Los Amadores del Cine: Festival de Málaga 2016

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sábado, 4 de junio de 2016

TEASER OFICIAL DE “GERNIKA”, DE KOLDO SERRA, QUE SE ESTRENA EL 9 DE SEPTIEMBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Tras el estreno en la sección oficial del próximo Festival de Cine Español de Málaga, la superproducción “Gernika”, dirigida por Koldo Serra, aterriza en la cartelera español el próximo 9 de septiembre.

En el reparto los actores María Valverde, Jack Davenport, James D'Arcy, Irene Escolar, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Álex García, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Burn Gorman y Natalia Alvarez-Bilbao.

La película e pasa en abril de 1937, cuando la Legión Condor sobrevuela la ciudad de Gernika y destruye todo a su paso en el el bombardeo durante la Guerra Civil Española. En medio de todo el caos, el destino de la pareja protagonista se cruza en esa ciudad en el momento en el que el mundo se está derrumbando, la prensa del espectáculo está naciendo y hay una dura batalla entre los dos bandos que dividen España.

Teaser oficial:

sábado, 30 de abril de 2016

PALMARÉS COMPLETO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Manuel Martín Cuenca (Presidente), Belén López, Pilar Martínez-Vasseur, Alberto Ammann, Daniel Guzmán y Manuel Hidalgo, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: “Callback”, de Carles Torras

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “La propera pell” (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Isaki Lacuesta e Isa Campo por “La propera pell” (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ: Emma Suárez por “La propera pell” (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Martín Bacigalupo por “Callback”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Silvia Maya por “Julie”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO: Óscar Martínez por “Kóblic”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUION: Carles Torras y Martín Bacigalupo por “Callback”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA: Silvia Pérez Cruz por “Cerca de tu casa”

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Ex aequo a Rodrigo Pulpeiro por "Kóblic" y a Carles Gusi por “Quatretondeta”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: Domi Parra por “La propera pell” (La próxima piel)

El Jurado otorga una mención especial a “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA: El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Rocío García Beato, Joaquín Casas Moliner, Andrea Gutiérrez Bermejo, Paula Ponga Esparta y Luis Martínez López, otorga el premio a “La propera pell” (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSA es para “La noche que mi madre mató a mi padre”, de Inés París.

PALMARÉS OFICIAL DE LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA

El Jurado Oficial de la sección Zonazine, integrado por Nuria Gago, Aritz Cirbián y Rodrigo Sorogoyen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA: “El perdido”, de Christophe Farnarier

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Christophe Farnarier por “El perdido”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Laura López por “La pols” (Cenizas)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Adri Miserachs por “El perdido”

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para “Los comensales”, de Sergio Villanueva.

ARGENTINA, BRASIL Y CUBA COMPARTEM EL PALMARÉS OFICIAL DE LA SECCIÓN TERRITORIO LATINOAMERICANO DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA

El Jurado de la sección oficial a concurso de Territorio Latinoamericano de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Álvaro Brechner, Gris Jordana y Edmundo Paz Soldán, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA, dotada con 8.000 euros: “Mi amiga del parque”, película de la argentina Ana Katz

El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a la cinta argentina “Hijos nuestros”, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Sandra Kogut por la coproducción entre Brasil y Francia “Campo Grande”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Julieta Zylberberg por la argentina “Mi amiga del parque”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Carlos Portaluppi por la película argentina “Hijos nuestros”

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para cubana “El acompañante”, de Pavel Giroud.

PALMARÉS OFICIAL DE LA SECCIÓN DE DOCUMENTALES DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA

El Jurado de la sección oficial a concurso de Documentales de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Vanesa Fernández Guerra, Gonzalo de Pedro y Tono Folguera, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros: “Nosotras.Ellas”, de Julia Pesce

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Ex aequo a Pau Faus por “Alcaldessa” y a Jorge Caballero por “Paciente”.

El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Mariano Nante por “La calle de los pianistas”.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Rocío López, Macarena Fernández, Sara Salguero, Judith Porcel, Lydia Díaz, Juan Manuel Marfil, Daniel Jaén Rodríguez, Fátima Martos, Alejandro García, Ainhora Hidalgo, Marina Báez, Alicia Robles, Francisca Quesada y Marina Barba Ruiz, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La calle de los pianistas, de Mariano Nante.

“Nosotras.Ellas”, de Julia Pesce, es un documental que cuenta la historia de nueve mujeres y una antigua casa cargada de historia familiar. Los momentos se suceden irrepetibles: este es el último verano que nos encontrará a todas juntas. Judith, la mujer más vieja de mi familia, transita sus últimos días de vida en la vieja casona. El mapa familiar cambia. Judith muere mientras una nueva generación comienza a gestarse en el vientre de mi hermana.

Ya “Paciente”, de Jorge Caballero, es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios, paciente no es solo quien padece la enfermedad y espera superarla, sino también quien se encarga de cuidarlo y luchar diariamente contra el sistema para garantizar que su ser querido reciba todo lo necesario. Paciente es Nubia, una madre cabeza de hogar, que pese a convivir con la angustia de la pérdida inminente de su hija a causa de un agresivo cáncer, consigue atravesar con admirable firmeza y convicción los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.

“Alcaldessa”, de Pau Faus, sigue los pasos de Ada Colau durante un año, desde los inicios de la candidatura de Barcelona en Comú hasta el día en que es investida alcaldesa de la capital catalana. La crónica íntima de los hechos, con un vídeo-diario personal de la misma Colau, y el acceso privilegiado a las entrañas de la formación, nos muestran un episodio que reúne dos argumentos universales: la consecución de una victoria histórica, paradigma de los cambios políticos del sur de Europa, y el combate interior de alguien que se está convirtiendo en lo que tantas veces había cuestionado.

Por fin, “La calle de los pianistas”, de Mariano Nante, se pasa en una pequeña calle de Bruselas, dónde hay una inusual concentración de pianistas: de un lado, la casa de Martha Argerich; del otro, la de los Tiempo-Lechner. Con apenas catorce años, Natasha Binder es la heredera de una dinastía, su última gran promesa. En los diarios de su madre, también niña prodigio, en los vídeos familiares, en los pianistas de la casa de al lado, Natasha busca respuestas a una pregunta esencial: ¿qué es, en definitiva, ser pianista?

‘NUESTROS AMANTES’ CLAUSURA LA SECCIÓN OFICIAL DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

La película “Nuestros amantes”, de Miguel Ángel Lamata, clausura hoy el 19 Festival de Málaga. Cine Español. La película, protagonizada por Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca y Fele Martínez, es “una comedia con un toque romántico pero sin resultar sensiblón”, ha dicho su director.

"Nuestros amantes" cuenta la historia de Carlos (Eduardo Noriega), un escritor, e Irene (Michelle Jenner), que se conocen por azar en una librería. Ella le propone convertir sus vidas en una aventura; sin decirse sus nombres, sin revelarse nada sobre su pasado, y con la única norma de no enamorarse. El tema de la película habla precisamente de cómo “la crisis ha quitado la ilusión por las cosas bellas y nuestra capacidad de enamorarnos”, ha explicado el director.

Eduardo Noriega destacó la forma “particular e imprevisible”, con mucho margen para la improvisación, en la que Miguel Ángel Lamata ha rodado su película, que supone además el reencuentro de Noriega con Fele Martínez desde que hicieran Abre los ojos, aunque en esta ocasión “es un registro muy diferente, en el que Fele da rienda suelta a su lado más payaso; el cine español aún no ha dado con un papel para él a la altura de su comicidad”, ha afirmado el actor.

Michelle Jenner destacó igualmente la facilidad que ha supuesto trabajar con Lamata, cuyo guion “planteaba secuencias muy largas y a priori complicadas, porque tenían mucho texto que interpretar, pero estaba todo tan bien escrito que los diálogos fluyeron”.

La película transcurre en diferentes localizaciones de la comunidad autónoma de Aragón, que el director definió como “un valor de producción” y valoró que “las películas españolas se localicen no sólo en Madrid y Barcelona, sino que es muy bueno que los rodajes se localicen con naturalidad en cualquier parte de nuestro país”.

viernes, 29 de abril de 2016

PALMARÉS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL: el jurado oficial, integrado por Vanesa Fernández Guerra, Gonzalo de Pedro y Tono Folguera, otorga los siguientes premios:

• BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a LA CARGA, de Víctor Alexis Guerrero.

• BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a CAMPANYA, de Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris.

Asimismo, otorga una MENCIÓN ESPECIAL a 23 DE MAYO, de David Martín de los Santos.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Rocío López, Macarena Fernández, Sara Salguero, Judith Porcel, Lydia Díaz, Juan Manuel Marfil, Daniel Jaén Rodríguez, Fátima Martos, Alejandro García, Ainhora Hidalgo, Marina Báez, Alicia Robles, Francisca Quesada y Marina Barba Ruiz, otorga el siguiente premio:

• BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a CAMPANYA, de Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris.

Asimismo, otorga una MENCIÓN ESPECIAL a NADA NI NADIE, de Roya Eshraghi Safaifard.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (ANIMAZINE): el jurado oficial, integrado por Rodrigo Sorogoyen, Nuria Gago y Aritz Cirbián, otorgan los siguientes premios:

• BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 3.000 euros, a DOWN BY LOVE, de José Corral.

• PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a AMOR DE MONO, de Paulo Mosca y Abel Sánchez.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para ALIKE, de Daniel Martínez Lara.

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN: el jurado oficial, integrado por Rodrigo Sorogoyen, Nuria Gago y Aritz Cirbián, otorgan los siguientes premios:

• BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a NO ME QUITES, de Laura Jou.

• BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a MICROONDAS, de Juan Cavestany.

• BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ a LAIA COSTA, por NO ME QUITES.

• BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT, por NO ME QUITES.

• BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a NUR CASADEVALL, por LINA.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para SEXTEEN, de Santiago Samaniego.

“LA PRÓXIMA PIEL” Y “LA PUNTA DEL ICEBERG" ENTRE LOS GALARDONADOS DE LOS PREMIOS NO OFICIALES DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

A seguir presentamos el palmarés no oficial de la 19ª edición del Festival de Cine Español de Málaga.

PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 19 edición del Festival de Málaga, integrado por Claudia Lara, Francisco Arrabal, Francisco Javier Alacio, Zamara Heredia y Laura León, otorga el premio a la película LA PROPERA PELL (LA PRÓXIMA PIEL), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE

El Jurado Escuelas de Cine de la 19 edición del Festival de Málaga, integrado por Ruth Ainhoa de Frutos García, María Victoria Almeida Pessoa, Cristina Fernández Vera, Analía Fraser, Antonio Guerra Pérez y Erika Sedeño Rea, otorga el premio a la película EL PERDIDO, de Christophe Farnarier.

PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a ESA SENSACIÓN, de Juan Cavestany.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA AL MEJOR DOCUMENTAL a la película CARTA A UNA SOMBRA, de Miguel Salazar.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a JULIE, de Alba González de Molina.

PREMIO SIGNIS

La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a LA PUNTA DEL ICEBERG, de David Cánovas.

PREMIO PROYECTA AL MEJOR ESTRENO ESPAÑOL a la película OCHO APELLIDOS CATALANES, de Emilio Martínez-Lázaro.

PREMIO VOZ SOLIDARIA

La Fundación VOCES, en colaboración con la fundación Proyecto Solidario para la Infancia, el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga. Cine Español otorga el premio a los actores NATHALIE SESEÑA Y FERNANDO GUILLÉN CUERVO.

‘EL ORIGEN DEL CIELO’, DE DAVID BELMAR, CIERRA LA SECCIÓN TERRITORIO LATINOAMERICANO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El estreno en Europa de la ópera prima del chileno David Belmar, "El origen del cielo", ha puesto el broche final a la sección de Territorio Latinoamericano del 19 Festival de Málaga en el cine Albéniz, donde ha tenido lugar la presentación de la última película que competirá con las otras ocho restantes para conseguir uno de los galardones que se disputan, en total hasta siete biznagas de plata en distintas categorías.

Belmar ha relatado que escribió el guión de su largometraje hace dos años, cuando era estudiante de cine en Buenos aires –Argentina-, inspirándose en la cultura, la tradición y las costumbres del pueblo pequeño donde creció, ubicado en la region de Araucanía Alpina, al sur de Chile. Escribió una historia a partir de la relación de un padre y un hijo –Luis y Miguel- que están agobiados por la estrepitosa situación que atraviesan provocada por la precariedad de su trabajo. Ambos, aprovechando la evolución favorable de las condiciones sociopolíticas de su país, intentan salir de este círculo y buscan una nueva oportunidad en la capital, Santiago de Chile. Sin embargo, de repente se ven envueltos en un duro y profundo drama que se traduce en escenas escalofriantes.

Esta coproducción chilena, mexicana y francesa que tiene previsto presentarse la próxima semana en México ha aglutinado parte de personalidad de estos tres países a través de su banda sonora compuesta en Francia y a través de una trama que intenta transmitir con pasión una mirada diferente de este emergente país latino. Es la primera vez que Belmar va a ver su película en la gran pantalla y espera que éste sea el inicio de una gira internacional prometedora, ha manifestado durante la presentación.

Nelson Venegas, Andrés Eliquitay, Carolina Sade, Nuri Cid, Héctor Aguilar, Aníbal Barrera son los actores que componen el reparto. Después de dos cortometrajes y la puesta de largo de su opera prima, Belmar ha anunciado que ya se encuentra escribiendo el guión de la que será su segunda película, "Rebelde".

INMA CUESTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA CON ‘KÓBLIC’

El realizador argentino Sebastián Borensztein ha presentado hoy su nueva película, “Kóblic”, una coproducción hispano argentina que protagonizan Ricardo Darín, Inma Cuesta y Óscar Martínez, y que su director ha definido como “una película de género, áspera”, ambientada en el año 1977, en los inicios de la dictadura.

Ricardo Darín da vida a Tomás Kóblic, un comandante de la Armada, que se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un "vuelo de la muerte". Atormentado por el terrible destino hacia el que lleva a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa, donde deberá empezar una nueva vida bajo la amenaza de la dictadura.

El director, acompañado por la actriz Inma Cuesta y los productores María Contreras y Pablo Bossi, ha presentado la película en el 19 Festival de Málaga, ha defendido que su película “no es testimonial ni de denuncia, sino de género; me parece interesante usar como contexto una situación real, para manifestar una ficción”. “No sabemos si existió algún Kóblic, un apóstata, un desertor, un renegado… En definitiva, es una persona que emprende una huida y la única manera de enfrentar un tema así es el género”, ha defendido.

Salvo el trío protagonista, la película está interpretada por actores desconocidos, una decisión buscada por el director. “Queríamos que el elenco estuviera formado por personas del interior –ha explicado Borensztein-, a los que tuve que prestar más atención. Con el trío protagonista, el trabajo fue previo, poniéndonos de acuerdo en el tono y color de los personajes, pero una vez en el rodaje, ellos sabían perfectamente lo que tenían que hacer”.

Inma Cuesta interpreta a una de las lugareñas y, precisamente, una de las mayores dificultades “fue hacer que Nancy, mi personaje, resultara creíble como chica argentina del interior”, ha explicado la actriz, quien agradeció la ayuda que le prestaron tanto el director como Ricardo Darín para construir su personaje.

La película, en cuya producción participan Atresmedia Cine, Gloriamundi Producciones, Pampa Films, Telefe, Endemol y Direct TV, ha contado con un presupuesto de 3 millones de euros y se estrenará en España a mediados de junio. Kóblic ya se ha estrenado en Argentina, país en la que “ha sido muy bien recibida” por el público, según ha afirmado su director.

QUINIELA DE LOS PREMIOS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

Con la presentación de los largometrajes de la sección oficial del 19 Festival de Cine Español de Málaga, que concurren al máximo galardón del certamen, la Biznaga de Oro de Mejor Largometraje, con la excepción de “Nuestros amantes”, que se proyecta mañana, presentamos una arriesgada quiniela de los posibles galardonados de esa edición.

Creemos que seis son los largometrajes más destacados de esa edición: “El rey tuerto”, de Marc Crehuet; “Gernika”, de Koldo Serra; “La punta del iceberg”, de David Cánovas; “La noche que mi madre mató a mi padre”, de Inés Paris, “La próxima piel”, de Isaki Lacuesta; “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez; y “Kóblic”, de Sebastián Borensztein.

A seguir la quiniela:

- Mejor película: “El rey tuerto”, de Marc Crehuet

- Premio especial del jurado: “La próxima piel”, de Isaki Lacuesta

- Mejor dirección: Koldo Serra, por “Gernika”

- Mejor actriz protagonista: Belén Rueda, por “La noche que mi madre mató a mi padre”

- Mejor actor protagonista: Miki Esparbé y Alain Hernández, por “El rey tuerto”

- Mejor actriz de reparto: María Pujalte, por “La noche que mi madre mató a mi padre”

- Mejor actor de reparto: Sergi López, por “Quatretondeta”

- Mejor guión: “La punta del iceberg”, de David Cánovas

- Mejor fotografía: “Kóblic”, de Sebastián Borensztein

- Premio de la crítica: “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez

- Premio del público: “Gernika”, de Koldo Serra

CARMEN MAURA y CAROLINA BANG presentan EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA en la COMPETICIÓN del FESTIVAL DE MÁLAGA

El director Pedro Barbero ha presentado hoy en competición en la Sección Oficial la película “El futuro ya no es lo que era”, una “comedia post romántica” protagonizada por el malagueño Dani Rovira y Carmen Maura. “La comedia romántica es un género que acaba con un final feliz en el que esa pareja perfecta se encuentra tras pasar muchas dificultades. Nosotros abrimos las puertas 20 años después de ese momento”, ha asegurado el realizador.

A la presentación de “El futuro ya no es lo que era” han acudido, además del propio director, una amplia representación del elenco: Carmen Maura, José Corbacho, Carolina Bang, Lucía de la Fuente; la cantante Rosana Arbelo y los productores José Velasco, Juan Gona y Sara Fernández-Velasco.

La película narra veinte años de la vida de Carlos (Rovira) y su alter ego Karl-El. Carlos es un futurólogo, de nombre artístico Karl-El, que se gana la vida adivinando lo que les espera a los espectadores de una cadena de televisión local. Pero también es un hombre incapaz de comprender su presente, a sus hijos, a su exmujer y a su madre (Maura).

Barbero ha explicado su interés en contar “qué ocurre 20 años después del cuento, cuando el romanticismo se ha perdido y las perdices no saben igual”, lo que genera situaciones que transforman “una comedia romántica en algo mucho más ácido”. El realizador ha destacado el gran trabajo interpretativo de todo el reparto, en especial del malagueño Dani Rovira, al que “el público va a encontrar distinto al que están acostumbrados a ver, en un registro más dramático”.

Carmen Maura, que da vida a la madre de Carlos, ha reconocido que al principio “me daba un poco de reparo interpretar a esa madre, pero tras conocer al director me puse en sus manos”. “Ninguna somos madres perfectas, pero tengo poco en común con el personaje; en general, me gusta pensar que tengo poco en común con los personajes que interpreto”, ha añadido.

La película ha contado con un presupuesto de 2,4 millones de euros y se ha rodado en Oviedo, Gran Canaria y Madrid. Se trata de una producción de Zebra Producciones, con la participación de TVE, el apoyo del ICAA, Creasgr, Gobierno de Canarias y Ayto. de Oviedo.

ÁLEX DE LA IGLESIA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA CON “EL BAR”, QUE SE PRESENTÓ EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DE CINE

El Palentino es el bar que ha servido como inspiración para la nueva película del director Álex de la Iglesia. En ese espacio, el realizador vivió una escena similar a la que cuenta en pantalla, aunque con algunos cambios. Así ha desvelado el director bilbaíno como nace la idea de su último trabajo, inspirado en un hecho real lleno de tensión y suspense en la que la propietaria del bar se acaba convirtiendo en heroína.

Dentro de la sección del Festival de Málaga, 5 Minutos de Cine, se ha presentado una parte de esta intrigante historia, que ha contado con la presencia del propio Álex de la Iglesia, Carolina Bang, como parte colaboradora de la producción del film, Jaime Ordóñez, actor de la película y los productores Mercedes Gamero y Kiko Martínez.

Los participantes, que han mantenido un encuentro con la prensa después de la proyección, han mostrado su entusiasmo porque el proyecto haya salido adelante, y en palabras de Mercedes Gamero, la satisfacción porque de la Iglesia siga manteniendo en sus trabajos esa mirada única, valiente y distintiva del resto de realizadores.

Con un reparto de excepción que cuenta con la participación de Carmen Machi, Blanca Suárez, Mario Casas o Terele Pávez y más de cuatro millones de euros de presupuesto, la película podrá verse en la gran pantalla en enero de 2017.

jueves, 28 de abril de 2016

EMMA SUÁREZ y MIKEL IGLESIAS en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE MÁLAGA con LA PRÓXIMA PIEL, de ISAKI LACUESTA

El Festival de Málaga. Cine Español ha proyectado en su séptimo día y dentro del concurso de la Sección Oficial el largometraje 'La próxima piel', de Isaki Lacuesta e Isa Campo. La película, en forma de thriller dramático, juega con la identidad de un hijo perdido -Álex Monner-- y el recuerdo desesperado de una madre --Emma Suárez--.

Los dos directores de la película han participado este jueves en una rueda de prensa tras el estreno del filme junto a los actores Mikel Iglesias y Emma Suárez, el guionista Fran Araújo y los productores Oriol Maymó y Rafael Portela.

'La propera pell', su título en catalán, relata la historia de un adolescente desaparecido que regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar en un halo de misterio. Con los días surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.

El guion de la película comenzó a escribirse en 2004. Desde entonces, directores y producción han luchado por sacarla adelante. Lacuesta ha agradecido el apoyo de la televisión catalana TV3 y el trabajo de Maymó y Portela desde la producción.

Sobre la decisión de dirigir de forma conjunta con Campo, ha explicado que "surgió de forma natural". En este sentido, Emma Suárez ha valorado la labor de los dos, pues "es un lujo y una oportunidad participar en una película con un sistema de rodaje en el que creo vivamente".

Otra característica de la cinta reside en que está grabada en español, catalán y francés. Para el director, el juego con los idiomas es importante que sea así para aportar naturalidad, algo que "pocas películas reflejan". Así, el personaje interpretado por Monner habla al principio catalán con un ligero acento francés. Este detalle desaparece con el tiempo por su paso por el pueblo.

'La próxima piel' es misterio. Detrás del filme hay "un gran trabajo de capas" de los personajes, para lo que, según sus directores, ha ayudado contar con todos los actores juntos en el momento del rodaje, así como la ambientación de la nieve del equipo de arte.

Suárez ha resaltado que "hicimos un trabajo de mesa para desentrañar cada personaje y palabra del guion". "Buscamos la forma más espontánea en la que sentirían el impulso de hablar", ha destacado, al tiempo que ha indicado la intención de elaborar personajes con sentimientos guardados, pero al mismo tiempo en situaciones transparentes.

"La duda es una constante en la película y, a la vez, uno de sus atractivos. El no poder definir qué es lo que está pasando. Cuando crees que has encontrado la verdad, más tarde ves que no", ha aseverado la actriz madrileña, madre del joven perdido en la película.

El detonante del guion fueron dos noticias que Lacuesta y Campo leyeron en el periódico sobre personas que aparecían después de años, siendo algunos impostores y otros no. En este caso, la documentación ha sido muy importante y se ha tratado de "desentrañar a los personajes porque están aislados en un territorio cerrado".

Aunque la historia se sitúa en un pequeño pueblo catalán, el rodaje se ha llevado a cabo en el Valle de Tena, en la provincia de Huesca. "Tenía que ser un sitio muy bello, pero hostil", según Muñoz. Así, la intención era mostrar la vuelta a casa de un chico con una carga que le resulte difícil dejar atrás por los límites del pueblo y la montaña.

EDUARD CORTÉS y SILVIA PÉREZ CRUZ estrenan CERCA DE TU CASA en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE MÁLAGA

La Sección Oficial del 19 Festival de Málaga ha estrenado hoy en competición la nueva película de Eduard Cortés, "Cerca de tu casa", que plantea en clave de musical un drama sobre la crisis económica y los desahucios, protagonizada por la cantante Silvia Pérez Cruz, que debuta como actriz y es autora de la banda sonora y las canciones de la película.

“Silvia era una pieza imprescindible, la película no existiría sin ella; sin su complicidad no la hubiera concebido como un drama musical”, ha afirmado Eduard Cortés, quien ha presentado la película acompañado por Silvia Pérez Cruz, los actores Iván Massagué, Manuel Morón y Oriol Vila, y el productor Loris Omedes. En el reparto también participan Adriana Ozores y Lluis Omar.

"Cerca de tu casa" cuenta la historia de Sonia (Silvia Pérez Cruz), una joven de 30 años que, tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca. El empleado de la oficina bancaria, al que da vida Oriol Vila, se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle. “Poner esa mirada, la del policía, la del empleado del banco… era necesario para no caer en el maniqueísmo”, ha señalado el realizador.

La película está ambientada en el otoño de 2007, en los inicios de la crisis económica. La elección de este periodo no es casual. “Acudí a algunos desahucios, a asambleas de la Plataforma de Afectador por la Hipoteca y me dio una de las claves: cuando alguien pierde su casa cree que es un fracaso personal y la plataforma le mostraba que el fracaso era del propio sistema”. “Ese viaje emocional de los primeros desahuciados de la crisis desde el fracaso individual hacia la toma de conciencia del fracaso colectivo me parecía el adecuado para la evolución de la película desde la oscuridad hasta la luz”, ha añadido Eduard Cortés.

Silvia Pérez Cruz, elegida por el director para protagonizar la película, reconoció sus reticencias al principio, porque “no siento que sea actriz, como sí siento que soy música”. “Eduard me planteó no hacer un musical al uso, e iniciamos una búsqueda; poco a poco fueron surgiendo las letras, la música, todo fue apareciendo de una manera orgánica… los momentos en los que aparecen los números musicales, la forma en la que la música subraya los sentimientos. Ha sido una experiencia increíble en la que me he dejado llevar por el director y unos compañeros increíbles, que me han arropado mucho”, ha afirmado.

El apoyo ha sido mutuo, ya que ninguno de los actores había cantado anteriormente. En ese camino, Silvia “me ayudó a encontrar el tono y lo hizo muy fácil”, ha asegurado Oriol Vila, con cuya apreciación coincidió Iván Massagué: “Silvia lo hizo muy fácil y al final casi me quejo porque sólo tenía que cantar dos frases”, bromeó. Manuel Morón también bromeó con que “siendo de Cádiz, no he cantado ni en una chirigota, pero Silvia tuvo mucha paciencia”.

Sacar adelante el proyecto no fue fácil. De hecho, buena parte del equipo técnico y artístico cedieron parte de su sueldo a la producción de la película. “El dinero ha ido llegando con cuentagotas”, aseguró el productor Loris Omedes, quien ha valorado la total implicación de todos cuántos han participado en la cinta.

El director apostilló que “arrancamos el proyecto en un momento durísimo, en el que buena parte de la industria se quedaba en la cuneta y para nosotros, lo más importante era que no nos pasara lo mismo y finalizar el proyecto, aunque fuera grabándolo con un teléfono móvil. Para mí, es un orgullo haber llevado Cerca de tu casa a buen puerto”.

DANI ROVIRA, CARMEN MAURA y CAROLINA BANG ESTRENAN MAÑANA EN LA SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE MÁLAGA LA PELÍCULA "EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA"

La Sección Oficial del 19 Festival de Málaga. Cine Español presenta mañana, bajo el protagonismo de Dani Rovira y Carmen Maura, el largometraje “El futuro ya no es lo que era”, escrito y dirigido por Pedro Barbero y producido por José Velasco. Completan el reparto Carolina Bang, Saúl Barceló, Lucía de la Fuente, Eduardo Velasco y José Corbacho.

“El futuro ya no es lo que era” es una comedia sentimental y vitalista que hace llorar a carcajadas y está producida por Zebra Producciones, Proima-Zebrastur y Futuro Imperfecto Movie, A.I.E.. Cuenta además con la participación de Televisión Española y el apoyo del ICAA, creAsgr, Ayuntamiento de Oviedo y Gobierno de Canarias.

Kar-El es un conocido adivino que se gana la vida descifrando el futuro de los espectadores en una cadena local de televisión. Pero también es Carlos, un tipo incapaz de comprender su presente, ni a sus hijos, ni a su ex mujer, ni siquiera a su madre, interpretada por Carmen Segarra.

Carlos está en una encrucijada. Ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida: ser actor. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos. Y el de Kar-el…

Pedro L. Barbero es guionista y director de cine y televisión. “Tuno negro” (2001), su primera película, se convirtió en el debut más taquillero de ese año en España. En la pequeña pantalla destaca por haber escrito y dirigido el programa ‘Inocente, Inocente’ con el que conquistó el premio Ondas, así como diversas series como Impares o ¡Viva Luisa!

EL MALAGUEÑO ENRIQUE GARCÍA PRESENTA EL LARGOMETRAJE ‘RESORT PARAÍSO’ EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DE CINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El espacio ’5 minutos de cine’ del Festival de Málaga sigue brindándonos avances de lo más nuevo del cine español. En esta ocasión, el último largometraje de Enrique García.

El director malagueño, que obtuvo los premios del público y Biznaga de Plata al mejor actor de reparto, ex aequo entre Salva Reina y Héctor Medina, en la Sección Oficial del 17 Festival de Málaga por su película ‘321 días en Michigan’, ha ofrecido un tráiler de su nueva película ‘Resort Paraíso’, que se podrá ver en cines ese año.

En la presentación, además de su director, los actores del film, Virginia de Morata, Rafa Castillo y Hector Medina, además de los productores Roberto Butragueño (Elamedia) y Habacuc Rodriguez presentaron el proyecto.

Con rodaje en localizaciones de la Costa del Sol, como el Hotel Sol Timor, de Torremolinos y de Benaoján, la película relata la historia de Eva y Pablo, que atraviesan el peor momento de sus vidas. Marcados por una tragedia que no pueden superar, sin trabajo y sin casa, se esconden en el hotel en el que trabaja Eva, cerrado durante la temporada invernal.

Ella tiene todas las claves de acceso y un plan para pasar desapercibidos, pero pronto son descubiertos por Saúl, uno de los vigilantes de seguridad que no piensa desaprovechar la oportunidad de divertirse y dejarles claro quién está al mando. El hotel se convierte así en una jaula y Eva y Pablo en sus presas, pero con lo que el vigilante no cuenta es que dos personas que no tienen nada que perder, sólo pueden ganar.

LA SECCIÓN ZONAZINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA PROYECTA “LOS COMENSALES”, DEL DIRECTOR VALENCIANO SERGIO VILLANUEVA

La sección Zonazine del 19 Festival de Cine de Málaga ha proyectado ‘Los comensales’, película dirigida por el realizador valenciano Sergio Villanueva. Con ella firma su primer trabajo como largometrajista tras tener su trayectoria como director de cortometrajes.

Ha contado con un reparto de lujo para su ópera prima: Silvia Abascal, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Denise Despeyroux y Quique Fernández. Todos dan vida a los asistentes a una comida que centrará la narración de la obra. La película se rodó en un día y los diálogos fueron improvisados por el elenco de actores, tomando como base un guión escrito por el director.

"Los comensales" de Villanueva narra cómo cuatro conocidos actores son invitados a una comida por parte de una autora y un director teatral para proponerles un proyecto. La comida, que tiene lugar en una casa al aire libre, sirve para que todos dejen de lado el motivo que les ha llevado allí y empiecen a hablar de sus vidas

miércoles, 27 de abril de 2016

EN LA RECTA FINAL DE LA SECCIÓN TERRITORIO LATINO, SE PRESENTA LA PELÍCULA “MI AMIGA DEL PARQUE”, DE ANA KATZ

La sección oficial de Territorio Latinoamericano afronta su recta final con ‘Mi amiga del Parque’, dirigida y protagonizada por la actriz argentina, Ana Katz, que también ha presentado recientemente la última película de Paco León, en la que también encabeza el reparto.

Katz, que cuenta con una carrera prometedora en España, ha destacado la empatía que suele despertar su película entre los espectadores, con la que muchos padres se sienten identificados, gracias a una trama cotidiana y doméstica que podría ser perfectamente real. Además, ha reconocido “que este tipo de género apenas se había trabajado antes, por lo que es un aliciente más para atraer y despertar el interés del público”.

Se trata de una comedia dramática que esconde numerosos giros que desembocan en escenas de suspense. Recrea con gran habilidad las circunstancias de una madre que se encuentra confundida. Junto a Ana Katz, Julieta Zylberberg, Maricel Álvarez, Mirella Pascual, Mariano Saavedra, Malena Figo y Daniel Hendler completan el elenco de esta coproducción grabada entre Uruguay y Argentina.

El guión narra la mala racha que atraviesa Liz, madre primeriza de Nicanor y esposa de Gustavo, director de cine que se encuentra rodando en Chile. Deprimida por pasar el día a día en soledad, visita todos los días el parque de al lado de su casa. En este entorno relajado conoce a un grupo de madres, entre quienes destaca Rosa, presunta madre de Clarisa y hermana de Renata.

Ese será el comienzo de una intensa y profunda amistad con una relación que se torna íntima y plagada de complicidad. Las madres comparten confesiones, tareas domésticas y el cuidado de sus hijos. A partir de esa amistad van surgiendo los conflictos con su propio marido, pero especialmente con una de las madres, que aparentemente no es quien asegura ser.

CARLES TORRAS PROYECTA “CALLBACK” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

El director Carles Torras ha presentado hoy a concurso en la Sección Oficial su cuarto largometraje, “Callback”, un thriller sobre “el lado terrible y duro” de Nueva York, la ciudad de los sueños, protagonizado por un personaje que “se resiste a adaptarse a lo establecido”.

Para presentar “Callback” han acudido al Festival de Málaga, además de su director, los protagonistas de la cinta: el chileno Martín Bacigalupo –también coguionista de la película- y el norteamericano Timothy Gibbs. "Callback" es la historia de Larry, un ferviente cristiano evangélico que trabaja como mozo de mudanzas, pero sueña en convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios y se presenta a continuos castings a la espera de una oportunidad.

“Me interesaba la historia de un personaje que intenta adaptarse a una sociedad a la que no pertenece y repite una serie de códigos para lograrlo, pero los que lo rodean no se lo acaban de creer. Ese choque de realidades es lo que desencadena la trama de la película”, ha afirmado Carles Torras, quien ha destacado el “reto” que representó “llevar a Nueva York un equipo español y montar allí toda la producción de la película”.

El director profundizó en Larry, al que da vida Martín Bacigalupo, un personaje “con una personalidad disfuncional, obsesionado por conseguir su objetivo de mimetizarse, de ocultar esos orígenes que le avergüenzan, de convertirse en alguien que no es”. “En realidad, aunque comete actos deleznables, ese afán de ser otra persona tiene algo de soñador”, ha añadido. Para ello, se obsesiona con acudir a castings de anuncios porque “para una persona que simplifica tanto las cosas, salir en la televisión es sinónimo del triunfo que ansía”.

Martín Bacigalupo se aproximó al personaje de Larry desde dos perspectivas: “también soy inmigrante en la ciudad de Nueva York y trabajo como actor; en ese sentido, hay aspectos en común con el personaje que me facilitaron el proceso”. “El desafío –ha añadido- era interiorizar el comportamiento de una persona obsesiva e identificar la tecla que debía tocar para poder regresar a Larry en las diferentes fases del rodaje”.

Timothy Gibbs también ha hablado de las similitudes de Larry con su personaje, un pastor de la iglesia evangélica a la que acude el protagonista y que “comparten el dolor de no pertenecer a un lugar y esa necesidad de encajar. Mi personaje elige la iglesia como el lugar para expresar esa necesidad”.

Por último, Carles Torras ha defendido su apuesta por un tipo de cine “poco conformista”, una constante en su carrera. “Aunque lo veo y lo disfruto mucho, prefiero enfocar mis trabajos hacia historias que no hacen sentirse bien al espectador”.

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