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sábado, 18 de septiembre de 2021

EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN RECIBE CON OVACIÓN A “MAIXABEL”, DE ICIAR BOLLAÍN

La película "Maixabel", que narra la historia real del acercamiento de la viuda de un político asesinado por ETA a dos de los verdugos, fue recibida este sábado en el Festival de cine de San Sebastián con emoción y una larga ovación.

"Maixabel", que compite en la sección oficial del certamen cinematográfico de la ciudad vasca, es una producción española dirigida por Iciar Bollaín y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar. Se trata del último ejemplo de la inspiración que la cultura española ha encontrado en el conflicto vasco y en la organización armada ETA, al hilo de "Patria", la novela de Fernando Aramburu, convertida también en serie televisiva. Diez años después del fin de ETA, ‘hay mucha más libertad para hablar, y la gente habla’, aventuró Bollaín en conferencia de prensa.

Narra la historia de Maixabel Lasa (Blanca Portillo), viuda del político socialista José María Jáuregui, y del arrepentimiento de dos de los tres miembros de ETA que participaron en el año 2000 en el asesinato de su marido, Luis Carrasco (Urko Olazabal) e Ibon Etxezarreta (Tosar).

La idea inicial fue hacer un documental con aquellos encuentros, pero los productores acabaron optando por la ficción. La película se sustenta en la fuerza de las interpretaciones, particularmente durante los encuentros entre la viuda y los etarras, con una escena final particularmente emotiva en la que participaron amigos reales de José María Jáuregui.

‘Había un claro compromiso de poner al servicio de esta historia lo mejor que teníamos’, dijo la actriz protagonista Blanca Portillo, describiendo como ‘muy sensible’ el material narrativo. A sus 58 años, y con más de 30 años de carrera repartida entre el teatro y el cine, Portillo ya se alzó con un premio a mejor actriz en Cannes en 2006 ("Volver") y otro en San Sebastián en 2017 ("Siete mesas de billar francés").

‘Es el papel más complejo que me ha tocado’, explicó Tosar, de 49 años, cuya carrera ostenta decenas de películas y tres premios Goya, el máximo galardón del cine español. ‘Nos llegó material muy bueno, maravillosamente escrito’, aseguró, ‘y yo creo simplemente que aprovechamos la generosidad de la gente que inspiró, que vivió los hechos que han inspirado esta película’.

"Maixabel" reserva un momento especial al 20 de octubre de 2011, hace ahora casi 10 años, cuando ETA anunció el "cese definitivo" de su actividad. Atrás quedaron cuatro décadas de violencia para conseguir la independencia del País Vasco y Navarra en las que ETA mató a 853 personas, hirió a miles y dejó una larga lista de secuestros y extorsiones a empresarios.

‘Lo que más miedo te da para contar esta historia es primero hacerlo con respeto porque estás hablando de gente real. Además estás hablando de un tema real también, muy doloroso, que afecta a muchas personas y quieres hacerlo bien, con delicadeza’. Los encuentros entre víctimas y victimarios no se han generalizado. En ese sentido, la película ‘no es representativa’, dijo Bollaín.

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“COMPETENCIA OFICIAL” INAUGURA LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El Kursaal acogió ayer la rueda de prensa de “Competencia oficial”, la película que ha inaugurado la sección Perlak de esta edición. En ella participaron los tres intérpretes protagonistas Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez, el productor Jaume Roures y, vía online, los dos directores argentinos del film: Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Repleta de humor negro, Competencia oficial reproduce la lucha de egos entre dos reconocidos actores y una excéntrica directora durante el rodaje de una película producida por un empresario multimillonario que aspira a dejar huella.

Teniendo en cuenta que en la vida real el trío protagonista ha participado en cientos de rodajes de toda índole y condición, no fue extraño que nada más empezar la rueda de prensa se les planteara la siguiente cuestión: ‘¿Os habéis llegado a sentir identificados en algún momento con las exageradas situaciones que muestra el film?’.

‘Mmmm… no me parecen situaciones tan exageradas’ respondió Antonio Banderas, provocando las risas de los asistentes. Pese al tono jocoso de su respuesta, el malagueño reveló posteriormente que Cohn y Duprat habían ‘sabido criticar con acierto comportamientos que se producen en el mundo del arte y, particularmente, en el cine’.

En la misma línea, Penélope Cruz apuntó que ‘”Competencia oficial” sabe sacar humor al proceso de preparación de un largometraje, pero sin ridiculizar la profesión’. Además, añadió que ‘hay muy pocas películas buenas sobre rodajes’ y que esta era una excepción.

Por último, el actor argentino Óscar Martínez afirmó no haber vivido nunca situaciones tan extremas. Aunque admitió que ‘el trabajo de preparación de un actor es tan personal que, en ocasiones, se ven cosas muy extrañas’.

Curiosamente, los dos directores aseguraron que cuando comenzaron a trabajar en la película no tenían pensado hacer una comedia, simplemente les salió. Pese a que sus anteriores trabajos también se mueven en ese terreno, el dueto argentino piensa que no son unos especialistas del género. ‘Nosotros intentamos mostrar nuestra visión de la realidad y el resultado termina siendo ese’.

Por su parte, Penélope Cruz afirmó que la comedia es un género que siempre le ha fascinado. ‘La gente piensa que es más fácil de hacer y no es así’. Por eso, admira el trabajo de directores como Cohn y Duprat. ‘Son muy sabios. Saben reírse del absurdo y lo hacen con una gracia muy atractiva’.

Su compañero de reparto, Antonio Banderas, también se mostró muy satisfecho con el resultado final. ‘En todo momento hemos tenido la impresión de estar haciendo algo diferente’, dijo.

Una de las premisas a la hora de grabar la película era que todo el mundo se divirtiera durante la filmación. ‘La gente no lo sabe, pero un rodaje es muy aburrido. Son horas y horas muertas grabando planos y contraplanos’, explicaron Cohn y Duprat. Por eso, en Competencia oficial plantearon las escenas con una cámara testigo para que los intérpretes pudieran interactuar y explayarse sin ataduras. Martínez confirmó que ‘esa forma de rodar no es frecuente en el cine y agradeció a los directores la oportunidad de hacerlo’.

Para los directores, Competencia oficial es una comedia coral donde todos y cada uno de los que han participado han puesto su ‘cuota de maldad’; por ejemplo, para crear el narcisista personaje que interpreta Penélope Cruz. ‘Nunca revelaremos los nombres de las personas reales en las que nos hemos inspirado para crear ese Frankenstein’, zanjó la actriz.

La rueda de prensa adquirió un tono más serio cuando, en sus últimos compases, los protagonistas fueron consultados por el apoyo que la industria recibe en nuestro país. Banderas fue muy contundente y crítico: ‘Durante las últimas elecciones, en los debates televisados, ninguno de los representantes políticos dedicó una sola palabra al cine, a la música o a la pintura. Cuando pasa eso te das cuentas de que estás un poco dejado de la mano de Dios’.

Fuente: https://www.sansebastianfestival.com/es/


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jueves, 19 de agosto de 2021

LOS 18 TÍTULOS AL PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA DEL 69 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Un total de 18 títulos optarán al Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo. Este año se incluyen trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos entre los que figuran trabajos de Joanna Hogg, Radu Jude y Gaspar Noé. 

Varios de los filmes seleccionados proceden de festivales como Venecia, Cannes o Berlín -entre ellos destacan los Osos de Oro al mejor largometraje y al mejor corto de la Berlinale-, y también hay obras de cineastas vinculados a San Sebastián -Jean Gabriel Périot, Kiro Russo, Laura Wandel- por su participación en secciones como Nest y programas como Ikusmira Berriak.

Kiro Russo, que con su corto “Nueva vida / New Life” (2015) ganó el Primer Premio y el Premio Orona de la sección Nest, participará en Zabaltegi-Tabakalera cinco años después de mostrar en Horizontes Latinos su debut en el largo, “Viejo calavera” (2016). Tras estrenarlo en la sección Orizzonti del próximo Festival de Venecia, el director boliviano mostrará en San Sebastián su segundo trabajo, “El gran movimiento”, gestado en el programa Ikusmira Berriak bajo el título La loba, una historia sobre un obrero enfermo que intenta salvarse a través de un curandero.

También proviene de Orizzonti el nuevo trabajo del eslovaco Peter Kerekes “Cenzorka / 107 Mothers”, una película que bascula entre la ficción y la no ficción ambientada en una cárcel para mujeres de Ucrania. Con amplia experiencia en el campo del cine documental, el realizador eslovaco es autor de obras como “66 sezón / 66 Seasons” (2003), “Ako sa varia dejiny / Cooking History” (2009), “Zamatoví teroristi / Velvet Terrorists” (2013) y “Occupation 1968” (2018).

El director de cine, teatro y televisión Kirill Serebrennikov presentará la película con la que compitió en la Selección Oficial de Cannes, “Petrov’s Flu”, sobre un hombre cuya vida discurre en la frontera entre la ensoñación y la realidad. Es el tercer largometraje del realizador ruso, que estrenó su debut, “The Student” (2016), en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y después optó a la Palma de Oro del certamen con “Leto / Summer” (Perlak, 2018).

Zabaltegi-Tabakalera también ha programado la película que ganó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, “Razzhimaya Kulaki / Unclenching the Fists”, una historia que acontece en una ciudad minera de Osetia del Norte donde una joven trata de escapar del control sofocante de su familia. “Un monde / Playground”, una inmersión en el universo escolar a través de los ojos de una niña cuyo hermano sufre acoso, es la ópera prima que Laura Wandel ha estrenado este año en Un Certain Regard, donde obtuvo el Premio Fipresci. 

Otro título recuperado del festival francés, concretamente de la sección Cannes Première, es “Vortex”, de Gaspar Noé, que relata la relación de dos ancianos. El realizador franco-argentino participó en Perlak con “Irréversible” (2002), que años después en 2009 formó parte de la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés, y fue uno de los directores del largometraje colectivo “7 días en La Habana / Seven Days in Havana” (Zabaltegi Especiales, 2012).

En las Proyecciones Especiales del festival francés participó “Mi Iubita, Mon Amour”, el debut largo como realizadora de la actriz parisina Noémie Merlant, que protagonizó “Portrait de la jeune fille en feu” (“Retrato de una mujer en llamas”, Perlak 2019), de Céline Sciamma. Merlant dirige y protagoniza la historia de una mujer que en su despedida de soltera en Rumanía conoce a un chico más joven que ella.

Procedente de la Quincena de Realizadores de Cannes llegará “The Souvenir: Part II”, la segunda entrega del relato autobiográfico de la directora británica Joanna Hogg. Su último filme es un retrato de la artista que trasciende los titubeantes detalles de la vida cotidiana: se trata de una mezcla alquímica y singular de memorias y fantasía. También concursó en la Quincena de Realizadores Jean-Gabriel Périot, que mostró en Zabaltegi-Tabakalera su debut largo, “Une jeunesse allemande / A German Youth” (2015), y ganó el premio de esta sección con el cortometraje “Song for the Jungle” (2018). También ha competido en New Directors con el largometraje ‘Lumières d’été-Natsu no hikari / Summer Lights’ (2016) y con ‘Nos défaites’ (Our Defeats / Nuestras derrotas, 2019) en Zabaltegi-Tabakalera, a donde el realizador francés regresa este año con “Retour à Reims (Fragments)” / Returning to Reims, que parte del texto de Didier Eribon para narrar, mediante diverso material de archivo, una historia íntima y política del mundo obrero francés desde los años 50 hasta la actualidad.

Procedente del último Festival de Cine de Animación de Annecy, donde obtuvo la Distinción del Jurado, llegará “La traversée / The Crossing”, el primer largometraje de Florence Miailhe, sobre dos hermanos que huyen de la guerra y la persecución a los migrantes. Con más de tres décadas de experiencia en el cortometraje animado, algunos de sus trabajos han sido galardonados en festivales como Clermont-Ferrand o Cannes, así como en los Premios César del cine francés.

El japonés Kyoshi Sugita presentará la película con la que ganó el Grand Prix y el Premio del Público en el último FIDMarseille. “Haruharasan no Uta / Haruhara-san’s Recorder”, cuya protagonista intenta superar el suicidio de su pareja, es el nuevo trabajo del responsable de títulos como “Hitotsu no uta” (A Song I Remember, 2011) o “Hikari no uta” (Listen to Light, 2017), ambas presentadas en el Festival de Tokio.

El rumano Radu Jude presentará “Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn”, la historia de una maestra que se mete en problemas por un vídeo personal de contenido sexual. La película se alzó con el Oso de Oro en el Festival de Berlín, donde el cineasta ya ganó el Premio a la mejor dirección por “Aferim!” (2015). Por su parte, Olga Lucovnicova participará con “Nanu Tudor / My Uncle Tudor”, el trabajo con el que ganó el Oso de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Berlín. 

El chino Zhang Dalei presentará “Xia Wu Guo Qu Le Yi Ban / Day is Done”, que también formó parte de Berlinale Shorts en el último Festival de Berlín. El cortometraje, continuación de su anterior “Ba yue / The Summer is Gone” (2016), comienza cuando un joven regresa a la casa de su abuelo. 

Asimismo, Zabaltegi-Tabakelera incluirá dos estrenos mundiales. Por un lado, la catalana Laura Rius Aran, codirectora de “Les amigues de l’Àgata / Agata’s Friends” (2015), mostrará el mediometraje “Les filles du feu / My Friends and the Fire” (Las del fuego), la historia del reencuentro de cinco amigas que sucede a su anterior corto, “Millions (and Millions) of Memories” (2018). Por otra parte, la cineasta franco-italiana Lubna Playoust participará con su último cortometraje, “Le cormoran / The Cormorant”, ambientado en la casa de una isla donde se recluyen una madre y su hijo.

A todos estos títulos se les sumarán los ya anunciados con producción española como es el caso de “Eles transportan a morte / They Carry Death” (Ellos transportan la muerte), de Helena Girón y Samuel M. Delgado, y “Heltzear”, corto de Mikel Gurrea. El largometraje de Girón y Delgado, un relato de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización, se podrá ver tras su paso por la Semana de la Crítica de Venecia. Por su parte, “Heltzear”, seleccionado en el catálogo Kimuak de 2021 y programado a concurso en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, narra una historia de superación en un contexto de violencia política.

Un jurado designado por el Festival de San Sebastián elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

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viernes, 30 de julio de 2021

LAS 14 PRODUCCIONES ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Catorce producciones españolas han sido seleccionadas este año en la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak en la 69ª edición del Festival de San Sebastián. Cuatro de ellas competirán por la Concha de Oro: “Maixabel”, de Iciar Bollaín; “El buen patrón, / The Good Boss”, de Fernando León de Aranoa; “La abuela”, de Paco Plaza; y “Quién lo impide”, de Jonás Trueba.

Además, fuera de concurso, participarán también en la Sección Oficial “La hija / The Daughter”, de Manuel Martín Cuenca; la serie “La Fortuna”, de Alejandro Amenábar; el corto “Rosa Rosae. La Guerra Civil / Rosa Rosae. A Spanish Civil War Elegy” de Carlos Saura, que formará parte de la gala de inauguración; y “Las leyes de la frontera”, de Daniel Monzón, que clausurará el Festival.

Icíar Bollaín presentará “Maixabel”, en la que Blanca Portillo encarna a la viuda del dirigente socialista asesinado por ETA Juan Mari Jáuregui. Luis Tosar interpreta a uno de los responsables del atentado en una película que recrea los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada vía Nanclares, que posibilitó el encuentro de Maixabel Lasa con los asesinos de su marido en prisión. Será la cuarta vez que la cineasta madrileña compita en la Sección Oficial, en la que Laia Marull y Luis Tosar, protagonistas de “Te doy mis ojos” (2003), ganaron sendas Conchas de Plata. Después regresó a la competición con “Mataharis” (2007) y “Yuli” (2018), que fue galardonada con el Premio del Jurado al Mejor Guion.

Fernando León de Aranoa concursará por tercera vez en la Sección Oficial, donde “Barrio” (1998) le brindó la Concha de Plata a la mejor dirección y el Premio Fipresci, mientras que “Los lunes al sol” (2002) se alzó con la Concha de Oro a la mejor película. En su nueva incursión en la competición, el realizador madrileño vuelve a contar con el actor Javier Bardem como protagonista de “El buen patrón”, un relato tragicómico que ofrece una mirada feroz sobre las relaciones personales y laborales.

La película está producida por el propio Fernando León de Aranoa (Reposado) y Jaume Roures (Mediapro). Javier Méndez es el productor ejecutivo de The Mediapro Studio y Patricia de Muns se ocupa de esa misma labor por parte de Reposado P.C.. Cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Orange, mientras que mk2 Films se encarga de las ventas internacionales. Acompaña a Bardem un extenso reparto en el que destacan nombres como Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha. El rodaje transcurrió en otoño pasado en Móstoles y otras localidades de la Comunidad Autónoma de Madrid

El cineasta valenciano Paco Plaza, varias veces nominado al Goya y responsable de grandes éxitos del cine de terror como “Verónica” (2017) o la saga “[REC]”, optará por primera vez a la Concha de Oro con “La abuela”, una nueva incursión en el cine de horror a partir de una idea original suya que ha desarrollado Carlos Vermut en el guion. La película narra la pesadilla en la que se convierte la vida de una joven que deja su trabajo como modelo en París para volver a Madrid y cuidar de su abuela enferma.

“La abuela” tiene previsto su estreno en cines de toda España el 22 de octubre de 2021. Producida por Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video. La película, una coproducción de España y Francia recibió 250.000 euros del fondo Eurimages 2020. Con un presupuesto de 3,5 millones de euros, “La abuela” está protagonizada por la debutante Almudena Amor, que interpreta a Susana, y la actriz brasileña Vera Valdez, antigua musa de Coco Chanel, que dará vida a Pilar. 

Jonás Trueba volverá a competir en la Sección Oficial de San Sebastián tras su participación con “La Reconquista” en 2016. “Quién lo impide”, que toma su título de una canción de Rafael Berrio, recoge las reflexiones de muchos jóvenes adolescentes, sus impresiones del presente y sus expectativas de futuro, recogidas antes, durante y después del confinamiento. La película es la culminación de un largo proyecto cinematográfico, tras muchos rodajes y montajes a lo largo de cinco años. Está producida por Los Ilusos Films, la productora fundada por Javier Lafuente y Jonás Trueba. El filme se estrenará en cines el próximo otoño, de la mano de Atalante Cinema.

“La hija” supondrá el regreso a San Sebastián de Manuel Martín Cuenca, cuya carrera se ha desarrollado en paralelo al Festival de San Sebastián: su primer largo, “La flaqueza del bolchevique” (2003), se proyectó en Zabaltegi-Nuevos Directores, y con “Malas temporadas” (2005), “Caníbal” (Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, 2013) y “El autor” (2017) compitió en la Sección Oficial. “La hija” es un thriller dramático protagonizado por Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz e Irene Virgüez Filippidis.

También se estrenará fuera de concurso “La Fortuna”, serie de acción y aventuras dirigida por Alejandro Amenábar que consta de seis episodios y cinco horas de duración. Amenábar inauguró fuera de concurso el Festival en 2015 con “Regresión” y compitió en 2019 con “Mientras dure la guerra”.

Dentro de la Sección Oficial, también fuera de concurso, en la gala de inauguración se proyectará el cortometraje documental “Rosa Rosae. La Guerra Civil” de Carlos Saura, un homenaje a los niños de la guerra a partir de la canción homónima de José Antonio Labordeta y de fotografías intervenidas y dibujos de Saura. El cineasta aragonés recibió en 2007 una Concha de Oro honorífica en reconocimiento a su trayectoria.

Asimismo, una producción española protagonizará la clausura del Festival. Daniel Monzón, que participó en Made in Spain con “El corazón del guerrero” (2000) y “Celda 211” (2010), que obtuvo ocho premios Goya incluidos los de mejor película y mejor dirección, clausurará la Sección Oficial fuera de concurso, con “Las leyes de la frontera”, la adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Javier Cercas, ambientada a finales de los años 70 en Girona, donde coinciden tres jóvenes de dos mundos muy diferentes.

New Directors, la sección del Festival dedicada a las primeras y segundas películas de sus cineastas, acogerá la presentación de “Josefina”, la ópera prima del tándem formado por el realizador Javier Marco y la guionista Belén Sánchez-Arévalo. Emma Suárez y Roberto Álamo protagonizan esta historia de amor.

También en esta sección podrá verse la coproducción con Turquía “İki Şafak Arasında / Between Two Dawns”, que ganó los Premios WIP Europa y WIP Europa de la Industria en la última edición del Festival. Dirigida por el realizador Selman Nacar, la película está centrada en los conceptos de conciencia, familia y justicia.

Otra coproducción, en este caso con Argentina y Chile, formará parte de la selección de Horizontes Latinos: “Piedra Noche / Dusk Stone”, dirigida por Iván Fund. La ganadora del Premio de la Industria WIP Latam en 2020 es un drama fantástico ambientado en una pequeña localidad costera.

En Zabaltegi-Tabakalera se proyectará, tras su paso por la competición de cortos de la sección Orizzonti del Festival de Venecia, el cortometraje de Mikel Gurrea “Heltzear”, seleccionado en el catálogo Kimuak de 2021. El cineasta donostiarra, que pasó por la residencia de proyectos Ikusmira Berriak, narra una historia de superación en un contexto de violencia política.

La sala de cine de Tabakalera también acogerá, tras su paso por la Semana de la Crítica de Venecia, la proyección de “Eles transportan a morte / They Carry Death” (Ellos transportan la muerte), el primer largometraje de Helena Girón y Samuel M. Delgado, desarrollado en Ikusmira Berriak, un relato de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Asimismo, “Competencia Oficial”, de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, inaugurará la sección Perlak. Oscar Martínez y los Premios Donostia Penélope Cruz y Antonio Banderas protagonizan esta tragicomedia ambientada en el mundo del cine que competirá por el León de Oro en Venecia.


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lunes, 19 de julio de 2021

MARÍA VALVERDE PRESENTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN LA PRÓXIMA PELÍCULA DE LA DIRECTORA CLAUDIA LLOSA, “DISTANCIA DE RESCATE”

En el día de hoy el Festival de San Sebastián ha adelantado las primeras películas que integran su sección oficial, y entre ellas está el último trabajo de la actriz española María Valverde, “Distancia de Resgate”, una producción de Netflix rodada por la directora Claudia Llosa (“La teta asustada”).

Con reparto formado, además, de Valverde, por Dolores Fonzi, Germán Palacios y Guillermo Pfening, “Distancia de Rescate” será el primer título de la directora peruana que ingrese a la plataforma streaming. 

La película cuenta la historia de una mujer llamada Amanda, que agoniza en un hospital lejos de casa. Un chico llamado David la interroga para que logre recordar lo que pasó. Ella no es su madre ni él es su hijo. A pesar de que su tiempo se agota, él la ayudará a descubrir una perturbadora y emotiva historia de celos obsesivos, miedos invisibles y el poder que tiene el amor de madre.

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martes, 22 de junio de 2021

EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN OTORGARÁ PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

 

La organización del Festival de San Sebastián, cuyas fechas se enmarcan entre el 17 y el 25 del próximo septiembre, ha presentado hoy el cartel oficial de su 69 edición, protagonizado por Sigourney Weaver, y ha anunciado la eliminación de géneros en el apartado interpretativo. Así, la Concha de Plata al mejor actor y a la mejor actriz serán reemplazadas por la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista y a la mejor interpretación de reparto.

‘El cambio obedece a la convicción de que el género, una construcción social y política, deja para nosotros de ser un criterio de distinción en la actuación. El criterio para el Jurado será el de distinguir entre malas o buenas actuaciones, sumándonos así al camino iniciado ya por nuestras amigas y amigos del Festival de Berlín. Son momentos de cambio y de toma de decisiones. Seguimos con atención los debates que en estos momentos se producen en el interior del movimiento feminista sobre este y otros temas. No tenemos certezas, pero sí voluntad de seguir evolucionando y ayudando a construir una sociedad más justa e igualitaria’, ha explicado el director del Festival, José Luis Rebordinos. 

Esta modificación del reglamento permite acoger otras identidades que no se adscriben a los géneros masculino o femenino y reconoce, además, el trabajo de las denominadas interpretaciones de reparto, que no suelen ser galardonadas en los festivales de cine. Estos premios podrán concederse ex aequo.

En relación con el cartel José Luis Rebordinos, ha señalado que ‘el Festival tiene el placer y el honor de anunciar que la imagen de su 69 edición será la de Sigourney Weaver, una actriz excepcional y muy querida por el público que ha brillado en todos los registros con personajes que son parte del imaginario cinematográfico universal’, que ha estado acompañado en la presentación por Joxean Fernández, miembro del comité de Dirección del certamen.

La imagen muestra una fotografía en blanco y negro de la actriz estadounidense, Premio Donostia en 2016, adornada con brochazos coloristas que remiten a los carteles de las otras secciones, también diseñados por Eva Villar Estudio.

En palabras de la diseñadora Eva Villar, en la confección de los carteles de esta edición ha sido determinante el contexto de la actual pandemia, que les ha hecho ‘poner el foco en la importancia de los valores reales, en el valor de la presencia humana y la cultura en la vida de la ciudadanía’. ‘Hemos convertido estos carteles en un espacio donde convergen la comunicación y el arte. Como estudio, si el proyecto lo permite, nos gusta forzar el proceso creativo, ir más allá, formando equipos con artistas’, añade Villar, quien ha realizado sus diseños en colaboración con Juan Ugalde. Este artista bilbaíno, que vive a caballo entre Madrid y Berlín, es un pintor figurativo de tendencia pop cuya obra se caracteriza por la fusión entre pintura y fotografía.

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