La 61ª edición del Festival de San Sebastián con público asistente de más de 157.000 personas

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha calculado hoy que la 61 edición del Zinemaldia que se clausuró el pasado sábado, superó todas las espectativas de público a pesar de la crisis ya que logró unos 160.000 espectadores.

Rebordinos ha comparecido esta mañana en Bilbao junto a la directora de Alhóndiga Bilbao, Lourdes Fernández, para presentar una selección de ocho películas que, tras haberse proyectado en la última edición de Zinemaldia, se van a ver en la capital vizcaína hasta el 7 de octubre.

La organización del festival está satisfecha por el "éxito" de esta edición en cuanto a la acogida de las películas, sobre todo por parte de la crítica internacional y por haber superado el número de espectadores del año pasado, cuando las previsiones apuntaban a una tendencia a la baja.

A falta de datos definitivos, el público de San Sebastián ha tenido un comportamiento "sobresaliente" y, a pesar de la crisis, "ha llenado las salas en un 95 %", lo que ha permitido superar los 157.000 espectadores del año pasado, ha destacado Rebordinos.

Ha reconocido que en España, las críticas "han sido más tibias o discretas", pero, en conjunto, recogiendo las opiniones a nivel internacional, los responsables del festival están "bastante contentos" por la recepción que han tenido las películas de la sección oficial.

Rebordinos ha valorado también el logro del Zinemaldia en la selección de películas de esta edición que, a su juicio, ha sabido reflejar las tendencias del cine internacional, en particular las creaciones procedentes de América Latina, como las premiadas en San Sebastián. La película venezolana "Pelo malo" logró la Concha de Oro y la Concha de Plata al Mejor Director fue para el mexicano, Fernando Eimbcke, por su película "Club Sándwich", ha recordado.

Ambos galardones "reafirman" la opinión del director del Festival de Cine de San Sebastián de que "en estos momentos el cine más interesante viene de América Latina" y también, ha añadido, del este de Europa.

Por fin, Rebordinos ha analizado que desde el punto de vista industrial, la cita de San Sebastián ha logrado consolidar el Foro de Coproducción entre América Latina y Europa, ya que ha tenido unas 700 participantes, casi el doble que el año pasado y "se ha hecho bastante negocio".

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PALMARÉS DEL 61º FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

A seguir, el palmarés de la 61ª edición del Festival de San Sebastián, dónde la gran triunfadora ha sido la película venezolana “Pelo malo” de Mariana Rondón. “La herida”, de Fernando Franco,  se ha convertido en la otra vencedora de esta edición al alzarse con el premio especial del jurado y con el galardón a la mejor actriz para Marian Álvarez.

Sección Oficial:

- Concha de Oro a la mejor película: “Pelo malo” de Mariana Rondón. Concedido por unanimidad;

- Premio Especial del Jurado: “La herida”, de Fernando Franco;

- Concha de Plata a la mejor dirección: “Fernando Eimbcke”, por Club sándwich;

- Concha de Plata al mejor actor: Jim Broadbent por “Le Week-end”;

- Concha de Plata a la mejor actriz: Marian Álvarez por “La herida”;

- Premio del jurado al mejor guión: “Quai d’Orsay”, de Antonin Baudry, Christophe Blain y Bertrand Tavernier;

- Premio del Jurado a la mejor fotografía: Pau Esteve Birba, por “Caníbal”.

Premios paralelos:

- Nuevos Directores: “Of horses and men”, de Benedikt Erlingsson;

- Premio Horizontes latinos: “O lobo atrás da porta”, de Fernando Coimbra;

- Premio del público: “Like father, like son”, de Hirokazu Kore-Eda;

- Premio película europea: “About time”, de Richard Curtis;

- Premio de la juventud: “Wolf”, de Jim Taihuttu;

- Premio FIPRESCI: “Quai d’Orsay”, de Bertrand Tavernier;

- Premio SIGNIS: “The railway man” de Jonathan Teplitzky;

 - Menciones especiales: “Pelo malo” de Mariana Rondón y “October november”, de Götz Spielmann;

- Premio TVE. Otra mirada: “Jeune et jolie”, de François Ozon.

- Premio de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa, a la solidaridad: “Mon âme par toi guérie”, de Françoiz Dupeyron;

- Premio Sebastiane: “Dallas buyers club”; de Jean-Marc Vallée. 

- Mención especial: “Pelo malo” de Mariana Rondón.

- Cine en construcción: “La salada” de Juan Martín Hsu;

- Premio Irizar a la mejor película vasca: “Asier eta Biok”, de Amaia y Aitor Merino.

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Marian Álvarez recibe la Concha de Plata a la mejor actriz en el 61º Festival de Cine de San Sebastián por "La herida"

La española Marian Álvarez ha recibido hoy la Concha de Plata a la mejor actriz en la 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián por su papel en la película "La herida", de Fernando Franco. 

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El Zinemaldia 2013 se clausurará hoy con el estreno mundial de “The Young and Prodigious T.S. Spivet”, de Jean-Pierre Jeunet

El Zinemaldia 2013 se clausurará hoy con el estreno mundial de la última película de Jean-Pierre Jeunet, “The Young and Prodigious T.S. Spivet”.

La película es el último trabajo del cineasta francés, el creador de uno de los grandes clásicos del cine contemporáneo, 'Amelie' (2001), y responsable también de títulos como “Delicatessen” (1991) y “La cité des enfants perdus” (“La ciudad de los niños perdidos”, 1995).

El propio Jeunet presentará la película en el Auditorio Kursaal y en el Velódromo Antonio Elorza, que está protagonizada por Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Robert Maillet y Dominique Pinon.

Además tiene la siguiente sinopsis: T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana. Su gran talento para la cartografía y los inventos pronto tiene recompensa. Una institución científica le concede un prestigioso premio y cruzará medio país para recogerlo.

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Quinielas para el palmarés del 61º Festival de Cine de San Sebastián

Fotogramas acaba de publicar algunas quinielas de los probables galardonados de hoy en la ceremonia de clausura del 61º Festival de Cine de San Sebastián, por los “compañeros de la revista y página web de Fotogramas”.

- Desirée de Fez:

Película: Enemy

Premio Especial Jurado: Caníbal

Director: Fernando Franco

Actriz: Marian Álvarez

Actor: Antonio de la Torre

Fotografía: Enemy

Guión: Hanif Kureishi  

- Álex Montoya:

Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Guión: Le Weekend

Actor: Thierry Lhermitte por ‘Quay d’Orsay’

Actriz: Marian Álvarez por ‘La herida’

Director: Jasmila Zbanic por ‘For those who can tell no tales’

Premio Especial del Jurado: Enemy 

- Carlos Loureda:

Película: Enemy

Premio Especial Jurado: Pelo Malo

Director: Denis Villeneuve

Actriz: Marian Álvarez

Actor: Javier Cámara

Fotografía: For those who can tell no tales

Guión: Club Sándwich

Mención Especial Jurado: Caníbal

Noticia completa: http://cronicas-desde-san-sebastian.blogs.fotogramas.es/2013/09/27/quiniela-de-la-61a-edicion-del-festival-de-san-sebastian/

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PRIMEROS PREMIOS del 61º Festival de Cine de San Sebastián

El 61 Festival Internacional de San Sebastián, que se clausura ese sábado, ha dado a conocer los primeros galardones de esa edición, siendo que la gala de  clausura tendrá lugar a partir de las 20.30 horas en el Kursaal de la capital guipuzcoana.

Por el momento, desde el Zinemaldia han informado de que “About time” del británico Richard Curtis ha obtenido el Premio a la Película Europea; el filme 'Wolf' del cineasta holandés Jim Taihuttu, proyectada en la sección 'Nuevos Directores' del Festival ha obtenido el Premio de la Juventud by Desigual, mientras “Like father, like son”,  del japonés Hirokazu Kore-Eda, recibió el Premio Wuaki.TV del Público.

El premio Fipresci ha recaído en “Quai d'Orsay” del francés Bertrand Tavernier, mientras que “The railway man” de Jonathan Teplitzky, protagonizada por Colin Firth y Nicole Kidman se ha hecho con el Premio Signis. Por su parte, la venezonala “Pelo malo” de Mariana Rondón y “October November” de Götz Spielmann han recibido una mención especial. 

Por fin, el Premio a la Solidaridad de la Asociación de donantes de sangre de Gipuzkoa ha sido para “Mon âme par toi guérie”, de François Dupeyron (Francia) y “Dallas buyers club”, de Jean-Marc Vallée, visionada en 'Perlas', ha recibido el Premio Sebastiane 2013.

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Hugh Jackman recibirá a las 18.30 el Premio Donostia en el Kursaal

Hugh Jackman ha presentado hoy en el Zinemaldia “Prisioners” en una rueda de prensa larga y divertida en la que ha derrochado buen humor y simpatía. El actor australiano ha respondido a todo tipo de preguntas, ha recordado anécdotas de su carrera y ha explicado su papel en este último trabajo, dirigido por Denis Villeneuve.

El largometraje, en el que el australiano comparte reparto con Jake Gyllenhaal, Maria Bello, Terrence Howard, Viola Davis, Melissa Leo y Paul Dano, narra la historia de Keller Dover (Hugh Jackman), un padre cuya hija ha desaparecido y que decide ocuparse personalmente de recuperarla.

Hugh Jackman ha iniciado su comparecencia con un "arratsaldeon!" y con una parodia de casting para buscar un candidato local a sustituirle en el papel de 'Lobezno'. Su interpretación más célebre ha estado presente en varios momentos de la rueda de prensa y el actor australiano ha señalado que volverá a interpretarlo encantado, "alguna vez lo dejaré, pero no ha llegado el momento".

Simpático y muy atento hacia la prensa y trabajadores de festival -ha llegado a felicitar a su traductor- Jackman ha comentado que su personaje en 'Prisioners' ha sido muy duro de interpretar. Un reto que asume encantado. "Yo soy un tipo aburrido y convencional, así que me encanta interpretar personajes extremos, aunque hacerlo sea agotador", ha señalado.

"Interpretar es como una catarsis, es como cuando lloras durante una hora y luego ya te empiezas a sentir mejor", ha explicado Jackman. Entre sus referentes a citado a actores como Gregory Peck y Harrison Ford.

El protagonista es también el encargado de poner el broche de oro en lo relativo al ‘glamour’ a una 61 edición que se ha quedado algo escasa en la presencia de estrellas de la gran pantalla sobre la alfombra roja, y que ha perdido para la clausura a última hora a Helena Bonham Carter.

A las 18.30 recibirá el Premio Donostia en el Kursaal, en una gala que por primera vez no será nocturna.

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Andrés Gertrudix presenta “El árbol magnético” en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián

Hay un lugar, cerca de Santiago de Chile, donde un misterioso árbol atrae hacia sí todo lo que se detiene a su alrededor, incluso si es una furgoneta como en la que viajan los protagonistas de "El Árbol Magnético", primera película de la española Isabel Ayguavives.

Ella misma descubrió el árbol, real, hace nueve años en un viaje de retorno con un amigo chileno que vivía en España y que llevaba trece años sin ver a su familia, según contó en una entrevista con Efe durante el Festival de Cine de San Sebastián, donde compite en la sección Nuevos Directores.

El exilio y "la necesidad de tener un lugar al que regresar" son los temas de esta coproducción España-Chile, protagonizada por Andrés Gertrudix y Manuela Martelli, y que se estrenará en el país andino la próxima primavera.

"Aunque tengas una vida itinerante, uno necesita siempre un sitio al que le gustaría poder volver y es sano para tu cabeza poder identificarlo", señala la directora.

Gertrudix interpreta a Bruno, un chileno exiliado que viaja a su país de origen tras una prolongada ausencia para asistir a una reunión familiar que tiene como motivo la despedida de su antigua casa, que está en venta.

"Mi personaje está marcado por la condición de emigrado que vuelve a casa, con un montón de ilusiones y de ideas de lo que fue su vida ahí y luego se va dando cuenta de que aquello ya pasó, la ecuación espacio-tiempo le ha separado de su familia adoptiva", cuenta el actor, que hace doblete hoy en el festival con "La Herida".

"Mi relación con los actores partía de ahí, yo siempre tenía que dar un paso atrás, ellos forman la familia, están muy compenetrados entre ellos, y han trabajado mucho juntos", señala.

Pese a la carga nostálgica, el intérprete asegura que "es una película que mira al futuro", algo que recoge muy bien uno de los personajes cuando dice: "Me cago en los viejos tiempos, hay que hacer cosas, que pasen cosas".

"Para mi la historia contiene muchos elementos que me interesan como persona -señala Ayguavives-, habla de la familia, las ausencias, la memoria, que son temas que había tocado en mis cortos, pero no de forma coral como aquí".

En realidad, al principio, el guión giraba en torno a solo tres personajes, "pero al desarrollarlo automáticamente apareció la familia y me atrapó, no fue algo preconcebido", apunta.

En cuanto al extraño fenómeno del árbol, hay diferentes teorías. "A algunos les gusta la leyenda, pensar que es algo mágico, hay quien habla de ovnis, y también hay una explicación más científica relacionada con la orografía del terreno, según la cual se trata de una ilusión óptica que se genera en zonas de montaña con desnivel", explica la cineasta gallega.

Eso sí, cuando ella lo visitó, en el año 2004, "era un lugar muy salvaje". Hoy, lamenta, "está metido en un terreno privado que pertenece a un balneario con excursiones organizadas y todo".

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Fernando Franco presenta su opera prima “La herida”, la última cinta de la sección oficial de Zinemaldia

El montador sevillano Fernando Franco se cuela en el último día de competición del Festival de Cine de San Sebastián con su primer largometraje, "La herida", un retrato descarnado sobre una mujer con trastorno límite de la personalidad ("borderline") que le produce una enorme infelicidad.

"Para mí es una película de retrato de un personaje, no quiero que sea sobre el tema del trastorno límite de la personalidad, sino de alguien que lo padece", explica el realizador en una entrevista con Efe.

Aunque el proyecto comenzó como idea para un documental, donde recopiló una gran cantidad de datos que están en la cinta, el resultado es un recorrido por solo un trozo de la vida de Ana, una enferma que no sabe que lo es."Y al no saberlo ella, tampoco se verbaliza el trastorno, no se nombra siquiera", y por eso, señala, "hay problemas que son la misma nebulosa" para ella que para espectador.

Estas personas desarrollan "un cierto efecto camaleónico que se ve en la película: cómo se porta con sus compañeros de trabajo (...), con su madre, con los pacientes, con su novio, y mi idea era hacer accesibles todas estas esferas, porque normalmente estas personas solo te dejan ver una de ellas", explica Franco.

Porque el espectador va desde el primer minuto con ella; la cámara se mueve y respira, y llora y se autolesiona los brazos y las piernas con ella, y se lamenta con ella de por qué la vida es así."Siempre me ha interesado el plano secuencia y el tiempo real, aunque sea montador, por un lado porque se me hace más fácil para trabajar con los actores, todo tiene una elasticidad que me gusta más, y por otro, porque me preocupa llegar a contar la secuencia de la mejor manera posible", dice.

Y añade: "Hay mil maneras de contar, lo sé, pero hacer esto de alguna forma me compromete, de manera que ya no me queda ninguna opción de cara al montaje"."Voy a tiempo real, triple salto mortal y veremos. No me cubro nada, pero porque es la manera que me estimula trabajar", se desnuda.

Como montador, Franco ha trabajado con un montón de directores importantes de los que se ha reído, dice, cuando veía "sus manías, sus miedos, sus inseguridades", pero, puesto en su pellejo, se ha dado cuenta de que "no tiene tanta gracia y de que repites un patrón". Con todos ha tenido muy buena relación, pero sobre todo, dice, "con ellos la sala de montaje me la he tomado como una escuela, eso me lo llevo en la mochila".

Directores como Montxo Armendariz, o más recientemente, Pablo Berger, con quien hizo "Blancanieves", por la que consiguió su primera nominación a los Goya; Santiago Zannou o David Pinillos, otro montador metido a director ("Bon apetit") que ahora asume el montaje de "La herida".

Por no hablar de su "padrino", Jaime Rosales, que además de amigo, fue el primer productor de su idea.

El director fue consciente desde el principio de lo importante que era encontrar a la actriz adecuada, porque Ana está prácticamente en todos los planos. "Ha sido una suerte que Marian Álvarez se involucrase en el proyecto", reconoce.

La madrileña, ganadora de un Leopardo de Plata del Festival de Locarno por "Lo mejor de mí", confiesa a Efe que "no ha sido fácil asumir toda esta responsabilidad". "Lo que hice fue investigar todo lo que pude sobre la enfermedad, pero sin contactar con nadie porque uno de los síntomas es que, si se sienten importantes, se agudizan sus problemas de autolesiones y demás, y no me parecía ético ni moral dañar a alguien para estar estupenda en mi interpretación", afirma.

Para la actriz, este es un viaje emocional "no apto para todos los estómagos", es "el día a día de alguien que no sabe gestionar sus sentimientos, que es muy sensible y que siente un dolor muy muy intenso y constante dentro de ella. Camina sobre la cuerda floja y no sabe para qué lado se va a caer, porque continuamente piensa que se va a caer".

Y en el reparto, otros sensacionales actores: Ramón Barea, Ramón Agirre, Rosana Pastor y Andrés Gertrudix.

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En la sección Zinemira de Zinemaldia, Olivier Van der Zee y Enrique Urdánoz presentan el documental “Encierro”

Olivier Van der Zee y el productor de la película, el pamplonés Enrique Urdánoz, presentaron en la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián el documental “Encierro”. 

Tras su estreno en la taquilla española hace tres meses, esa espectacular película en 3D está funcionando muy bien y ha sido muy bien acogida por la prensa internacional y que, de momento, tienen la distribución asegurada en Holanda, Bélgica y Luxemburgo, revelaron en rueda de prensa en Zinemaldia.

Van der Zee y Urdanoz destacan que han superado también una barrera aparentemente infranqueable, la de los antitaurinos, algunos muy reticentes -el holandés cita a algunos periodistas extranjeros-, que también disfrutan con este documental.

El realizador, experto en rodajes en 3D, asegura en una entrevista con EFE que este no es un trabajo sobre tauromaquia. "Las corridas son otro tema, no tienen nada que ver con esto. No hay opiniones al respecto. El encierro termina cuando se llega a la plaza", explica. "No tratamos de convertir a la gente a la tauromaquia, sino dar profundidad a lo que hay detrás. Lo que une a los corredores es el amor y el respeto que sienten hacia el animal", insiste.

La idea de rodar el filme la planteó Urdanoz, con el que había trabajado en otros proyectos en 3D, y Van der Zee aceptó la propuesta tras una entrevista para un reportaje con el estadounidense Joe Distler, que corre los encierros desde hace 40 años, y que pasó a ser también uno de los corredores que protagonizan "Encierro".

"Ha sido fantástico ver lo que hace 20 años me parecía una locura y una cosa adictiva que querías ver al día siguiente aunque estuvieras en Francia o en Los Ángeles. Aquí he tenido oportunidad de buscar respuestas a preguntas de muchos años y he llegado a entenderlo, aunque para hacerlo al 100 % tendría que correr y no lo voy a hacer", ha comentado.

Dice que llevar al espectador junto a los toros "es perfecto" para el 3D, si bien subraya que la película puede "funcionar igualmente" en 2D."Encierro" está dedicado a la memoria de los quince corredores que han perdido la vida entre 1910 y 2009. "Que solo haya habido quince muertos en cien años es una cosa inexplicable, pero tampoco hay que olvidar que ha habido miles de heridos", añade.

Y de esos quince hombres que perdieron la vida durante algún punto del recorrido, solo uno era extranjero, el norteamericano Matthew Peter Tassio, de 22 años, que murió corneado en 1995. "Los extranjeros son los primeros que desaparecen al ver lo que viene hacia ellos. La sangre se les va de la cara al ver el toro. Pero también hay muchos heridos entre ellos porque son los que hacen las maniobras más peligrosas", señala el realizador, que vive en San Sebastián desde hace una década y grabó los encierros durante cuatro años para acumular material suficiente para la cinta.

Urdanoz afirma que "Encierro" es el filme documental español más visto este año y que en Pamplona lleva trece semanas en cartel."Tenía miedo de que les pudiera chirriar algo, pero ha gustado a todos, también a los más puristas. La gran ventaja de contar con Olivier es que tiene visión externa, y hacía falta esa visión, no tan localista como la mía. La grandeza es que es una película para casa y para fuera, que era muy difícil de lograr", afirma.

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El donostiarra Luiso Berdejo presenta en San Sebastián su según largometraje “Violet”, en la sección Zabaltegui

El donostiarra Luiso Berdejo ha presentado hoy en San Sebastián su según largometraje “Violet”, en la sección Zabaltegui.

Tratase de un drama sentimental rodado en Santa Mónica, donde vive, y protagonizado por Leticia Dolera, Junio Valverde, Carlos Bardem y Ricardo Darín. "Para mí, lo sobrenatural es tan normal como la ensaladilla rusa", asegura el coguionista de la saga "REC", y de otras películas como "Tres60" e "Insensibles".

"Violet", una pequeña producción independiente que ha financiado él mismo, junto a Tatti Films y Kowalski Films, es su segundo trabajo detrás de las cámaras, después de debutar en Hollywood en 2009 con "La otra hija", de la mano de Kevin Costner e Ivana Baquero.

El protagonista de "Violet" es un chico español que vive en Santa Mónica, al igual que el propio Berdejo, quien lleva seis años viviendo en esa ciudad californiana, sin dejar de trabajar como guionista para la industria española. "Es requetepersonal todo, la verdad es que sí. No sé quien decía que, cuanto más personal es algo, más llega, porque es más honesto. Y otra cosa no sé, pero honesta sí que es" la película, asegura.

La fuerza de la voluntad, la confianza en uno mismo y la idea de que primero se encuentra y después se busca son los dos temas sobre los que gira el argumento, lo que también tiene bastante de personal. Sobre todo lo primero, teniendo en cuenta que Berdejo se pasó seis años intentando hacer una película en España, antes de emigrar y encontrar trabajo en Hollywood en tres meses. El caso es que, al final, la búsqueda y la persecución de utopías suelen llevar a otras cosas, como descubrir "el gozo del viaje hacia uno mismo", apunta, y también de eso va "Violet".

Para añadirle romanticismo, la película está rodada a la vieja usanza: en Súper-16mm, con algo de 35mm y de Super-8. "Me gusta mucho el fotoquímico, los procesos físicos y palpables, y me gusta saber que el movimiento no se rueda, sino que se ilustra con fotos que generan movimiento; prefiero 24 fotos por segundo que lo digital, que me deprime mucho y carece de credibilidad", explica.

Dice Berdejo, ante la pregunta de si mejor dirigir que escribir para otros, que él, principalmente, es guionista. "Vivo de lo que escribo y, cuando siento la llamada de la selva, dirijo", señala."No quiero dirigir para vivir, sino dirigir para vivir", añade, y hacer una película supone una gran "intensidad emocional", un desgaste del que se recupera escribiendo.

Sus proyectos actuales son una prueba de que en el cine cada vez hay menos fronteras: la adaptación de un cómic en Estados Unidos, un guión en España y varios en Latinoamérica.

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Adriana Ugarte reconoce en Zinemaldia ser “muy difícil ver una película como jurado”

La actriz Adriana Ugarte integra con Bruno Bettati y Paul Julian Smith el Jurado de esta edición de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián de ese año.

“Las once propuestas que vamos a valorar este año son muy variadas, pero en todas, en las de animación y las de cine en carne y hueso, aparte de haber siempre un elemento mágico y muy poético, es muy reflexivo y no pasa por encima de nada, y mantiene muy presente la mirada hacia el interior”, ha revelado la actriz.

Ugarte se muestra esperanzada con el resultado final del trabajo del jurado que componen una actriz –ella– un productor –Bettati– y un crítico especialista en cine –Smith–. “Es una gran responsabilidad, porque además yo tampoco tengo un bagaje como el de mis compañeros para tener un criterio tan rico y desarrollado, pero utilizaré todas mis herramientas para llegar a una buena solución”. 

“Es muy difícil ver una película como jurado”, reconoce. “Hasta ahora, yo solo sabía que soy muy exigente conmigo misma, pero cuando tienes que evaluar, te das cuenta de que el mismo baremo que usas para ti, la profesionalidad que te exiges, la empleas también al ver lo de los otros”.

En su cuaderno, la actriz incluye tres apartados: el guion, los actores y la interpretación, y la producción: “Me interesa si los actores están hablando con el corazón, si el guion está bien hilado, si los momentos de la historia están bien trazados, cómo están desarrolladas las secuencias, si con menos presupuestos se hubiera podido contar lo mismo, o si la historia podría haberse desarrollado de otro modo”. 

Aunque es en la interpretación donde más se fija, a Ugarte también le interesan otras cosas: “Por ejemplo, que la peli transmita algo, que dé una idea, y que se piense en el espectador a la hora de crear una película, no solo en una recreación de belleza o del imaginario personal, que queramos contarle algo a alguien. Nuestra labor es mirarlo todo con rigor, por supuesto, pero también con mucha generosidad, porque hacer una película es una cosa muy difícil que todos intentamos completar de la mejor manera. Nadie ha hecho una película para tomar el pelo a nadie”.

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Santiago Segura propone a Javier Cámara para la Concha de Plata

“Que me perdonen los demás, mi Concha al mejor actor de este Festival de San Sebastián es para este hombre... “, publicó ayer Santiago Segura en redes sociales, rematando la frase con una fotografía de Javier Cámara en “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, la película de David Trueba que se presentó este martes en la Sección Oficial del Zinemaldia.

El director de “Torrente”, que ha estado en el Donostia como parte del reparto de 'Las brujas de Zugarramurdi', acudió a ver el pase del largometraje que se inspira en la visita de John Lennon a la Almería de los 60 y, por lo que puede desprenderse de sus publicaciones en Twitter, quedó completamente seducido por la interpretación del protagonista de películas como “Los amantes pasajeros” o “La torre de Suso”.

“Javier Cámara, humano, divertido, tierno, "de verdad", impresionante e inolvidable en #VivirEsFacilConLosOjosCerrdoas”, insistió Segura.

Pero quien fuera uno de los personajes principales en la popular serie de televisión “7 vidas” no fue el único en recibir los halagos del co-fundador de Amiguetes Entertainment vía Twitter. “Y la culpa es d David Trueba q la ha escrito y dirigido.Gran película. Muy grande. #VivirEsFacilConLosOjosCerrados”, piropeó Santiago.

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La argentina “La salada” recibe el premio Cine en Construcción del 61º Festival de San Sebastián

La película "La salada", del argentino Juan Martín Hsu, ha obtenido el premio de la industria Cine en Construcción de la 61 edición del Festival de San Sebastián, según se ha anunciado hoy durante una gala en el Museo San Telmo donostiarra.

El premio, que se concede a proyectos rodados pero no terminados, consiste en que una serie de empresas -Daniel Goldstein, Deluxe-Spain, Dolby, Laserfilm , Nephilim producciones, No Problem Sonido y Vértigo Films- garantizan la postproducción y la distribución de la película en España.

"La Salada", primer largometraje de Martín Hsu, es un mosaico sobre la inmigración en Argentina a través de tres historias que ocurren durante una feria: un padre y su hija coreana que se preparan para un casamiento concertado, un boliviano recién llegado al país y un vendedor de DVD taiwanés que busca novia. "Solo venir aquí ha sido una sorpresa", dijo Marín al recoger el premio, visiblemente nervioso.

Ignacio Rey, productor del proyecto, aseguró que cuando se presentaron a la competición, no sabían en qué consistía el premio: "Nos presentamos porque el Cine En Construcción se ha transformado en algo que realmente prestigia las películas", señaló.

Este premio se concede dos veces al año, en marzo, en Toulouse (Francia), y en septiembre en San Sebastián.

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Francisco Araújo y Ernesto de Nova presentan hoy, en la Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, “El rayo”

Los cineastas Francisco Araújo y Ernesto de Nova presentan hoy, en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, “El rayo”.

Una tía abuela de De Nova vendió un viejo tractor a Hassan, un marroquí que decidió regresar en este vehículo a su país después de trece años como inmigrante en España, donde ya no encontraba trabajo a causa de la crisis.

La historia atrajo tanto a los dos cineastas que decidieron hacer del viaje de Hassan su ópera prima, seguirle en su aventura por las carreteras que separan Cózar (Ciudad Real) de Algeciras, y en el barco que cruza el Estrecho. Pero descartaron hacer un documental de manera estricta y escribieron un guión, en el que se alternan sucesos improvisados con la intervención de personajes reales que se interpretan a sí mismos.

Así, el mecánico que repara el tractor de Hassan, el hombre que le presta ayuda con su moto o los guardias civiles que le paran en carreteras prohibidas a tractores se convierten en actores y dan, en unos casos más que en otros, una buena dosis de autenticidad a la cinta.

"La clave de cualquier improvisación es tenerlo todo bien preparado. Queríamos tener muy clara la historia para luego poder aprovechar lo que pasara y hacer cambios. Íbamos todo el tiempo ajustando el guión", explica el vigués Araújo a EFE.

También advierte que lo que les interesa es que se dude entre lo que es real y cuándo una situación está recreada y comenta que, por ejemplo, una de las secuencias con una pareja de guardias civiles ocurrió tal y como se muestra en el filme. "Pararon el tractor y casi nos paran el rodaje", añade.

Aseguran que en ningún momento se plantearon hacer una película que reflejara la realidad social del país y añaden que este largometraje también tiene mucho de "'western' crepuscular". "Es la historia de una persona particular, de un luchador. Hablamos de la dignidad de Hassan por salir adelante, de alguien que ha renunciado a creer en el sueño occidental", indica De Nova.

"El Rayo", que es el nombre que Hassan da a su tractor, se rodó en cuatro semanas, con muy poco dinero, un equipo técnico "increíble". Fue un proyecto de "trabajos manuales", incluso con planos aéreos que tomó De Nova desde un parapente. 

El problema vino con la posproducción, ya que surgieron problemas económicos con subvenciones comprometidas que no llegaban y que siguen a la espera.

Acudieron entonces a un foro de coproducción en Grecia, y allí unos productores portugueses decidieron aportar financiación. "Ahora estamos en la bancarrota por una película hecha con el corazón. Pero estar en el Festival de San Sebastián alivia mucho esa presión", afirma Araújo.

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Juanma Bajo Ulloa presenta “Rey gitano” en San Sebastián y advierte: "Espero el apoyo del Gobierno vasco que no tuve en 'Airbag'"

El cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa ha agitado esa mañana el Festival de Cine de San Sebastián con el anuncio de su regreso al largometraje con la película "Rey gitano" y una serie encadenada de bromas irreverentes sobre el rey y la familia real.

"Reivindicamos el humor, porque ya no nos dejan ni gastar bromas", ha dicho Bajo Ulloa que ha comenzado explicando que "el cine de este país está bajo una especie de dictadura y de censura encubierta en términos comerciales (...). Ya no hay un señor censor que te corta tu película, sino que te impiden rodarla", ha dicho. "Ya es hora -ha mantenido- de que los cineastas colaboremos en hacer reír, porque hasta ahora solo lo hacen los políticos y la monarquía". 

En una fiesta organizada en una terraza del hotel María Cristina, en medio de la expectación de mucha gente de la calle, el equipo del rodaje de la nueva película del director de "Airbag" ha tratado de provocar con la llegada triunfal de un personaje disfrazado de rey de España. "Vascongadas, vuestro rey está aquí", ha sido la primera sentencia que ha soltado el artista Tony Lomba, imbuido de su personaje, subido en una mesa y manteniendo siempre el humor.

Bajo Ulloa ha explicado algunas cosas de su nueva cinta, como que se hará de manera totalmente "libre e independiente" gracias a productores gallegos y andaluces: "Espero el apoyo del Gobierno vasco que no tuve en 'Airbag'", ha advertido. "Hay una serie de poderes intocables (...), y hemos llegado a un nivel de paranoia tan absurdo que se confunde la parodia con la realidad. Yo me he encontrado en algún proyecto anterior con auténtica censura para poder siquiera bromear sobre cosas determinadas", ha denunciado el cineasta.

Entre guirnaldas rojas y amarillas lanzadas al aire, el ficticio rey ha entonado un nuevo himno de España, que formará parte de la banda sonora de la película, con versos que han provocado las carcajadas de la mayoría del público y los periodistas asistentes, si bien algunos se miraban extrañados por el elevado tono de las bromas.

Como, por ejemplo, defender el saludo fascista o elogiar el "Cara al sol"; llamar "rojos de mierda" y "bolcheviques" a "los de la izquierda" o hacer rimar "comer los domingos tortilla española" con "darle un buen revés a mi señora".

Bajo Ulloa ha defendido su intención "de intentar ser libre y de rodar una película que conecte con el público, además comercial, y con temas muy cercanos y muy latentes". De hecho, afirma que el guión lo reescribe constantemente desde hace unos meses, porque "la realidad nos está regalando tales situaciones que yo, como guionista, no doy crédito. Las cosas que leo en el periódico por la mañana van superando a las que escribo desde hace un año, así que borro y empiezo de nuevo"."Rey gitano", ha dicho sin precisar detalles del argumento, será su vuelta a la "comedia gamberra", muy apoyada en personajes secundarios, "como sucedió en 'Airbag'".

"Es un homenaje a la chapuza española, lo único que podemos exportar con orgullo: hacer las cosas mal y decir que ya está hecho", ha señalado Bajo Ulloa, consciente (y feliz) de haber agitado la tranquila vida del 61 Festival de Cine en un día "valle", con la playa y la increíble temperatura veraniega como máximas tentaciones.

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Javier Cámara: "Me emociono cada vez que veo esta película y algo hay de David en mi personaje"

“Vivir es fácil con los ojos cerrados”, de David Trueba, presentada hoy en la sección oficial del festival donostiarra y cuya gran parte del metraje se rodó en el Cabo de Gata almeriense, es una deliciosa y redonda película protagonizada por un maravilloso Javier Cámara y la debutante andaluza Natalia de Molina.

"Siempre en lo que escribo hay elementos de la vida real", contaba David esta mañana en San Sebastián. "Aquí está  la historia de un hermano mío que se fue de casa justo cuando yo nací porque quería llevar melena y ser de otra manera. Mi madre siempre me contaba que mientras me daba el pecho lloraba y lloraba pensando en donde estaría mi hermano y me dejaba empapado de sus lágrimas. Considero que ese fue mi bautizo real".

Javier Cámara, que por primera vez se pone a las órdenes de un Trueba, ha confesado que para construir al personaje trabajó mucho observando a la familia. "Me emociono cada vez que veo esta película y algo hay de David en mi personaje". En la cinta, él encarna a un humilde profesor de inglés en busca de un sueño: conocer a John Lennon.

Según él, “Vivir es fácil…” “es una película luminosa, especial, de la que me siento muy orgulloso. Resulta muy difícil de manejar por ese conflicto idealista de un hombre que sale a buscar un sueño, por imposible que sea. Ahora, los idealistas son tildados de locos, pero a mí eso me emociona. Admiro mucho a los pequeños héroes”.

La película es en realidad una road movie cuyo transporte es un 850 azul que fue bautizado en el rodaje como "Alfredo Landa". "El coche es la metáfora de un viaje imposible" para Cámara "y necesitábamos que durase toda la película por eso nos encomendamos a la memoria de grandes actores como José Luis López Vázquez y Alfredo Landa".

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Alfonso Cuarón deja San Sebastián sin respiración con “Gravity”

Alfonso Cuarón ha presentado “Gravity” en el Festival de San Sebastián, y entre muchos aplausos, el director mexicano ha dejado al público y a la crítica sin palabras y ha logrado un inesperado impacto visual en los espectadores. La cinta compite por el Premio del Público en la sección Perlas.

  

En la presentación de su cinta, se sentó junto al director en la mesa de la sala de prensa del Kursaal su hijo Jonás, coguionista de esta historia que habla "de una mujer a la deriva, en el vacío, y cada vez más lejos de las comunicaciones humanas", una metáfora, explica el maestro, que no implica que sea una mujer, un hombre o un astronauta.

"Es un personaje que vive en su propia burbuja", explicaba el director con la intención es involucrar al espectador de una manera emocional en la historia de sus adversidades. Como así fue.

Después de la proyección de la película, toda una sala de cine se quedó sin respiración. El silencio inundó la sala durante unos segundos después de que el último fotograma desapareciera de la pantalla y, acto seguido, una atronadora ovación como reconocimiento a su última producción internacional, que protagonizan Sandra Bullock y George Clooney, inundó la platea.

Después de la proyección, prácticamente todas las críticas fueron buenas. "El ambicioso Alfonso Cuarón" o "El poder hipnótico de Alfonso Cuarón" son algunos de los titulares más destacados. "Espectaculares imágenes sobre el espacio" que han conseguido mantener al espectador durante 90 minutos pegado a la pantalla, contando la historia de supervivencia de dos astronautas atrapados en el espacio.

Para este proyecto que tardo cuatro años y medio en salir adelante, ha necesitado el asesoramiento de los mejores expertos, incluidos auténticos astronautas y profesionales de la NASA ya que querían "ser fieles a la realidad" como explico el director minutos antes en la rueda de prensa.

"Si por alguna razón se inventó el 3D, esa razón es “Gravity”". La cinta te hace viajar y te atrapa en el espacio. Técnicamente, se han usado largos planos secuencia para sumergir al espectador en la realidad del personaje, desde que sucede el desastre, hasta entrar en su casco y cambiar el punto de vista del público para que se involucre como otro personaje más.

También hay palabras de admiración para la protagonista de la historia que en las condiciones en las que rodó, la disciplina, la predisposición, su capacidad de abstracción dejó a todos con la boca abierta. La actriz tuvo que rodar aislada porque no se podrían acercar a ella por los aparatos técnicos. "Sandra Bullock era interpretación y emoción".

Las críticas sobre la película no se han hecho esperar. La mayoría coincide en el memorable despliegue visual, crea tensión de primera clase y logra hipnotizar al público.

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“Pensé que iba a haber fiesta”, con Elena Anaya, se estrena en la Horizontes Latinos de San Sebastián

La directora argentina Victoria Galardi ha presentado en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián la película “Pensé que iba a haber fiesta”, protagonizada por Elena Anaya y Valeria Bertuccelli.

Tratase de una inmersión en la búsqueda del amor y trata de la soledad, los miedos y hasta de la culpa. “Que vean todo: los vínculos, la amistad, lo trágico de las relaciones y lo rápido que se pueden quebrar; que se rían con nuestro humor, y que se identifiquen con los personajes para poder quererlos y comprenderlos”, ha dicho la directora en rueda de prensa. 

Galardi se mostraba ayer expectante por ver la reacción del público ante su tercer largometraje, estrenado únicamente en Argentina y que comienza en Donostia su periplo hacia las salas comerciales de este lado del Atlántico. 

El proyecto de “Pensé que iba a haber fiesta” también llegó a San Sebastián el año pasado, al Foro de Coproducción Europa-América Latina y aquí comenzó a caminar, pues concretaron la coproducción con Fernando Trueba Producciones y la colaboración de TVE. 

“La historia empezó a rondarme por la cabeza en Año Nuevo, a raíz de lo que estaba viviendo una amiga que se había separado y su ex pareja pasaba las fiestas con su nuevo amor. En esas fechas todos nos ponemos sentimentales, hacemos balances y es una época verdaderamente rara”, recuerda Galardi. 

“Tardé siete u ocho meses en escribir el guion, la financiación no tardó en aparecer y nos pusimos en marcha. Casi nos pillamos los dedos, porque como necesitábamos calor y las actrices tenían que estar en bañador, hacía falta rodar pronto, durante el verano de Argentina; finalmente, conseguimos completar todo el rodaje en diciembre”.

La protagonista es Ana, una actriz que pasa las vacaciones en casa de su amiga Lucía y su hija, y allí se reencuentra con el ex de su amiga. La gran casa de las afueras de Buenos Aires es el escenario de un final de año donde todo se complica y con ello ironiza el título, la coloquial frase argentina “¡Yo pensé que iba a haber fiesta!”. 

Para los dos papeles protagonistas, Galardi ha contado con dos actrices de prestigio: Elena Anaya y Valeria Bertuccelli. “Elena estaba en el proyecto desde el principio, y ha hecho un personaje muy bonito, y Valeria es una actriz increíble”. La réplica masculina la dan Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi, dos actores “con los que yo quería trabajar hace tiempo, pero para los que nunca tenía personajes buenos, y que por fin se han podido lucir”.

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Borja Goenaga, Jonás Trueba, Fernando Franco y Mar Coll hablarán de sus mayores en la serie documental “Cineastas contados”

Hoy se ha presentado en el Festival de Cine de San Sebastián la serie documental “Cineastas contados”, dónde directores como Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga o Jonás Trueba mostrarán cómo ven a sus mayores.

La idea, inspirada en la colección de André S. Labarthe y André Bazin "Cineastes de notre temps", es que cada uno de los directores jóvenes dirija, de manera personal y libre, un largometraje documental sobre algún veterano.

Así, Cobeaga abordará la figura de Enrique Urbizu, Sánchez Arévalo la de Almodóvar, Félix Viscarret se enfrentará a Carlos Saura, Jonás Trueba a José Luis García Sánchez, Javier Rebollo ha elegido a Francisco Regueiro y Virginia García del Pino a Basilio Martín Patino.

"En este país siempre ha faltado hablar con los mayores", ha dicho Rebollo ("Lo que sé de Lola", "El muerto y ser feliz"), para quien, en "este momento político complicado", este proyecto se presenta como "una lección de vida".

A modo de ejemplo del ánimo que les inspira, ha contado el caso de Labarthe cuando fue a visitar a Hollywood a John Cassavettes con la intención de hacerle una entrevista."Fue un día y (Cassavettes) le dijo, 'no, mejor vente esta tarde, ahora vamos a tomar un whisky'". Y así estuvieron quince días tomando whisky antes de empezar con la entrevista.

Cobeaga ("Pagafantas", "No controles") ha explicado su elección de alguien más joven, el bilbaíno Enrique Urbizu, porque para él, también vasco, fue "una gran motivación", al igual que otros cineastas de su generación, como Julio Medem o Alex de la Iglesia, que ejercieron "una influencia bestial". Viscarret ("Bajo las estrellas") lo ha planteado como una cuestión de "legado frente a luchas", articulado como "un diálogo, con calor e intimidad, de padres a hijos".

En la presentación han estado también dos de los "mayores", Basilio Martín Patino y José Luis García Sánchez, así como la directora del Instituto de Cinematografía (ICAA), Susana de la Sierra, que apoya el proyecto. Otros cineastas que se han comprometido con el proyecto son Luiso Berdejo, Eduardo Chapero Jackson, Mar Coll, Isaki Lacuesta, Manuel Martín Cuenca, David Trueba o Fernando Franco, entre otros.

Producida por Pantalla Partida y dirigida por la comisaria de cine Garbiñe Ortega, la serie pretende entablar "un diálogo necesario y urgente sobre nuestro cine", así como "poner en valor nuestra tradición". Ortega ha explicado que hay seis capítulos en marcha, pero la idea es que sea una serie abierta, y "pronto podamos anunciar más". 

Cada episodio durará 60 minutos y será diferente desde el punto de vista creativo. Confían en difundirlo "por todos los canales posibles" y de momento hay conversaciones con televisiones como Paramount, Canal Plus y TVE.

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