jueves, 9 de abril de 2026

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN 'PANORAMA ESPAÑA' DEL FESTIVAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en su 25.ª edición incorpora novedades que acercan el cine español de festivales al público canario. Así, Panorama España, apartado que observa el presente de la producción nacional, abre la selección y deja de restringir la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional.

La argumentación que defiende el equipo de la cita grancanaria se sustenta en que el calendario de muestras y certámenes, así como los estrenos reducidos en pocas salas de grandes ciudades, repercute en las opciones que quedan para el público del Archipiélago.

Por eso, las bases solo excluyen los títulos que han sido estrenados en el Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido convocar a un Jurado Joven integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.

La decena de estudiantes convocados se acercará a títulos recientes del cine español a partir de cinco películas que han viajado por el circuito festivalero, unas experimentales en cuanto a la forma, otras más clásicos en su narrativa, pero, todas, según figura en el catálogo, realizadas “desde una mirada contemporánea”.

Berlín, Nueva York, San Sebastián, Gijón, Málaga, Barcelona o Tallin son algunas de las citas por las que han pasado "La carn", de Joan Porcel; "Las líneas discontinuas", de Anxos Fazáns; "Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa; "Aro berria", de Irati Gorostidi, y "Sucia", de Bárbara Mestanza.

Con la mención especial del Festival de Cine de San Sebastián llega "Aro berria", una película radical que observa cambios sociales en Euskadi asociados a la Transición y que traslada al formato largometraje el corto que se vio en la sección en 2023, Contadores. Irati Gorostidi se ha rodeado de un equipo que incorpora al prestigioso Ion de Sosa en la fotografía y con él, la decisión de rodar en celuloide.

Con doble premio en Málaga se presenta "La carn", de Joan Porcel que lleva a la gran pantalla, y recrea en el cuerpo del bailarín Lluis Garau, un trabajo de coreografía de Garau basado en un universo digital en el que no está permitida la conexión emocional.

Después de recibir el destacable Premio del Público de Málaga, el documental "Sucia", visión cinematográfica de la obra de teatro de Bárbara Mestanza que retrata el doloroso proceso de denuncia que sufre la mujer al enfrentarse a su maltratador, se verá en Las Palmas de Gran Canaria.

Otros dos premios en Málaga y el Teddy Award de Berlín acompañan a "Iván & Hadoum", una historia de amor prohibido del ganador de un Goya Ian de la Rosa.

El amor y la amistad son también la materia prima con la que Anxos Fazáns teje "Las líneas discontinuas", película cuyo guion firma la autora con Ian de la Rosa.

Las proyecciones del apartado contemplan presentaciones por parte de los autores y coloquios extendidos en los que los cineastas podrán debatir con el público y con reputados creadores canarios sobre el oficio y las singularidades de cada film.

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EL ACTOR FELE MARTÍNEZ RECIBIRÁ EL PREMIO SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL 2026

 

El Skyline Benidorm Film Festival 2026 celebrará su décima edición otorgando el Premio Skyliner 2026 a Fele Martínez, en reconocimiento a una trayectoria consolidada dentro del audiovisual español y su compromiso continuado con el cortometraje.

La entrega tendrá lugar durante la gala inaugural el próximo 18 de abril en el Centro Cultural de Benidorm.

Con una carrera que abarca cine, televisión y teatro, Fele Martínez se ha consolidado como uno de los intérpretes más reconocibles del panorama nacional. Su debut en "Tesis", dirigida por Alejandro Amenábar, le valió el Premio Goya a Mejor Actor Revelación, marcando el inicio de una trayectoria que incluye colaboraciones con cineastas como Julio Medem en "Los amantes del círculo polar" o Pedro Almodóvar en "La mala educación".

En televisión, ha participado en producciones como "Machos Alfa", "Estoy vivo" y "La unidad", ampliando su presencia en distintos formatos del audiovisual.

El festival destaca especialmente su relación sostenida con el cortometraje, un ámbito en el que el actor ha participado de forma activa tanto delante como detrás de la cámara.

Dentro del propio certamen, ha formado parte de la Sección Oficial con títulos como "Cuentas divinas", dirigido por Eulàlia Ramon, que obtuvo el Premio del Público y fue nominado a los Goya; "Imposible decirte adiós", de Yolanda Centeno, galardonado como Mejor Cortometraje de Ficción; y "Tu día de suerte", dirigido por el propio Fele Martínez.

El Premio Skyliner, creado para distinguir a figuras relevantes del sector audiovisual vinculadas al cortometraje, ha recaído en ediciones anteriores en María Esteve, Miguel Rellán y Cayetana Guillén Cuervo. En esta ocasión, el reconocimiento pone el foco en una carrera que combina largometraje, cortometraje, televisión y teatro, manteniendo una presencia activa en el circuito de festivales.

Como parte de la programación inaugural, el festival acogerá el estreno de "Quemar al padre", dirigido por Rafa Piqueras, uno de los proyectos surgidos del programa Shortpitch del certamen, en línea con el apoyo al desarrollo de nuevas propuestas audiovisuales.

El Skyline Benidorm Film Festival se celebrará del 18 al 25 de abril de 2026, consolidándose como un espacio dedicado al cortometraje y a la promoción del talento emergente en la industria audiovisual.

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LA CINEASTA MARTA FONT CONCLUYE EL RODAJE DE "TEMPORADA BAJA"

Concluye el rodaje de "Temporada baja", el primer largometraje de Marta Font, tras su trayectoria como directora en series como Intimidad, Ni una más o Respira. En esta ópera prima se adentra en la familia y las crisis existenciales, protagonizada por Quim Àvila, Paul Berrondo y presentando a la nueva revelación Carlota Keiko, quienes dan vida a la familia de esta historia cargada de matices y emociones.

"Temporada baja", que es una producción de Ringo Media, con el apoyo del ICEC y la participación de 3Cat, fue rodado en semanas en diversas localizaciones del litoral catalán, entre ellas Calella, Premià de Mar y Platja d’Aro. Ahora, la película encara su fase de postproducción.

Sinopsis; Temporada baja en la Costa Brava. Joana (15) pasa los días entre la playa y el camping donde vive con su padre, Santi (59), que se encarga del mantenimiento durante todo el año. Desde que murió su madre, él ha sostenido a la familia como ha podido, mientras su hijo mayor, Roger (27), se ha independizado hace poco aunque sigue presente en la vida familiar.

Al empezar el otoño, cada uno se enfrenta a sus propios conflictos. Joana se siente descolocada en el instituto y empieza a refugiarse en nuevas experiencias junto a su amigo Dani. Santi recibe la noticia de que el camping será vendido y tendrá que abandonarlo en pocos meses, una amenaza que lo deja paralizado. Roger, atrapado entre deudas y malas decisiones, ve cómo su vida se desmorona.

Tres caminos que se alejan poco a poco hasta que una noche inesperada los vuelve a reunir. Una discusión, una decisión impulsiva y una cadena de errores los empujan al límite, obligándolos a enfrentarse a aquello que llevan demasiado tiempo evitando: la necesidad de cuidarse y volver a encontrarse como familia.

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ÁLEX DE LA IGLESIA DISTINGUIDO CON EL PREMIO APSA OÍDO CINEMATOGRÁFICO

La Asociación de Artistas y Profesionales de Sonido Audiovisual (APSA) ha distinguido al director Álex de la Iglesia con el primer Premio APSA Oído Cinematográfico.

El galardón nace para reconocer a aquellos directores y productores que otorgan al sonido un lugar central en la construcción artística de sus largometrajes, entendiéndolo como un lenguaje expresivo capaz de transformar la mirada del público, potenciar la narrativa y ampliar la experiencia cinematográfica.

APSA ha reconocido al director por «su extraordinaria capacidad para integrar el sonido como un elemento narrativo esencial, construyendo universos cinematográficos donde la intensidad, el ritmo y la atmósfera sonora se convierten en protagonistas».

A lo largo de su trayectoria, sus películas han obtenido siete nominaciones al Premio Goya a Mejor Sonido, logrando el galardón en dos ocasiones por "El día de la bestia" y "Las brujas de Zugarramurdi".

En este sentido, la asociación ha manifestado que «su obra ha demostrado una sensibilidad única hacia el sonido» y es por eso que quiere poner en valor su contribución al desarrollo del lenguaje sonoro en el cine español. Asimismo, celebra su compromiso con la potencia expresiva del sonido y su influencia en generaciones de profesionales del sector.

En esta primera edición de los Premios APSA se han inscrito un total de 129 proyectos, una cifra que refleja el interés y la participación del sector, y que pone de manifiesto la relevancia creciente del sonido dentro de la industria audiovisual.

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FINALIZA EN BARCELONA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "LA ROJA", DE MARCEL BARRENA

El director Marcel Barrena ha concluido en Barcelona el rodaje de "La Roja", película inspirada libremente en hechos reales que explora la diversidad cultural y la construcción de identidad en el deporte. El proyecto cuenta con guion del propio Marcel Barrena junto a Alberto Marini, y está producido por Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine y Vilaüt Films.

El reparto está encabezado por Paco León, Carolina Yuste y Óscar de la Fuente, junto a Guillermo Lasheras y Marc Martínez, además de un grupo de actores debutantes como Atul Vijayakumar, Kunal Sharma o Yassin El Idrissi, entre otros.

La historia sigue a Mario, un entrenador interpretado por Paco León, que asume el reto de convertir a la selección española de cricket en un equipo competitivo, pese a la escasa tradición de este deporte en el país. La llegada de jugadores procedentes de comunidades migrantes —principalmente de India, Pakistán y Bangladesh— transforma el equipo, generando tanto conflictos culturales como una nueva visión de lo que significa representar a España.

"La Roja" es una producción de Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine, Vilaüt Films y La Roja AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix, además de financiación del ICAA, que deberá estrenarse en la cartelera en 2027, con distribución a cargo de Beta Fiction Spain.

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PROGRAMACIÓN DEL SILVER FESTIVAL DE BILBAO, QUE SE CELEBRA DEL 20 AL 24 DE ABRIL

El festival Silver Film Festival celebrará del 20 al 24 de abril de 2026 en Bilbao su cuarta edición bajo el lema 'Amor & Sexo (sin edad)'. La programación propone 'una reflexión cinematográfica y social sobre cómo viven hoy las personas mayores el deseo, el afecto, las relaciones, las rupturas, el enamoramiento y la sexualidad'.

En la gala inaugural, el 20 de abril en el Teatro Arriaga, el festival otorgará el premio Silver a la actriz Elena Irureta, y proyectará la película "Dorados 50" , dirigida por Víctor Cruz y Alejandro Vagnenkos. 

La selección cinematográfica de este año reúne 7 largometrajes y 9 cortometrajes, entre los que destacan "80 Egunean", de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; "Maspalomas", de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga; "Mi amiga Eva", de Cesc Gay; y "Elsa & Fred", de Marcos Carnevale. 

Entre los coloquios, el 22 de abril, la Sala BBK acogerá por un lado el coloquio 'Filmar el deseo: la coordinación de la intimidad' (19:00), con la participación de Maitane San Nicolás, Tábata Cerezo y Lucía Delgado, y por otro una charla con Jon Garaño tras la proyección de “80 egunean” (16:00).

El 23 de abril, tras la proyección de "El placer es mío" en el Museo Guggenheim Bilbao, tendrá lugar el coloquio 'La distancia entre la vida y el cine', una conversación en torno a la brecha entre los cambios que se están produciendo en la vida íntima y afectiva de las personas mayores y su escasa representación en el cine. Participarán en esta charla Lorena Berdún, psicóloga y sexóloga; Jose Mari Goenaga; y José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián.

Las entradas tendrán un precio de 3 euros para las sesiones del Teatro Arriaga, la Sala BBK y el Museo Guggenheim Bilbao.

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miércoles, 8 de abril de 2026

EL DIRECTOR RODRIGO RIVAS ESTRENARÁ EN LOS MULTICINES ALKÁZAR DE PLASENCIA "EL CONSEGUIDOR", EL PRÓXIMO 17 DE ABRIL

El director Rodrigo Rivas ("Garantía personal") estrenará el próximo 17 abril en los Multicines Alkázar de Plasencia "El conseguidor", su según largometraje, rodada integralmente en esta ciudad en 2021.

Según ha indicado la productora Derivas Films, "El Conseguidor" es 'un filme neo noir y periférico, que reproduce a pequeña escala una realidad nacional y universal'. Su director ha explicado que la trama se desarrolla 'en una ciudad mediana de provincias y Plasencia reúne las características para representar a esa España, que es la más común, no la de las grandes ciudades. Es ejemplo de la España periférica, con la que la inmensa mayoría de las personas se pueden sentir identificadas'.

Además, también se han rodado escenas en los estudios Auriga de Hervás y en espacios naturales de este municipio del Valle del Ambroz.

La cinta cuenta con un elenco de actores extremeños. Fernando Ramos es el protagonista e interpreta a Javier, 'un gestor en una pequeña ciudad que ejerce como conseguidor de contratos de la administración, a través de sus relaciones. Es el padre de Milú (Lucía Altable), a la que siempre defrauda, pues antepone sus logros profesionales a la vida familiar'.

También actúa en la película José Vicente Moirón, en el papel de Amaro, 'un importante político con una amplia red de contactos y favores'. Además, aparecen en la película Juan Carlos Tirado, Sara Rey y Amparo Santolino, entre otros extremeños.

En palabras de su director '"El conseguidor" es un thriller de provincias. Se ha instalado en el subconsciente colectivo la idea de que la corrupción es algo normal, que el poder corrompe y que no hay otro camino. Me aferro a la ficción para intentar contar una historia pequeña y tratar de responder a preguntas como ¿Qué ocurre con los intermediarios, con las personas normales y con aspiraciones, cuando los poderosos cortan el grifo y dejan de regar la amalgama de relaciones y favores?'.

En concreto, el largometraje cuenta cómo, ante el cambio de panorama político y social en la España de la corrupción, el conseguidor, intermediario de los contratos con los que mercadea la clase política, se verá atrapado entre el empresario sin escrúpulos y el político que intenta salir indemne de sus amaños en las concesiones públicas. Incapaz de sacar a flote su vida personal y obligado a caminar por la cuerda floja, tendrá que jugar peligrosamente su papel de bisagra para salvar la vida.

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EL CINE ODEON PLAZA DE ARMAS DE SEVILLA ACOGE EL ESTRENO DEL LARGO INDEPENDIENTE "AHMAR: SIEMPRE QUEDARÁN CENIZAS"

Con motivo de su estreno, el largometraje independiente "Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas", realizado casi íntegramente por estudiantes del Centro Universitario EUSA, celebra una gala donde miembros del equipo, así como familia y amigos, tendrán la oportunidad de disfrutar de la obra en pantalla grande. Esta proyección tendrá lugar en el cine Odeon Multicines de Plaza de Armas, situado junto a la estación de autobuses de la capital sevillana.

El evento tendrá lugar el jueves 9 de abril, a las 20:00, en la Sala 1 de las instalaciones. Contará con un photocall con alfombra roja en el que los asistentes podrán llevarse una fotografía conmemorativa como recuerdo. Además, tras la proyección sucederá un coloquio en el que directores, guionistas y otros miembros del equipo debatirán sobre la producción y desarrollo de este proyecto, que comenzó sus andadas a finales de 2023.

Rodado originalmente a inicios del pasado 2024, el largometraje ha pasado por un largo proceso de post-producción, viendo finalmente la luz en 2026 con afán de protagonizar próximos eventos y presentarse en festivales nacionales menores. El largometraje, producido por Timber Films, cuenta con nombres como Águeda Crespo, Lucas Naranjo, Raúl Márquez y Carlos Delgado, jóvenes promesas del panorama sevillano, a cargo de la historia y dirección de la obra. Rocío Cuadrelli, Juan Carlos Jiménez y María Bernal protagonizan la película como Lina, Carlos y Sera Selina respectivamente.

La cinta cuenta la historia de Lina, una pintora sevillana que, atormentada por la visión onírica de una mujer misteriosa, decide bucear en los recuerdos de su difunto padre, Carlos Mendes, un escritor de fantasía fracasado. Esta búsqueda por encontrar a su enigmática musa reavivara su doloroso pasado familiar, marcado por la presencia de Sera Selina, el personaje más icónico de su padre, y cuyo legado atraviesa la vida de Lina en un viaje donde arte y fantasía se entrelazan.

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BENIFAIÓ ACOGE EL RODAJE DE "BYPASS", LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LA CINEASTA VALENCIANA LUCÍA CASAÑ

Benifaió ha sido escenario de una película durante la pasada Semana Santa. La actriz Alba Flores ha paseado por la céntrica calle Ermita y ha convivido durante tres días con los vecinos, y compartido cafés y fotos con algunos de sus seguidores benifaionenses. Ella es la cara más reconocible del elenco de “Bypass”, la última película de la valenciana Lucía Casañ Rodríguez, responsable del guión y la dirección de este largometraje. Junto a Alba Flores participan también Hwidar Abdelatif, Resu Belmonte y Teresa Lozano. 

El rodaje se ha localizado esta semana pasada en Benifaió, pero en la lista de localizaciones figuran otros municipios valencianos: la capital de la Ribera Baixa, Sueca y l’Albufera, Sagunto, Valencia, Gilet, Rocafort, Massanassa y Buñol. En Benifaió han estado grabando en una casa tradicional, la casa de Rubert, una enorme vivienda que lleva años deshabitada y que, según ha podido saber Levante-EMV, propuso al equipo uno de los trabajadores de la productora, Turanga Films, que la conocía por ser vecino del municipio. 

De lunes a miércoles, los vecinos han podido coincidir con los actores y los miembros del equipo que no han dudado en hacerse fotografías con algunos de ellos. La calle Ermita, una vía bastante transitada para desplazarse hacia la estación del tren, estuvo cortada en algunos momentos para facilitar el trabajo del equipo, lo que despertó la curiosidad del vecindario. No obstante, el rodaje se ha llevado con extrema discreción para evitar que se difundan imágenes del trabajo de grabación. 

Fuente: levante-emv.com/
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FINALIZA EN SEVILLA EL RODAJE DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE LA DIRECTORA ROCÍO MARTÍN, "LA GRAN CALUMNIA"

Ha finalizado en Sevilla el rodaje del primer largometraje de la directora Rocío Martín, "La gran calumnia", tras cinco semanas de intenso trabajo entre la capital andaluza, su sierra y localizaciones de Huelva.

La película, adaptación de la novela 'Seis mujeres seis' de Fernando Repiso, habla del reencuentro de cuatro hermanas en la casa familiar. Sin embargo, bajo esa premisa cotidiana se esconde un entramado emocional que se despliega a lo largo de una noche en la que los silencios acumulados durante décadas comienzan a resquebrajarse. Lo que emerge entonces no es solo el conflicto, sino algo más profundo: versiones enfrentadas de una misma historia. 

El reparto de la cinta está encabezado por Mercedes Bernal, Alicia Moruno, Rocío Hoces y Beatriz Arjona, quienes dan vida a las hermanas Silva. Sobre sus personajes recae el peso de una historia que exige moverse constantemente en el límite entre lo contenido y lo explosivo. 

El rodaje ha transitado por distintos puntos de Sevilla, integrando la ciudad como parte esencial del relato. Barrios como El Porvenir, zonas como Santa Justa o espacios reconocibles como la pasarela del Monasterio de la Cartuja han formado parte del proceso, antes de trasladarse en los últimos días a un cortijo en la sierra. 

Con el rodaje ya finalizado, "La gran calumnia" entra ahora en fase de montaje y posproducción, para estrenarse hasta el final del año.

Fuente: abc.es

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JOSÉ CORONADO ESTRENARÁ "LOS CREYENTES" EN NETFLIX EL PRÓXIMO 24 DE JULIO

"Los creyentes" será una de las apuestas más fuertes de Netflix para este 2026. La plataforma anunció su estreno global para el 24 de julio y ya generó una expectativa inusual entre los espectadores. El motivo no solo está en su historia, sino también en el regreso de José Coronado como protagonista de un thriller psicológico que promete mantener en tensión de principio a fin.

La producción apuesta por una narrativa oscura, íntima y cargada de misterio. Todo ca omienzcon un regreso inesperado. Ruth, interpretada por Stéphanie Magnin, volvió a su hogar tras la muerte de su madre en circunstancias que no terminaban de encajar. La relación con su familia llevaba tiempo deteriorada, pero el fallecimiento obligó a reconstruir vínculos que parecían rotos.

Allí se reencontró con su padre, Martín, personaje de José Coronado. Él ya no era el mismo. Tras su jubilación, su carácter cambió de forma radical. Se volvió irritable, distante y, sobre todo, obsesivo con una teoría de la conspiración que parecía dominar cada aspecto de su vida. La relación entre los dos es tan tensa, y el comportamiento de él tan errático, que Ruth comienza a sospechar que Martín pudo ser el responsable de la muerte de su madre. ¿Es posible que esté compartiendo techo con un asesino?

La película, producida por El Desorden Crea y con dirección de Roger Gual ("Clanes", "El desorden que dejas"), cuenta con un guion que supone la vuelta conjunta de Carlos Montero y Darío Madrona tras Élite. Carlos Montero y Darío Madrona también actúan como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. Juana Jiménez está al cargo de la dirección de fotografía.

El rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Asturias y Madrid y en la ciudad de Berlín. Completan el reparto Fanny Gautier ("Mía es la venganza") en el papel de Lucía y Alberto Olmo ("Mala influencia") como Arón.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA CASA EN EL ÁRBOL", DE LUIS CALDERÓN, QUE INAUGURARÁ LA 32 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, avanza algunos detalles de la 32.ª edición que se celebrará del 8 al 16 de mayo de 2026. FANT abrirá oficialmente su programación con la proyección de la película "La casa en el árbol", dirigida por Luis Calderón y que se verá en la gala inaugural del Festival el 8 de mayo.

Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.

Sinopsis: Ale, su novio Jesús y su perro Drago disfrutan de un fin de semana romántico en una cabaña en un árbol suspendida a más de 20 metros de altura en el bosque de Zeanuri. En medio de la noche, Ale se despierta sobresaltada por los ladridos de Drago y, al salir a investigar, ve caer a Jesús desde la cabaña, que muere en el acto. Un año después, Ale vuelve al bosque de Zeanuri convencida de que la muerte de Jesús no fue un accidente y que una figura que habita en el bosque se lo arrebató. Pero ahora, Ale tiene un plan, que consiste en demostrar que existe una depredador en el bosque. Un depredador que ella debe cazar.


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martes, 7 de abril de 2026

LA FILMOTECA VASCA PRESENTA 16 PELÍCULAS EN EL CICLO CINE VASCO, QUE SE CELEBRA EN VITORIA, SAN SEBASTIÁN Y BILBAO

La Filmoteca Vasca reivindica el patrimonio y el cine hecho por mujeres en el ciclo Cine Vasco, que tendrá lugar los próximos tres meses en Vitoria, San Sebastián y Bilbao e incluirá la proyección de 16 películas, entre ellas "Yoyes" de Helena Taberna, y una sesión especial dedicada a la Guerra Civil.

La cineasta navarra Helena Taberna recupera en este ciclo su ópera prima, "Yoyes", en una sesión en la que se proyectará también 'Hirugarren koadernoa' (Lur Olaizola, 2022), otro trabajo de recuperación de la memoria de Yoyes a través de la voz de protagonista de la película de Taberna, Ana Torrent.

Entre las cintas que se podrán ver en estos tres meses figuran también "Urak aske" (Bego Zubia Gallastegi, 2021), que narra la reversión que supuso la destrucción de la presa de Artikutza, y "La capitana Alegría/ Pour don Carlos" (Musidora/Jaime de Lasuén, 1921), considerada la primera ficción rodada en Euskal Herria y con producción vasca.

En otra sesión, se proyectará una obra de una de las pioneras del cine vasco: "Irrintzi" de Mirentxu Loyarte (1978), así como la revisión que hizo de esta película Iratxe Fresneda en "Irrintziaren oihartzunak" (2016).

El patrimonio vertebra también el resto del programa y, en especial, la sesión dedicada a la Guerra Civil, compuesta por cuatro de las películas que produjo la sección de Propaganda del Gobierno Vasco: "Entierro del benemérito sacerdote vasco José María de Korta y Uribarren, muerto en el frente de Asturias" (1937), "Semana Santa en Bilbao" (1937), "Guernika" (Nemesio Sobrevila, 1937) y "Elai-Alai" (Nemesio Sobrevila, 1938).

Asimismo, se proyectará "Gure Sor Lekuaren bila" (2015), un trabajo en el que Josu Martínez propone completar la historia del que, probablemente, fuera el primer documental realizado íntegramente en euskera, estrenado en Hazparne en 1956.

También Koldo Almandoz y Gorka Bilbao hacen un ejercicio de memoria al documentar en "Itzalak argitzen" (2026) el reciente proceso de restauración de cuatro mediometrajes en euskera producidos a mediados de la década de los años 80.

La Filmoteca Vasca recuperará también "Fuego eterno" (1985, José Ángel Rebolledo), así como las comedias "Agur Etxebeste!" (Asier Altuna/Telmo Esnal, 2019), el cortometraje "Un novio de mierda" y el largometraje "Pagafantas", ambos de Borja Cobeaga.

El centro Tabakalera de San Sebastián, Artium Museoa de Vitoria y Bizkaia Aretoa de Bilbao albergarán las diez sesiones en las que se proyectarán los 16 títulos.

Fuente: orain.eus

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EL CINEASTA DANIEL ROMERO EN LA POSPRODUCCIÓN DE SU ÓPERA PRIMA "LAS HIJAS", RODADA EN BIZKAIA EL PASADO ENERO

El director Daniel Romero deberá estrenar en el último trimestre del año en la taquilla española su ópera prima en largometrajes, "Las hijas", que ha terminado de rodar en enero, íntegramente en localizaciones de Bizkaia. El reparto está encabezado por Yune Noguerias, Jone Laspiur y Edurne Azkarate. Completan el elenco principal Ainara Elejalde, Ainhoa Larrañaga y Karra Elejalde.

Con guión del bilbaíno Asier Guerricaechebarría y del propio director, la película es un thriller psicológico cuyo claustrofóbico argumento gira alrededor del secuestro de una chica de veinte años (Yune Nogueiras) que, tras unas noche de fiesta, despierta en una casa en medio del bosque en la que viven otras tres jóvenes. Estas la reciben amablemente y se comportan como si fuesen las hijas del secuestrador. Descubriremos que ellas también han sido secuestradas y que el aislamiento, físico y emocional, ha empujado a estas jóvenes a desvincularse del mundo real con el paso del tiempo, hasta llegar a un punto de no retorno en el que abrazan la idea de la casa como comunidad idílica. La protagonista deberá luchar por no dejarse arrastrar por su fanatismo y convertirse en una de ellas.

La película propone un viaje opresivo que trata de indagar en los mecanismos psicológicos que permiten que una persona se adapte y perpetúe un sistema perverso, o bien se rebele ante él. La manipulación, el engaño y la violencia se dan la mano en una propuesta que abraza el cine de género, pero que a la vez se sostiene en el desarrollo de personajes, alejándose del artificio.

Con banda sonora de la compositora Nerea Alberdi, dirección de fotografía de José Rosete, montaje de Luis Terrón y la dirección de sonido de Laura Gantes, el rodaje ha transcurrido entre Bilbao, Balmaseda y Orduña. La producción corre a cargo de Hutz Producciones AIE, La Verneda Films, Atekaleun y La Charito Films, con la participación de EITB y TVE, en coproducción con la británica Escape Plan, productora de cine especializada en cine de género con sede en Londres. 

Además, "Las Hijas" es una película apoyada por Eusko Jaurlaritza en las Ayudas a la Producción 2025.

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"TODO LO QUE NO VEMOS", PELÍCULA PROTAGONIZADA POR BRUNA CUSÍ Y MARÍA VALVERDE, TENDRÁ PREMIERE ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FESTIVAL

La película "Todo lo que no vemos", de Alberto Arvelo, tendrá estreno española en la próxima edición del BCN Film Festival, que se celebra del 16 al 24 de abril. La cinta será proyectada el dpia 18, con coloquio posterior con el director Alberto Arvelo y las actrices protagonistas María Valverde y Bruna Cusí.

Con guión escrito por Alberto Arvelo, Wendy Guerra y Nascuy Linares, "Todo lo que no vemos" nos habla de un inesperado encuentro entre dos mujeres en un baño público desencadena en un viaje por carretera desde España hasta Portugal. Esta huida impulsiva termina convirtiéndose en una experiencia reveladora que conmociona profundamente a las protagonistas.   

La película es una producción de Karibanna Content y Nadie es Perfecto. 





FOTOGRAFIA

Gerard Uzcategui


MÚSICA

Gustavo Dudamel


MONTAJE

Nascuy Linares


PRODUCCIÓN

Gabriela Camejo, Kiko Martínez


PRODUCTORAS


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LA PELÍCULA "LA CARN", DE JOAN PORCEL, SELECCIONADA AL SXSW LONDON

Después de obtener las Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para Lluís Garau en el Festival de Málaga, dentro de la sección ZonaZine, "La carn", el largometraje de Joan Porcel, continúa su recorrido en la segunda edición de SXSW London. Tratase de la única peli española a participar en el certamen, 

Mezclando cine experimental y ficción, "La Carn" sigue al artista Lluís Garau en el desarrollo de su performance inspirada en su inmersión en Chatroulette, la plataforma anónima de encuentros online. Cuando entra en contacto con un misterioso hombre que le relata con inquietante detalle un asesinato ocurrido en las inmediaciones, el proyecto deriva en una exploración íntima sobre la obsesión, la soledad y los límites difusos entre la fantasía digital y la realidad.

La película está producida por Mansalva Films, en coproducción con MN Studios y Helsinki Films, y cuenta con la participación de Filmin e IB3. Begin Again Films se encarga de la distribución en España y de las ventas internacionales.

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sábado, 4 de abril de 2026

JOSÉ LUIS GARCI RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DEL BCN FILM FESTIVAL 2026

El director José Luis Garci, uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar”, recibirá el premio de Honor del BCN Fil Festival 2026. 

Una de sus obras claves “El crack”, película que cumple 45 años, será presentada en el festival con copia restaurada. Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

El BCN FILM FEST celebrará su décima edición del 16 al 24 de abril de 2026, consolidando una década de compromiso con el cine, la cultura y la ciudad de Barcelona.

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LA DISEÑADORA CRISTINA RODRÍGUEZ RECIBIRÁ EL PREMIO FASHION CINEMA 2026 DEL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

La diseñadora de vestuario Cristina Rodríguez será reconocida con el Premio Fashion Cinema 2026, un galardón que distingue la trayectoria y la aportación al cine de destacados profesionales del diseño de vestuario dentro de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante.

La entrega del premio tendrá lugar durante la próxima edición del certamen, que se celebrará del 23 al 30 de mayo de 2026, consolidando así la sección Fashion Cinema como un espacio de referencia que pone en valor el trabajo creativo detrás de la construcción visual de las historias cinematográficas.

La homenajeada, siete veces nominada a los premios Goya en diseño de vestuario, ha sido recibida esta mañana por la concejala de Turismo del Ayuntamiento de Alicante, Ana Poquet; el director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva y la coordinadora de Fashion Cinema, Rosario Puñales.

Cristina Rodríguez ha señalado que 'recibir este reconocimiento supone un orgullo absoluto, porque es un premio a toda una carrera. Es muy difícil que en la vida te reconozcan tu trabajo, y cuando ocurre es algo extraordinario. Que este reconocimiento llegue además en mi tierra lo hace todavía más especial. Me siento profundamente de aquí, me siento muy de Benidorm, y muy valenciana también desde lo estético, y eso forma parte de mi manera de diseñar'.

La diseñadora ha añadido que 'el vestuario ha sido clave para que muchas películas sean icónicas. Cuando vemos una imagen de una actriz como sabemos de qué película es por la estética, por el maquillaje, la peluquería y el vestuario. Nosotros ponemos un sello a las películas. A veces una historia puede ser sencilla, pero si la estética es bella te atrapa, te interesa. Por eso creo que el vestuario debe tener el lugar que merece, y que en Alicante se dedique un premio a los diseñadores es algo que agradezco profundamente. Vamos por el buen camino, necesitamos este tipo de reconocimientos'.

Con motivo de este reconocimiento, se organizará una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) dedicada a su trayectoria y a su obra, donde el público podrá conocer algunos de sus trabajos más representativos. Además, el próximo 29 de mayo, Cristina Rodríguez ofrecerá una masterclass en la que compartirá su experiencia y su visión del vestuario cinematográfico, abordando la importancia del diseño como elemento narrativo dentro de una producción audiovisual.

Rosario Puñales ha declarado: 'como coordinadora de la sección Fashion Cinema, recibir a Cristina Rodríguez es celebrar el talento, la pasión y la identidad. Ha construido una trayectoria brillante en el cine español, creando vestuarios que cuentan historias y emociones. Su compromiso artístico y su manera valiente y consciente de mirar el mundo como mujer la convierten en un referente imprescindible'.

La concejala de Turismo, Ana Poquet, ha señalado que 'el Festival de Cine de Alicante marca el inicio de la temporada primaveral y llena de luz y cine nuestra ciudad'. 'El Ayuntamiento de Alicante apoya a través de Alicante Film Office este festival que se encuentra ya muy consolidado y está posicionado en el mapa internacional promocionando también el nombre de Alicante', ha indicado la edil. Además, ha destacado «el gran nivel de los premiados tanto en el festival como en la sección Fashion Cinema que reconoce la crucial labor del vestuario en el mundo audiovisual'.

'Un año más seguimos premiando y mostrando una parte esencial del cine que no siempre se reconoce. El vestuario es imprescindible en la narrativa de una película y Cristina Rodríguez es una maestra en contar historias a través del vestuario', ha comentado Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante.

Cristina Rodríguez descubrió su vocación por la moda en la tienda de ropa de sus padres. Con 18 años se trasladó a Barcelona para estudiar moda, patronaje y vestuario de espectáculo y posteriormente realizó prácticas en el Teatro Regio de Turín (Italia), donde encontró su camino profesional: contar historias a través del vestuario.

A los 23 años diseñó el vestuario de su primera película, iniciando una carrera que la ha llevado a trabajar en más de 70 largometrajes como diseñadora de vestuario. Ha colaborado con directores como Francis Ford Coppola, Carlos Saura, Vicente Aranda, Álex de la Iglesia, Daniel Calparsoro o Javier Ruiz Caldera, entre otros.

Ha sido nominada en siete ocasiones a los Premios Goya en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario por "El cónsul de Sodoma" (2009), "3 bodas de más" (2013), "Por un puñado de besos" (2014), "Tarde para la ira" (2016), "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas" (2016), "Explota Explota" (2020) y "Malnazidos" (2022).

En televisión ha diseñado el vestuario de series como "Élite", "Respira", "Olimpo", "HIT", "Apaches" y "Ana Tramel. El juego", además de participar como presentadora en programas como "Supermodelo" y "Cámbiame".

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ISABEL COIXET INAUGURARÁ EL FESTIVAL DE CINE DE ESTAMBUL

El Festival de Cine de Estambul inicia una nueva era internacional en este 2026 con sello español. La cineasta Isabel Coixet ha sido la elegida para inaugurar la 45ª edición del certamen, que se celebra del 9 al 19 de abril, con su última obra, "Tres Adioses". Rodada en Italia y protagonizada por Alba Rohrwacher y Elio Germano, la película adapta el best-seller de la fallecida Michela Murgia, ofreciendo un relato íntimo sobre la enfermedad que ya cautivó en su estreno internacional el año pasado.

El renovado formato del festival atraerá a figuras de la talla del actor Anders Danielsen Lie y el director Mike Figgis. Además, la sección de gala contará con títulos muy esperados en España para este 2026, como "El mago del Kremlin" de Olivier Assayas, protagonizada por Jude Law, y "Silent Friend" de Ildikó Enyedi. El certamen también rendirá tributo al documentalista Gianfranco Rosi, quien presentará su aclamada exploración "Pompeya: Bajo las nubes", y a la veterana estrella turca Nilüfer Adan por su dilatada trayectoria.

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LA PELÍCULA "QUE VIENEN LOS PERROS" CIERRA LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE IBIZA

El Festival de Cine de Ibiza, IBICINE, puso este miércoles el broche final a su Sección Oficial Internacional de Largometrajes en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany con la proyección de la película española "Que vienen los perros", codirigida por Iván Sánchez y David Tembleque y protagonizada por Olivia Baglivi, que cuenta con secuencias rodadas en Ibiza. 

A la presentación asistieron tres de sus actores, Olivia Baglivi, Joaquín López-Bailo y Patricia Mari-Pino, quien además es coproductora de la cinta, y uno de sus directores, Iván Sánchez, quienes participaron en el podcast IBICINE EN EL AIRE, moderado por Ruth T. Quintas, del equipo del Festival, que estará disponible próximamente en el canal oficial de IBICINE en YouTube.

Dentro de la programación de IBICINE 2026, el 9 de abril tendrá lugar, también en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany, la final del público de cortometrajes en la que se proyectarán los seis finalistas elegidos por los espectadores en las proyecciones de enero y febrero: "Sexo a los 70" (dirigido por Vanesa Romero y nominado al Goya a mejor cortometraje de ficción 2026), "Insalvable", ‘Periquitos’, "Pálpito", "Carmela" (nominada al Goya a mejor cortometraje de animación 2026) y "Una Vocal".

La gala de entrega de los Premios Astarté 2026, con categorías a mejor cortometraje y largometraje internacional y los premios de industria, se celebrará el 11 de abril en Can Ventosa, Eivissa. Toda la información de las películas, cortometrajes y entradas está disponible en www.ibicine.com.

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EL CINEASTA PORTUGUES PAULO CANEIRO SERÁ UNO DE LOS PROTAGONISTAS DE LA XXIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANS

La XXIII edición del Festival de Cans, que tendrá lugar entre el 19 y el 23 de mayo en esta aldea de O Porriño, dedicará su Foco Internacional a Paulo Caneiro, uno de los cineastas portugueses actuales con mayor proyección e impulsor de nuevas voces en el cine contemporáneo a través de su productora Bam Bam Cine.

Nacido en Lisboa en 1990, Carneiro fue seleccionado en 2024 en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes con su film "A Savana e a Montanha", un singular trabajo que aborda la presencia amenazante de la megamina de litio de Cuevas del Barroso, en la frontera con Galicia, a través de la interpretación de sus propios vecinos. Anteriormente, en 2018, dirigió su primer film "Bostofrío", en el que indaga en sus complejos orígenes familiares, en una aldea en esta misma zona.

Ambos filmes tuvieron una enorme repercusión en festivales de todo el mundo y estrenos comerciales en varios países, y podrán verse en el fin de semana previo. "Bostofrío" el viernes 15 de mayo, y "A Savana e a Montanha" el sábado 16 de mayo en el Salón de Plenos del Concello do Porriño, acondicionado para la ocasión debido a las obras en el Centro Cultural Municipal.

El cineasta presentará también varias de los cortometrajes que produjo, varias de las cuáles serán estrenos que se anunciarán próximamente, y estará presente en el festival dentro de los encuentros “Café con CREA”, que tendrán lugar el viernes 22 de mayo en el Baico de Carlos.

La organización pone este martes a la venta 200 packs promocionales de lanzamiento, disponibles hasta el domingo 26 de abril o hasta agotar existencias. En total, se ofertarán 100 packs para la sesión de mañana y 100 packs para la sesión de tarde, con un precio de 23 euros, el que supone un ahorro de 10 euros respeto del precio final de los productos adquiridos de manera individual. Cada pack contiene una entrada, un maillot, una chapa de edición especial y un catálogo oficial.

Como novedad en esta edición, el Festival de Cans incorpora el pago a través de Bizum, con el objetivo de simplificar la compra. Este avance se realiza en colaboración con la empresa local Quadralia, reforzando la apuesta del certamen por ofrecer un sistema de venta más ágil a través del canal de venta del certamen, en la página web https://www.festivaldecans.gal/gl/.

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