miércoles, 20 de mayo de 2026

EL ACTOR JOEL JOAN RECIBIRÁ EL PREMIO MONTSERRAT CARULLA EN LA 18 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINEMA EN CATALÁN - FIC-CAT

El FIC-CAT (Festival Internacional de Cinema en Catalán) de Roda de Berà otorgará el Premio honorífico Montserrat Carulla al actor, director, guionista y productor, Joel Joan. El festival quiere premiar «una trayectoria clave en la construcción de la ficción contemporánea catalana» de Joel Joan.

Desde FIC-CAT se remarca que el actor ha sido 'desde los inicios, una figura central en la popularización de la ficción televisiva en catalán y en la creación de proyectos de amplio alcance', autor de producciones y ficciones «que han marcado varias generaciones de espectadores» y 'han contribuido de manera decisiva a la normalización de la lengua catalana en la cultura audiovisual de consumo masivo'.

El Premio Montserrat Carulla del FIC-CAT, ya consolidado dentro del palmarés del festival, reconoce trayectorias que han sido «determinantes» en el desarrollo del cine y la ficción audiovisual en catalán. El galardón distingue profesionales que han sabido combinar creación, industria y conexión con el público, contribuyendo de manera decisiva a fortalecer un imaginario cultural propio y a consolidar la presencia del catalán en todos los ámbitos de la producción audiovisual. A Joel Joan se le reconoce una trayectoria artística en la cual también ha defendido y trabajado para 'fortalecer' el cine en catalán como industria competitiva y con capacidad real de llegar a grandes audiencias.

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martes, 19 de mayo de 2026

CARTEL OFICIAL DE LA PELÍCULA "TAL VEZ", PRIMER LARGOMETRAJE DE LA CINEASTA CANARIA ARIMA LEÓN

La distribuidora Deep Com Roots ha mostrado el póster oficial de "Tal vez", el debut en el largometraje de la directora canaria Arima León, protagonizado por Adriana Ugarte y Tania Santana. La película, inspirada en la relación entre la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro, llegará a los cines españoles el próximo julio.

El reparto de "Tal vez" se completa con Antonia San Juan, Salva Reina, Aitor Luna y Luifer Rodríguez. 

La historia está inspirada en la relación real entre la poeta Natalia Sosa y la artista circense Pinito del Oro. La producción, desarrollada por Inefable Productions, reconstruye la conexión entre ambas a través de cartas, encuentros y silencios compartidos, situando el foco en cuestiones como el amor, la identidad y la libertad en un contexto marcado por la represión social de la época.

Ambientada en 1968, la película sigue a Pinito del Oro durante la preparación de su retirada de los escenarios. En ese momento conoce a Natalia Sosa, una poeta prácticamente desconocida fuera de Canarias, a quien encarga escribir sus memorias. La relación entre ambas evoluciona hacia un vínculo profundo que termina generando tensiones y sospechas en su entorno. A partir de entonces, las cartas se convierten en el principal canal de comunicación entre las dos mujeres durante décadas.

La película participó recientemente en la sección oficial Canarias Cinema del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde formó parte de la programación dedicada al cine producido en las islas.

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SERGI LÓPEZ PROTAGONIZARÁ "MEMORIAL", EL SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA SERGI PÉREZ

El actor catalán Sergi López ("Sirat"), protagonizará "Memorial", el según largometraje de Sergi Pérez. Edna Cinema, Susmendi Filmak y BTeam Prods en España producen la película junto con la belga Scope Pictures y la francesa Noodles Production.

"Memorial" narrará la historia de un conservador de arte del Museo del Prado de Madrid, que está de luto por la muerte de su marido, restaurador del museo. Secretos familiares salen a la luz cuando su hija lo visita.

La película ha sido financiada por las agencias cinematográficas española y catalana (ICAA e ICEC), con el apoyo de Filmin, HBO Max y la televisión pública catalana 3Cat.

El rodaje comenzará en septiembre en Barcelona, ​​el sur de Francia y Madrid, incluyendo el Museo del Prado.

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VIGO ACOGERÁ EL RODAJE DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DEL CINEASTA JUANJO GIMÉNEZ, "PÍNKALA"

Vigo acogerá a partir de junio el rodaje de "Pínkala", película drigida por el cineasta Juanjo Giménez, quien recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje "Timecode" y ya dirigió el largometraje "Tres", que pasado por certamenes como el Festival de Venezia y el TIFF.

Tratase de una historia de amor sobrenatural donde Sam, un luthier solitario con la extraordinaria capacidad de escuchar el constante ruido mental de los demás, se ve aislado emocionalmente y atrapado por el peso de este don. Su vida cambiará cuando conozca a Alicia, una ex-bailarina que reconstruye su vida tras una enfermedad y la única persona capaz de conectar verdaderamente con él.

El actor Pol López será el protagonista de la peli, que contará con producción española (de la mano de Frida Films), lituana (M-Films) y portuguesa (Uma pedra no sapato). Además, será Bteam quien la traiga a cines en España.

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YA TENEMOS EL REPARTO COMPLETO DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DEL DIRECTOR CATALÁN ISAKI LACUESTA, "CLOSE TO ME"

El director español Isaki Lacuesta, ganador en dos ocasiones de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, ya tiene en marcha su próximo largometraje, según apunta Screen Daily. Se trata de "Close to me", un drama emocional ambientado en la Cataluña de los años 80 que explorará la amistad, el trauma y la pérdida desde una mirada profundamente íntima.

La película contará con un reparto encabezado por Sergi López, Àlex Brendemühl y Alba Guilera. Además, las ventas internacionales correrán a cargo de Global Constellation.

La historia sigue a Iván, un joven cuya vida cambia radicalmente cuando su mejor amigo, Jan, desaparece sin dejar rastro. Tras descubrir el escondite del chico, ambos vivirán unos días de aparente libertad lejos del mundo adulto. Sin embargo, un acontecimiento traumático acabará sacando a la luz heridas y secretos mucho más oscuros.

El propio Lacuesta ha construido el proyecto a partir de un episodio real que vivió durante su adolescencia y que, según el cineasta, le ha perseguido desde entonces. Todo apunta a que ‘Close To Me’ será una de las obras más personales de su carrera.

El rodaje principal arrancará este verano en los alrededores de Banyoles, localidad natal de Isaki Lacuesta, después de una primera fase de filmación realizada durante los meses de invierno.

"Close To Me" será una coproducción entre España y Bélgica junto al productor belga Benoit Roland. El proyecto cuenta además con el respaldo de 3Cat, RTVE, Movistar Plus+, HBO Max y Netflix, además de recibir apoyo de los organismos audiovisuales ICEC e ICAA.

La distribución en salas españolas estará en manos de Bteam Pictures.

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"LAS HIJAS", DE DANIEL ROMERO, RECIBE EL PREMIO SIDERAL CINEMA EN 'GOES TO CANNES 2026'

Goes to Cannes 2026, el works-in-progress del Marché du Film del Festival de Cannes, dedicado a promover festivales internacionales, apoyar nuevos talentos y servir como una plataforma de networking para la industria, ha anunciado los proyectos premiados este año.

La edición de este año incluyó siete festivales de cine internacionales y tres premios ofrecidos por A.H Media Production, Ciné+ OCS y Sideral Cinema. Las obras galardonadas en Goes to Cannes 2026 ha sido "Carolina María de Jesús" de Jeferson De, "At Your Service" de German Golub y la producción española "Las hijas" de Daniel Romero Bueno.

"Las hijas" (España y Reino Unido) es un proyecto presentado por el Tallin Black Nights Film Festival (PÖFF) y se ha hecho acreedor del Premio Sideral Cinema, que cuenta con una dotación económica de 10.000 euros. Escrita y dirigida por Daniel Romero Bueno y producida por Tamara García Iglesias y Ferran Tomás Olalla, ‘Las hijas’ transcurre durante una noche, cuando una joven de veinte años es secuestrada por un desconocido. A la mañana siguiente, despierta en una casa en medio del bosque donde viven otras tres jóvenes.

Estas la reciben amablemente y se comportan como si fuesen las hijas del secuestrador. Descubriremos que ellas también han sido secuestradas y que el aislamiento, físico y emocional, ha empujado a estas jóvenes a desvincularse del mundo real con el paso del tiempo, hasta llegar a un punto de no retorno en el que abrazan la idea de la casa como comunidad idílica. La protagonista deberá luchar por no dejarse arrastrar por su fanatismo y convertirse en una de ellas.

La producción corre a cargo de Atakeleun, La Verneda Films, La Charito Films y la británica Escape Plan, fundada por Oliver Kassman. Cuenta además con la participación de RTVE, EiTB y el Gobierno Vasco. Bizkaia ha acogido la producción de este thriller psicológico, cuyo rodaje ha transcurrido entre Bilbao, Balmaseda y Orduña.

"Las hijas" está protagonizada por Yune Noguerias, junto a Jone Laspiur y Edurne Azkarate. Completan el reparto principal Ainara Elejalde, Ainhoa Larrañaga y Nerea Sanz. La producción cuenta además con la participación especial de Karra Elejalde.

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ARRANCA EL RODAJE DE "EL ALCALDE", DE ALFONSO CORTÉS-CAVANILLAS

Ha comenzado el rodaje de "El alcalde", séptimo largometraje de Alfonso Cortés-Cavanillas ("Sordo") y el segundo producido por La Caña Sisters. La película, que se rodará entre Cantabria y Canarias, desarrollará una propuesta visual que combinará el rodaje en soporte analógico de 16 mm con secuencias capturadas mediante dispositivos móviles.

La convivencia entre ambos formatos se convertirá en uno de los principales elementos narrativos y visuales de la película. 'Frente a la textura, la materialidad y la estética propias del cine tradicional en blanco y negro, el largometraje incorporará también escenas en color vinculadas a un lenguaje visual más inmediato y contemporáneo', asegura el director.

"El Alcalde" reúne un reparto encabezado por Urko Olazabal, Ruth Díaz, Manuel Morón, Asier Etxeandia y Pastora Vega, junto a Eric Masip, José Ángel Egido, Marta Mejías, José Luis Torrijo, Jaime Martín, Nur Olabarria y Mikel Niso.

La película está producida por La Caña Sisters, una productora canaria fundada en 2024, que desarrolla proyectos centrados en el cine y el documental. La productora forma parte del Grupo La Caña junto a los sellos La Caña Brothers e Imagine. Actualmente, además de en ‘El Alcalde’, la compañía se encuentra trabajando en la postproducción de la serie ‘Malnombre’, un thriller con tintes de fantástico que se presentará en 2026.

"El Alcalde" combina el retrato íntimo de una pequeña comunidad rural, con una mirada actual sobre cómo se construyen hoy el prestigio, el poder y la percepción colectiva. Este drama costumbrista aborda con profundidad cuestiones como el liderazgo, la amistad, la necesidad de reconocimiento y la exposición pública, en un contexto marcado por la viralidad y la falta de reflexión.

La historia se sitúa en Horazejo, un pueblo de doce habitantes perdido en la España vaciada. Allí vive Eladio Azcona, un ganadero que ha dedicado toda su vida al cuidado de vacas y cuya rutina cambia inesperadamente tras realizar un test de inteligencia a través de una aplicación móvil. Convertido de la noche a la mañana en el supuesto hombre más inteligente de la comarca, sus vecinos lo empujan a presentarse como alcalde del municipio.

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LA DIRECTORA PAULA ORTIZ ANUNCIA RODAJE DE PELÍCULA SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

"Brother’s Land", la nueva película dirigida por Paula Ortiz, adapta La Tierra de Nadie, el artículo de Arturo Pérez-Reverte inspirado en la historia real de dos hermanos enfrentados en bandos opuestos durante la Guerra Civil Española.

La película supone una nueva producción internacional impulsada por #AFFilms junto a Shannon McIntosh, productora vinculada durante décadas al cine de Quentin Tarantino.

Presentada en esa edición del Festival de Cannes, "Brother’s Land" continúa ampliando el desarrollo internacional de la cinematográfica española entre Europa y Estados Unidos.

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GANADORES DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO 2026

El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32.ª edición a "Buzzheart", de Dennis Iliadis.

El jurado ha destacado su habilidad para 'descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista'.

En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para "Hyena", de Altay Ulan Yang, 'por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original'.

Por su parte, "Cara de cona", cortometraje dirigido por Guillermo de Oliveira, ha obtenido una Mención especial 'por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas'. Asimismo, los miembros del jurado han escogido a "El cuerpo de Cristo", de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco 'por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad'.

En esta edición de 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para "La torre de hielo", de Lucile Hadzihalilovic, porque 'propone, a través del cuento La reina de las nieves, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a «matar al ídolo» que una misma construye'.

Además, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para "Camp", película de Avalon Fast, 'por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina'. Ya los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial a "La ventana abierta", de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea "Pobre marciano", de Álex Rey.

El jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez, ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje a "Sasyq", de Yerden Telemissov, por 'ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura'.

En esta sección, el Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en "Tenéis que verlo", de Nacho Solana, 'por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas'. Además, en esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto "The Veil", de Gabriel Motta, por 'crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo'

Este año, y como novedad, se ha formado un jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Así, Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto "Lo que te falta", de Sara Bermejo.

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ÁNGELA MOLINA SERÁ LA PROTAGONISTA DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DIRIGIDA POR PAZ VEGA

La mítica actriz española Ángela Molina será la protagonista del según largometraje dirigido por la actriz Paz Vega, "Ana no", cuyo rodaje comensará el próximo otoño, en sítios como Andalucía y Madrid, además de en la región italiana de Cerdeña. La película es una coproducción de Kirkiñausi AIE, entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production).

Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo son los productores y Sandra Rodríguez la productora ejecutiva por la parte española, junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

El filme cuenta además con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+ y HBO Max, la financiación de ICAA y de Crea SGR. Con un presupuesto de 4,5 millones de euros, "Ana no" recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

"Ana no" es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad.

Sinopsis: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España.

Ana siente que su propia muerte se acerca y decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje ,emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño. Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.


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EL ACTOR EDUARD FERNÁNDEZ, PREMIO LUIS BUÑEL DE LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA

El actor Eduard Fernández será distinguido el 7 de junio con el Premio Luis Buñuel del 54º Festival Internacional de Cine de Huesca. Un galardón que reconoce su dedicación a las artes audiovisuales, con cerca de cien títulos en su haber.

El domingo 7 de junio, a las 13:00 horas (Salón Azul del Casino), el público del Festival de Huesca tendrá la oportunidad de escuchar a Eduard Fernández en un encuentro con la audiencia moderado por el escritor y cineasta Luis Alegre. Y a las 21:30 horas, se celebrará la gala homenaje, durante la cual se proyectará también el documental "Memoria de los olvidados", en el que el cineasta Javier Espada indaga sobre el rodaje de la cinta dirigida por Luis Buñuel en 1950, así como la influencia de Goya en la concepción de la misma. Con la voz de Arturo Rípstein, tuvo su estreno en el Festival de Venecia.

Con este galardón, Fernández une su nombre a un palmarés donde aparecen, entre otras personalidades, Terry Gilliam, Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani, Isabel Coixet, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Abril, Víctor Erice o Charo López.

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PALMARÉS DE LA 29 EDICIÓN DEL DOCSBARCELONA

 

DocsBarcelona ha entregado los galardones de su 29ª edición en una ceremonia celebrada este sábado en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), después de reunir en ocho sedes a un centenar de documentalistas, 57 películas y más de 12.300 espectadores en las salas y actividades paralelas, un 12 % más respecto al año pasado.

'Este año hemos querido que el DocsBarcelona fuera, aún más, un festival arraigado a la ciudad. Creemos que este es el único futuro posible: generar espacios de diálogo con Barcelona donde encontrarnos y convertirnos en un proyecto hecho desde la ciudad y para la ciudad', ha asegurado Maria Colomer, codirectora artística y responsable de programación del certamen, que ya ha anunciado que celebrará su próxima edición, la del 30º aniversario, del 29 de abril al 9 de mayo de 2027.

El Jurado Oficial ha concedido el Premio a la Mejor Película a "Amazomania", dirigida por Nathan Grossman, mientras que "Das Deutsche Volk", de Marcin Wierzchowski, ha recibido una Mención Especial. Por su parte, el Jurado Docs&Cat ha reconocido con el Premio a la Mejor Película Catalana – XAL a "The Travelers", dirigida por David Bingong, con una Mención Especial para ‘Bèstia’, ópera prima de Helena Garza. "Corren las liebres", de Lorena Ros, ha sido la producción mejor valorada por los espectadores de esta edición, que le han concedido el Premio del Público – Moritz, sumado al Premio 3Cat.

El Premio Amnistía Internacional Catalunya y el Premio Docs del Jurado – Antaviana han reconocido a "Atlas de la desaparición", dirigida por Manuel Correa; el Jurado de Cortometrajes ha otorgado su premio a "Retales", de Juanjo Giménez; "Dreams for a Better Past", dirigido por Albert Kuhn, ha ganado el Premio del Público Cortometrajes – 16Nou; y los espectadores han otorgado el Premio Docs del Mes a "Mr. Nobody Against Putin", de David Borenstein y Pasha Talankin.

El Premio Docs al Mejor Montaje – AMMAC ha recaído en "Mailin", dirigida por María Silvia Esteve; el Premio Docs Nuevo Talento – Filmin es para "Do You Love Me", de Lana Daher; el público ha reconocido con el Premio Docs&Teens a "Runa Simi", dirigida por Augusto Zegarra; el Premio Doc Around Europe es para ‘Les culpables’, ópera prima de Marta Duran Lozano; y por último, el Jurado Joven Reteena ha premiado a "A Fox Under a Pink Moon", codirigido por el iraní Mehrdad Oskouei.

Palmarés completo:

Premio a la Mejor Película: "Amazomania" (Nathan Grossman)

Mención especial: "Das Deutsche Volk" (Marcin Wierzchowski)

Premio a la Mejor Película Catalana – XAL: "The Travelers" (David Bingong)

Mención especial: "Bèstia" (Helena Garza)

Premio del Público – Moritz: "Corren las liebres" (Lorena Ros)

Premio del Jurado – Antaviana: "Atlas de la desaparición" (Manuel Correa)

Premio al Mejor Cortometraje: "Retales" (Juanjo Giménez)

Premio del Público Cortometrajes – 16Nou: "Dreams for a Better Past" (Albert Kuhn)

Premio Docs del Mes: "Mr. Nobody Against Putin" (David Borenstein y Pasha Talankin)

Premio al Mejor Montaje – AMMAC: "Mailin" (María Silvia Esteve)

Premio al Nuevo Talento – Filmin: "Do You Love Me" (Lana Daher)

Premio Docs&Teens: "Runa Simi" (Augusto Zegarra)

Premio 3Cat: "Corren las liebres" (Lorena Ros)

Premio Doc Around Europe: "Les culpables" (Marta Duran Lozano)

Premio Amnistía Internacional Catalunya: "Atlas de la desaparición" (Manuel Correa)

Premio Jurado Joven – Reteena: "A Fox Under a Pink Moon" (Mehrdad Oskouei)

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lunes, 18 de mayo de 2026

EL CINEASTA FÉLIX VISCARRET RODARÁ A PARTIR DE SEPTIEMBRE "BLANCO", PELÍCULA SOBRE EL ASESINATO DE MIGUEL A. BLANCO POR EL ETA

La productora Nadie es Perfecto anuncia el rodaje de "Blanco", una película dirigida por Félix Viscarret ("Patria"), inspirada en uno de los episodios más conmovedores y determinantes de la historia reciente de España, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, a manos de la banda terrorista ETA.

El proyecto ha sido impulsado por el productor Kiko Martínez ("Perfectos desconocidos"), con la colaboración de periodistas como Jon Sistiaga y Jimmy Guerra, entre otros profesionales, para el desarrollo de una historia construida a partir de la experiencia de muchos de los periodistas y comunicadores que dieron voz a uno de los acontecimientos más mediáticos y determinantes de la historia reciente de este país.

La película sobre el concejal asesinado por ETA en julio de 1997 cuenta asimismo con el apoyo de la familia, representada por Marimar Blanco. El rodaje de "Blanco" está previsto para el próximo mes de septiembre y su estreno llegará en 2027, coincidiendo con el 30º aniversario de la muerte de Miguel Ángel Blanco, una fecha de enorme carga simbólica y emocional para varias generaciones de españoles.

"Blanco" abordará no solo el impacto político y social de aquellos hechos, sino también la dimensión humana de una tragedia que movilizó a millones de ciudadanos y convirtió a Miguel Ángel Blanco en un símbolo de unidad y resistencia frente al terrorismo.

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jueves, 14 de mayo de 2026

AINA CLOTET PRESENTA "VIVA" EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2026

La directora catalana Aina Clotet acaba de presnetar en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, su ópera prima rn dirección, "Viva", una película sobre el deseo feroz de vivir. 'Esta historia nace de mi necesidad de hablar del miedo, del miedo a la muerte, del miedo a la soledad. Pero al final el miedo a la soledad más profunda es el miedo a la muerte', reflexiona Clotet.

En "Viva", un proyecto que empezó a escribir hace varios años y al que luego se unió Valentina Viso para firmar el guión con ella, Clotet cuenta la historia de Nora (a la que interpreta la propia realizadora), una mujer que quiere retomar los mandos de su vida tras superar un cáncer de pecho, pero con el miedo a la muerte aún muy presente.

Así, asume nuevos retos profesionales y, sobre todo, se entrega al deseo que siente por Max (Marc Soler), un hombre bastante más joven, mientras se replantea su proyecto de familia con Tom (Naby Dakhli), su pareja de toda la vida.

Es un 'carpe diem feroz', define Clotet, que explora también las dependencias amorosas y su relación con los miedos profundos del ser humano, con un reparto que cuenta con nombres como el de Guillermo Toledo, en el papel de su padre.

'Es una historia de liberación y de crecimiento de un personaje que tiene que entender que la vida no es permanente', describe, pero también es una película «luminosa» que habla sobre el 'deseo, sobre la pasión y la vida'.

Su Nora es un personaje imperfecto, «errático», y en cierta medida una «antiheroína» que reivindica su derecho a serlo. 'En el fondo lo somos todos», dice la directora catalana, porque estamos intentado «navegar una vida bien complicada'.

'Queríamos hablar mucho también del cuerpo femenino y de la reapropiación del deseo de la mujer, y de una mujer que ha pasado por una enfermedad que le ha dejado una huella física, no solo emocional, cómo se reapropia de su propio deseo', enfatiza igualmente.

Para ella era muy importante hacer esto de una manera «realista», mostrando las cicatrices que el cáncer dejó sobre el pecho de la protagonista, particularmente en las escenas de sexo del filme.

'Al principio, Nora tiene mucho miedo. Tiene mucho miedo a ser rechazada por la primera persona que siente que desea y que la desea (…) De hecho, la primera escena de intimidad la traté casi como una pérdida de virginidad', explica.

Como directora vio imprescindible un equilibrio entre 'mostrar el cuerpo con toda la elegancia posible' y 'que hubiera escenas que fueran explícitas, en las que se viera el cuerpo de la mujer', ya que quería contar una historia de liberación y de reapropiación del deseo femenino.

Y como actriz a la que le tocaba darle vida admite que fue «complejo», porque cada día usaba una prótesis que costaba dos horas instalar y, sobre todo, porque ella no escribió el papel pensando que lo iba a tener que interpretar. 'De golpe fue como ‘ah, que tengo que hacer todo esto'', comenta entre risas.

Pensó, de hecho, que tendría que 'replanificar para quitar cosas porque era realmente duro', pero luego se acostumbró, evoca la cineasta sobre este ejercicio.

Además ella lo entiende como una reivindicación de los cuerpos no normativos y como un mensaje de esperanza para personas que hayan pasado por una mastectomía.

'Las mujeres pasamos por cosas que son muy bestias en la vida. Y nos pueden suceder a muchas cosas, pero somos la hostia (sic)', defendió Clotet.

"Viva" compite por los premios de la Semana de la Crítica -la sección paralela del Festival de Cannes dedicada al descubrimiento de nuevas voces seleccionando óperas primas o segundos largometrajes de directores de todo el mundo- con otras seis películas y el palmarés se desvelará el 20 de mayo.

Fuente: swissinfo.ch

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FINALIZA EN GALÍCIA EL RODAJE DEL THRILLER "SIN HUELLA", DE DANIEL BENMAYOR


Ha terminado en diversas localidades de las Rías Altas gallegas el rodaje de la película "Sin huella", del cineasta Daniel Benmayor, un thriller de acción producido por Federation Spain y Vaca Films, en coproducción con Umedia (Bélgica) y en asociación con Magu Studios. 

El filme cuenta además con la participación de RTVE, HBO Max y la financiación del ICAA y Belgian Tax Shelter. Playtime se encargará de las ventas internacionales y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

La película, que está protagonizada por Pedro Alonso ("Berlín"), cuenta con un presupuesto de más de 3,5 millones de euros y recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2024. Le acompañan en el reparto Isabel Naveira ("Clanes"), Roque Ruiz ("Clanes"), Manuel Manquiña ("El inmortal"), María Vázquez ("Rondallas"), Edgar Costas ("Cochinas") y Chechu Salgado ("La infiltrada").

Sinopsis: En lo más profundo de los bosques de la Galicia más salvaje, Biel, un hombre hermético y arraigado a su tierra, se enfrenta a la expropiación de su hogar para la instalación de una estación de telecomunicaciones. Tras la misteriosa muerte de su esposa, su lucha se transforma en una búsqueda de verdad y venganza.

Sin móvil, sin redes y sin rastro digital, Biel se convierte en una amenaza invisible dentro de un sistema que lo rastrea todo. La tecnología actual se enfrenta a la supervivencia más primitiva, en un thriller donde nadie está a salvo y la naturaleza se convierte en el último refugio…y el último campo de batalla.

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miércoles, 13 de mayo de 2026

CASTING PARA EL RODAJE DE LARGOMETRAJE EN JUNIO, EN LA REGIÓN DE MURCIA

Murcia sevirá de plató de cine para una nueva película que se filmará en junio. Así figura en la convocatoria de casting que ha lanzado en sus redes la Agencia Penélope, con sede en Madrid y Barcelona.

Concretamente, la agencia busca a hombres y mujeres de 18 a 70 años para figuración, para el rodaje de un largometraje que tendrá lugar el próximo mes, añadiendo que se trata de un casting remunerado y que a las personas seleccionadas se les dará de alta en la seguridad social.

Informan, igualmente, que para participar en la convocatoria hay que registrarse en las www.agenciapenelope.com (categoría: figurante), mientras que para actualizar fotografías habrá que acceder al correo de Agencia Penélope, que se encarga de contratar a personas para todo tipo de producciones audiovisuales a nivel nacional. 

Esta empresa ha trabajado para producciones como las series "Reina Roja", "Berlín" o "El Inmortal 2", está última rodada también en distintos municipios de la región.

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SEVILLA HA ACOGIDO EL PREESTRENO DE LA PELÍCULA "UN HIJO", DE NACHO DE LA CASA

Ayer, el 12 de mayo, se ha celebrado en Sevilla el preestreno de la película “Un hijo”, en un acto al que ha acudido el responsable del departamento de cine de Canal Sur, Leonardo Sardiña, en representación de la cadena pública andaluza, participante en el proyecto.

La película, dirigida por Nacho La Casa, llegará a los cines el 15 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras su estreno mundial en la prestigiosa Sección Oficial Internacional del Festival Internacional de Cine de El Cairo, uno de los certámenes más relevantes del panorama cinematográfico internacional.

Un hijo” supone el debut de Nacho La Casa en el largometraje de ficción, tras una trayectoria como productor y coguionista en títulos como “Sevillanas de Brooklyn”, productor de “El plan” y codirector de la película de animación “Ozzy”.

El filme continúa su recorrido por festivales internacionales con presencia en la Competición Oficial del Annaba Film Festival (Argelia), celebrado del 24 al 30 de abril y considerado uno de los eventos cinematográficos más importantes del continente africano. Asimismo, formó parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga y participará próximamente en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Barcelona Film Festival.

La película está protagonizada por Macarena García, Hugo Silva e Ian Cortegoso y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur, así como con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava, el programa Europa Creativa MEDIA y financiación del ICO.

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TRÁILER OFICIAL DE "DÍA DE CAZA", DE PEDRO AGUILERA. ESTRENO EL 3 DE JULIO EN LA CARTELERA

A seguir el tráiler oficial de la nueva película del director Pedro Aguilera, "Día de caza", una revisión de la legendaria película "La caza", de Carlos Saura. Tratase de una producción hispano-francesa de Gonita Filmación en coproducción con Día de Caza AIE y Mondex Et Cie (Francia), que está protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Zoe Arnao. 

Rodada en distintas localidades de la provincia de Cáceres, la película cuenta la historia de tres amigas (Blanca, Rosa y Carmen) que se reencuentran tras mucho tiempo para cazar conejos en la finca donde hace casi sesenta años ocurrió ‘La caza de Carlos Saura’.

Sinopsis: Otoño 2024. Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.

Presentada en la sección oficial fuera de concurso de la última edición del Festival de Málaga, "Día de caza" aterrizará en la cartelera española el 3 de julio.

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NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS FUGAZ 2026

"Montecarlo 67", de Rubén Guindo Nova, con trece candidaturas, es el cortometraje más nominado de la décima edición de los Premios Fugaz, por delante de "Cara de cona", de Guillermo de Oliveira, y "Ser un hombre", de Lucas Parra, que alcanzan diez nominaciones cada uno.

La lista de títulos con mayor presencia se completa con "In Memoriam" (Teresa Bellón y César F. Calvillo) y "Chicken Jazz" (Imanol Ruiz de Lara), ambos con siete candidaturas, y "Una vocal" (Polo Menárguez), que obtiene cuatro.

En las categorías interpretativas figuran nombres de largo recorrido como Ángela Molina, Ramón Barea, Tamar Novas o Carlos Santos, junto a perfiles más jóvenes y reconocibles como Veki Velilla y Sofía Otero, ganadora esta última del Oso de Plata en Berlín a la mejor actriz por "20.000 especies de abejas".

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid. 


Mejor cortometraje

“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira

“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo

“Epifanía”, de Chiqui Carabante

“Faustino”, de Germán Mairen

“In memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo

“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante

“Montecarlo 67”, de Ruben Guindo Nova

“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández

“Ser un hombre”, de Lucas Parra

“Una vocal”, de Polo Menárguez


Mejor dirección

Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”

Teresa Bellón y César F. Calvillo, por “In memoriam”

Ruben Guindo Nova, por “Montecarlo 67”

Lucas Parra, por “Ser un hombre”

Polo Menárguez, por “Una vocal”


Mejor dirección novel

Joel Cánovas, por “21 de octubre”

Santi Alvarado Sagué, por “Buitres”

Bea Lema, por “El cuerpo de Cristo”

Martha García Ayerbe, por “Señuelo”

Marta Albert, por “Tú no”


Mejor guion

Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”

Teresa Bellón y César F. Calvillo, por “In memoriam”

Ruben Guindo Nova, Miguel Monteagudo y Nuria Cabezas, por “Montecarlo 67”

Lucas Parra y Valèria Cuní, por “Ser un hombre”

Polo Menárguez, por “Una vocal”


Mejor dirección de producción

Luisa Cowell, por “Cara de cona”

Josemari Martínez, por “Chicken Jazz”

Cecilia Rivas Barbi, por “In memoriam”

Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por “Montecarlo 67”

Ferran Giol Gort, por “Ser un hombre”


Mejor dirección de fotografía

Carlos de Miguel, por “Cara de cona”

Rafael Reparaz, por “Chicken Jazz”

Miguel Ezequiel, por “Montecarlo 67”

Dani Benejam, por “Ser un hombre”

José Martín Rosete, por “Una vocal”


Mejor montaje

Enric Batalla, por “21 de octubre”

Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”

Irene Blecua, por “In memoriam”

Jerónimo Velasco, por “Montecarlo 67”

Oriol Domènech, por “Ser un hombre”


Mejor dirección de arte

Verónica Dichy y Juanfa, por “Chicken Jazz”

Gonzalo Muratel, por “Montecarlo 67”

Nagore Galdós Burgoa, por “Ser un hombre”

Almudena Gotor, por “Último superviviente a bordo”

Carla Fuentes, por “Videoclub 2001”


Mejores efectos visuales

Miguel Tejerina, por “Insondable”

Xus Pagan, por “M.A.T. (Molt Alta Tensió)”

Laura Pedro, por “Señuelo”

Miguel Costa, David Heras y Daniel López, por “The one minute problem”

Víctor Izquierdo, por “Último superviviente a bordo”


Mejor vestuario

Beatriz Méndez, por “Cara de cona”

Oscar Guimarey, por “Chicken Jazz”

Victoria Nogales, por “La última canción”

María Gil de Bustamante, por “Montecarlo 67”

Sonia Pérez, por “Ser un hombre”


Mejor maquillaje y peluquería

Aina Galisteo, por “Abril”

Sonia García, por “Cara de cona”

Pedro Hache, por “La última canción”

María Liaño, por “Macarena, una comedia espiritual”

Marta Cuadrado, por “Montecarlo 67”


Mejor sonido

Gerard Fernández, por “21 de octubre”

Pablo Castillo, por “Chicken Jazz”

Pablo Castillo, por “Montecarlo 67”

Laia Casanovas, por “Señuelo”

Jordi Rossinyol, por “Ser un hombre”


Mejor banda sonora

Zeltia Montes, por “Cara de cona”

Alberto Torres, por “Chicken Jazz”

Beatriz Bellón, por “In memoriam”

Jesús Calderón, por “Montecarlo 67”

Arnau Bataller, por “Ser un hombre”


Mejor interpretación masculina

Milo Taboada, por “Cara de cona”

Tamar Novas, por “Chicken Jazz”

Carlos Manuel Díaz, por “Faustino”

Carlos Santos, por “Montecarlo 67”

Ramón Barea, por “Pordentro”


Mejor interpretación femenina

Sofía Otero, por “Abril”

Cristina Soria, por “In memoriam”

Ángela Molina, por “La última canción”

María Algora, por “Lo que no se ve”

Veki Velilla, por “Montecarlo 67”


Mejor cortometraje de animación

“Baile con la muerte”, de Carlota Massó

“El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema

“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo

“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba González

“Pobre Marciano”, de Álex Rey


Mejor cortometraje documental

“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano

“El ressò de la mirada”, de Carles Bover Martinez

“Estigma”, de Pilar García Elegido

“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela Pérez

“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso


Mejor cortometraje breve

“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego

“Baile con la muerte”, de Carlota Massó

“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero


Mejor cortometraje hispanoamericano

“Entretiempo” — Argentina

“La Barbarie” — México

“Real” — Panamá

“Todos mis caminos son la destrucción” — Perú

“Una vez en un cuerpo” — Colombia


Mejor cortometraje de escuela

“El Puto Amo” — Linterna Producciones

“El Último Día” — Instituto del Cine de Canarias

“En reparto” — Instituto del Cine Madrid

“Los murciélagos han abandonado el campanario” — ECAM

“Orfeus” — The Core School

“Un caso peliagudo” — ECIB, Escola de Cinema de Barcelona

“Just for fun” — Escuela de Cine Un Perro Andaluz

“Sofoco” — LENS Escuela de Artes Visuales


Mejor largometraje

“Ciudad sin sueño”

“Los domingos”

“Maspalomas”

“Sirât”

“Sorda”

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martes, 12 de mayo de 2026

LA 37 SEMANA DE CINE ESPAÑOL DE MULA ARRANCA EL PRÓXIMO 18 DE MAYO

El Ayuntamiento de Mula y el CineClub Segundo de Chomón presentaron en la Universidad de Murcia la 37 Semana de Cine Español de Mula y el 32 Certamen Nacional de Cortos. El festival se celebrará del 18 al 23 de mayo en el Teatro Lope de Vega de Mula, con el director, guionista y productor Javier Fesser como protagonista del homenaje central de esta edición.

La Sala Rector Loustau de la Universidad de Murcia acogió el acto de presentación, que reunió a tres representantes institucionales: el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Mula, Diego Boluda; el presidente del CineClub Segundo de Chomón, Martín del Toro; y Pascual Vera, en representación de la institución académica. El encuentro subrayó la cooperación entre el municipio de Mula, el tejido asociativo local y la universidad regional como eje sobre el que se sostiene el festival.

Diego Boluda defendió durante la presentación el papel del certamen como escaparate de la cultura cinematográfica española: 'La Semana de Cine Español consolida un año más a Mula como referente cultural en la Región". El edil destacó la diversidad y la calidad de la propuesta e invitó a vecinos y visitantes a participar en una cita que, según sus palabras, "volverá a llenar de cultura el Teatro Lope de Vega y las calles de nuestra ciudad'.

Javier Fesser ocupa el centro de la 37ª edición como figura homenajeada. Con un estilo propio que combina humor, emoción y mirada social, Fesser ha construido una de las trayectorias más reconocibles del cine español contemporáneo. Su filmografía incluye títulos tan emblemáticos como "Campeones" y sus exitosas adaptaciones de las aventuras de "Mortadelo y Filemón", además de una carrera avalada por numerosos Premios Goya y por el reconocimiento sostenido de la industria.

La Semana de Cine de Mula elige a Fesser como figura central apostando, un año más, por rendir tributo a creadores con voz propia y obra consolidada dentro del panorama cinematográfico nacional.

Ya la Semana de Cine Español de Mula celebra su 37ª edición consecutiva, consolidándose como una de las citas culturales de mayor continuidad de la Región de Murcia. El certamen nació impulsado por el CineClub Segundo de Chomón —entidad que lleva el nombre del pionero del cine español— y ha crecido hasta convertirse en un referente que trasciende el ámbito local para proyectarse sobre el sector cinematográfico nacional.

En paralelo, el 32 Certamen Nacional de Cortos mantiene su espacio como plataforma para el talento emergente y el formato breve, permitiendo a realizadores de todo el territorio competir ante una audiencia especializada con décadas de experiencia.

El Teatro Lope de Vega de Mula acogerá la totalidad de proyecciones y actividades durante los seis días del festival. Las jornadas arrancan el lunes 18 de mayo y concluyen el sábado 23 de mayo. El Ayuntamiento de Mula reconoció públicamente la implicación de la Universidad de Murcia y del CineClub Segundo de Chomón, así como la de las entidades colaboradoras que hacen posible el evento.

No se ha detallado el programa completo de proyecciones, los títulos seleccionados para el Certamen Nacional de Cortos, el presupuesto del festival ni el número total de actividades previstas para esta edición.

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LA DIRECTORA SEVILLANA LAURA MUÑOZ LIAÑO RUEDA SU PRIMER LARGOMETRAJE, "STELLA MARIS"

La directora sevillana Laura Muñoz Liaño ha iniciado el rodaje de su primer largometraje de ficción, "Stella Maris", una historia ambientada en la costa sur de España en los años 80 y basada en hechos reales.

La película aborda el impacto de una tragedia marítima en una comunidad pesquera, explorando la memoria, la infancia y el duelo colectivo desde una mirada íntima y sensorial. El relato pone el foco en los personajes y en la vida cotidiana de su entorno, construyendo una narrativa emocional vinculada al territorio.

El rodaje se desarrollará durante los próximos meses en distintas localizaciones de Andalucía, donde transcurre la mayor parte de la historia.

"Stella Maris" está producida por la sevillana Producciones 24 Violets, la valenciana Silence Productions y la productora portuguesa Maria Zimbro.

El proyecto cuenta con la participación de Canala Sur y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través de la línea de subvenciones a la producción de largometrajes como nueva realizadora en la convocatoria 2025.

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