WOODY ALLEN COMIENZA A RODAR SU NUEVA PELÍCULA ESPAÑOLA EN MADRID EL PRÓXIMO 5 DE OCTUBRE

El rodaje de la nueva película de Woody Allen comenzará el próximo 5 de octubre. El filme se filmará íntegramente en Madrid, la mayor parte en el centro de la capital, con algunas escenas en otras localidades de la Comunidad de Madrid, como  Aranjuez.

"WASP 2026", su título provisional, está producida por Wanda Visión, Gravier Productions Inc. y 3Six9 Studios con el apoyo de Screen Capital y Never Summer Range y el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid.

Precisamente el gobierno regional ha adjudicado un contrato para el patrocinio de la campaña de promoción del largometraje escrito y dirigido por Woody Allen, por un importe total de 1,5 millones de euros. El plazo de ejecución del contrato es de 26 meses y debe finalizar antes del 31 de diciembre de 2027. En 2025 la Comunidad de Madrid concede a la productora 150.000 euros, 600.000 euros en 2026 y el resto hasta llegar a 1,5 millones de euros, 750.000 euros en el año 2027.

El nuevo filme español del director de "Manhattan" cuenta con un presupuesto declarado de nueve millones de euros y ha recibido un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2026. La película será distribuida en cines en España por Wanda Visión y las ventas internacionales las llevarán conjuntamente Daresay y WestEnd Films.

"WASP 2026" está protagonizada por Alexi Wasser, junto a Jemima Kirke, Peter Vives, Marton Csokas  y Jakob Oftebro.

Woody Allen ya llevó a cabo experiencias similares en Barcelona ("Vicky, Cristina, Barcelona"), Roma ("A Roma, con amor") y también en París ("Medianoche en París") e incluso rodó otro filme en San Sebastián ("Rifkin’s Festival") y ahora el genio de Nueva York rodará una película en Madrid, con la obligación de poner el nombre de la ciudad en el título.

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LLEGA A SU FIN EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "LORCA, EN FEMENINO Y SINGULAR", DE PILAR CRESPO

El pasado martes 8 de septiembre finalizó el rodaje de "Lorca, en femenino y singular", un documental dirigido por Pilar Crespo y producido por Magnetika Films. El rodaje se ha extendido desde junio a septiembre y ha recorrido algunas de las localizaciones más significativas vinculadas a la vida y el legado de Lorca, como Granada, Fuente Vaqueros, Valderrubio, Málaga, Huelva, Sevilla, Carmona, Barcelona y Madrid.

"Lorca, en femenino y singular", que cuenta además con la participación de Canal Sur TV y con la ayuda a la producción de documentales de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), propone una mirada contemporánea a la obra de Federico García Lorca a través de los personajes femeninos creados por el dramaturgo granadino en sus obras de teatro.

Actrices que han dado vida a figuras como Yerma, Bernarda Alba, Adela o La Novia comparten sus experiencias personales y profesionales. El documental cuenta con la participación de intérpretes ligadas al teatro y al universo lorquiano como María Alfonsa Rosso, Candela Fernández, Paz de Alarcón, Consuelo Trujillo, Natalia Dicenta, Vicky Peña, Laura Baena, María Galiana, Nuria Gallardo, Ana Fernández, Silvia Marsó, Gloria Muñoz, Rosario Pardo, Alba Enríquez, Amparo Marín, Ana Wagener y María Hervás.

También cuenta con la participación de la jovencísima actriz Sofía Allepuz, que participó en la película "Rita" y que, en este documental, es la responsable de guiar al espectador en este viaje por los mundos de Lorca, sus personajes femeninos y el arte del teatro.

En el equipo técnico, en su mayor parte femenino, participan Ana Zurita como directora de fotografía, Coco Gollonet a cargo del sonido, Eufrasio Lucena en la dirección de arte, Rocío Santana a cargo de maquillaje y peluquería, Raúl García como director de producción y Montse Ogalla y Pilar Crespo que llevan a cabo la producción ejecutiva. Completan el equipo Elena García, Lorena Ordóñez, María Costales y Carmen Costales.

Con una combinación de entrevistas, archivo audiovisual y fotográfico, y el recorrido por escenarios vinculados a la vida y la creación de Federico García Lorca, la película establece un diálogo entre pasado y presente para explorar cómo las voces femeninas creadas por Lorca siguen reflejando conflictos, aspiraciones y realidades que permanecen plenamente vigentes.

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FINALIZA EL RODAJE DE "LORCA", DE FERNANDO FRANCO

Ha finalizado el rodaje de la película “Lorca”, la nueva película de Fernando Franco, con guion de Fernando Navarro. El rodaje se llevó a cabo durante seis semanas en distintas localizaciones de Granada, Madrid y Soria.

Las localizaciones donde grabó este filme fueron el barrio del Albaicín, la Huerta de San Vicente (escenario natural donde tuvieron lugar los hechos), además del centro histórico y los alrededores de la ciudad.

La peli está protagonizada por Nacho Sánchez. Completan el reparto Francesco Carril, Stéphanie Magnin, Puchi Lagarde y Pepo Oliva, entre otros, y reconstruye las últimas semanas de la vida de Federico García Lorca: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil española hasta su fusilamiento en Granada.

1936. Un hombre de treinta y tantos años viaja en un tren nocturno hacia su ciudad natal, Granada. Huye de unos días violentos y agitados en Madrid durante un verano pegajoso y asfixiante. En Granada no encontrará la calma que busca, y pronto la violencia se extiende. El hombre tiene que huir de la casa familiar. Su vida quizá corra peligro. Hasta que un día, un grupo armado lo encuentra y se lo lleva a una celda. Allí es golpeado y humillado. Sin ninguna explicación, sin ningún motivo. Se instala el terror. El hombre se llama Federico García Lorca.

'Usando el lenguaje de la espectrología (los futuros que ya no tendremos) queremos narrar sus últimos días profundizando en lo siniestro y misterioso de aquella muerte. Queremos indagar en el corazón de aquella pesadilla sin sentido a la que se le ha tratado, sin éxito, de dar sentido durante décadas. La propuesta es despojar al poeta de su poesía y convertirlo en un hombre, centrando la narración en unos pocos espacios, muy poco tiempo y un único punto de vista no para entender lo que ocurrió sino para vivir lo que sintió', asegura el guionista Fernando Navarro.

“Lorca” es una producción hispano-belga, que está producida por La Terraza Films, Ferdydurke Films, Ikiru Films, Miss Muerte, Kankana Films, Anochece en Granada AIE & Harald House. La película cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus y Canal Sur Radio y Televisión y con la financiación del ICAA y del Fondo del Consejo de Europa para la coproducción Eurimages. La película llegará a los cines de la mano de LaZona Pictures.

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FINALIZADO EL RODAJE DE "PERIFÈRIQUES", DE DAVID ILUNDAIN

David Ilundain ha concluido el rodaje de su nuevo largometraje, "Perifèriques", desarrollado en los municipios de Baix Vallès Martorelles y Sant Fost de Campsentelles, con el objetivo de recrear un pueblo ficticio de la periferia.

La película sigue a Aziza, Nadia, Ikram y Majda, quienes sueñan con independizarse y vivir juntas en Barcelona, pero entre ellas y su futuro hay una barrera de expectativas familiares, presiones culturales y el peso de su propia identidad. Cuando un video comprometido de la más rebelde se hace viral, la relación de las cuatro primas se tambalea y cada una tendrá que escoger entre seguir el camino marcado o desafiarlo.

Basada en la novela El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi , que ganó el Premio Navidad de Novela 2021, el guión de la película es de  Marta Vivet Montagut y Hajar Boujtat.

Se trata de una producción de la catalana Inicia Films en coproducción con la belga Bulletproof Cupid. Además del apoyo de Europa Creativa MEDIA al Desarrollo de Contenido, la cinta cuenta también con el apoyo del  ICEC y la financiación del ICAA , así como con la participación de 3Cat.

El objetivo ahora es tener la película terminada durante el primer trimestre del próximo año para iniciar su recorrido por festivales, con la voluntad de que pueda participar, si es posible, en el Festival de Málaga. El estreno comercial está previsto, en principio, de cara al otoño del próximo año.

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COMIENZA EL RODAJE DE "MEMORIAL", SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA SERGI PÉREZ

"Memorial", segundo largometraje de Sergi Pérez después de "El camino más largo para volver a casa", ha iniciado su rodaje, según ha anunciado el productor y distribuidor de Bteam Pictures, Alex Lafuente. La ópera prima de Pérez, una película muy indie, fue acogida de manera cálida por la crítica pero ha tenido que esperar nada menos que 12 años para hacer el segundo largometraje.

Ya "Memorial" sigue a Manel, un conservador de arte que trabaja en el Museo del Prado, y que acaba de perder a su marido, quien trabajaba como restaurador en la pinacoteca. Durante un viaje en el que Manel se ve obligado a trasladar a Amberes un valioso cuadro con el que está profundamente unido, su hija Laia desvela secretos familiares en Madrid.

El largometraje, que Sergi Pérez escribe junto a Anna Cammany, fue seleccionado en la séptima edición de La Incubadora de la ECAM. El director participó con una de las productoras de la película, Carla Sospedra (Edna Cinema). El programa de la ECAM fue un 'revulsivo' para el desarrollo del guion y, además, les ayudó a reforzar el proyecto encontrando dos socios nacionales para la producción, una distribuidora y una coproducción francesa, según ha explicado Sospedra.

Junto a Edna Cinema, el largometraje está producido por Sumendi Filmak y BTeam Prods, de España, en coproducción con la belga Scope Pictures y la francesa Noodles Production.

Asimismo, ha sido financiada por los organismos cinematográficos españoles y catalanes (ICAA e ICEC) con el apoyo de Filmin y HBO Max, y la cadena pública catalana 3Cat. El rodaje está previsto que se desarrolle en Barcelona, el sur de Francia y Madrid, incluyendo el Museo del Prado.

Sinopsis: Manel (Sergi López), conservador de la pinacoteca más grande del mundo, se ve obligado a trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que está profundamente unido. Durante el viaje, lidia con el duelo por la pérdida de su esposo, restaurador del museo, mientras su hija, Laia (Iria del Río), descubre secretos familiares en Madrid. Cuando Manel se percata que deberá separarse definitivamente del cuadro se desencadena su irracionalidad, llevándolo a un viaje a lo desconocido.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "AL FINAL TODO VA A ESTAR BIEN", DE NÉSTOR RUIZ MEDINA

El largometraje de producción navarra "Al final todo va a estar bien", dirigido por Néstor Ruiz Medina, ha concluido su rodaje y entra ahora en fase de posproducción. La película es una producción de La Vida Sigue AIE, en coproducción con Sorenfilms, Mono con Pistolas, Hackeo Productions y Guainot Produce.

Se trata de una sátira coral construida en torno a una serie de historias interconectadas que exploran las adicciones, la dependencia emocional y los aspectos más absurdos de la vida contemporánea. Durante el último bloque de rodaje se incorporó al reparto protagonista Luka Peroš, conocido internacionalmente por interpretar a Marsella en "La casa de papel".

Peroš se suma al elenco previamente anunciado, encabezado por Esther Acebo, también conocida por su participación en "La casa de papel", junto a Roberto Manrique ("Sin senos sí hay paraíso"), María Lázaro ("21 Paraíso"), Alex Sorian Brown ("Evan Wood", "Hora y veinte"), Ricardo Dávila, Elena Zurita ("Islas"), Maru Limeres ("Tránsito") y Arya Laborda.

Con el rodaje ya concluido, los productores supervisan actualmente la posproducción de cara al previsto lanzamiento de la película en festivales y mercados internacionales.

Coincidiendo con el inicio de la posproducción, el cineasta y productor Raúl Cerezo también se ha incorporado al proyecto como productor ejecutivo, reforzando el equipo de producción durante la fase final de la película. Citizen Skull, vinculada anteriormente al proyecto, ya no forma parte de la producción.

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ARRANCA EL RODAJE DE LA COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA "MARCELO EN EL MUNDO REAL", DE LA ARGENTINA LUCÍA PUENZO

Ha comenzado el rodaje de "Marcelo en el Mundo Real", dirigido por la argentina Lucía Puenzo (‘XXY’). El largometraje, producido por Zeta Studios (España) y Elefantec Global (México), traslada a la gran pantalla la novela homónima del autor mexicano-estadounidense Francisco X. Stork ("Desaparecida").

El largometraje, cuyo rodaje transcurrirá entre Uruguay y Boston, cuenta con un reparto internacional encabezado por Eva Longoria ("Mujeres desesperadas") y Eugenio Derbez ("Radical"). Completan el reparto: Àstrid Bergès-Frisbey ("Way Down"), Matthew Borrero y Ema Giménez Zapiola.

Lucía Puenzo vuelve a colocarse tras las cámaras con un coming of age que combina sensibilidad y crudeza para abordar temas universales como la neurodivergencia, la identidad y los lazos familiares, a través de la historia de un joven con trastorno del espectro autista y sus dificultades para integrarse en una sociedad tan competitiva como la actual.

Sinopsis: Marcelo es un joven con Trastorno del Espectro Autista (TEA) cuya tranquila vida en las afueras de Boston, protegida por una rutina y un entorno controlado, cambia de forma abrupta cuando su padre lo convence para que acepte un trabajo de verano en su bufete de abogados. Marcelo conocerá a Jazmine, una joven compañera del departamento de correos, quien lo desafiará a explorar su potencial y a confiar en su propia forma de ver el mundo.

Mientras lucha por adaptarse a las interacciones sociales en el mundo corporativo y a las dinámicas de poder en la oficina, Marcelo descubre un oscuro secreto, relacionado con el trabajo de su padre, que amenaza con destruir el futuro del bufete y todo lo que él ha considerado como la verdad. Al final, Marcelo deberá elegir entre ceder y adaptarse al mundo real… o arriesgarlo todo para hacer lo que cree que es correcto.

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LA CINEASTA ANA RAMÓN RUBIO CULMINA EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "OTRA TERAPIA DE MIERDA"

El rodaje de "Otra terapia de mierda", largometraje escrito y producido por Juanjo Moscardó Rius y dirigido por Ana Ramón Rubio ha llegado a su fin. El filme es una nueva producción de Cosabona Films, compañía fundada en 2017 por Juanjo Moscardó Rius.

La película ha contado con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, la Generalitat Valenciana, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y ha participado en los laboratorios de desarrollo de DocsValencia, Atlántida Mallorca Film Fest y Platino Next Gen de EGEDA.

El documental ha acompañado durante meses a Mariano Collantes y Rocío Vidal en un experimento destinado a comprobar hasta dónde puede llegar una pseudoterapia por muy absurda que sea. El largometraje documenta la creación y difusión de la exoforaminomancia, una terapia completamente inventada que sus propios creadores han conseguido introducir en el circuito de las terapias alternativas.

El proyecto parte de una pregunta que lleva años acompañando a Moscardó Rius: ¿por qué hay cada vez más gente que cree en las pseudoterapias en vez de confiar en la ciencia? La idea toma como punto de partida "Una terapia de mierda", el cortometraje documental que recuperó el experimento iniciado en 2008 por Mariano Collantes y Fernando Cervera con la creación de la fecomagnetoterapia, una pseudoterapia inventada como broma que, contra todo pronóstico, consiguió abrirse camino en el mundo de las terapias alternativas. El cortometraje fue nominado a los Premios Goya y obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio Berlanga a mejor cortometraje documental y el premio Feroz en Cinemajove.

Más de quince años después, Collantes vuelve a ponerse al frente del experimento, esta vez acompañado por Rocío Vidal, divulgadora científica, youtuber y podcastera conocida como @LaGatadeSchrödinger. Juntos han tenido que ocultar su identidad y construir desde cero una propuesta capaz de adquirir apariencia de legitimidad: nombre, identidad visual, página web, perfiles en redes sociales y supuestos fundamentos “científicos” forman parte de una estrategia que reproduce los mecanismos de comunicación y difusión empleados por las pseudoterapias reales.

La exoforaminomancia lleva el experimento hasta el absurdo. Su supuesto método consiste en diagnosticar enfermedades mediante la observación del ano, presentado como una parte del cuerpo capaz de revelar lo que sucede en su interior y como un canal de conexión con determinadas energías. Precisamente esa mezcla de extravagancia y apariencia científica sirve a la película para poner a prueba la capacidad de los circuitos de las pseudoterapias para distinguir entre una propuesta basada en evidencias y otra construida sobre argumentos sin ningún fundamento.

La película mantiene el espíritu de su precedente y apuesta por el humor como herramienta para abordar un problema con consecuencias reales. No se trata de ridiculizar a las personas que recurren a las pseudoterapias, sino de poner el foco en quienes las crean, las promocionan y construyen negocios alrededor de la enfermedad, el miedo o la desesperación. La investigación de Collantes y Vidal se complementa con las aportaciones de divulgadores y expertos como Javier Santaolalla, Jose A. Pérez, Carmen Agustín, Fernando Frías, Carolina Moreno, Vicente Rubio o Edzard Ernst, uno de los mayores especialistas internacionales en medicinas alternativas.

Con "Otra terapia de mierda", los autores quieren ampliar aquella primera experiencia y plantean un experimento de mayor alcance, en el que la creación de la falsa terapia se convierte en el hilo conductor de una investigación sobre los mecanismos sociales, psicológicos y comunicativos que permiten que las pseudociencias sigan encontrando espacio en la sociedad.

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ÁLEX TEJEDOR Y MIQUEL VERD CONCLUYEN EL RODAJE DEL MUSICAL "EL MUNDO ERA NUESTRO"

El largometraje musical "El mundo Era Nuestro", dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd, finaliza su rodaje después de varios meses de intensa producción con un ambicioso despliegue técnico y artístico. La película ha completado su fase de filmación tras recorrer diversos escenarios del País Vasco, Navarra y Cataluña y ahora el proyecto entra en fase de postproducción donde el equipo tiene por delante un laborioso trabajo con la música y los efectos especiales.

El filme está protagonizado por Ana San Martín y Guido Balzaretti, junto a Natalia Millán, Pablo Puyol y Daniel Diges. Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Queralt Albinyana, Eva Diago, Paula Argüelles, Alexandra Palomo y Genís Lama.

Con un presupuesto sin precedentes en la producción de cine independiente española (16M€), "El mundo Era Nuestro" se sitúa entre los de mayor inversión de la historia del cine español —el mayor sin el apoyo de una plataforma de streaming— y se posiciona como un auténtico hito dentro del cine musical. 

La cinta, que ha sido financiada íntegramente a través de financiación privada, consolidando el característico modelo de producción de Sin Parpadear, está basada en el cortometraje "Sergi & Irina", ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo. ‘El mundo era nuestro’ es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial que pretende ser un homenaje a los grandes clásicos de la época a través de una gran historia de amor llena de escenarios y coreografías, con grandes canciones y vestuarios.

Dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor —quien asume además el guion y la autoría de las canciones y sus letras—, la película cuenta con una banda sonora compuesta conjuntamente por Tejedor y Sergio Llopis. 

Producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús, cuenta con Daniel Losada como director de fotografía; Oriol Capel, Oriol Cardús y Miquel Verd como revisores de guion; Quique López como sonidista; Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario, Sam Harper es el coreógrafo y Genís Lama es el coordinador de acción.

Mallorca, 1939. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse por la inestabilidad que sume a Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora. Fotografía de rodaje: Quim Vives.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "Y ASÍ SEGUIRÁN LAS COSAS", DE MARINA PALACIO

Ha finalizado el rodaje de "Y así seguirán las cosas", ópera prima de la cineasta vasca Marina Palacio, tras dos semanas de filmación en distintas localidades de la provincia de Palencia (Villovieco, Arconada, Villasabariego de Ucieza, Villalcázar de Sirga, Carrión de los Condes, San Mamés de Campos y Robladillo).

La película ha sido escrita por la propia directora junto a su padre, Kechus Palacio, llegando a su fin tras haberse desarrollado a lo largo de sucesivos años, siempre en verano, una decisión que forma parte de la identidad artística de la película. Todo ello para que el paso real del tiempo quede inscrito en los cuerpos, las voces y los gestos de sus jóvenes protagonistas, haciendo que el crecimiento de los niños no se simule, sino que aparezca como materia visible del propio film.

Germán es el único niño en un pueblo casi deshabitado. Durante el verano, vive rodeado solo de adultos y ancianos; atrapado en una rutina marcada por el vacío y el aislamiento. Todo cambia cuando se reúne con sus viejos amigos en los campos infinitos, donde el juego se convierte en su forma de descubrir y comprender la vida.

"Y así seguirán las cosas" es una producción de Gariza Films. La película cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE.

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FINALIZA EL RODAJE DE "HADA", ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJE DEL DIRECTOR TONY MORALES

El rodaje de "Hada", primer largometraje de Tony Morales, ha concluido después de ocho semanas de trabajo entre Madrid y Gran Canaria. El proyecto traslada al formato largo el cortometraje homónimo dirigido por Morales en 2015 y plantea una nueva aproximación a la leyenda del Hada de los Dientes desde el terreno del thriller sobrenatural.

Esmeralda Pimentel y Liam Segu encabezan el reparto como Abril, una asistente social, y Daniel, un niño huérfano al que deberá proteger. Lola Casamayor completa el trío protagonista como Rebeca, la abuela del menor. El reparto incluye también a Alberto Tierrez, que interpreta al Hada, Luifer Rodríguez, Olga Redondo y Chema Tena.

La historia parte del fracaso de Abril a la hora de proteger al menor que tiene a su cargo. A partir de ese momento, la protagonista deberá enfrentarse a la leyenda del Hada de los Dientes para intentar salvar la vida de Daniel. La película combina así el componente sobrenatural con una trama centrada en la relación entre sus personajes.

El guion ha sido escrito por Tony Morales y Fer Zaragoza, mientras que Morales asume también la dirección. El cineasta llega al largometraje después de más de una década vinculado al género fantástico a través de sus cortometrajes, algunos de ellos seleccionados y premiados en festivales especializados.

"Hada" está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz y la estadounidense A Bigger Boat, compañía vinculada a la franquicia Saw. La producción ejecutiva corre a cargo de Patricia González y Hugo Romera, mientras que las ventas internacionales serán gestionadas por la compañía británica Architect.

La participación de A Bigger Boat sitúa el proyecto dentro de una estrategia de producción orientada también al mercado internacional. La compañía estadounidense cuenta entre sus trabajos con títulos de la saga Saw, además de La casa al final de la calle y Encerrada, de John Carpenter.

Por su parte, Rock & Ruz, fundada por Miguel Ruz y Jordi Roca, ha participado en producciones como Juego de Tronos, Blade Runner 2049 y Black Mirror. La compañía produjo además Nowhere, dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo, que superó los 83 millones de visionados en Netflix.

Eterno Island Pictures, fundada por Patricia González e integrada en el grupo Eterno Pictures Studio, lidera la producción de Hada. La compañía tiene actualmente en marcha otros proyectos como Aarón, de Miguel Ángel Olivares, y trabaja en la postproducción de Golpes a mi puerta, de Patricia Ortega, y El gusto del cloro, de Álvaro Congosto.

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CASTING EN MÁLAGA PARA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "VENGO DE ESE MIEDO", QUE SERÁ DIRIGIDA POR VIOLETA SALAMA

Se ha lanzado un casting para el rodaje de la película "Vengo de ese miedo", adaptación de la rotunda novela homónima de Miguel Ángel Oeste. Violeta Salama ("Alegría" y "Auri") ha asumido la dirección de esta historia sobre el maltrato familiar en la infancia que protagoniza el malagueño Miguel Herrán ("La casa de papel" y '"Modelo 77").

El casting general para la película está abierto tanto a hombres y mujeres de todas las edades, ya que se buscan perfiles a partir de 18 años. Una de las exigencias de la convocatoria de Dorado Casting es que los cortes de pelo no sean modernos, ya que "Vengo de ese miedo" se ambienta en la década de los 90 y el año 2000. La prueba de selección de figurantes será presencial, el próximo sábado 5, de 9 a 15 horas, y se celebrará también en El Palo, en Schooltraining (calle Pérez Zúñiga, 9).

La filmación del filme de Violeta Salama se desarrollará en Málaga entre finales de septiembre y octubre. Producida por Mocosbi Films y Tornasol Films (Gerardo Herrero), la película lleva a escena la desgarradora historia de una familia marcada por un padre tan seductor como maltratador, en una época en la que estas situaciones y dramas se vivían en casa sin el reproche social y el castigo legal que hoy día supone la violencia doméstica.

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ANDALUCÍA ACOGE EL RODAJE DEL PRÓXIMO LARGOMETRAJE DE JOTA LINARES, "HESTIA"

"Hestia" es el nuevo largometraje de Jota Linares, director de "¿A quién llevarías a una isla desierta?" y "Las niñas de cristal", que actualmente se encuentra en proceso de rodaje en diferentes localizaciones de Andalucía.

La película se sitúa a comienzos de los años noventa, una etapa marcada en España por acontecimientos como la preparación de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y la Expo de Sevilla, dos acontecimientos que proyectaban internacionalmente la imagen de un país que atravesaba un periodo de transformación social y económica. En paralelo a esa imagen de modernidad, la epidemia del sida afectaba especialmente a determinadas comunidades y marcaba la vida de numerosas personas. "Hestia" utiliza ese contexto histórico como punto de partida para contar la historia de dos hombres pertenecientes a generaciones diferentes.

La película sigue a Miguel, un hombre que está empezando a morir, y Hugo, un joven que está empezando a vivir. Sus caminos se cruzan cuando Miguel recoge a Hugo en la carretera, dando comienzo a un viaje por distintos lugares de España. El desplazamiento de ambos sirve para descubrir una realidad alejada de la imagen oficial de modernidad que proyectaba el país en aquellos años. A lo largo del recorrido aparecen historias inacabadas y espacios vinculados a personas que han tenido que construir sus propios vínculos al margen de las estructuras familiares tradicionales.

La carretera se convierte así en uno de los elementos centrales del relato. El viaje permite que Miguel y Hugo establezcan una relación mientras se enfrentan a sus respectivas circunstancias vitales y descubren diferentes formas de entender la familia, el cuidado y la pertenencia.

Eneko Sagardoy y Hugo Welzel encabezan el reparto de Hestia en los papeles de Miguel y Hugo, respectivamente. Junto a ellos participan Alberto San Juan y Milena Smit.

El rodaje se está desarrollando actualmente en Andalucía, una de las principales localizaciones de la película. La producción tiene previsto trasladar a la pantalla diferentes espacios de la España de principios de los noventa para acompañar el viaje de sus protagonistas. "Hestia" tiene previsto su estreno en salas de cine durante 2027.

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EL DIRECTOR LUCENSE MARCOS BESTEIRO RUEDA EN GALICIA UN THRILLER AMBIENTADO EN EL CAMINO DE SANTIAGO

El cineasta con raíces lucenses Marcos Besteiro, de 22 años, prepara un thriller ambientado en el Camino de Santiago y utilizará un albergue de Castroverde como escenario principal. El proyecto supone el salto al largometraje del gallego, cuyos tres primeros cortometrajes han sido seleccionados y reconocidos en distintos certámenes nacionales e internacionales, entre ellos la Mostra de Curtas de Noia, Notodofilmfest y el Cinema Jove.

'Siempre imaginé que esta película transcurría en Galicia. Es un lugar maravilloso para contar historias', explica Besteiro. 'Nuestros primos tienen un albergue en Castroverde y por eso se me ocurrió ubicar allí la historia'. El director, nacido en A Coruña y con raíces familiares en Riotorto y Viveiro, ha querido hacer de Lugo su escenario central. 

El guion de la peli, que es un thriller, lo firma junto a Claro García, guionista y colaborador habitual de cineastas como José Luis Garci y Javier Fesser, y ganador del Premio Goya por la adaptación cinematográfica de "Mortadelo y Filemón", además de contar con una amplia trayectoria en cine y televisión.

El proyecto nace también del trabajo como productor de Martín Rothardt, compañero de aventuras en el audiovisual del cineasta gallego. Rothardt, nacido en Lugo, ha producido varios cortometrajes como "Saír do Limbo", "Galicia Non Arde" y "El Lambo de San Blas", premiados a nivel nacional e internacional. 

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EL CINEASTA TARRACONENSE ADRIÀ GUXENS FINALIZA EL RODAJE DE SU PRIMER LARGOMETRAJE, "LÓNGQUÁN"

Ha finalizado el rodaje de "Lóngquán", primer largometraje del cineasta tarraconense Adrià Guxens, cocreado junto al propio protagonista de la película, el bailarín y actor Junyi Sun. Se trata de una producción de La Charito Films y Pausa Dramática Films, cuya filmación ha transcurrido por diversas localizaciones de Barcelona y una recóndita región montañosa de la provincia de Zhejiang, en el sur de China.

El rodaje en el país asiático ha supuesto un reto importante para el equipo técnico, que ha tenido que filmar en el pueblo natal de la familia, situado entre imponentes bosques de bambú, trasladando los equipos a través de sinuosas carreteras de montaña y adaptándose a la climatología extrema de la región a lo largo de varias estaciones. Además, en el set se cruzaban continuamente hasta cinco idiomas: catalán, castellano, inglés, mandarín y el dialecto local de Lóngquán.

La ópera prima de Guxens se alzó con el Premio WIP de los Spanish Screenings de Locarno Pro, dotado con un premio económico para la postproducción en el laboratorio barcelonés Antaviana, además de conquistar premios de industria en el Festival de Cine de Málaga y el Festival Internacional de Cinema de Tarragona REC.

Gracias al impulso y al premio concedido en Málaga, el próximo paso estratégico de la película será su participación en el mercado de Abycine Lanza WIP este próximo mes de octubre, donde terminará de definir su ventana de distribución y ventas internacionales de cara a su estreno definitivo en festivales y cines en 2027.

La película aborda el conflicto de identidad, el desarraigo y la búsqueda de los orígenes de las segundas generaciones de origen asiático nacidas en España. "Lóngquán" sigue a Junyi Sun, un bailarín de 37 años que creció en Cataluña y que solo había regresado a China en una ocasión cuando tenía siete años. El corazón del relato late a través del reencuentro de Junyi con sus raíces y, muy especialmente, con su anciana abuela de 96 años, a la que no veía desde hacía tres décadas.

Para difuminar las fronteras entre el documental y la ficción, Guxens ha integrado en el reparto a la familia real del protagonista (Junjie Sun, Wang Shangmei y Wang Ju’e), a su compañía de danza (liderada por Alma Steiner y Marina Miguel, junto al propio Junyi) y al actor chino Lu Jiacheng.

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ARRANCA EN TUDELA EL RODAJE DE "LOURDES: BARRIO DE COLORES", PROMOVIDO POR CONTIGO TUDELA

El proyecto de trabajo comunitario “Lourdes: Barrio de colores”, promovido por Contigo Tudela, financiado por la dirección General de Políticas Migratorias del Gobierno de Navarra y coordinado por el Centro Padre Lasa, proyecto que pretende poner en valor y propiciar la convivencia intercultural, continúa con la programación prevista. 

Esta semana ha comenzado el rodaje del largometraje de ficción, en el que están participando (delante y/o detrás de las cámaras) unas sesenta personas y que tiene previsto su estreno en el cine Moncayo (Tudela) a finales de enero de 2027.

En el proyecto “Lourdes: Barrio de colores” y en la película aparece como protagonista un barrio obrero construido en el siglo pasado por y para personas migrantes que venían a Tudela desde otras regiones de España, a trabajar y a buscar un futuro. Y aparece el barrio en el momento presente, en que la condición migrante y el deseo de alcanzar una vida mejor se mantiene, con la presencia de migrantes de multitud de orígenes, culturas e idiomas, que conviven con los hijos y nietos de los primeros pobladores. El reto ha aumentado, pero en esencia es el mismo, un lugar habitado por gente migrante que busca un futuro y que tiene que construir una convivencia.

Julio Mazarico, cineasta tudelano de trayectoria contrastada (e hijo del barrio), con la ayuda de dos profesionales jóvenes y prometedores: Carlota Marín y Pedro Martínez, lideran la realización del largometraje, que será una comedia con toques dramáticos y pretende reflejar la realidad de un bloque de viviendas de los años sesenta, de los típicos del barrio de Lourdes, en el que reside una señora mayor viuda con su nieto, y al que llegan a vivir una pareja joven de Tudela y una familia de inquilinos árabes. Pronto aparecen los miedos, las desconfianzas y los problemas de convivencia, y después, con la vivencia de un apagón y también de un eclipse, parece que la convivencia es no solo posible, sino fructífera y gozosa.

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PRESENCIA LEONESA EN EL RODAJE DE LA PELÍCULA "EL CAMINO BORRADO", DE ISAAC BERROCAL

La presencia leonesa marca "El camino borrado", el nuevo largometraje del director madrileño Isaac Berrocal, actualmente en fase de rodaje. La película está producida por El Ritual Producciones, compañía fundada por Chiti Abraira y Sonia Martín, y cuenta con la propia Abraira también como actriz. A ello se suma el leonés Javier Bermejo, que forma parte del reparto protagonista junto a Charo Gabella, Juan Olivares y Álex Mola.

El proyecto supone el segundo largometraje de Berrocal después de su debut con "El Ritual de Huasao". En esta ocasión, el cineasta se adentra en un drama social inspirado en hechos reales, concebido para abordar conflictos próximos que, pese a formar parte de la realidad, muchas veces permanecen fuera de la mirada de la sociedad.

La huella de León se extiende después a buena parte del equipo encargado de hacer posible la película detrás de las cámaras. Ricardo Fernández es el director de fotografía, acompañado por Iván Valdeón y David Méndez como ayudantes, mientras que Laura García Rodríguez ejerce como ayudante de dirección.

En el apartado de producción, Alejandro D. del Castillo ejerce como jefe de producción y trabaja junto a Nuria V. Martín y Marta Rodríguez. También participan Aran Gaspar, responsable de maquillaje y efectos especiales, y la cineasta leonesa Isabel Medarde, encargada del 'making of' y de la fotografía fija.

La relación entre Isaac Berrocal y los profesionales del audiovisual leonés no comienza con este largometraje. Buena parte del equipo repite colaboración con el director después de haber trabajado en proyectos como 'La Proeza' y 'La Ceremonia', dos producciones rodadas íntegramente en la provincia de León.

'El "Camino Borrado" se presenta además como una producción 'micro' por su reducido presupuesto, aunque sus responsables aspiran a que el resultado sea “mega” gracias a la experiencia, implicación y trabajo del equipo. El proyecto busca demostrar así que una película no necesita una gran inversión para abordar una historia ambiciosa y suma una nueva producción a la trayectoria de actores, productores, técnicos y cineastas leoneses que continúan abriéndose camino en el audiovisual.

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EL CINEASTA FERNANDO GARCÍA-RUIZ RUEDA "LOCAMENTE", CON DANI ROVIRA E INMA CUESTA

Se está rodando “Locamente”, la adaptación española de “FolleMente”, la exitosa película italiana creada por Paolo Genovese. Esta nueva versión está dirigida por Fernando García-Ruiz, en la que Dani Rovira colabora en el guion.

Las grabaciones se están realizando entre Madrid y Canarias y cuenta con Dani Rovira, Inma Cuesta, Clara Galle y Karra Elejalde como protagonistas.

David y Lara tienen una cita en la que los dos intentan impresionarse y aparentar que tienen el control de la situación. Sin embargo, dentro de sus cabezas reina el caos. Las distintas personalidades de cada uno (la romántica, la racional, la insegura y la pasional) luchan tratando de imponerse las unas a las otras, enfrentándose y haciendo que los pensamientos, emociones y contradicciones de sus protagonistas cobren vida.

“Locamente” es una producción de AF Films, con la colaboración de RTVE y Amazon Prime Video. Será distribuida por Sony.

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"SI LOS MUERTOS HABLARAN". NACHO G. VELILLA TERMINA EN KENIA EL RODAJE DE SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE

Em director Nacho G. Velilla finaliza en Kenia el rodaje de "Si los muertos hablaran". La película llegará a las salas de cine el 3 de diciembre de 2027, y posteriormente, se estrenará en Prime Video en más de 240 países.

Escrita por Marta Sánchez Guillén, Olivas y el propio Velilla, la película gira en torno a un misterioso asesinato en mitad de una expedición en un safari en el corazón de África. El grupo de desconocidos que viaja, encabezado por Mar Ventura, deberá descubrir quién ha sido el responsable de la muerte.

La cinta está producida por Felicitas Media, con Velilla y Leonor Acosta como productores, y Gustavo Ferrada y David S. Olivas al frente de la producción ejecutiva. Carmen Machi lidera un reparto compuesto por Hugo Silva, Megan Montaner, Maribel Verdú,  Ingrid García Jonsson, Alain Hernández, Claudia Salas, Marcelo Subiotto, Jason Fernández, Stephanie Gil, Santiago Korovsky y Alejandro Tous, entre otros. Además, se incorpora Juanjo Bona en el que es su debut en la interpretación.

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FINALIZA EN MÁLAGA EL RODAJE DE "VELETA", DE PACO TORRES

Finaliza en Málaga el rodaje de "Veleta", dirigida por Paco Torres, autor también del guion junto a Amaya Muruzábal. La película arrancó su filmación el pasado mes de julio y se ha extendido durante las dos primeras semanas de agosto por varias localizaciones de la capital y la provincia de Málaga, como Torrox, Villanueva del Cauche, en Antequera, además de otros escenarios como la costa granadina de Motril.

"Veleta", inspirada en la vida de Ana “Nita” Carmona Ruiz, pionera del deporte femenino y considerada la primera futbolista de la historia de España, está producida por Blend Studios, Nephilim Producciones, M Content, Lahaye Media y La Primera Futbolista AIE. En el equipo técnico destacan Nico Miranda, como director de fotografía; Ángel Lafuente, como primer ayudante de dirección; Ronky Rodríguez, como director de sonido; Mar García, como directora de arte; Sofía Nieto, como directora de vestuario; Bea Millás, en maquillaje y peluquería; y Elena L. López, como directora de producción, que se han encargado de recrear la Málaga de los años 20.

El proyecto es una coproducción entre España y Argentina, con el respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Diputación de Málaga además del apoyo de RTVA y capital privado. La película cuenta con un presupuesto de más de dos millones de euros y recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2025.

El reparto está liderado por la actriz Zoe Bonafonte ("El 47"), junto a Dani Rovira ("Ocho apellidos vascos"), Javier Morgade ("Culpa nuestra"), Martin Urrutia ("Kraken: El libro negro de las horas"), Blanca Fernández, Adelfa Calvo ("La isla mínima"), Mariola Fuentes ("Los abrazos rotos"), Eric Masip ("A través de mi ventana") y el actor irlandés Moe Dunford ("Vikingos"), entre otros.

Sinopsis: En la Málaga de 1917, mientras las faeneras toman las calles y la guerra del Rif se lleva a los hijos de los trabajadores, Nita Carmona vive con un sueño: jugar al fútbol, un deporte prohibido para las mujeres. Para conseguirlo tendrá que vendarse el pecho, esconder su pelo y convertirse en “Veleta”, el mejor jugador que nadie ha visto. Inspirada en hechos reales, la película narra la desconocida historia de la primera futbolista en España: un secreto que sus compañeros guardaron durante décadas.

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