Los Amadores del Cine: Festival de Cine de San Sebastián 2012

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viernes, 18 de enero de 2013

Fechas y algunas novedades del 61º Festival de Cine de San Sebastián

El 61º Festival de Cine de San Sebastián ya tiene fecha de realización, que será del 20 al 28 de septiembre del 2013. Y con las fechas, viene otras novedades, cuanto a sus muestras paralelas.

Después de desgajar en apartado propio esta última edición del pasado septiembre Nuevos Directores, antes en la sección Zabaltegi, ahora el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha optado por otro cambio cosmético: Perlas también será independiente, y Zabaltegi quedará como "no competitiva y abierta a las propuestas cinematográficas más variadas, sorprendentes y apetecibles del año en la que no existirán normas formales ni limitaciones temáticas". Ello permitirá ubicar en este apartado a las cintas que por diversas circunstancias no entren en la competencia oficial ni sean operas primas.

No obstante, las películas de Perlas, que seguirán siendo inéditas comercialmente en España, y premiadas o destacadas en otros festivales internacionales, mantendrán su Premio del Público, dotado con 60 000 euros, para la película que obtenga más votos y un 2º Premio, dotado con 20 000 euros, a la Mejor Película Europea, producida total o parcialmente por un país europeo, también la que resulte más popular entre los espectadores.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Palmarés del 60º Festival de Cine de San Sebastián - Zinemaldía

Como previsto en este blog, Dans la maison, de François Ozon, es la ganadora de la Concha de Oro de la sección oficial de la 60ª edición del Festival de San Sebastián - Zinemaldía.

También hemos acertado el premio que gana de mejor guión y la Concha de Plata al mejor actor para José Sacristán, por El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo.

Cuanto al mejor director, a nuestro juicio, sería o el propio François Ozón o Fernando Trueba. Gana ese, por El artista y la modelo.

Blancanieves, de Pablo Berger, recibe el premio especial del jurado. La Concha de Plata a la mejor actriz ex aequo va para la actuación de Macarena García en esa película y para Katie Coseni en Foxfire. Y mientras El atentado, de Ziad Doueiri, gana mención especial, Touraj Aslani lleva el premio de mejor fotografía por Rhino Seasonla.

En la sección Horizontes, el palmarés recae en el filme argentino El último Elvis, de Armando Bo. El premio de la juventud es otorgado a 7 cajas, del director Juan Carlos Maneglia. Esa cinta paraguaya ganó fue galardonada con Cine en Construcción en el mismo Festival de San Sebastian, edición 2011.

La mejor producción europea, distinción otorgada por la SGAE, va para The Angels' Share, de Ken Loach. El público consagra The Sessions, de Ben Lewin, mientras Fernando Guzzoni se queda con el galardón Nuevos Directores, por Carne de perro. El Premio Donostia es llevado por el actor estadunidense Dustin Hoffman, que se ha estrenado como director en esta edición de la fiesta vasca del cine.

Los encargados de evaluar las cintas, capitaneados por la productora francesa Christine Vachon, intentaron estar lo menos visible durante las últimas horas del festival por la ciudad donostiarra. Pero ayer por la noche, Agustí Villaronga, miembro del jurado, presentaba su película para televisión, Carta a Eva, inspirada en la visita que Eva Perón realizó a Madrid en 1947, conocida como "La travesía del arco-íris".

Carlos Sorín y Javier Rebollo ganan los primeros premios en el 60º Festival de Cine de San Sebastián

Premio del Público SGAE – Fundación Autor: The sessions, de Ben Lewin (EEUU);

Premio del Público SGAE – The angel’s share, de Ken Loach (Reino Unido – Francia – Bélgica – Itália);

Premio Euskaltel de la Juventud – 7 cajas, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay);

Premio FIPRESCI – El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo (España – Argentina);

Premio TVE Otra Mirada – Six Acts, de Jonathan Gurfinkel (Israel);

Premio TVE Otra Mirada – Mención Especial – The attack, de Ziad Doueiri (Líbano – Qatar – Bélgica);

Premio Signis – Días de pesca, de Carlos Sorín (Argentina);

Premio de la Asociación de Donantesde Sangre de Gipuzkoa, a la solidariedad – El capital, de Costa Gravas (Francia);

Premio Sebastiane 2012 – Joven & Alocada, de Marialy Rivas (Chile).

La cinta israelí “Seis actos”, premio TVE-Otra Mirada en el Festival de San Sebastián

La película israelí Seis actos (Shesh Peamim), de Jonathan Gurfinkel, ha sido distinguida con el premio TVE-Otra Mirada, concedido por la Televisión Española, patrocinadora de Zinemaldia, por “lanzar una llamada de atención y a la vez ofrecer una invitación para transformar una realidad por desgracia muy común. La película, bajo una apariencia amable, realiza un retrato preciso y fidedigno de un comportamiento universal, humillante y destructivo, muy extendido como método para conseguir la aceptación personal y social. Un comportamiento contra el que todos, mujeres y hombres, deberíamos luchar”.

El jurado de esta edición, la sexta de esos premios, ha estado compuesto por Ane Rodríguez, directora cultural, Azucena Rodríguez, directora de cine, y Montse Abbad, que además de presidenta del jurado es directora de La 2 de TVE.

Seis actos (Shesh Peamim) narra la historia de una adolescente que para ascender en la escala social empieza a citarse con los compañeros de su nuevo colegio. Los encuentros se vuelven cada vez más sexuales, hasta el punto de que la joven empieza a perder el control de la situación. La historia ofrece una mirada sobre el tema de los abusos sexuales en la edad adolescente. Ha participado en la sección de Nuevos Directores de esta edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Por su parte, la coproducción The Attack, que ha participado en la Sección Oficial del Festival, ha recibido la mención especial del jurado porque, “alrededor de un personaje femenino no por ausente menos poderoso, constituye una defensa del ser humano, por encima de territorios, ideologías y géneros”.

The Attack (El atentado) cuenta la historia del un cirujano árabe que vive en Tel Aviv y que a raíz de un atentado suicida descubre un oscuro secreto de su esposa. Una coproducción de Líbano, Francia, Qatar y Bélgica, dirigida por Ziad Doueiri y basada en una novela de Yasmina Khadra.

Competían al galardón 14 películas, compuestas por Blancanieves, de Pablo Berger (España-Francia), Volver a nacer, de Sergio Castellitto (Italia-España), All Apologies, de Emily Tang (China), Die Lebenden, de Bárbara Albert (Austria), Foxfire, de Laurent Cantet (Francia-Canadá), Chaika, de Miguel Angel Jiménez (España-Georgia-Rusia), Draussen ist sommer, de Friederike Jehn (Alemania-Suiza), Shell, de Scott Graham (Reino Unido), Silent City, de Threes Ana (Holanda-Luxemburgo-Bélgica), A Caretaker's Tale, de Katrine Wiedemann (Dinamarca), Amour, de Michael Haneke (Francia-Alemania-Austria), y Si de verdad quieres..., de David Frankel (USA).

viernes, 28 de septiembre de 2012

Mejores películas presentadas en Zinemaldia, segundo los principales periodistas de España

Al fin del certamen, presentamos una quiniela de las cintas presentadas en la sección oficial del Festival de San Sebastián, con votación realizada por los periodistas E. Rodriguez Marchante (ABC), Carlos Boyero (El País), Desiree de Fez (Fotogramas), José Enrique Monterde (Cahiers du Cinema), Antonio José Navarro (Dirigido por), Félix Linares (EITB), Antón Merikaetxebarría (El Correo), Mikel Insausti (Gara), Gontzal Agote (Berría), Salvador Llopart (La Vanguardia) y Mikel G. Gurpegui (El Diario Vasco).

Entre ellos, la más que probable Concha de Oro de Pablo Berger (su ausencia en el palmarés final sonaría a risa), la mejor película de François Ozon (única con posibilidades de comerle la tostada a Blancanieves), el ilustre retorno de un grande a sus órigenes como Costa Gavras, o perlas del calado de Amour, Beasts of Southern Wild, César debe Morir o No.

A seguir, la votación realizada, con película y nota otorgada:

Blancanieves - 8,3

Dans la Maison - 7,5

El Capital - 7,1

Días de Pesca - 6,8

El Atentado - 6,7

El Artista y la Modelo - 6,5

El Fraude - 6,4

Foxfire - 6,1

El Muerto y Ser Feliz - 5,9

Rhino Season - 5,5

The Dead & the Living - 5,0

All Apologies - 4,7

Venuto al Mondo - 3,9

El Hipnotista -

Carlos Sorin brilla en la oficial de Zinemaldia

El director argentino Carlos Sorin presentó Días de pesca, en la sección oficial del 60.º Festival de Cine de San Sebastián.

La película nos habla de un hombre que ha dejado atrás un pasado marcado por el alcoholismo, y que viaja hasta la Patagonia con el doble objetivo de pasar unos días de relax pescando tiburones y para recuperar el afecto de su hija a la que hace años no ve.

La sencillez de lo expuesto encaja perfectamente con el universo de Carlos Sorin, un habitual del Festival que con Días de pesca, vuelve a los terrenos que mejor conoce: “No sé si existe una fórmula Sorin – expuso el cineasta argentino con ironía cuando fue preguntado sobre ello –. Lo que sí creo que puede haber es un riesgo de repetición. Mis espectadores más fieles me dicen que se trata de un estilo, los más reticentes que mis películas son siempre más de lo mismo. Lo que tengo claro es que yo solo hago películas sobre cosas que me conmueven”.

El actor Alejandro Awada pone rostro a este personaje que, según él, “trata de dar un golpe de timón a su vida dejando atrás una existencia dolorosa y buscando recuperar los verdaderos afectos que son lo más bello y más puro que hay”. Y esa búsqueda la expresa el protagonista con una gestualidad contenida pues, según explicó, “Carlos Sorin lo que prima es captar la importancia de los instantes, de las cosas pequeñas y de los silencios”. A este respecto el director explicó que: “Las palabras son engañosas, por eso en mis películas lo que no se dice es más importante que lo que se habla, también porque tiene la ventaja de la ambigüedad permitiendo al espectador terminar de construir el relato”.

Carlos Sorin, como en sus películas precedentes, ha vuelto a contar con actores no profesionales para algunos papeles, algo que el protagonista del filme valoró positivamente: “Interactuar con este tipo de personas resulta enriquecedor pues te libera de la superficialidad que a veces atesoras como intérprete y te obliga a estar vivo”.

En la sección Nuevos Directores: Carne de perro, de Fernando Guzzoni

Zinemaldia asistió, en la sección Nuevos Directores, la opera prima del director chileno Fernando Guzzoni, Carne de perro, que nos cuenta la historia de Alejandro, un ex torturador de la dictadura de Pinochet que estuvo en el lado oscuro de la historia política chilena reciente.

En la rueda de prensa, el director, que se considera hijo de la dictadura, ha tratado un tema muy presente en su vida: “En mi caso siempre ha existido un interés por esta realidad con la que crecí. No es un tema que en Chile esté zanjado, ocurren cosas diariamente que nos hacen revisitar aquellos años. Sin ir más lejos, ayer salió la noticia sobre uno de los subsecretarios de Interior de Pinochet, uno de los que entregó listas de gente opositora al régimen. Mi película es también una reflexión sobre cómo Chile se construye de esa fractura, aún hoy muy presente”.

Fue la cara del propio actor, Alejandro Goic, quien inspiró al realizador a la hora de escribir la historia. Es un personaje escrito para él. Un actor que fue detenido y torturado tras el golpe militar de 1973 es quien da vida en el filme a un antiguo agente de la Dina.

En la cinta ocurre un especie de humanización del torturador, que hasta puede crear una cierta empatía entre el público, pero tanto el director como Alejandro Goic quieren dejar claro que su intención no ha sido la de exculparles: “Me parecen lo peor, pero yo no quería sólo transmitir eso, sino desnudar la complejidad de este personaje que puede ser el taxista que hoy día te lleva a tu casa.

Luis Tosar presenta Operación E y reclama del retraso del rodaje de Los fenómenos, con Lola Dueñas

En Zinemaldia, Luis Tosar y el director Miguel Courtois han estrenado Operación E, dónde ha revelado el actor gallego que a ellos la producción ha llegado de rebote, diciendo que “la primera productora que iba a hacerse cargo era francesa. Había oído hablar de la historia y se la propuso a Miguel Courtois y decidieron la coproducción en España con Tormento Films, dirigida por Cristina Zumárraga. Fue ella quien me propuso a mí para el papel de Crisanto”

Tosar reveló tratarse de una producción muy ajustada, con presupuesto de 2 millones de euros, que el estreno en San Sebastián es fantástico y que están muy prontos para los demás festivales de cine, aunque pequeños.

Sobre la repercusión de la subida del IVA en el público del cine, reveló que “Aún es dificil saber las consecuencias pero está claro que estamos en una situación muy dura porque las fuentes tradicionales de financiación empiezan a desaparecer. La ley de mecenazgo tampoco nos sirve de nada porque no hay un incentivo fiscal que anime a los inversores. El sector ya estaba muy afectado por años de lucha contra la piratería y llegará el momento en que no podremos hacer películas”.

Por fin, adelantó el inicio de la preproducción Los fenómenos, película sobre las consecuencias de la caída de las hipotecas en España, protagonizada por Lola Dueñas. “Las administraciones no terminan de contestar y se está retrasando todo. En Galicia el problema es aún más agudo porque se está rodando muy poco”, ha dicho.

Noticia sobre la película Los fenómenos:

http://amadoresdelcine.blogspot.com.br/2012/05/los-fenomenos-proxima-pelicula-de-luis.html

jueves, 27 de septiembre de 2012

Marçal Flores presenta Animals, en la paralela Nuevos Directores, en Zinemaldia

El director catalán Marçal Forès ha presentado su opera prima Animals, dentro de la sección Nuevos Directores, en San Sebastián.

Animals es una historia sobre el amor adolescente, el descubrimiento del primer amor, y la tragedia atada al enfrentamiento entre dos mundos poderosos, donde los límites de la fantasía se difuminan con la realidad. Por una parte, el mundo infantil de la imaginación y la protección familiar; por otra, el mundo adulto de la razón y el descubrimiento de la pulsión sexual.

“La película retrata la crisis que supone la adolescencia, la parte traumática de hacerse mayor y de entender que cuando te haces mayor dejar atrás un montón de cosas que son fantásticas”, relata el director.

En este caso, por una serie de circunstancias, el protagonista pierde a su amado osito y hará lo imposible para rescatarlo, incluso arriesgando su propia vida. Y, mientras tanto, el nuevo compañero lo conducirá a enfrentarse a sus miedos y a aceptarse como es. “Es una revuelta de la imaginación, una reyerta de enfrentamientos con los miedos que tienen los adolescentes”, apunta el director, que ha contado con la participación del actor británico Martin Freeman.

Una de las particularidades de la versión original de Animals es que interlaca el inglés y el catalán con el objetivo de “eliminar todo tipo de barreras idiomáticas” y evitar que se limitara a “un nicho determinado”. Forès quiere llegar a un público amplio y que éste extraiga sus propias conclusiones sobre el filme. “No me interesa dejar todo claroclarinete, prefiero que la gente utilice la imaginación”, indica.

Animals se estrena mundialmente hoy en Donostia y en el próximo 26 de octubre se estrena en la taquilla española.

Gernika bajo las bombas, de Luis Marías, hace eco en Zinemaldia

Aprovechando el marco del Festival, la miniserie Gernika bajo las bombas se estrenó ayer martes en el teatro Victoria Eugenia, en una première especial organizada por Eitb.

Previamente, el director Luis Marías acompañado por varios miembros del reparto y del equipo de producción, encabezados por el director general de Eitb, Alberto Surio, desgranaron los pormenores de esta ambiciosa producción.

Gernika bajo las bombas es una producción de dos capítulos, de 75 minutos cada uno, y narra varias historias entrecruzadas, marcadas por el brutal bombardeo aéreo al que fue sometida Gernika el 26 de abril de 1937 por la legión Cóndor. Algunas de ellas tienen como base historias reales; otras, en cambio, son de ficción.

Edu Barinaga, de la productora Baleuko, dijo que “la serie quiere ser fiel a lo que fueron los acontecimientos históricos, y por eso aparecen personajes históricos como el general Mola, el lehendakari Agirre y el periodista inglés Steer; pero, además, quiere mostrar cómo era la vida cotidiana de la Gernika de 1937, los amores de aquellos jóvenes, las dudas, las inquietudes de la población civil”.

La cinta está protagonizada por los actores Marc Clotet, Aitor Mazo, Lander Otaola, Teresa Calo, Egoitz Sánchez, Sara Casasnovas, Roberto Álvarez, Antonio Dechente, Pep Tosar y Ramón Barea, y ha sido grabada en Donostia, Hernani, Oñati, Oiartzun y Burgos.

Por su parte, el realizador Luis Marías explicó que, “nuestra intención siempre ha sido la de contar el bombardeo desde la vida cotidiana de las personas que lo sufrieron y se centra fundamentalmente en las sensaciones de las víctimas, con la intención de que el espectador se ponga en la piel de los personajes”.

Un total de 60 técnicos, 43 actores y más de 700 figurantes han participado esta producción de Erpin 360º, Vértice Cine y Baleuko, que ha contado con la participación de ETB, TV3, TVG y Canal Sur, y con el apoyo del ICAA y del Gobierno Vasco.

La mexicana Después de Lucía, presentada en San Sebastián, en la sección Horizontes Latinos

En la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, fue presentada la cinta que será la representante de México en los próximos premios Oscar, Después de Lucía, dirigida por Michel Franco.

Según el director, “el punto de partida es el luto y la depresión de los dos personajes, y qué sucede tras la muerte de un ser querido, pero el asunto del acoso que sufre la protagonista en la escuela se fue convirtiendo en central y nos llevó con él”. También hay otros aspectos que Franco presenta en la película, como la falta de comunicación en las familias y en la sociedad o la violencia escondida y manifiesta convertida en asunto cotidiano.

En su presentación en la rueda de prensa, Franco estuvo acompañado por uno de los jóvenes protagonistas, Gonzalo Vega, que se estrena en la interpretación. “Los adolescentes no son actores profesionales – aclara Franco –. Conocí a la protagonista TessaIa, que sí es actriz, y preferí escribir el guion para su grupo de amigos. No quería hacer una película de adolescentes como las series americanas, que me molestan mucho, y también detesto los casting, que me parecen una pérdida de tiempo y dinero, así que reescribí el guion para ellos y funcionó creo que muy bien”.

El padre está interpretado por Hernán Mendoza, actor profesional, igual que varios de los secundarios que aparecen en la película con pequeños papeles: Carmen Beato, Humberto Lucio o Carmen Treviño que, recuerda Franco, “no solo hicieron muy bien su trabajo, sino que también cobijaron al grupo y nos ayudaron a que los jóvenes perdieran el miedo al rodaje”.

La película no está basada en hechos reales, pero refleja una problemática que afecta ya a todas las clases sociales y que no es específica de México ni de España. “Lo que se presenta es una situación dura, pero en la vida real hay cosas muchísimo peores, que terminan muy mal – explica Gonzalo Vega –. En México la mitad de los suicidios de adolescentes tienen que ver con el bullying”.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Películas seleccionadas entre las secciones del Festival San Sebastián al premio TVE-Otra Mirada

Catorce largometrajes que participan en las distintas secciones de la 60ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián optan al premio TVE-Otra Mirada, un galardón que este año celebra su sexta edición, y que reconoce a las películas que hablan de temas cercanos al mundo de la mujer.

TVE distingue desde hace seis años con el premio Otra Mirada, en el Festival de San Sebastián, a un cine que trata temas cercanos al universo femenino, independientemente de que sea dirigido, interpretado o escrito por hombres o mujeres.

En esta ocasión, son 14 las películas que participan en las distintas secciones del certamen donostiarra que optan al galardón. Seis pertenecen a la sección oficial, incluyendo dos con participación española: Blancanieves, de Pablo Berger (España-Francia), y Volver a nacer, de Sergio Castellitto (Italia-España). Los demás son All Apologies, de Emily Tang (China), El atentado, de Ziad Doueiri (Líbano-Francia-Qatar-Bélgica), Die Lebenden, de Bárbara Albert (Austria), y Foxfire, de Laurent Cantet (Francia-Canadá).

Además, pugnarán por el premio otros seis largos de la sección Nuevos Directores, entre ellos Chaika, de Miguel Angel Jiménez (España-Georgia-Rusia). Los otros son Draussen ist sommer, de Friederike Jehn (Alemania-Suiza), Shell, de Scott Graham (Reino Unido), Six Acts, de Johathan Gurfinkel (Israel), Silent City, de Threes Ana (Holanda-Luxemburgo-Bélgica), y A Caretaker's Tale, de Katrine Wiedemann (Dinamarca).

Las últimas candidatas al galardón son dos películas de la sección Zabaltegi-Perlas: Amour, de Michael Haneke (Francia-Alemania-Austria), y Si de verdad quieres..., de David Frankel (USA).

El jurado que decidirá el VI Premio TVE-Otra Mirada lo conforman Montse Abbad, directora de La 2, que además lo preside; Ane Rodríguez, directora cultural de Tabakalera; y Azucena Rodríguez, directora de cine.

El galardón, como en ediciones anteriores, supone la adquisición de los derechos de antena de la película ganadora por parte de TVE.

La entrega del premio tendrá lugar el jueves 27 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, a las 20:30 horas, antes del estreno de la nueva temporada de Cuéntame cómo pasó.

En la paralela Nuevos Directores, David Valero presenta Los increíbles

En la sección Nuevos Directores del 60º Festival de Cine de San Sebastián se presentó el documental Los increíbles, opera prima de David Valero, que cuenta la historia de tres personas que sufren las adversidades de la vida y que luchan contra los más terribles vilanos: la muerte, el desamor y la soledad - Joana, María y Juan - que comparten una vida tocada por la desgracia.

El autor no ha buscado ningún objetivo concreto al hacer esta película. “Nunca me he planteado nada, solo contar la vida de unas personas cercanas a mí”, declara. “Ha sido un proceso largo de cuatro años, he vivido muchas emociones y lo único que quiero ahora es que la gente vea la película y me dé su opinión”, añade el joven director.

Una parte de la producción ha sido financiada bajo la fórmula del crowfunding. “Lo planteamos como un donativo, sin dar nada a cambio, y nuestro objetivo era dar a conocer el proyecto”. Para Valero esta fórmula de financiación colectiva está muy bien pero entiende que solo sirve para una serie de proyectos como éste.

Esa misma naturaleza del proyecto ha hecho que Valero haya sido una especie de hombre orquesta que ha participado en todos los procesos de la película, tanto en los de creación como en los de producción. A pesar de ello, Valero concluye diciendo que, “si algo he aprendido con este trabajo, es que las películas se hacen con gente”.

Penélope Cruz no deja Volver a nacer ahogarse por completo

Sergio Castellitto y Penélope Cruz presentaron en el Festival de San Sebastián Volver a nacer, basada en el libro de la esposa del director italiano, Margaret Mazzantini, que cuenta la historia de una mujer que logró escapar del asedio a Sarajevo con su hijo recién nacido tras haber perdido allí a su marido, con el que vivió una gran historia de amor. Dieciséis años después, regresa con su hijo para que visite la ciudad en la que nació y descubra la figura del padre que nunca llegó a conocer.

La cinta divide la crítica, y muchos la entienden como confusa, sin tener claro lo que tiene a contar, salvándose solamente la interpretación de la Cruz, que no deja la película perderse por completo.

Penélope Cruz ha revelado que le ha asustado un poco el personaje Gemma, que era la misma mujer, pero en distintas edades, que habla en italiano y en inglés, con acento italiano. "A mí no me da ningún miedo transformarme según necesite el personaje, en fea o en mayor. Pero engordar o adelgazar hasta el punto de que te puedas poner enfermo, como han hecho algunos compañeros, eso sí que no. A lo mejor, engordar sí - advirtió entre carcajadas -, pero adelgazar, no".

Esa diferencia de edad entre los veinte y los cincuenta y tantos años, propiciada por el maquillaje de Alessandro Bertolacci, trajo a la memoria de Penélope a algunos familiares suyos: "A mi madre, por supuesto, pero también he visto rasgos de mis abuelas, de mi padre, de mis abuelos, cosas de cada uno de ellos, de cómo eran a esas edades, lo que ha resultado muy interesante para mí".

Sobre el guión, apuntó que "Sergio y su mujer ya me regalaron un personaje maravilloso hace años en la película No te muevas - con la que logró en 2004 el Premio David de Donatello a la mejor actriz -. Ahora han vuelto a poner en mis manos otro personaje que ha significado mucho para mí, en muchos niveles, no sólo como actriz".

Pese las críticas de la película, Penélope Cruz se pone como precandidata a los próximos premios Oscar, Goya y David di Donatello, en Italia, y preparase para u invierno muy intenso. Pero el certamen, creemos que Maribel Verdú ha hecho más eco con su madrasta en Blancanieves. A ver.

Zinemaldia asiste a Baztan, de Iñaki Elizalde, cinta con fuertes referencias a Vacas, de Julio Medem

Iñaki Elizalde ha presentado en San Sebastián su opera prima Baztan, protagonizada por Unax Ugalde, Carmelo Gómez, Txema Blasco, Joseba Apaolaza y Kandido Uranga.

Baztan se pasa en dos tiempos. Uno en el otoño de 2011 cuando un equipo de rodaje viaja al valle navarro de Baztan para hacer una película. Y el otro, la trama de esa película, que trata sobre unos oscuros hechos que ocurrieron a principios del siglo XVII. Mientras ruedan y comparten vidas con los vecinos, descubrirán una discriminación racial que sigue presente en la vida del valle después de más de diez siglos: la discriminación que sufrieron los agotes.

Iñaki Elizalde nació en Pamplona y reconoce que ni sabía lo que era un agote: “Pocas publicaciones existen sobre este tema, así que tuvimos que indagar en Francia, donde conseguimos más documentación. Aunque existen muchas teorías sobre los agotes, ninguna es muy clara. Tuvimos que optar por una y apostar por ella. Yo decidí vivir cuatro meses en Baztan para poder asimilar mejor esta historia que me pareció tan potente”.

Elizalde también hace referencias a la película Vacas de Julio Medem: “Vacas existe en el consciente colectivo, así que cuando decidí hacer esta película en el mismo valle donde rodó Medem, opté por hacerlo con los mismos actores, Carmelo Gómez, Kandido Uranga y Txema Blasco. La idea era traer de vuelta al valle a los mismos intérpretes que vivieron aquella intensa aventura cinematográfica. Ellos incluso tuvieron que ir antes del rodaje al valle de Baztan para trabajar el euskera baztanés. Realizaron un gran esfuerzo”.

Por supuesto, el actor Carmelo Gómez interpreta hasta tres personajes diferentes, uno en cada época en la que se sitúa el filme.

Estrena en San Sebastián Operación E, con el espectacular Luis Tosar

Con mucha espera, Operación E, película dirigida por Miguel Courtois, fue presentada en San Sebastián, en la sección Zabaltegi Especiales.

Operación E no es un retrato etnológico ni una historia que solo interesa a los colombianos. Aunque no sepas dónde está Colombia ni qué son las FARC, vas a conocer en hora y media una cuestión tan universal como la injusticia de las guerras y a uno de los héroes anónimos que de verdad hacen la Historia”. Así define su última película el realizador Miguel Courtois, autor de este trabajo basado en la historia real de Clara Rojas, secuestrada por la guerrilla colombiana, y de Emmanuel, el hijo que tuvo durante su cautiverio.

Luis Tosar encarna al protagonista, Crisanto, un modesto agricultor y cabeza de familia que sobrevive en la selva y se ve obligado a encargarse del niño bajo amenaza de muerte. Reconoce que el trabajo no fue fácil: “Es el personaje con el que más nervios he pasado. Mi primer día de rodaje era lo más parecido al primer día de guardería de un niño”, asegura.

“Crisanto – explica el actor y también productor – está representando a millones de personas que viven en una situación similar. Quizá la de él es extrema, pero solo en su país ya representa a cuatro millones de desplazados, los refugiados internos de Colombia , y eso es extrapolable a millones de personas que son refugiados políticos, religiosos o étnicos en todo el mundo”.

Tosar se muestra muy satisfecho con el resultado del trabajo. “Con ser terrible por lo que cuenta la película, al menos ofrece un rato de reflexión sobre un tipo que se enfrenta al sistema y es víctima de él, no solo del conflicto armado sino de un sistema armado en base a un conflicto. Al final, el conflicto es lo de menos, y lo que importa es todo lo que se mueve alrededor: guerrilla, paramilitares, ejército o el 10 % del PIB gastado en armamento. Como todos los conflictos del mundo, es jugoso e interesante para mucha gente porque todas las partes ganan mucho dinero con él”.

La actriz colombiana, Martina García interpreta a la esposa de Crisanto quien también sufrió la persecución de las Farc quienes querían utilizar al niño como moneda de cambio sino también por la policía y los militares, quienes lo acusaron de secuestro y por tal razón acabó en la cárcel.

La película se rodó en escenarios naturales en la región de Meta, a unos 150 kilómetros de donde ocurrieron los hechos reales, y – según sus protagonistas –, superadas las lluvias y la burocracia,” lo demás fue una maravilla: hubo como una fusión de equipo muy especial y cuando la acabamos sentíamos que habíamos hecho algo importante para todos, porque allá a todo el mundo le toca el tema del conflicto de manera muy directa”.

Además, se estrena en España en el próximo 14 de diciembre.

martes, 25 de septiembre de 2012

El artista y la modelo – Jean Rochefort se impone al premio de interpretación masculina

El artista y la modelo, de Fernando Trueba, ha sido la cinta protagonista del Festival de Cine de San Sebastián de ayer. La película viene siendo descrita como “un barco de vela, que navega silencioso y lento”. En las palabras de Trueba, “el cine es como un viaje en barco en el que va acompañado de todo el equipo y que se dirige a una isla a la búsqueda de un tesoro”.

Un equipo poderoso e internacional formado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave, entre otros, que han protagonizado un encuentro reflexivo y poético pero también divertido en la rueda de prensa.

Se ha hablado del cine, de la vida, de la profesión, del tiempo. El artista y la modelo narra el encuentro en un lugar de la Francia ocupada entre un anciano escultor, un hombre que ha vivido la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión y está cansado de la vida, y una joven española escapada de un campo de refugiados. Esta relación llevará al artista a una plenitud inesperada.

El artista y la modelo, realizada en blanco y negro y con apenas música, ya es considerada un homenaje al gran actor Jean Rochefort, que se pone como principal concurrente al premio de mejor interpretación de Zinemaldia, o que no se puede decir de la cinta, en relación al galardón principal del certamen.

As linhas de Torres – grandiosa producción sobre las invasiones napoleónicas en Portugal

Ayer, en la rueda de prensa de As linhas de Torres, en la sección Zabaltegi Especiales, así ha revelado Valeria Sarmiento: “Cuando hice la película en mi cabeza siempre estuve dialogando con Raúl”.

No en vano, éste era un proyecto concebido por el propio Raúl junto a sus socios, el productor Paulo Branco y el guionista Carlos Saboga, justo antes de su muerte. Esta desgracia hizo que su mujer Valeria tomara el testigo. Sarmiento ya había colaborado con su marido en numerosos proyectos y conocía mejor que nadie su impronta artística. Aun así, reconocía haberse sentido “huérfana en la filmación”.

Esta gran producción que narra los fallidos intentos de Napoleón por invadir Portugal, ha sido presentada en dos versiones: una corta para ser distribuida en cine y otra íntegra en forma de miniserie para la televisión.

La versión cinematográfica fue presentada en Venecia bajo el nombre Las líneas de Wellington, pero la que se puede ver en San Sebastián es la adaptación televisiva que se llamará As linhas de Torres.

En el reparto, Sara Carinhas, Carlotto Cotta, Nuno Lopes, Christian Vadim, Filipe Vargas, Marisa Paredes, Catherine Denueve e Isabelle Huppert, siendo que esas tres últimas no estuvieron en la rueda de prensa. Una lástima.

Ayer se presentó en Zinemaldia 7 días en Habana, en la sección Zabaltegi Especiales

Ayer fue presentada, dentro de la sección Zabaltegi Especiales, la película 7 días en Habana, dirigida por Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet.

Tratase de una película dividida en seis cortos que captan la energía y vitalidad de la ciudad de Habana, mostrando la vida cotidiana de algunos personajes durante un día de la semana.

Hay formas diferentes de enfrentarse al mismo tema. Tantas, como autores. Es casi imposible encontrar dos obras, sean cinematográficas, literarias o de otro tipo, que puedan ser comparadas simétricamente, aunque los autores hayan sido colocados frente a la misma realidad en el mismo momento. Es como la mirada, nadie tiene los ojos del mismo color.

La Habana tiene, además, muchos colores. Tantos como tonalidades de piel se pasean por el Malecón. Tantos como sonidos tiene el son, o como sabe el ron según se saboree en Baracoa, en La Habana vieja, en Santiago o en el bar de la última planta del inmenso hotel que se levanta frente a la embajada norteamericana, siempre iluminada de mensajes contrarrevolucionarios.

En esta película, los siete directores se enfrentan a la capital cubana desde puntos de vista diferentes pero con un denominador común: la pasión por el calor y la sensualidad del Caribe; su encantamiento ante el mundo exagerado que se despliega ante quien visita por primera vez Cuba; el convencimiento de que la experiencia merece la pena.

En El Yuma, Benicio del Toro trata el tema de un joven actor americano que, durante un paseo por la capital, acaba en una fiesta cubana donde le espera una sorpresa que acabará aceptando con resignación. Ritmo cubano, inocencia y represión sexual son los ejes del trabajo. Jam session, de Pablo Trapero, cuenta una noche loca de Emir Kusturica con motivo de un festival de cine, que desemboca en una maravillosa sesión de música popular.

En La tentación de Cecilia y Diary of a Beginner, de Julio Medem y Elia Suleiman, respectivamente, hay un intento por acercarse al tema omnipresente de las jineteras, y en Ritual, Dulce Amargo y La Fuente, de los directores Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet, es la sociedad más desconocida y humana de La Habana la que se asoma a las pantallas.

La cinta se estrena en las salas españolas en el próximo día 5 de octubre.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Dans la maison, de François Ozon: una favorita en San Sebastián

Sin contar con juicios negativos en apreciaciones críticas divulgadas en la red, al contrario de Blancanieves y El muerto y ser feliz, Dans la maison ya sería fuerte candidata al premio de público del Festival de San Sebastián, si tal premio hubiera.

No importa que no lo haiga, ya que sin favor esa cinta salta como favorita a la Concha de Oro, candidatísima a las categorías de dirección, guión, y mejor actor, dada la brillante actuación de Fabrice Lucchini.

Ozon consigue hacer de la pieza original de Juan Mayorga, intitulada El chico de la última fila, una adaptación estupenda. El director construye un juego divertido, y al mismo tiempo inteligente, entre ficción y realidad, que a cada instante no deja de sorprender.

Dans la maison aún podría llevarse el premio especial de los jurados caso no se presentara desde luego como gran favorita al de mejor película y director. Nos acordemos de que, en San Sebastián, una sola producción no puede acumular más de dos premios.

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