"MONSTRO", DEL DIRECTOR GALLEGO ANDRÉS GOTEIRA, SELECCIONADO PARA COMPETIR EN LA SECCIÓN ENBRUJO DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

"Monstro", el nuevo largometraje del cineasta gallego Andrés Goteira, protagonizado por Antonio Durán Morris, ha sido seleccionado para competir en Embrujo, la sección del Festival de Sevilla dedicada a las miradas más singulares audaces e innovadoras del cine europeo contemporáneo.

Producida por Gaitafilmes en coproducción con Mordisco Films e Indígena Films, "Monstro" continúa la trayectoria de Andrés Goteira, uno de los cineastas gallegos que ha desarrollado una mirada personal en torno a los géneros cinematográficos y sus posibilidades formales. Goteira debutó en el largometraje con "Dhogs" (2017), película con la que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Mestre Mateo a Mejor Película y que tuvo un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales. Su cine se caracteriza por la experimentación visual, la exploración de los códigos del fantástico y una especial atención a la puesta en escena y la construcción de atmósferas.

Rodada en distintos ayuntamientos de la provincia de Lugo, "Monstro" convierte el paisaje gallego en un elemento fundamental de la película. Sus localizaciones naturales, bosques y espacios rurales contribuyen a construir el universo misterioso y aislado en el que se desarrolla la historia. El proyecto cuenta la financiación de Xunta de Galicia e ICAA y con la participación de RTVE y CSAG.

En "Monstro", Goteira profundiza en su búsqueda a través de una propuesta que combina fantástico y experimental, apoyándose especialmente en la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos. El propio Festival de Cine de Sevilla destaca la película como una propuesta arriesgada que 'apuesta por la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos” y que “mezcla maravillosamente lo fantástico y lo experimental en su búsqueda esencialista'.

Sinopsis: Un hombre llega a una casa aislada en plena naturaleza y decide instalarse en ella. Cerca de allí, hay un bosque misterioso habitado por una criatura ancestral. Su curiosidad les lleva a un encuentro, desencadenando una necesaria confrontación.

La selección en Sevilla supone un nuevo reconocimiento para una producción gallega que apuesta por un cine de género alejado de las convenciones y por una experiencia cinematográfica en la que la imagen, el paisaje y la atmósfera adquieren un papel protagonista.

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FINALIZA EN CANARIAS EL RODAJE DE "AARÓN", PRIMER LARGO DE FICCIÓN DEL CINEASTA MIGUEL ÁNGEL OLIVARES

Miguel Ángel Olivares ha concluido el rodaje de "Aarón" en Gran Canaria tras ocho semanas de trabajo. La película comenzó a rodarse el 6 de agosto en Madrid antes de continuar su recorrido por Málaga y afrontar en las islas su última etapa de filmación.

En palabras de ssu director, la película es 'una montaña rusa de emociones, por momentos incluso cercana al delirio, pero también tiene mucha luz y reflexión. Quiero que remueva al espectador, que pueda reconocerse en Aarón y en las decisiones que toma'.

La cinta está producida por Patricia González para Eterno Island Pictures y coproducida por Gadol Producciones, con Nacho Guerreros como productor asociado. Además, cuenta con la participación de Canal Sur Televisión. La producción ejecutiva corre a cargo de Patricia González y Hugo Romera.

En esta historia Fran Berenguer da vida a Aarón, un joven que trabaja en el taller de su padre y cuya vida empieza a cambiar cuando se enamora de Saray, interpretada por Bárbara Cuesta, la hermana de su mejor amigo. Ese amigo es Vidal, al que interpreta Viktor Beltrán.

Eva Isanta y Nacho Guerreros dan vida a Sandra y Manuel, los padres de Aarón, mientras que Antonio Velázquez interpreta a Antonio, padre de Vidal y Saray. El reparto principal incluye también a Sofía Allepuz como María, hermana de Aarón; Marc Parejo, en el papel de Ezequiel. Aarón cuenta, además, con la colaboración especial de Charo Reina y Daniela Santiago. Lorca Prada, Zaira Romero, Hugo Nieto, Mariel Martínez, Xavi Pastor, Rosalía Omil, Rocío Saiz y Michele De Vincenti, entre otros, participan también en la película.

Respecto al equipo técnico, está formado por Andrés González, como ayudante de dirección; Alexis Benítez, en la dirección de producción; Isabel Quijada, como jefa de producción; Gustavo Ramírez, en la dirección de arte; David Cortázar, en la dirección de fotografía; Lucía Palicio, en el montaje; Miguel Carretero, en sonido directo; Marcos Salso, en la posproducción de sonido; José Cuesta, en la música; Alberto Dugarte, en maquillaje y peluquería; Raquel Iglesias, en el diseño de vestuario; e Iván López, en los efectos especiales. Rubén Chavero firma la foto fija.

Sinopsis: En las calles de Málaga, la vida de Aarón gira en torno a los coches, la familia y una amistad incondicional con Vidal. Pero hay fronteras que nunca se deben cruzar: Aarón se enamora en secreto de Saray, la hermana de su mejor amigo. Un romance que intenta evitar pero que no puede contener, aun sabiendo las consecuencias.

Sin embargo, mantener una mentira tiene un precio. Cuando el secreto amenaza con salir a la luz, una equivocada decisión desencadena una espiral fuera de control. Una inesperada cadena de acontecimientos pondrá a prueba sus vidas y empujará a Aarón hacia el abismo.

Atrapado por la culpa y el miedo a perderlo todo, Aarón se adentra en un viaje autodestructivo a través de las drogas, donde los límites de su realidad empezarán a resquebrajarse. Un camino sin retorno donde la línea entre la verdad y sus propios fantasmas empezará a borrarse ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para huir de sus propios errores?

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EL CINE ESPAÑOL QUE SE PRESENTA EN LA 64 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que celebrará del 13 al 21 de noviembre su 64ª edición, ha avanzado una amplia selección de cine español que recorrerá buena parte de sus principales secciones, en el marco de un acto que ha tenido lugar este jueves en la sede madrileña de la Academia de Cine. Un total de seis largometrajes de producción o coproducción española competirán en Albar, Retueyos y FICX Premiere, a los que se sumará una nutrida representación en el cortometraje y en otros espacios como Esbilla, Pases Especiales o Generación Mutante.

Cineastas emergentes convivirán con autores de larga trayectoria dentro de una programación que abarca desde la ficción y la animación hasta el documental y otras formas más experimentales del audiovisual actual. La selección de cine español y asturiano aún no está cerrada y se completará en las próximas semanas con nuevos títulos y actividades.

La Competición Internacional Albar contará con dos coproducciones españolas. Una de ellas es "La noche de la infancia", primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, producido por LaCima Producciones en coproducción con The South Project y La Fábrica Nocturna Cinéma, y distribuido en España por Begin Again Films. Se trata de un híbrido de ficción y documental sobre inmigración e identidad que se hizo con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición de Visions du Réel.

También en Albar competirá "Les Indes", primer largometraje de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier, coproducido por la suiza Alina Film y la española Lastor Media, y con ventas internacionales a cargo de MoreThan Films. Théo Urtubey, Raphaël Thiéry y Lazare Minoungou encabezan el reparto de este drama histórico ambientado en la convulsa Europa del siglo XVII.

Retueyos acogerá el estreno en España de "Las convulsiones", nuevo largo de David Gutiérrez Camps. Esta historia familiar situada en los Pirineos es una producción de Timber Films, Cinètica Produccions, AUCA Films, Bapla Films e IMY Productions, distribuida por Feel Sales. Inès Fehner, Tom Weyn, Lizalou Weyn, Eiwa Roussel y Aitana del Sol son sus protagonistas.

El duelo y los fantasmas atraviesan también "Las Mantis", de Dídac Gimeno, que tendrá su estreno mundial en Retueyos. Producida por MGC Producciones Cinematográficas, Wild Lemon Films, El Médano Producciones y Motoneta Cine, y distribuida por Syldavia Cinema y Silencio Cinema, esta coproducción entre España y Argentina mezcla el coming-of-age y el fantástico, con Venecia Franco, Iván García, María Caballero, Ruth Díaz, José Luis García-Pérez y Jorge Bosch en el reparto.

La animación tendrá un lugar destacado en FICX Premiere con el estreno mundial de "Chica y lobo", debut en el largometraje del dibujante Roc Espinet, quien adapta su propia novela gráfica. Esta aventura fantástica, coproducida por España y Portugal, cuenta con las voces de Anna Castillo y David Verdaguer y está producida por Hampa Studio, Sygnatia, Alesa Produccions y Boavista Filmes, con distribución en España de 39 Escalones Films y ventas internacionales de Latido Films.

Miguel Ángel Blanca regresará al FICX con el estreno mundial de "Margen de maniobra", una comedia romántica protagonizada por Laia Cabrera y Jordi Vilches. Producen Treballet, Sábado Time y Boogaloo Films, que también distribuye.

Ya la Competición Internacional de Cortometrajes contará con ocho producciones y coproducciones españolas que recorren territorios como la memoria, la identidad, la migración, el paisaje o los límites entre lo humano y su representación.

La selección comprende títulos como "Lo nunca visto", de Virginia García del Pino; "UR", del asturiano Pablo Casanueva; "Los andares", de Isa Luengo y Sofía Esteve, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno y recibió el Premio Semilleru Lab Asturias Paraíso Natural Film Commission en 2022; "Chapuzón", proyecto dirigido y producido por Juan Pedro Somodi que participó en Semilleru Lab 2025; "Dummies", dirigido por Josefina Insausti, Aleix Font y Vadym Odariuk; "Al mal engaño", de Silvia Navarro Martín; "La palabra nos quema por dentro", coproducción hispano-chilena dirigida por Cristóbal Arteaga; y por último, "El color y el paisaxe", nuevo cortometraje firmado por el cineasta y escritor asturiano Ramón Lluís Bande.

Esbilla reunirá este año nueve largometrajes y dos cortometrajes de producción española como parte de un recorrido especialmente amplio por el cine de no ficción. Las temáticas de las obras seleccionadas transitan entre la exploración del paisaje, la creación artística, la memoria colectiva, el cambio climático y la resistencia individual y comunitaria.

Tras su estreno en  San Sebastián, Carla Cañellas y Eugenio Tardón presentarán "Kotodama, el camino del espejo", un viaje entre España y Japón que producen Kotodama Project y Elephant Room Films, con distribución de AsomaCreaciones y ventas a cargo de Kotodama Project. El FICX acogerá el estreno mundial de "Dríades", nuevo largometraje de Miguel Eek que sigue a tres músicos durante sus procesos de creación, producido por Mosaic y distribuido por In Perspective Film.

Antonio Morales presentará "Reflejos de la casa verde", una cartografía del mar de invernaderos almeriense producida y distribuida por Nadadora Films, que tendrá su estreno mundial en el FICX. Y el asturiano Álex Galán regresará a Esbilla con "Ramón el Inuit", película que recupera material filmado durante la Expedición Circumpolar 1990-1993 de Ramón Larramendi, una travesía desde Groenlandia hasta Alaska en la que el explorador convivió estrechamente con comunidades inuit.

Desde el extremo opuesto del planeta llega "On God’s Island", de David Rodríguez Muñiz, otro de los estrenos mundiales de la 64ª edición del FICX que viaja hasta Tuvalu, nación polinesia amenazada por el aumento del nivel del océano. También celebrará su premiere mundial en Gijón "Hoxe e o resto do mundo", ópera prima documental de Cecilia Díaz Betz que reconstruye la historia de Sargadelos, con producción de Matriuska Producciones y distribución de La Machina.

Pablo Casanueva, presente también en la Competición Internacional de Cortometrajes con ‘UR’, repite en Esbilla con "Gaulana", historia de memoria producida por el propio Casanueva y Punto de Vista como proyecto surgido de X Films 2025. David Hernández presentará "Anxo", producción de Adarme Visual y Colectivo Mu entre el documental y la ficción que se acerca a la experiencia cotidiana de la lucha obrera en Vigo, y que tendrá su estreno mundial en colaboración con L’Alternativa.

Lucía Seles presentará "El desencanto 16", producción de Gong Cine y Oficina Selena Toro en torno a ‘El desencanto’, de Jaime Chávarri. Completan la selección dos cortos: "Hombres Semilla", de María Abenia; y "A pena", de Iria Silvosa.

Por fin, Gabriel Velázquez regresará a Gijón con "Ánimas benditas", producción de Escorado que entrelaza siete historias sobre la muerte. Por su parte, Lucía Seles, presente también en Esbilla con "El desencanto 16", repite en Pases Especiales por partida doble con los estrenos mundiales de "Asturias es jazz" y "Bonus track desesperada", ambos atravesados por la música.

Fernando Trueba llevará al FICX "Bajañí", nuevo viaje musical que acompaña al guitarrista Niño Josele a través del flamenco, el jazz y la música brasileña, con distribución de BTeam Pictures. Y tras pasar por Locarno y San Sebastián, Albert Serra volverá al certamen gijonés para presentar "Seize moments de ma vie", producción de Andergraun Films que reúne en concierto a la cantante Ingrid Caven con los músicos de Banyoles Molforts.

También se presentará en Pases Especiales "Cuántica rave", de Paco Campano, una delirante ópera espacial protagonizada por Antonio Dechent, Javier Botet, África de la Cruz, Pablo Carbonell y Timy Benito. Esta película, que combina ciencia ficción, humor y música, llegará al Festival de Gijón después de competir en la pasada edición del Festival de Málaga.

"5 minutos más", película original de Movistar Plus producida por El Terrat e Ikiru Films, traerá de nuevo al FICX a su director, el cineasta Javier Ruiz Caldera. Berto Romero firma aquí su primer guion cinematográfico y comparte protagonismo con Javier Cámara, Concha de Plata al mejor actor de reparto en el Festival San Sebastián, y Belén Cuesta. Este filme, que recibió una mención especial en el Fantastic Fest de Austin, sigue a un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana en una casa rural con la esperanza de recomponer su relación. Su estreno en salas el 22 de enero de 2027 correrá a cargo de Filmax.

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LUCÍA ALEMANY RUEDA EN LOCALIZACIONES DE CATALUNYA Y VALENCIA PELÍCULA SOBRE LA FUTBOLISTA ALEXIA PUTELLAS

La directora Lucía Alemany rueda una película sobre la futbolista española Alexia Putellas, un largometraje de ficción inspirado en los orígenes y primeros años de la doble Balón de Oro y campeona del mundo en 2023. El rodaje, que tiene lugar en diferentes localizaciones de Catalunya y Valencia, llegará a los cines de nuestro país en 2027 de la mano de LaZona Pictures.

Se trata de una producción de Lurico Película Uno AIE, LaZona, LaCima, You First Originals (Gersh) y Odessa Films, que cuenta además con la participación de Movistar Plus y 3Cat, y con el apoyo del ICAA, ICEC e IVC.  La película está protagonizada por Madicken Mauri-Sandaker y Emma Masoliver como Alexia, Roger Casamajor como Jaume y Marina Salas como Eli.

El largometraje de ficción es una historia de superación y de amor familiar; sobre crecer, caer y levantarse, sobre una chica que persigue su sueño hasta llegar a lo más alto y que, con su ejemplo, acaba abriendo camino para quienes vienen detrás. Escrita por Valentina Viso y Daniel González, el guion se inspira en la infancia y en los decisivos años de la adolescencia de Alexia Putellas.

En 2021 Alexia Putellas irrumpe en el mundo del fútbol como nunca antes se había visto. Además de ser reconocida en todo el mundo por ser galardonada con el Balón de Oro, ese mismo año lleva a su equipo, el FC Barcelona femenino, a ganar la Liga, la Copa de la Reina y la Liga de Campeones. El año siguiente el partido de semifinales entre el Barça y el Real Madrid se convierte en el partido de fútbol femenino más visto de la historia.

En 2023, España gana el Mundial de fútbol femenino con más de 5,5 millones de espectadores siguiéndolo en todo el país. Sin embargo, la repercusión de Alexia va mucho más allá del terreno de juego. Con su talento, sus éxitos y su liderazgo, ha contribuido a cambiar la mirada sobre el fútbol femenino y a abrir camino para nuevas generaciones. Su ejemplo ha demostrado a miles de niñas que ellas también pueden llegar a lo más alto. Alexia les ha enseñado a soñar en grande. Por eso, esta película es un proyecto diseñado con una vocación comercial y ambición internacional para llevar su historia a espectadores y espectadoras de todo el mundo, comenta la directora, explican los productores.

Sinopsis: Desde niña, Alexia tiene una certeza: quiere jugar al fútbol. En Mollet del Vallès, su padre, Jaume, alimenta esa pasión, mientras su madre, Eli, trata de protegerla ante un futuro incierto. Durante los años decisivos de su adolescencia, Alexia tendrá que competir, alejarse de casa, afrontar la pérdida y empezar a decidir por sí misma. Entre lo que vive y lo que deja atrás, encuentra el impulso para seguir avanzando y forjar el carácter de la futura doble Balón de Oro y campeona del mundo.

La película es una historia de superación y de amor familiar; sobre crecer, caer y levantarse, sobre una chica que persigue su sueño hasta llegar a lo más alto y que, con su ejemplo, acaba abriendo camino para quienes vienen detrás. Un retrato honesto y emocionante de alguien que lucha por convertirse en quien siempre quiso ser.

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RAUL VEIGA PRESENTA EL LARGOMETRAJE "A AVÓ E O AMOR" DENTRO DE LA SECCIÓN PANORAMA GALÍCIA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

En la quinta jornada del OUFF ha acogido la presentación oficial del largometraje "A avó e o amor", la nueva propuesta del cineasta gallego Raul Veiga que compite en la Sección Oficial Panorama Galicia y cuenta con la distribución gallega de Baños Films.

En la rueda de prensa, en la que estuvo acompañado por el asesor de programación del certamen, César Silva, el director explicó que la realización del filme respondió a 'una cuestión puramente existencial: si no la hago, me muero', tras lo que fueron seis años de intenso trabajo en los que Veiga asumió el triple papel de productor, guionista y director para sacar adelante esta producción independiente con fuerte arraigo portugués.

La película explora la construcción de los afectos y la transmisión de la memoria familiar alrededor de dos hermanos que heredan la casa de su abuela en el norte de Portugal —con la que habían perdido el contacto— y reciben el encargo de perpetuar el relato de la familia. A este respecto, Veiga destacó que 'el amor es una experiencia transpersonal que abre al individuo a la comunidad', señalando cómo el territorio transfronterizo del Miño y sus propias vivencias personales sirvieron de inspiración para articular este diálogo entre el pasado, la lengua y la pertenencia.

Durante su intervención, el autor hizo hincapié en el respeto por el espectador y en la necesidad de entender la gran pantalla como un espacio de fascinación al afirmar que 'el cine tiene que entretener, tiene que acompañar; tú no puedes ir al cine a sufrir o a aburrirte. Si no puedo acompañar al espectador y emocionarlo, da igual en qué lengua le hables, porque no te va a escuchar'. El cineasta comparó además la estructura de la película con las capas de una cebolla, subrayando que 'la película tiene que tener muchas capas de profundidad, pero la primera tiene que ser siempre la capacidad de fascinar y conectar con la gente'.

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FINALIZA EL RODAJE DE "RENDER", PELÍCULA ESCRITA Y DIRIGIDA POR TONI BESTARD

Finaliza el rodaje de "Render", una película escrita y dirigida por Toni Bestard, y producida por Bestard Films, Auca Films, IX el Sol, Northeastern Wild Heart, que cuenta además con la participación de IB3 Televisió, así como la colaboración de ICIB, IEB, Consell de Mallorca, Foment del Turisme de Menorca, Ajuntament de Calvià i Ajuntament d’Alcúdia.

El filme, cuarto largometraje dirigido por Toni Bestard, después de "El perfecto desconocido" (2012), "I Am Your Father" (2015) y "Pullman" (2020), se ha rodado en localizaciones naturales de Menorca y Mallorca.

El reparto de la película lo encabezan Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Alba Iturrioz, Dina Rosenmeier, Xisco Segura, Aina Zuazaga, Neus Cortés, Xen Garcinuño y Eric Francés. Javier Gurruchaga vuelve al cine coincidiendo con la celebración del cincuenta aniversario de La Orquesta Mondragón.

"Render" se acerca al universo de los cortometrajes de Toni Bestard, "Foley Artist" (2013) o "Background" (2017). Si en aquellos cortometrajes se exploraba el cine dentro del cine a través de la comedia romántica, en este caso Bestard se aproxima al cine fantástico, pero siempre con una mirada personal, intentando alejarse de los lugares comunes del género.

La película cuenta la historia de Pol Molina (Nacho Vigalondo), un montador de cine al que le ofrecen editar la nueva película de Samuel Brondo (Javier Gurruchaga), un director maldito que anhela hacer su última obra maestra. Tras aceptar el trabajo, Pol descubre algo inaudito: sus decisiones en el montaje de la película afectan la vida de los vecinos que viven enfrente de su casa. A partir de ese momento, el montador se debatirá entre hacer una obra maestra o salvar la vida de personas inocentes.

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EL CINEASTA GALLEGO RUBÉN MÉNDEZ PRESENTA SU NUEVO LARGOMETRAJE, "JÜRGENSON FREQUENCY" EN EL OUFF 2026

El Festival de Cine de Ourense ha presentado "Jürgenson Frequency", el nuevo largometraje del realizador gallego Rubén Méndez, que forma parte de la sección Xanela. El director participó en la presentación del proyecto ante los medios, donde compartió las claves de una película que aborda la figura de Friedrich Jürgenson, considerado pionero de la llamada transcomunicación instrumental.

Óscar Doviso, director artístico del festival, fue el encargado de presentar esta primera Xanela, comentando que la sección 'está pensada y dedicada para creadores que están en algún proceso, tanto de preproducción como de posproducción o en desarrollo de proyectos. Hoy, mañana, pasado y el viernes tenemos cada día la presentación de unos proyectos en diferente estado en el proceso de creación, por lo que os invitamos a conocer de primera mano tanto a sus autores como al propio proyecto'.

Cristina Pascual, coordinadora de Xanela, presentó el proyecto como 'una reconstrucción de la vida de Friedrich Jürgenson, pionero de la transcomunicación instrumental a través de unos relatos biográficos de vocación internacional'. Este personaje fue el primero en realizar experimentos con la grabación de sonidos y explorar la posibilidad de establecer comunicaciones con voces y presencias que él mismo identificaba como procedentes de otras dimensiones.

Una experiencia paranormal de Rubén Méndez a la que no encontró explicación fue la semilla que hizo que se interesase 'por lo que popularmente se conoce como psicofonías y conociese la figura de Friedrich Jürgenson'. El ourensano lleva al cine una historia que transita entre la biografía, la investigación y el misterio, y que permite recuperar la figura de un personaje singular cuyas experiencias contribuyeron a alimentar décadas de investigación y debate en torno a la comunicación instrumental.

En el reparto, 'José Cobertera, el protagonista; Brendan Price, un mítico, si os acordáis, de Doctor Who de los 70; Manuel Millán, que en este caso ascendió de cura a Papa; Avelino González, con quien comparte hábitos, y, entre otras, también Marta Doviro'.

Destacó también el trabajo de Blanca Álvarez, que realizó labores de producción, vestuario y trabajo artístico, y que ella asumió como 'una experiencia bonita pero dura, fue todo un reto. Yo no tengo relación con este mundo, solo estar casada con este señor' (en referencia al propio Rubén Méndez).

"Jürgenson Frequency" es un film rodado en Ourense con un trabajo de investigación de lo más exigente, reproducciones milimétricas de los aparatos reales y mucho trabajo detrás que 'está en fase de posproducción, para la que seguimos buscando apoyos'. Méndez espera poder tenerla finalizada dentro de un año, 'a ver si podemos estrenarla en el OUFF'.

Rubén Méndez es realizador audiovisual y redactor publicitario. En el ámbito literario, es autor de la novela Como quien quiere adiestrar a un gato, publicada por Ediciones Lantia en colaboración con Mediaset, y participó en la obra coral 15 miradas al amor, editada por Almuzara Libros.

Como director y guionista, realizó los cortometrajes "I See You Everywhere" (2016) y "La metafísica del asesino" (2021), obras que recibieron numerosos reconocimientos en festivales. Entre ellos destacan el Premio a la Mejor Cortometraje Gallego en CURTAS – Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa y el Premio Lorca a la Mejor Comedia en el Festival Internacional de Cine de Granada.

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"LA NOCHE CONQUISTÉ TEBAS" TIENE ESTRENO EN LA SECCIÓN COLLEITA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El OUFF recibió en el Centro Cultural Marcos Valcárcel la visita de Roi Carballido, productor, y María Becerra, coordinadora de producción, de la película "Anoche conquisté Tebas", quienes se reunieron con los medios para presentar esta obra que llega a Ourense tras un destacado recorrido por festivales y numerosos reconocimientos.

"Anoche conquisté Tebas" es una de las películas más premiadas de la temporada, consolidándose como una de las propuestas más singulares del cine gallego reciente. Su apuesta estética, el trabajo interpretativo y su capacidad para dialogar con la memoria y el imaginario colectivo han hecho que crítica y público coincidan en señalarla como una obra de referencia.

César Silva, asesor de programación del OUFF, fue quien presentó la rueda de prensa y destacó los premios que la película está obteniendo a nivel internacional, subrayando el Bisato d’Oro de la Crítica Independiente en Venecia. Roi Carballido quiso destacar que se trata “de una película con bastante recorrido a nivel nacional e internacional que nos está dando muchas alegrías. Ahora estamos en la quinta semana en cartelera y estamos encantados de poder estar hoy en el OUFF”.

Por su parte, María Becerra se mostró contenta por estar en el festival 'por nuestra profunda vinculación con Ourense. Además, la película se rodó en Bande, así que es lo más natural y es muy especial para nosotros presentarla hoy aquí'.

Ambos compartieron detalles del rodaje, con dificultades como 'rodar en las termas, que entre permisos y el tiempo fue toda una aventura', destacó Carballido. Becerra hizo hincapié 'en que rodamos 5 semanas, y 3 y media fueron de noche. Para añadir más drama, hubo temporal y se rompieron varias cosas'.

El filme forma parte de la sección Colleita, el espacio del OUFF dedicado a poner en valor las producciones vinculadas a la provincia de Ourense, ya sea por su temática, por sus localizaciones o por el talento profesional implicado.

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PALMARÉS COMPLETO DE LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La 74.ª edición del Festival de San Sebastián ha coronado "Tender Loving Car", de Mike Leigh, con la Concha de Oro, después de emocionar al jurado que presidía el estadounidense Ira Sachs. Se trata del último filme del director británico, donde sigue a dos amigas trabajadoras sociales a punto de cumplir 40 años, que vuelven a compartir casa tras el fracaso de una relación amorosa.

La cinta también recibió el Premio del Jurado al mejor guion, escrito por el propio Leigh, y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para la actriz Kate O’Flynn, un galardón ganado ex aequo con Asta Kamma August por su papel en "Growth of the Soil".

Por su parte, el actor Javier Cámara ha sido reconocido con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en "5 minutos más". El actor español ya ganó la Concha de Plata ex aequo con Ricardo Darín, su compañero de reparto en "Truman".

El Premio Especial del Jurado ha recaído en "Border", dirigida por Ah Biao, autor de un trabajo que el jurado ha descrito como 'audaz tanto en su forma cinematográfica como en su explicitud sexual y que, gracias a la rotundidad de su mirada, revela la aparición de un nuevo talento de primer orden en el cine mundial'.

La Concha de Plata a la mejor dirección ha sido para Amanda Kernell, autora de "Brace Your Heart". La directora regresa a Sápmi para crear una historia de amor íntima y compleja en la que los ritmos del pastoreo de renos dan forma a todos los aspectos de la vida, desde la familia y la comunidad hasta la identidad, el deseo y el sentido de pertenencia.

El Premio del Público, que eligen las espectadoras y espectadores de la sección Perlak, ha sido otorgado a la "La bola negra", el filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi que en Cannes se alzó con el Premio a la mejor dirección ex aequo con Pawel Pawlikowski (Fatherland). Además, el Premio del Público a la mejor película europea ha sido para "Naza", de Yuval Abraham y Rachel Szor, que ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia.

"Body of Glass", primera película de Naëmi Ada, ha logrado el Premio Kutxabank-New Directors, cuyo jurado ha incluido una mención especial para "The World Before", el segundo largometraje de Yoon Dan-bi.

El Premio Horizontes Make & Mark y el Premio DAMA de la Juventud han recaído en "La ilusión de un verano sin fin", debut de Alessandra Sanguinetti que ya consiguió el Leopardo de Oro de su sección, Cineasti del Presente, y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Locarno. La mención especial ha sido para "Moscas", con la que Fernando Eimbcke ganó en 2025 el Premio de la Industria WIP Latam en San Sebastián y que este año ha competido en la Berlinale.

El Premio Horizontes Make & Mark y el Premio DAMA de la Juventud recaen en "La ilusión de un verano sin fin", debut de Alessandra Sanguinetti. Ya Jane Schoenbrun se ha hecho con el Premio Zabaltegi-Tabakalera por "Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma". La mención especial ha sido para el largometraje "A veces me entra tristeza", otras veces rebelión, que brindó a María Aparicio el Premio a la mejor dirección en las Giornate degli Autori del Festival de Venecia.

El cortometraje "Erased from the Map", de Maarij Reka, ha logrado el Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest, que ha entregado una mención especial a "Nadie ladra", de Júlia Coldwell Serra.

El nuevo Premio SGAE a la mejor música original, destinado a una de las películas que compiten en la Sección Oficial, ha sido para Amine Bouhafa, autora de la partitura de "Milo", dirigida por Nicole Garcia.

"Burgundy", largometraje de Michael Dweck y Gregory Kershaw estrenado en la sección Venice Open del Festival de Venecia, ha cosechado el Premio Culinary Zinema, mientras que "Txakun txakür", dirigida por Elsa Oliarj-Inès, ha obtenido el Premio Irizar al cine vasco.

Por último, el Premio Eusko Label ha recaído en los cortometrajes "Esperanza" y "Manos", con los que Josu Ozaita y Mikel Urretabizkaia han logrado el primer y el segundo galardón, respectivamente. Además, en el concurso de cortometrajes de temática social, el primer trabajo reconocido con el Premio Loterías ha sido "Prejuicios", de Javi Prada, y el segundo, Headscarf, de Lucía Saavedra.

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DAVID SERRANO TERMINA EL RODAJE DE "LIBRE", PELÍCULA INSPIRADA EN EL UNIVERSO DE NINO BRAVO

Concluye el rodaje de "Libre", la nueva película dirigida por David Serrano ("Días de fútbol", "Voy a pasármelo bien"), escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films).

Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, Libre es un homenaje a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La película, que se ha rodado durante seis semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

La cinta no es un biopic ni un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable y de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

"Libre" es una producción de La Terraza Films y Nadie es Perfecto, que cuenta con la participación de Atresmedia, HBO Máx y Á Punt, y la financiación del ICAA y la Generalitat Valenciana. Adenás, será distribuida en España por Buena Vista International y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. Su estreno en salas está previsto para 2027.

Sinopsis: Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

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LOS PRIMEROS TÍTULOS DE LA 33ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INDEPENDENT DE BARCELONA

L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, presenta un avance de los primeros títulos y cineastas confirmados de su 33ª edición. Como siempre, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) vuelve a ser la sede central del festival, que se celebra del 12 al 22 de noviembre y que también cuenta con la Filmoteca de Catalunya, y los cines Maldà y Zumzeig como escenarios. Parte de la programación se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.

La película inaugural de l’Alternativa será "The Loneliest Man in Town" de Tizza Covi y Rainer Frimmel, estrenada en la Sección Oficial de la Berlinale. La clausura estará protagonizada por "Merci d’être venu", diario íntimo del veterano cineasta Alain Cavalier, al que l’Alternativa dedicó una retrospectiva en la edición de 2011, que recoge las casi cuatro décadas de complicidad con su productor.

En las Sesiones Especiales, Jean-Gabriel Périot estrena "Une vie manifeste". Otro cineasta habitual de l’Alternativa, Nikolaus Geyrhalter presente "Melt" y el maestro documentalista Ross McElwee: "Remake". Vuelve también otro cineasta de la casa, Isaki Lacuesta, que presenta ahora "Jaleos", un relato fascinante que conecta el flamenco con el cine, la tecnología y la política para revelar un arte universal más vivo y contemporáneo que nunca. Lacuesta ambién actuará en el Hall con su proyecto musical Fantasma Sur.

Además, en las Sesiones Especiales se podrá ver la nueva película de Angela Schanelec, "My Wife Cries", que, estrenada mundialmente en la Berlinale, se presenta también en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Y también forma parte de las Sesiones Especiales "Rose", el nuevo filme de Markus Schleinzer, protagonizado por Sandra Hüller, quien obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista por esta película.

Y en colaboración con el Instituto Francés de Barcelona, l’Alternativa proyectará la versión restaurada de "Sierra de Teruel", de André Malraux, filmada en 1937 y prohibida poco más tarde, ahora el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée se ha encargado de su restauración y se ha proyectado en la última edición del Festival de Cannes. Un año más, los Satélites de l’Alternativa vuelven a ser espacios de encuentro con cineastas con trayectorias destacadas y órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa; en este caso, las de Meritxell Colell, Sergio Oksman y Pedro Pinho, el primer cineasta internacional que protagoniza esta sección.

Meritxell Colell, habitual de l’Alternativa desde los inicios de su trayectoria, regresa al festival tras haber obtenido dos premios de la crítica en el Festival de Locarno con su última película, "Lejos de los árboles". Para acompañarla, la cineasta ha escogido como carta blanca la proyección de "Las cosas indefinidas" (2023), de María Aparicio, y el cortometraje "Si ens trobem" (2024-2025), del programa Cinema en curs. La cineasta también protagonizará el encuentro Compartir el cine, o la posibilidad de habitar territorios comunes, donde se abordará la importancia del trabajo colaborativo.

Otro realizador habitual de l’Alternativa, Sergio Oksman, será el protagonista de otro Satélite en el que se proyectarán dos de sus películas: "A Esteticista" (2004) y "Goodbye, America" (2006). Además, el cineasta programará una carta blanca muy especial con cinco cortometrajes realizados por sus alumnos de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) que reflejan el talento emergente: "Concierto en F", "Aceituno", "Marillu", "Wan Ju Wu" y "Un piso estupendo". También impartirá la masterclass Inventar lo real, en la que nos invitará a preguntarnos cuál es el primer impulso que lleva a plantearse una película de no ficción.

Y, por último, Pedro Pinho vuelve a l’Alternativa para protagonizar también un Satélite en el que se proyectarán sus tres primeros largometrajes, casi inéditos en España: "Bab Sebta" (2008), "Um Fim do Mundo" (2013) y "As Cidades e as Trocas" (2014). Además, el cineasta portugués ha elegido como carta blanca la proyección de "La Salamandre" (Alain Tanner, 1971). Como complemento, ofrecerá una charla centrada en la búsqueda de un cine del flujo, el devenir y la incertidumbre.

El mes que viene se anunciará la selección de proyectos que formarán parte de la 14ª edición de Cinema Pendent, el espacio que l’Alternativa PRO dedica desde 2013 a impulsar el desarrollo de proyectos de producción independiente. En esta ocasión, la convocatoria ha recibido más de 300 proyectos, reflejo de una comunidad creativa en constante efervescencia.

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LA DIRECTORA MABEL LOZANO RUEDA SU PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN, "ABRIL, HOY NO ES INVIERNO"

Arranca el rodaje de "Abril, hoy no es invierno", primer largometraje de ficción de Mabel Lozano. Juana Jiménez se encarga de la dirección de fotografía, Virginia Flores de la dirección de arte y Juana Martínez está al frente del casting, mientras que Ara Malikian es el autor de la banda sonora.

Se trata de una producción de Abril, hoy no es invierno, Mafalda Entertainment, Festeam Comunicación y Eventos (Riverflow Pictures) y Álamo Producciones Audiovisuales, con Mabel Lozano como productora ejecutiva y Eduardo Campoy como productor. El rodaje de la película, escrita por Eva Pauné y la propia Mabel Lozano, tendrá lugar en diferentes localizaciones de Guadalajara, Madrid y Canarias.

El filme cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus y Castilla-La Mancha Media, el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha, el Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara, el Instituto Canario de la Mujer (ICI), el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santander y la colaboración de Fundación ONCE. A Contracorriente Films será la distribuidora de la película en España y Secuoya Studios asumirá sus ventas internacionales.

El largometraje nace a partir del cortometraje homónimo dirigido por Mabel Lozano, que continúa su recorrido por festivales. El corto inauguró en septiembre de 2025 la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián —la primera vez que un cortometraje abrió esta sección— y ha sumado desde entonces selecciones y reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales. Entre ellos, el Premio Fugaz 2026 al Mejor Cortometraje Documental.

Michelle Jenner encabeza el reparto de este thriller social basado en una historia real que amplía el universo del galardonado cortometraje homónimo. Completan el reparto Luis Tosar, Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez, Rossy de Palma, Xavi Sáez, Inés Rodríguez, Ángela Boix, Zaida Alonso y Blanca Valletbó.  Mabel Lozano da el salto a la ficción tras una trayectoria estrechamente vinculada al documental y a proyectos comprometidos con los derechos humanos, la igualdad y denuncia de la trata y la violencia contra las mujeres.

Sinopsis: Lucía (Michelle Jenner) es abogada de una fundación que asiste a personas con discapacidad. Un día recibe en el teléfono un mensaje: un SOS. Nada más. Lucía responde rápidamente. Pregunta por más datos, insiste, pero no hay respuesta. Tras varios días de silencio llega otro mensaje: de nuevo un SOS, esta vez seguido de un icono de llanto y muchas caras de miedo. Lucía sabe que una persona la necesita al otro lado de ese teléfono y que, si quiere ayudarla, tendrá que encontrar el modo de comunicarse con ella.

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"BURUNDANGA", DE JOSÉ CORBACHO, TIENE ESTRENO EN EL KURSAAL DE SAN SEBASTIÁN

RTVE ha celebrado este jueves una divertida noche de estreno en el Kursaal de San Sebastián con "Burundanga", la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro del mismo nombre, dirigida por Jose Corbacho. El director y los intérpretes Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez y Sílvia Abril han arropado esta gala de RTVE, la cuarta de las que ha celebrado este año en el Festival de San Sebastián.

En la gala, además, han participado los miembros del Consejo de RTVE Marta Ribas, Mariano Muniesa y Maite Martín; el director de Servicios Corporativos, Eduardo Fernández Palomares; la directora de Comunicación y Participación, María Eizaguirre; el director de Cine y Ficción, José Pastor; y el subdirector del área de Cine, Gervasio Iglesias.

María Eizaguirre ha definido la película como 'una comedia romántica y una historia de perdedores, personajes a los que no les salen las cosas bien, pero que siempre tienen algo muy entrañable, y que se ven envueltos en situaciones que nos hacen a todos reflexionar'.

Jose Corbacho ha agradecido el apoyo del público: 'Los que nos dedicamos a la comedia, todos los que estamos en el escenario, lo hacemos para que ustedes lo pasen bien y se rían; y esta gala es muy importante porque es la primera vez que la vemos en público'.

Para la actriz Adriana Torrebejano, 'ha sido muy chula la experiencia de hacer una película en catalán, y es un honor que se presente en un festival tan importante”. Y su compañera Sílvia Abril cree que esta comedia es “el mejor antídoto para sobrevivir a tantas cosas que pasan fuera: meterse en una sala de cine y ver una buena comedia'.

El productor Francesc Escribano ha agradecido a RTVE el haber traído esta película a San Sebartián: 'Apostar por una comedia para una gala, y además en catalán, es un orgullo que dice mucho de la televisión pública'.

"Burundanga" es una historia de enredos basada en el éxito teatral de Jordi Galcerán, que también forma parte del equipo de guionistas. La trama comienza cuando Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

La cinta es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

Se trata de una producción de producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE. Cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Prime Video, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.zada y burundanga, la llamada droga de la verdad. cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 21 FIESTA DE CINE DE ROMA

Con el premio a la carrera a Javier Bardem como punto central de la manifestación, se anunció hoy en la capital de Italia el programa completo de la 21ª Fiesta del Cine de Roma, que se celebrará del 13 al 25 de octubre próximo. 

Discreta pero importante la presencia del cine español con un film en concurso, "Sants", de Mikel Gurrea, y otro en participación minoritaria de "Ceniza en la boca", del mexicano Diego Luna, más "Petros Eni", de Paula Ortiz, en coproducción con Italia y Ciudad del Vaticano en la sección Grand Public y de "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen con Bardem (que se exhibirá en concomitancia con el premio a la carrera) y "La bola negra" de los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) como uno de los mejores films del 2026.

Javier Bardem recibirá personalmente el premio a la carrera de manos del cineasta italiano Paolo Sorrentino. Otros premios a la carrera han sido atribuidos a la productora inglesa Tessa Ross y al compositor italiano Nicola Piovani mientras la imagen señera del festival es la de la actriz italiana Monica en una escena del film "El eclipse", de Michelangelo Antonioni.

Dieciocho largometrajes componen la lista de films en concurso que van de los ya citados "Ceniza en la boca" de Diego Luna y "Sants" de Mikel Gurrea a los italianos "Brianza" de Simone Catania, "Giorni felici" de Susanna Nicchiarelli, "Mustang" de Kasia Smutniak, los norteamericanos "I Love Boosters" de Boots Riley, "The Life and Deaths of Wilson Shedd" de Tim Blake Nelson, el inglés "I See Buildings Fall Like Lightning" de Clio Barnard, el francés "Voilà, c’est fini" de Gustave Kervern, el polaco "Closure" de Michal Marczak, el centroafricano "Congo Boy" de Rafiki Fariala, el kosovaro "Dua" de Blerta Basholli, el alemán "Eurotrash" de Frauke Finsterwalder, el danés "Gaesten" (El huésped) de Mads Mengel, el nordmacedonio "Skejtanjeto ne e za devojcinja" (Skateboarding no es para las chicas) de Dina Duma, el birmano "Thit-Thee Khu" (Reunión frutícola) de Aung Phyoe, el báltico "Ulya" de Viesturs Kairiss y el belga-libanés "Yesterday the Eye Didn’t Sleep" de Rakan Mayasi.

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ARRANCA EN ARAGÓN EL RODAJE DE "PERSEIDAS", PELÍCULA DIRIGIDA POR IGNACIO LASIERRA

A partir de próximo lunes, 28 de septiembre, la Estación Delicias, la ribera del Ebro y las localidades de Candasnos y Perdiguera, se convertirán en el escenario de "Perseidas", el primer largometraje del aragonés Ignacio Lasierra. El rodaje de la película, protagonizada por Natalia Huarte, premio Max de las Artes Escénicas a la mejor actriz en 2024, se dividirá en dos etapas: la primera se extenderá hasta el 28 de octubre y se desarrollará íntegramente en Aragón, mientras que la segunda se realizará en Montevideo y Garzón, en Uruguay.

La presentación del proyecto ha tenido lugar en el Edificio Caja Rural de Aragón. En ella han participado la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, el director, Ignacio Lasierra, la actriz, Natalia Huarte y los productores, Aurora Lago, Inés Laporta y Luis Ángel Ramírez.

"Perseidas" narra la historia de Cata (Natalia Huarte), una chef de cocina que vive en Uruguay y tras 20 años, regresa a su pueblo natal en Los Monegros, donde deberá enfrentarse con su pasado y reconstruir la relación con su madre. Es una historia sobre la memoria, las raíces y la reconciliación, que cuenta con la participación de diversos actores aragoneses como José Luis Esteban, Jorge Asín y Marisol Aznar, reafirmando el talento local en la gran pantalla. A esto se les suman las interpretaciones de Elena Irureta, Melina Matthews e Itziar Aizpuru.

El director, Ignacio Lasierra, nacido en Candasnos, afronta el reto de rodar su primer largometraje como guionista y director, después de una amplia trayectoria marcada por diversos cortometrajes ("Parresia" estuvo preseleccionado a los Goya en la edición de 2023). Su trabajo se suma a una generación de cineastas aragoneses que han alcanzado una creciente proyección en los últimos años, con nombres como Pilar Palomero o Javier Macipe.

"Perseidas" es una coproducción hispano-uruguaya que volverá a situar a Aragón en el mapa de la comunidad audiovisual internacional. La realización cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Comarca del Bajo Cinca, con la participación de Aragón TV y con el patrocinio de Fundación Caja Rural de Aragón, Aragón Alimentos y Enate.

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TRÁILER OFICIAL DE "ESTA SOLEDAD", PRIMER LARGOMETRAJE DE JAVIER GINER

Te presentamos el tráiler de "Esta soledad", el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie 'Yo, Adicto' (Disney+). La película, que se estrena hoy en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors, llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, y está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor, Oriol Pla, y Marina Salas. "Esta soledad" cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

"Esta soledad" es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

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CORTOMETRAJES SELECCIONADOS AL 52 FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que celebrará su 52.º edición del 13 al 21 de noviembre, ofrecerá un variado programa de cortometrajes nacionales e internacionales en sus secciones competitivas.

El certamen presenta 14 producciones nacionales y 5 internacionales en competición en las Secciones Oficiales de Cortometrajes (Nacionales e Internacionales Iberoamericanos). A estas propuestas se suman 7 trabajos en la sección Talento Andaluz Cortometrajes y 5 en Pantalla Huelva, completando una programación de 31 cortometrajes.

Esta destacada selección de cortos incluye títulos proyectados en festivales de prestigio como la producción chilena "Una fortaleza", que compitió en Orizzonti Corti de la 83.ª edición del Festival de Venecia; "Los mentirosos", producción argentina que obtuvo el Premio Especial del Jurado a la Actuación en el Festival de Sundance; y "Para los contrincantes", coproducción entre México y Chile ganadora de la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes.

El Festival de Huelva es certamen calificador para los Premios Goya en la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales y, en la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos, clasificador para el Premio Ibershorts.

Como en la anterior edición, los premios de las Secciones Oficiales de Cortometrajes Nacionales e Internacionales Iberoamericanos, así como los de Talento Andaluz Cortometrajes, serán otorgados por un Jurado Joven y entregados en un acto especial que incluirá la proyección de los cortos ganadores de cada sección.

Durante el festival también se hará entrega de los galardones de la sección Pantalla Huelva, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial la Fundación Atlantic Copper. La sección cuenta con dos galardones, el Premio del Jurado Joven y el Premio del Público.

Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales

"Beauty", de Eduardo Muñoz y José del Corral.

"Box 3", de Sara Sálamo.

"El color gris", de Marina Velázquez Benítez.

"El silencio del alma", de Adán Pichardo Suárez.

"El valle", de Javi del Estal y Quique Hidalgo.

"El vestuario", de Miguel Bensadón Oliart.

"In memoriam", de Teresa Bellón y César F. Calvillo.

"Inquilinos", de Adrián Ordóñez.

"La última canción", de María Lorente-Becerra.

"Montecarlo 67", de Rubén Guindo Nova.

"Press banca", de Ceres Machado.

"Tiempo prestado", de Paco Ortiz.

"Tsunami", de María Pulido.

"Una conversación pendiente", de Cecilia Gessa.

Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos

"Los mentirosos", de Eduardo Braun Costa.

"Theo", de Mónica Palazzo y Jo Galvv.

"Para los contrincantes", de Federico Luis.

"Marga en el DF", de Gabriela Ortega.

"Una fortaleza", deAlba Gaviraghi.

Sección Talento Andaluz Cortometrajes

"Me quedo aquíde", Javier Barbero Montes.

"¿Qué comen los dragones?", de Álvaro León.

"Las nuestras", de María Espejo.

"Las cartas sobre la mesa", de Wada Muñoz.

"Educación física obligatoria", de Pablo Porcuna.

"La otra mitad", de María Pasadas y Elena López.

"Que me alimente", de Olga Navalón y Bea Hohenleiter.

Sección Pantalla Huelva

"Kintsugi", de Pablo Tobal Pérez.

"Huelva Rock", de Valeria García Martínez.

"Aura", de Luis Suan.

"El verbo To Be", de María Izquierdo Vázquez.

"Los reyes no son los padres", de Alberto Leal

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LAS SIETE PELÍCULAS A PUNTO DE FINALIZAR SELECCIONADAS AL ABYCINE LANZA

Abycine Lanza ya tiene los siete proyectos seleccionados para participar en Impulso WIP 2026, el foro dedicado a largometrajes en fase avanzada de postproducción que se celebrará del 20 al 23 de octubre en el marco de la 28ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete.

En esta undécima edición, Abycine Lanza ha seleccionado "Una cabeza en la pared", de Manuel Manrique; "Temporada Baixa", de Marta Font Pascual; "Lóngquán", de Adrià Guxens; "Material de Guerra Capturado al Enemigo", de Nacho Ruiz Capillas; "El Canal de la Mancha", de Daniel Sánchez López; "Hora Nona", de Jorge Moreno y Matías Uris; y "La vida después", de Clara Santaolaya.

Durante las jornadas de Abycine Lanza, los equipos seleccionados presentarán sus películas ante profesionales de la industria, además de participar en sesiones de pitch, encuentros profesionales y reuniones one-to-one con agentes de ventas, distribuidoras, festivales y mercados audiovisuales.

Los proyectos de Impulso WIP 2026 podrán optar, entre otros incentivos, a la Ayuda Impulso Lanza de 7.000 euros para postproducción, al Premio WIP Filmin Abycine, valorado en 22.000 euros y vinculado a la explotación y distribución de la película en España y Portugal, y a la participación en MAFIZ Work in Progress del Festival de Málaga.

Sobre las pelis:

"Una cabeza en la pared", de Manuel Manrique. Una producción de Kabiria Films, Inaudita, Sabina Films y Malas Compañías. El primer largometraje de Manrique parte del universo de su cortometraje homónimo y plantea un futuro en el que, tres años después de la abolición de los toros en España, un joven destinado a convertirse en figura del toreo trata de encontrar su lugar en un mundo que ya no tiene espacio para él.

"Temporada Baixa", de Marta Font Pascual. Producida por Ringo Media, supone el debut en el largometraje de una directora con experiencia en series como Intimidad y Respira. La película se adentra en la relación de un padre viudo y sus dos hijos durante un otoño marcado por los cambios, los silencios y la necesidad de reencontrarse.

"Lóngquán", de Adrià Guxens. Producida por La Charito Films y Pausa Dramática Films. El largometraje sigue a Junyi, un bailarín catalán de origen chino que regresa a China después de casi tres décadas de distancia emocional con sus raíces para reencontrarse con su abuela y afrontar una identidad construida entre dos culturas. Un proyecto seleccionado gracias a la colaboración con MAFIZ.

"Material de Guerra Capturado al Enemigo", de Nacho Ruiz Capillas. Una producción de The Aurora Project Entertainment, Blended Art Space, Filmolan, Terranova Films y Oh My Gomez!. El reconocido montador, ganador del Goya por Los Otros, debuta en la dirección con un documental que parte del hallazgo de 6.000 negativos inéditos realizados por su abuelo durante la Guerra Civil para abordar la memoria familiar, el exilio y la fragilidad de los recuerdos.

"El Canal de la Mancha", de Daniel Sánchez López. Producida por Suspiria Films, Clapham Films, La Charito Films, Sirimiri Films y The Other Film. Ambientada en un pueblo manchego, narra la amistad de Lara y Roque, dos adolescentes que buscan su identidad y su lugar en un entorno atravesado por la tradición, el desarraigo, la diversidad y sus propios deseos de futuro. El proyecto continúa así su recorrido dentro de Abycine Lanza después de haber formado parte de Impulso CMM Desarrollo en 2024.

"Hora Nona", de Jorge Moreno y Matías Uris. Producida por Opa Films, Batiak Films, Boogaloo Films, Silberfluss y Cabiria. Este documental parte de un viejo rumor en un pequeño pueblo de La Mancha —la historia de un hombre que habría sido enterrado en su propia cama— para construir un juego entre realidad, ficción y memoria colectiva en torno a la idiosincrasia del medio rural.

"La vida después", de Clara Santaolaya. Producida por Capitán Araña, Batiak Films, Guion Alto, La Soga Producciones, Palco Films y Suena Perú. La película aborda la relación entre Lena, una joven que regresa al hogar familiar en medio de una crisis emocional, y su abuelo Juan, que se convierte en su refugio en un relato sobre los cuidados, la familia y las segundas oportunidades.

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EL DIRECTOR VÍCTOR HUGO ANTÓN FINALIZA EN TOLEDO EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "KUNG-FU MOVIE"

"Kung-fu Movie" es la ópera prima como director de Víctor Hugo Antón, 'una gamberrada cinematográfica llena de acción, humor físico y homenajes a las películas de artes marciales que marcaron varias generaciones', escrita por Nacho Serapio ("Balas y katanas").

El rodaje ha concluido en los estudios de Dragonz Entertainment, productora del filme, en Yuncos (Toledo) y se ha desarrollado principalmente en diferentes localizaciones de Toledo, El Viso de San Juan, Yuncos, Yuncler e Illescas, además de diversos escenarios de Madrid. El equipo ha rodado durante cuatro semanas.

La película cuenta la historia de un luchador sin nombre que entra en 'La Batalla de Toledo', el torneo de artes marciales más famoso del mundo, para desafiar al invencible prometido de la chica que ama. Para conseguirlo deberá enfrentarse a maestros imposibles, rivales legendarios y a sus propios límites si quiere romper el destino que otros han escrito para ellos.

La acción ocupa un lugar fundamental en la producción. La película reúne artes marciales para todos los gustos y sus protagonistas han afrontado personalmente las secuencias de combate sin utilizar dobles, reforzando el componente físico que caracteriza las producciones de Dragonz.

El reparto está encabezado por Nacho Serapio, en el papel de Jackie, acompañado por José A. Marín como Maestro Borracho, Roman Rymar como Jaro, Arnold Chon como Tang Po, Zhihan Chen como Chin-lu y Akihiko Serikawa como Papa San.

A ellos se suma la participación especial del artista marcial y fenómeno internacional de la comedia marcial Master Ken, que se interpreta a sí mismo como el Campeón Invicto del Torneo, convirtiéndose, junto a Arnold Chon, en una de las presencias internacionales más destacadas del largometraje.

La producción cuenta con un presupuesto de 1,8 millones de euros y un equipo técnico encabezado por el director Víctor Hugo Antón, el director de fotografía Iñaki Echeberria, la directora de producción Consuelo Robayo, el director de VFX Mike Galeck, el diseñador de sonido Marco de Gregory y el compositor de la banda sonora original Luis Mas.

Rodada íntegramente en español, "Kung-fu Movie" nace con vocación internacional y con la intención de trasladar su particular combinación de acción, comedia y cultura cinematográfica a públicos de distintos mercados. Tiene previsto su estreno el 24 de febrero de 2027, una fecha escogida para coincidir con la 14ª edición del Campeonato Mundial de Artes Marciales 'La Batalla de Toledo'.

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ACTRICES PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS LOLA GAOS 2026, EN LAS CATEGORIAS PROTAGONISTA Y DE REPARTO

Presentamos los actores preseleccionados a los premios Lola Gaos, otorgados anualmente por la Academia del Cine Valenciano, en las categorías de ator protagonista y de reparto. Las candidaturas proclamadas  una primera ronda de votaciones entre los miembros de la Acadèmia, que se prolongará hasta el 13 de octubre.

De esta ronda saldrán los nominados, que se darán a conocer el 20 de octubre y pasarán a una segunda ronda de votaciones hasta el 17 de noviembre, de la que resultarán los profesionales y las obras premiadas. El 24 de noviembre, antes de la gala, que se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València, tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados y nominadas.

Mejor actriz:

Sara Deray, por "Absolute love"

Isabel Rocatti, por "Cowgirl"

Adriana Ozores, por "Después de Kim"

Natalia Rodríguez, por "Drea & Cloe"

Cristina Fernández Pintado, por "Eixam"

Meritxell Calvo, por "El mal padre

Vico Scorcia, por "Femení, singular"

Ana Wagener, por "Morir no siempre sale bien"

Tamara Casellas, por "Morir no siempre sale bien"

Nuria Herrero, por "Persiguiendo a Michael"

Valeria Estrada Tarascó, por "Sale las lobas"

Dolça Salvans, por "Tanit"

Mejor actriz de reparto:

Lidia Mínguez, por "Absolute love"

Verónica Andrés, por "Cowgirl"

María Maroto, por "Cowgirl"

Amparo Fernández, por "Cowgirl"

Mamen García, por "Cowgirl"

Gloria March, por "Después de Kim"

Alexandra Masangkay, por "Drea & Cloe"

Mabel Rivera, por "Drea & Cloe"

Gloria March, por "Eixam"

María Maroto, por "Eixam"

Marta Belenguer, por "Eixam"

Cristina Planas, por "El mal padre"

Marina Maroto, por "El mal padre"

Berta Bolufer, por "El mal padre"

Sonia Almarcha, por "El mal padre"

Nora Navas, por "Femení, singular"

Carmen Arrufat, por "Morir no siempre sale bien"

Paula Muñoz, por "Morir no siempre sale bien"

Lorena López, por "Persiguiendo a Michael"

Claudia Meló, por "Salen las lobas"

Isabel Rocatti, por "Tanit"

Sara Espígul, por "Tanit"

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ACTORES PRESELECCIONADOS A LOS PREMIOS LOLA GAOS 2026, EN LAS CATEGORIAS PROTAGONISTA Y DE REPARTO

Presentamos los actores preseleccionados a los premios Lola Gaos, otorgados anualmente por la Academia del Cine Valenciano, en las categorías de ator protagonista y de reparto. Las candidaturas proclamadas  una primera ronda de votaciones entre los miembros de la Acadèmia, que se prolongará hasta el 13 de octubre.

De esta ronda saldrán los nominados, que se darán a conocer el 20 de octubre y pasarán a una segunda ronda de votaciones hasta el 17 de noviembre, de la que resultarán los profesionales y las obras premiadas. El 24 de noviembre, antes de la gala, que se celebrará el próximo 28 de noviembre en el Palau de la Música de València, tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados y nominadas.

Mejor actor:

Arly Jones, por "Absolute love"

Pep Munné, por "Cowgirl"

Darío Grandinetti, por "Después de Kim"

Pablo Molinero, por "Eixam"

Adam Jezierski, por "El mal padre"

Eduard Fernández, por "El mal padre"

Francesco Carril, por "El mal padre"

Michel Noher, por "Persiguiendo a Michael"

Mejor actor de reparto:

Iván Gisbert, por "Absolute love"

Carlos Cuevas, por "Cowgirl"

Joaquín Climent, por "Cowgirl"

Carles San Jaime, por "Cowgirl"

Àngel Fígols, por "Cowgirl"

Abdelatif Hwidar, por "Eixam"

Elías Hwidar, por "Eixam"

Jordi Aguilar, por "Eixam"

Joan Solé, por "El mal padre"

Carles Sanjaime, por "El mal padre"

Jorge Picó, por "El mal padre"

Enric Juezas, por "El mal padre"

Sergio Caballero, por "Femení, singular"

Jorge Motos, por "Morir no siempre sale bien"

Pau Durà, por "Morir no siempre sale bien"

Raúl Prieto, por "Morir no siempre sale bien"

Roberto Hoyo, por "Morir no siempre sale bien"

Vito Sanz, por "Persiguiendo a Michael"

Sergio Caballero, por "Tanit"

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