CARTELES OFICIALES de la 59ª SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID (SEMINCI)

El cartel de la próxima edición de la Semana Internacional de Cine en Valladolid (SEMINCI) representa los cinco sentidos porque "el cine, como los sueños, es una manifestación de imágenes, sonidos y sensaciones", ha explicado hoy su autor, el diseñador catalán Toni Pontí. El cartel lleva por título 'Andrea' y "muestra a una chica que sueña, huele, escucha, respira y proyecta", en palabras de Pontí, quien ha explicado que su intención era representar la mirada de la cámara.

Dos estudiantes de arquitectura, Ester Martín y César Martínez, son los ganadores de la sección Punto de Encuentro con su cartel 'Cuéntame...' con el que querían mostrar que el cine es "un acto social, una forma de encontrarse y de conversar, por eso, se representa una taza de café, sinónimo de charlas y confidencias". ‘Camarógrafo', obra del pintor Ramón Rivas, será el cartel oficial para la sección Tiempo de Historia, con el que el autor quería "crear una atmósfera atemporal y evocadora".

En esta sexta convocatoria del concurso, han participado trescientas cuarenta y seis propuestas, de las cuales, por primera vez, dieciséis proceden del exterior, en concreto de México, Cuba y Panamá, ha contado el director de la SEMINCI, Javier Angulo. El presupuesto para la próxima edición será de 2.282.000 euros, idéntico al de 2013, ya que este festival "no ha tenido ningún recorte presupuestario" por parte del Ayuntamiento, ha dicho el alcalde de la ciudad, Javier León de la Riva, quien además ha anunciado que tienen "esperanza de incrementar los patrocinios privados". Además, en el año 2015 será la sexagésima edición, por lo que el alcalde ha anunciado un "esfuerzo importante para el presupuesto de ese año".

Turquía será el país invitado este año y se proyectarán, como en pasadas ediciones, unas treinta películas en la sección oficial y unas veinte en las secciones Punto de Encuentro y Punto de Historia, ha añadido Angulo. La SEMINCI se celebrará entre los días 18 y 25 del próximo octubre.

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Nora Navas: "A ver si de una vez por todas nos levantan el castigo y empiezan a respetar y a promover nuestro cine”

La gente "tiene ganas de consumir cine y de acudir a las salas", ha sostenido esta tarde en Valladolid la intérprete española Nora Navas tras recoger, agradecer y dedicar a su hija, el premio a la mejor actriz de la 58 Semana Internacional de Cine (Seminci).

"A ver si de una vez por todas nos levantan el castigo y empiezan a respetar y a promover nuestro cine porque hay directores, profesionales y películas buenísimas", ha agregado Navas a propósito del éxito de público en la reciente Fiesta del Cine, esta semana a un precio reducido y que han secundado 1,5 millones de espectadores.

Navas, distinguida por su papel protagonista en el filme "Todos queremos lo mejor para ella", de la española Mar Coll, ha homenajeado también a su colega Amparo Soler Leal, recientemente fallecida, al recordar una frase de la veterana actriz: "Siempre nos quedará la cultura".

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PALMARÉS COMPLETO de la 58ª edición del Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI)

En la clausura de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, su director Javier Angulo, antes de pasar a dar a conocer a los galardonados de este año, ha comentado optimista que ha habido una ocupación del 75%, con un 6% de aumento con respecto a la edición del año pasado y unos 65.000 espectadores de media en las salas.

Algunas de las galardonadas se podrán ver mañana domingo 27 en los cines Roxy (“Tokyo Kazoku”, “La reconstrucción” y “Todos queremos lo mejor para ella”).

Lista de premiados:

ESPIGA DE ORO

Tokyo Kazoku (Una familia de Tokio), de Yoji Yamada (Japón)

ESPIGA DE PLATA

Run & Jump, de Steph Green (Irlanda, Alemania)

MEJOR DIRECTOR

Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze, por Papusza (Polonia)

MEJOR ACTRIZ

Nora Navas, por Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) (España)

MEJOR ACTOR

Zbigniew Walerys, por Papusza (Polonia)

MEJOR NUEVO DIRECTOR

Diederick Ebbinge, por Matterhorn (Países Bajos)

MEJOR GUIÓN

Agnés Jaoui y Jean-Pierre Bacri, por Au bout du conte (Al final del cuento) (Francia)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Christopher Blauvelt, por Night Moves

ESPIGA DE ORO AL CORTOMETRAJE

Boles, de Spela Cadez (Eslovenia)

ESPIGA DE PLATA AL CORTOMETRAJE

Subconscious Password (El juego de la memoria), de Chris Landreth (Canadá)

PREMIO EFA AL CORTOMETRAJE

The Missing Scarf (La bufanda perdida), de Eoin Duffy (Irlanda)

PUNTO DE ENCUENTRO LARGOMETRAJE

Wajma (An Afghan Love Story) (Wajma, una historia afgana de amor), de Barmak Akram (Afganistán)

Mención especial: 82 dagen in April (82 días en abril), de Bart Van den Bempt (Países Bajos)

 PUNTO DE ENCUENTRO CORTOMETRAJE

Extranjero: Ata lunch (Hora de comer), de Sanna Lenken (Suecia)

La noche del corto español: Inside the Box, de David Martín-Porras

Mención especial: Cold Warrior (Guerrera fría), de Emily Greenwood (Reino Unido) y Habitantes, de Leticia Dolera (España)

PREMIO DEL PÚBLICO

Sección oficial: Short Term 12, de Destin Daniel Cretton.

Punto de encuentro: Benur, de Massimo Andrei.

PREMIO ‘CASTILLA Y LEÓN EN CORTO’

Los dinosaurios ya no viven aquí, de Miguel Ángel Pérez Blanco

PREMIO DE LA JUVENTUD

Papusza, de Joanna Kos-Krauze y KrzysZtof Krauze

Y en la sección Punto de Encuentro a:

Hide your Smiling Faces, de Daniel Patrick Carbone    

PREMIO SEMINCI JOVEN

Marina, de Stijn Coninx (Bélgica/Italia)

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NORA NAVAS recibe el galardón de MEJOR ACTRIZ en el Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI)

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) acaba de conceder el galardón a la mejor actriz a la catalana Nora Navas, protagonista de “Todos queremos lo mejor para ella”, película de Mar Coll que inauguró el certamen y que se estrenó en cines el viernes. 

Ganadora de un Goya por “Pa Negre” (Agustí Villaronga, 2010), Navas da vida a una mujer que sufre un accidente de tráfico que le deja secuelas físicas y psicológicas. Siente la necesidad de reinventarse y de convertirse en otra persona, a pesar de que su marido, sus hermanas y su padre la intentan ayudar para que continúe con su vida normal.

La actriz (nacida en Barcelona en 1975) está inmersa en varios proyectos. Entre ellos, la nueva película de Judith Colell ("Elisa K.") sobre Carmen Amaya, para la que está recibiendo clases de flamenco, según anunció en un encuentro digital con los lectores de El Periódico.

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Primeros premios del 58 Festival Internacional de Cine de Valladolid

A seguir, los primeros premios otorgados en el Festival de Cine de Valladolid, siendo ellos el de Mejor Cortometraje de la sección ‘Castilla y León en corto’, el Premio de la Juventud otorgado por los miembros del Jurado Joven a la mejor película de la Sección Oficial y Punto de Encuentro y, por último, el premio de la nueva sección ‘Seminci Joven’, elegido por los alumnos de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y Bachillerato.

El Jurado Castilla y León en Corto de la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid, compuesto por Mariela Artiles, Sara Rivero y Carlos Therón, ha decidido otorgar el Premio Castilla y León en Corto a: “Los dinosaurios ya no viven aquí”, de Miguel Ángel Pérez Blanco. Por la mirada personal de su director y el uso de las herramientas audiovisuales para contar una historia.   

El Jurado Joven ha decidido otorgar el premio de la juventud de la Sección Oficial a “Papusza”, de Joanna Kos-Krauze y KrzysZtof Krauze, por contar una historia que refleja un tema social de candente actualidad a través de la memoria, recurriendo a un lenguaje natural y poético. Y en la sección Punto de Encuentro a “Hide your Smiling Faces”, de Daniel Patrick Carbone, por el tratamiento que hace de la muerte desde la mirada de la infancia y su construcción mediante la relación de los personajes con su entorno: la naturaleza y las relaciones familiares. 

Por fin, el premio de la nueva sección ‘Seminci Joven’ elegido entre los alumnos de colegios e institutos de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y Bachillerato ha sido concedido a “Marina”, de Stijn Coninx (Bélgica/Italia). 

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Ramón J. Campo presenta documental sobre el protagonismo de España en la Segunda Guerra Mundial, en Valladolid

El protagonismo de España en la Segunda Guerra Mundial, a través de aspectos no tan conocidos como la red de espías que operó entre Canfranc, Zaragoza y San Sebastián, ha sido trasladado a un documental por el escritor y periodista Ramón J. Campo y estrenado hoy en la 58 Seminci de Valladolid.

La estación ferroviaria internacional de Canfranc (Huesca) fue un nido de espías tanto al servicio de las fuerzas aliadas como de los países invadidos por el ejército nazi, entre ellos Francia, y por su paso fronterizo desfilaron, además de secretos, comida y wolframio, ha explicado Campo.

Fue tal la importancia de este punto estratégico que se puede decir que Canfranc "fue el único municipio de España invadido por las tropas nazis, entre el invierno de 1942 y el verano de 1944", para controlar el tráfico informativo y el wolframio extraído del noroeste español, necesario para fortalecer sus carros de combate."Se ha llegado a decir incluso que la Segunda Guerra Mundial se alargó gracias a este mineral", ha comentado este investigador, periodista del diario Heraldo de Aragón y autor de varios libros sobre este asunto como "El oro de Canfranc" (2002), "La estación espía" (2006) y "Canfranc, el oro y los nazis" (2012).

La película "Juegos de espías", que ha presentado hoy en la 58 Seminci fuera de concurso y en la sección Tiempo de Historia, parte de la documentación consultada en el Archivo del Tribunal Militar Número 1 de Madrid del sumario judicial que el Gobierno de Franco abrió contra la denominada "Red 23.031", compuesta por una treintena de espías vascos, aragoneses y franceses.

Pasaban y recogían información secreta favorable al bando aliado y canalizada a través del consulado británico en San Sebastián. Fueron defendidos por Joaquín Ruiz-Giménez, que posteriormente fue ministro de Educación con Franco y, ya en la democracia, el primer Defensor del Pueblo.

En su primera parte, el documental aporta las entrevistas realizadas por Campo a testigos, supervivientes y familiares de los espías, "héroes anónimos que se jugaron la vida y no han tenido el suficiente reconocimiento; a todos ellos está dedicada la película como una especie de homenaje", ha afirmado."Juegos de espías", con la colaboración del cineasta granadino Germán Roda, adopta en gran parte de su metraje el género de animación a través de dibujos e ilustraciones que confieren a la cinta un aire más de ficción.

La importancia de este sumario judicial y de los documentos consultados, según Campo, radica en que la red de espías detenida y condenada a varios años de cárcel en prisiones de Madrid fue interceptada cuando trataba de informar sobre el potencial del despliegue de la flota nazi en las costas francesas del Atlántico."Sin duda, los aliados ya estaban pensando en lo que luego fue el desembarco de Normandía", ha concluido este escritor y periodista.

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Giovanna Ribes estrena en Valladolid “Un suave olor a canela”

“Un suave olor a canela” y otras sensaciones que se entierran bajo la piel ¿Realidad o ficción? Un suave olor a canela pone de manifiesto el conflicto interno de Valia, la protagonista, quien vive por y para su trabajo como “creadora”. 

Una “artista” que convierte la realidad en un lienzo que poco a poco se mancha con pequeñas pinceladas del entorno. Una vida monótona que cambia en el momento en que le conoce a él, completamente opuesto a ella, y le enfrenta a lo que sucede en realidad y lo que ven sus ojos.

Los cines Broadway acogieron la noche del jueves, 24 de octubre de 2013, la proyección de la película Un suave olor a canela, de Giovanna Ribes. La directora quiso apuntar con antelación que su obra está hecha para “abrir el corazón” al público a través de todos los sentimientos, las emociones y las sensaciones. 

Un mundo sensitivo en el que sumergirse, un mundo de “cosas que llegan a la piel y entran dentro”. Y que por ello, no se trata de una historia de A +  B = C.

Durante el coloquio que se celebró después, cineasta y público analizaron el largometraje a fondo, rescatando del plano psicológico aquellos matices que Giovanna quería desvelar. 

La directora confesó que las personas que trabajan en la industria audiovisual tienden a ver su vida como una película, como un conjunto de escenas fragmentadas entre las realidades de cada persona, cada situación que ocurre a su alrededor; y que, en parte, esta película es tan solo una muestra de su vida o de lo que ha sentido en ella.

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Se estrena en Valladolid el documental “Piratas y libélulas”, de Isabel de Ocampo

El "teatro de la posibilidad" o de lo que es factible si en un proyecto educativo y escénico convergen empeño, talento y sentido común, se ha convertido en el documental "Piratas y libélulas" de la realizadora española Isabel de Ocampo, estrenado hoy en la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Los protagonistas de esta realidad filmada son un grupo de estudiantes, payos y gitanos, pertenecientes al Instituto de Educación Secundaria "Joaquín Romero Murube", ubicado en el Polígono Sur de la ciudad de Sevilla, donde De Ocampo ha sido testigo de una estrategia formativa que ha resultado "mágica y aleccionadora".

Varios docentes de ese centro de Educación Secundaria, implicados de forma voluntaria en sus horas libres, han involucrado a una serie de estudiantes payos y gitanos en el montaje de la obra de teatro "Romeo y Julieta", de William Shakespeare, con fines culturales y académicos pero también de índole social."En el momento del rodaje se produjeron en el barrio unos sucesos, una chispa de violencia racial que afectó a los chicos (participantes en el proyecto) hasta el extremo de provocarles un debate interno entre violencia sí o no", ha comentado la realizadora salmantina en una entrevista con Efe.

Los alumnos del grupo de teatro pudieron trasladar a la vida real los valores de la tragedia de Shakespeare que ensayaban, hasta el punto de sentirse "tocados y apelados por la obra", por los valores que encierra: "la magia se produjo", ha agregado De Ocampo, formada en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), forjada en el ámbito de la publicidad y dueña de un exitoso currículo centrado en el corto.

De ese modo, los estudiantes situaron con facilidad el concepto del odio que el dramaturgo inglés tendió entre las familias de la pareja de enamorados (Romeo y Julieta), además del "valor eterno" de esa pieza teatral, "pero también comprendieron que el odio y el amor son los grandes sentimientos que mueven al ser humano desde el tiempo de las cavernas", ha reflexionado.

Entre las conclusiones que ha extraído de esta experiencia Isabel de Ocampo, desde 2012 presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), figura la sensación de que la violencia "no tiene nada que ver con las razas sino con los sentimientos", vengan de donde vengan.

Otra de las lecciones recibidas, ha insistido la directora, ha sido la de que el talento "puede surgir en los lugares más inhóspitos" e inesperados como en el Polígono Sur, de donde ha salido uno de los mejores músicos españoles de los últimos tiempos, como a su juicio es el guitarrista Raimundo Amador.

"Puede brotar e imponerse en los lugares más inhóspitos siempre que se cuide y se proteja", ha añadido esta realizadora, autora hasta la fecha de un largometraje, "Evelyn" (2012), que este año ha recuperado la Seminci de Valladolid dentro de la sección no competitiva Spanish Cinema.

"Piratas y libélulas", que sí opta al palmarés de la 58 Seminci en el apartado Tiempo de Historia, es también "un homenaje a la educación pública a través de los profesores que han dedicado a este proyecto muchas horas libres, no lectivas, fruto exclusivamente de su compromiso personal", ha considerado.

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Herminio Cardiel presenta “El lado frío de la almohada”, con Irene Visedo, en el Festival de Valladolid

El director Herminio Cardiel presentó el último 21 de octubre, en la sección “Castilla y León en Corto” del Festival de Cine de Valladolid el cortometraje “El lado frío de la almohada”, protagonizado por Irene Visedo.

Tratase de un relato sencillo sobre las relaciones de pareja y la confianza, tanto en los demás como en uno mismo. La pareja que se acaba de conocer comparte almohada y confidencias a lo largo de esa noche.  

Ese es el punto de partida de una historia de amor, miedos e inseguridades, que fue rodada en Valladolid y que ya ha cosechado numerosos éxitos en el circuito de festivales, empezando en abril en el Festival de Cine de Málaga, y ha obtenido galardones como el Avalon Award Short al mejor corto en el Catalina Film Festival (California, EEUU), además de estar seleccionado en el New York City International Film Festival, el Flatland Film Festival (Texas) o el Starz Denver Film Festival.

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Isabel de Ocampo: “En ‘Evelyn’ he querido contar la cara oculta de la prostitución”

Isabel de Ocampo, directora salmantina, presentó en Valladolid el largometraje  “Evelyn” la trata de mujeres desde la mirada de una joven peruana que llega a España con intención de trabajar dignamente y que, sin embargo, se enfrenta a una realidad bien distinta. Con ello de Ocampo monta una historia desesperanzadora de un problema que se ha “vuelto invisible”. 

La directora fue nominada al Goya a la mejor dirección novel por esta misma película y ganó el Goya al mejor corto en 2008 por Miente, el germen de la historia que cuenta en Evelyn.

De Ocampo afirmó durante la presentación de la película que esta es un intento de contar “mi punto de vista sobre la trata de mujeres, la cara oculta de la prostitución, lo que no se ve”. Ha estado más de tres años trabajando en este guion que le ha llevado a conocer historias de mujeres que han sufrido este mal en sus propias carnes. “Es un guion que ha nacido de muchas charlas”, aseguró de Ocampo. 

La directora salmantina quiso mostrar en esta película su punto de vista “sin intermediarios” como los medios de comunicación, a los que acusa de hacer de este problema algo banal y superficial. “Mi intención era la de ofrecer lo que realmente es: un problema de clases sociales”, afirmó de Ocampo porque, para ella, todo depende del lugar de nacimiento, que es algo que es aleatorio.

El poco presupuesto de la película la obligó a realizar el casting por Internet y así se cruzó con Cindy Díaz, la actriz protagonista, atormentada en busca de una oportunidad que saque de la pobreza a su familia. 

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Concha Velasco y José Sacristán reciben hoy las Espigas de Honor de la 58 Semana de Cine de Valladolid (Seminci)

Concha Velasco y José Sacristán son los homenajeados de esa tarde en la 58 Semana de Cine de Valladolid (Seminci), con sendas Espigas de Honor.

A punto de cumplir 74 años, y de ellos cerca de sesenta en las tablas y platós, Concha Velasco siente que representa a maestros ya desaparecidos, entre los que ha mencionado a Fernando Fernán Gómez, Tony Leblanc, Alfredo Landa y José Luis López Vázquez, y que en su caso resumen "toda una vida de penurias y satisfacciones".

Pero también se acuerda de Rafael J. Salvia, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia y Pedro Olea, algunos de sus primeros productores y directores que la ofrecieron una oportunidad en momentos cruciales de su vida."A ellos les debemos que en nuestra casa saliera agua del grifo, y caliente. Gracias a estas personas, al cine español, mi familia ha vivido muy bien, y mis padres se han sentido orgullosos de que su niña quisiera ser artista", ha comentado la actriz, inmersa ahora en una etapa en la que interpreta y llora, según sus palabras.

Sacristán, además de la amistad con su compañera, de la que ha elogiado su capacidad de trabajo, entrega y espíritu de coraje, ha encontrado numerosas similitudes en las trayectoria de ambos, coincidentes a comienzos de los ochenta en la obra de teatro "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?", de Adolfo Marsillach.

"Nos hemos buscado la vida desde nuestra más tierna infancia, a brazo partido y a contracorriente", ha rememorado el actor madrileño, a quien Concha Velasco ha recordado como vendedor de libros del Círculo de Lectores por los camerinos de los teatros.

Uno quería ser Errol Flynn y Tyrone Power, y la otra parecerse a Elisabeth Taylor "con lunar y todo"; el actor fue "cómico de la legua" y una "tonadillera frustrada", y la actriz se dedicó "a perseguir" a directores y productores en busca de un papel."Hemos hecho de todo, y estoy muy satisfecho de dónde vengo, porque siempre tengo muy presente al crío que fui", ha dicho este cómico, actor de reparto, secundario de postín y protagonista de filmes comprometidos durante la transición como "Un hombre llamado flor de otoño" (1978) y "El diputado" (1978), los primeros en abordar el asunto de la homosexualidad durante la Transición.

Eran papeles "en los que, además de actor, quise expresar mi compromiso con los ciudadanos" en momentos difíciles, con ánimo de representar al "nuevo español" y de "señalar, de poner en evidencia", ha comentado.

Sacristán sigue sintiéndose intérprete y ha elogiado el talento y contribución de los nuevos creadores. También ha expresado, dentro del plano político, su desencanto y preocupación con el "desmantelamiento moral" de la izquierda tanto en España como en Europa, porque "de la derecha ya no espero nada", ha concluido.

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Arturo Dueñas presenta en Valladolid el documental “Corsarios”, sobre una de las compañías de teatro más exitosas de España

Arturo Dueñas presentó en el Festival de Cine de Valladolid, en la madrugada del martes, 22 de octubre, su documental “Corsarios”, que resume los 30 años de vida de una de las compañías de teatro más exitosas de España. Como reconoció el propio director: “Es un homenaje al espíritu de la gente que empieza el camino sin saber a dónde le va a llevar”.

La película ha supuesto tres años y medio de trabajo en los que, con imágenes de las representaciones y entrevistas de personas que han estado o están vinculadas al grupo, se muestra la historia de la compañía de teatro Corsario. A pesar de llevar tanto tiempo con el proyecto, Arturo Dueñas reconoció que no fue hasta el mismo día de la proyección cuando terminó el trabajo; y anunció que seguirá modificando el resultado final para que quede redondo.

La compañía Teatro Corsario fue fundada en 1982 por el fallecido Fernando Urdiales y un grupo de amigos del mismo que querían pasar de actuar solo los fines de semana a convertir esta actividad en su profesión. 

En su dilatada carrera los corsarios han recibido varios galardones, entre ellos el Premio Max al Espectáculo Revelación por La barraca de Colón y el Premio Adolfo Marsillach de la Asociación de Directores de Escena de España en homenaje a su trayectoria. “Por la compañía ha pasado tanta gente que es imposible meter todo. Hay material para hacer una serie”, afirmó el propio Dueñas.

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Isabel de Ocampo presenta hoy en la SEMINCI “Evelyn”

En el 4º día de la SEMINCI,  a las 22h en el Cine Broadway 6, la directora Isabel de Ocampo presentará, dentro de la sección Spanish Cinema, el largometraje “Evelyn”, con presentación y coloquio a su cargo. 

Ocampo fue nominada a los premios Goya y CEC de mejor directora novel por esa cinta que se ha estrenado en la taquilla española el 8 de junio del 2012 y que tiene como centro la exploración sexual de mujeres, con rodajes en España (Zaragoza) y Perú.

“Evelyn” nos cuenta la historia de la joven peruana (Cindy Díaz), que viaja desde su pueblo natal a España pensando que a va a trabajar de camarera en un restaurante con su prima. Sin embargo, es engañada, secuestrada y acaba ejerciendo la prostitución en un club de carretera.

Aun en el reparto, Adolfo Fernández, Ari Rubiano Saavedra, Sari Bibang y Guadalupe Lancho.

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Ken Appledorn y Jorge Naranjo presentan “Casting” en Valladolid

El cineasta Jorge Naranjo comenzó la presentación de su filme, el pasado lunes 21 de octubre de 2013,  agradeciendo al público su asistencia al pase de su ópera prima en los cines Broadway, donde recordó cuando bromeaban en Sevilla sobre la posibilidad de asistir a la Semana Internacional de Cine de Valladolid. 

Durante su intervención el realizador destacó especialmente el proceso de elaboración de Casting, que contó con un pequeño equipo que ha formado parte de la autoproducción y el cariño con el que este trabajo cinematográfico se ha llevado a cabo, por ser su primera gran obra. 

Jorge invita al público a jugar con su película igual que jugaban él y sus amigos en la calle. “Mientras los demás chicos jugaban al fútbol” añade, “nosotros jugábamos a hacer cine, que era lo que más nos gustaba”. "Casting" nos trae una historia cuyo propio nombre indica el argumento. Los nervios se ponen a prueba cada vez que tienes que superar uno de estos retos.  

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3º día de Valladolid: “La por”, de Jordi Cadena, y “Casting, de Jorge Naranjo

Hoy, lunes 21 de octubre, en el tercer día del Festival de Cine de Valladolid, el director Jordi Cadena presenta en la sección oficial del certamen el largometraje “La por”, a las 22h, en el Teatro Calderón.

Dentro de la sección Castilla y León en Corto serán proyectados, a las 19h, en la Aula Mergellina, los cortometrajes “3665”, de Miguel Ángel Refoyo y Myriam Trujillano; “Demasiado corazón”, de Jorge Villa; “El lado frío de la almohada”, Herminio Cardiel, “Los dinosaurios ya no viven aquí”, Miguel Ángel Pérez Blanco y Nerea Osuna; y “Lo sé”, Manuela Moreno y Olga Alamán. 

En la sección Spanish Cinema, a las 19h30 es la vez de Jorge Naranjo y su largometraje “Casting”, que será presentado en los Cine Broadway 6; mientras que en el Teatro Zorrilla, a las 23h58, dentro de la paralela Castilla y León en Largo, Arturo Dueñas presentará “Corsarios”. 

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Tras “Elisa K”, Jordi Cadena retorna a la pantalla grande con “La por”, presentada en el Festival de Valladolid

Una película "más de preguntas que de respuestas" y que trata de desmontar los tópicos que rodean a la violencia de género en el ámbito familiar, ha afirmado el español Jordi Cadena en el filme "La por" (El miedo), proyectado hoy a concurso dentro de la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Cadena (Barcelona, 1947), más que a reflejar los tópicos de la violencia machista, invita a reflexionar sobre la "persistencia del mal" y la asimilación del maltrato, "como si fuera algo inherente a la sociedad", ha expuesto en una rueda de prensa posterior a la proyección.

"La por", basada en la novela "M" (2005), de Lolita Bosch, "no es una película de terror", ni tampoco una crónica social, sino que ha tratado de acercarse a la violencia machista "de una forma distinta", desde la mirada del protagonista adolescente de la familia donde se inscribe el problema.

La historia, protagonizada por Igor Szpakowski, Roser Camí, Ramón Madaula y Alicia Falcó, transcurre en unas veinte horas donde el director ha subrayado, como elementos de expresión, los silencios y las miradas de los personajes para mostrar, sin necesidad de palabras, sentimientos como el miedo o la inquietud.

El regreso al largometraje de Jordi Cadena tras "Elisa K" (2010) será estrenado en las salas de cine el 22 de noviembre y es la última baza del cine español en la 58 Seminci, tras la participación de Mar Coll con "Todos queremos lo mejor para ella", en la gala inaugural, y de Santiago Tabernero con "Presentimientos", ayer domingo.

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“Stockholm”, de Rodrigo Sorogoyen, se proyecta en la 58ª edición de la Seminci

La película “Stockholm”, del director Rodrigo Sorogoyen, se proyectó el domingo, 20 de octubre de 2013, en los cines Broadway, y pertenece al ciclo Spanish Cinema de la 58ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

El filme se basa en la relación entre dos desconocidos, Él (Javier Pereira) y Ella (Aura Garrido), que refleja la lucha continua por la moralidad. Lo que a primera vista parece una obsesión de Él hacia Ella, tras pasar la noche juntos, se convierte en el escenario de una trágica historia. 

El largometraje se estrenará el 8 de noviembre en diferentes salas, pero la película de Sorogoyen ya se ha hecho con tres galardones en el Festival de Málaga: mejor director, mejor Actriz  para Aura Garrido y guion novel.

Durante el coloquio, Sorogoyen desveló pequeños matices de su obra. Afirmó que puede haber varias interpretaciones de esa historia de “toda una vida” que pasa en tan solo 45 minutos. El público pudo descubrir que ante el dramático final que cierra la obra, en el fondo se esconde el estudio y análisis del Síndrome de Estocolmo y sus consecuencias. Una historia de amor que empieza como acaba, con un fugaz “NO”.

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Jonás Trueba presenta “Los ilusos” en la sección Spanish Cinema de Valladolid

El largometraje “Los ilusos”, de Jonás Trueba, se ha proyectado dentro del ciclo Spanish Cinema en la 58ª Semana Internacional de Cine de Valladolid ayer, 20 de octubre de 2013. La cinta conjuga ficción y realidad, amor y amistad, costumbres e incluso pedazos de una ciudad, Madrid. 

La película narra una historia de ilusiones a partir de escenas sueltas con personajes que abren el camino hacia una historia de amor inconclusa. 

Para Trueba, el concepto de “ilusos” no debería entenderse de forma peyorativa, sino que tendría que asimilarse a la idea de “creadores de imágenes”. Por ello, tanto actores como espectadores “forman parte de toda esa ilusión”. 

Uno de los protagonistas, Francesco Carril, afirmó que la película comenzó de forma “intuitiva”, y recordó entre risas que se habían anotado pequeños detalles del argumento en una vieja servilleta. 

Para finalizar, Trueba confesó que la película nació de un sentimiento de “querer”. Indicó que todo fue muy natural, un filme que quería romper el cine y que despedaza con lo tradicional para retratar el cine en sí mismo. 

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Alejandro Marzoa presenta “Somos gente honrada” en la SEMINCI

El director gallego, Alejandro Marzoa, presentó durante el primer día del festival (19 de octubre de 2013) en los cines Broadway su primer largometraje, “Somos gente honrada”,  ‘una película sobre la amistad con toques de humor y drama que recoge una visión actual sobre la realidad. Un filme de personajes centrado en sus dos actores principales, Suso y Manuel’, según describió durante este acto su realizador.  

Marzoa, que ha participado en este festival con tres de sus obras (un largometraje y dos cortometrajes), aprovechó la ocasión para explicar con más detalle la historia recogida en “Somos gente honrada”.  

Suso y Manuel son dos amigos que no pasan por su mejor momento, pero de repente un acontecimiento que se cruza en sus vidas promete sacarles del bache. Ese milagro conllevará unos dilemas morales que se rebajan ante la situación límite que atraviesan. 

La película se estrenó en la sección oficial del Festival de Málaga de ese año y en la taquilla española, el último 14 de junio.

Nuestra crítica: http://amadoresdelcine.blogspot.com.br/2013/04/somos-gente-honrada-milagro-de-pesca-y.html

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“Presentimientos” se estrena con éxito en el Festival de Valladolid

El periodista y director de cine Santiago Tabernero ha lamentado este domingo el hecho de que el Gobierno se haya declarado "enemigo acérrimo" del cine español. De esta manera se ha pronunciado durante la presentación, en la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), momento en el que ha agradecido a Gerardo Herrero, productor de su último trabajo, “Presentimientos”, que lo considerara su "proyecto personal" en un escenario con un Gobierno "que se ha declarado enemigo acérrimo del cine español".

"Con la que está cayendo", ha añadido Tabernero, quien arropado por gran parte del reparto ha defendido en Valladolid su segundo largometraje, que ha despertado aplausos entre el público y que el director ha etiquetado como "thriller romántico".

“Presentimientos”, basado en la novela de Clara Sánchez, narra la historia de Julia y Félix, dos jóvenes que se enamoran en un quiosco en torno a una película de Kubrick y cuya trepidante historia de amor, con niño incluido, cambia de manera radical en Gandía, en unas vacaciones programadas con el fin de recuperar el amor perdido.

Un accidente de tráfico, el patente distanciamiento entre los jóvenes y el hallazgo de Marcus, un joven con el que Julia, en coma desde el accidente, mantiene una relación, cambian la perspectiva de Félix, quien comienza poco a poco a recuperar todo aquello que les llevó hasta la playa.

"Es una película de autores que intenta llegar a un público adulto", ha precisado el director, quien ha aplaudido el hecho de que Sánchez abordara el tema del amor "con un tratamiento genérico" y a través de dos niveles de relato: el que vive Félix, el real, y el ensoñamiento en que se sume Julia durante el coma, convivencia que precisamente constituyó el principal atractivo del texto para Tabernero.

Con el deseo de que los espectadores hagan un "chequeo sentimental" tras el visionado de la película, Tabernero, quien ha trasladado su deseo de que no pasen otros ocho años para volver a la Seminci --debutó en el festival con “Vida y Color”, ha elogiado la labor de Eduardo Noriega como coguionista, además de como actor --"se tiró sin paracaídas al personaje de Félix"--.

Noriega, quien ha calificado de "muy envidiable" y de "privilegio" contar con un festival como la Seminci, del que ha destacado lo hecho por el cine español e internacional, ha reconocido que hasta 'Presentimientos', que ha conllevado un trabajo "muy intenso y enriquecedor" en lo profesional y lo personal, no se había involucrado "tanto" en un proyecto.

Un cocido y la mesa en la que trabajaron Alberti o Buñuel fue el contexto en el que Noriega y Tabernero abordaron el guión, reto que el actor cántabro abordó con brío: "Eduardo me advirtió de que iba a pelear a muerte cada idea pero que, ante un empate técnico, el director tendría razón".

Por su parte Marta Etura, quien según Tabernero hizo un trabajo individual "muy exigente y personal" y de composición actoral "extraordinario", se ha mostrado encantada con la oportunidad de hacer un protagonista femenino y contar una historia desde un punto de vista femenino.

"Ya sólo hacer un papel en el cine español es un regalazo", ha confesado, por su parte, el actor Alfonso Bassave, la tentación de Etura en la cinta mientras que Irena Escolar, la de Noriega, ha considerado "un lujo" participar en un "maravilloso festival" que apuesta por obras "inteligentes e interesantes".

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