américo Gutiérrez a la mejor dirección, dotado con 1.500 euros, por "Montecarlo 67".

"Abril, hoy no es invierno", dirigida por Mabel Lozano -ganadora del premio por segunda vez desde 2023-, ha conseguido la Estela Dorada a mejor cortometraje documental, dotada con 1.500 euros. Este trabajo cuenta con la cofinanciación del Ayuntamiento de Santander, algo que para la organización del Festival certificar “el excepcional estado de forma de la creación regional”.

Por su parte, "El fantasma de la quinta", de James A. Castillo, se ha alzado con la Estela Dorada a mejor corto de animación, dotada con 1.500 euros. Más allá, la Estela Dorada del público, dotada con 1.500 euros, ha sido para "In Memoriam", dirigido por César F. Calvillo y Teresa Bellón.

El jurado joven ha decidido que su Estela Dorada, dotada con 1.500 euros, sea para "El revisor", del mago Jandro.

Asimismo, la actriz Assumpta Serna ha recibido de la concejala de Cultura, Esther Vélez, el premio homenaje Demetrio Pisondera, que reconoce su trayectoria profesional de más de 40 años en cine, teatro y televisión, y su hondo compromiso con el audiovisual en formato corto.

'Torre en Corto 2026' ha contado con una gran respuesta de público en todas sus sesiones, en las que el audiovisual cántabro ha vuelto a tener un papel preponderante, con una nueva edición de 'La noche del Cortometraje Cántabro', donde se proyectaron los mejores trabajos regionales junto a una charla con los espectadores.

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LA ACTRIZ GALLEGA MARÍA VÁZQUEZ RUEDA EN SANTIAGO DE COMPOSTELA LA PELÍCULA "UN DIOS QUE NO BAILA"

 

Se rueda desde el inicio de mayo dio comienzo el rodaje de "Un dios que no baila", escrita y dirigida por Pedro Díaz. El filme se rueda durante los meses de mayo y junio en localizaciones Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, A Baña, Coristanco, Ames y Negreira.

Anteriormente titulada "Serenade, un dios que no baila", trata-se de una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar Plus y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución, tanto nacional como internacional, corre a cargo de Sideral, que estrenará "Un dios que no baila" en salas de cine en el 2027. Con un presupuesto de producción más de 1,76 millones de euros, la película recibió 800.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2025. Televisión Española concedió por su parte 300.000 euros, por los derechos de emisión.

"Un dios que no baila" cuenta con un equipo técnico donde destacan la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja ("Sirât"), la dirección de fotografía de Ion de Sosa (nominado al Goya por su ópera prima "Balearic"), el montaje de Juanma Gamazo ("Infiltrada en el búnker"), la dirección de arte de Melania Freire ("Matria") y la música está compuesta Beatriz López-Nogales ("Los justos"). Además, la banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum 'Devil Came To Me'.

Una película sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90 está protagonizada a por María Vázquez "‘Matria", "Los pequeños amores"), Ana Santos ("Rapa") y Bruna Cusí ("Verano 1993"). 

Sinopsis: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

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"QUE VIENEN LOS PERROS" LLEVA AL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE UNA HISTORIA DE ABANDONO, MEMORIA Y BUSQUEDA

"Que vienen los perros", un thriller psicológico sobre el abandono, la memoria y la búsqueda de identidad, competirá hoy en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante. El equipo de la película ha presentado esta mañana su trabajo que podrá verse a las 19:00 horas en los cines Kinépolis.

Esta es la historia de Liz, una prostituta de lujo, la vamos a conocer en un momento vital en el que se está cuestionando lo que hace con su vida, y lo que quiere hacer con su futuro, casualmente vive un acontecimiento fortuito y violento que va a despertar en ella unos recuerdos que había tenido bloqueados durante 25 años. Viéndose obligada a huir decide ir al epicentro de sus recuerdos más borrosos, al lugar donde creció, un lugar aislado y hostil, en el que encontrará, traumas, violencia, amor, amistad y sus verdaderas raíces. En esa búsqueda descubrirá que su madre la abandonó en el momento más difícil de su corta vida, y que solo su madre puede ayudarla a salir del laberinto en el que se ha metido.

Los directores de "Que vienen los perros" han relatado que este largometraje 'los vas descubriendo desde los ojos de los espectadores a pesar de haberla hecho tú, y lo que hemos aprendido con esta es que los estigmas no solo condicionan tu vida, sino tus recuerdos', ha comentado Iván Sánchez.

Por su parte, David Tembleque ha señalado que 'era importante hablar del abandono y para ello hemos puesto el foco en la figura materna. La ausencia de la madre se refleja también en la personalidad de la hija”. En este sentido, Iván Sánchez ha añadido que “los elementos fundamentales del abandono fueron apareciendo durante todo el proceso de construcción del guion'.

Olivia Baglivi, no solo es la actriz protagonista, sino que se ha embarcado en el trabajo de guion y la producción. Para ella, este largometraje “defiende que decidamos nosotros nuestras etiquetas y no permitamos que nos las imponga el resto. Es una película que espero que al verla el espectador se haga muchas preguntas”.

Catalina Sopelana sobre su personaje ha dicho: 'todos queremos que nos quieran y hay mil películas que hablan de esto, en el caso de Lara es un personaje que busca respuestas, y eso es lo más humano que hay'.

La dirección de la película corre a cargo de Iván Sánchez y David Tembleque, quienes también firman el guion junto a Leila Baida y Olivia Baglivi. El reparto se completa con Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana. La producción es de Clapham Films, RV Entertainment y 925 Producciones; la dirección de fotografía es de Iván Sánchez Alonso y la música de Claudio Bonaldi.

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LA VIDA RURAL Y EL REDESCUBRIMIENTO DEL AMOR LLEGAN AL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE CON "COWGIRL"

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante se cierra esta noche con "Cowgirl", una comedia romántica ambientada en la vida rural. Sus protagonistas, Pep Munné e Isabel Rocatti se han desplazado hoy hasta Alicante para presentar este largometraje

"Cowgirl" muestra los conflictos de la vida rural, la importancia de los recuerdos y el redescubrimiento del amor en el ocaso de la vida. Está dirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens y cuenta en el reparto con Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pepe Munné, Joaquín Climent. El guion es de Rafa Albert, Miguel Llorens y Cristina Ferná, el director de fotografía es Miguel Llorens y la música de Clara Peya.

Durante la presentación, Isabel Rocatti ha definido la película como 'una película de relaciones humanas, de amor intergeneracional” y ha destacado la singularidad de su personaje. La actriz ha reconocido que recibir este papel le hizo especialmente feliz porque “no es lo normal que den papeles a mujeres de más de 60 años'. Rocatti también ha subrayado la importancia de la mirada femenina que propone la película: 'lo revolucionario es que sea Cowgirl y no Cowboy”. Por su parte, Pep Munné ha explicado que su personaje “es un personaje maduro, un personaje cargado de vida que quiere volver a vivir'.

Ambos intérpretes han puesto en valor el estilo narrativo de la película. Para Munné, se trata de 'una película que fluye”, en la que “entiendes las pausas y los silencios', y que permite al espectador hacer 'un viaje' sin necesidad de recurrir constantemente a la velocidad o la sorpresa. Rocatti ha coincidido al destacar que la dirección y la fotografía 'contienen el relato' y permiten que el silencio forme parte de la narración. 'No es intrusiva, es tan simple que es compleja', ha afirmado.

La actriz también ha destacado la forma en la que la película aborda el entorno rural. 'Es una manera de estar presente en el mundo', ha explicado, relacionando el viaje interior de los personajes con la comunidad, los animales y los ciclos de la naturaleza. En esa misma línea, Pep Munné ha señalado que el hecho de interpretar su personaje en catalán le ayudó a construir el tono del papel. 'El lenguaje me ayudaba a fluir en la película, a ser rural y a sentirme de allí', ha comentado.

La acogida de la película está siendo muy positiva. Según Munné, "Cowgirl" 'ha resultado una sorpresa para la gente' porque 'fluye mucho y es tranquila'. Rocatti ha destacado además la identificación que muchas espectadoras encuentran con su personaje: 'mujeres de su edad se identifican con ella, con su mirada, y eso es maravilloso. Son ellas las que llenan las salas y los teatros, hay que buscar escribir cosas para ellas'. Para la actriz, 'lo esencial son las mujeres' y "Cowgirl" destaca precisamente 'por lo diferencial y nueva que es'.

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PROYECTOS ESPAÑOLES SELECCIONADOS AL TORINO FILM LAB NEXT FEATURE FILMS

Un total de cinco proyectos españoles se encuentran en estos momentos participando en el programa TFL Next – Feature Film 2026 de TorinoFilmLab. Los participantes han finalizado recientemente la primera de las dos sesiones de desarrollo que componen el taller de primavera, que se celebró del 4 al 8 de mayo de 2026.

Durante estos cinco días, los equipos de cada proyecto han tenido la oportunidad de discutir su trabajo en sesiones grupales y reuniones indivisuales con sus tutores. Ahora, los equipos tienen tres semanas para reelaborar sus materiales antes de la segunda sesión, que tendrá lugar del 1 al 5 de junio de 2026.

Este taller online cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y está basado exclusivamente en los tratamientos de proyectos cinematográficos de largometraje.

A seguir, los cinco proyectos españoles seleccionados en el taller de primavera:

Historia dun amor

Natividad Juncal Portas y Sonia Méndez.

Manuela debe ingresar a su esposo Lauro, quien padece alzheimer, en una residencia de ancianos. Allí conoce a Daniel, un hombre optimista y alegre que cuida de su esposa, quien sufre la misma enfermedad. Entre el dolor de la pérdida y la esperanza de una segunda oportunidad, Manuela descubre que nunca es tarde para volver a enamorarse.

Gravity and Grace

Noelia Rodríguez Deza y Robert Kerr.

Cuando las vidas de tres mujeres de diferentes generaciones se cruzan, surge una amistad que las impulsa a afrontar sus traumas de violencia y abuso.

Aurora Lenard

Carlota Bravo Reta e Inés Blázquez Escribano.

En el ultrasensible Atlántico, dos chicas siguen el rastro de una mujer que no existe y que  filma imágenes controladas por una corporación, como si el cine fuera la única forma de sobrevivir al tiempo.

The Simple Things

Patricio Mosse y Julieta Steinberg.

Cuando su mejor amigo muere mientras duerme, un joven argentino a la deriva en el norte de Argentina debe enfrentarse a su dolor, a un amor incontrolable y a un pasado que creía haber dejado atrás.

Without

Elizaveta Okulova y Mikhail Chernikov.

En un pequeño pueblo vasco, una pareja afligida —una artista vasca y un escritor ruso— intentan superar la ruptura de su relación tras la repentina muerte de su hijo de once años.

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"RABIOSO", DE LUIS MARÍA FERNÁNDEZ, ES LA CUARTA PELÍCULA QUE SE PRESENTA EN CONCURSO EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante ha presentado hoy su cuarta película "Rabioso" dirigida por Luis María Ferrández. Un thriller de acción con reminiscencias del western que el público podrá disfrutar hoy, 28 de mayo, a las 21:15 horas en los cines Kinépolis de Alicante.

"Rabioso" es la historia de Marco quien el día de su boda amanece encadenado a una solitaria tumba en mitad del desierto. No recuerda nada, casi no tiene cobertura y en su cartera sólo han dejado un euro, una tarjeta del banco y la foto de su prometida. Pero cuando aparece Ventura, una vendedora ambulante, se desata la tormenta.

La película está dirigida y escrita por Luis María Ferrández y en el reparto cuenta con José Luis García Pérez, Patricia Ross, Víctor Clavijo y Eva Almaya. La producción corre a cargo de Chester Media Producciones y Veramaya Producciones; el director de fotografía es Ignacio Aguilar y la música es obra de José Sánchez Sanz.

'La financiación de una película es algo difícil, así que, cuando me senté a escribir, pensé en cómo hacer una buena película con pocos medios.  Hay historias que con pocos recursos dan excelentes resultados y Rabioso es una de ellas”, ha comentado Luis María Fernández, su director, quien ha definido al largometraje como “un thriller con tintes de western que te engancha y no deja a nadie indiferente, cargado de momentos de tensión. Es una película muy universal, que puede entenderse en cualquier lugar', ha comentado.

"Rabioso" es, han relatado sus protagonistas, una película de actores, en la que la cámara no se mueve y hay un elenco reducido que han destacado por su gran fuerza interpretativa. Uno de ellos, Víctor Clavijo, se ha desplazado a Alicante a presentar la película y ha comentado que, a pesar de tener un papel pequeño, es muy importante para la trama. El actor “conocía el guion y me atrapó enseguida, el equipo era reducido pero muy volcado con el proyecto, y ahora que he podido ver los primeros minutos de la película, no podía ni pestañear”.

Las entradas para la proyección de la película, que contará con un coloquio posterior con el equipo de la película, pueden adquirirse en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajes/ .

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LA ACTRIZ SONIA ALMARCHA PRESENTA "A LA CARA" EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Las redes sociales y el odio que se a veces se oculta tras el anonimato, las consecuencias de los comentarios que se vierten en la red sin asumir responsabilidades y las complejas relaciones personales son el eje central de "A la cara", el nuevo largometraje del alicantino y ganador de un Goya Javier Marco. Un largometraje que competirá por la Tesela de oro del Festival Internacional de Cine de Alicante y que hoy se ha presentado con su director y la actriz protagonista, Sonia Almarcha.

Esta película, que podrá verse hoy 28 de mayo, a las 19:00 horas, está protagonizada por Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Daniel Pérez Prada. El guion es obra de Belén Sánchez -Arévalo y la producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Biograf Capital AIE. La fotografía es de Anna Franquesa-Solano (AEC) y la música de Margaret Hermant.

"A la cara" narra la historia de Pedro, que cuando abre la puerta de su casa para recibir a un posible compañero de piso, se sorprende al encontrarse con Lina, una famosa presentadora de televisión. La habitación no le interesa, solo quiere que Pedro diga en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes sociales. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos.

Su director, Javier Marco, nos ha relatado el origen de esta película: 'todo surge de un cortometraje de 2019 en el que quería hablar del odio en las redes sociales. Después de hacer el corto, nos dimos cuenta que la trama daba pie a hacer una película y profundizar en los personajes y de ahí nace esta película que se estrenará mañana, 29 de mayo en cines de todo el país'. El equipo de la película investigó diferentes perfiles y comportamientos relacionados con el odio en redes sociales para construir los personajes del largometraje.

Sonia Almarcha ha hablado sobre su personaje, que a lo largo de la película se va encontrando con ella misma. La actriz ha relatado que sobre el tema central de "A la cara" que el odio en redes es algo que está creciendo mucho 'y que no debería consentirse amparándose en la libertad de expresión, la opinión deja de serlo cuando es una falta de respeto y tenemos que tener mucho cuidado'.

Javier Marco ha invitado al espectador a ver la película y reflexionar: 'el cine es entretenimiento, pero además te invita a reflexionar y replantear tu vida. Queremos que esta película incomode al espectador sin manipular, invitándole a reflexionar sobre sus propias experiencias relacionadas con este tema', ha finalizado el director.

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LOS PREMIADOS DE LA V EDICIÓN DE LOS PREMIOS BERLANGA DEL HUMOR

Los Premios Berlanga al Humor celebraron su quinta edición en el Palacio de Linares, en una gala dedicada a reconocer a figuras y proyectos que han convertido la comedia en una herramienta de creatividad, reflexión y conexión con el público.

Entre los galardonados de esta edición figuran el dúo humorístico Pantomima Full, el cineasta y actor Santiago Segura, el humorista Agustín Jiménez y la cómica Bianca Kovacs, además de la serie Poquita fe y la película "La cena". El Premio de Honor Berlanga fue concedido a Juan Luis Cano y Guillermo Fesser, miembros del histórico dúo radiofónico Gomaespuma.

Creado en 2022, el certamen rinde homenaje al legado creativo de Luis García Berlanga y distingue propuestas vinculadas al humor en categorías relacionadas con el cine, la televisión, la radio, los pódcast, el escenario y los formatos digitales.

El jurado de esta edición ha estado integrado por nombres como Antonio Resines, Marta González de Vega, José Luis García Berlanga, Diego Fortea, Eva Isanta, Pedro Piqueras y Luz Sánchez-Mellado.

Ganadores de los Premios Berlanga al Humor 2026:

Mejor Película de Humor (Cine): "La cena"

Mejor Formato de Comedia en Pantalla (TV y Digital): Pantomima Full

Mejor Serie de Humor (Televisión): ‘Poquita fe’

Mejor Programa de Comedia en Podcast y Radio: ‘Especialistas secundarios’

Mejor Showman: Agustín Jiménez

Mejor Show woman: Bianca Kovacs

Premio EGEDA a la comedia más taquillera: "Padre no hay más que uno 5", de Santiago Segura

Premio de Honor Berlanga: Gomaespuma

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"MI CIELO TU INFIERNO" LLEVA AL FESTIVAL DE ALICANTE UNA HISTÓRIA DE AMOR EN LA ESPAÑA FRANQUISTA

"Mi cielo, tu infierno", del director Alberto Evangelio, es la segunda película que proyectará el Festival Internacional de Cine de Alicante en Sección Oficial. Una historia costumbrista sobre el amor prohibido y las diferencias de clase en la España de los años 60 y 70.

Este largometraje, que se podrá ver en los cines Kinépolis, narra la historia de Adela y Victoria, quienes a lo largo de los años viven una historia de amor imposible. Son fuertemente castigadas por la ley y por la sociedad de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

'Me emocioné mucho al leer el guion, pensando en el sufrimiento de la época, cómo no les permitían amar libremente. Dentro del drama que puede suponer, la película aporta mucha luz, tiene su costumbrismo, su oscuridad de la época, pero también luz, la luz que aportan sus protagonistas', ha comentado Alberto Evangelio.

La película cuenta con un reparto encabezado por Tània Fortea, Sandra Cervera, Víctor Palmero y Antonio Hortelano. El guion es obra de Ana Piles y Noelia Martínez; los productores son Beniwood producciones, Benecé Produccions, Dacsa Produccions. El director de fotografía es Guillem Oliver y la música es obra de Joana Subirats Ivern.

La actriz Tània Fortea ha definido la película como 'un thriller romántico' y ha reivindicado la necesidad de seguir haciendo cine sobre temática LGTB; algo que también ha hecho el actor Víctor Palmer, quien ha destacado que: 'aunque la sociedad afortunadamente ha avanzado, todavía queda trabajo que hacer en esta materia. Hemos avanzado en comparación con la época del franquismo que relata la película, donde existía la ley de peligrosidad social, pero aún queda trabajo que hacer'.

Sandra Cervera, una de las protagonistas, ha hablado sobre cómo fue el rodaje “fueron cuatro semanas muy intensas, pero Alberto transmitía mucha tranquilidad a pesar de la intensidad del trabajo, además, siempre nos dejaba mucha libertad dentro del guion”.

El director ha hablado también sobre su paso por el Festival Internacional de Cine de Alicante, en el que había participado en el pasado con cortometrajes. 'Para mi es una fantasía estar aquí, primero porque soy de Alicante, y me siento en casa, y luego por el ambiente que se respira, porque es un festival que ha crecido muchísimo con los años', ha finalizado Alberto Evangelio.

Las entradas para la proyección de la película, que contará con un coloquio posterior con el equipo de la película, pueden adquirirse en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajes/ . El largometraje se estrena en salas de toda España el 5 de junio.

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ARRANCA EN GRAN CANARIA EL RODAJE DE "DESDE ARRIBA" DE MARTÍN CUERVO

Comienza en Gran Canaria el rodaje de la película "Desde arriba" la dirección de Martín Cuervo. En el reparto de la cinta Gonzalo de Castro, Dafne Fernández, Almudena Amor, Álvaro Cavada, Aarón Gómez, Toni Moret, Ciro Miró, Elisa Cano y Marta Fuenar en el reparto.

Con guion escrito por J. M. Carrasco y Arturo Ruiz Serrano, "Desde arriba" es una comedia adulta donde el humor nace de la incomodidad y de la necesidad de controlar lo incontrolable. A partir de una premisa tan sencilla como inquietante —un adolescente subido a un tejado mientras los adultos intentan reaccionar—, la historia explora, con humor seco y sin caricaturas, las tensiones familiares, lo que no se dice y la normalización de lo absurdo en la vida cotidiana.

Más informaciones sobre la pelicula aquí.

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"UN HOMBRE DE VERDAD", DE LITEO PEDREGAL, SE ESTRENA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

"Un hombre de verdad", largometraje sobre los roles de género, el duelo, la familia, el amor y las segundas oportunidades, inaugurará hoy la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante con su proyección a las 19:00 horas en los cines Kinépolis.

Su director, Liteo Pedregal y las actrices Olivia Molina e Inma Sancho han presentado esta mañana la película que trata de un hombre, representado por Carlos Olalla, que a los setenta y tras morir su esposa, deconstruye su machismo guiado por cuatro mujeres.

'El protagonista es un hombre poliédrico, leído, listo, y tiene más facilidad y está abierto al cambio, pero que lleva en sí mismo integrado una visión machista de la vida, por eso considero que la película tiene una mirada feminista, el hilo de la película lo llevan las mujeres, aunque el protagonista sea un hombre', ha comentado Liteo Pedregal, su director.

Pedregal se ha mostrado muy contento de participar en este festival por la gran vinculación que tiene con Alicante, lugar en el que ha pasado la mayoría de veranos de su vida y ha anunciado que la película se estrenará el próximo 12 de junio.

Esta película, ópera prima de su director, cuenta en el reparto con Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz e Inma Sancho. El guion ha sido escrito por Liteo Pedregal, Roberto Alfaro; los productores son Victoria Alberca, Eva Almaya, Yadira Ávalos, Elsa Núñez, David Torres y Liteo Pedregal. La fotografía es de Jesús Haro, A.E.C y la música es obra de Jeansy Aúz.

Olivia Molina, durante la presentación ha relatado cómo fue el rodaje de este largometraje al que ha definido de 'delicioso'. La actriz ha destacado el trato con su director 'una persona muy asertiva, cercana y maravillosa'. Sobre la película ha invitado a verla pues 'habla de una situación donde las personas se descubren y que todos podemos vivir, es una película muy bonita y se reflejó en el set, pues éramos una familia', ha concluido Olivia Molina.

La también actriz Inma Sancho ha explicado sobre el importante papel que tienen las cuatro mujeres de la película que 'de alguna manera, las mujeres de la película generan que el protagonista cambie, es decir, son ellas las que le enseñan esa nueva visión de su vida'.

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EL DIRECTOR EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO ARRANCA EL RODAJE DE "JARABO", PROTAGONIZADO POR EDUARDO NORIEGA, JOSÉ CORONADO Y KARRA ELEJALDE

Ha comenzado el rodaje de "Jarabo", la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro ("8 apellidos vascos", "Las 13 rosas"). El filme es una producción de Enrique Cerezo Producciones, que cuenta con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA.

Inspirada en hechos reales, "Jarabo" reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.

La película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.

Con un presupuesto de más de 3,5 millones de euros, "Jarabo" recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024. Por su parte, Televisión Española ha destinado 600.000 euros a la producción.

Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista. A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.

El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.

Sinopsis: Madrid, finales de los años 50. José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente.

Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero. Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.

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"ABSOLUTE LOVE" INAUGURA LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La búsqueda del amor infinito, el precio del éxito, el paso del tiempo y la búsqueda de la pasión son algunos de los temas centrales de "Absolut Love", largometraje que participa en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Alicante. El equipo de la película, encabezado por su director Carlo Avventi, ha presentado hoy la película que podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, en los cines Kinépolis. Un largometraje rodado en diferentes puntos de la costa alicantina.

'Este largometraje surge de una canción llamada Absolut love, que trata sobre alguien que busca el amor absoluto y no se conforma con promesas. Esta canción es la semilla, y su energía fue la que me llevó a escribir el guion para esta película narrada desde el mar', ha comentado Carlo Avventi, director del film.

"Absolute Love" se desarrolla en los años 80 cuando el cantante de cruceros Arly, conquistó las listas de éxitos con su canción Absolute Love. Sin embargo, la fama efímera le impidió mantener el éxito a largo plazo. Veinte años después, Arly vive una vida cómoda y despreocupada en la costa sur de España, donde disfruta del sol y el mar. Aunque rodeado de amigos, Arly oculta una profunda herida: ha abandonado su gran pasión, la música.

El reparto está compuesto por Sara Deray, Arly Jones, Lydia Mínguez, Mauro Ottel, Maxi Celdrán, John Sanderson e Iván Gisbert.

Arly Jones ha comentado que 'al poco de conocer a Carlos y trabajar con él, me habló de la canción, de cómo quería pasarla a largometraje y no pude negarme, aunque nunca había participado en un proyecto así. Ha sido un gran viaje'.

Por su parte Lydia Mínguez ha relatado que 'el rodaje nos permitió sanar heridas personales y superar etapas gracias a cada uno de nuestros personajes'. Para John Sanderson era su primera experiencia delante de las cámaras 'he podido aprender mucho de cada uno de mis compañeros'.

El largometraje podrá verse el próximo jueves, 28 de mayo, a las 16:45 horas en los Kinépolis. Las entradas pueden adquirirse a través del siguiente enlace: https://shorturl.at/l5c4i

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana, Instituto de las Industrias Culturales y las Artes y otras empresas colaboradoras.

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TRÁILER OFICIAL DE "VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS", DE DANI SANCHO. ESTRENO EN LA CARTELERA EL 26 DE JUNIO

Ya está disponible el tráiler principal de "Viaje al país de los blancos". Producida por Atresmedia Cine junto a Mundo Cero Crea, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production, la película inauguró la pasada edición del BCN FILM FEST y se presentó en el pasado Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso). Se estrenará en cines el próximo 26 de junio.

"Viaje al país de los blancos" es el primer largometraje de ficción del director Dani Sancho. La película, con guion escrito por Guillem Clua, es la adaptación cinematográfica del exitoso libro homónimo de Ousman Umar, quien se interpreta a sí mismo en la película en su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los debutantes Benjamin Kakraba y Victor Sey, protagonizando este relato luminoso de esperanza rodado en distintas localizaciones de España y Ghana. El elenco también cuenta con Emma Vilarasau en el papel de Montse, que se convierte en catalizador del viaje de transformación de Ousman y aporta profundidad humana al relato.

La peli está basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.

"Viaje al país de los blancos" es una producción de Atresmedia Cine, Mundo Cero Crea, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production. Con la participación de Atresmedia, Movistar Plus, 3CAt y Netflix, el apoyo de ICEC y con la financiación de ICAA. Distribuida en cines por A Contracorriente Films.

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MÁLAGA ACOGE EL RODAJE DE LA PELÍCULA "POLIÉSTER", DIRIGIDA POR IÑAKI AGUILAR

La película “Poliéster”, bajo la dirección de Iñaki Aguilar (Lujuria), es una propuesta cinematográfica que concluirá en las próximas semanas su grabación en la ciudad de Málaga con el apoyo de Málaga Film Office. Se trata de una producción independiente de La Palomitera Producciones, La Cocina Films y Jábega Producciones.

El reparto cuenta con Chris McCarthy, Daniel Ortiz, Emilio Palacios, Irene Rojo, Luis Mottola, Enzo Oliver, Leo Mulió, Alonso del Moral, Paulo Braz, Carmen Acevedo y Mateo Jorreto; además de la colaboración especial de Pupi Poisson de Drag Race España.

“Poliéster” es un drama LGBT+ con elementos de realismo mágico, que sigue la historia de Santiago, un joven atrapado en un ciclo de deseo, adicción y aislamiento emocional mientras intenta escapar de una herida del pasado que nunca ha logrado enfrentar. A través de una mirada íntima, cruda y sensorial, la película explora el trauma, la identidad y la fragilidad emocional de una generación marcada por una intimidad cada vez más artificial.

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GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES PIÉLAGOS EN CORTO 2026

 

El Festival Internacional de Cortometrajes Piélagos en Corto celebró en la tarde noche del pasado sábado la gala de clausura de su XVI edición en el Teatro Vimenor (Vioño), poniendo el broche final a una nueva edición marcada por la consolidación del certamen como una de las citas culturales veteranas en Cantabria. 

Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo en una cacería que le cambiará para siempre. Ese es el hilo conductor de "Ser un hombre", de Lucas Parra, película que se hizo con los premios de cuatro categorías. Por un lado, el premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026 destinado a destacar trabajos comprometidos con la sensibilización y los valores sociales, del que hizo entrega José Luis López Vielba, director general de Turismo y Hostelería de Cantabria.

Por otro, el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional de manos del alcalde, Carlos Caramés. Finalmente, además de recibir el propio Parra el premio Costa Quebrada a Mejor Dirección, laMejor Dirección de Arte fue para Nagore Galdos Burgoa, responsable de esa labor en el mismo trabajo. "Skin on Skin", de Simon Schneckenburger, recibió el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Internacional, alzándose así con un galardón que entregó la presidenta del Parlamento de Cantabria, María José González Revuelta.

"El último encargo", de Pilar Campuzano, se hizo con el premio Geoparque Unesco Costa Quebrada, de manos de Caramés, Alberto Quijano, director general de Medio Ambiente y Cambio Climático; y Pedro Ruiz Rodríguez, director general de Medio Ambiente, Agua, Residuos y Energía de Cantabria (Mare). En la categoría Dunas de Liencres, el premio al Mejor Cortometraje Cántabro fue para "Tenéis que verlo", de Nacho Solana.

A seguir, el palmarés completo:

Premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Geoparque Unesco Costa Quebrada 202: "El último encargo", de Pilar Campuzano

Premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Dunas de Liencres a Mejor Cortometraje Cántabro: "Tenéis que verlo", de Nacho Solana

Mejor Dirección de Arte Nagore Galdos Burgoa: "Ser un hombre"

Mejor Montaje Guillermo de Oliveira:"Cara de cona"

Mejor Dirección de Fotografía Oriol Barcelona: "Ne me quittes pas"

Mejor guion Germán Mairén: "Faustino"

Mejor Dirección de Producción Juanma Subirós: "Una cabeza en la pared"

Mejor Sonido 'Ballad': "Ne me quitte pas"

Premio Costa Quebrada a Mejor Dirección: Lucas Parra por "Ser un hombre"

Premio Valdearenas Nuevos Valores Actuación: Carlota Trueba

Premio Canallave No te cortes haz tu corto: "El luto de la bayeta"

Premio del Público: "El luto de la bayeta"

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JESÚS CARROZA Y NATALIA DE MOLINA ENCABEZAN EL REPARTO DE "EL SASTRE DEL REY", ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DEL ACTOR PEDRO CASABLANC

El pasado 20 de abril comenzó el rodaje de "El sastre del rey", ópera prima como director del actor Pedro Casablanc. Se trata de un drama familiar y thriller político, ambientado en el Casablanca internacional de los años 60/70.

Con guion de Fernando Navarro, A Contracorriente Films presenta una producción de Esto también pasará y Bowfinger International Pictures, en coproducción con Glow Animation, El Sastre del Rey AIE y Studio 33, con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus, Netflix, en asociación con Mogambo y Film Factory y la financiación del ICO.

"El sastre del rey", que llegará a los cines de la mano de A Contracorriente, cuenta con la producción ejecutiva de María Luisa Gutiérrez ("Torrente presidente") y está producida por Álvaro Ariza, María Luisa Gutiérrez Gómez, José Fernández de Vega y Chris Hool.

La película recreará el universo cosmopolita y contradictorio del Casablanca de mediados del siglo XX a través de una ambiciosa apuesta visual con la dirección de fotografía de José Luis Alcaine, el diseño de producción de Juan Pedro Gaspar y la dirección de arte de Gloria Vázquez. Las localizaciones combinarán espacios históricos, interiores de época y escenarios urbanos ubicados entre Madrid y Casablanca.

El reparto de "El sastre del rey" está encabezado por Jesús Carroza y Natalia de Molina, acompañados por el joven Mateo Casado en el papel de Pablo, el niño protagonista de la historia. Junto a ellos, Alberto Ammann da vida al misterioso y carismático Tío Fredi. Completan el elenco María Gandiaga, Joaquín Núñez, Farah Hamed, Nourdin Batán, Taha El Mahroug, Gonzalo de Castro, David Rodríguez, Candela Ortiz y Roberto Lezana, junto a la participación especial del norteamericano Alec Baldwin.

El filme cuenta la historia de Pablo, un niño que crece en el seno de una peculiar sastrería y cuya mirada inocente comenzará a resquebrajarse al descubrir los secretos que esconden los adultos que le rodean. Entre telas, pasadizos ocultos, partidas clandestinas y personajes llegados de distintas partes del mundo, Pablo se verá arrastrado a un universo marcado por el misterio, el cine, la aventura y las tensiones políticas de la época.

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EL CINEASTA VELASCO BROCA RUEDA EN MADRID SU PRIMER LARGOMETRAJE, "EL FUTURO TESTAMENTO"

Se rueda en Madrid, en soporte fotoquímico de 35mm., "El Futuro Testamento", primer largometraje de Velasco Broca ("Alegrías riojanas"). La fase española del rodaje se desarrollará a lo largo del segundo semestre del año, también en localizaciones de Burgos, Bilbao, Comillas y La Rioja, después el equipo se trasladará a Italia.

La película es una coproducción internacional de España, Estonia e Italia, encabezada por Lanzadera Films, junto a Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (por parte de España), además de Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia).

"El Futuro Testamento" cuenta también con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Estonian Film Institute. Filmin será su plataforma en España y el estreno en cines en España está previsto para la segunda mitad del año 2027.

El filme cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva y con Cormac Regan, Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán como productores. El guion está escrito por Bárbara Mingo, Hugo Castignani y Juanjo Ramírez Mascaró. Con un presupuesto de dos millones de euros, la película recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2024.

Protagonizada por Àlex Brendemühl ("Creatura"), Mireia Oriol ("Soy Nevenka") y Ariadna Gil ("Belle Époque"), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.

Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.

"El Futuro Testamento" se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.

Sinopsis: Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.

Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.

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GANADORES DE LA XXIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE CANS

 

El Festival de Cans cerró el sábado su XXIII edición con una de las jornadas más concurridas del certamen, marcada por la visita del director Julio Medem, la competición oficial de cortometrajes y la Gala Final de Premios, que reconoció trabajos de ficción, animación y no ficción, consolidando el festival como escaparate del cine emergente.

La gran triunfadora de la noche fue "María Rita", de Juan Barbazán, que se hizo con tres reconocimientos: el premio al Mejor Cortometraje de Ficción, el galardón a la Mejor Dirección de Fotografía y el Premio del Jurado de las Vecinas y Vecinos.

El jurado de la sección oficial distinguió "María Rita" como Mejor Cortometraje de Ficción 'por ser una pieza de una gran coherencia estética que muestra de un modo crudo y directo una realidad que le es ajena a mucha gente pero que existe, y al mismo tiempo está tratada con delicadeza, honestidad y respeto'.

El corto sumó también el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por una propuesta visual que destaca 'por tener una estética muy trabajada que refuerza una crudeza muy palpable, acompaña y vehicula la historia, y apoya la fuerza narrativa del relato”. Por su parte, el Jurado de las Vecinas y Vecinos decidió premiar el cortometraje “por la forma de transmitir una realidad triste que a veces no queremos ver'.

El premio a la Mejor Dirección fue para Paula Pereira por "Algo nuevo" que contar, una obra reconocida 'por observar con empatía a dos personajes en un proceso vital trascendental con una mirada delicada y sutil que hace que quieras entrar en su mundo”. La obra también ganó en la categoría interpretativa femenina, para Grial Montes y Lidia Veiga, actrices protagonistas. El jurado destacó “el enriquecimiento mutuo y el equilibrio a través de un trabajo actoral de escucha, sosteniendo de forma magistral los silencios, y dando como fruto una interpretación contenida, concreta y sensible'.

El premio a la Mejor Interpretación Masculina fue para Nancho Novo por "Cara de cona", 'por conseguir en poco tiempo una interpretación magnética y ser capaz de sostener un primer plano de un modo arrebatador, dando como resultado un momento cinematográfico memorable de los que permanecen en el recuerdo del espectador'.

El premio al Mejor Guion fue para David Fidalgo por "Lucus", una propuesta que el jurado definió como 'una apuesta muy al margen de lo habitual: fresca, imaginativa, gamberra y genuina'.

En el apartado de Animación, el premio principal fue para "O corpo de Cristo", de Bea Lema, reconocido 'por contar de un modo audaz una historia sobre salud mental, un tema que nos afecta a todas, y hacerlo de un modo técnicamente innovador, acorde al relato'. El jurado destacó además la capacidad de la directora para 'tejer de un modo delicado varias cuestiones que le plantea al espectador con una ejecución magistral'. La obra sumó también el premio a la Mejor Banda Sonora para Paloma Peñarrubia, valorada 'por estar perfectamente integrada en la pieza y hacer crecer narrativamente la historia, y por su sutileza, sin subrayar emociones a la vez que las acompaña'.

En la misma categoría, "Cátodo corazón", de Manu Sacoga, recibió una mención especial 'por la originalidad del formato de un proyecto que no es sencillo pero al mismo tiempo se hace cautivador'.

En la sección Huracanes (No Ficción), el premio principal fue para "Escala un cincuenta mil", de Ángel Suances, reconocido 'por su sutil y atmosférica construcción de la memoria a través del movimiento, los fragmentos y una deriva emocional'.

El jurado de la sección concedió además una mención especial a "Furada Negra", de Berio Molina, 'por convertir el sonido en una forma de excavación que revela ecos, leyendas y violencias enterradas que habitan el paisaje subterráneo'.

En el apartado Nuevas Camadas, destinado a nuevas creadoras y creadores, el premio principal fue para "Ausencia", de Gema Rodríguez, 'por dar forma al duelo con una delicadeza y una claridad emocional extraordinarias a través de fragmentos de memoria, transformando el archivo familiar en un espacio vivo de amor, luto y resistencia al olvido'. La obra recibió también el Premio del Jurado de la Juventud 'por la forma de transmitir la emoción de la falta de un ser querido y por expresarla a través de viejas imágenes del archivo familiar, buscando una narración arriesgada y diferente'.

La sección Nuevas Camadas incluyó además una mención especial para "El columpio", etc, de Silvia Martínez, 'por asumir riesgos en su apuesta formal y emplear diferentes dispositivos orientados a una misma idea, jugando con las nociones más clásicas del lenguaje cinematográfico'.

El Jurado de la Juventud concedió también una mención especial a "O mar é o meu chan", de Xoán Vázquez, 'por el descubrimiento para las generaciones más jóvenes de la historia de los pioneros del surf en Galicia y por la manera de unir el pasado y el presente'.

Uno de los momentos más destacados de la jornada se produjo también en el tradicional Coloquio en la Leira, donde Julio Medem avanzó públicamente el desarrollo de un nuevo proyecto cinematográfico.

'Ahora mismo estoy moviendo proyectos. Hay una nueva película sobre dos pelotaris vascos, Jai Alai', explicó el director, antes de añadir: 'Me dicen que si anuncio aquí la película, se va a hacer. ¿Me vais a dar suerte para que dentro de un año, en 2027, empiece a rodarse?'.

El director destacó además el carácter singular del festival: 'Esto no se puede comparar con nada', afirmó durante un coloquio en el que reflexionó también sobre el futuro del cine de autor y las dificultades actuales para financiar proyectos independientes.

Medem se sumó así a la tradición del Festival de Cans de convertirse en un espacio donde cineastas presentan futuros proyectos. Durante el encuentro se recordó que realizadores como Rodrigo Sorogoyen u Oliver Laxe avanzaron también en el festival títulos que posteriormente llegaron a las pantallas.

El director vasco destacó además el carácter singular del certamen: 'Me habían hablado bastante de este festival, pero no hay nada como llegar aquí y darse cuenta de que supera todo lo que podías imaginar. Esto no se puede comparar con nada'.

La jornada incluyó también conciertos, retrospectivas dedicadas a las figuras homenajeadas en esta edición y actividades paralelas, antes de una Gala Final que puso fin a una edición marcada por la afluencia multitudinaria de público y por la consolidación del Festival de Cans como punto de encuentro entre creadoras, creadores y espectadores.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA DESCONOCIDA", LA ÚLTIMA PELÍCULA DE CANDELA PEÑA. ESTRENO EN NETFLIX EL 5 DE JUNIO

Netflix ha desvelado el tráiler de "La desconocida", la nueva película protagonizada por Candela Peña ("El caso Asunta", "Furia"), Ana Rujas ("En el barro", "La mesías") y Pol López ("La furgo", "Nos vemos en otra vida"). La cinta se estrena a nivel global en Netflix el 5 de junio de 2026.

"La desconocida" sigue la investigación de un caso liderado por la detective Anna Ripoll (Candela Peña), tras el hallazgo de una mujer (Ana Rujas) amordazada y maniatada dentro de un contenedor en el puerto de Barcelona, incapaz de recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. Anna, junto al oficial Quique Zárate (Pol López), se embarca en una carrera contrarreloj para descubrir la identidad de la desconocida y los secretos ocultos en su memoria.

Completan el reparto Manolo Solo ("Anatomía de un instante", "Una quinta portuguesa"), Luka Peros ("El fotógrafo de Mauthausen") y Kira Miró ("¿Quién es quién?"). Producida por K&S Films ("Relatos salvajes") con Matías Mosteirín y Pola Zito como productores ejecutivos, dirigida por Gabe Ibáñez y escrita por Lara Sendim.

"La desconocida" es la adaptación de la novela de Rosa Montero y Olivier Truc, publicada por la editorial francesa POINTS, así como por ALFAGUARA (Penguin Random House Grupo Editorial) en España. 

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