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lunes, 26 de octubre de 2026

GANADORES DE LA 28 SEMANA DEL CORTOMETRAJE COMUNIDAD DE MADRID

Comunidad de Madrid entregó el pasado sábado los galardones de la 28ª edición de la Semana del Cortometraje, gala que se celebró en el Palacio de Linares con aforo completo. El Premio al Mejor Cortometraje (calificador para los Premios Goya) ha sido para "Cara de Cona", de Guillermo de Oliveira, obra que también se alzó con el primer premio de Telemadrid, dotado de 6.000 euros en concepto de derechos de emisión. La obra también se hizo con el Premio del Público y el Premio RC a la Mejor Dirección de Fotografía, para Carlos de Miguel.

Los segundos Premios Telemadrid, de 4.000 euros cada uno, han sido para "Cosas de mayores", de Esteban Crespo, "The Getaway", de Raquel Guerrero, "Cine Doré", de Guillermo Logar, "La colisión", de Jairo González, y "Box 3", de Sara Sálamo.

Además, el Premio AMAE al Mejor Montaje fue para "Con Café (Cuentos con la C)", de María Manero; el Premio Mejor Dirección Impulso ECAM recayó en "In Memoriam", de Teresa Bellón y César F. Calvillo. 

La Semana del Cortometraje de Comunidad de Madrid ha proyectado 45 cortometrajes entre españoles y extranjeros y ha vuelto a celebrar el Foro de Coproducción junto con AMA (Asociación Madrileña Audiovisual). Además, los asistentes han podido acudir a dos clases magistrales con Yolanda Centeno y Gabriel Azorín. Marta Aledo ha sido la homenajeada este año.

El certamen cuenta con la colaboración de Telemadrid, Fundación SGAE, la Academia de Cine, ECAM, Madrid en Corto, RC Service y la Asociación de Montadores Audiovisuales de España (AMAE

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sábado, 10 de octubre de 2026

GANADORES DEL 24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PONFERRADA

La organización del Festival Internacional de Cine de Ponferrada ha dado a conocer el palmarés con los premiados de su vigésima cuarta edición. El premio al mejor cortometraje nacional fue para "Una vocal", de Polo Menárguez y la productora Malvalanda (España); mientras que el mejor corto internacional ha sido "Nåde (Mercy)", de Hedda Mjøen y las productoras True Content Productions AS y Kruela Film AS (Noruega).

El Premio Escuelas de Cine a la mejor producción realizada por estudiantes de estudios cinematográficos o audiovisuales —organizado en colaboración con el Consejo Local de la Juventud de Ponferrada— se lo ha llevado "21 de Octubre", de Joel Cánovas y de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. 

Por su parte, los tres accésit para los cortometrajes que destacan por los contenidos de educación en valores han sido para "Goma", de Júlia Francino Rodríguez y las productoras WKND y Lusco Fusco Animation (España y Portugal); "Superescolares 2. Una mente sana", de Íñigo Echávarri y la productora Slogan Producciones (España); y "Normal", de Verónica Bascuñana y Eva Moreno y las productoras Not Alone Productions, Lunática Films y Producciones Off (España).

La organización del Festival de Cine de Ponferrada ha consignado también seis menciones especiales. La mejor intérprete femenina es la actriz Marie Pierre Nouveau, por "Sofiane"; y el mejor intérprete masculino ha sido el actor Ramón Barea, por "Pordentro". La Mejor Dirección se la lleva Hedda Mjøen, por "Nåde (Mercy)", la Mejor Fotografía ha sido para Mikah Sharkey, por el cortometraje "Hatch" y la mención especial a la Mejor Dirección Artística es para James A. Castillo y Pakoto Martínez por el cortometraje "El fantasma de la Quinta" de James A. Castillo y las productoras Illusorium Films y Martirio Films (España). 

Por último, la "Joyeux Anniversaire (Feliz cumpleaños)", de Julien Bourges y la productora Production Bourges (Francia), ha sido reconocido con la mención a los Valores Sociales Inclusivos.

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martes, 6 de octubre de 2026

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS A LA 55 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES

ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid, ha dado a conocer los 46 títulos seleccionados para competir en el Certamen Nacional y Europeo de su 55ª edición. Entre ellos hay cortos ganadores de festivales como Valladolid, Málaga, Cracovia o Cannes, que competirán por el Diamante de Oro de cada uno de los certámenes.

Muchos de sus directores pasaron anteriormente por ALCINE, festival calificador para los Oscar y los Goya. Entre ellos, Gala Hernández (Primer Diamante del Certamen Nacional en ALCINE 54 por "+10K"), que presenta este año "Like Moths to Light"; Frank Sweeney (Segundo Diamante del Certamen Europeo en ALCINE 53 por "Few Can See"), con "Go Ye Afar"; Guil Sela (Tercer Diamante del Certamen Europeo en ALCINE 54 por "Montsouris"), que vuelve de la mano de "No Skate!"; Christian Avilés (Premio Movistar Plus en ALCINE 52 por ‘La herida luminosa’), con ‘Stallion y la bola de cristal’; o Natalia Marín Sancho (Trofeo ALCINE al mejor guion en ALCINE 49 por "La casa de Julio Iglesias"), que firma "Crónica del cansancio".

A ALCINE 55 regresarán también cineastas ya consagrados en el largo, como Pablo Hernando ("Una ballena"), que competirá con "Los Divulgators"; Teresa Bellón y César F. Calvillo ("Buscando a Coque"), con "In memoriam"; o Avelina Prat ("Una quinta portuguesa"), con "Principio de incendio sobre paisaje desierto". A su vez, la animación tendrá un lugar destacado con títulos como "The End", de Niki Lindroth von Bahr, seleccionado en Cannes 2026; el multipremiado "Daughters of the Late Colonel", de Elizabeth Hobbs; "El cuerpo de Cristo", de Bea Lema, adaptación de su obra ganadora del Premio Nacional del Cómic 2024; y "La veritat et rebutja, Cornelius", de Khris Cembe y Marc Torices, seleccionado en Seminci 2026.

Seis jurados, tres en cada certamen, elegirán los cortos ganadores de ALCINE 55. En el Certamen Nacional de Cortometrajes serán Maryam Harandi, cineasta iraní afincada en Asturias; Núria Gascón, directora de fotografía de películas como "Animal salvatge", "Ferides" y "Plàncton"; y Peter Cerovšek, director del Festival Internacional de Cortometrajes de Liubliana. En el Certamen Europeo de Cortometrajes, el jurado estará compuesto por Lucía G. Romero, directora del corto "Cura sana"; Choche Hurtado, ilustrador y director del corto de animación "Furia"; y Jordi Costa, crítico de cine y escritor.

La 55ª edición de ALCINE (5-15 de noviembre), organizada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, premiará a los ganadores de cada uno de los certámenes con el Primer Diamante del festival, dotado con 3.000 euros y trofeo. El festival dará a conocer próximamente los títulos seleccionados para sus secciones AL(U)CINE, (J)ALCINE y Pantalla Abierta.


Selección ALCINE 55:


CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES:

"Primer fuego", de Blanca Camell Galí

"Una mujer que conocí llamada Yudita", de Rodrigo Agüeria

"Principio de incendio sobre paisaje desierto", de Avelina Prat García

"Ningú borda", de Julia Coldwell Serra

"Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra", de Nacho Sánchez y Olivia Delcán

"La veritat et rebutja, Cornelius", de Khris Cembe y Marc Torices

"Llámame, llévame, avísame", de Lucía Romero

"Pinchu es así", de Carmen Córdoba González

"You are not a real woman", de Marta Romero y Kha Villanueva

"In memoriam", de Teresa Bellón Sánchez y César F. Calvillo

"Los divulgators", de Pablo Hernando

"El ensayo", de Alberto Martín Menacho y Carmen Ayala Marín

"Only rats", de Paz del Carre

"Crónica del cansancio", de Natalia Marín Sancho

"El desencanto", de Marta Martín Bueno

"El cuerpo de Cristo", de Bea Lema

"El santo que vestí", de María Monreal

"No hay camino", de Luciana Espinoza Hoempler

"Los rapaces", de Julu Martínez

"Unplug", de Comandante Bebé

"Stallion y la bola de cristal", de Christian Avilés


CERTAMEN EUROPEO DE CORTOMETRAJES

"Like moths to light", de Gala Hernández López

"Visite en terre irradiée", de Anne-Sophie Girault

"TMWYH", de Helen Esther Aschauer

"Go ye afar", de Frank Sweeney

"Trio", de Morten Borgestad y Fridtjof Stensæth Josefsen

"No skate!", de Guil Sela

"2:Love", de Ronni Shalev

"Son", de Leona Cauklija

"I will try to find you in the new system", de Gabriele Biasi y Alberto Moscone

"Ce qui n’existe pas n’existe pas", de Lazare Gousseau, Franck Morand y Guillaume Senez

"Dzisiaj przyśni mi się woda (Tonight I’ll dream about water)", de Adrianna Matwiejczuk

"Our land of enchantment", de Annabelle Amoros

"Should virtual Petz die?", de Carlo Galbiati

"Stroiciele (The tuners)", de Paweł Chorzępa

"Beneath the night", de Maximilian Karakatsanis

"If only", de Ada Güvenir

"Cacciatori d’uranio", de Davide Palella

"Vaterland oder ein Bule namens Yanto (A Bule named Yanto)", de Berthold Wahjudi

"Daughters of the late colonel", de Elizabeth Hobbs

"La durmiente", de Maria Inês Gonçalves

"Sand i tissen", de Ingrid Runde Saxegaard

"The end", de Niki Lindroth von Bah

"Daria’s night flowers", de Maryam Tafakory

"Bär Bär", de Clara Schulze

"Dammen", de Grégoire Graesslin

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lunes, 14 de septiembre de 2026

PALMARÉS DEL NAVARRA FILM FESTIVAL 2026

El Navarra International Film Festival (NIFF) ha cerrado su octava edición con "El regalo", de Lara Izagirre Garizurieta, como ganadora del NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción. El palmarés también ha reconocido a "La creación", de María Alejandra Vargas, en documental; "Pinchu es así", de Carmen Córdoba, en animación, y "Living with a Visionary", de Stephen P. Neary, como Mejor Cortometraje Internacional.

La octava edición del Navarra International Film Festival se ha celebrado en Pamplona del 7 al 11 de septiembre, bajo el eje temático Las crisis del siglo XXI. El certamen, calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ha programado 65 cortometrajes de ficción, documental y animación.

El principal reconocimiento de la Sección Oficial Nacional recayó en "El regalo", dirigido por Lara Izagirre Garizurieta, que sigue a tres mujeres gitanas durante un desplazamiento al centro de Bilbao para comprar un regalo de cumpleaños y aborda los prejuicios y la discriminación que encuentran en una situación cotidiana.

En documental, el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Documental ha recaído en "La creación", de María Alejandra Vargas, mientras que Pinchu es así, de Carmen Córdoba, ha obtenido el premio a Mejor Cortometraje de Animación. La película utiliza la comedia para plantear una reflexión sobre determinados comportamientos que se normalizan dentro de las relaciones personales.

En la Sección Oficial Internacional, "Living with a Visionary", de Stephen P. Neary, ha recibido el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Internacional. La pieza, realizada mediante animación dibujada a mano, aborda la relación de un hombre con su esposa, que padece una enfermedad que le provoca alucinaciones. El cortometraje había recibido previamente el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje de Animación en Sundance.

El premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano fue para "Todos los nombres empiezan con M", de Carla Scolari, coproducción entre Argentina y Uruguay sobre una mujer trans que regresa a su pueblo para reencontrarse con su madre enferma. Por su parte, "Beyond Silence", de Marnie Blok, ha obtenido el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Europeo, con una historia protagonizada por dos mujeres de distintas generaciones marcadas por un trauma común.

Entre los premios técnicos y de interpretación, "Montecarlo 67", de Rubén Guindo, ha conseguido el NIFF de Oro DAMA al Mejor Guion. El cortometraje reconstruye desde la ficción el supuesto encuentro entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967.

El NIFF de Plata DAMA a la Mejor Dirección fue para Greta Díaz Moreau por "Loquita por ti". Camila Gómez Duval recibió el NIFF de Plata a la Mejor Interpretación por "Palabras", mientras que Carlos de Miguel fue reconocido con el NIFF de Plata WELAB a la Mejor Fotografía por su trabajo en "Cara de cona", de Guillermo de Oliveira.

En el apartado dedicado a la producción navarra, "El relevo", de Bárbara Fernández y David Mendizábal, ha obtenido el NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Navarra. El nuevo NIFF de Oro AFAN ha recaído en Tulips, de Rhys Prichard, centrado en una joven estudiante de cine que documenta el último día de su abuelo en su casa antes de su traslado debido a la demencia.

El certamen también ha distinguido trabajos de las secciones destinadas a nuevos realizadores. "Silencios", de Yago Casariego, ha recibido el premio de New Generation.

En CortoJoven, "Ya Hanouni", de Lyna Tadount y Sofian Chouaib, ha conseguido el NIFF de Oro. El NIFF de Plata ha sido para Invisible a los ojos, de Naia Larrainzar, mientras que Está detrás de mí, de Yago Casariego y Nacho Monter, ha obtenido el NIFF de Bronce.

La gala de clausura también ha incluido varios reconocimientos especiales. El Premio NIFF de Honor se ha concedido a título póstumo a Carlos Saura, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación al cine y al patrimonio audiovisual.

Itziar García Zuiri ha recibido el Premio NIFF Gente Maja, mientras que "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa, ha sido distinguida con el Premio NIFF Valores Sociales. El Premio NIFF Comunicación ha recaído en Kinótico.

Además de las proyecciones de sus secciones competitivas, el NIFF ha desarrollado durante cinco días una programación vinculada al eje Las crisis del siglo XXI. Entre sus actividades se han incluido el estreno mundial de "El Orfeón", dirigido por Andrés Salaberri; la proyección especial de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, de Anna Saura; las mesas redondas del NIFF Industry Hall y el I Encuentro Sectorial, organizado junto a CLAVNA.

Con esta edición, el festival ha completado su octava convocatoria manteniendo su condición de certamen calificador para los Premios Goya y Premios Fugaz y su programación centrada en el cortometraje nacional e internacional.

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domingo, 6 de septiembre de 2026

BENISSA EN CORTO: TODOS LOS GANADORES DE LA II EDICIÓN

Benissa volvió a vestirse de cine este sábado con la gran gala de clausura de la II edición de Benissa en Corto, celebrada por primera vez en la plaza Maria Crespo Font, junto al nuevo Ayuntamiento, donde tuvo lugar la alfombra roja y la entrega de premios que pusieron el broche a una semana de proyecciones que reunió a cerca de 1.300 espectadores.

La segunda edición ha llevado consigo uno de los principales cambios respecto al estreno del festival en 2025. La gala abandonó el Centre d’Art Taller d’Ivars para trasladarse al exterior, a la nueva plaza Maria Crespo Font, un espacio de mayor capacidad con el que la organización buscaba acercar todavía más la ceremonia a vecinos y visitantes.

A seguir los cortos galardonados:

Premio Padrino: Unax Ugalde.

1º Premio Pere Bigot: "El vestuario", de Miguel Bensadón.

2º Premio Pere Bigot: "Tu no", de Marta Albert González.

3º Premio Pere Bigot: "Faustino", de German Dominguez.

Premio del Público Pere Bigot: "Faustino", de German Dominguez.

Mejor actor Pere Bigot: Juan José Ballesta, por "Dopamina Zero".

Mejor actriz Pere Bigot: Melani Olivares, por "Inquilinos".

Premio Igualdad Eva Pinera: "¿Por qué no?", de Marina Campos Albiol.

Primer Premio Comunitat Valenciana: "Pordentro", de Álvaro García Company y Mario Hernández.

Segundo Premio Comunitat Valenciana: "Videoclub 2001", de Guillermo Polo. El premio fue recogido por César Tormo.

Mención Especial: Carlos Santos, por "Montecarlo 67".

Los galardones cuentan con premios económicos que alcanzan los 1.500 euros en el caso del primer Premio Pere Bigot, además de las estatuillas diseñadas para el festival por el escultor benissero Quico Torres.

En total, 43 cortometrajes formaron parte de esta segunda edición, seleccionados entre las más de 500 obras presentadas al certamen. Durante las proyecciones, el festival contó además con la presencia de diferentes intérpretes y creadores de las producciones participantes, permitiendo el encuentro entre profesionales y espectadores.

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GANADORES DE LA 11.ª EDICIÓN DEL FESTIVAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES TORREVIEJA AUDIOVISUAL

La 11.ª edición del Festival Nacional de Cortometrajes Torrevieja Audiovisual puso su broche de oro el sábado, 5 de septiembre, con la proyección de los dos cortos ganadores y la entrega de premios en el Teatro Municipal. La velada contó previamente con la proyección especial, fuera de concurso, del primer corto profesional de la cineasta torrevejense Lucía Samper Prada, titulado “Salitre”.

Se trata de un trabajo de 17 minutos, cargado de simbolismo y basado en la identidad de la ciudad, con el que la directora rescata la memoria colectiva ligada a la sal y a la pérdida de los oficios tradicionales. La joven cineasta torrevejense firma un alegato en defensa de la artesanía salinera, con el trabajo destacado del actor torrevejense Vicente Gil, con un acento auténtico de Torrevieja que también se pierde, y del joven Guille Zani. Fuera de la ficción y de las impresionantes imágenes aéreas del charco y de las montañas de sal, apenas quedan dos salineros que elaboren barcos y figuras cuajados en sal.

El premio al mejor corto de animación recayó en “Anaglifo”, de Valle Comba. La directora recibió el galardón y el barco de sal de manos de los miembros del jurado José Manuel Álvarez y Óscar Toribio.

El corto, de nueve minutos, aborda las situaciones que provocan ansiedad a Violeta, una joven que siente una presencia invisible que perturba su realidad. Al final comprende que debe aprender a ver —con sus lentes de dos colores, roja y azul— de una manera nueva para entenderse a sí misma, a su mente y a sus fantasmas. Valle Comba invitó al público a pensar en la salud mental desde la perspectiva de quienes intentan sentirse mejor sin que su entorno se dé cuenta de lo que están sufriendo.

La sesión se cerró con la proyección del corto de ficción “Videoclub 2001”, de Guillermo Polo, ganador del premio al mejor corto de ficción. Es un trabajo de más de dieciséis minutos ambientado en el otoño de 2005, cuando la digitalización avanza de forma imparable y los videoclubs empiezan a estar en peligro de extinción. Mila, una joven rebelde que hereda el Videoclub 2001 tras la muerte de su padre, debe decidir si lucha por mantenerlo vivo.

El director recibió el premio de manos de otros dos miembros del jurado, Meka Ribera y Roo Castillo. Polo explicó que el corto será germen de un largometraje y reivindicó la forma de relacionarse que se daba en los videoclubs, a través de las recomendaciones a los clientes cinéfilos habituales y del trato diario con los vecinos del barrio. También apuntó a la esperanza de recuperar ese vínculo entre el cine y las personas en un tiempo en el que todo está disponible en las plataformas.

El Festival Nacional de Cortometrajes Torrevieja Audiovisual abrió su programación el viernes, 4 de septiembre, con la proyección de siete cortos, cuatro de ficción y tres de animación. En esta primera sesión estuvieron presentes los cineastas Eva Gamallo, Anna Juesas, María Lorenzo y David Gaspar, junto a la directora del festival, Lidiana Rodríguez.

La noche comenzó con “África S.A.”, de Eva Gamallo, que narra la historia de Hawa, una niña gambiana que vive en Madrid y escribe una carta a su abuela, en Gambia, para contarle que les va muy bien en España gracias al negocio que ha puesto en marcha su madre y que les ha cambiado la vida. Un final inesperado deja huella.

Después se proyectó el corto de animación “Fast Rats”, de Anna Juesas, que puso la nota de humor con la absurda batalla protagonizada por dos ratas y sus foodtrucks. Es un trabajo de humor ácido y animación 3D que retrata cómo el capitalismo convierte la competencia en autodestrucción y cómo, por desgracia, siempre gana.

El corto de ficción “Normal”, de Verónica Bascuñana y Eva Moreno, llenó de emoción la sala del Teatro Municipal. El público empatizó con Elsa, una niña autista de 8 años a la que le chiflan los trenes y que salta sin parar para calmar sus emociones. Los efectos de imagen y sonido permitieron ponerse en su lugar durante unos segundos y vivir unas sensaciones que no todo el mundo es capaz de comprender. Elsa, junto a Carla, una nueva alumna empeñada en que se comporte normal, descubre que la amistad verdadera supone aceptar a los demás tal y como son.

A continuación se proyectó el corto de animación “Habanera”, dirigido por la torrevejense María Lorenzo y producido por Enrique Millán, con música de Armando Bernabéu Lorenzo. Es un trabajo de seis minutos que explora una metáfora de la vida inspirada en una tradición salinera: seis pequeños barcos, destinados a quedar cubiertos de cristales de sal, escapan al mar. Una odisea de personajes diversos, unidos por la valentía de construir su propio camino.

El corto de ficción “Desagradecido”, de Iñaki Rikarte y Aitor de Kintana, divirtió y desconcertó a partes iguales. La historia enfrenta dos maneras de entender un mismo hecho, agrieta algunas certezas y deja al descubierto nuestro lado más miserable.

También se proyectó “Goma”, un corto de animación de Júlia Francino Rodríguez, una historia sobre la perseverancia de Borrador por dibujar como los lápices, algo que logra gracias a la ayuda de su amigo Carbón. El corto deja como reflexión final que hay muchas maneras de superar obstáculos y hacer realidad lo imposible.

Además, llegó el turno del corto de ficción “Trece gatos”, de David Gaspar. Una dramedia sobre la evasión emocional, el trauma y los instintos que nos salvan… o nos encierran. A través de gestos felinos como recurso narrativo, la obra expresa lo que las palabras no pueden.

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martes, 1 de septiembre de 2026

LOS GANADORES DE LA 19 EDICIÓN DEL FESTIVAL ISLANTILLA

La clausura de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha acogido la entrega de los Premios Luna de Islantilla, que han reconocido a la producción española "Plus Ultra", de Elías Pérez, con el galardón al Mejor Largometraje, de la mano de un jurado presidido por el cineasta Rafael Cobos, acompañado por los también directores Patricia Ortega, Paco Ortiz y Reyes Gallegos, y por el Delegado Territorial de Canal Sur en Huelva, Norberto Javier.

El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje ha recaído en "Furia", de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat, mientras que los Premios del Público han distinguido a "Un hombre de verdad", de Liteo Pedregal, y al corto "Hasta enterrarlos", de Marco Araújo. El acto, organizado por la Mancomunidad de Islantilla, ha sido conducido por Ignacio Mateos y Numa Paredes.

El documental ganador relata la hazaña de cuatro aviadores españoles que en 1926 cruzaron el Atlántico en un solo avión, volando de España a Argentina, un logro sin precedentes que encarnó el espíritu visionario de una época marcada por los avances tecnológicos y los sueños colectivos. Silenciado después por tensiones políticas, el vuelo se inscribe en una Europa convulsa, donde cuatro militares de ideologías opuestas compartieron cabina para protagonizar esta gesta.

La noche incluyó un homenaje a Javier Fesser, director, guionista y productor galardonado en esta edición del festival con el Premio Luis Ciges. 'Tu talento, tu cercanía a Luis Ciges y a Islantilla, pero sobre todo, el enorme corazón que pones a todos tus proyectos y personajes, unos personajes que se quedan a vivir con nosotros por su naturalidad y precisamente porque en ellos se intuye el corazón que hay detrás', aseguró el director del certamen, Esteban Magaz, durante la entrega.

Tras las intervenciones de Javier Gutiérrez, Pepe Viyuela y Elisa Hipólito, actores esenciales en la filmografía de Fesser, el propio director subió al escenario para recoger su premio. 'Agradezco especialmente este premio por lo que significa para mí Luis Ciges, alguien que representaba la humildad y la sencillez más absoluta», apuntó el director de "Campeones"'.

La ceremonia de clausura concluyó con la sesión especial ‘Islantilla presenta’, introducida por la actriz Luichi Macías, quien adelantó las primeras imágenes del largometraje ‘"Taranta", dirigida por Samuel Nácar y que se estrenará próximamente.

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martes, 11 de agosto de 2026

LOS 46 CORTOMETRAJES SELECCIONADOS AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE GIRONA

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona celebrará su nueva edición del 10 al 19 de septiembre de 2026, con una selección que reúne trabajos de España, Francia, Argentina, Estados Unidos, México, Irán, Países Bajos, Reino Unido, Croacia y Portugal.

El ACOCOLLONA’T Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona ha dado a conocer los 46 cortometrajes que competirán en la Sección Oficial de su XVI edición, que tendrá lugar del 10 al 19 de septiembre de 2026.

La producción española tendrá un importante peso dentro de la programación, con 31 cortometrajes, tres de ellos coproducidos junto a Estados Unidos, Chile e Italia. La selección internacional se completa con obras procedentes de Francia, Argentina, Estados Unidos, México, Irán, Países Bajos, Reino Unido, Croacia y Portugal.

Esta diversidad vuelve a reforzar la vocación internacional del certamen, que combina las nuevas propuestas del fantástico y el terror español con trabajos de cineastas extranjeros y diferentes aproximaciones temáticas y formales al género.

El jurado encargado de valorar los cortometrajes estará formado este año por Borja Crespo, de Bilbao/Getxo; Lucía Forner Segarra, afincada en Elche; Heidi Honeycutt, de Los Ángeles; y Elizabeth E. Schuch, de Londres.

Más allá de la competición de cortometrajes, ACOCOLLONA’T dedicará parte de su programación a tres títulos especialmente representativos del cine fantástico y de terror. El festival organizará proyecciones especiales de "Aliens", dirigida por James Cameron en 1986; "Tesis", ópera prima de Alejandro Amenábar estrenada en 1996; y "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, estrenada en 2006.

La programación incluirá asimismo las proyecciones de "El rastre del llop", de Ángeles Hernández; "El convento", de Luis Galindo y Ángel M. Chivite; y el documental "Horror and Love", dirigido por Joaquín Oristrell.

La Sección Oficial de ACOCOLLONA’T 2026 estará integrada por las siguientes obras:

"Mermelad"a, de Xanti Rodríguez (España); "Algo entre nosotros", de Lautaro A. Schurjin (Argentina); "Mierda", de David F. Pastor (España); "Hasta que deje de latir", de Sebas Cortez (España); "Señuelo", de Martha G. Ayerbe (España); "Antitermitas", de Alex Rey (España); "El reto", de Víctor Devesa (España); "Nus", de Marcos de Isidoro Martín (España); "No me gustan los sustos", de Ángel M. Chivite (España); "Último superviviente a bordo", de Jorge Blas Borroy (España); "Olivos sangrientos", de Miguel Mendiola y Manuel Molina (España); "Glory Hole", de Andoni Fernández (España); "One Minute Problem", de Nick Delgado (España/Estados Unidos); "La Traque", de Stephen Bigot (Francia); y "Monstruo", de Nacho Monter y Yago Casariego (España).

También competirán "Moho", de Diego H. Katarniuk Di Costanzo; "El Parany", de Vicente Barella; "Pesadilla de cerámica", de Luis Casanova; "Impure", de Xavier Mesme; "Les Marianes", de Laura Álvarez Mas; "El desvío", de Claudia Benlloch; "Noche de inocentes", de Christian O. Reyes; "Afterburn", de David Cordon; "Buitres", de Santi Alvarado; "La mosca", de Lucía Mora López; "Pimple", de Fernando Alle; "Domeownation," de Adrian G. De la Peña; "Hunted", de Darko Kokić; "Paseo nocturno", de Víctor Martín León; "Nemesis", de Iria Grandío y Kiara Brunett; "Hurry", de Ruwan Heggelman; "Retratos eternos", de Jordi Romero; "Apostolis", de Anatole Deniaud; "Estacionamiento", de Molo Alcocer; "Nadie viene", de Sergio Rozas; "Huéspedes", de Jenie Righero; Slow, de Rebecca Berrih; y "Visceral", de Jaimen Maneja.

La selección se completa con "Siya Galesh", de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar; "Camp Omega", de Alina Diaz y Mason Diaz; "The Awake", de MC Pajares; "Donde el viaje termina", de Víctor D. Somoza y Nadia Mata Portillo; "Ante o avesío", de Xaime Miranda; "Mis olvidados", de Valentino D’Annunzio; "Última salida", de Egoitz Díaz Ibargoitia; y "Reflejos cotidianos", de Estíbaliz Márquez.

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domingo, 9 de agosto de 2026

CLAUSURA LA VII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE LA SANSILVESTRALE


El VII Festival de Cine 'La Sansilvestrale' cerró una nueva edición el pasado sábado con la celebración de su Gala de Clausura y Entrega de Premios. En esta ceremonia se reconoció la calidad de las mejores piezas del Concurso de Cortometrajes, que en esta ocasión volvió a superar las 400 inscripciones, confirmando así el crecimiento constante y la proyección que tiene este certamen.

El evento congregó a numerosos aficionados y profesionales, que disfrutaron de una velada pensada para homenajear el talento y la creatividad reflejados en las obras participantes. Desde su origen, La Sansilvestrale ha sido un espacio para dar visibilidad al cine independiente, y esta séptima edición reforzó esa misión con un destacado nivel artístico.

El cortometraje que más brillo tuvo fue "¿Qué comen los dragones?", dirigido por Álvaro León, que se llevó el Molino de Oro al Mejor Cortometraje. Esta obra de realismo mágico narra la historia de Rafa, un niño que, tras el divorcio de sus padres, halla consuelo en su imaginación, convencido de que un dragón habita en las montañas cercanas. Su aventura para alimentar a la criatura desencadena una mezcla entre sueños infantiles y las duras realidades del mundo adulto.

Por otro lado, "Pies", obra dirigida por Óscar Campos y Paula Vélez, consiguió destacar en varios apartados: Mejor Guion, Premio del Público y, además, Mauro Vélez fue premiado como Mejor Actor. Este cortometraje enfrenta el drama de un joven que escapa de un ambiente familiar tormentoso y se sumerge en los riesgos del mundo digital, construyendo una historia que resulta a la vez moderna y conmovedora.

En cuanto al reconocimiento regional, el galardón a Mejor Cortometraje Onubense recayó en "Verbo to be", dirigido por María Izquierdo. Además, Luichi Macías fue premiada como Mejor Actriz gracias a su interpretación en esta misma obra.

Dentro de las categorías nuevas de esta edición, el premio a Mejor Cortometraje Documental, bajo el nombre 'Cartografía', fue para "Brannia Ossaria" del director Miguel Sánchez. Mientras que "Pobre Marciano", dirigido por Álex Rey, se llevó el premio a Mejor Cortometraje de Animación. Por último, el jurado juvenil decidió otorgar el premio a "Pues para eso prefiero que no vengas", dirigido por Fernando Santes.

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GANADORES DE LA IX EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE ALMAGRO

El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) ha puesto este sábado el broche a su novena edición con una gala celebrada en el Teatro Adolfo Marsillach – Hospital de San Juan, en Almagro, donde se dio a conocer el palmarés de la competición oficial y se entregaron los Premios “Audio-Visual” 2026. Guíaturística Almagro

El premio al Mejor Cortometraje Nacional fue para “El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo, una obra que aborda la figura del pintor Francisco de Goya a través de una historia de terror psicológico y animación.

El reconocimiento en Almagro supone un nuevo hito para un cortometraje que ya había despertado una notable atención dentro y fuera de España. La película, protagonizada narrativamente por Maribel Verdú, recrea la etapa de Goya en la conocida como Quinta del Sordo y su relación con las célebres Pinturas negras. Guíaturística Almagro

La trayectoria del cortometraje incluye su estreno mundial en el Festival de Tribeca, en Nueva York, y su paso por diferentes festivales internacionales. Además, llegó a formar parte de la short list de los Premios Oscar, según informó RTVE.

En la categoría internacional, el AIFF 2026 ha distinguido como Mejor Cortometraje Internacional a “Vultures” (Buitres), dirigido por Dyan Weis. El galardón completa el principal palmarés de la competición oficial del festival y reconoce una producción procedente del ámbito internacional dentro de una sección que vuelve a situar a Almagro como punto de encuentro para el cortometraje y la creación audiovisual.

La Mención Especial Nacional fue para “El congelador”, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, mientras que la Mención Especial Internacional correspondió a “Di primo pelo” (Primer Bello), de Domenico Cicerone.

Uno de los momentos más singulares de la noche volvió a ser la celebración de los Premios “Audio-Visual” de Bandas Sonoras, una de las señas de identidad del Festival Internacional de Cine de Almagro. Guíaturística Almagro. Así, el Premio “Audio-Visual” 2026 fue para Mateo Falgas, mientras que Iratxe Ibaibarriaga recibió el Premio del Público “Audio-Visual” 2026.

Con esta gala, el AIFF culmina su novena edición después de nueve jornadas de actividad en Almagro, una localidad que durante estos días ha acogido proyecciones, encuentros y propuestas vinculadas al cine y a la creación audiovisual.


Palmarés del IX Festival Internacional de Cine de Almagro

Mejor Cortometraje Nacional: “El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo.

Mejor Cortometraje Internacional: “Vultures” (Buitres), de Dyan Weis.

Mención Especial Nacional: “El congelador”, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez.

Mención Especial Internacional: “Di primo pelo” (Primer Bello), de Domenico Cicerone.

Premio “Audio-Visual” 2026: Mateo Falgas.

Premio del Público “Audio-Visual” 2026: Iratxe Ibaibarriaga.

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domingo, 2 de agosto de 2026

GANADORES DE LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL LUNA DE CORTOS DE RIEGO DE LA VEGA

El Festival Internacional Luna de Cortos baja el telón de su XIII edición esta tarde con la gran gala de clausura y entrega de premios en la localidad leonesa de Riego de la Vega. Tras intensas jornadas de proyección, la organización ha hecho público un palmarés repleto de talento donde destacan títulos como "Montecarlo 67", "Tenemos que hablar" y "La huella del barro".

El máximo galardón de la categoría de Ficción (Premio Margarita Alexandre) ha recaído en "Montecarlo 67", cortometraje dirigido por Rubén Guindo. Por su parte, el reconocimiento en la sección Cine y Mujer (Premio Elena Santiago) ha sido para Caterina Muñoz Luceño por su obra"Tenemos que hablar". En la categoría Rural, el Premio Miguel Pérez ‘Trébol’ ha viajado hasta la propuesta "Les imagets arribaren a temps", del realizador Jaume Carrió.

La dimensión internacional del certamen ha tenido un papel destacado. En la sección dedicada a Grecia, país invitado de este año, el galardón principal ha sido para "Grecia en el aire", de Pedro Olalla, mientras que el corto "Keys", de Ioanna Koumioti, se ha llevado el diploma del festival. En la sección enfocado a Marruecos, el premio principal ha recaído en "The Extraction", de Abdellah El Hak.

El compromiso humano y documental también ha encontrado su espacio en el cuadro de honor:

Premio Valores Humanos ‘Manuela Cabero’ (Categoría Cineastas): "La huella del barro", de Rodrigo Márquez.

Mejor Documental (Sesiones Especiales): "Lo mismo", codirigido por Eulàlia Ramon y Anna Saura.

El actor Víctor Clavijo se ha alzado con el premio al Mejor Actor por su interpretación en "La cámara", mientras que el galardón a la Mejor Actriz ha sido para Yasmina Drissi por su papel en "Donde el viaje termina". El jurado ha otorgado además una mención especial de interpretación a Luis Fernández de Eribe por su trabajo en "El corresponsal", de Almu Z. Hackenbush.

Por fin, el jurado no ha querido dejar pasar otras grandes obras y ha concedido menciones especiales en Ficción a "Polígono X" (Néstor López) y en Cine y Mujer a "Las hijas blancas" (Arima León y Daute Campos). El diploma del festival ha sido concedido a "El comienzo de una ilusión", obra de Miguel Moraga y Uwe Süssman (Asociación Locos por el Cine).

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domingo, 19 de julio de 2026

EL CORTOMETRAJE "EL AQUELLO", DE MIGUEL ÁNGEL OCHOA, GANA LA IX EDICIÓN DEL BELCHITE DE PELÍCULA

El jurado de la IX edición de Belchite de Película (Zaragoza) ha decidido otorgar el Premio Belchite de Película 2026 al cortometraje "El aquello", dirigido por Miguel Ángel Ochoa. El accésit del concurso ha recaído en "Plan B", dirigido por Javito. El Premio del Público-Aragón TV ha sido para "Belchite D’Or, tu villa de vacaciones", de Javi Gil.

El premio a la mejor Mejor interpretación masculina se ha concedido a Jaime Ocaña, por "Álvaro mi pisote", y Daniela León y Sara Burdíos han recibido la distinción a Mejor interpretación femenina por "Las figurantes". Este corto también ha conseguido el Premio Racord Mejor Guion para Carlos Gargantilla.

"Con vistas al cielo", de Laura Gracia Quiñones y Leyre Blanco Remírez, se ha alzado con el Premio "Me toca la fibra" Embou. El Premio Mejor Montaje (concedido por La Casa Encantada) ha recaído en Núria Villar, Sara Mora y Mario Bosquet por "Soplagaitas', y el novedoso Premio al Mejor Vestuario ha sido para Rubén Siso por "Huellas".

El jurado ha decidido, además, entregar una mención especial al cortometraje "Los fantasmones", de Alexandru Turlas.

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sábado, 18 de julio de 2026

PALMARÉS DE LA 49 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INDIE DE ELCHE (FICIE 2026)

El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE 2026) ha bajado el telón de su 49ª edición. El galardón a Mejor Cortometraje de Ficción ha recaído en "Señuelo", la aclamada obra dirigida por Marta Ayerbe. Este thriller de atmósfera tensa y precisión psicológica no solo ha conquistado la categoría reina, sino que ha valido el reconocimiento a su elenco: el intérprete Ramón Varea ha recibido el premio a Mejor Actor.

Por su parte, Germán Mairén ha sido otra de las figuras indiscutibles de la edición. Su cortometraje "Faustino" ha completado un doblete histórico al alzarse con el prestigioso Premio a la Mejor Dirección y, simultáneamente, conquistar el corazón de los espectadores logrando el Premio del Público ‘Hort del Xocolater’.

En el apartado de interpretación femenina, la actriz Lidia Casanova Señé ("Cremada") se coronó con el premio a Mejor Actriz, deslumbrando con un papel de enorme complejidad emocional. En la categoría internacional, la cineasta Hedda Mjøen se llevó el galardón a Mejor Cortometraje Internacional por su impactante obra "Nåde" (“Gracia“), un crudo relato de sello nórdico que reafirma la vocación global del certamen de Elche y que, además, consolidó su éxito en el festival al alzarse con el premio al Mejor Guion.

El cine de animación y el documental también brillaron con luz propia. "Cuerpo de Cristo", la personalísima propuesta de Bea Dema, se coronó como el Mejor Cortometraje de Animación gracias a su impecable factura visual y narrativa. Por su parte, la no-ficción tuvo su espacio con el triunfo de "Pedro Tomás Explica el mundo", de Kornelijus Stuckus, galardonado como Mejor Cortometraje Documental por su lucidez.

Finalmente, en la categoría Fes Curt, "Pobre Marciano", de Alex Rey, se alzó como el Mejor Cortometraje de la Comunitat Valenciana, mientras que el Premio Cineclub Luis Buñuel al Mejor Cortometraje de Autor Novel fue a parar a manos de Arianna Jiménez Beltrán por su prometedor trabajo en "Cremada".

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jueves, 25 de junio de 2026

PALMARÉS DE LOS PREMIOS FUGAZ 2026

En su décima edición, los Premios Fugaz han otorgado el reconocimiento de mejor cortometraje a la anécdota cinematográfica que recrea Rubén Guindo Nova en "Montecarlo 67". Cuenta la leyenda que Pilar Miró y Chicho Ibáñez Serrador convencieron a un joven Steven Spielberg para que no abandonara su carrera como director durante el Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.

A punto estuvo Spielberg de dejar el cine, que incluso llamó a su madre para darle la noticia, cuando Serrador le arrebató el premio a mejor guion con El asfalto, capítulo de la serie Historias para no dormir. No hay pruebas de la veracidad de esta anécdota, solo la palabra de Serrador, que fue la inspiración para este cortometraje escrito por el propio Guindo, Núria Cabezas y Miguel Monteagudo.

"Montecarlo 67", no solo se ha convertido en el gran vencedor de la noche con ocho galardones, entre ellos mejor dirección y mejor interpretación masculina para Carlos Santos, también le ha quitado el puesto de obra más premiada a "Stanbrook", de Óscar Bernácer, que en 2021 logró siete victorias.

Entre las obras más reconocidas también destacaron "In memoriam", "Señuelo" y "Chicken" Jazz", con dos premios cada una. El guion de "In memoriam", escrito por Teresa Bellón y César F. Calvillo, fue elegido como el mejor de esta edición, mientras que Cristina Soria obtuvo el premio a mejor interpretación femenina por el mismo cortometraje.

Por su parte, "Señuelo" consiguió el galardón a mejor dirección novel para Martha García Ayerbe y mejores efectos visuales para Laura Pedro, y "Chicken Jazz" se impuso en las categorías de mejor sonido y mejor banda sonora.

En la categoría de animación, fue reconocido "El fantasma de la quinta", mientras que "Abril, hoy no es invierno" se impuso en el apartado documental y "Baile con la muerte" se alzó como mejor cortometraje breve.

Además, "La Barbarie", de México, ganó el premio a mejor cortometraje hispanoamericano; "Los murciélagos han abandonado el campanario" recibió el galardón a mejor cortometraje de escuela; y "Sorda" se llevó el premio a mejor largometraje.

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domingo, 14 de junio de 2026

PALMARES DE LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA

El 54º Festival Internacional de Cine de Huesca dio a conocer su palmarés y consagró a "My Dear Bag", de la directora polaca Karolina Fronik; Gamberra, de la realizadora española Marine Auclair March; y "Eres niño, como yo", de Ana Moraleda Torres, como las grandes ganadoras de esta edición. Los tres trabajos recibieron los Premios Danzante en las categorías Internacional, Iberoamericana y Documental, respectivamente, obteniendo una dotación de 5.000 euros y la preselección directa para los Premios Oscar.

En la competición internacional, el jurado otorgó por unanimidad el máximo galardón a "My Dear Bag" destacando la capacidad de Karolina Fronik para construir un relato sobre los procesos de maduración personal y la transformación de las certezas individuales. Dentro de la misma sección, el Premio Danzante Internacional de Animación recayó en el cortometraje español "El Fantasma de la Quinta", dirigido por James A. Castillo, mientras que la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” fue para la producción iraní "Melatonin", de Hannaneh Daliri. Esta última también obtuvo el Danzante Internacional Ópera Prima.

La competición iberoamericana tuvo como vencedora a "Gamberra", una obra que aborda cuestiones vinculadas a la adolescencia, la pertenencia social y los modelos de género. El jurado destacó la mirada de su directora, Marine Auclair March, al retratar dinámicas sociales arraigadas en determinados entornos. El Danzante Iberoamericano Cacho Pallero fue para "Gallina", de Fernando Reinaldos, mientras que el premio a la mejor ópera prima de la sección recayó en "Allá en el cielo", coproducción entre Perú, Colombia, España y México dirigida por Roddy Dextre.

En la categoría documental, "Eres niño", como yo se impuso gracias a una propuesta centrada en la memoria familiar y la construcción de la identidad a través de archivos personales. El jurado destacó la relación de intimidad establecida entre la directora Ana Moraleda Torres y el protagonista de la obra. Por su parte, el Danzante Documental Iberoamericano “José Manuel Porquet” fue para el cortometraje chileno "Agua fría", de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls, mientras que el premio a la mejor ópera prima documental fue para la producción alemana "Was bleibt?", dirigida por Marvin Menné.

El palmarés se completó con el Premio del Público para el cortometraje francés "No Skate!", de Guil Sela, y con el Premio al Mejor Guion Julio Alejandro para "La barrière" (The Barrier), de Christophe Deram. Además, el festival reconoció a varias producciones con menciones especiales en las distintas categorías.

La ceremonia de entrega se celebró en el Casino de Huesca, sede histórica del certamen, poniendo el cierre a una edición que volvió a reunir una amplia representación del cortometraje internacional y a reforzar el papel del Festival Internacional de Cine de Huesca como una de las principales plataformas de exhibición y promoción del formato corto en Europa.Sala de Cine.

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lunes, 1 de junio de 2026

GANADORES DE LA XXII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE TORRELAVEGA

"Faustino", dirigido por el madrileño Germán Mairen, ha resultado ganador de la Estela Dorada del jurado a mejor cortometraje del XXVII Festival de Cortometrajes de Torrelavega 'Torre en Corto 2026', que le proporciona acceso directo a la carrera por el Premio Goya y un premio de 5.000 euros.

El jurado profesional, compuesto por Rosa Echevarría, Jesús Frías, Luis González Narbona, Clara Moralejo e Iván Fernández Bores, ha premiado "Faustino" por ser una comedia negra que aborda el abandono en el teatro a personas mayores, cuyo peso narrativo recae en el protagonista, Carlos Manuel Díaz, quien ha conseguido la Estela Plateada a la mejor interpretación masculina, dotada con 1.500 euros.

Mientras tanto, la mejor actuación femenina ha recaído en Mamen García, actriz de "El revisor", dirigida por el mago Jandro, que también ha recibido la Estela Dorada del jurado joven, dotado con 1.500 euros.

El Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) ha acogido este sábado la gala de entrega de los galardones del certamen de la Concejalía de Cultura, que ha otorgado a "Tenéis que verlo", dirigido por Nacho Solana, la Estela Dorada a mejor cortometraje cántabro, dotada con 2.000 euros. Por su parte, Rubén Guindo Nova ha repetido por segunda edición consecutiva como vencedor del premio Américo Gutiérrez a la mejor dirección, dotado con 1.500 euros, por "Montecarlo 67".

"Abril, hoy no es invierno", dirigida por Mabel Lozano -ganadora del premio por segunda vez desde 2023-, ha conseguido la Estela Dorada a mejor cortometraje documental, dotada con 1.500 euros. Este trabajo cuenta con la cofinanciación del Ayuntamiento de Santander, algo que para la organización del Festival certificar “el excepcional estado de forma de la creación regional”.

Por su parte, "El fantasma de la quinta", de James A. Castillo, se ha alzado con la Estela Dorada a mejor corto de animación, dotada con 1.500 euros. Más allá, la Estela Dorada del público, dotada con 1.500 euros, ha sido para "In Memoriam", dirigido por César F. Calvillo y Teresa Bellón.

El jurado joven ha decidido que su Estela Dorada, dotada con 1.500 euros, sea para "El revisor", del mago Jandro.

Asimismo, la actriz Assumpta Serna ha recibido de la concejala de Cultura, Esther Vélez, el premio homenaje Demetrio Pisondera, que reconoce su trayectoria profesional de más de 40 años en cine, teatro y televisión, y su hondo compromiso con el audiovisual en formato corto.

'Torre en Corto 2026' ha contado con una gran respuesta de público en todas sus sesiones, en las que el audiovisual cántabro ha vuelto a tener un papel preponderante, con una nueva edición de 'La noche del Cortometraje Cántabro', donde se proyectaron los mejores trabajos regionales junto a una charla con los espectadores.

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martes, 26 de mayo de 2026

GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES PIÉLAGOS EN CORTO 2026

 

El Festival Internacional de Cortometrajes Piélagos en Corto celebró en la tarde noche del pasado sábado la gala de clausura de su XVI edición en el Teatro Vimenor (Vioño), poniendo el broche final a una nueva edición marcada por la consolidación del certamen como una de las citas culturales veteranas en Cantabria. 

Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo en una cacería que le cambiará para siempre. Ese es el hilo conductor de "Ser un hombre", de Lucas Parra, película que se hizo con los premios de cuatro categorías. Por un lado, el premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026 destinado a destacar trabajos comprometidos con la sensibilización y los valores sociales, del que hizo entrega José Luis López Vielba, director general de Turismo y Hostelería de Cantabria.

Por otro, el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional de manos del alcalde, Carlos Caramés. Finalmente, además de recibir el propio Parra el premio Costa Quebrada a Mejor Dirección, laMejor Dirección de Arte fue para Nagore Galdos Burgoa, responsable de esa labor en el mismo trabajo. "Skin on Skin", de Simon Schneckenburger, recibió el premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Internacional, alzándose así con un galardón que entregó la presidenta del Parlamento de Cantabria, María José González Revuelta.

"El último encargo", de Pilar Campuzano, se hizo con el premio Geoparque Unesco Costa Quebrada, de manos de Caramés, Alberto Quijano, director general de Medio Ambiente y Cambio Climático; y Pedro Ruiz Rodríguez, director general de Medio Ambiente, Agua, Residuos y Energía de Cantabria (Mare). En la categoría Dunas de Liencres, el premio al Mejor Cortometraje Cántabro fue para "Tenéis que verlo", de Nacho Solana.

A seguir, el palmarés completo:

Premio Cantabria Infinita Valores Sociales 2026: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Geoparque Unesco Costa Quebrada 202: "El último encargo", de Pilar Campuzano

Premio Dunas de Liencres al Mejor Cortometraje Nacional: "Ser un hombre", de Lucas Parra

Premio Dunas de Liencres a Mejor Cortometraje Cántabro: "Tenéis que verlo", de Nacho Solana

Mejor Dirección de Arte Nagore Galdos Burgoa: "Ser un hombre"

Mejor Montaje Guillermo de Oliveira:"Cara de cona"

Mejor Dirección de Fotografía Oriol Barcelona: "Ne me quittes pas"

Mejor guion Germán Mairén: "Faustino"

Mejor Dirección de Producción Juanma Subirós: "Una cabeza en la pared"

Mejor Sonido 'Ballad': "Ne me quitte pas"

Premio Costa Quebrada a Mejor Dirección: Lucas Parra por "Ser un hombre"

Premio Valdearenas Nuevos Valores Actuación: Carlota Trueba

Premio Canallave No te cortes haz tu corto: "El luto de la bayeta"

Premio del Público: "El luto de la bayeta"

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GANADORES DE LA XXIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE CANS

 

El Festival de Cans cerró el sábado su XXIII edición con una de las jornadas más concurridas del certamen, marcada por la visita del director Julio Medem, la competición oficial de cortometrajes y la Gala Final de Premios, que reconoció trabajos de ficción, animación y no ficción, consolidando el festival como escaparate del cine emergente.

La gran triunfadora de la noche fue "María Rita", de Juan Barbazán, que se hizo con tres reconocimientos: el premio al Mejor Cortometraje de Ficción, el galardón a la Mejor Dirección de Fotografía y el Premio del Jurado de las Vecinas y Vecinos.

El jurado de la sección oficial distinguió "María Rita" como Mejor Cortometraje de Ficción 'por ser una pieza de una gran coherencia estética que muestra de un modo crudo y directo una realidad que le es ajena a mucha gente pero que existe, y al mismo tiempo está tratada con delicadeza, honestidad y respeto'.

El corto sumó también el premio a la Mejor Dirección de Fotografía por una propuesta visual que destaca 'por tener una estética muy trabajada que refuerza una crudeza muy palpable, acompaña y vehicula la historia, y apoya la fuerza narrativa del relato”. Por su parte, el Jurado de las Vecinas y Vecinos decidió premiar el cortometraje “por la forma de transmitir una realidad triste que a veces no queremos ver'.

El premio a la Mejor Dirección fue para Paula Pereira por "Algo nuevo" que contar, una obra reconocida 'por observar con empatía a dos personajes en un proceso vital trascendental con una mirada delicada y sutil que hace que quieras entrar en su mundo”. La obra también ganó en la categoría interpretativa femenina, para Grial Montes y Lidia Veiga, actrices protagonistas. El jurado destacó “el enriquecimiento mutuo y el equilibrio a través de un trabajo actoral de escucha, sosteniendo de forma magistral los silencios, y dando como fruto una interpretación contenida, concreta y sensible'.

El premio a la Mejor Interpretación Masculina fue para Nancho Novo por "Cara de cona", 'por conseguir en poco tiempo una interpretación magnética y ser capaz de sostener un primer plano de un modo arrebatador, dando como resultado un momento cinematográfico memorable de los que permanecen en el recuerdo del espectador'.

El premio al Mejor Guion fue para David Fidalgo por "Lucus", una propuesta que el jurado definió como 'una apuesta muy al margen de lo habitual: fresca, imaginativa, gamberra y genuina'.

En el apartado de Animación, el premio principal fue para "O corpo de Cristo", de Bea Lema, reconocido 'por contar de un modo audaz una historia sobre salud mental, un tema que nos afecta a todas, y hacerlo de un modo técnicamente innovador, acorde al relato'. El jurado destacó además la capacidad de la directora para 'tejer de un modo delicado varias cuestiones que le plantea al espectador con una ejecución magistral'. La obra sumó también el premio a la Mejor Banda Sonora para Paloma Peñarrubia, valorada 'por estar perfectamente integrada en la pieza y hacer crecer narrativamente la historia, y por su sutileza, sin subrayar emociones a la vez que las acompaña'.

En la misma categoría, "Cátodo corazón", de Manu Sacoga, recibió una mención especial 'por la originalidad del formato de un proyecto que no es sencillo pero al mismo tiempo se hace cautivador'.

En la sección Huracanes (No Ficción), el premio principal fue para "Escala un cincuenta mil", de Ángel Suances, reconocido 'por su sutil y atmosférica construcción de la memoria a través del movimiento, los fragmentos y una deriva emocional'.

El jurado de la sección concedió además una mención especial a "Furada Negra", de Berio Molina, 'por convertir el sonido en una forma de excavación que revela ecos, leyendas y violencias enterradas que habitan el paisaje subterráneo'.

En el apartado Nuevas Camadas, destinado a nuevas creadoras y creadores, el premio principal fue para "Ausencia", de Gema Rodríguez, 'por dar forma al duelo con una delicadeza y una claridad emocional extraordinarias a través de fragmentos de memoria, transformando el archivo familiar en un espacio vivo de amor, luto y resistencia al olvido'. La obra recibió también el Premio del Jurado de la Juventud 'por la forma de transmitir la emoción de la falta de un ser querido y por expresarla a través de viejas imágenes del archivo familiar, buscando una narración arriesgada y diferente'.

La sección Nuevas Camadas incluyó además una mención especial para "El columpio", etc, de Silvia Martínez, 'por asumir riesgos en su apuesta formal y emplear diferentes dispositivos orientados a una misma idea, jugando con las nociones más clásicas del lenguaje cinematográfico'.

El Jurado de la Juventud concedió también una mención especial a "O mar é o meu chan", de Xoán Vázquez, 'por el descubrimiento para las generaciones más jóvenes de la historia de los pioneros del surf en Galicia y por la manera de unir el pasado y el presente'.

Uno de los momentos más destacados de la jornada se produjo también en el tradicional Coloquio en la Leira, donde Julio Medem avanzó públicamente el desarrollo de un nuevo proyecto cinematográfico.

'Ahora mismo estoy moviendo proyectos. Hay una nueva película sobre dos pelotaris vascos, Jai Alai', explicó el director, antes de añadir: 'Me dicen que si anuncio aquí la película, se va a hacer. ¿Me vais a dar suerte para que dentro de un año, en 2027, empiece a rodarse?'.

El director destacó además el carácter singular del festival: 'Esto no se puede comparar con nada', afirmó durante un coloquio en el que reflexionó también sobre el futuro del cine de autor y las dificultades actuales para financiar proyectos independientes.

Medem se sumó así a la tradición del Festival de Cans de convertirse en un espacio donde cineastas presentan futuros proyectos. Durante el encuentro se recordó que realizadores como Rodrigo Sorogoyen u Oliver Laxe avanzaron también en el festival títulos que posteriormente llegaron a las pantallas.

El director vasco destacó además el carácter singular del certamen: 'Me habían hablado bastante de este festival, pero no hay nada como llegar aquí y darse cuenta de que supera todo lo que podías imaginar. Esto no se puede comparar con nada'.

La jornada incluyó también conciertos, retrospectivas dedicadas a las figuras homenajeadas en esta edición y actividades paralelas, antes de una Gala Final que puso fin a una edición marcada por la afluencia multitudinaria de público y por la consolidación del Festival de Cans como punto de encuentro entre creadoras, creadores y espectadores.

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martes, 19 de mayo de 2026

EL ACTOR EDUARD FERNÁNDEZ, PREMIO LUIS BUÑEL DE LA 54 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE HUESCA

El actor Eduard Fernández será distinguido el 7 de junio con el Premio Luis Buñuel del 54º Festival Internacional de Cine de Huesca. Un galardón que reconoce su dedicación a las artes audiovisuales, con cerca de cien títulos en su haber.

El domingo 7 de junio, a las 13:00 horas (Salón Azul del Casino), el público del Festival de Huesca tendrá la oportunidad de escuchar a Eduard Fernández en un encuentro con la audiencia moderado por el escritor y cineasta Luis Alegre. Y a las 21:30 horas, se celebrará la gala homenaje, durante la cual se proyectará también el documental "Memoria de los olvidados", en el que el cineasta Javier Espada indaga sobre el rodaje de la cinta dirigida por Luis Buñuel en 1950, así como la influencia de Goya en la concepción de la misma. Con la voz de Arturo Rípstein, tuvo su estreno en el Festival de Venecia.

Con este galardón, Fernández une su nombre a un palmarés donde aparecen, entre otras personalidades, Terry Gilliam, Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani, Isabel Coixet, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Abril, Víctor Erice o Charo López.

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miércoles, 13 de mayo de 2026

NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS FUGAZ 2026

"Montecarlo 67", de Rubén Guindo Nova, con trece candidaturas, es el cortometraje más nominado de la décima edición de los Premios Fugaz, por delante de "Cara de cona", de Guillermo de Oliveira, y "Ser un hombre", de Lucas Parra, que alcanzan diez nominaciones cada uno.

La lista de títulos con mayor presencia se completa con "In Memoriam" (Teresa Bellón y César F. Calvillo) y "Chicken Jazz" (Imanol Ruiz de Lara), ambos con siete candidaturas, y "Una vocal" (Polo Menárguez), que obtiene cuatro.

En las categorías interpretativas figuran nombres de largo recorrido como Ángela Molina, Ramón Barea, Tamar Novas o Carlos Santos, junto a perfiles más jóvenes y reconocibles como Veki Velilla y Sofía Otero, ganadora esta última del Oso de Plata en Berlín a la mejor actriz por "20.000 especies de abejas".

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid. 


Mejor cortometraje

“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira

“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo

“Epifanía”, de Chiqui Carabante

“Faustino”, de Germán Mairen

“In memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo

“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante

“Montecarlo 67”, de Ruben Guindo Nova

“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández

“Ser un hombre”, de Lucas Parra

“Una vocal”, de Polo Menárguez


Mejor dirección

Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”

Teresa Bellón y César F. Calvillo, por “In memoriam”

Ruben Guindo Nova, por “Montecarlo 67”

Lucas Parra, por “Ser un hombre”

Polo Menárguez, por “Una vocal”


Mejor dirección novel

Joel Cánovas, por “21 de octubre”

Santi Alvarado Sagué, por “Buitres”

Bea Lema, por “El cuerpo de Cristo”

Martha García Ayerbe, por “Señuelo”

Marta Albert, por “Tú no”


Mejor guion

Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”

Teresa Bellón y César F. Calvillo, por “In memoriam”

Ruben Guindo Nova, Miguel Monteagudo y Nuria Cabezas, por “Montecarlo 67”

Lucas Parra y Valèria Cuní, por “Ser un hombre”

Polo Menárguez, por “Una vocal”


Mejor dirección de producción

Luisa Cowell, por “Cara de cona”

Josemari Martínez, por “Chicken Jazz”

Cecilia Rivas Barbi, por “In memoriam”

Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por “Montecarlo 67”

Ferran Giol Gort, por “Ser un hombre”


Mejor dirección de fotografía

Carlos de Miguel, por “Cara de cona”

Rafael Reparaz, por “Chicken Jazz”

Miguel Ezequiel, por “Montecarlo 67”

Dani Benejam, por “Ser un hombre”

José Martín Rosete, por “Una vocal”


Mejor montaje

Enric Batalla, por “21 de octubre”

Guillermo de Oliveira, por “Cara de cona”

Irene Blecua, por “In memoriam”

Jerónimo Velasco, por “Montecarlo 67”

Oriol Domènech, por “Ser un hombre”


Mejor dirección de arte

Verónica Dichy y Juanfa, por “Chicken Jazz”

Gonzalo Muratel, por “Montecarlo 67”

Nagore Galdós Burgoa, por “Ser un hombre”

Almudena Gotor, por “Último superviviente a bordo”

Carla Fuentes, por “Videoclub 2001”


Mejores efectos visuales

Miguel Tejerina, por “Insondable”

Xus Pagan, por “M.A.T. (Molt Alta Tensió)”

Laura Pedro, por “Señuelo”

Miguel Costa, David Heras y Daniel López, por “The one minute problem”

Víctor Izquierdo, por “Último superviviente a bordo”


Mejor vestuario

Beatriz Méndez, por “Cara de cona”

Oscar Guimarey, por “Chicken Jazz”

Victoria Nogales, por “La última canción”

María Gil de Bustamante, por “Montecarlo 67”

Sonia Pérez, por “Ser un hombre”


Mejor maquillaje y peluquería

Aina Galisteo, por “Abril”

Sonia García, por “Cara de cona”

Pedro Hache, por “La última canción”

María Liaño, por “Macarena, una comedia espiritual”

Marta Cuadrado, por “Montecarlo 67”


Mejor sonido

Gerard Fernández, por “21 de octubre”

Pablo Castillo, por “Chicken Jazz”

Pablo Castillo, por “Montecarlo 67”

Laia Casanovas, por “Señuelo”

Jordi Rossinyol, por “Ser un hombre”


Mejor banda sonora

Zeltia Montes, por “Cara de cona”

Alberto Torres, por “Chicken Jazz”

Beatriz Bellón, por “In memoriam”

Jesús Calderón, por “Montecarlo 67”

Arnau Bataller, por “Ser un hombre”


Mejor interpretación masculina

Milo Taboada, por “Cara de cona”

Tamar Novas, por “Chicken Jazz”

Carlos Manuel Díaz, por “Faustino”

Carlos Santos, por “Montecarlo 67”

Ramón Barea, por “Pordentro”


Mejor interpretación femenina

Sofía Otero, por “Abril”

Cristina Soria, por “In memoriam”

Ángela Molina, por “La última canción”

María Algora, por “Lo que no se ve”

Veki Velilla, por “Montecarlo 67”


Mejor cortometraje de animación

“Baile con la muerte”, de Carlota Massó

“El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema

“El fantasma de la quinta”, de James A. Castillo

“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba González

“Pobre Marciano”, de Álex Rey


Mejor cortometraje documental

“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano

“El ressò de la mirada”, de Carles Bover Martinez

“Estigma”, de Pilar García Elegido

“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela Pérez

“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso


Mejor cortometraje breve

“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego

“Baile con la muerte”, de Carlota Massó

“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero


Mejor cortometraje hispanoamericano

“Entretiempo” — Argentina

“La Barbarie” — México

“Real” — Panamá

“Todos mis caminos son la destrucción” — Perú

“Una vez en un cuerpo” — Colombia


Mejor cortometraje de escuela

“El Puto Amo” — Linterna Producciones

“El Último Día” — Instituto del Cine de Canarias

“En reparto” — Instituto del Cine Madrid

“Los murciélagos han abandonado el campanario” — ECAM

“Orfeus” — The Core School

“Un caso peliagudo” — ECIB, Escola de Cinema de Barcelona

“Just for fun” — Escuela de Cine Un Perro Andaluz

“Sofoco” — LENS Escuela de Artes Visuales


Mejor largometraje

“Ciudad sin sueño”

“Los domingos”

“Maspalomas”

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