jueves, 23 de septiembre de 2021

EMILIO GUTIÉRREZ CABA RECIBIRÁ LA ESPIGA DE HONOR DE LA SEMINCI 2021

El intérprete vallisoletano recibirá el próximo 25 de octubre la Espiga de Honor de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la Gala del Cine de Castilla y León.

El galardón premia la carrera de casi cinco décadas en teatro, cine y televisión de uno de los más prestigiosos y respetados actores españoles. En esta 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid será Emilio Gutiérrez Caba quien reciba la Espiga de Honor. 

Será el próximo 25 de octubre en el teatro Zorrilla como acto central del Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León, que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, en la que se proyectará como homenaje al actor el film “Vidas pequeñas” (2010), de Enrique Gabriel.


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ICIAR BOLLAÍN, MANUEL MARTÍN CUENCA Y FERNANDO LEÓN DE ARANOA SELECCIONADOS AL ZURICH FILM FESTIVAL 2021

Cuatro de las películas españolas que más harán eco en el último trimestre del año están seleccionadas a la próxima edición del Zurich Film Festival 2021, que se celebra del 23 de septiembre al 3 de octubre en Suiza. 

Son ellas “Maixabel”, Icíar Bollaín; “La hija”, de Manuel Martín Cuenca; “El buen patrón”, de Fernando León de Aranoa; y “Competencia oficial”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn. Las dos primeras se presentan dentro de la sección ‘Window: San Sebastian’; mientras que las dos últimas en la ‘Gala Premiere’.

Creado en 2005, el Zurich International Film Festival se ha consolidado en el ámbito nacional e internacional en un periodo de tiempo muy corto. El festival sigue creciendo de forma rápida. Su misión es ofrecer al público la obra de los cineastas contemporáneos más prometedores de todo el mundo y fomentar el intercambio de ideas entre profesionales del sector.

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CINCO PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL 57 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CHICAGO

Un total de cinco películas españolas fueron seleccionadas a la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Chicago, que se celebra del 13 al 24 de octubre. 

Dos películas se presentan en competición, que son “Maixabel”, de Iciar Bollaín, en la sección International Feature Competition; y “Costa Brava, Lebanon”, de Mounia Akl, en la sección New Directors Competition.

Fuera de concurso se proyectarán “La casa del caracol”, de Macarena Astorga; “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar; y “Seis días corrientes”, de Neus Ballús. 

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miércoles, 22 de septiembre de 2021

LOS TÍTULOS DE LA SECCIÓN SPANISH CINEMA DE LA SEMINCI 2021

En la sección no competitiva de la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará entre los días 23 y 30 del próximo octubre, se verán trece largometrajes y seis cortos.

Spanish Cinema, que reúne cada edición las películas de producción española estrenadas en los últimos doce meses, programará en esta 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid un total de 18 títulos, trece largometrajes y seis cortos, una selección en la que este año cobran especial protagonismo los nuevos realizadores y el género documental.

Los films de ficción seleccionados son las primeras películas de Julia de la Paz (“Ama”), Ainhoa Rodríguez (“Destello bravío”), Guillermo Benet (“Los inocentes”), Javier Marco (“Josefina”), David Martín de los Santos (“La vida era eso”) y Juanjo Giménez (“Tres”); el segundo largometraje de Claudia Pinto (“Las consecuencias”); el tercero trabajo de Enrique García (“La mancha negra”) y , junto a los últimos de Judith Colell (“15 horas”) y de Agustí Villaronga (“El vientre del mar”).

La selección de largometrajes la completan los documentales “Buñuel, un cineasta surrealista”, de Javier Espada, y los trabajos de los debutantes Celia Viada (“La calle del agua”) y Javier Tolentino (“Un blues para Teherán”).

Spanish Cinema se completa con seis cortometrajes, tres de ficción y tres documentales. Los primeros son “Contigo”, de Manuel H. Martín; “Farrucas”, de Ian de la Rosa, y “Versiones”, de Claudia Torres, mientras los cortos documentales son “A comuñón da miña prima Andrea” “(La comunión de mi prima Andrea”), de Brandán Cerviño, y “El síndrome de los quietos”, de Elías León Siminiani, y “Lanbroa”, de Ana Serna, Paula Iglesias y Maialen Oleaga.

Spanish Cinema es una sección no competitiva que tiene como objetivo mostrar una amplia panorámica de las películas de autor más significativas producidas por el cine español durante la última temporada y serán proyectadas en copias con subtítulos en inglés.


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COMIENZA EN ARAGÓN EL RODAJE DE “EDÉN”, ÓPERA PRIMA DE LA DIRECTORA ESTEFANÍA CORTÉS

 

“Edén” es la ópera prima de la cineasta Estefanía Cortés, que ha iniciado esta semana su rodaje en distintas localizaciones de Aragón. Entre ellas, Huesca, el Balneario de Panticosa y el Pirineo Aragonés. 

La película cuenta con un reparto compuesto por Charlotte Vega, Marta Nieto, Israel Elejalde y Ramón Barea. Está producida por Montreux Entertainment, La Caña Brothers, La Colmena y El Edén AIE, con la participación de TVE y Aragón TV.

Se trata de un drama psicológico que aborda la historia emocional de cuatro personajes muy distintos pero con un objetivo común: acabar con su dolor. La culpa, la soledad y la libertad sobre uno mismo son algunos de los temas que analiza la película. En ella la directora trabaja una estética muy luminosa en contraposición a los temas oscuros que aborda la historia.

Marina es una joven que lleva tiempo intentando escapar de los fantasmas que la persiguen tras un trágico evento. Atormentada y rota por la culpa, decide acudir a Edén, una empresa clandestina situada en medio de la naturaleza, que le ayudará a poner fin a su sufrimiento. 


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TRÁILER Y CARTEL DE LA PELÍCULA “LA PASAJERA”, DE FERNANDO GONZÁLEZ Y RAÚL CEREZO, QUE SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SITGES 2021

Presentamos el tráiler y cartel oficial de “La pasajera”, la ópera prima en largometraje del cortometrajista Raúl Cerezo, que codirije la cinta junto a Fernando González Gómez, que se estrena en la próxima edición del Festival de Sitges.

Rodada en Navarra, esta película de terror está protagonizada por Cecilia Suárez, Ramiro Blas, Yao Yao, Paula Gallego y Cristina Alcázar. Se desarrolla en una furgoneta de uso compartido y cuenta con guión de Luis Sánchez-Polack, basado en un guión previo de Asier Guerricaechevarría y Javier Echániz.

Tratase de una producción de Persons Films, La Dalia Films, SG Producciones y Eye Slice Pictures que narra la historia de una furgoneta compartida por varios pasajeros que atropella a una excursionista que camina de noche por una carretera secundaria. Tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, los ocupantes no tardan en comprender que solo han de cumplir una norma clara: no sentarse a su lado.

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“AKELARRE", DE PABLO AGÜERO, RECIBE EL VII PREMIO EZAE

La película “Akelarre”, del director Pablo Agüero, ha recibido el VII premio EZAE, que concede la Asociación de Exhibidores de Euskadi, en un acto de Zinamaldia en el que han reivindicado de nuevo a las salas de cine como el mejor espacio para disfrutar de la experiencia cinematográfica.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el presidente de EZAE, Alfonso Benegas, han expresado su apuesta por las salas como ‘el mejor lugar para disfrutar de la experiencia del cine’ y, tras ‘estos momentos tan complicados’, han animado al público del Zinemaldia, a ‘seguir acudiendo al cine durante todo el año’.

El filme ha merecido la distinción por su contribución a la industria cinematográfica vasca, su éxito en taquilla, su trayectoria y su gran calidad, que le ha hecho acreedora de numerosos reconocimientos. Sus productores, Koldo Zuazua e Iker Ganuza, han recogido el galardón en nombre de todo el equipo y han reconocido el apoyo recibido por parte de los exhibidores vascos, ‘que han ayudado a que la película en Euskadi haya sido un fenómeno; una referencia cinematográfica en tiempos de pandemia’. 

El premio EZAE lo han recogido desde 2015 las películas "Loreak", "Amama", "Handia", "Dantza" y “La Trinchera Infinita", además del cineasta Juanba Berasategi, que lo recibió en 2017 en un homenaje póstumo.

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lunes, 20 de septiembre de 2021

CARLOS SAURA Y JULIO MEDEM, ESTRELLAS DEL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

Los directores españoles Carlos Saura y Julio Medem, además del guatemalteco Luis Argueta, serán las estrellas de la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) que se llevará a cabo del 1 al 9 de octubre.

El presidente del festival, Raúl Padilla anunció que Carlos Saura estrenará su película “El rey de todo el mundo” que fue rodada en varias locaciones de México además festejar sus 90 años de edad al recibir el Premio Mayahuel a Trayectoria de Vida.

El director Julio Medem recibirá el Premio Mayahuel al Cine Iberoamericano y ofrecerá una conferencia magistral, mientras que la trayectoria de la actriz mexicana Elsa Aguirre será reconocida con el Premio Mayahuel de Plata al cine mexicano.

La película “Duna”, del realizador canadiense Denis Villeneuve, recién estrenada en el Festival de Cine Venecia, será el filme inaugural del festival en la ceremonia del 1 de octubre, aunque aún no hay confirmación de que vaya a asistir el director o parte del elenco. 

El festival contará con la presencia de las actrices mexicanas Ilse Salas y Regina Blandón, el mexicano Joaquín Cosío y el actor español Brays Efe, protagonista de la serie “Paquita Salas”, que formará parte de jurado del Premio Maguey que reconoce a las películas con temática de la comunidad LGBT.

Además, Guatemala será el invitado de honor a esta edición y tendrá una muestra de cine patrimonial además de un ciclo de cine con una veintena de corto y largometrajes, dos de ellos como parte de la competencia oficial.

Aquí las películas españolas seleccionadas al certamen. 

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EL DIRECTOR JAVIER MARCO PRESENTA “JOSEFINA” EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Javier Marco es el único realizador español que participa este año en la sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián. Lo hace con "Josefina", una película sobre la necesidad de los afectos.

Roberto Álamo y Emma Suárez son Juan y Berta en la ópera prima del cineasta alicantino, un funcionario de prisiones y la madre de un joven preso a los que un encuentro casual en un autobús y una mentira les proporcionará el resquicio para salir de una existencia de rutinas y vacío.

Lo que ambos personajes callan lo dicen las imágenes y los silencios, como parte de una historia muy especial en la que ha ido encajando las piezas la guionista Belén Sánchez-Arévalo, escritora de cortometrajes, entre ellos "A la cara", con el que Marco ganó este año el Goya al mejor corto de ficción.

Director y guionista forman tándem profesional (y sentimental), algo que juega muy a favor del filme pues a ambos les gusta participar en el proceso del otro. ‘Me gusta que esté en el rodaje y opine. Lo bueno además es que nos interesa el mismo estilo de cine’, ha dicho Marco.

Ha explicado que la idea del guion nació en un autobús en el que se desplazaban a casa de unos amigos. Observaron que en la parada de la prisión de Soto del Real se subió uno gran números de personas, unas riendo y otras llorando. Les impactó la escena, pero les llamó la atención sobre todo una mujer ‘con la mirada perdida’.

A partir de ahí, Sánchez-Arévalo comenzó a confeccionar un guion que fue transformándose e incorporando también sugerencias que Suárez y Álamo hicieron durante los ensayos.

‘Son superintuitivos y aportaron muchísimas cosas. Les escuchábamos porque siempre o casi siempre tenían razón. Y también al resto’, ha señalado Marco sobre un reparto del que también forman parte Miguel Bernardeau, Simón Andreu y Olivia Delcán, entre otros.

Tanto realizador como guionista buscaron el contraste entre palabras y silencios, con escenas dialogadas y otras carentes de texto -y música- entre los dos protagonistas: una mujer cargada de problemas que sigue tirando hacia delante y un hombre solitario que parece no saber manejar las relaciones.

De ese personaje callado y sensible se encarga Roberto Álamo, al que le ha gustado ‘desde siempre’ el hecho de contar más allá de las palabras, ‘de mostrar más que decir’, ha manifestado el actor.

Emma Suárez no cree que la Berta del filme sea una mujer frágil, sino una ‘heroína’ que carga con ‘una enorme mochila’ y, pese a ello, ‘no ha caído en la depresión’.

Para la actriz, ‘no es casualidad’ que se valoren esos silencios que definen "Josefina" entre quienes han tenido la oportunidad de verla, ‘después de los vividos en nuestras casas’. ‘Hemos vivido solos, confinados, hemos vivido la necesidad de abrazarnos y de reencontrarnos’, ha añadido.

De la misma manera que "Ane", de David Pérez Sañudo, fue uno de los descubrimientos de la pasada edición de New Directors y logró cinco candidaturas y tres premios Goya, "Josefina" tiene mimbres para correr una suerte parecida. Su director considera que ‘todos los premios son buenos porque te dan visibilidad’, pero afirma que no piensa en ello porque siempre hay más posibilidades de perder que de ganar.

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EL DIRECTOR VASCO DAVID PÉREZ SAÑUDO ADAPTARÁ AL CINE LA NOVELA DE TXANI RODRÍGUEZ, “LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS”

Leo en Variety que La Claqueta e Irusion han adquirido los derechos para adaptar la exitosa novela vasca de Txani Rodríguez “Los últimos románticos”, que será dirigida por David Pérez Sañudo, que ha estrenado en la cartelera española el año pasado, y ganado un montón de premios, su ópera prima en largometrajes “Ane”, protagonizada por Patricia López Arnaiz.

El guión de la cinta está a cargo de Sañudo y Marina Parés Pulido, coautores de “Ane”, que fueron galardonado el año pasado con el Premio Goya de la Academia Española al mejor guión adaptado. 

El desarrollo está en marcha y el rodaje está previsto para finales de 2022.

¡Seguiremos informando!

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LOS 34 PREMIOS DEL CINE ANDALUZ ADELANTAN SUS FECHAS PARA DICIEMBRE

La Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía ha abierto la convocatoria para sus galardones que, en esta ocasión, además de celebrarse en diciembre, reduce el número de categorías a concurso, prescindiendo de las especialidades técnicas.

De esta forma, los 34 Premios del Cine Andaluz adelantan la fecha a diciembre, en lugar de realizarse en enero. No es esta la única novedad que traen los reconocimientos de la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía, que ha abierto convocatoria, pues ASECAN ha decidido recudir el número de categorías a concurso, prescindiendo de las especialidades técnicas, por lo que en esta ocasión serán 11 las categorías, además del ASECAN de Honor.

Así, en esta ocasión no se entregarán los galardones a dirección de fotografía, montaje, canción original, sonido, dirección artística, vestuario, maquillaje y/o peluquería, dirección de producción, efectos especiales y contribución ténico-artistica. Los miembros de la industria audiovisual andaluza pueden presentar sus candidaturas a los Premios Asecan del Cine Andaluz, hasta el próximo 31 de octubre.

El visionado online de las obras que presenten candidaturas que así lo requieran se formalizará alojando un archivo de vídeo en la plataforma VEOASECAN o facilitando un enlace privado o público de visionado online (nunca de descarga) en otro sitio web que permita alojar vídeos.

Tras su creación, el 15 de septiembre de 1982, ASECAN ha contribuido a la difusión y reflexión sobre el arte audiovisual en general y el realizado en Andalucía en particular, así como a la promoción de la cultura audiovisual y las distintas formas que la vinculan con la escritura. Es la primera asociación de escritores cinematográficos que surgió en España.

En 2020 nació la Academia de Cine de Andalucía y ASECAN celebra la llegada de esta nueva institución al panorama del audiovisual andaluz, así como el anuncio de la creación de sus Premios, los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía que se entregarán en enero de 2022 en Málaga.

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“MELANCOLIA”, DE ALFONSO ZARAUZA, PELÍCULA ELEGIDA PARA INAUGURAR EL 26 FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

“Melancolía” es la película elegida para inaugurar la 26ª edición del OUFF (Festival de Cine de Ourense). El estreno mundial será durante la gala inaugural del festival, el próximo 24 de septiembre, a las 20:30, en el Auditorio Municipal.

Ese largometraje de terror se rodó este año en escenarios de O Carballiño, Boborás y O Irixo. Está producido por Maruxiña Film Company y cuenta con la participación de Televisión de Galicia y la colaboración de la Diputación Foral de Ourense.

“Melancolía” es la sexta película del director gallego Alfonso Zarauza, la última tras el éxito de “Ons” (2020). Tiene a Xulio Abonjo y Melania Cruz como protagonistas, acompañados de Iolanda Muiño, X. A. Touriñán, Ledicia Sola y Tito Asorey, entre otros. Elia Robles en dirección de arte, Alberte Branco en fotografía, Tamara Soto en dirección de producción y Fernando Alfonsín en montaje forman parte del equipo técnico de la película.

Su trama gira en torno a la historia de Sira y Pepe, una pareja que tras 10 años viviendo en Berlín deciden tomar un nuevo rumbo en sus vidas volviendo a Galicia. Con ese objetivo en mente, comprarán una casa en un pueblo que consideran abandonado, pero donde vive una señora con la que tendrán una extraña relación. El estreno podrá verse en la gala inaugural del OUFF el próximo viernes, a las 20:30, en el Auditorio Municipal.

¡Felicidades!

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domingo, 19 de septiembre de 2021

LAS 43 PELÍCULAS QUE RECIBIRÁN AYUDAS DEL ICAA EN 2021

Ya se conocen las producciones españolas que recibirán las ayudas del ICAA. Son un total de 43 películas que recibirán los 40 millones de euros, más otros cinco millones de euros adicionales procedentes del Programa ‘Cultura. Mecanismo de Recuperación y Resiliencia’. 

Todos los largometrajes seleccionados recibirán un millón de euros salvo el documental “Doñana, reserva salvaje de Europa”, que recibirá 674.711 euros; “Sin ti no puedo”, que recibirá 869.935 euros; “Live is life”, se queda con 604.999 euros; “Mari2”, un total de 1,4 millones de euros; cifra que también recibirán “Casi familia”, “El buen patrón” y el largometraje de animación “A smartphone story”. 

También recibirán la ayuda máxima de 1,4 millones las películas de Santiago Segura “A todo tren 2” y “Padre no hay más que 3”.

Debido a la falta de presupuesto del ICAA, un total de 18 largometrajes se quedan fuera de las ayudas al menos este 2021. Algunas tan importantes y conocidas como “Los renglones torcidos de Dios”, de Orio Paulo, o “El juego de las llaves”, de Vicente Villanueva, ambas producciones de Atresmedia.

Las 43 películas que recibirán ayuda del ICAA este año 2021 son:

‘As Bestas’, de Rodrigo Sorogoyen (Cronos Entertainment).

‘Cerdita’, de Carlos Pereda (Cerdita, A.I.E.).

‘El Cuco’ (El Pajaro Cuco, A.I.E.).

‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez (Atipica Films).

‘Cuidado Con Lo Que Deseas’ (Mágica Navidad, A.I.E.).

‘Chinas’ (Hojalata Films, A.I.E.).

‘Voy A Pasármelo Bien’, de David Serrano (Les Parapluies Rochefort, A.I.E.).

‘3000 Obstaculos’ (3000 Obstaculos A.I.E.).

‘Te Estoy Amando Locamente’ (Te Estoy Amando, AIE).

‘La Llum D´Aisha’ (La Luz De Aisha, A.I.E.).

‘Lo Que Nunca Te Dije’ (Lo Que Nunca Te Dije, A.I.E.).

‘El No Cumpleaños De Ava’ (Mr. Miyagi Films).

‘El Buen Patrón’, de Fernando León de Aranoa (Basculas Blanco, A.I.E.).

‘Llenos De Gracia’ (The Nun Producciones, A.I.E.).

‘Pájaros’ (Birds Film, A.I.E.).

‘El Maestro Que Prometió El Mar’ (Mestres Films, A.I.E.).

‘Asedio’, de Miguel Ángel Vivas (Vivavivas, A.I.E.).

‘A Todo Tren 2’, de Santiago Segura (A Todo Tren 2 LP, A.I.E.).

‘Padre No Hay Más Que Uno 3’, de Santiago Segura (Padre No Hay 3, A.I.E.).

‘Alimañas’ (Alimañas, A.I.E.).

‘Venus’ (The Fear Collection II, A.I.E.).

‘Espejo Espejo’, de Marc Crehuet (Nos Gusta El Cine, A.I.E.).

‘Mari2’ (Dos Maridos, A.I.E.).

‘Mamacruz’ (Mamacruz, A.I.E.).

Casi Familia (Toto Films, A.I.E.).

‘Desde La Sombra’ (Desde La Sombra Del Arbol, A.I.E.).

‘El Favor’ (Pumuky Films, A.I.E.).

‘Sin Ti No Puedo’, de Chus Gutiérrez (Sin Ti No Puedo, A.I.E.).

‘El Universo De Óliver’, de Alexis Morante (Sinehan Capital, A.I.E.).

‘Haunted Heart’, de Fernando Trueba (Fernando Trueba Prod.Cinematograficas).

‘La Manzana De Oro’ (Lapiruetaylamanzana, A.I.E.).

‘Los Pequeños Amores’ (Arcadia Motion Pictures,.

‘Fatum’ (Vaca Films Studio.

‘Kepler Sexto B’ ( Kepler – Sexto B, A.I.E.).

‘Segundo Premio’ (Toxicosmos, A.I.E.).

‘Todos Los Nombres De Dios’ (Todos Los Nombres De Dios, A.I.E..

‘Live is Life’, de Dani de la Torre (Live Is Life Movie, A.I.E.).

‘Doñana, Reserva Salvaje De Europa (Wanda Vision).

‘Como Dios Manda’ (Como Dios Manda La Película, A.I.E.).

‘La Mujer Dormida’ (La Mujer Dormida, A.I.E.).

‘Gus, El Perro Guía’ (Desarrollos Complejos, A.I.E.).

‘Monstruosa Mia’ (Monstruosa Mia, A.I.E.).

‘A Smartphone Story’ (Toska Films, A.I.E.).

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LA PRODUCTORA FRANCESA LE PACTE ANUNCIA EL INICIO EN ESPAÑA DEL RODAJE DE “AS BESTAS”, DE RODRIGO SOROGOYEN

La productora francesa Le Pacte acaba de anunciar en su cuenta de Instagran el inicio del rodaje de “As bestas”, la próxima película de Rodrigo Sorogoyen, en la ciudad de El Bierzo (León), específicamente en la zona de Barjas y Vega de Valcarce.

Desde Francia protagonizan la película los actores franceses Marina Foïs y Denis Menochet.

En España, el ICAA acaba de anunciar ayuda de más de un millón de euros para el rodaje de la película. Pero aún no tenemos dados más concretos sobre lo demás.

Más informaciones sobre la película aquí.

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ENEKO SAGARDOY, EDURNE AZKARATE E ITZIAR ITUÑO PROTAGONIZAN LA PRÓXIMA PELÍCULA DEL DIRECTOR PAUL URKIJO, “IRATI”

 

El director vasco Paul Urkijo (“Errementari”) ha presentado en el Festival de San Sebastián el inicio del rodaje de su según largometraje, “Irati”, cuya grabación comienza en la próxima semana. Tratase de una producción de Spectacular Films, Bainet y Kilima Media, que estará protagonizada por lo actores Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Itziar Ituño, Iñigo Aranbarri, Kepa Errasti, Elena Ruiz, Nagore Aranburu e Iñaki Beraetxe.

Un joven noble llamado Eneko se adentra en los bosques de los Pirineos en busca del cuerpo de su padre. Y Eneko contará con la ayuda de una misteriosa chica llamada Irati en sus aventuras. Este es el punto de partida de ese largometraje, inspirado en el cómic ‘El ciclo de Irati’ de Joxean Muñoz y Juan Luis Landa.

Aparecerán espadas, criaturas mitológicas y paisajes naturales del País Vasco. ‘Siempre quise hacer una película épica sobre la mitología vasca’, dijo el director. ‘Se basará en la historia y mitología del País Vasco'.

En cuanto a la lengua vasca que se utilizará en la película, Urkijo explica que han intentado encontrar la ‘antigua lengua vasca del proto-reino’ de Navarra en ese momento. ‘Históricamente no podemos llegar a la realidad, pero recuperaremos algunos sonidos, algunas texturas. También incluiremos el suspiro H en las conversaciones’. Los actores destacaron que el euskera será un desafío. Sin embargo, Urquijo destacó que la historia es lo más importante. En la misma línea, Sagardoy dijo: ‘Debemos trabajar por la comprensibilidad. La comprensibilidad se mantendrá, aunque surja este tesoro del euskera’. Gorka Lazkano está a cargo del euskera de la producción.

La historia se ambientará tras la batalla de Roncesvalles (Navarra), pero Urkijo ha anunciado que habrá ‘algo’ relacionado con las guerras de la época. ‘Por otro lado, intentaré alejarme de las historias del folclore vasco. La película será más oscura, más realista y más profunda; para mí, más real. Intentaremos encontrar la esencia de la mitología’. 

El director de fotografía será Gorka Gómez y la música estará compuesta por Arantzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (ganadora del Premio Goya a la banda sonora de la película “Akelarre”).

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EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDENT DE BARCELONA 2021 SE CELEBRARÁ DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 5 DE DICIEMBRE

El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l 'Alternativa, llega a su 28ª edición volviendo a la presencialidad pero manteniendo el formato híbrido y ampliando sus fechas. L'Alternativa 2021 se celebrará del 15 de noviembre al 5 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la plataforma Filmin. Como siempre, con un cine próximo a los márgenes, defendiendo la independencia creativa, el riesgo y la reflexión. 

Esta edición estrena la sección Satélites, donde se ha invitado a tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la del Alternativa. Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón nos acercarán su universo cinematográfico, y también al de sus referentes.

El próximo mes de octubre se dará a conocer la programación de las secciones competitivas, del resto de secciones paralelas y también de las actividades que tendrán lugar durante l’Alternativa 2021.

¡Suerte!

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ALBERTO RODRÍGUEZ HABLA A LA PRENSA SOBRE EL RODAJE DE “MODELO 77”

El director de cine Alberto Rodríguez ha abierto a la prensa el rodaje de su película “Modelo 77”, un ‘empeño personal’ en contar la historia de la Coordinadora de Presos en Lucha (COPEL), creada en la Transición y que llegó a ‘poner en jaque’ al Estado desde las cárceles.

Tras rodar una escena en la que uno de los protagonistas, Javier Gutiérrez, excava el túnel por el que se logrará la mayor evasión española de presos, Rodríguez narra a los periodistas las peripecias de COPEL, cuya actividad llegó a propiciar la quema de diez prisiones en un mismo día.

La película se basa en un hecho real: la gran evasión de 45 presos de la cárcel Modelo de Barcelona en 1978, considerada la mayor fuga del país. En ese año hubo ‘una barbaridad de fugas’ y se produjo una ‘época muy convulsa’ en el país, recuerda el director. Para la fuga de la Modelo se construyó un túnel que desembocó en las alcantarillas de la ciudad catalana, parte del cual han reconstruido en una fábrica de artillería sin uso de Sevilla.

Al director le sedujo ese movimiento solidario desde que lo conoció hace quince años y se propuso hacer una película en la que contarlo, un ‘empeño personal’ para el que volvió a escribir un guion con Rafa Cobos, que han retocado en más de veinte ocasiones, asegura.

La película, que está previsto terminar de rodar el 1 de octubre después de tres semanas de rodaje en la Modelo y en Sevilla, tiene como base que ‘la falta de libertad genera movimientos muy grandes’, añade Cobos, quien rechaza que se trate de una cinta política aunque aborda la época desde la muerte de Franco a la primera Constitución.

Tratase de una producción de Atípica Films y Movistar+, que narra una época compleja, cuando los presos podían sentir desde sus celdas las ‘ansias de libertad’ y las manifestaciones por la libertad sexual, una cuestión por la que había numerosos reclusos en el ‘módulo de invertidos’, precisa el director.

De los dos protagonistas de la película, Javier Gutiérrez es un preso histórico ‘taleguero’ con delitos de sangre, y Miguel Herrán un joven que debe cumplir una condena ‘desproporcionada’ de entre 10 y 20 años por un delito contable.

‘Es la historia de dos personajes que se conocen en las condiciones más duras a las que pueden someterse un ser humano: la privación de la libertad. Cuando te dicen que tu vida no te pertenece, que tus decisiones son nuestras, que tu tiempo es nuestro y nosotros tenemos todo el derecho administrártelo como nos dé la gana’, señala el director.

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LA ACTRIZ MACARENA GÓMEZ CONCLUYE E RODAJE DE “POLAR”

La actriz cordobesa Macarena Gómez ha concluido el rodaje en Córdoba de “Polar”, una película en la que ha dado el salto a la producción y que constituye un homenaje al género negro francés, el polar al que hace referencia el título de la cinta, dirigida por el guionista y realizador Alberto Palma.

‘Me costaba encontrar el guión adecuado, el que realmente tuviera la necesidad de contar y pudiera producir, hasta que apareció Polar’, señala en un comunicado la actriz cordobesa sobre la película, en la que interpreta a una ex-policía que se enfrenta a una misión muy delicada: encontrar a la actriz Macarena Gómez a cambio de poder recuperar a su hijo. 

En este sentido, afirma haberse enfrentado a ‘uno de los personajes más misteriosos e intensos’ de su carrera y, al mismo tiempo, uno de los que más contención le ha exigido.

‘Polar es mi primera película como actriz protagonista y en la que asumo la producción por completo: desde la búsqueda del dinero para rodarla hasta la última palabra en la copia final. Es una experiencia completamente nueva donde me he entregado intensamente y en la que he aprendido mucho a marchas forzadas’, afirma la intérprete, que define la producción como ejercer de ‘conseguidora’, aprender a comunicarse con el leguaje adecuado con cada uno de los departamentos técnicos y artísticos y aprender a gestionar el ego de todos. ‘Incluso el mío’, apostilla.

Sobre el rodaje en Córdoba, confiesa que ha sido ‘una necesidad’. ‘Tenía clarísimo que mi primera producción tenía que tener a Córdoba como testigo: deseo mostrar al mundo la belleza de mi ciudad y el patrimonio artístico y cultural tan rico que tenemos. Toda la vida me he sentido muy orgullosa de mi ciudad y muy querida por mi tierra. Ahora estoy muy agradecida por todo el apoyo que he recibido por parte de todas las instituciones y de la ciudadanía. Disfrutarla en pantalla grande, como un personaje más en la historia, va a ser un regalo, un valor añadido a la película’, sostiene la actriz.

Más informaciones sobre la película aquí.


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sábado, 18 de septiembre de 2021

EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN RECIBE CON OVACIÓN A “MAIXABEL”, DE ICIAR BOLLAÍN

La película "Maixabel", que narra la historia real del acercamiento de la viuda de un político asesinado por ETA a dos de los verdugos, fue recibida este sábado en el Festival de cine de San Sebastián con emoción y una larga ovación.

"Maixabel", que compite en la sección oficial del certamen cinematográfico de la ciudad vasca, es una producción española dirigida por Iciar Bollaín y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar. Se trata del último ejemplo de la inspiración que la cultura española ha encontrado en el conflicto vasco y en la organización armada ETA, al hilo de "Patria", la novela de Fernando Aramburu, convertida también en serie televisiva. Diez años después del fin de ETA, ‘hay mucha más libertad para hablar, y la gente habla’, aventuró Bollaín en conferencia de prensa.

Narra la historia de Maixabel Lasa (Blanca Portillo), viuda del político socialista José María Jáuregui, y del arrepentimiento de dos de los tres miembros de ETA que participaron en el año 2000 en el asesinato de su marido, Luis Carrasco (Urko Olazabal) e Ibon Etxezarreta (Tosar).

La idea inicial fue hacer un documental con aquellos encuentros, pero los productores acabaron optando por la ficción. La película se sustenta en la fuerza de las interpretaciones, particularmente durante los encuentros entre la viuda y los etarras, con una escena final particularmente emotiva en la que participaron amigos reales de José María Jáuregui.

‘Había un claro compromiso de poner al servicio de esta historia lo mejor que teníamos’, dijo la actriz protagonista Blanca Portillo, describiendo como ‘muy sensible’ el material narrativo. A sus 58 años, y con más de 30 años de carrera repartida entre el teatro y el cine, Portillo ya se alzó con un premio a mejor actriz en Cannes en 2006 ("Volver") y otro en San Sebastián en 2017 ("Siete mesas de billar francés").

‘Es el papel más complejo que me ha tocado’, explicó Tosar, de 49 años, cuya carrera ostenta decenas de películas y tres premios Goya, el máximo galardón del cine español. ‘Nos llegó material muy bueno, maravillosamente escrito’, aseguró, ‘y yo creo simplemente que aprovechamos la generosidad de la gente que inspiró, que vivió los hechos que han inspirado esta película’.

"Maixabel" reserva un momento especial al 20 de octubre de 2011, hace ahora casi 10 años, cuando ETA anunció el "cese definitivo" de su actividad. Atrás quedaron cuatro décadas de violencia para conseguir la independencia del País Vasco y Navarra en las que ETA mató a 853 personas, hirió a miles y dejó una larga lista de secuestros y extorsiones a empresarios.

‘Lo que más miedo te da para contar esta historia es primero hacerlo con respeto porque estás hablando de gente real. Además estás hablando de un tema real también, muy doloroso, que afecta a muchas personas y quieres hacerlo bien, con delicadeza’. Los encuentros entre víctimas y victimarios no se han generalizado. En ese sentido, la película ‘no es representativa’, dijo Bollaín.

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“COMPETENCIA OFICIAL” INAUGURA LA SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El Kursaal acogió ayer la rueda de prensa de “Competencia oficial”, la película que ha inaugurado la sección Perlak de esta edición. En ella participaron los tres intérpretes protagonistas Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez, el productor Jaume Roures y, vía online, los dos directores argentinos del film: Mariano Cohn y Gastón Duprat.

Repleta de humor negro, Competencia oficial reproduce la lucha de egos entre dos reconocidos actores y una excéntrica directora durante el rodaje de una película producida por un empresario multimillonario que aspira a dejar huella.

Teniendo en cuenta que en la vida real el trío protagonista ha participado en cientos de rodajes de toda índole y condición, no fue extraño que nada más empezar la rueda de prensa se les planteara la siguiente cuestión: ‘¿Os habéis llegado a sentir identificados en algún momento con las exageradas situaciones que muestra el film?’.

‘Mmmm… no me parecen situaciones tan exageradas’ respondió Antonio Banderas, provocando las risas de los asistentes. Pese al tono jocoso de su respuesta, el malagueño reveló posteriormente que Cohn y Duprat habían ‘sabido criticar con acierto comportamientos que se producen en el mundo del arte y, particularmente, en el cine’.

En la misma línea, Penélope Cruz apuntó que ‘”Competencia oficial” sabe sacar humor al proceso de preparación de un largometraje, pero sin ridiculizar la profesión’. Además, añadió que ‘hay muy pocas películas buenas sobre rodajes’ y que esta era una excepción.

Por último, el actor argentino Óscar Martínez afirmó no haber vivido nunca situaciones tan extremas. Aunque admitió que ‘el trabajo de preparación de un actor es tan personal que, en ocasiones, se ven cosas muy extrañas’.

Curiosamente, los dos directores aseguraron que cuando comenzaron a trabajar en la película no tenían pensado hacer una comedia, simplemente les salió. Pese a que sus anteriores trabajos también se mueven en ese terreno, el dueto argentino piensa que no son unos especialistas del género. ‘Nosotros intentamos mostrar nuestra visión de la realidad y el resultado termina siendo ese’.

Por su parte, Penélope Cruz afirmó que la comedia es un género que siempre le ha fascinado. ‘La gente piensa que es más fácil de hacer y no es así’. Por eso, admira el trabajo de directores como Cohn y Duprat. ‘Son muy sabios. Saben reírse del absurdo y lo hacen con una gracia muy atractiva’.

Su compañero de reparto, Antonio Banderas, también se mostró muy satisfecho con el resultado final. ‘En todo momento hemos tenido la impresión de estar haciendo algo diferente’, dijo.

Una de las premisas a la hora de grabar la película era que todo el mundo se divirtiera durante la filmación. ‘La gente no lo sabe, pero un rodaje es muy aburrido. Son horas y horas muertas grabando planos y contraplanos’, explicaron Cohn y Duprat. Por eso, en Competencia oficial plantearon las escenas con una cámara testigo para que los intérpretes pudieran interactuar y explayarse sin ataduras. Martínez confirmó que ‘esa forma de rodar no es frecuente en el cine y agradeció a los directores la oportunidad de hacerlo’.

Para los directores, Competencia oficial es una comedia coral donde todos y cada uno de los que han participado han puesto su ‘cuota de maldad’; por ejemplo, para crear el narcisista personaje que interpreta Penélope Cruz. ‘Nunca revelaremos los nombres de las personas reales en las que nos hemos inspirado para crear ese Frankenstein’, zanjó la actriz.

La rueda de prensa adquirió un tono más serio cuando, en sus últimos compases, los protagonistas fueron consultados por el apoyo que la industria recibe en nuestro país. Banderas fue muy contundente y crítico: ‘Durante las últimas elecciones, en los debates televisados, ninguno de los representantes políticos dedicó una sola palabra al cine, a la música o a la pintura. Cuando pasa eso te das cuentas de que estás un poco dejado de la mano de Dios’.

Fuente: https://www.sansebastianfestival.com/es/


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CLIP DE LA PELÍCULA “RENDIR LOS MACHOS”, DE DAVID PANTALEÓN, QUE INAUGURARÁ LA SECCIÓN NUEVAS OLAS DEL FESTIVAL DE SEVILLA

La película “Rendir los machos”, rodada y ambientada en Fuerteventura, abrirá la sección Las Nuevas Olas del 18º Festival de Sevilla. Se trata de una de las secciones más emblemáticas y que mejor representan el espíritu de este certamen cinematográfico.

La sección Las Nuevas Olas ha acogido los debuts de cineastas tan relevantes hoy en día como Luis López Carrasco, Lois Patiño o León Siminiani. Esta sección aporta una sugerente mirada a los retos y desafíos que centran el debate europeo, con temáticas como la identidad de los pueblos frente a la invasión globalizadora.

En esta edición, el festival vuelve a apostar por un director español joven, el cineasta canario David Pantaleón. Tras una premiada trayectoria en el mundo del corto, el autor llega al Festival de Sevilla con el estreno de su ópera prima.

Ambientada en Fuerteventura, la cinta narra el viaje de dos hermanos que deben ponerse de acuerdo para cobrar la herencia de su padre, un importante ganadero y productor de queso de la Isla.




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