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sábado, 26 de septiembre de 2015

PALMARÉS DE LA 63 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


A seguir el palmarés completo de la 63 edición del Festival de San Sebastián.


PREMIOS SECCIÓN OFICIAL:

Concha de Oro a la mejor película: 'Sparrows'

Premio Especial del Jurado: 'Evolution' 

Mención especial del Jurado: 'El apóstata'  

Concha de Plata a la mejor interpretación masculina: Ricardo Darín y Javier Cámara por 'Truman'

Concha de Plata a la mejor interpretación femenina: Yordanka Ariosa por 'El rey de la Habana'

Concha de Plata a la mejor dirección: Joaquim Lafosse por 'Les Chevaliers Blancs

Premio del Jurado al mejor guión: los hermanos Larrieu por '21 noches con Pattie'

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Mannu Dacosse por 'Evolution'


Premio de Nuevos Directores: 'Le Noveau (The New Kid)'. Mención especial para 'Drifters' y 'La vida sexual de las plantas'

Premio de Horizontes Latinos: 'Paulina' (Argentina, Francia, Brasil). Mención especial para el actor Luis Silva por 'Desde allá' y la película 'Te prometo anarquía'

Premio Irizar al cine vasco: 'Amama' (España). Mención especial para la actriz Irene Escolar por 'Un Otoño sin Berlín'

Premio Cine en construcción: 'Era el Hotel Cambridge' (Francia, Brasil)


PREMIOS PARALELOS:

Premio del Público: 'Nuestra pequeña hermana' (Japón)

Premio del Público: 'Mountains May Depart' 

Premio Cooperación Española: 'La tierra y la sombra' (Colombia, Países Bajos, Chile, Brasil, Francia)

Premio EZAE de la Juventud: 'Paulina' (Argentina, Francia, Brasil)

Premio Tokyo Gohan Film Festival: 'Noma,my perfect storm' (Reino Unido, Dinamarca)

Premio FIPRESCI: 'El apóstata' (España, Uruguay, Francia)

II Premio Feroz Zinemaldia: 'Truman' de Cesc Gay (España, Argentina)

Premio SIGNIS: 'Moira' (Georgia) y 'Amama' (España)

Premio Otra Mirada: 'Paulina'

Premio de la Asociación de Donantes de Sangre Guipuzkoa a la Solidaridad: 'Freeheld' (Estados Unidos) 

Premio Sebastiane: 'Freeheld' (Estados Unidos)
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AMAMA e IRENE ESCOLAR reciben el PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO en el 63 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Comienza la entrega de los premios de la 63 edición del Festival de San Sebastián, empezando por el Premio Irizar al Cine Vasco, dónde concurrieran todas las películas con el mínimo de 20% de producción vasca y que fueron presentadas en estreno mundial en cualquier sección del certamen donostiarra, galardón ese dotado de 20.000 euros brutos para el productor o productores de la película.


Pues la película elegida fue “Amama” (tráiler oficial aquí), de Asier Altuna, que también concurre en la sección oficial del certamen. La buena sorpresa fue el reconocimiento a la actriz Irene Escolar, que recibió la Mención Especial por su interpretación en la película “Un otoño sin Berlín”, ópera prima de la directora vasca Lara Izagirre (tráiler aquí).


Optaban a ese galardón, aún, las películas “Gure sor lekuaren bila”, de Josu Martínez (Zinemira), “Jai Alai Blues”, de Gorka Bilbao Ramos (Zinemira), “Un otoño sin Berlín”, de Lara Izagirre (Zinemira), “Pikadero”, de Ben Sharrock (Nuev@s Director@s), “Psiconautas”, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (Zabaltegi), y “Walls (Muros)” de Pablo Iraburu Allegue y Migueltxo Molina Ayestarán (Zinemira).
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TRUMAN, de CESC GAY, recibe el PREMIO FEROZ ZINEMALDIA de MEJOR PELÍCULA en el FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La película "Truman", de Cesc Gay, es la ganadora del Premio Feroz Zinemaldia, con el que la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) destaca a la mejor película de las que concursan en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


La actriz Inma Cuesta, que participa este año como protagonista de la película "La novia", ha sido la encargada de entregar la medalla acreditativa a la productora de la cinta, Marta Esteban, que leyó un mensaje del director, de gira por España con su obra de teatro.


"Es el primer premio que recibe la película y no lo vamos a olvidar", ha dicho el realizador catalán, quien ha agradecido el premio enviando un cariñoso abrazo a todos los "feroces".


"El feroz será nuestro trampolín", ha explicado una emocionada Marta Esteban, quien ha bromeado con los periodistas "su peor pesadilla", ha dicho, feliz de que Truman haya pasado con éxito todos los "obstáculos y zancadillas".


El presidente de AICE, Pedro Vallín, ha reconocido a Efe que estaba "muy contento" con la elección de sus compañeros, porque "Truman" es una de las que más le han gustado. "Siempre hay que presumir una decisión democrática, pero mejor si coincide con lo que uno piensa, y además -ha apuntado- estoy de acuerdo con la productora en que este va a ser el primero de muchos premios que reciba la película porque es, sin duda, una de las mejores de este año".


Vallín ha indicado también que "pronto" se podrá anunciar el día y el lugar en que se entregará el tercer Feroz, ya que están aún por cuadrar algunos calendarios. En el mismo acto, el director general de Comunicación y Gabinete de Presidencia de Gas Natural Fenosa, Jordi Garcia Tabernero, anunció que su compañía repetirá patrocinio para los premios cinematográficos de la prensa, los Feroz, en 2016.


"Mientras otros apostaban por el fútbol y el baloncesto, nosotros decidimos apostar por la cultura y el cine (...) porque pensamos que también así apoyamos la recuperación económica del país", ha señalado García Tabernero.
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INMA CUESTA, RICARDO DARÍN Y LUISA GAVASA elegidos los MEJOR ACTORES del FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, POR LA CRÍTICA ESPECIALIZADA


El sitio PremiosOscar.net habló con trece periodistas desplazados a la ciudad donostiarra que han visto decenas de películas durante los últimos ocho días de certamen, para elegir la mejor película y las mejores interpretaciones de la 63 edición del Festival de San Sebastián. 


Cada periodista ha escogido sus cinco interpretaciones favoritas (de cualquier sexo y categoría) y sus cinco películas preferidas tanto de la Sección Oficial como de las secciones paralelas, ordenándolas de mayor a menor en su escala de preferencia.


“La Novia” se convierte en el trabajo más votado de todo el festival, imponiéndose a “El hijo de Saul” en las secciones paralelas. La canadiense “Les Demons” es la favorita de la Sección Oficial, aunque ligeramente por delante de dos trabajos tan opuestos como “Truman” y “High Rise”. Entre los actores destacan Ricardo Darín e Inma Cuesta, aunque también hay espacio de reconocimiento para sus compañeros de reparto.


MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL:
1. 'Les Demons' (27)
2. 'Truman' y 'High Rise' (26)
4. 'The Boy and the Beast' y ''Sunset Song' (22)
6. 'Amama' (20)
7. 'Moira' (15)
8. 'Evolution' (6)
9. 'Back to the North' (4)
10. 'London Road' (3)


MEJOR PELÍCULA DE LAS SECCIONES PARALELAS: 
1. 'La Novia' (43)
2. 'El hijo de Saul' (24)
3. 'Mountains May Depart' y 'Anomalisa' (19)
5. 'Sicario' (16)
5. 'El club' (15)
6. 'Yo, él y Raquel' (11)
7. 'The New Kid' e 'Ixcanul' (8)
9. 'Francofonía' (5)
10. 'Nuestra pequeña hermana' (4)


MEJOR INTERPRETACIÓN DEL FESTIVAL: 
1. Inma Cuesta por 'La novia' (37)
2. Ricardo Darín por 'Truman' (25)
3. Luisa Gavasa por 'La novia' (19)
4. Zhao Tao por 'Mountains May Depart' (17)
5. Tim Roth por 'Chronic' (15)
6. Ricardo Darín y Javier Cámara por 'Truman' (12) 
7. Agyness Deyn por 'Sunset Song' (10)
8. Géza Röhrig por 'El hijo de Saul' (8)  
9. Guillermo Francella por 'El clan' (7)  
10. Joaquin Phoenix por 'Irrational Man' (5)


Aquí las elecciones personales de todos los periodistas consultados. 

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viernes, 25 de septiembre de 2015

¿SERÁ ‘LA NOVIA’ LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA DEL AÑO?

Presentada hoy en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi, “La novia”, el segundo largometraje de la directora Paula Ortiz (“De tu ventana a la mía”), ya es aclamada pela crítica y público asistente como la mejor película española del año.


Ahora lleva a cabo una adaptación intensa, pasional, racial y llena de simbología de “Bodas de sangre” de Lorca estando el espíritu del artista bien presente en cada diálogo de esa cinta rodada en Aragón. Un triángulo amoroso y dos familias enfrentadas por los instintos más salvajes y difíciles de canalizar. 


El reparto es de lujo, dónde se destaca el lado femenino con Inma Cuesta, una sensacional y matriarcal Luisa Gavasa y Leticia Dolera, acompañadas por Asier Etxeandía, Álex García y Carlos Álvarez-Nóvoa (el actor ganador del Goya por “Solas” y fallecido el mismo día de la proyección y que recibió un sentido aplauso en su primer plano en la película). 


Y delante su éxito rotundo en el Festival de San Sebastián, Betta Pictures ha anunciado el cambio de fecha de estreno de “La Novia” para el próximo 11 de diciembre, en lo que parece una clara estrategia para las nominaciones a los Premios Goya. Y por hablar en Goya, galardones de mejor actriz principal y secundaria garantizados para Cuesta y Gavasa.
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MARC RECHA encanta la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN con UN DÍA PERFECTO PARA VOLAR

Las historias cinematográficas acostumbran a hablar de una "paternidad atormentada", pero para el director español Marc Recha ser padre es amor y no conflicto y así lo refleja en su película "Un día perfecto para volar", presentada este viernes en San Sebastián.


Rodada con su hijo pequeño, Roc, y su gran amigo el actor catalán Sergi López, la cinta muestra un día aparentemente normal entre un niño y su padre en un macizo mediterráneo junto a la costa.


Vuelan una cometa amarilla con grandes ojos negros e inventan a dos voces un cuento protagonizado por un gigante mágico y hambriento en busca de jabalíes, tan grande que nunca consigue sumergirse completamente en el mar.


Un conejo blanco de orejas rojas, una seta mágica que ronca, un bosque de árboles que no hablan catalán, una araña venenosa obsesionada con picar... Sentados en el suelo, el niño en brazos del adulto, van desgranando personajes con humor y ternura. Canto a la vida y a la naturaleza, la película da un giro cuando descubrimos que Sergi no es el padre de Roc.


En poco más de una hora de metraje, la película rezuma espontaneidad, fruto de la complicidad entre ambos, que se conocen personalmente desde hace años y utilizan sus verdaderos nombres en la historia.


"Es un poco un milagro filmado", considera López. "Está todo puesto en bandeja para que ocurra algo, pero luego puede aparecer la virgen o no y yo tengo la sensación de que en los pocos días que rodamos el milagro fue por la mañana y por la tarde", dice con una sonrisa.


La película "habla principalmente sobre la paternidad deseada, constructiva y positiva, a partir de ahí hay un juego donde se desdibuja la frontera entre la vida vivida y la vida soñada", explica Recha.


El guión, muy dialogado y sin apenas acción, surge de un cuento que el director explica desde hace años a su hijo durante los atascos de tráfico mientras lo lleva al colegio en Barcelona.


"Es un acto de amor de un padre hacia su hijo", afirma el cineasta. "Estamos muy acostumbrados a lo largo del cine a esa paternidad atormentada (...) y en la película nos vamos a otra visión": "el padre entendido positivamente no como una imposición sino como una protección".
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jueves, 24 de septiembre de 2015

LAS PRIMERAS REACCIONES SOBRE ‘LEJOS DEL MAR’, DE IMANOL URIBE, EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Hoy la presentación en el Festival de San Sebastián de la última película de Imanol Uribe, “Lejos de mar” (tráiler aquí), estrenada por Elena Anaya y Eduard Fernández, ha causado embarazo en la crítica y el público asistente. Carcajadas, risas y aplausos, siempre en el tono socarrón y sarcástico en el que ha recibido de la prensa la película de Uribe. 


El Diario Vasco, por ejemplo, ha clasificado “Lejos del mar” como la peor película del Festival de San Sebastián; y quizá el reparto consigue levantar. 


Sigue el Diario: ‘Uribe trata el tema sin profundidad, con personajes excesivamente simples, nada creíbles. Un vistazo de brocha gorda como se ha llegado a comentar entre los asistentes al pase de prensa, un quiero y no puedo. El drama no se aprecia en ningún momento, ni el conflicto entre personajes y realidades, llegando a convertirse la cinta en grotesca, muy poco verosímil y humorística, sin pretenderlo’.


Ya en el twitter, esas son las primeras reacciones (aquí):


‘Decepción por no decir bochorno, en el regreso de Imanol Uribe a territorio etarra’.

‘Espero que Uribe no haya estado en el pase de Lejos del mar: carcajadas en las escenas supuestamente más dramáticas’

‘De LEJOS DEL MAR de Uribe nos quedamos con las actuaciones de Elena Anaya,Eduard Fernández e Ignacio Mateos’.  

‘Aberrante LEJOS DEL MAR. Es duro pensar que la firma un gran director como Uribe. Pitorreo en la proyección’.  

‘Madre mía 'Lejos del mar'. MADRE MÍA’.

‘Lo he pasado fatal en el pase de #LejosDelMar de Imanol Uribe pero por las razones equivocadas. Risas y hasta aplausos generalizados’.

‘Lejos del Mar, despropósito generalizado de una historia descabellada de la que no me creo ni los títulos de crédito’.

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miércoles, 23 de septiembre de 2015

LA PELÍCULA BRASILEÑA ‘ERA O HOTEL CAMBRIDGE’, PREMIO CINE EN CONSTRUCCIÓN EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La película "Era o Hotel Cambridge", de la directora brasileña Eliane Caffé, ganó este miércoles el premio Cine en Construcción, destinado a impulsar proyectos en fase de postproducción, en la 63ª edición del festival de San Sebastián, anunció el jurado.


La cinta se impuso a la chilena "Aquí no ha pasado nada" de Alejandro Fernández Almendres, "La emboscada", una coproducción argentino-uruguaya de Daniel Hendler y "Princesita" de Marialy Rivas, coproducida por Chile, Argentina y España. También competían la chileno-argentina "Rara" de Pepa San Martín y "Sobrevivientes", dirigida por Rober Calzadilla y producida por Venezuela y Colombia.


"Era o Hotel Cambridge" (Era el Hotel Cambridge) muestra la atípica situación del movimiento brasileño de los sin techo y los refugiados que ocupan un edificio abandonado en el centro de Sao Paulo. La tensión diaria provocada por la amenaza de desahucio revela los dramas, las alegrías y los diferentes puntos de vista de los ocupas.


La sección Cine en Construcción, creada conjuntamente en 2002 por el festival internacional de cine de San Sebastián y el certamen Cinelatino de Toulouse, en el sur de Francia, tiene como objetivo ayudar a la finalización de películas latinoamericanas para que puedan llegar a las pantallas.


En sus sucesivas ediciones este premio ha permitido terminar filmes que posteriormente fueron reconocidos en destacados festivales internacionales. El año pasado el premio recayó en la película peruana "Magallanes" del director Salvador del Solar.

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AGUSTÍ VILLARONGA presenta EL REY DE HABANA en la SECCIÓN OFICIAL de ZINEMALDIA


El cine de Agustí Villaronga se ha movido siempre entre texturas y líneas de producción bien distintas, a las que el director mallorquín ha sabido adaptarse para desarrollar un estilo personal que se inicia con la perturbadora “Tras el cristal” (1986) y concluye por el momento con “El rey de la Habana” (2015) (tráiler oficial aquí); un trazado de tres décadas que también pone en relación al director con el Festival de San Sebastián, ya que la primera compitió en Nuev@s Director@s y la última lo hace en Sección Oficial.


Aunque tiene una forma de ver y filmar bien concreta, Villaronga ha realizado películas en condiciones bien distintas, lo que puede separar “El niño de la luna” (1989) de “El mar” (2000), “El pasajero clandestino” (1995), su precisa adaptación de una novela de Georges Simenon, de “Pa negre” (2010), el drama rural de posguerra por el que su protagonista femenina, Nora Navas, se alzó con la Concha de Plata a la mejor actriz.


Todo es adaptarse. Y tras no recibir el permiso para rodar en Cuba su versión de la novela de Pedro Juan Gutiérrez, libro escrito en 1998 tras la denominada “Trilogía sucia de La Habana” que entronizó al escritor, Villaronga filmó en Santo Domingo las experiencias de Reinaldo, un adolescente salido de un correccional que sobrevive como puede en las calles de La Habana en los años noventa.


Villaronga combina elementos de humor casi costumbrista con el retrato duro y contundente de las miserias cubanas durante el periodo evocado. El filme oscila entre registros cómicos y trágicos bien opuestos apelando por igual al realismo como a la fantasmagoría sobre un país en permanente reinvención, con catárticas revoluciones de la naturaleza en forma de huracán como telón de fondo.

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LARA IZAGIRRE inaugura la GALA DEL CINE VASCO del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN con su opera prima UN OTOÑO SIN BERLÍN

Lara Izagirre presentó hoy en la Gala del Cine Vasco del Festival de Cine de San Sebastián, y dentro de la sección Zinemira, su primer largometraje, "Un otoño sin Berlín" (tráiler aquí), un viaje introspectivo sobre la pérdida, las rupturas y los intentos de reconciliación, rodado en su pueblo, la localidad vizcaína de Amorebieta. La película está protagonizada por Irene Escolar, Tamar Novas, Ramón Barea y el niño Lier Quesada.


Lara Izagirre buscaba transmitir una sensación: sentirse fuera de lugar al regresar al pueblo natal tras años viviendo fuera. Pero sobre todo, habla de aceptar a la gente que más queremos tal y como es.


La realizadora vizcaína dice que ella no lo nota, pero que amigos madrileños y catalanes que han visto la película le han comentado que es una película muy vasca: “Quizás tengamos una forma de contar historias muy nuestra, pero yo creo que como la película habla de relaciones y comunicación, es igual de dónde sea el espectador porque se puede sentir identificado con alguno de los personajes en uno u otro momento de la historia”.   


"La historia la empecé a escribir sin saber muy bien por qué. Estaba claro lo que me quería decir a mí misma, pero he tenido que hacer una película para enterarme. A mi manera necesitaba cerrar puertas y le hice hacer a June lo que yo no me atrevía a hacer", dice la joven realizadora en una entrevista con EFE.


Izagirre desearía que su primer largometraje "llegue a la gente". "Pero ya no me preocupo por lo que es la película, que es la que quería hacer y se mantiene muy fiel a lo que quise desde el guión. Y los actores están impecables. Luego, que guste más o menos la dirección ya no me importa, porque son gustos", asevera.


Tamar Novas, que interpreta a un introvertido Diego, un joven que escribe relatos, exnovio de June, asegura que este rodaje ha sido "un reto superdifícil" por la "intensidad" que le ha supuesto meterse en la piel de su personaje. "Si no hubiese sentido curiosidad por Diego, una ternura especial hacia él, no sé si me habría metido en este berenjenal. Me parece una historia muy compleja, ha sido mucho darse de cabeza para saber quién era esa tío", explica el actor.


Irene Escolar ha dicho que ha vivido este proyecto junto a sus compañeros como "en familia", con Izagirre, Novas y ella dedicados durante casi dos meses a "un proceso exhaustivo de ensayos y muchísimo trabajo de mesa", acompañados de visitas a las localizaciones reales. 


"Es algo fundamental y se hace muy poco. Es la primera vez que vivo una experiencia así. El hecho de trabajar tanto tiempo juntos crea complicidad y entendimiento, hace más interesante el trabajo", asegura. Comenta que ha sido similar a una preparación teatral, "pero porque estamos acostumbrados a que en el teatro sea así, no porque en el cine no deba serlo", agregó.
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EL DESCONOCIDO se presenta en el FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: EXCELENTE THRILLER Y PURA ADRENALINA


"El cine español está perdiendo el pudor", sostiene Luis Tosar, y "El desconocido", un trepidante "thriller" de acción que protagoniza y que se proyectó hoy en el Festival de San Sebastián, a tres días de su estreno en salas, es un buen ejemplo.


Tras el suceso de la presentación de “El desconocido” en el último Festival de Cine de Venecia (leer aquí), la película se presentó en la sección ‘Velódromo’ de Zinemaldia tres días antes de que llegue a las salas de cine el próximo 25 de septiembre. 


El director Dani de la Torre ha estado acompañado por parte del elenco encabezado por Luis Tosar, Goya Toledo y Paula del Río. Las grandes ausencias han sido Javier Gutiérrez, Fernando Cayo y Elvira Mínguez que completan el reparto.


Tratase de una producción de Vaca Films y Atresmedia Cine y la participación de Atresmedia, Televisión de Galicia, Movistar +, Canal Plus Francia y R., y se estrena por la mano de Warner Bros Pictures Intl España.


Escrita por Alberto Marini (guionista de 'Mientras Duermes'), el film supone el debut en el largometraje de Dani de la Torre, después de una amplia experiencia como realizador de cortometrajes y de televisión.


Según Luis Tosar en rueda de prensa, “estamos recuperando algo que se hacía mucho en los 70, como es el cine de género. La referencia no tiene por qué ser siempre Estados Unidos; de hecho, buena parte de los thrillers que se hacen allá los hacen europeos”. La diferencia, prosigue, es que los europeos ‘somos más complejos’ desde el punto de vista moral, añade el actor, curtido en los últimos años en el género con títulos como “Celda 211” o “El niño”.


Rodada en las calles de A Coruña, la cinta arranca cuando Carlos (Tosar), un acomodado director de una sucursal, se sube al coche con sus hijos para dejarlos en el colegio antes de ir a trabajar. En ese momento recibe una llamada: lleva una bomba en el coche y, si no reúne una cantidad de dinero, explotará.


El director Dani de la Torre asegura que, además de la continuidad emocional -la película se rodó en seis semanas, pero transcurre en cuatro horas seguidas, comprimidas en hora y media-, el gran reto del filme fue técnico.


“Hemos usado técnicas que utilizó Cuarón en “Hijos de los hombres” o Spielberg en “La guerra de los mundos””, explica el director. “Eso sí, si ellos las usaban una semana, nosotros las teníamos un día, y si fallaba, te la jugabas. Dos millones de presupuesto parece mucho, pero han trabajado en la película unas 200 personas, y al final para hacer secuencias te queda muy poco”, asegura.


¡Taquillazo y muchos Goyas!

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martes, 22 de septiembre de 2015

VOX PIDE A FERNANDO TRUEBA LA RENUNCIA AL PREMIO NACIONAL DE CINE, YA QUE NO SE SIENTE ESPAÑOL


El presidente de VOX, Santiago Abascal, reclamó hoy al director Fernando Trueba que renuncie al Premio Nacional de Cinematografía, después de que este sábado dijera, al recibir el galardón en San Sebastián, que no se ha sentido español unos cinco minutos en su vida. 


En declaraciones a Servimedia, Abascal dijo a Trueba que lo más coherente sería renunciar al galardón o no haberlo recibido, porque “hay mucha gente que está pagando impuestos a un Estado que es, finalmente, el que le da este premio”.


El responsable de VOX sostuvo que hay que ser menos cínico y menos hipócrita y, sobre todo, hay que tener más respeto” a los ciudadanos. Añadió que no le importan los sentimientos de Trueba sobre España, pero apuntó que “no tenía ninguna necesidad de mostrarnos su desprecio a los sentimientos de los demás.


En el fondo, con esa exhibición de desapego a su propio país hace sentir mal a mucha gente que quiere a su país de manera natural, sin estridencias, señaló Abascal, quien añadió que “lo más coherente sería no recibir ese premio, no haberlo recibido.


Además, el líder de VOX opinó que Trueba protagonizó un acto de aparente rebeldía, puesto que no tiene mérito decir lo que dijo en San Sebastián. Por último, Abascal se lamentó de que hay una serie de españoles que sienten un auto-odio nacional profundo.
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El uruguayo FEDERICO VEIROJ presenta EL APÓSTATA en la SECCIÓN OFICIAL de ZINEMALDIA 2015


El director uruguayo Federico Veiroj presentó este martes en el Festival de San Sebastián "El apóstata", una comedia con la que compite por la Concha de Oro del certamen.


La película gira en torno a Gonzalo Tamayo (Álvaro Ogalla), que un día decide apostatar, por lo que emprende el farrogoso proceso para abandonar la fe católica y que la Iglesia le borre sus datos de los registros.


A lo largo de todo este viaje, Gonzalo, que hasta ese momento prácticamente abandonaba todo lo que emprendía, irá repasando su vida y mostrando una gran determinación por primera vez para llegar a su objetivo. La inspiración para la película viene de la vida personal del propio Álvaro Ogaya, que conoció a Veiroj trabajando en una filmoteca madrileña.


"Luego me volví a Montevideo. Nos mandábamos e-mails (...) y un día me contó que estaba comenzando el intento de apostatar", relató el director uruguayo en la rueda de prensa posterior al pase de la película en la sección oficial del certamen donostiarra. 


"Enseguida me quedé enganchado", añadió Veiroj, para quien "pensar en hacer una película sobre un personaje que quiere dejar atrás una cantidad de cosas imposibles, me parecía una premisa preciosa" para un filme de ficción "con toques de fantasía y de fábula".


Durante la película, el protagonista se ve atrapado en el proceso, por lo que el propio Ogalla la considera una crítica a la burocracia y al exceso de normas.


"Es una crítica que se puede extender a la Iglesia Católica o a toda la estructura rígida de mecanismos legales que son demasiado tupidos para que podamos penetrar en ellos", explicó Ogalla, quien entre risas reconoció no haber logrado apostatar en la vida real.


"No es una crítica de tipo filosófico. Es simplemente un retrato irónico que se puede permitir una película", añadió Ogalla, que no es un actor profesional.


La película "juega con flash-back poéticos, de fantasía" para retratar algunos personajes como la madre del protagonista principal.


El tercer largometraje de Veiroj tras "Acné" y "La vida útil" compite por la Concha de Oro a la mejor película en San Sebastián, que se entregará el próximo sábado en la ceremonia de clausura del certamen.
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FERNANDO COLOMO estrena ISLA BONITA en la SECCIÓN ZABALTEGI del FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Dentro de la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, el director Fernando Colomo presentó su último largometraje, "Isla bonita”, volviendo a la comedia romántica de enredo producida por su propia compañía, una película modesta y de corte independiente, rodada con pocos medios y un equipo reducido. 


El resultado es un filme hecho con plena libertad y mucho cariño, muy agradable de ver, siendo que la acción se sitúa en la isla de Menorca, retratada, por cierto, con mucho tacto y de manera idílica. 


Partiendo de un guion sin diálogos –éstos se crearon durante las improvisaciones en plena filmación– y un grupo de actores profesionales y no profesionales entre los que se incluye el propio director, cuenta la aventura de Fer, un realizador publicitario recién divorciado y en crisis económica. Fer viaja a la isla invitado por su viejo amigo Miguel Ángel, aunque finalmente serán Nuria, una artista alternativa y antisistema y su adolescente hija Olivia, quienes cuidarán de él.


Tráiler e mais informaciones aquí.

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lunes, 21 de septiembre de 2015

ASIER ALTUNA vuelve a la SECCIÓN OFICIAL de ZINEMALDIA con AMAMA


Presente habitualmente en  Zinemaldia –ganó el Premio de la Juventud en la edición de 2005 con “Aupa Etxebeste!”, codirigida con Telmo Esnal, y su documental “Bertsolari” (2011) estuvo en la Sección Oficial fuera de concurso–, Asier Altuna presentó “Amama” (tráiler oficial aquí), que concurre en la sección oficial, una particular reflexión sobre conceptos más que personajes u objetos: lo que representa el caserío como unidad rural vasca, el bosque y sus insondables y atávicos misterios, la confrontación con la civilización urbana y la liberación y ruptura a través del arte.


A medio camino de la ficción y el documental, “Amama” propone una visión inteligente de un tema tratado en multitud de películas desde diversas perspectivas y enfoques culturales: la diferencia entre campo y ciudad, aquí en el seno de una misma familia de tradición campesina que vive en el campo en su caserío, símbolo de la tradición y las costumbres ancestrales. El conflicto entre el padre, que encarna esa tradición, y una hija que ve como esa forma de vida está desapareciendo y busca una forma de unirla con la modernidad, centran esta película.


"Es acertado el situar el conflicto desde casa. La hija tiene como una actitud de ruptura porque ve que es un sinsentido sinsentido seguir así, pero al mismo tiempo no quiere perderlo todo, quiere seguir adelante pero mirando para atrás", resumió Altuna, en la rueda de prensa posterior a "Amama".


"No tenemos que tener complejos por hacer películas vascas", asegura el realizador, consciente de estar recogiendo el importante testigo que dejó el año pasado "Loreak", de Jon Garaño y Josemari Goenaga, primera cinta totalmente en euskera que competía en el certamen internacional.
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PABLO AGÜERO presenta EVA NO DUERME en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE CNE DE SAN SEBASTIÁN


El director argentino Pablo Agüero se acercó a la figura de Eva Perón, ex-primera dama y "la política más presente en Argentina", con "Eva no duerme", presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


"Evita sigue siendo la política más presente en Argentina 70 años después de su muerte y de esa persistencia trata la película, de como una persona después de su muerte se convierte en un mito y sigue siendo una figura política tan poderosa", afirmó Agüero sobre la segunda esposa de Juan Domingo Perón, en una rueda de prensa.


"Eva no duerme" se centra en las peripecias vividas por el cadáver de Evita para contar a través de tres momentos claves casi un cuarto de siglo de la historia argentina. "Hay una gran historia de 25 años concentrados en tres momentos" que pasan por el embalsamamiento del cadáver, su robo tras el golpe de 1955 y el secuestro del dictador antiperonista Pedro Eugenio Aramburu por un grupo de revolucionarios que quieren recuperar el cadáver.


El embalsamador - interpretado por el actor español Imanol Arias, el coronel que se transporta el cadáver tras robarlo - encarnado por el francés Denis Lavant y el dictador Aramburu - interpretado por Daniel Fanego, son los personajes en torno a los que gira la película y sus tres "episodios".


El actor mexicano Gael García Bernal encarna al almirante de la junta militar argentina Emilio Massera, que sirve como narrador de la cinta, presentada en la sección oficial a concurso del certamen donostiarra. "En Argentina se hicieron miles de películas sobre la dictadura que empieza en el 76 y se olvida un poco de todo lo que la precede, de todo el encadenamiento de dictaduras y de represión que desembocan en ese momento culmen (...) yo quise contar lo que precede", explicó el director de la cinta.


"Desde que termina la II Guerra Mundial y el estallido peronista y la represión del peronismo, entonces esos años de represión, de bombardeo al país, hubo desaparecidos, desapareció el cuerpo de Evita, en lo que ya se trata de la lucha entre un modelo estado proteccionista y un modelo neoliberal. Yo quería contar esa parte", dijo Agüero.


Nacido en 1977, el cineasta, también guionista de la película, señaló que le interesaba abordar ese tema porque su generación suele centrarse más en la última dictadura y no en lo que pasó antes.


Agüero, que recurre a imágenes de documental y una puesta en escena oscura, que da a la película un aspecto teatral, reconoció haber visto el documental de Tristán Bauer, "Evita, la tumba sin paz", sobre el recorrido de su cuerpo desaparecido, llevado a Italia y recuperado a mediados de los 70 por el gobierno de Isabel Perón, tercera esposa de Juan Perón. "Era la única obra que había visto que recorría toda la historia", añadió Agüero, que ha pasado años documentándose para esta película.
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ÁLEX DE LA IGLESIA ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN “MI GRAN NOCHE”


Gran expectación en la jornada dominical del 63 Festival de Cine de San Sebastián ante la presentación, fuera de concurso, de “Mi gran noche”, la nueva película de Álex de la Iglesia (“Las brujas de Zugarramurdi”), que llagaba precedida de una enorme campaña mediática. La película sucede en un polígono utilizado como plato de televisión donde se graba el Especial de Fin de Año de una cadena de televisión, bastante tiempo antes de la Nochevieja.


El gran protagonista es Pepón Nieto, que da vida a un figurante de la gala, enviado por una empresa de trabajo temporal, para sustituir a un lesionado. Las estrellas de esa gala son Alphonso (al que da vida Raphael), un ídolo de las personas maduras, imprescindible, año tras año, en esta gala, y Adánez (interpretado por Mario Casas), el ídolo de las jovencitas, que levanta pasiones, es treddingtopic en la redes sociales y su vida es carne da cañón en la prensa del corazón. En el reparto están también Blanca Suárez, Santiago Segura, Carlos Areces, Enrique Villén, Jaime Ordoñez, TerelePávez, Carolina Bang, Carmen Machi y un largo etcétera, porque “Mi gran noche” es una película muy coral.


Una historia que muestra como durante la grabación del programa todo lo que es susceptible de empeorar, empeora: Cientos de personas llevan encerradas en plató varios días fingiendo reír, llorar, emocionarse o aplaudir cuando lo indica el regidor del programa, mientras en el exterior manifestantes iracundos, que han sido despedidos por un ERE de la propia cadena de televisión, luchan por la policía por entrar en el plató para interrumpir la grabación y la emprenden contra la unidad móvil desde donde se realiza el programa. Además unas fan enloquecidas han logrado el ADN de Adánez con el que van a chantajearle con una prueba de paternidad, Alphonso recibe cientos de amenazas de muerte por parte de un psicópata asesino que amenaza con liquidarle en el momento que entone, desde el escenario, la segunda estrofa de “Mi gran noche”…


La película es excesiva en todos los aspectos, una especie de fuegos de artificio, con traca final, que sobrepasa (y aplasta) al espectador. El guion tiene varios agujeros, pero poco importa porque el ritmo es tan endiablado que no da tiempo a pensar lo que te van contando, aunque eso sí, hay un sustrato sobre lo que es el mundo de la televisión, que se sale con la impresión que es absolutamente cierto. Raphael ha indicado en la conferencia de prensa del filme que "sin humor hoy no se puede vivir. Yo solo trabajé una vez en un programa de Nochevieja; Siempre ha actuado en programas de Nochebuena en los que el público es bastante diferente, más familiar. Mi público era más decente”. 


El cantante ha adelantado que este año volverá a ser protagonista de un programa televisivo de Navidad, pero "mucho más diferente en el que haré duetos con actores y actrices”. Realmente Raphael solo interpreta una canción en el programa y una segunda en off durante los créditos finales. Ni siquiera “Mi gran noche” la canta él, sino su doble de luces. Para Álex de la Iglesia, "una de las cosas más bonitas de este filme ha sido juntar a un grupo de personajes en una situación límite. Cada actor en la película defiende su terreno, y esas fuerzas contrapuestas hacen que el edificio se sustente".


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PALMARÉS del concurso de cortos EUSKARAZ BIZI NAHI DUT, con la colaboración de DONOSTIA ZINEMALDIA


El último 19 de septiembre se ha celebrado en la sala Kutxa Andia la entrega de premios de la cuarta edición del Festival de cortometrajes Euskaraz bizi nahi dut que organiza Kontseilua con la colaboración de Donostia Zinemaldia. El jurado ha dado a conocer los nombres de de los cortos premiados. Al igual que en la anterior edición el concurso ha contado con dos categorías: profesional y amateur que han contado con tres premios cada una. En la categoría profesional ha ganado el corto “Semeak”, de Iker Azkoitia en la amateur “Nire eguneroko hautuak”, de Mattin Zeberio. Los trabajos premiados pueden verse en la página www.euskarazbizinahidut.eus.


El director, guionista y productor Jon Garaño; Maialen Beloki, miembro de la dirección de Donostia Zinemaldia y el secretario general de Kontseilua han sido los integrantes del jurado en esta edición.


Por decisión del jurado, el primer premio (2.000 euros) en la categoría profesional ha sido para Iker Azkoitia, por su trabajo “Semeak”. El jurado ha valorado que “en el film han intentado realizar algo diferente y el jurado le ha dado a eso un gran valor… muestra otro punto de vista de las razones para aprender euskara… y rompe con algunos tópicos”. El segundo premio (1.000 euros) ha sido para el corto de Patxi Basabe, “Lasterketa”. En este caso, el jurado ha remarcado la calidad técnica del trabajo. El tercer premio (500 euros) ha sido para Peru Galbete, por el cortometraje “Josuneren bidaia”. El jurado a subrayado que recoge “ideas muy interesantes”.


En la categoría amateur, por su parte, el primer premio (1.000 euros) ha sido para el film “Nire eguneroko hautuak”, de Mattin Zeberio. “Es de ritmo vivo y cuenta muy bien lo que quiere, es decir, la elección que realiza cada persona para vivir en euskara. Es un film dinámico y ágil”. El jurado ha decidido otorgar el segundo premio (500 euros) a “Balu eta balitz”,  de Egoitz Albizu porque transmite un “mensaje interesante”. El tercer y último premio (250 euros) ha sido para “Zentzu guztietan”, de Andrea Merino. “A pesar de ser una idea que se ha utilizado en numerosas ocasiones, nos parece que lo hace de forma elegante y por eso pensamos que merece el premio”, en opinión del jurado.


En la gala se han podido ver los diez mejores cortometrajes que se han presentado al concurso. Y acto seguido se ha realizado la entrega de premios. Tal y como se realizó en las anteriores ediciones, también ha habido un momento para el agradecimiento. Este año las homenajeadas han sido las personas que han creado el portal Zinea.eus. El secretario general de Kontseilua Paul Bilba oha explicado la normalización de una lengua necesita espacios además de hablantes. En ese sentido, se ha premiado el trabajo que realiza Zinea.eus creando un espacio virtual para las personas cinéfilas euskaldunes.


Paul Bilbao ha explicado en su intervención la dinámica euskaraz bizi nahi dut, dinámica en la que se basa el concurso de cortometrajes. “Cuando decimos que queremos vivir en euskara, a la vez que demostramos nuestro deseo y consigue lo que reivindica el querer vivir en euskara. Es decir, si decimos y reivindicamos que queremos vivir en euskara, eso nos lleva a comportarnos de una forma concreta. Repercute también en la persona que no es vascohablante pero que está a favor del euskara.”


“Por esa razón, el objetivo del concurso es expandir lo máximo posible la idea “euskaraz bizi nahi dut (quiero vivir en euskara), en este caso utilizando el lenguaje cinematográfico, queremos que cada vez más gente haga suya esa idea para que sea más gente la que elija vivir en euskara, los que conocen la lengua utilizándola y los que no la conocen aprendiéndola”, ha declarado Bilbao. 


Ha remarcado la idea del trabajo colectivo. “En Kontseilua tenemos muy claro que si queremos dar avances cualitativos en la normalización del euskara es imprescindible un cambio ó tranformación social y en ese cambio todos tenemos qué hacer y qué decir”. El director de Donostia Zinemaldia, José Luis rebordinos ha hablado también en la misma dirección.


Siguiendo con la filofofía de Euskaraz bizi nahi dut, el concurso ha contado con numerosa colaboración y trabajo en común. En ese sentido, a parte de la colaboración de Donostia Zinemaldia, ha contado con la ayuda de Berria, Argia, Hamaika Telebista, la Viceconsejería de Política Lingüística del Gobierno Vasco, Diputación Foral de Araba, Ayuntamiento de Bilbao, Ayuntamiento de Gasteiz y Kutxa Fundazioa.  Representantes de estas entidades también han participado en la entrega de premios.

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sábado, 19 de septiembre de 2015

RICARDO DARÍN X JAVIER CÁMARA. DUELO DE INTERPRETACIONES EM 'TRUMAN', DE CESC GAY


Una película sobre la vida, la amistad y la libertad que mueve “fibras internas dolorosas” y un rodaje “placentero y lleno de energía” es lo que se esconde, según Ricardo Darín, el drama hispano-argentino “Truman”, que ha cautivado a la crítica del Festival de Cine de San Sebastián.
La cinta, que participa a concurso en la sección oficial, fue despedida con aplausos tras su proyección a la prensa y ya se perfila como una de las favoritas al galardón que se falla el próximo sábado.
Presentada en las muestras de Londres y Toronto, “Truman” describe la visita de Tomás (Javier Cámara) a su amigo Julián (Ricardo Darín), el cual se encuentra cercano a la muerte en su casa de Madrid por un cáncer. Los días que comparten provocan una catarata de recuerdos y emociones, tristes y vitalistas al mismo tiempo y entre las que asoman reflexiones sobre la amistad y la libertad.
El español Cesc Gay, que ya había trabajado con ambos actores en dos de las historias de “Una pistola en cada mano”, dirige una cinta que cuenta con guion del propio realizador catalán.
La actriz argentina Dolores Fonzi completa el reparto de una película que se estrenará en Argentina el 24 de septiembre y en España seis días más tarde. “Es una historia que habla sobre la libertad, la de vivir y morir como queramos”, dijo Fonzi, que presenta también en la sección “Horizontes Latinos”, fuera de concurso, la cinta “Paulina”, premiada en la última edición del Festival de Cannes.
Darín interpreta a un hombre enfermo que busca vivir con dignidad sus últimos días. Un papel que despertó en el actor argentino un alto componente emocional. “Siempre es difícil despegar el personaje de la vida real cuando uno aborda un tema de estas características. Es una ficción, pero la historia tiene que ver con todos nosotros y las personas a las que amamos”, dijo.
“Es imposible que en una película así el espectador no tenga algo que aportar y es precisamente esa resignificación, lo bonito del cine”, continuó el actor argentino, recibido con aplausos por los periodistas, al igual que el resto del elenco y el realizador.
“En un rodaje así se mueven fibras internas dolorosas porque estás en carne viva. Incluso hubo que interrumpir alguna toma para no caer en lágrimas. Pero difícilmente recordaremos un rodaje tan placentero y lleno de energía como éste”, dijo Darín.
El protagonista de “Truman” se refugió en la ironía cuando se le preguntó si vive sus roles con naturalidad. “Sí, siempre lo hago. Encuentro muchos puntos en común con mi personaje: es un actor argentino que se va a morir. Y yo soy actor, soy argentino y también me voy a morir”, agregó, ante su sonrisa y las de los periodistas.
Gay (Barcelona, 1967) escribió el guion como “terapia” ante su propio sufrimiento por la enfermedad de una persona de su entorno más cercano. “Empecé a anotar las reacciones de la gente, cómo se comportaba. Todos pasamos por la experiencia de ver la enfermedad en una persona a la que quieres. Hacer esta película fue una manera de afrontar ese dolor. Cuando hablas de las cosas, pierdes el miedo a ellas”.
Para Javier Cámara, “Truman” es una película en la que “dos amigos ponen en orden su vida y su relación con dificultad, pero también con dignidad”. El actor español no escatimó elogios a su compañero en la pantalla. “Yo estaba un poco asustado antes del rodaje, pero Ricardo genera un ambiente de trabajo muy divertido. Y además tenía una gran química con Troilo”, el perro que encarna a “Truman” y da nombre a la cinta.
“No tiene nada de especial el título”, concretó Gay; “simplemente se me ocurrió ese nombre para él cuando tenía delante una foto de Truman Capote”. El perro, fallecido hace tres meses, realizaba labores de asistencia a niños autistas, según detalló la productora, Marta Esteban.
Cuestionado por si se ha establecido una imagen de él como la de un actor que rechaza por sistema trabajar en Hollywood, Darín lo negó. “Lo que a mí me moviliza son las historias. No soy anti-nada. Las dos pequeñas oportunidades que me surgieron las rechacé, pero si aparece algo que me interesa lo analizaré. Me gustan historias que me conmuevan”.
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AL FINAL, más fracaso que gloria para la REGRESIÓN de ALEJANDRO AMENÁBAR en ZINEMALDIA


Había mucha expectación por ver la nueva película de Alejandro Amenábar, seis años alijado de los cines, aunque parte de ella se había convertido en preocupación tras ver cómo sucesivamente se cancelaba sine die su previsto estreno estadounidense en agosto y ningún otro festival internacional previo se interesaba por ella. Los rumores de los periodistas obligados por la distribuidora a guardar silencio hasta este estreno tampoco eran buenos. Y, efectivamente, “Regresión”, su nueva propuesta para la exportación, un thriller psicológico que promete mucho más que lo finalmente da, ha generado en el mejor de los casos diversidad de opiniones, pero sobre todo decepción.


Tras el fracaso económico de “Ágora”, otra ambiciosa producción en inglés y como esta con figuras internacionales, el ganador del Oscar 2005 por “Mar adentro” se había mantenido en silencio desde aquel año 2009, una larga espera a la que pone fin con esta cinta ambientada en Estados Unidos, concretamente en el estado de Minnesota, y rodada íntegramente en Canadá, que se presenta como basada en hechos reales, y protagonizada en sus papeles protagonistas por Ethan Hawke, Emma Watson y David Thewlis.


Amenábar firma el guión de esta historia de suspense, que habla en un principio de la detención de un padre por supuestos abusos a su hija, y que irá degenerando en un relato algo terrorífico de ritos satánicos y desvaríos varios de una extraña familia, la de su protagonista Angela (Emma Watson), que se encuentra recluida en una residencia eclesiástica para salvaguardar su integridad física.


La cinta, rodada en inglés, tenía previsto su première mundial en Estados Unidos el 28 de agosto, pero finalmente los hermanos Weinstein, que la compraron sin verla, se echaron atrás, y se ha estrenado este viernes como cinta inaugural en un auditorio Kursaal abarrotado de público y prensa, siendo recibida con educados aplausos al final de su proyección.


Preguntado en la posterior rueda de prensa por qué se canceló ese lanzamiento al otro lado del charco, el director contestó que primero iban a ver "qué pasa" en España y Europa.


“Regresión” es en su esencia una cinta de entretenimiento, que algunos han calificado de "eficaz" mientras otros hablaban de ella como la peor en la carrera del director de origen chileno. Amenábar apuntó en su encuentro con los medios que no le gustan las películas de terror, y que con este trabajo quería "quitar el miedo a la gente", ver que no todo es lo que parece. 


En su opinión, el proyecto empezó siendo una película de terror, para continuar pareciendo un thriller psicológico, y acabar en drama. “Regresión” es una cinta bien facturada, con una fotografía destacada, pero quizás se quede corta para lo que uno espera de este genio de la dirección.


Su propósito con esta película es trasmitir al espectador la importancia de la sugestión, tanto la autoinducida como la sugestión colectiva, de la fuerza de la mente y de lo que uno puede hacer al dejarse llevar o condicionarse por una serie de premisas y personajes manipuladores.


Con respecto a sus intérpretes, destacó la entrega de los mismos, la belleza, inteligencia y brillantez de Emma Watson, y comentó que tanto ella como Ethan Hawke tenían interés en acudir al festival pero circunstancias profesionales se lo impidieron, otro elemento que ha deslucido el lanzamiento del film.
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