Los Amadores del Cine

jueves, 17 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA COMEDIA "ESCAPE ROOM 2", DE HÈCTOR CLARAMUNT. ESTRENO EL 9 DE OCTUBRE EN LA CARTELERA

Filmax y Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito se complacen en anunciar que "Escape Room 2" llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, "Escape Room" se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

"Escape Room 2" da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

La cinta apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.

Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.

"Escape Room 2" es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.

EDUARD FERNÁNDEZ Y NORA NAVAS PROTAGONIZAN "LE VENT", EL PRÓXIMO LARGOMETRAJE DE MARCEL BARRENA

El director y guionista Marcel Barrena ha comenzado el rodaje de "Lo Vent" (‘El Viento’), su nuevo proyecto cinematográfico producido por Imagina ―hasta el 31 de diciembre Grup Mediapro― y distribuido por A Contracorriente Films. Los productores de la película son Javier Méndez y Bernat Elias.

La película está protagoniza por Eduard Fernández, con quien Barrena ya trabajó en la exitosa "El 47", también producida por la compañía y premiada con más de una treintena de galardones nacionales internacionales, entre los que destacan cinco premios Goya, ocho premios Gaudí, dos premios Forqué y un premio Platino.

El actor interpreta a Mateo, un arrocero tradicional que vive aferrado a la isla de Buda, un territorio condenado a desaparecer situado en el extremo oriental del Delta de l’Ebre, uno de los humedales más importantes de Europa y que la subida del nivel del mar amenaza con engullir.

Completan el reparto de la película Nora Navas (ganadora de dos premios Goya), Greta Fernández (ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián), Francesc Orella (ganador de dos premios MAX de teatro) y el actor francés Williams Bulambo, entre otros.

El rodaje tiene lugar en la isla de Buda, una zona protegida de gran valor ambiental y un paisaje de enorme belleza dentro del Parque Natural del Delta de l’Ebre, declarado Reserva de la Biosfera por la Unesco.

Rodada íntegramente en catalán, la cinta es, en palabras de Barrena: 'Una historia sobre la resistencia, el legado, el hogar que construimos y el amor por la tierra'. El director continúa diciendo que es una película 'sobre personas de mundos que creían opuestos pero que, juntos, encuentran la fuerza para luchar por lo que parece imposible. Es también un homenaje a la tierra y a nuestras raíces y una reivindicación de su valor único como paisaje, como fuente de vida y como esencia de lo que somos'.

En la escritura del guion, libremente inspirado en el libro Delta de Gabi Martínez, han participado el propio Barrena, Mireia Vidal y Coral Cruz.

LA CINEASTA ANA VÁZQUEZ RUEDA LA COMEDIA FAMILIAR "EL CASOPLÓN 2"

Ana Vázquez ("Abuela tremenda") rueda estos días en Tenerife la comedia familiar "El casoplón 2". La nueva entrega se filma durante seis semanas en Madrid y Canarias. Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media) son los productores del filme que cuenta además con la participación de RTVE y la participación de Movistar Plus+.

"El casoplón 2" será distribuida en España en 2027 por Buena Vista International y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. Con un presupuesto superior a los tres millones de euros, la película producida por Kowalski Films, Feelgood Media y Rubi Imágenes AIE, recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2025.

Ana Vázquez dirige el filme a partir de un guion de Roberto Jiménez ("El casoplón"). En el equipo técnico destacan Andalu Vila-San-Juan ("Anatomía de…") en la dirección de fotografía y Óscar Sempere ("Alimañas") en la dirección de arte. Larisa Balinge ("The Walking Dead: Daryl Dixon") se encarga del diseño de vestuario, mientras que Clara Rollán ("La que se avecina") y Natalia Barrios ("Física o Química: La nueva generación") son las responsables de maquillaje y peluquería. Paco Alonso Perdiguero ("Alimañas") es responsable del sonido y Raúl Cuéllar, del montaje. Finalmente, Alex Martín es el director de producción y Lara Bikandi, la productora ejecutiva.

La comedia familiar amplía el universo de la primera entrega, cambia de escenario, y sitúa ahora a la familia Jiménez Garrido ante unas vacaciones tan deseadas como imprevisibles. Pablo Chiapella (‘La que se avecina’) y Raquel Guerrero (‘Machos Alfa’) retoman sus papeles como padres imperfectos que se cansan, discuten, se desbordan y toman decisiones discutibles, pero son capaces de escucharse y actuar como un equipo cuando aparece un problema serio. Les acompañan los niños Nerea Pascual, Noah Casas y Álvaro Lafuente, junto a la cantante Edurne.

En la película, Los Jiménez Garrido viajan a Tenerife buscando unas vacaciones y, tras caer en una estafa, se instalan a escondidas en un chalet de lujo, donde una mentira cada vez más difícil de sostener vuelve a poner a prueba a la familia.

ARRANCA EL RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE LA ACTRIZ MARÍA LÁZARO COMO DIRECTORA, "CANDELA"

Comienza el rodaje de "Candela", el primer largometraje como directora de la actriz María Lázaro ("21 Paraíso"), que además firma el guión y protagoniza la película junto a Diego Domínguez ("Cien años de perdón"). Completan el reparto Maru Limeres ("Tránsito"), Enrique Rodríguez ("Al final todo va a estar bien") y Ramiro Alonso ("Asedio").

Uno de sus principales escenarios de rodaje es la isla de Fuerteventura, con localizaciones en los municipios de La Oliva y Puerto del Rosario. La producción se completará con el rodaje de diversas secuencias en la provincia de Cádiz, principalmente en Chipiona y Sanlúcar de Barrameda. El filme se rodará durante los meses de septiembre y octubre.

"Candela" está producida por Pirubi Producciones, con Carlos Lorenzo, Iris Ladrero y Laura Jiménez, y por Guainot Produce, con Paco Sepúlveda. La producción ejecutiva corre a cargo de Fernando Lueches y la dirección de fotografía es de Néstor Ruiz Medina.

Miguel Letang se encarga de la dirección de arte y la el diseño de vestuario es obra de Camila Rochá. El maquillaje es responsabilidad de Sixto Javier Valdés y el sonido de Jose Luis Morales.

Sinopsis: Candela, una joven pescadora gaditana de espíritu libre, salvaje e imprevisible, está embarazada y asegura que el padre de su hijo es el Espíritu Santo. Aitor, un hombre íntegro y sensible, lleva una vida perfectamente estructurada hasta que la idea de que el hijo de Candela pueda ser suyo agita su mundo.

"EL MAL HIJO", DE JAIME LORENTE, RECIBE EL PREMIO ÓPERA PRIMA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE Y CLAUSURARÁ EL CERTAMEN GALLEGO

"El mal hijo", el debut en la dirección del actor Jaime Lorente cerrará el 31 Festival de Cine de Ourense el próximo sábado 3 de octubre en el Auditorio Municipal de Ourense. Además, ganará el Premio a la Mejor Ópera Prima de esta 31ª edición.

Ourense será la segunda ciudad donde se pueda ver el filme antes de su estreno comercial el próximo 16 de octubre, tras su paso por el Festival de San Sebastián, donde Lorente opta al premio de Nuevos Directores.

Basada en la novela homónima de Salvador Molina, la trama de "El mal hijo" se traslada a un entorno rural para abordar la transmisión intergeneracional de las heridas familiares y el peso de las adicciones en el entorno doméstico.

El reparto está encabezado por Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente, Abel de la Fuente, Pedro Vega Fabelo y Naiara Carmona. El filme cuenta además con la participación del actor orensano Chechu Salgado en un papel secundario, quien ya fue galardonado en el OUFF en 2017.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL LONDON SPANISH FILM FESTIVAL 2026

El London Spanish Film Festival celebra este año su 22.ª edición, consolidándose como una de las principales plataformas de difusión del cine español en el Reino Unido. Del 16 al 23 de septiembre de 2026, el festival reunirá en Londres una cuidada selección de largometrajes, documentales, cortometrajes y coproducciones recientes, ofreciendo una amplia panorámica de la riqueza y diversidad del audiovisual español contemporáneo.

La edición de 2026 presenta una destacada muestra de algunas de las producciones más relevantes realizadas recientemente en España, junto con secciones dedicadas al cine catalán, vasco y gallego, así como proyecciones especiales y actividades paralelas que amplían la experiencia cinematográfica.

Las películas españolas seleccionadas a esa edición son "El Eco de Otras Voces", de Adriana Domínguez; "Lo Que Queda De Ti", de Gala Gracia; "Los Justos", de Jorge Lara & Fernando Pérez; y "Altas Capacidades", de Víctor García León. En la sección Ventana Vasca se presentan "Karmele", de Asier Altuna; y "Los Domingos", de Alauda Ruiz de Azúa.

Ya en la Ventana Catalana se proyectan "Hermanos", de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás; "Mi Amiga Eva", de Cesc Gay; y "Emergency Exit", de Lluís Miñarro. El cine gallego estará representado, dentro de la paralela 'Letters from Galicia', con las películas "Rondallas", de Daniel Sánchez Arévalo; y "Las líneas descontinuas", de Anxos Fazáns, además de cinco cortometrajes: "As maos de pulperia", Alboroque", "Escala un cicuenta mil"; "O corpo de Cristo" y "Cara de cona".

Por fin, se suma la peli de animación "Olivia y el terremoto invisible", de Irene Iborra.

LA PELÍCULA VASCA "LAS CIEGAS HORMIGAS" INAUGURARÁ LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

La producción cinematográfica que abrirá la programación de nuestra 31ª edición: la Gala de Inauguración celebrará el estreno en Galicia de "Las ciegas hormigas" (Inurri itsuak) el viernes 25 de septiembre en el Auditorio Municipal de Ourense.

La obra supone el tercer largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta "Todas las lunas, Operación Marea Negra"). Ambientada en Bizkaia en el año 1935, la historia arranca cuando un duro temporal hace encallar en la costa de Algorta un barco inglés cargado con toneladas de carbón. Mientras la población local se agolpa para rescatar el recurso, Sabas Jáuregui ve una oportunidad para salvar a su familia del invierno, ignorando los malos presagios de su esposa, Josefa, y arrastrando a sus hijos hacia la violenta tormenta en una lucha desesperada por proteger el carbón.

El filme cuenta con un elenco encabezado por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y Carlos Santos. Se trata de una producción de Lamia Producciones, Lamia Films y LAZONA Zinema, distribuida por Buena Vista International.

"LA BOLA NEGRA", DE LOS JAVIS, ES LA REPRESENTANTE ESPAÑOLA A LOS OSCAR 2027

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha anunciado la película que representará a España en la carrera por ser una de las elegidas para competir en la categoría de Mejor Película Internacional de la 99ª edición de los Oscar. El cineasta Alejandro Amenábar, ganador del galardón de la Academia de Hollywood en el año 2005 por "Mar adentro", ha sido el encargado de revelar la película que representará a España en los próximos Oscar 2027.

Los académicos españoles se ha decantado esta vez por el original de Movistar Plus "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi, actualmente presentando el filme en el Festival de Toronto, que competía por el honor de representar a España en los 99º Premios Oscar junto a "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen y "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa, también dos película originales de la plataforma de Telefónica.

La selección de "La bola negra" da continuidad al recorrido iniciado el pasado año por "Sirat", de Oliver Laxe, también Original Movistar Plus, que fue elegida para representar a España en los 98º premios Oscar y que posteriormente logró también las nominaciones a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. El 30 de septiembre es la fecha límite para la presentación de candidaturas en la categoría de Largometraje Internacional.

Y habrá que esperar hasta el próximo 15 de diciembre de 2026, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si la candidata española continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional. El 21 de enero de 2027 se conocerán las cinco películas nominadas en esta categoría y la ceremonia de los Oscar tendrá lugar el 14 de marzo de 2027 en Los Ángeles.

LAS DIEZ OBRAS AUDIOVISUALES 'MADE IN OURENSE' QUE SE PRESENTAN EN EL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

Dentro de la programación de la 31 edición del Festival de Cine de Ourense, que se celebra del 29 de septiembre al 2 de octubre tendrá destaque la 'Made in OU', una sección dedicada al audiovisual con carácter ourensano. Tratase de un recorrido por diferentes generaciones, géneros y formas de entender el audiovisual, donde la ficción, el documental, la memoria, la identidad, la tradición y el cine de acción conviven en una selección plural y vibrante.

Todas las sesiones se celebrarán en el Cineclube Padre Feijóo, reforzando el vínculo con uno de los espacios históricos de exhibición y cultura cinematográfica de la ciudad. La sección estará coordinada y presentada, por segundo año consecutivo, por el cineasta ourensano Rubén Méndez, quien acompañará los pases y los encuentros entre las obras, el público y sus creadores.

La programación se extenderá durante cuatro jornadas consecutivas, del martes 29 de septiembre al viernes 2 de octubre, estructuradas en cuatro bloques temáticos:

El martes 29 de septiembre inaugurará la sección el largometraje documental "Todo pode esperar", dirigido por Borja Casal y protagonizado por César Morán. La obra —reconocida con el I Premio José Gil al Mejor Guion Documental de la Diputación de A Coruña y programada por la Filmoteca de Galicia— profundiza en la vocación, el paso del tiempo y las segundas oportunidades a través de la historia de unos sueños musicales que esperaron cincuenta años para hacerse realidad.

El miércoles 30 de septiembre estará dedicado a la memoria y al territorio con tres propuestas documentales: "Ferrín Arraiano", donde Aser Álvarez se acerca a la figura de Xosé Luís Méndez Ferrín y a la raia seca; "Mulleres en Parada de Sil", dirigido por Sabela Rodríguez, que construye un retrato intergeneracional de la comunidad rural a través de sus mujeres; y "Cando o vento arde", de Alfonso Arturo Álvarez, un testimonio urgente grabado con teléfono móvil durante los incendios en la Estación de Montaña de Manzaneda.

El jueves 1 de octubre la tradición y la identidad dialogarán con diferentes lenguajes cinematográficos. La jornada se abrirá con el thriller "O Felo", de Suso Costa, que transforma una de las figuras más reconocibles del Entroido de Maceda en una historia de suspense; continuará con "As mans da pulpeira", de Silvia Cachafeiro, un homenaje al trabajo y a la solidaridad femenina en la Galicia de los años cincuenta rodada en O Carballiño; y se cerrará con "El silencio de Allen Robert Angelo", de Marzo Lozano, un retrato contemplativo sobre un hombre que elige vivir aislado en las montañas gallegas.

El viernes 2 de octubre Made in OU se despedirá con la ficción más enérgica. La sesión incluye "Dopamina Zero", de Rodrigo Marini, protagonizado por Juan José Ballesta, Veki Velilla y Cristina Mediero y rodado en O Barco de Valdeorras; la comedia criminal "Dos Gardenias", de Juan Hervella-Rego, donde dos ancianas declaran la guerra a un cártel mafioso; y "Robó y ganó", de Aldán Michinel, un cierre irreverente de código criminal al más puro estilo 'Breaking Bad a la gallega'.

Con esta selección, Made in OU demuestra que el cine vinculado a la provincia es tan diverso como el propio territorio, confirmando que hablar de audiovisual hecho desde Ourense ya no significa contar un único tipo de historias, sino mostrar la capacidad de generar múltiples miradas hacia el mundo.

martes, 15 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE "LAS ISLAS AFORTUNADAS", DE HELENA GIRÓN Y SAMUEL DELGADO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA SEMINCI

Los directores Helena Girón y Samuel M. Delgado compiten en la sección oficial de la 71 Semana de Cine de Valladolid con "Las islas afortunadas", un viaje hasta las Canarias del siglo XV para contar la historia de Fátima, una mujer esclavizada cuyo destino está ligado al único pozo de agua dulce de la isla.

La película está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, que debuta en el cine junto a los actores franceses Lou Castel y Grégoire Colin.

Entre la aventura, el misterio y el drama histórico, el entorno adquiere una presencia decisiva: el paisaje y los rostros de quienes lo habitan parecen conservar una memoria de la historia colonial del archipiélago.

"Las islas afortunadas" está producida por El Viaje Producciones Integrales Canarias, La Banda Negra y la griega Asterisk.

CARTEL OFICIAL DE LA PELÍCULA "KARATEKA", DIRIGIDA POR ARITZ MORENO. ESTRENO EL 30 DE OCTUBRE

Ya está disponible el poster oficial de "Karateka", la nueva película de Aritz Moreno ("Ventajas de viajar en tren"), inspirada en la extraordinaria historia de Sandra Sánchez, la mujer que desafió todas las convenciones para convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Un relato de perseverancia, amor y superación que viaja desde España hasta Japón y Taiwán para contar el camino que llevó a nuestra protagonista a conquistar el oro olímpico a los 39 años.

La película celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la Sección Velódromo, y será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, protagonistas reales de esta historia. Las entradas ya están a la venta. "Karateka", producida por Atresmedia Cine y Sr. & Sra., llegará a los cines el próximo 30 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.

Más que una película sobre deporte, "Karateka" es una gran aventura humana. La historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Un relato en el que conviven la rivalidad con la amistad, el drama con el humor, la frustración con la tenacidad. Una historia de amor construida desde la admiración mutua y la búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta la consecución del oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor, admiración y apoyo mutuo que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas.

Bajo la mirada de Aritz Moreno, "Karateka" construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la ejecución de los katas con una puesta en escena memorable. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores deportivos de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate para convertirse en leyenda.

Por fin, "Karateka" es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

"SALITRE", PRIMER LARGOMETRAJE DE LA CINEASTA NORMA VILA, INAUGURARÁ LA SEMANA DE CINE FANTÁSTICO DE SAN SEBASTIÁN

La producción vasca "Salitre", dirigida por Norma Vila, inaugurará la 37 Semana de Cine Fantástico y de Terror, que se celebra del 30 de octubre al 6 de noviembre en los teatros Principal, Victoria Eugenia y otros escenarios de la ciudad. La artista Samantha Hudson ofrecerá un concierto en la Casa de Cultura Intxaurrondo el 29 de octubre.

"Salitre", filme protagonizado por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, es el primer largometraje dirigido por Norma Vila (Bilbao, 1983), responsable de los premiados cortos Jules D. (2016) y El fin de todas las cosas (2019).

La película cuenta la historia de Maite, una mujer que vive entregada a su hija Nerea y su negocio de mariscos, un vivero natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte.

Además, según han informado los organizadores de la Semana en un comunicado, Samantha Hudson, imagen del cartel de esta edición ofrecerá el 29 de octubre a las 20:00 horas su primer concierto en San Sebastián en la Casa de Cultura de Intxaurrondo acompañada por el DJ La Diega.

Las entradas se pondrán a la venta a partir del 16 de septiembre a las 11:30 horas en las taquillas y web de DK por 18 euros (15 euros anticipada).

PRIMEROS LARGOMETRAJES SELECCIONADOS A LA 28 EDICIÓN DEL ABYCINE

Abycine, Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete, ha compartido un primer avance de los contenidos que formarán parte de su 28ª edición, que se celebrará del 20 al 29 de octubre.

Entre las películas anunciadas se encuentra "Esta soledad", de Javi Giner, que llegará a la sección Abycine Indie tras su paso por el Festival de San Sebastián. También formará parte de Abycine Indie "Dante", de Hugo Ruiz, director que regresa al festival después de haber presentado en Albacete "Una noche con Adela". Su nuevo largometraje se proyectará en Abycine tras su paso por el Festival de Sitges y Tribeca, en Nueva York, donde se estrenó.

Otro de los títulos avanzados durante el acto ha sido "La voz quebrada", de Manuel Menchón, una película especialmente vinculada a Albacete por abordar la figura del escritor albaceteño Juan Ramírez de Lucas, conocido también por su relación sentimental con Federico García Lorca. Su proyección coincidirá, además, con la conmemoración del 90º aniversario de la muerte de Lorca.

Abycine ha confirmado igualmente la presencia de "Viva", de Aina Clotet, que llegará a Albacete tras su paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La película se proyectará dentro de la sección Talentos Lanza y representa también uno de los ejemplos del recorrido y acompañamiento que Abycine realiza a los proyectos audiovisuales desde sus primeras fases, ya que ‘Viva’ fue uno de los proyectos seleccionados en CMM Desarrollo de Abycine Lanza en 2020.

Por otro lado, "Cinco minutos más" de Javier Ruiz Caldera abrirá la 28ª edición de Abycine. La gala de inauguración se celebrará el 22 de octubre y contará este año con un marcado acento albaceteño, ya que el humorista, actor y creador Joaquín Reyes será el encargado de presentarla.

Durante la gala, Abycine reconocerá además a Victoria Luengo con su Premio Trayectoria Joven, con el que el festival distingue a intérpretes que, pese a su juventud, han desarrollado ya una trayectoria especialmente destacada dentro del audiovisual.

También contará con la actuación musical del grupo albaceteño Colorado, que versionará diferentes temas del universo cinematográfico español de los años 60.

lunes, 14 de septiembre de 2026

WOODY ALLEN COMIENZA A RODAR SU NUEVA PELÍCULA ESPAÑOLA EN MADRID EL PRÓXIMO 5 DE OCTUBRE

El rodaje de la nueva película de Woody Allen comenzará el próximo 5 de octubre. El filme se filmará íntegramente en Madrid, la mayor parte en el centro de la capital, con algunas escenas en otras localidades de la Comunidad de Madrid, como Aranjuez.

"WASP 2026", su título provisional, está producida por Wanda Visión, Gravier Productions Inc. y 3Six9 Studios con el apoyo de Screen Capital y Never Summer Range y el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid.

Precisamente el gobierno regional ha adjudicado un contrato para el patrocinio de la campaña de promoción del largometraje escrito y dirigido por Woody Allen, por un importe total de 1,5 millones de euros. El plazo de ejecución del contrato es de 26 meses y debe finalizar antes del 31 de diciembre de 2027. En 2025 la Comunidad de Madrid concede a la productora 150.000 euros, 600.000 euros en 2026 y el resto hasta llegar a 1,5 millones de euros, 750.000 euros en el año 2027.

El nuevo filme español del director de "Manhattan" cuenta con un presupuesto declarado de nueve millones de euros y ha recibido un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2026. La película será distribuida en cines en España por Wanda Visión y las ventas internacionales las llevarán conjuntamente Daresay y WestEnd Films.

"WASP 2026" está protagonizada por Alexi Wasser, junto a Jemima Kirke, Peter Vives, Marton Csokas y Jakob Oftebro.

Woody Allen ya llevó a cabo experiencias similares en Barcelona ("Vicky, Cristina, Barcelona"), Roma ("A Roma, con amor") y también en París ("Medianoche en París") e incluso rodó otro filme en San Sebastián ("Rifkin’s Festival") y ahora el genio de Nueva York rodará una película en Madrid, con la obligación de poner el nombre de la ciudad en el título.

"UP AGAINST IT" YA TIENE DISTRIBUIDOR EN ESPAÑA: LA COMEDIA DE ANTONIO BANDERAS Y ÚRSULA CORBERÓ APUNTA A LO MÁS ALTO

Coincidiendo con su estreno mundial en Toronto, "Up Against It", la nueva comedia de Trudie Styler, ha firmado sus primeras ventas internacionales. El filme, con Antonio Banderas y Úrsula Corberó en su reparto, llegará a España bajo distribución conjunta de Youplanet Pictures y Caramel Fims.

La película se define como 'una comedia familiar trepidante y sorprendentemente tierna sobre alianzas inesperadas, segundas oportunidades y el caótico milagro del amor moderno.' La historia presenta a Álvaro y Saffron, que están muy divorciados. Su matrimonio fue un desastre del que lo único bueno que surgió fue su querida hija Rose. Su aversión mutua es tal que apenas soportan la comunicación mínima necesaria para compartir la custodia; por ello, se ven desconcertados cuando descubren no solo que Rose padece una forma rara de leucemia, sino que, dada la naturaleza del trastorno genético de la niña, su mejor opción para mantenerla sana y con vida es concebir un segundo hijo que pueda proporcionar una transfusión. Los ex esposos se resisten a la idea, y a sus nuevas parejas tampoco les entusiasma, pero es posible que no tengan más remedio que enterrar el hacha de guerra (en la cama).

Producida por Maven Screen Media y Tempo Productions, "Up Against It" está dirigida por Trudie Styler ("Posso entrare? An ode to Naples"). El reparto está formado por Antonio Banderas, junto a Eva Birthistle ("Bad Sisters"), Úrsula Corberó, Arinzé Kene ("The Pass"), Forest Whitaker ("El último rey de Escocia"), Richard E. Grant ("Saltburn") y Eden Hamilton ("The Railway Children Return").

El filme llegará también a Grecia (Spentzos Film), Turquía (Mars Production), Bulgaria (Beta Film) y Latinoamérica (A2 Filmes), gracias a los acuerdos firmado por Beta Cinema, responsable de las ventas internacionales. Estos países se suman a otros de Europa, Oriente Medi, norte de África, Australia y Nueva Zelanda que habían adquirido los derechos de exhibición. En total, llegará a más de 50 territorios.

TODO LISTO PARA LA GRAN GALA DEL CINE VASCO DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el director general de EITB, Andoni Aldekoa, han presentado su convenio de colaboración, en una rueda de prensa en la que la actriz Miren Gaztañaga ha anunciado los premios de la próxima edición de la Gran Gala del Cine Vasco, que tendrá lugar en el certamen vasco.

La Gran Gala del Cine Vasco que se celebrará el 22 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia será presentada por Miren Gaztañaga y Ane Gabarain, y se emitirá en directo por ETB y ETB ON. Previamente, el cine vasco tomará la alfombra durante una hora, momento que también se podrá seguir en directo por dichos canales.

Este año EITB otorgará el Premio Egile Berriak al donostiarra Alberto Gastesi, por su trayectoria cinematográfica marcada por la curiosidad, las inquietudes creativas y un deseo constante de explorar nuevos territorios audiovisuales.

Además, se concederán otras cinco distinciones. El Premio GIDOI + SGAE a Mejor Guionista de Euskal Herria será para Alauda Ruiz de Azua, por su trabajo en el largometraje "Los domingos", película ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2025. La Asociación GIDOI ha destacado la manera que la cineasta desarrolla en su guion unos personajes cargados de profundidad psicológica, en una historia que fluye desde lo cotidiano y que maneja magistralmente la carga de la contención y de lo no dicho. En sus palabras '"Los domingos" es un inmejorable ejemplo de minuciosidad, madurez y excelencia en la escritura de guion'.

Igualmente, "Los domingos" ha sido distinguida con el Premio EZAE de este año, que pone en valor la producción vasca que más público ha llevado a las salas de cine. Además de premiar su éxito, se quiere reconocer y agradecer su apuesta por el cine vasco en las salas cinematográficas.

Por primera vez, la Filmoteca Vasca otorgará su histórico galardón en el marco de la Gran Gala de Cine Vasco. La directora navarra Ana Díez recogerá este premio que reconoce su trayectoria después de que la cinemateca vasca y EITB, bajo el auspicio del Gobierno Vasco, hayan restaurado "Ander eta Yul" (Ana Díez, 1989). La película, opera prima de la realizadora y primer largometraje dirigido por una mujer en la industria vasca, obtuvo el Premio Goya a la Mejor dirección novel. El premio de la Filmoteca, que distingue a figuras clave de nuestra cinematografía, ha recaído anteriormente en directores como Pedro Olea, Montxo Armendáriz, Anjel Lertxundi, Xabier Elorriaga, Alfonso Ungría y José Julián Bakedano.

El Premio EAB Distira Saria recae en Aitziber Garmendia. La Unión de Actores Vascos ha destacado, no solo la excelencia de su trabajo reciente, sino también una trayectoria construida con rigor, talento y compromiso con la interpretación.

Por último, también se entregará el Premio Zinemira, concedido por Zinemaldia y EPE IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco), a Jose Ramon Soroiz. El galardón reconoce sus más de cuatro décadas de trayectoria profesional y su contribución decisiva al desarrollo y la consolidación del cine vasco.

PALMARÉS DEL NAVARRA FILM FESTIVAL 2026

El Navarra International Film Festival (NIFF) ha cerrado su octava edición con "El regalo", de Lara Izagirre Garizurieta, como ganadora del NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción. El palmarés también ha reconocido a "La creación", de María Alejandra Vargas, en documental; "Pinchu es así", de Carmen Córdoba, en animación, y "Living with a Visionary", de Stephen P. Neary, como Mejor Cortometraje Internacional.

La octava edición del Navarra International Film Festival se ha celebrado en Pamplona del 7 al 11 de septiembre, bajo el eje temático Las crisis del siglo XXI. El certamen, calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ha programado 65 cortometrajes de ficción, documental y animación.

El principal reconocimiento de la Sección Oficial Nacional recayó en "El regalo", dirigido por Lara Izagirre Garizurieta, que sigue a tres mujeres gitanas durante un desplazamiento al centro de Bilbao para comprar un regalo de cumpleaños y aborda los prejuicios y la discriminación que encuentran en una situación cotidiana.

En documental, el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Documental ha recaído en "La creación", de María Alejandra Vargas, mientras que Pinchu es así, de Carmen Córdoba, ha obtenido el premio a Mejor Cortometraje de Animación. La película utiliza la comedia para plantear una reflexión sobre determinados comportamientos que se normalizan dentro de las relaciones personales.

En la Sección Oficial Internacional, "Living with a Visionary", de Stephen P. Neary, ha recibido el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Internacional. La pieza, realizada mediante animación dibujada a mano, aborda la relación de un hombre con su esposa, que padece una enfermedad que le provoca alucinaciones. El cortometraje había recibido previamente el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Animación en Sundance.

El premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano fue para "Todos los nombres empiezan con M", de Carla Scolari, coproducción entre Argentina y Uruguay sobre una mujer trans que regresa a su pueblo para reencontrarse con su madre enferma. Por su parte, "Beyond Silence", de Marnie Blok, ha obtenido el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Europeo, con una historia protagonizada por dos mujeres de distintas generaciones marcadas por un trauma común.

Entre los premios técnicos y de interpretación, "Montecarlo 67", de Rubén Guindo, ha conseguido el NIFF de Oro DAMA al Mejor Guion. El cortometraje reconstruye desde la ficción el supuesto encuentro entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967.

El NIFF de Plata DAMA a la Mejor Dirección fue para Greta Díaz Moreau por "Loquita por ti". Camila Gómez Duval recibió el NIFF de Plata a la Mejor Interpretación por "Palabras", mientras que Carlos de Miguel fue reconocido con el NIFF de Plata WELAB a la Mejor Fotografía por su trabajo en "Cara de cona", de Guillermo de Oliveira.

En el apartado dedicado a la producción navarra, "El relevo", de Bárbara Fernández y David Mendizábal, ha obtenido el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Navarra. El nuevo NIFF de Oro AFAN ha recaído en Tulips, de Rhys Prichard, centrado en una joven estudiante de cine que documenta el último día de su abuelo en su casa antes de su traslado debido a la demencia.

El certamen también ha distinguido trabajos de las secciones destinadas a nuevos realizadores. "Silencios", de Yago Casariego, ha recibido el premio de New Generation.

En CortoJoven, "Ya Hanouni", de Lyna Tadount y Sofian Chouaib, ha conseguido el NIFF de Oro. El NIFF de Plata ha sido para Invisible a los ojos, de Naia Larrainzar, mientras que Está detrás de mí, de Yago Casariego y Nacho Monter, ha obtenido el NIFF de Bronce.

La gala de clausura también ha incluido varios reconocimientos especiales. El Premio NIFF de Honor se ha concedido a título póstumo a Carlos Saura, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación al cine y al patrimonio audiovisual.

Itziar García Zuiri ha recibido el Premio NIFF Gente Maja, mientras que "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa, ha sido distinguida con el Premio NIFF Valores Sociales. El Premio NIFF Comunicación ha recaído en Kinótico.

Además de las proyecciones de sus secciones competitivas, el NIFF ha desarrollado durante cinco días una programación vinculada al eje Las crisis del siglo XXI. Entre sus actividades se han incluido el estreno mundial de "El Orfeón", dirigido por Andrés Salaberri; la proyección especial de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, de Anna Saura; las mesas redondas del NIFF Industry Hall y el I Encuentro Sectorial, organizado junto a CLAVNA.

Con esta edición, el festival ha completado su octava convocatoria manteniendo su condición de certamen calificador para los Premios Goya y Premios Fugaz y su programación centrada en el cortometraje nacional e internacional.

GANADORES DE LA VIII EDICIÓN DE LA TRACA

El concurso de guiones de largometraje de comedia, organizado por EDAV con la colaboración del Ayuntamiento de l’Eliana, ha hecho balance de sus ocho ediciones y ha destacado el recorrido de seis proyectos que han pasado por el concurso.

"Alegrías de los Cortés", escrito por Alberto Heredia Valderrama, ha ganado la VIII edición de La Traca, Concurso de Guiones de Largometraje de Comedia, organizado por EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valencià), con la colaboración del Ayuntamiento de l’Eliana.

El guion ganador ha recibido un premio de 2.000 euros y ha sido seleccionado por un jurado integrado por Óscar Bernácer, Joana Chilet y Anna Juesas, que ha destacado como principales méritos de la obra 'la originalidad de la premisa cómica, el ritmo adecuado de la historia y un elenco variado de personajes'.

El fallo se ha dado a conocer durante el acto de entrega de premios celebrado en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de l’Eliana, con la participación del alcalde de l’Eliana, Salva Torrent; la concejala de Cultura, Eva Santafé; Rafa Casañ, presidente de EDAV, Anna Juesas, vicepresidenta de EDAV y miembro del jurado de esta edición, así como profesionales del sector audiovisual y del mundo de la cultura.

Durante el acto se ha hecho balance de la VIII edición y los tres guiones finalistas han tenido la oportunidad de presentar brevemente sus historias ante el público asistente. Junto a "Alegrías de los Cortés", han llegado a la final "Fodechinchos", de Lúa García Cabado y Joel Guisado Carmona, y "Maneras de vivir", de Hugo Álvarez Seco.

Ocho ediciones después, el concurso cuenta ya con una trayectoria que demuestra que algunas de las historias que han pasado por él han conseguido continuar su camino más allá del certamen.

Seis proyectos procedentes de sus distintas ediciones han dado pasos significativos hacia la industria audiovisual: uno se ha convertido en película estrenada, otro está próximo a su estreno y cuatro continúan su desarrollo o cuentan ya con una opción firmada.

El proyecto ganador de la primera edición, "En temporada baja", se convirtió en largometraje y fue producido por TV On y dirigido por David Marqués, llegando finalmente a las pantallas.

Entre los proyectos de las siguientes ediciones se encuentra 1134 kilómetros, de Ana Hormaetxea, finalista de la tercera edición, que cuenta con una opción firmada con una productora para su desarrollo.

La cuarta edición dejó dos proyectos actualmente en desarrollo: "Curro", de Raúl Sánchez Mancilla, ganador de aquella edición, y "El encanto", de Mario Monzó y Bianca Franceza, que fue uno de los guiones finalistas.

En la quinta edición, "Buitres", de Juanjo Moscardó y Rafa Ferrero, fue uno de los proyectos finalistas. La película ha sido rodada en 2026 y tiene previsto su estreno próximamente. Por su parte, "Amparo pero no olvido", ganador de la séptima edición, ha dado también un paso hacia su desarrollo profesional tras vender la opción del proyecto a una productora.

viernes, 11 de septiembre de 2026

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA "EL MUNDO ES ANSÍ", DE MIGUEL ÁNGEL CALVO BUTTINI, SOBRE PÍO BAROJA. ESTRENO EL 30 DE OCTUBRE

"El mundo es ansí", el nuevo largometraje del cineasta Miguel Ángel Calvo Buttini, llegará a los cines el próximo 30 de octubre. La película que propone una mirada contemporánea a la figura de Pío Baroja a través de la combinación de documental, ficción, material de archivo y entrevistas.

La fecha de estreno guarda una especial significación: el 30 de octubre de 2026 se cumplen exactamente 70 años de la muerte de Pío Baroja, fallecido en Madrid el 30 de octubre de 1956. Así, siete décadas después de su desaparición, El mundo es ANSÍ llegará a las salas para recuperar la voz, el pensamiento y el universo literario de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.

La película no pretende realizar una biografía convencional de Baroja, sino establecer un diálogo entre el escritor y el presente. Para ello, Miguel Ángel Calvo Buttini combina la realidad documental con una trama de ficción protagonizada por Ana, una joven estudiante de posgrado a la que encargan un trabajo sobre el escritor.

Interpretada por la actriz navarra Nahia Bergasa, Ana se adentra en la vida y la obra de Baroja a través de su investigación hasta establecer un diálogo imaginado con el propio escritor, o más concretamente con su alter ego, interpretado por el actor navarro Álvaro Subiés. Este encuentro entre dos épocas sirve como hilo conductor de la película y permite acercarse a Baroja desde una perspectiva actual, poniendo en relación sus ideas y su literatura con las preguntas e inquietudes del presente.

La propuesta se completa con material de archivo, pasajes de la obra de Baroja y entrevistas a escritores y especialistas como Bernardo Atxaga, Ramón Barea, Soledad Puértolas, Marta Sanz, Gregorio Luri y María José Solano. El documental cuenta además con la participación de Carmen y Pío Caro, sobrinos nietos del escritor, quienes además han apoyado el proyecto facilitando el acceso a permisos, materiales de archivo y a las localizaciones necesarias para su realización.

"El mundo es ansí" parte de una idea original de Álvaro Lión-Depetre, quien firma el guion junto a Miguel Ángel Calvo Buttini. La producción corre a cargo de Salto de Eje PC, de Madrid, La Noche Americana, de Navarra, y Barton Films se encargará de su estreno. El proyecto ha contado por el momento con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid, a través de las áreas de Cultura y Alcaldía, y del Gobierno de Navarra, además de la financiación de CREA SGR.

El rodaje se desarrolló en distintas localizaciones vinculadas al universo de Baroja. Tras las primeras semanas de filmación en Madrid, el equipo se desplazó a Navarra, con especial presencia en Bera, además de San Sebastián y Zestoa, localidad en la que Baroja ejerció como médico.

Con este nuevo trabajo, Miguel Ángel Calvo Buttini continúa su particular recorrido cinematográfico por algunas de las grandes figuras de la literatura española. Después de acercarse a Benito Pérez Galdós en El siglo de Galdós, y a Emilia Pardo Bazán en Emilia, el director vuelve a explorar la relación entre literatura, memoria y cine, utilizando en esta ocasión una estructura que permite hacer dialogar directamente al pasado con el presente.

Habiendo sido seleccionado en el prestigioso mercado internacional Sunny Side of the doc, su estreno del 30 de octubre de 2026, coincidiendo con el 70º aniversario de la muerte de Pío Baroja, se convierte en una oportunidad para volver a encontrarse con un autor cuya obra y pensamiento siguen interpelando al lector contemporáneo.

LLEGA A SU FIN EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "LORCA, EN FEMENINO Y SINGULAR", DE PILAR CRESPO

El pasado martes 8 de septiembre finalizó el rodaje de "Lorca, en femenino y singular", un documental dirigido por Pilar Crespo y producido por Magnetika Films. El rodaje se ha extendido desde junio a septiembre y ha recorrido algunas de las localizaciones más significativas vinculadas a la vida y el legado de Lorca, como Granada, Fuente Vaqueros, Valderrubio, Málaga, Huelva, Sevilla, Carmona, Barcelona y Madrid.

"Lorca, en femenino y singular", que cuenta además con la participación de Canal Sur TV y con la ayuda a la producción de documentales de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), propone una mirada contemporánea a la obra de Federico García Lorca a través de los personajes femeninos creados por el dramaturgo granadino en sus obras de teatro.

Actrices que han dado vida a figuras como Yerma, Bernarda Alba, Adela o La Novia comparten sus experiencias personales y profesionales. El documental cuenta con la participación de intérpretes ligadas al teatro y al universo lorquiano como María Alfonsa Rosso, Candela Fernández, Paz de Alarcón, Consuelo Trujillo, Natalia Dicenta, Vicky Peña, Laura Baena, María Galiana, Nuria Gallardo, Ana Fernández, Silvia Marsó, Gloria Muñoz, Rosario Pardo, Alba Enríquez, Amparo Marín, Ana Wagener y María Hervás.

También cuenta con la participación de la jovencísima actriz Sofía Allepuz, que participó en la película "Rita" y que, en este documental, es la responsable de guiar al espectador en este viaje por los mundos de Lorca, sus personajes femeninos y el arte del teatro.

En el equipo técnico, en su mayor parte femenino, participan Ana Zurita como directora de fotografía, Coco Gollonet a cargo del sonido, Eufrasio Lucena en la dirección de arte, Rocío Santana a cargo de maquillaje y peluquería, Raúl García como director de producción y Montse Ogalla y Pilar Crespo que llevan a cabo la producción ejecutiva. Completan el equipo Elena García, Lorena Ordóñez, María Costales y Carmen Costales.

Con una combinación de entrevistas, archivo audiovisual y fotográfico, y el recorrido por escenarios vinculados a la vida y la creación de Federico García Lorca, la película establece un diálogo entre pasado y presente para explorar cómo las voces femeninas creadas por Lorca siguen reflejando conflictos, aspiraciones y realidades que permanecen plenamente vigentes.

COMIENZA LA 10.ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER

El viernes 11 de septiembre se pone en marcha la décima edición del Festival de Cine de Santander, organizado por Morena Films y el Centro Botín. A las 16.00 horas, Rodrigo Sorogoyen abrirá los ‘Diálogos entre cineastas’, un encuentro en el que estará acompañado por la crítica y cineasta Marta Medina para compartir con los asistentes su trayectoria, explorar sus principales referentes e inspiraciones, así como su forma de abordar el cine y otras cuestiones que se planteen durante el encuentro.

Asimismo, a las 18:00 horas Sorogoyen presentará "El ser querido" en los Cines Embajadores de Santander donde participará en un coloquio con el público. La película ha sido una de las tres preseleccionadas para representar a España en los Oscar 2027. De Santander, el director viajará al Festival Internacional de Cine de Toronto donde se celebrará el estreno norteamericano del filme.

La inauguración oficial del Festival será a las 21:00 horas en el Centro Botín, en un acto que contará con autoridades. A continuación, está programado el estreno absoluto de "Citas", una comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas que será presentada por ambos cineastas acompañados por los actores de reparto Christian Checa y Berta Castañé. ‘Citas’ es una producción de Filmax que está ambientada en Barcelona durante la celebración de Sant Jordi. Tras la proyección, el equipo participará en un coloquio moderado por Adela Mac Swiney.

En la jornada inaugural del certamen comenzarán también las proyecciones de las películas seleccionadas dentro de la Sección Oficial Cantabria Infinita. A las 17:30 horas, en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus se podrá ver la producción española "Aunque seamos islas", dirigida por Cristina Rodríguez Paz. La directora compartirá con el público en un coloquio posterior.

Además, Anna Saura mantendrá un encuentro con el público en el Teatro Casyc tras la proyección, a las 17:30 horas del documental que ha dirigido sobre su padre, Carlos Saura, fallecido en febrero de 2023 dejando más de 50 películas que han sido premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo. "Carlos Saura. Ese niño de la fotografía" muestra por primera vez cómo era Saura en la intimidad, cómo enfocaba la vida, cómo creaba y cómo afrontaba el final de su vida y su carrera sin abandonar en ningún momento su pasión por el trabajo.

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