domingo, 20 de agosto de 2017

PALMARÉS DE LA X EDICIÓN DEL FESTIVAL EUROPEO DE CORTOMETRAJES ‘¡VILLAMAYOR DE CINE!’


Ayer se ha celebrado la clausura de la X Edición del Festival Europeo de Cortometrajes, ¡Villamayor de cine! Durante el intermedio de la gala el grupo de teatro Magaza, bajo la dirección de María Eugenia León, representó la obra de teatro “Herencias”, de José Antonio González Olivares. 


El acto continuó con la entrega de los premios del jurado, compuesto por Elio Castro, Juan Francisco Pérez Polo y Fernando Cámara, además del premio del público y del premio especial X Aniversario. 


Los galardonados son:


PREMIO GLOBALCAJA – JESÚS GUZMÁN AL MEJOR CORTOMETRAJE: “Madre” de Rodrigo Sorogoyen

MEJOR ACTRIZ: Marta Nieto por “Madre”

MEJOR ACTOR: Sergio Caballero por “Un Lugar”

MEJOR MONTAJE: Sam Bouchard por “Le Monde du Petit Monde”

MEJOR FOTOGRAFÍA: Víctor Montoya por “Un Lugar”

MEJOR GUIÓN: “Madre” de Rodrigo Sorogoyen

MEJOR SONIDO: Roberto Fernández por “Madre”

MEJOR DIRECCIÓN: Brady Hood por “Sweet Maddie Stone”

MEJOR CORTOMETRAJE EN HABLA NO HISPANA: “Le Monde du Petit Monde” de Fabrice Bracq

PREMIO ESPECIAL X ANIVERSARIO: “Aquel no era yo” de Esteban Crespo

PREMIO DEL PÚBLICO – PATROCINADO POR RESIDENCIAL CERVANTES: “Ni una sola línea”, de Víctor E. D. Somoza

Leia mais...

sábado, 19 de agosto de 2017

COMIENZA EN OCTUBRE EL RODAJE DE “EL ÁRBOL DE LA SANGRE”, DE JULIO MEDEM


El director Julio Medem comenzará en el próximo mes de octubre el rodaje de su próximo largometraje, “El árbol de la sangre”, una coproducción entre España (Arcadia Motion Pictures) y Francia (Noodles Production).


La película trae guión de autoría del propio director además de estar protagonizada por un reparto de lujo integrado por Marta Etura, Ursula Corberó, Ángela Molina, Najwa Nimri, Daniel Grao, Joaquín Furriel,  Álvaro Cervantes, Josep Maria Pou, Emilio Gutiérrez Caba, Maria Molins, y Luisa Gavasa.


En entrevista al ElEspañol.com (notícia completa), Medem ha revelado que “El árbol de la sangre” es el mejor guion que ya ha escrito, muy complejo, y con mucha fuerza. ‘Es una historia coral, 15 personajes y España, esta España. No es política, bueno, sí que lo es, pero simbólicamente porque están las dos Españas y esos personajes que hay del País Vasco, Valencia, Cataluña, Madrid, Sevilla... Es la más coral que he hecho nunca. Tiene mucho de “Los amantes del círculo polar”, algo de “La ardilla roja”… estoy muy contento con la historia, es muy de las mías”’, ha añadido.


Por fin, acordamos que la película es una de las seleccionadas para recibir ayudas del más de 7 millones de euros de Eurimages. ¡Aguardamos más noticias!


Leia mais...

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE TARAZONA Y EL MONCAYO


Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Dirección Artística. Son todas las victorias que ha aglutinado el corto "Un billete a Nunca Jamás", de Jorge Naranjo, en la XIV edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo Paco Martínez Soria.


Se trata de la segunda vez que un corto de Naranjo se alza con el galardón, tras ganar, hace 10 años el premio al Mejor Cortometraje de Vídeo, cuando el Festival dividía entre cine y vídeo. Dabí Jiménez, como Mejor Dirección Artística y Rosario Pardo, como Mejor Actriz, completan el palmarés de "Un billete a Nunca Jamás". Esta última comparte categoría a Mejor Actriz con Leticia Torres, por "Las reglas del subjuntivo" y Tanya de Roberto, por "Renovable". Por su parte, el Premio a Mejor Actor ha recaído en Font García, por "Una casa en el campo". Mientras, el Mejor Guión ha sido para José Antonio Campos y David Cervera por "3 gramos de fe".


En las categorías de los galardones más técnicos, los premios han estado más repartidos. En cuanto a la Mejor Música Original, la producción de Sergio Moure de Oteyza, del corto "Einstein-Rosen", ha sido la ganadora. Por otro lado, Gorka Gómez, ha sido premiado como Mejor Dirección de Fotografía por "Hileta". Guiu Vallvé, que se ha hecho con el premio a Mejor Montaje por "El andar del borracho", completa el palmarés de un certamen de cortos que se consolida como una de las principales plataformas de promoción para los nuevos talentos cinematográficos en España y que este año recibió 345 trabajos de entre los que se seleccionaron los 56 proyectados en el Festival.


El jurado de este año ha estado compuesto por la directora y actriz Leticia Dolera, el productor y director Hugo Serra y los actores Gorka Aguinagalde, Nuria Gago y Jorge Suquet. Todos ellos han coincidido en señalar la "difícil" labor de elegir a los galardonados de entre los trabajos seleccionados para el certamen.


Asimismo, tras la proyección, ayer jueves, del último largometraje a concurso, ya se ha dado a conocer el Premio del Público en esta categoría. En este caso ha recaído en "No manches Frida", de Nacho G. Velilla, pues ha sido la película más votada del certamen con 4.61 puntos sobre 5. Todavía queda por conocer, sin embargo, la elección de Mejor Cortometraje por parte del público. En este caso, el ganador se dará a conocer en la gala de clausura de mañana sábado, donde se realizará también, la entrega de todos los premios de este Certamen Nacional de Cortometrajes de Comedia.
Leia mais...

NOMINACIONES A LOS PREMIOS LUNA DE ISLANTILLA, DEL X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE BAJO LA LUNA


La Organización de la sexta edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha dado a conocer esta mañana la relación de los títulos que el próximo sábado 31 de agosto competirán por los máximos galardones de esta muestra cinematográfica al aire libre, que ha venido desarrollándose durante los últimos meses en este enclave de la costa onubense compartido por los municipios de Lepe e Isla Cristina.


A seguir, los nominados:


Mejor Largometraje:

“Alalá”, de Remedios Malvárez [ESPAÑA]
“Andrés lee i escribe”, de David Peralta [CHILE]
“Bajo la rosa”, de Josué Ramos [ESPAÑA]
“La casa rosada”, de Palito Ortega Matute [PERÚ]
“La gran ola”, de Fernando Arroyo [ESPAÑA]
“La mano invisible”, de David Macián [ESPAÑA]
“La tempestad calmada”, de Omar A. Razzak [ESPAÑA/ITALIA]
“Mil cosas que haría por ti”, de Didac Cervera [ESPAÑA]
“Os incontestáveis”, de Alexandre Serafini [BRASIL]
“Tan distintos”, de Pablo Arturo Suárez [ECUADOR]
“Yerma”, de Emilio Ruiz Barrachina [ESPAÑA/REINO UNIDO]
“Zoe”, de Ander Duque [ESPAÑA]


Mejor Cortometraje:

“17 años juntos”, de Javier Fesser [ESPAÑA]
“Baile de máscaras”, de Javier Oliver [ESPAÑA]
“Braquage Sérénade”, de Guillaume de Ginestel [FRANCIA]
“Caminan”, de Mikel Rueda [ESPAÑA]
“Fireplace”, de Muhammad Bayazid y Samah Safi Bayazid [EE.UU./Siria]
“Le Chat Doré », de Nata Moreno [ESPAÑA]
“Le monde du petit monde”, de Fabrice Bracq [FRANCIA]
“Lost Face”, de Sean Meehan [AUSTRALIA/CANADÁ]
“Parque”, de Mateo Garlo [ESPAÑA]
“Renovable”, de Jon Garaño y José Mari Goenaga [ESPAÑA]
“The School Bag”, de Dheeraj Jindal [INDIA]
“Vampiro”, de Álex Montoya [ESPAÑA]


Mejor Dirección:

Javier Fesser por “17 años juntos”
Josué Ramos por “Bajo la rosa”
Guillaume de Ginestel por “Braquage Sérénade”
David Macián por “La mano invisible”
Nata Moreno por “Le Chat Doré”
Ander Duque por “Zoe”


Mejor Actriz:

Elisabet Gelabert por “Bajo la rosa”
Marthe Degaille por “Braquage Sérénade”
Maribel Verdú por “Caminan”
María Beatriz Vergara por “Tan distintos”
Irene Anula por “Vampiro”
Rosalinda Galán por “Zoe”


Mejor Actor:

Pedro Casablanc por “Bajo la rosa”
Ramiro Blas por “Bajo la rosa”
Guillaume Duhesme por “Braquage Sérénade”
José Luis Adrianzén por “La casa rosada”
Luis Bermejo por “Parque”
Jorge Cabrera por “Vampiro”


Mejor Guión:

Javier Fesser y Claro García por “17 años juntos”
Josué Ramos por “Bajo la rosa”
Guillaume de Ginestel por “Braquage Sérénade”
David Macián y Daniel Cortázar por “La mano invisible”
Dídac Cervera y Joan Sanz por “Mil cosas que haría por ti”
Ander Duque por “Zoe”


Mejor Música Original:

Rafa Arnau por “17 años juntos”
Jérome Rossi por “Braquage Sérénade”
Pablo Cervantes por “La gran ola”
Ara Malikian por “Le Chat Doré”
Fernando Velázquez por “Vampiro”
Fausto Taranto por “Yerma”


Mejor Dirección de Fotografía:

Tristan Tortuyaux por “Braquage Sérenade”
Jorge Cerna por “La casa rosada”
Omar A. Razzak por “La tempestad calmada”
Alejandro G. Flores por “Le Chat Doré”
Sean Meehan por “Lost Face”
Camilo Coba Riofrío por “Tan distintos”


Mejor Dirección Artística:

Alberto Vázquez por “Decorado”
Palito Ortega Matute por “La casa rosada”
María Díaz por “La mano invisible”
Felype de Lima por “Le Chat Doré”
Amy Brewster por “Lost Face”
Idoia Esteban por “Ulises”


Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz:

“Baile de máscaras”, de Javier Oliver
“Little Samuel”, de Hermanos Rico
“Marta no viene a cenar”, de Macarena Astorga
“Oveja negra”, de Juanma Liceras
“Papá”, de Manu León
“Polo”, de Charlie García Velilla


Premio del Público al Mejor Largometraje:

“Alalá”, de Remedios Malvárez [ESPAÑA]
“Bajo la rosa”, de Josué Ramos [ESPAÑA]
“La casa rosada”, de Palito Ortega Matute [PERÚ]
“La gran ola”, de Fernando Arroyo [ESPAÑA]
“Yerma”, de Emilio Ruiz Barrachina [ESPAÑA/REINO UNIDO]
“Zoe”, de Ander Duque [ESPAÑA]


Premio del Público al Mejor Cortometraje

“17 años juntos”, de Javier Fesser [ESPAÑA]
“El mundo entero”, de Julián Quintanilla [ESPAÑA]
“Le monde du petit monde », de Fabrice Bracq [FRANCIA]
“Planeta Azúcar”, de David Salvochea [ESPAÑA]
“Soy unoentrecienmil”, de Penélope Cruz [ESPAÑA]
“The App”, de Julián Merino [ESPAÑA]
Leia mais...

EL DIRECTOR LÁZARO LOUZAO COMIENZA EL RODAJE DE LA PRIMERA PELÍCULA GAY EN GALLEGO, “NOVE DE NOVEMBRO”

Lázaro Louzao se estrena en el largometraje con "Nove de novembro", la primera película que visibilizará la realidad del colectivo LGTB rodada en Galicia y en gallego. Los actores Ademar Silvoso, Brais Yanek y Sabela Arán encabezan el reparto de este largometraje, cuyo rodaje arranca mañana en la ciudad de A Coruña y que también incluye localizaciones en el municipio lucense de Xove. Según la productora, el rodaje está previsto que dure tres semanas, hasta el próximo día 28 de agosto.


La película narra los últimos cuatro días de la relación de una pareja homosexual y está ambientada a finales de los años ochenta del siglo pasado, momento de importantes cambios sociales en todo el mundo que coincidirán con los cambios emocionales de los personajes de "Nove de novembro".


Mientras en un apartamento de A Coruña, Miguel y Roberto pasan sus últimas horas como pareja tras diez años de relación, el régimen comunista agoniza en Berlín. Es noviembre de 1989 y la película narra la caída de dos muros, el de Berlín, que abrió un nuevo capítulo en la historia geopolítica de Europa y del mundo, y el simbólico que separa a esta pareja joven. La caída del muro de Berlín, el 9 de noviembre de 1989, le sirve a su director como metáfora de la ruptura de los dos protagonistas.


En España se hablaba aún de la ley de vagos y maleantes, desde 1970 sustituida y derogada por la ley sobre peligrosidad y rehabilitación social, que incluía penas de hasta cinco años de internamiento en cárceles o manicomios para los homosexuales; de la transición, y del sida, que golpeaba ferozmente, tres temas presentes en la cinta.


De estos temas habla también "Nove de novembro", una película que probablemente resultará molesta a los sectores más reaccionarios, lo que hace de esta película un proyecto valiente y no porque no haya películas gallegas que aludan a la realidad LGTB. "A esmorga", dirigida por Ignacio Vilar, tiene un claro transfondo homosexual, pero la de Louzao será la primera en que la relación entre dos hombres centre la trama.


Según Alberto Tomé, director de producción, el proyecto está financiado exclusivamente por micromecenazgo a través de la plataforma online Verkami, donde obtuvo más de 10.000 euros, y el Ayuntamiento de Xove (Lugo) y cuenta también con la colaboración del de A Coruña. La película pretende llegar a las salas el próximo año. Louzao ya ha movido sus registros audiovisuales en formato corto y medio por festivales como Zinebi, Zinegoak y CGAI, y esperar poder repetir con "Nove de novembro".
Leia mais...

viernes, 18 de agosto de 2017

EDUARD FERNÁNDEZ, ELVIRA MINGUEZ, INMA CUESTA Y JAVIER CÁMARA SE SUMAN AL REPARTO DE “TODOS LOS SABEN”, DE ASGHAR FARHADI


Leo en Fotogramas que Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, el trío protagonista de la película que el oscarizado Asghar Farhadi comienza a rodar en España este 21 de agosto, tendrán como compañeros de reparto a Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Inma Cuesta y Javier Cámara, entre otros. 


En la producción, en origen vinculada a los hermanos Almodóvar, toman el relevo Álvaro Longoria (Morena Films) y Andrea Occhipinti (Lucky Red), junto con el productor de “El viajante” (2016) y “El pasado” (2013), las dos cintas anteriores del cineasta iraní, el francés Alexander Mallet Guy.


La nueva película del director de “Nader y Simin, una separación” (2011) narra la pesadilla de unos padres (Cruz y Darín) al desaparecer su hija en una boda que reúne a toda la familia. En la peripecia por recuperarla interviene activamente el personaje de Bardem, gran amigo de la familia y dueño de unos viñedos.


En la última versión el guion, escrito en farsi por Farhadi, ha participado David Trueba. José Luis Alcaine, Alberto Iglesias y Sonia Grande se encargarán de la fotografía, la música y el vestuario de la película, respectivamente. France 3 Cinéma, Canal Plus y France Télévision completan la coproducción de este drama familiar con envoltorio de thriller psicológico. 

Leia mais...

jueves, 17 de agosto de 2017

2ª QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2018


Hoy la Academia de Cine Español ha presentado las tres películas que postulan a preselección a los premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Son ellas “1898. Los últimos de Filipinas”, dirigida por Salvador Calvo y estrenada el año pasado; “Abracadabra”, de Pablo Berger y “Verano 1993”, de Carla Simón.


Con la confirmación que la próxima película de Fernando León de Aranoa, “Escobar”, protagonizada por la pareja Bardem-Cruz, estará en la sección oficial, fuera de concurso, de la próxima edición del Festival de Venecia, y de los largometrajes seleccionados a la 65º edición del Festival de San Sebastián, que concurren a la Concha de Oro (“El autor”, de Manuel Martin Cuenca, “Handia”, de Aitor Arregi y Jon Garraño, y “La vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza), ya tenemos importantes termómetros a las nominaciones a la próxima edición de los Goya.


Vale decir que aún se suman a la carrera las películas que se presentaran en Zinemaldia, fuera de concurso, que son “El secreto de los Marrowbone”, ópera prima de Sergio G. Sánchez, y “Morir”, de Fernando Franco, además de “Escobar”, en la sección Perlas. Fuera de estas listas aún se suma “Oro”, de Agustín Díaz Yanes.


Acordamos aun que para el Festival de Toronto están igualmente confirmadas "El secreto de Marrowbone / Marrowbone", de Sergio G. Sánchez; "La vida y nada más", de Antonio Méndez Esparza, "El autor", de Manuel Martín Cuenca, y “Escobar”, de Fernando León de Aranoa, “La vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza; y “Verónica”, de Paco Plaza.


Y desde la 1ª película a los máximos galardones de la cinematografía española (leer aquí), presentamos ahora nuestras apuesta en esa segunda ronda.


MEJOR PELÍCULA

1. “Escobar”, de Fernando León de Aranoa (+3)
2. “El autor”, de Manuel Martín Cuenca (+2)
3. “Handia”, de Aitor Arregi y Jon Garraño (-1)
4. “Oro”, de Agustín Díaz Yanes (-3) 
5. “Verano 1993”, de Carla Simón
6. “Abracadabra”, de Pablo Berger (N)
7. “Morir”, de Fernando Franco
8. "El secreto de Marrowbone / Marrowbone", de Sergio G. Sánchez (N)


MEJOR DIRECCIÓN

1.  Fernando León de Aranoa, por “Escobar” (+3)
2. Manuel Martín Cuenca, por “El autor” (+1)
3. Agustín Díaz Yanes, por “Oro” (-2)
4. Aitor Arregi y Jon Garano, por “Handia” (-2)
5. Fernando Franco, por “Morir” (+1)
6. Pablo Berger, por “Abracadabra” (N) 
7. Álex de la Iglesia, por “Perfectos desconocidos” (-1)
8. Isabel Coixet, por “La librería” (N) 


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

1. Carla Simón, por “Verano 1993”
2. Sergio G. Sánchez, por “El secreto de Marrowbone”
3. Lino Escalera, por “No sé decir adiós”
4. Adolfo Martínez Pérez, por “Zona hostil” (+2)
5. Eduardo Casanova, por “Pieles”
6. Igor Legarreta, por “Cuando dejes de quererme” (+1)
7. Elena Martín, por “Julia ist” (+1)
8. Samu Fuentes, por “Bajo la piel del lobo” (-4)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Javier Gutiérrez, por “El autor”
2. Javier Bardem, por “Escobar” (+2)
3. Andrés Gertrudix, por “Morir” (+2)
4. Ramon Agirre, por “Handia” (-2)
5. Antonio de la Torre “Abracadabra” (+3)
6. Oscar Jaenada, por “Oro” (-3)
7. Mario Casas, por “Bajo la piel del lobo” (-1)
8. Karra Elejalde, por “La higuera de los bastardos” (-1)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Susi Sánchez, por “La enfermedad del domingo” 
2. Penélope Cruz, por “Escobar”
3. Maribel Verdú, por “Abracadabra” (+2)
4. Marián Álvarez, por Morir” (+2)
5. María León, por “El autor” (N)
6. Nathalie Poza, por “Nos sé decir adiós” (-3)
7. Bárbara Lennie, por “La enfermedad del domingo” (-4)
8. Irene Escolar, por “Bajo la piel del lobo” (-1)


MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. José Mota, por “Abracadabra” (+1)
2. Juan Diego, por “No sé decir adiós” (-1)
3. David Verdaguer, por “Verano 1993” (+4)
4. José Coronado, por “Oro” (-1)
5. Antonio de la Torre, por “El autor”
6. Jaime Ordoñez, por “El bar”
7. Emilio Gutiérrez Caba, por “Brava” (-3)
8. Dani Rovira, por “Thi Lai”


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Ana Torrent, por “Veronica” (+6)
2. Adriana Ozores, por “Thi Mai” (+2)
3. Aitana Sánchez Gijón, por “Thi Lai”
4. Terele Pávez, por “El bar” (+1)
5. Bárbara Lennie, por “Oro” (-3)
6. Ruth Díaz, por “Bajo la piel del lobo” (-5)
7. Lola Dueñas, por “No sé decir adiós” (+1)
8. Elvira Mínguez, por “El guardián invisible” (-1)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN

1. Raúl Mérida, por “Zona hostil”
2. Marcel Borràs, por “Incerta glória”
3. Oriol Pla, por “Incerta gloria” 
4. Iñigo Aranburu, por “Morir” (+2)
5. Eneko Sagardoy, por “Handia” (+1)
6. Santiago Alverú, por “Selfie” (-2)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

1. Nuria Prims, por “Incert glòria”
2. Bruna Cusi, por “Verano 1993”
3. Priscilla Delgado, por “Abracadabra” (+1)
4. Itziar Castro, por “Pieles” (-1)
5.  Sandra Escacena, por “Verónica” (+1)
6. Natália Roig, por “El intercambio” (-1)

Leia mais...

MARÍA ZAMORA, PRODUCTORA DE “VERANO 1993”: ‘EL BOCA A BOCA HA FUNCIONADO’


La productora ejecutiva de “Verano 1993”, María Zamora, ha celebrado este jueves 17 de agosto la preselección de su cinta para representar a España en la 90ª edición de los Premios Oscar, asegurando que ‘el boca a boca ha funcionado muy bien’ para darse a conocer.


‘Estamos todos encantados, la película no ha parado de crecer y esperemos que esto sea otro inicio para que todo continúe’, ha señalado la productora ante un grupo de periodistas, tras conocer la preselección. “Verano 1993” se estrenó el pasado 30 de junio con 40 copias y desde entonces ha congregado a más de 80.000 espectadores --a día de hoy, está en 30 salas--.


‘La noticia de esta película es que, después de la primera semana de estreno, aumentó la recaudación. El boca a boca ha funcionado muy bien y estamos súper contentos’, ha resaltado Zamora.


Preguntada sobre los motivos que han podido llevar a los académicos a la elección, ha apuntado a que se trata de una cinta que ‘transmite mucha verdad’. ‘Esto no suele ocurrir con tantas películas. Ya la recepción de los académicos fue una sorpresa: es una cinta pequeña pero que transmite esa verdad’, ha defendido.


Respecto a sus opciones en Hollywood si finalmente resulta elegida, Zamora se ha mostrado ‘convencida de que la película podría llegar’ a los académicos. ‘Estamos sorprendidos de la internacionalidad de este trabajo’, ha concluido, tras recordar que ha sido estrenada también en Francia --con más de 30.000 espectadores--, Holanda, Bélgica o Estados Unidos y sigue girando por festivales.
Leia mais...

SALVADOR CALVO CREE QUE “1898. LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS” PODRÁ INTERESAR AL PÚBLICO AMERICANO


El director de “1898. Los últimos de Filipinas”, Salvador Calvo, se ha mostrado convencido de que su película tiene potencial para ‘interesar al público americano’, tras conocer que es una de las tres preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Oscar.


‘Ya se ha visto en Estados Unidos y ha recibido un montón de 'feedbacks'. Estoy muy animado porque creo que allí podría funcionar perfectamente, algunos críticos la han comparado con 'Hasta el último hombre' de Mel Gibson e incluso veían más cualidades’, ha defendido el realizador.


Calvo entiende que la historia que muestra su cinta es un relato que a los estadounidenses les ‘afectó directamente’. ‘Ellos estaban detrás ayudando a los filipinos para quedarse con las colonias españolas y es un momento decisivo, porque es cuando se convierte en una potencia mundial’, ha señalado.


El realizador, cuya “1898” es su ópera prima, ve esta preselección como ‘un premio’ aparte de las nominaciones que recibió para la pasada edición de los Goya --donde finalmente solo se llevó un galardón--. ‘Creo que para que no se fraguara en los pasados Goya influyó un poco que no la vio mucha gente, porque se estrenó con el tiempo justo. Ahora la ha visto la mayoría y esta nominación es fruto de eso’, ha explicado.


Calvo ha afirmado sentirse "todavía en 'shock’ y promete ‘pelea’ con sus dos rivales, a las que ha repartido elogios. “1898. Los últimos de Filipinas” lleva recaudados en torno a los dos millones de euros, una cifra que el director considera ‘muy buena, sabiendo que no es una comedia sino un drama bélico’.
Leia mais...

PABLO BERGER SE MUESTRA ‘POSITIVO Y CON MUCHAS OPCIONES’, TRAS LA PRESELECCION DE “ABRACADABRA” A LOS PREMIOS OSCAR 2018


El director de la comedia negra “Abracadabra”, Pablo Berger, se ha mostrado ‘positivo y con muchas opciones’ y ha asegurado que ‘el género no es ningún handicap’ tras conocer que su película ha sido una de las tres preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Premios Óscar en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa'.


‘Se trata de una comedia muy seria o un drama muy cómico. Toca temas que van a hacer que el espectador se ría pero también reflexione. Lo importante es que una película te cuente una historia más que el género de la misma’, ha señalado en declaraciones a Europa Press.


Con cerca de 200.000 espectadores y superando el millón de euros en taquilla desde su estreno, el pasado 4 de agosto, Berger ve como un ‘honor’ esta preselección y afirma estar ‘muy agradecido’ puesto que a su juicio se trata también de un ‘espaldarazo’ para la carrera comercial de la película.


En cualquier caso, y a pesar de ‘ver el vaso medio lleno’, el director ha precisado que también ‘está difícil’ puesto que las otras dos cintas preseleccionadas, “1898. Los últimos de Filipinas”, dirigida (de Salvador Calvo) y “Verano 1993” (de Carla Simón), son ‘dos grandes películas’.


‘Verano es una película diferente, arriesgada, personal y hecha fuera de la industria como la entendemos. Siempre se da la bienvenida a nuevos directores y nuevas maneras de narrar’, ha expresado. En cuanto a “1898. Los últimos de Filipinas”, Berger la ha definido como una película ‘de época y épica’. ‘Esta película se encuentra en el otro extremo, dentro de la industria y hecha con mucho presupuesto y un gran reparto’ ha explicado para señalar que ‘le gusta mucho’ puesto que transmite ‘grandeza y, al mismo tiempo, emociones’.


En este contexto, ha definido como ‘diversa’ la tanda de películas españolas preseleccionadas en esta edición. ‘El cine español puede contar historias muy diferentes con grandes actores y técnicos’, ha concluido.

Leia mais...

LAS TRES PELÍCULAS ESPAÑOLAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS OSCAR 2018


“1898. Los últimos de Filipinas”, dirigida por Salvador Calvo; “Abracadabra” (de Pablo Berger) y “Verano 1993” (de Carla Simón) son las películas españolas preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Premios Oscar en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa'. El 7 de septiembre se conocerá la cinta escogida.


La presidenta interina de la Academia, Yvonne Blake, ha realizado este 17 de agosto en Madrid la lectura de las películas preseleccionadas de un total de 42 largometrajes, que se han podido ver entre el 1 de octubre de 2016 y el 30 de septiembre de 2017.


El año pasado, los tres largometrajes incluidos en esta preselección fueron “El Olivo”, “La novia” y “Julieta”, siendo esta última la elegida finalmente para los Oscar. No obstante, la película de Almodóvar no consiguió colarse entre las favoritas de la Academia de Hollywood.

Leia mais...

miércoles, 16 de agosto de 2017

TRÁILER DE “LA VIDA Y NADA MÁS”, DE ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA, QUE TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE TORONTO


Presentamos el tráiler oficial de la película española “La vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza, que tendrá estreno mundial en la próxima edición del Festival de Toronto, dentro de Contemporary World Cinema, además de estar seleccionado en la sección oficial del 65 Festival de San Sebastián.


La película fue rodada el fin del año pasado en Florida, y está protagonizada por actores no profesionales, tales como Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, y Rynesia Chambers. 


Tratase de una producción de Aquí y Allí Films que narra la difícil vida de una familia de afroamericanos durante las pasadas elecciones norteamericanas. Tiene de protagonista a Regina, una madre soltera que lucha desesperadamente por cuidar a sus dos hijos. Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre y únicamente la amenaza de la justicia les unirá y cambiará sus vidas para siempre.




Leia mais...

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA “RED DE LIBERTAD”, DE PABLO MORENO. ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE


La productora Contracorriente Producciones ha estrenado el tráiler de su último trabajo cinematográfico, “Red de Libertad”, dirigido por Pablo Moreno que está protagonizado por la conocida actriz Assumpta Serna, quién se mete en la piel de Sor Helena Studler, una Hija de la Caridad que en los inicios de la Segunda Guerra Mundial salvó la vida de miles de refugiados franceses -entre ellos François Miterrand- al evitar que cayesen en manos nazis.


El estreno del tráiler tuvo lugar en Madrid, concretamente en una de las casas provinciales de la congregación a la que perteneció Sor Helena Studler, dónde estuvieron un buen número de integrantes del equipo de la película, entre ellos los intérpretes Assumpta Serna, Marian Arahuetes, Ainhoa Aldanondo, Pablo Viña y Emilio Linder.


La película se estrenará el próximo 6 de octubre en la taquilla española.


Leia mais...

LOS DOCE LARGOMETRAJES QUE INTEGRAN LA SECCIÓN ‘HORIZONTES LATINOS’ DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


Doce películas producidas en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con participación de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar, componen la sección Horizontes Latinos, una selección de largometrajes inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. La mitad de los títulos de la sección son primeras o segundas películas.


Siete de los doce filmes cuentan con el sello de Cine en Construcción, las dirigidas por Cecilia Atán y Valeria Pivato, Adrián Biniez, Santiago Esteves, Natalia Garagiola, Alexandra Latishev, Gustavo Rondón y Marcela Said. Cine en Construcción es una convocatoria de carácter bianual que el Festival de San Sebastián realiza en colaboración con Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Nació como una fórmula pionera en 2002 para apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para finalizar películas en fase de postproducción.


Entre ellas, figura el estreno de la ganadora de los dos premios de Cine en Construcción 30 en San Sebastián, “La educación del Rey”, el primer largometraje de Santiago Esteves (Mendoza, Argentina, 1983), que ha escrito y dirigido cortometrajes como “Los crímenes” (Mejor Cortometraje Iberoamericano y Premio de la Crítica en Huesca 2011) y ha trabajado como montador para Pablo Trapero, Mariano Llinás o Juan Villegas.


Otra ópera prima seleccionada es “La novia del desierto”, de las directoras Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) y Valeria Pivato (Buenos Aires, 1973), que, tras ganar el Premio Cine en Construcción Toulouse, fue estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y acaba de ser reconocida con el Premio del Jurado a la mejor ópera prima. El documental de Atán “Madres de Plaza de Mayo, la historia” (2016) fue nominado a los premios Emmy, y Pivato, que ha trabajado con directores como Juan José Campanella, Walter Salles o Pablo Trapero, ganó el Concurso Internacional de Guiones Patagonik con su proyecto Antes y después... y después otra vez.


“Temporada de caza” (Cine en Construcción 31) es el primer largometraje de Natalia Garagiola (Buenos Aires, 1982), que competirá en la Semana Internacional de la Crítica en Venecia, sección independiente organizada por el Sindicato de Críticos Cinematográficos Italianos. Uno de los cortos de “Garagiola, Yeguas y Cotorras” (2012), fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.


Gustavo Rondón (Caracas, 1977) ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes que se han exhibido en festivales como Tribeca, Biarritz, Toulouse o La Habana. El más reciente, “Nostalgia” (2012), fue seleccionado para competir en Berlín. “La familia” (Cine en Construcción 30), que fue proyectada en la Semana de la Crítica de Cannes y acaba de recibir el Premio del Jurado a la mejor película en el Festival de Lima, es su debut como director de largometrajes.


La filmografía de Alexandra Latishev (San José, Costa Rica) contiene el premiado cortometraje “Irene” (2014) y el documental “Los volátiles”, que ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental y el Premio del Público en el Festival de Costa Rica. Medea (Cine en Construcción 30), que compitió en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), es su primer largometraje.


Después de varias experiencias en el ámbito de la no ficción, Marcela Said (Santiago de Chile, 1972) dirigió en 2013 su primer largo de ficción, “El verano de los peces voladores”, Premio Cine en Construcción Toulouse en 2013, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes. En Horizontes Latinos se proyectará su segunda película, “Los perros” (Cine en Construcción 31), tras su presentación en la Semana de la Crítica en Cannes.


“Las olas” (Cine en Construcción 30) es el tercer largometraje del director, guionista, actor y cantante Adrián Biniez (Remedios de Escalada, Argentina, 1974), cuyo debut, “Gigante” (2009), obtuvo en la Berlinale el Gran Premio de Jurado, el premio Alfred Bauer -que reconoce una película que ‘abre nuevas perspectivas en el arte cinematográfico’- y el galardón a la mejor ópera prima, y en San Sebastián, el Premio Horizontes.


Michel Franco (México DF, 1979) recibió en San Sebastián una mención especial con “Después de Lucía” (2012), mejor película en Un Certain Regard en Cannes. Como realizador ha recibido asimismo el premio al mejor guion en Cannes por “Chronic” (2015). También acumula una destacada trayectoria como productor: En 2015 obtuvo el premio a la mejor ópera prima en Berlín por “600 millas” (Gabriel Ripstein) y el León de Oro en Venecia y una mención especial en San Sebastián por “Desde allá” (Lorenzo Vigas), ambas seleccionadas en Horizontes Latinos. Ahora regresa como director al Festival con “Las hijas de Abril”, tras ganar el Premio del Jurado en Un Certain Regard.


La trayectoria de Sebastián Lelio (Mendoza, Argentina, 1974) está estrechamente ligada a San Sebastián. Su primera película, “La Sagrada Familia”, compitió en Horizontes Latinos en 2005 tras su paso por Cine en Construcción. Su cuarto largometraje, “Gloria”, ganó el Premio de la Industria Cine en Construcción en San Sebastián en 2012 y el Oso de Plata a la Mejor Actriz (Paulina García) en Berlín en 2013. Su último filme, “Una mujer fantástica”, Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale, inaugurará la sección.


Affonso Uchôa (Contagem, Brasil) y João Dumans (Belo Horizonte, Brasil) escribieron juntos “A vizinhança do tigre / The Hidden Tiger” (2014). Ahora repiten colaboración como directores en “Arábia / Araby”, que fue seleccionada en la competición oficial del Festival de Rotterdam y recibió una mención especial en el BAFICI. Uchôa es el director de “Mulher à tarde / Afternoon Woman” (2010) y escribió con Marília Rocha “A cidade onde envelheço” / Where I Grow Old (2016), seleccionada en Cine en Construcción Toulouse en 2015 y en Zabaltegi-Tabakalera el año pasado.


“Al desierto” es el nuevo largometraje de Ulises Rosell (Buenos Aires, 1970), tras las galardonadas “Sofacama / Sofabed” (2006) y “El etnógrafo” (2012). Rosell ha escrito y dirigido esta historia en torno a un secuestro y una travesía a pie a través del desierto patagónico, que se estrena en San Sebastián.


Por último, “Cocote”, que acaba de ganar el premio de la sección Signs of Life del Festival de Locarno, es la tercera película del director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (Santo Domingo, 1985), que en 2015 rodó “Santa Teresa y otras historias”, una adaptación radical de la novela 2666 de Roberto Bolaño, que fue proyectada en Toronto y premiada en Marsella y Mar de Plata.


Los doce largometrajes optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros. Las seis primeras y segundas películas de la selección (“La educación de Rey”, “La familia”, “Medea”, “Arábia”, “La novia del desierto” y “Temporada de caza”) aspiran también al Premio EROSKI de la Juventud.

Leia mais...

TRÁILER OFICIAL DE LA COMEDIA “TOC TOC”, DE VICENTE VILLANUEVA. ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE


A seguir el tráiler oficial de la comedia “Toc Toc”, dirigida por Vicente Villanueva, que se estrena el próximo 6 de octubre en la cartelera española. En el reparto los actores Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jiménez, Óscar Martínez, Adrián Lastra, Nuria Herrero, Inma Cuevas.


Sinopsis: En la consulta de un prestigioso psicólogo coincide un variopinto grupo de pacientes con algo en común: todos sufren un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Pero su médico no puede llegar a tiempo, ya que su vuelo ha sufrido un inesperado retraso. Así, todos se ven obligados a compartir una espera que parece interminable. ¿Lograrán estas personas mantener sus manía y obsesiones a raya? ¿Llegará el doctor antes de que la cosa se desmadre?


Leia mais...

LAS SEIS PELÍCULAS SELECCIONADAS AL ‘CINE EN CONSTRUCCIÓN 32’ DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


Un total de seis películas han sido seleccionadas en Cine en Construcción 32 de entre un total de 149 películas inscritas procedentes de 20 países. Los filmes elegidos son “Agosto” de Armando Capó (Costa Rica - Cuba - Francia), “Ferrugem / Hust (Herrumbe)” de Aly Muritiba (Brasil), “Kairos” de Nicolás Buenaventura (Francia - Colombia), “Familia sumergida” de María Alche (Argentina - Brasil - Alemania), “Niña errante” de Rubén Mendoza (Colombia - Francia), y “Rodantes” de Leandro Lara (Brasil - EEUU).


Según ha señalado el certamen cinematográfico donostiarra, algunos de los directores que presentan película en Cine en Construcción ya han participado en San Sebastián, como Armando Capó, cuyo proyecto “Agosto” fue seleccionado en el III Foro de Coproducción Europa-América Latina obteniendo el Premio EGEDA al Mejor Proyecto.


Por su parte, Aly Muritiba fue seleccionado en el I Foro de Coproducción con su proyecto “Para minha amada morta / To my Beloved (antes O homen que matou a minha amada morta / To my Beloved Dead)”, que posteriormente participó en Cine en Construcción 26 y en Horizontes Latinos en 2015, y que volvió al Foro en 2016, con su proyecto “Barba ensopada de sangue / Barba empapada de sangre”.


Cine en Construcción es el programa de ayudas al cine latinoamericano que, en convocatoria bianual, llevan a cabo el Festival de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Creado en 2012, se ha convertido en una plataforma de proyección internacional de nuevos talentos y punto de encuentro de referencia para la industria audiovisual latinoamericana.


En total, ocho de las películas que se presentaron en las pasadas ediciones en San Sebastián y Toulouse se podrán ver en Nuev@s Director@s y Horizontes Latinos. Dos de los films que participaron en Cine en Construcción 31 de Toulouse, “La novia del desierto”, de las directoras noveles Cecilia Atán y Valeria Pivato, y “Los Perros”, segundo largometraje de Marcela Said, fueron seleccionadas respectivamente en Un Certain Regard y en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes. Asimismo, “La Familia”, ópera prima de Gustavo Rondón, proyectada en Cine en Construcción 30, también participó en esta última sección.


Además de las ya citadas, “Medea” de Alexandra Latishev, “Las olas” de Adrián Biniez y “La educación del Rey” de Santiago Esteves, ganadora del Premio de la Industria, participaron en la pasada edición de Cine en Construcción San Sebastián, y “Temporada de caza” de Natalia Garagiola (Cine en Construcción Toulouse 2017) formarán parte de Horizontes Latinos. “Princesita” de Marialy Rivas, seleccionada en Cine en Construcción en 2015 competirá en Nuev@s Director@s.
Leia mais...

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LA PELÍCULA ESPAÑOLA “EL SECRETO DE MARROWBONE”


El filme “El secreto de Marrowbone”, de Sergio G. Sánchez, se presentará en el Festival Internacional de Cine de Toronto (del 7 al 17 de septiembre) dentro de la sección Special Presentations, según ha informado Mediaset. 


De esta manera, el certamen acogerá el estreno mundial de la película, que en España llegará a la gran pantalla el próximo 27 de octubre distribuida por Universal Pictures International Spain.


La cinta está protagonizada por Anya Taylor-Joy (“La bruja”, “Morgan”, “Múltiple”); George Mackay (“Captain Fantastik”, “For Those in Peril”), Mia Goth (“La cura siniestra”, “Nymphomaniac. Volumen “); Charlie Heaton (“Stranger Things”, “Presencia siniestra”); Matthew Stagg (“Macbeth”) y Kyle Soller (“The Keeping Room”, “Anna Karenina”).


Se trata así de un thriller psicológico que narra la historia de cuatro hermanos que, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada una granja cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto.


La película está producida por Belén Atienza, Álvaro Augustin y Ghislain Barrois, y con J.A. Bayona como productor ejecutivo y es una producción de Telecinco Cinema, Marrowbone S.L.U. y Ruidos en el Ático A.I.E. con la participación de Mediaset España y Movistar+.

Leia mais...

martes, 15 de agosto de 2017

CINCO PELÍCULAS ESPAÑOLAS, BÁRBARA LENNIE Y EMMA SUÁREZ SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2017

Las películas españolas "El secreto de Marrowbone / Marrowbone", de Sergio G. Sánchez; "La vida y nada más", de Antonio Méndez Esparza, "El autor", de Manuel Martín Cuenca, y “Escobar”, de Fernando León de Aranoa, tendrán su première mundial en el Festival de Toronto, que ha anunciado este martes nuevos títulos para varias de sus secciones. 


Así, el festival canadiense, que se desarrollará del 7 al 17 de septiembre, presentará en la sección Special Presentations, "Escobar/Loving Pablo", del español Fernando León de Aranoa, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz; "El secreto de Marrowbone / Marrowbone", de Sergio G. Sánchez, en cuyo elenco está Anya Taylor-Joy, y "El autor", de Manuel Martín Cuenca, con los españoles Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez y María León, y los mexicanos Tenoch Huerta y Adriana Paz. 


Dentro de Contemporary World Cinema tendremos “la vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza; “Verónica”, de Paco Plaza; además de las películas argentinas "Una especie de familia", de Diego Lerman, protagonizada por Bárbara Lennie, y "La Cordillera", de Santiago Mitre, con Elena Anaya; y la mexicana "Las hijas de Abril", de Michel Franco, con Emma Suárez.

Leia mais...

SE PRESENTA “YERMA” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE BAJO LA LUNA DE ISLANTILLA


Se ha presentado en la sección oficial del Festival de Cine Bajo la Luna de Islantilla la coproducción entre España y Reino Unido “Yerma”, el penúltimo de los doce largometrajes en competición. 


El público sabe que poco a poco la décima edición va llegando a su meta, por lo que acude fielmente a su cita con el cine bajo la Luna antes que llegue la Gala final. Una película dirigida por Emilio Ruiz Barrachina que adapta al cine una versión inglesa de “Yerma” de Federico García Lorca, fue la estrella de la noche del lunes catorce de agosto.


El escritor y director de cine Emilio Ruiz Barrachina se acercó por primera vez a la figura de Federico García Lorca en el año 2006 a través del documental “Lorca. El mar deja de moverse”, donde analizaba las últimas horas de vida del poeta granadino y la relación entre su familia y la de Luis Rosales.  Ahora regresa al universo lorquiano para adaptar una de sus obras cumbres, Yerma, modernizándola para acercarla al actual mundo financiero de Londres. 


Barrachina cuenta con un reparto internacional compuesto por Rebecca Grant, Mundy Rieu, Susan Brickell, Francesc Pages y la actriz amiga del Festival de Islantilla, Míriam Díaz-Aroca. Fausto Taranto aporta una excelente partitura que introduce el flamenco en la sociedad inglesa. La fotografía de Juanma Postigo y los decorados de Rebecca Arrosse hacen el resto para conseguir la estética que toda obra de Lorca merece.

Leia mais...

lunes, 14 de agosto de 2017

EL DIRECTOR FERNANDO FRANCO PRESENTARÁ “MORIR” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


El director Fernando Franco, ganador del Goya de Mejor Dirección Novel con "La herida", presentará en el 65 Festival de San Sebastián su segunda película, "Morir", una historia de amor y dolor dependiente absolutamente de sus protagonistas, Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix.


‘A estos actores no se les puede sacar más porque lo dan todo, se abren en canal. Y a mi me han hecho un regalo tremendo, los dos, con sus interpretaciones. Estoy feliz’, ha dicho el director sevillano en una entrevista con Efe realizada en Madrid justo después de saber que "Morir" se estrenará en el marco del Zinemaldia.


La película irá a la Sección Oficial pero no competirá por la Concha de Oro; la organización ha decidido presentarla al tiempo de su estreno en salas como ‘Proyección Especial’.


‘Entendemos las películas como películas y los festivales, como festivales, no como olimpiadas. Un trabajo no puede valorarse sólo por si compite o no, lo importante es que la gente la pueda ver’, ha dicho Franco a Efe, muy contento, en cualquier caso, de volver al lugar donde comenzó todo con "La herida": ‘Es una plataforma excelente’, ha afirmado.


En "Morir", Álvarez ofrece un recital de contención interpretativa en un doloroso mano a mano con Gertrúdix, que, encima, es su pareja en la vida real, aunque según confiesa el actor madrileño a Efe, afortunadamente ellos se parecen muy poco a sus personajes. ‘Tal y como rueda Fernando, que quiere hiperrealidad, o estás muy ahí, muy presente, o no hay película’, desvela Gertrúdix.


‘Empezamos a ensayar seis meses antes, la película tiene muchas capas por debajo de una aparente naturalidad, necesitaba mucha contención, y decidimos ir con la calma. Al principio, Marian y yo tirábamos de lo que nos conocemos, de nosotros como pareja, y no nos valía. Tuvimos que parar y empezar de cero’, apunta Gertrúdix.


Franco también escribe sus guiones, esta vez con la ayuda de Coral Cruz ("Incierta Gloria"), pero no suele montarlas, a pesar de haber sido nominado a los Goya por los montajes de "Blancanieves" (2012) y "Que Dios nos perdone" (2016). 


‘Es porque monta antes de rodar, monta en su cabeza’, explica Marian Álvarez, que ya ganó en San Sebastián la Concha de Plata a la mejor actriz (y después, el Goya a la mejor interpretación femenina) con el primer largometraje de Franco.


La actriz, que ha filmado ocho películas desde "La herida", asegura que, en comparación con aquel trabajo, ésta Marta le ha hecho sufrir ‘un poco más’. ‘Me ha hecho pensar que lo que le pasa a ella te puede pasar a ti. Y aunque sepas que es una película, y que es mentira, cuando actúas lo estás viviendo, y aquí es mi pareja de verdad. Fue difícil, pero hacerlo con él (Gertrúdix) ha sido un lujo’.


"Morir" está plagada de detalles, incluso autobiográficos -como el juego que mantienen los protagonistas de adivinar canciones oyendo versiones raras-; una herramienta que Franco usa para no referirse a la memoria explícita que el personaje va perdiendo. Producida por los vascos Kowalski Films y la andaluza Ferdydurke, cuenta con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Junta de Andalucía, ETB, Canal Sur y Movistar+.

Leia mais...

EL DIRECTOR ISAKI LACUESTA RUEDA "ENTRE DOS AGUAS"

El noveno proyecto Isaki Lacuesta, "Entre dos aguas", una continuación de "La leyenda del tiempo" sobre la figura de Camarón de la Isla, se rueda y en San Fernando y en Rota, Cádiz y se prolongará durante 5 semanas.


Lacuesta vuelve a coger la cámara para contar que ha pasado diez años después de “la Leyenda del Tiempo” en las vidas de Isra y Cheíto. "Entre dos aguas" recupera la historia de los hermanos Israel Gómez Romero y Francisco José Gómez Romero, once años después de lo relatado en "La leyenda del tiempo", donde Israel era un niño gitano que, tras la muerte de su padre, ya nunca podría volver a cantar, pese a pertenecer a una familia de cantaores, y que vive soñando con poder viajar algún día lejos de la isla en la que nació.


Lacuesta cuenta con los mismos actores de "La leyenda del tiempo", los hermanos Israel Gómez Romero y Francisco José Gómez Romero, por aquél entonces adolescentes. Aquí Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.


En palabras del propio Isaki ‘nuestra intención, con este proyecto, es retratar a lo largo del tiempo unas personas a las que queremos, unos rostros, unos cuerpos, unas formas de vida y unos lugares que los medios de comunicación ignoran. Capturar sus metamorfosis mientras se producen: al fin y al cabo, plasmar el tiempo, lo mutable, es una de las cualidades más intrínsecas y naturales al lenguaje del cine’.


En la línea de François Truffaut o más actualmente de Richard Linklater en "Boyhood", cuando se rodó "La Leyenda del Tiempo" se hizo ya con el objetivo de ser un retrato a largo plazo, donde se plantaron semillas para ir a recogerlas en el futuro. Así, Israel y Cheíto, actores no profesionales cuando formaban parte del grupo de adolescentes que Isaki decidió retratar en “La Leyenda del Tiempo” acabaron destacando y convirtiéndose en los protagonistas -ya más profesionales- de “Entre dos aguas”.


Con música de dos generaciones de flamenco revolucionarias, Kiko Veneno y Refree y colaboraciones de estrellas invitadas, este retrato narrativo con guión de Isa Campo, Fran Araujo e Isaki Lacuesta transcurre sobre el filo que queda entre el documental y la ficción para tratar de retratar a sus personajes mediante estrategias propias de ambas perspectivas.


Producida por La Termita en coproducción con BTeam y con la participación de TV3, Canal Sur y Movistar Plus; después del éxito de “La Próxima Piel”, Isaki Lacuesta vuelve a combinar documental y ficción.
Leia mais...