viernes, 24 de octubre de 2014

El cortometraje EFÍMERA, de DIEGO MODINO, recibe el premio de MEJOR PELÍCULA en el FESTIVAL DE CINE DE DAROCA


En un abarrotado salón de actos de la Casa de Cultura de Daroca tuvo lugar el último sábado la ceremonia de clausura del 3º Festival de Cine de Daroca, con la entrega de premios y homenaje a Carmen París y Antón García Abril, con la presencia de la directora Laura Sipán y de la actriz Mª José Moreno, homenajeada en la primera edición del festival, y en un acto conducido por Luis Larrodera.


El cortometraje “Efímera”, de Diego Modino, recibió el premio de mejor película del certamen, junto con el de mejor actriz, compartido entre las protagonistas Asunción Balaguer y Paula Peñalver. El premio de mejor director se quedó con Aritz Moreno, por “Cólera”, mientras que “Democracia” comió los trofeos de mejor actor para Óscar Ladoire y Luis Bermejo, y mejor guión para Alberto González.


A seguir los demás premios:


PREMIO OCA 2014 AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL DEL FESTIVAL
• “Not anymore: A Story of Revolution”, de Matthew Van Dyke.

PREMIO OCA 2014 “MUY INTERESANTE” AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL CIENTÍFICO DEL FESTIVAL
• “Supercomputación”, de Fernando Cucchietti.

PREMIO OCA 2014 “AL MEJOR CORTOMETRAJE JOVEN NACIONAL“
• “Cuantos más, mejor”, de Lucía Lujambio, Claudia Aguas, Sara Ortega, Álvaro Baumann (Escuela de cine Un Perro Andaluz).

PREMIO OCA 2014 “AL MEJOR CORTOMETRAJE REALIZADO EN CENTROS PENITENCIARIOS”
• “H 2 bajo cero”, de Frisccano Mirsán (Taller de Cine del Centro penitenciario de Daroca).

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN DEL FESTIVAL
• “Mientras somos”, de Jacobo Atienza.

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL DEL FESTIVAL
• “Naturaleza muerta”, de José Manuel Fandós y Javier Estella.

PREMIO ESPECIAL MMS DISTRIBUCIÓN
• “Mientras somos” de Jacobo Atienza.
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ROSSY DE PALMA inaugura el 20º FESTIVAL DE CINE FRANCÉS DE MÁLAGA con la película GRAZIELLA


La actriz Rossy de Palma ha inaugurado la 20ª edición del Festival de Cine Francés de Málaga, con la proyección del largometraje “Graziella”, protagonizado por ella y dirigido por el francés Mehdi Charef.


En rueda de prensa la actriz aseguró que le ha costado 25 años lograr trabajar con Charef, del cuál quedo prendada el día que vio "El te del harén de Arquímedes", donde el director narra con mucha poesía una historia de unos chicos de barrio. 


Igualmente mencionó que a los periodistas que nunca ha pedido un papel a nadie, pero que al ver esa película le mandó una carta al director solicitando trabajar con él, "pero no me contestó". En reiteradas ocasiones volvió a escribir y mandar una solicitud al director para trabajar juntos, sin embargo nunca obtuvo respuesta alguna.


"Quería verla, pero no con las manos vacías, sino con un proyecto de verdad", ha expresado el director Mehdi Charef, que llego a tener un poco de miedo cuando se puso en contacto con Rossy de Palma para ofrecerle un papel, pues la española llevaba esperando 25 años.


El largo "Graziella", protagonizada por De Palma, es la encargada de abrir el festival de cine francés, una película que la actriz, a la que el festival homenajea con el "Guiño de honor", ha asegurado que es una "joya fílmica", "no es cine como el que se hace hoy en día". "Con esta película hemos hecho todo como se hacía antes, con pocos recursos, pero con mucho amor", ha manifestado De Palma.


Este año el festival recoge títulos como "Diplomate", un film histórico sobre la II Guerra Mundial, o "Une Nouvelle ammie" del director Ozon, premiado en varias ocasiones en el Festival de Cine de San Sebastián.
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“OTEL.LO”, del director catalán HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT, se presenta en la sección SPANISH CINEMA de la SEMINCI 2014

El largometraje “Otel.lo” se proyectó anoche, 23 de octubre de 2014, en los cines Broadway dentro de la sección Spanish Cinema de la 59ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. A la presentación asistieron su director Hammudi Al-Rahmoun Font y la actriz protagonista Ann M. Perelló. 


La película muestra el rodaje de la obra Otelo de William Shakespeare y las exigencias y presiones del mismo a los actores que la interpretaron. El cineasta, además de dirigir la película real, realiza el papel de director en la ficción. 


Durante todo el filme, el director barcelonés juega con la manipulación tanto de los protagonistas en la propia trama ficticia como con el espectador que ve la película. “Tiene que quedar claro que la película es un juego de manipulación. Sufres por algo que no existe y ese es el tema de la película”, comentó Al-Rahmoun.


“Otel.lo” se grabó en solo tres días y Hammudi aseguró que el propio “rodaje de la ficción es el rodaje de la película” pero que, detrás del corto periodo de grabación, se esconden seis meses de montaje muy elaborado. Entre bromas, el cineasta ironizó que su versión de la obra de Shakespeare era mejor que la de Orson Welles.
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CHUS GUTIÉRREZ proyecta en el FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID el documental SACROMONTE, LOS SABIOS DE LA TRIBU


Chus Gutiérrez presentó ayer, 24 de octubre de 2014, en los cines Broadway su documental Sacromonte, los sabios de la tribu, que se proyecta dentro de la sección Tiempo de Historia. Gutiérrez fue acompañada de Curro Albaycín, su guía por el barrio del Sacromonte de Granada. El documental narra la vida de este barrio granadino lleno de flamenco y arte. Cuenta sus inicios, sus cuevas de flamenco, sus gentes y también su desalojo y decadencia en 1963. 


En la presentación la directora se mostró expectante por comprobar la reacción del público, “sois nuestros primeros espectadores”, declaró, mientras Curro insistió en que la película homenajea a “un barrio mundialmente conocido en el que vivía gente muy humilde”. 


Curro Albaycin aseguró que para él este documental era muy importante porque “nacer allí me dio tanta satisfacción que tenía que devolverle al barrio lo que me había dado”. “Fue una cosa muy bonita lo que viví y es lo que quiero reflejar”. 


Durante el coloquio los presentes se mostraron muy interesados en la vida que tenían las gentes del barrio y en cómo había evolucionado el arte desde entonces. Curro Albaycin quiso insistir en que el arte popular se hubiese perdido si él no hubiese editado un cancionero con las canciones más cantadas de la época. También hizo referencia al cambio que había sufrido el arte en el barrio, “ahora todas las niñas van a una academia, ahora tienen técnica”. 


Por su parte, Chus Gutiérrez quiso hacer hincapié en las dificultades de financiación que habían padecido, “hemos tardado tres años en rodarlo porque no teníamos dinero”, pero aseguró que ha merecido la pena, “era para mí una obsesión rodar este documental”. El coloquio terminó con los cantes de los protagonistas en un entorno familiar que hizo disfrutar a todos los presentes.
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La actriz BLANCA SUÁREZ rueda en NUEVA YORK y podrá estar en el PRÓXIMO LARGO de PEDRO ALMODÓVAR


La actriz Blanca Suárez se incorpora ese fin de semana al rodaje de "My Bakery in Brooklyn" en Nueva York, película que protagonizará junto a Aitor Luna y que ya ha comenzado a filmarse. 


Tras una carrera plagada de éxitos en España, tanto en televisión como en cine, la actriz se marcha por primera vez a hacer las Américas. Suárez, que cumplió el pasado martes 26 años, y ya ha colaborado en dos ocasiones con Pedro Almodóvar en los films  "Los amantes pasajeros" y "La piel que habito". 


Les une una gran amistad y por eso la pasada semana se reunió con el director manchego para recibir consejos sobre su estancia en EEUU. También se rumorea una nueva colaboración con Almodóvar en su próximo proyecto, que actualmente está preparando junto al dramaturgo Juan Mayorga.

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Los directores ESTEBAN ROEL y JUANFER ANDRÉS presentan en la SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN el largo MUSARAÑAS


La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián se inaugura mañana con "Musarañas", la ópera prima de Esteban Roel y Juanfer Andrés que ha sido muy bien recibida en los festivales internacionales, en los que, según aseguraban hoy, los filmes de terror españoles están "muy bien valorados".


"Hay que reivindicar el terror español, porque hay joyas maravillosas. No es todo costumbrismo y fuera de España está muy valorado. En Toronto y Austin ya nos abría puertas. Eso es algo a tener muy en cuenta", ha dicho hoy en rueda de prensa Juanfer Andrés.


Ambos realizadores han hablado de "Musarañas" en San Sebastián con las protagonistas de la película, Macarena Gómez y Nadia de Santiago; la actriz Carolina Bang, que figura en el reparto y produce el filme junto a su marido, Álex de la Iglesia; y Kiko Martínez, también presente en esta comparecencia.


De la Iglesia acudirá mañana a la apertura de la Semana para respaldar este trabajo, la historia opresiva de dos hermanas huérfanas, una de las cuales padece agorafobia, cuya existencia se verá alterada por la aparición de un hombre herido al que la mayor de ellas se ofrece a cuidar.


La trama, con los personajes masculinos interpretados por Hugo Silva y Luis Tosar, se desarrolla íntegramente en un piso de la España católica y cerrada de 1950, cuando la religión y las convenciones sociales pesaban como una losa.


Los directores han dicho que su filme toma referencias para la puesta en escena de directores como Narciso Ibáñez Serrador y José Ramón Larraz, y de títulos como "El seductor", "¿Qué fue de Baby Jane?" y "Misery" para la "base narrativa" del guión.


Pero de quien reconocen abiertamente la influencia es de la obra de Álex de la Iglesia, que, según han afirmado, como productor no se ha inmiscuido en su trabajo.


Lo ha refrendado Carolina Bang: "Dijo que no iba a hacer lo que no le gusta que le hagan a él".


Sí que fue sugerencia del autor de "El día de la bestia" situar la película en esa época, algo que ocurrió en una de las últimas fases de escritura de un guión que comenzó a gestarse en 2006 y que, a partir de una "base central" de melodrama y suspense, fue derivando en "película de terror, casi de horror, y luego en géneros distintos, donde también hay humor y mucho romanticismo".


"Como espectadores, nos gustan las películas que no son muy ortodoxas", ha señalado Roel, que ha dicho que su compañero y él llevan dieciséis años trabajando juntos, tienen "muy repartidas las funciones" y cree que los dos "son muy eficaces" en este tándem.


Macarena Gómez ha reconocido que, al principio del rodaje, pensaron que, al tratarse de una codirección, el proyecto podía acabar "como el rosario de la aurora", pero ha asegurado que ocurrió todo lo contrario.


Esta actriz, estupenda en el personaje de Montse, ha destacado que éste es el personaje "más hermoso, más rico y más complejo" que le han ofrecido hasta la fecha.


"Estaba muy bien escrito sobre el papel, no había que hacer mucho más", ha recalcado la actriz, quien ha opinado que el que el filme esté gustando en su paso por los festivales -fue premio a la mejor película del Latin Beat Festival de Tokio- radica en que está "todo muy bien medido, incluso las pequeñas participaciones de los actores".
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La actriz argentina CECILIA ROTH recibirá el PREMIO DE HONOR del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BILBAO (ZINEBI)

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), que celebrará su edición número 56 entre el 14 y 21 de noviembre, hará entrega del Mikeldi de Honor a la actriz argentina Cecilia Roth, en reconocimiento a "su libertad y madurez interpretativa, plena de aciertos dramáticos".


La entrega del galardón tendrá lugar durante la gala inaugural de Zinebi 56, el 14 de noviembre, que se celebrará, como ya es habitual, en el escenario principal del Teatro Arriaga de Bilbao.


Con una "espléndida mezcla de intuición, riesgo y coherencia personal y profesional" en la elección de sus personajes, Cecilia Roth ha sabido encarnar en cada una de sus películas a "mujeres de su tiempo, mujeres con carácter que ya forman parte del imaginario cinematográfico de millones de espectadores", han destacado los responsables del festival.


Como ejemplo de ello, Zinebi ha puesto "Martín Hache", de Adolfo Aristarain, que se proyectará el domingo 16 de noviembre, a las 20.00 horas, en el auditorio del Museo Guggenheim. Con esta película Roth recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz en 1998 y el de la Asociación de Cronistas de Espectáculo (ACE) de Nueva York, en 1997.

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MARÍA BOTTO y LEONOR WATLING ruedan CLAVIUS en LA ALCAZABA DE ALMERÍA


El equipo de rodaje de “Clavius”, la película de trasfondo bíblico que protagonizan Joseph Fiennes y Tom Felton ambientada en el siglo I después de Jesucristo y que plantea su crucifixión en clave de suspense, tiene previsto iniciar este sábado la grabación de escenas en los recintos de La Alcazaba de Almería, así como en su entorno, donde se ultiman los decorados.


Tras haber rodado varias escenas en Tabernas y en la Playa de los Genoveses, ubicada en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, la acción se traslada ahora hasta la capital, donde se han creado decorados para simular unos barracones romanos a las afueras de Jerusalén.


Fuentes del equipo han explicado a Europa Press que, por el momento, se ha cumplido con el cronograma previsto y se han podido filmar todas las secuencias previstas en las playas de la provincia. Asimismo, algunos de los participantes del rodaje han comentado a través de sus perfiles sociales el avance de su trabajo ante la filmación de escenas nocturnas o con gran cantidad de extras.


La grabación de la cinta del cineasta Kevin Reynolds se desplazó a Almería después de un mes de rodaje en Malta. Entre los actores figuran Leonor Watling, María Botto, Mario Tardón, Manu Fullola o Joe Manjón, además de los mencionados protagonistas.


El rodaje de "Clavius" supone una inversión en contrataciones que asciende a unos 450.000 euros, de los que más de 100.000 se destinan solo a decorados, lo que ha implicado la contratación local de entre 50 y 80 personas. Desde las administraciones indican que el rodaje de esta producción americana puede tener un impacto económico de unos seis millones de euros.


A esto hay que añadir la selección de un millar de figurantes en cuatro días de casting celebrado en el Pabellón Moisés Ruiz de la capital y al que acudieron miles de personas. Los 'extras' son hombres y mujeres mayores de edad y de complexión delgada que, en el caso de ellos, portan barbas espesas y tienen pelo largo mientras que, en el caso de ellas, tienen melena larga y de color natural, en su mayoría.


Joseph Fiennes y Tom Felton coprotagonizan este thriller épico con guión de Paul Aiello. El primero de ellos es un centurión que recibe el encargo de Poncio Pilatos de investigar los rumores sobre la resurrección de Jesús de Nazaret y el nacimiento de un Mesías.
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CARLOS VERMUT y NACHO VIGALONDO presentan MAGICAL GIRL y OPEN WINDOWS en el FESTIVAL DE CINE DE ALBACETE


Los directores Carlos Vermut y Nacho Vigalondo participarán este sábado, día 25, en la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Albacete, con sus películas “Magical Girl” y “Open Windows”. 


El Festival Internacional de Cine de Albacete reconoce la calidad de su último trabajo con el Premio Película Joven y refuerza un idilio que comenzó con “Diamond Flash”, la primera flamante película de Carlos Vermut que inició su exitosa andadura en Abycine 2011, ha informado el Festival en un comunicado.


Vermut es un director de enorme nivel, de los que escriben personajes inolvidables y los somete a una trama cambiante, con un pulso narrativo estructurado a modo de historias que se entrecruzan en un punto en común. Es difícil explicar con palabras el nivel de las películas de Vermut, hasta la fecha se sostienen en situaciones más o menos cotidianas que brillan a través de acontecimientos inauditos y flirtean con lo normal, hasta que el horizonte de lo normativo de repente se rompe.


“Magical Girl” es una película arrolladora, obra de un cineasta que parece que llevara mucho tiempo dedicándose a uno de los oficios más complicados del mundo: hacer cine y hacerlo único, que es lo difícil. Abycine está orgulloso de apoyar a Carlos Vermut desde su increíble inicio. El director presentará su película a las 19.30 horas de este sábado en los cines Yelmo de Vialia.


Después, esta misma sala acogerá la propuesta que lanza Abycine junto a nacho Vigalondo para sumergirnos profundamente en el mundo de la última creación del realizador cántabro. A partir de las 22.30 horas, se proyectará la película “Open Windows”, tal y como fue concebida, a la que seguirá un coloquio con el propio director y los responsables de UserT38, la empresa que ha creado la alambicada y original postproducción.


En la sesión, se mostrarán contenidos inéditos y escenas no vistas de una película que tardó tres años en gestarse y que supuso la creación de un software nuevo para poder desarrollar los gráficos y efectos digitales. Un trabajo de varios y exasperantes meses de montaje y postproducción cuyo fruto es un sorprendente y estimulante divertimento audiovisual.


En la cinta, Elijah Wood, es Nick Chambers, un joven fan que tras ganar un premio como webmaster tiene la oportunidad de conocer a Jill Godard, es decir, Sasha Grey, que aquí interpreta a la actriz favorita de Nick. No se conocerán en persona sino a través de webcam, obviamente algo saldrá mal y todo se torcerá.
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Se presenta HUÍDAS, de MERCEDES GASPAR, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALBACETE

Dentro del 2º Festival Internacional de Cine de Albacete, es la vez de la directora Mercedes Gaspar presentar la película “Huídas”, mañana, el sábado, junto con la actriz Josele Román y el actor David Andrade, en la Sala Mercedes Benz-Abycine del Cine Capitol a las 20h. 


Los protagonistas de la película son la taiwanesa Huichi Chiu (“Águila Roja”) y el español Liberto Rabal, que integran el reparto aún formado por Asunción Balaguer (abuela de Rabal), Paca Gabaldón, Felipe Vélez o Josele Román.


Rodada en parajes de diferentes localidades de la provincia de Albacete, la película cuenta la historia de China, una fotógrafa norteamericana de origen hispano-chino que tras la reciente pérdida de su familia, decide emprender un viaje por España para reencontrarse con sus raíces. 


El filme muestra paisajes, tradiciones y costumbres populares que perduran en nuestros días. “Huídas” no sólo se centra en su capacidad estética para transmitir, sino que también remarca valores sociales, artísticos y culturales y enfoca temas candentes como la violencia de género y los problemas de los inmigrantes en nuestro país.


Más sobre la película aquí.

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El director ÁLVARO DÍAS LORENZO presenta en el FESTIVAL DE CINE DE ALBACETE el largometraje LA DESPEDIDA

Dentro de la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Albacete, en la sección 'Abycine Presenta', el director Álvaro Díaz Lorenzo presentará el largometraje “La despedida” (tráiler aquí), el próximo sábado, a las 12.00 horas, en los cines Yelmo de Vialia, con la presencia de los actores Diego París, Bart Santana y Joaquín Abad.


Esta divertida e hilarante comedia fue rodada en dieciséis días con un presupuesto de 10.000 euros. Eso no ha impedido que la película obtenga el Premio a la Mejor Película en el London Film Adwards o el Premio a la Mejor Comedia en el Festival de Cine 'Las Américas' de Austin, Texas.


En “La despedida”, Toni, Jose y Manu viajan por media Europa con la urna de su amigo muerto. Este aparentemente extravagante punto de partida no es sino el hilo argumental que el director de 'Café sólo o con ellas' aprovecha para escribir, dirigir y montar una road trip en la que a estos tres amigos les sucederá prácticamente de todo.


Más sobre la película:



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MARÍA RIPOLL y AINA CLOTET presentan en la SEMINCI 2014 el largometraje RASTROS DE SÁNDALO


La directora María Ripoll ha estrenado hoy, dentro de la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), la adaptación cinematográfica de la novela "Rastros de sándalo", publicada en 2007, que ha rodado entre Barcelona y Mumbai (India).


Anna Soler-Pont, productora del filme que han protagonizado Aina Clotet y la actriz hindú Nandita Das, es la autora de esa novela basada en la historia real de Asha Miro, coautora del libro, que ambas encargaron a la realizadora María Ripoll (Barcelona, 1964) y que ahora han presentado en el festival de Valladolid.


La fusión de culturas, con el trasfondo de un drama humano de final feliz, subyace en esta historia "universal y personal" a un tiempo, que a María Ripoll le ha servido para "descubrir otras historias y culturas que puedan servir a todo el mundo", ha manifestado durante una rueda de prensa al término de la proyección.


Aina Clotet interpreta a Paula Vila, una joven de acomodada posición social, dueña en Barcelona de una vida ordenada y metódica que de repente se ve convulsionada por la visita de una mujer hindú que le informa de que es su hermana, y de que fue adoptada después de salvar la vida en su India natal por una congregación religiosa cuando era muy pequeña.


"Rastros de sándalo" es la historia del "potente descubrimiento de uno mismo" y proyecta al espectador "el reto de aceptar lo que uno realmente es" y no lo que le conviene o ha vivido hasta el momento, ha explicado Ripoll, autora de documentales y curtida en el territorio de la publicidad.


Mina, interpretada por Nandita Das, es la hermana mayor de Paula Vila a la que visita en Barcelona para informarle de su verdadera identidad y descansar al fin de una constante búsqueda y desdicha personal pese a ser, dentro de la ficción, una cantante, bailarina y actriz de éxito en el mercado cinematográfico de Bollywood.

"Fue un salto al vacío porque, de repente, desmonta la estructurada vida de una bióloga en Barcelona, acostumbrada a bloquear emociones" y la obliga a tomar una serie de decisiones, ha precisado la actriz española Aina Clotet acerca de su papel en la película.


María Ripoll ha trasladado al celuloide no sólo una novela, sino la peripecia vital de una de sus autoras, Asha Miro, adoptada desde que tenía siete años y que viajó a la India en busca de su familia biológica junto a Anna María-Pont, según ha revelado ésta.


"Rastros de Sándalo" llegó hace tres años en forma de encargo cinematográfico a las manos de María Ripoll, quien ha rodado el filme en once meses. La película, al margen de la trama central, deja entrever otros aspectos colaterales como la existencia precaria y marginal de las mujeres en India, la emigración de su población a los países de occidente y la factoría musical y cinematográfica de Bollywood.


Ha participado, fuera de competición, dentro de la sección oficial de una 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que hoy concluye sus proyecciones a la espera de la lectura del palmarés de esta edición, mañana al mediodía, y posterior gala de clausura con la entrega de galardones.

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jueves, 23 de octubre de 2014

INMA CUESTA, EDUARDO NORIEGA y GORKA OTXOA ruedan en MADRID la comedia LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN, de PERIS ROMANO


Peris Romano, director de series televisivas como "Yo soy Bea" o "La sopa boba" y responsable a medias con Rodrigo Sorogoyen de "8 citas" (2008), toma el relevo de la nueva comedia española con una cinta coral "testada con público", titulada "Los miércoles no existen", que terminará de rodar este sábado y estará en las salas en 2015.


Esta "dramedia", como la ha bautizado Romano, nació como guion de cine, pero la crisis le hizo pensar que "antes de quemarlo de productora en productora podía darle una oportunidad como obra de teatro".


Con presupuesto de 2,5 millones de euros, la película se está rodada en Madrid, y el reparto es encabezado por Inma Cuesta, Eduardo Noriega Gorka Otxoa, Alexandra Jiménez, William Miller, Andrea Duro y la colaboración especial de María León


Además es basada en la obra que durante dos años se ha estado representando en el Teatro Lara de Madrid, "Los miércoles no existen", cuyo autor y director sobre el escenario, Peris Romano, es el mismo que ahora dirige su adaptación para cine, producida por el veterano José Frade. 
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EMPIEZA el rodaje de la película LOBOS SUCIOS, de SIMÓN CASAL, en OURENSE


Según se lee en el diario La Voz de Galicia, varias secuencias del largometraje “Lobos sucios”, dirigido por el coruñés Simón Casal, con guion de Felipe Rodríguez, Paula Cons y Noelia del Río, se rodarán en la zona rural de As Pontes. La cinta narra una historia ambientada en una mina de wolframio de la provincia de Ourense explotada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. 


El rodaje comenzó el último lunes y el equipo prevé trasladarse varios días hasta As Pontes, donde grabarán los exteriores de la aldea donde reside la protagonista, en lugares abandonados. «A paisaje é alucinante, topamos con una aldea con casas de piedra e pizarra, con unos prados maravillosos», destaca la productora ejecutiva, Paula Cons, muy agradecida por la colaboración y el apoyo prestado por parte del Ayuntamiento.


La segunda secuencia de la película, «la más espectacular», asegura Cons, también se rodará en el municipio pontés, con la realización de varias tomas aéreas. «Deberían reivindicar este municipio como plató de cine», remarcó, «por la riqueza paisajística (que ha facilitado su trabajo de localización para esta película) e también por lo trato». 


Las actrices Marián Álvarez y Manuela Vallés protagonizan “Lobos Sucios”, de la productora gallega Agalla Films, con la colaboración de la belga Left Field Ventures, Arrayás Producciones (Andalucía) y Dream Team Concept (Cataluña). Completan el reparto Luisa Merelas, Pierre Kiwitt, Ricardo de Barreiro, Xosé Manuel Esperante e Isak Ferriz.


El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuais (ICAA) apoya la producción, con 452.000 euros (el presupuesto supera los 1,7 millones). También tiene el respaldo de Agadic, TVE, TVG y TV3.
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IMÁGENES del rodaje de la comedia FELICES 140, de GRACIA QUEREJETA


A seguir, fotos del rodaje de largometraje “Felices 140”, dirigido por Gracia Querejeta, rodado en los meses de junio y julio de ese año en Canarias. Actualmente en fase de posproducción, aún no tiene estreno definido.


En el reparto, los actores más premiados de la cinematografía española, tales como Maribel Verdú, Eduard Fernández, Nora Navas, Antonio de la Torre, Marían Álvarez, Álex O’Dogherty y Paula Cancio.


Con producción de Gerardo Herrero, “Felices 140” parte de un guión escrito por Antonio Santos y Querejeta que nos cuenta la historia de una mujer (Verdú) a la que está a punto de cambiarle la suerte y la vida cuando le tocan 140 millones de euros en el Euromillón.


Sin pensárselo dos veces toma la decisión de celebrar su 40 cumpleaños rodeada de sus siete mejores amigos en una apartada casa rural. Ellos acuden sin conocer la sorpresa que les espera allí cuando su amiga de toda la vida les anuncia que es la mujer más buscada por los medios de comunicación.





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El largometraje FUEGO, protagonizado por JOSÉ CORONADO, en la SECCIÓN OFICIAL del próximo FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

“Fuego”, un thriller dirigido por Luis Marías y protagonizado por José Coronado, Aida Folch, Leyre Berrocal, Montse Mostaza, Jaime Adalid y Gorka Zufiaurre, ha sido seleccionado en sección oficial de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón que se celebrará del 21 al 29 de Noviembre.


La presentación en el marco del festival será el sábado 22 de noviembre. Ese mismo día por la mañana tendrá lugar el photocall y la rueda de prensa. En breve os comunicaremos horarios


Según palabras del director, “Fuego” habla de las consecuencias de la violencia y del odio. Y del dolor que provocan. Ambos son como el fuego, virulentos, destructivos e imposibles de controlar. Afectan sobre todo a quien sufre esa violencia, también a sus seres queridos. Pero también a quienes ejercen esa violencia y a los suyos. Todo lo que toca el odio, arde. Como el fuego.


Además, tratase de una producción de Tornasol Films, Historias del Tío Luis, Fausto Producciones y Euskadi Movie AIE, con la participación de Euskal Telebista y la Televisó de Catalunya, con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Bilbao.


El estreno en salas de toda España tendrá lugar el próximo 28 de noviembre y su distribución correrá a cargo de Syldavia Cinema. 


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FERNANDO COLOMO termina el rodaje del largometraje 9 DÍAS EN MENORCA


Fernando Colomo, el director de “La banda Picasso” y “Al Sur de Granada” ha concluido el rodaje de su última película, “9 días en Menorca”, un proyecto muy personal, que también protagoniza, con el que ha vuelto a la libertad creativa que tanto ha buscado en estos años y que no se permitía desde La línea del cielo.


Rodada durante un mes en la isla balear, “9 días en Menorca” ha contado con un equipo reducido y actores profesionales y no profesionales que se han interpretado a sí mismos en la trama. Fernando Colomo ha rodado basándose en un guión que se construye escena tras escena, en base a improvisaciones que son fruto de la complicidad y del conocimiento mutuo, de la amistad, la alegría y la sorpresa, enmarcado en casas particulares y en rincones de Maó, Ciutadella, del litoral menorquín.


Producida por el propio director, cuenta con Pilar Robla, presidenta de APPA, como directora de producción, Alfonso Sanz, como responsable de fotografía, Antonio Mejías al cargo del sonido, María Lara como Montadora y Cristina Marinero como Directora de Comunicación.
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PEDRO ALMODÓVAR pide disculpas a los GALLEGOS, a los que calificó de ANALFABETOS


Pedro Almodóvar ha pedido disculpas a los preferentistas gallegos a los que calificó de "analfabetos" en una entrevista radiofónica concedida este martes, con motivo de la película “Relatos salvajes”, que produce junto a su hermano Agustín y que acaba de estrenarse en España, al tiempo que les ha querido mostrar su solidaridad.


En un comunicado, Almodóvar ha lamentado "profundamente" que esta entrevista con Gemma Nierga en el programa 'Hoy por Hoy' de la Cadena Ser haya "podido ofender a alguien" ya que, como ha puntualizado, "tal vez" se expresó "torpemente", por lo que ha pedido "disculpas a las personas que hayan podido sentirse ofendidas".


"Si yo fuera un hombre analfabeto, gallego, que me han hecho firmar con el dedo porque no se escribir y me entero del asunto de las tarjetas opacas, de verdad que espero al señor Blesa o Rato para cortarles el gañote", afirmó el director en la citada entrevista.


Por ello, aclara ahora "la intención real" de sus palabras, mostrando en primer lugar su "solidaridad con las personas que han sido engañadas por las entidades bancarias en las que confiaban, vendiéndoles productos financieros que han demostrado ser fraudulentos".


Además, el director manifiesta su "indignación con los directivos de estas entidades que han estado disfrutando en los últimos años de créditos ilimitados y opacos para sufragar gastos tan personales como su asistencia a club nocturnos, viajes de placer, y todo tipo de lujos".


Almodóvar reitera que, en la entrevista, "hacía referencia al estupor y la indignación" que sintió al leer en la prensa "que algunos preferentistas, en diversas partes de España, habían firmado sus contratos con una cruz o imprimiendo su huella digital, evidenciando su absoluta falta de conocimiento de lo que firmaban y su total confianza en las personas que le ofrecían estos productos".


Por ello, subraya que sus declaraciones "fueron dichas en un contexto" en el que se hablaba "de furia incontenible", al comentar que "cada semana" los ciudadanos se levantan "con un escándalo de corrupción". "No soy una persona violenta y siento admiración por la cultura, el paisaje, la gastronomía y el pueblo gallego", concluye el comunicado.

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PACO LÉON habla sobre el rodaje de EMBARAZADOS, de JUANA MACÍAS, que comienza el próximo 27 DE OCTUBRE

El actor y director Paco León ha afirmado en rueda de prensa que comienza el próximo lunes, 27 de octubre, el rodaje de “Embarazados”, una comedia dirigida por Juana Macías (nominada al Premio Goya al mejor director novel por su película “Planes para mañana”).


Según ha explicado el intérprete, se trata de una "comedia generacional" que aborda un tema que "da para mucho": la maternidad y la paternidad en la treintena y los nuevos modelos de familia. El actor comparte protagonismo en este "retrato naturalista" con Alexandra Jiménez y juntos forman una pareja de enamorados que deciden tener su primer hijo, un fenómeno al que la ciencia le otorga un nombre que a León le resulta gracioso y sorprendente.


"Los médicos usan el término 'primípara añosa' para referirse a las madres que tienen su primer hijo a partir de los 35 años", ha indicado, algo a su juicio "muy habitual" y "fuera de la lógica natural". "Hoy en día se puede vivir la juventud hasta los 40 años largos con la misma ropa y hábitos de cuando eres joven", ha añadido.


En este sentido, explica que la ciencia da la "oportunidad" de tenerlo todo y cambia hasta la manera de criar a los hijos. "Los padres parecen abuelos, hay más conciencia a la hora de educar, más preocupación. Ahora solo se dan galletas que tengan fructosa en lugar de azúcar. Antes era más salvaje y natural", opina. El actor ha afirmado que se siente "como en casa" delante de la cámara y asegura que la experiencia de director le ha hecho ponerse en el lugar del otro y mejorar la faceta de intérprete. 


En cuanto a la dirección del filme, ha señalado que esta es una "comedia de autor", porque Macías tiene un "sello propio y un estilo muy determinado". Respecto a su compañera de rodaje, cree que es "la mejor cómica de su generación" y ha añadido que es "difícil" encontrar a una actriz que sea capaz de "dar volumen y valor a otros registros".


Más informaciones sobre la película aquí.
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miércoles, 22 de octubre de 2014

JAVIER RUIZ CALDERA dirigirá el largometraje SUPERLÓPEZ, producido por ZETA CINEMA


Después del estreno de “Anacleto, agente secreto”, el próximo 10 de abril del 2015 (leer aquí), el director Javier Ruiz Caldera empieza los trabajos de dirección en un nuevo proyecto, el largometraje “Superlópez”, producido por Zeta Cinema, con inicio de rodaje en la primavera de 2016. Según el director, tratase de una adaptación bastante fiel del cómic porque a diferencia de otros tiene una estructura bastante cinematográfica. 


Actualmente "Superlópez" se encuentra en fase de guión, a cargo de los responsables por “Ocho apellidos vascos”, Borja Cobeaga y Diego San José. Además abordará todos los episodios de esa saga, incluyendo por ejemplo, cuando Superlópez llega a la Tierra procedente del planeta Chitón, y contará con numerosos efectos especiales. 
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El director salmantino GABRIEL VELAZQUEZ presenta ARTICO en la SEMINCI 2014


El director salmantino Gabriel Velázquez presentó ayer, 21 de octubre de 2014, en los cines Broadway su película “Ärtico” (tráiler aquí), que pertenece a la sección Spanish Cinema de la 59ª Seminci. 


Esta producción, junto con las cintas “Amateur” e “Iceberg”, completa una trilogía sobre las dificultades y problemas de los jóvenes en paro. “Ártico muestra una historia dura e intensa pero con una forma narrativa llena de belleza”, explicó su director.  


El mensaje de la cinta, que fue ´la máxima galardonada del último Festival de Cine Español de Toulouse, se centra en la necesidad de los seres humanos de ser amados. Sobre este tema, Gabriel Velázquez subrayó que “la falta de amor, cariño y responsabilidades hace que todo te dé igual y vayas a la deriva”. 'La realidad es incluso más dura de lo que se ve en la película', añadió. 


Según explicó el realizador aunque las historias que se muestran en la película son inventadas, los propios actores son jóvenes que han vivido y viven situaciones muy parecidas a las de sus personajes. En este sentido, el director explicó que le gusta trabajar con actores que tengan una realidad cercana a la de sus personajes. 


La cinta está narrada a través de planos generales y casi siempre fijos, una técnica de rodaje que según el director pretendía simular “bodegones de cine negro” y crear una sensación fría y distante, “de ahí el nombre Ärtico”. 
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Los 53 CORTOMETRAJES seleccionados a la 44ª edición del FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES


La 44 edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, que se celebrará del 7 al 14 de noviembre proyectará 28 cortometrajes dentro del Certamen Nacional y 25 en el Certamen Europeo, que competirán por llevarse los preciados galardones


Alejandro Amenábar, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa, Javier Fesser, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga, Rodrigo Cortés o Iciar Bollaín son sólo algunos nombres de destacados directores cuyos primeros trabajos fueron presentados en el festival de cine más antiguo de la Comunidad de Madrid, Alcine: Festival de Cine de Alcalá de Henares.


El mismo celebra este año su 44 edición y lo hará del 7 al 14 de noviembre, para lo cual ya se han seleccionado los 53 cortometrajes que participarán en dicho certamen. 28 de ellas participarán en el Certamen Nacional y 25 en el Certamen Europeo, competirán por llevarse los preciados galardones.


A la proyección de los cortometrajes en el Teatro Salón Cervantes y el Corral de Comedias se sumarán sesiones paralelas como Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, Pantalla Cero (largometrajes inéditos de bajo presupuesto), Short Matters! Premios Europeos de Cine (cortometrajes premiados por 15 festivales europeos), El Dedo en la Llaga, cuyos cortos reflejarán este año el momento actual de los jóvenes en Europa, e Idiomas en corto, una buena manera de aprender idiomas con el cortometraje como vehículo de aprendizaje del inglés, alemán y francés.


Alcine incluye por primera vez este año la sección La calle del corto. En la Calle Mayor, una de las más transitadas y bellas de la ciudad, se proyectará una selección de piezas de Madrid en corto. Otra de las novedades será el ciclo de cortos Los Instantes decisivos, donde se explorará la relación entre el cine y la fotografía. Y habrá un nuevo premio, que otorgará la Asociación Madrileña de Productores (AMA), que se suma a los ya existentes.


Madrid en corto, el programa de distribución y promoción de cortometrajes de la Comunidad de Madrid, contará, ahora que cumple su décimo aniversario, con un encuentro con varios de los más destacados cineastas que han tenido sus cortometrajes en el catálogo del programa. Además se podrá ver una selección de sus cortos, que también se proyectarán en los Centros Penitenciarios Madrid I, Madrid II y bibliotecas públicas de Alcalá.


Cortometrajes seleccionados para el Certamen Nacional:

(Re)Construcción, de José Manuel Carrasco Fuentes
Alex, de Laura García Alonso
Bikini, de Óscar Bernàcer
Bloquejats Apilats, de Marc Riba/Anna Solanas
Café para llevar, de Patricia Font
El iluso, de Rodrigo Sorogoyen
El señor del abrigo interminable, de Víctor Sahores Ripoll
Eladio y la puerta interdimensional, de María Giraldez/Miguel Proven
Ezequiel y la Galga María, de Eva Marín
Fieras, de Luis Eduardo Pérez Cuevas
Foley Artist, de Toni Bestard Rosselló
La noche de las ponchongas, de Roberto Bueso
La pasión de Judas, de David Pantaleón
Las pequeñas cosas, de Carla Simón
Los invencibles, de Javier Barbero/ Martín Guerra
Memorándum, de Juan Millares Alonso
Nena, de Alauda Ruiz de Azúa
Portrait en deux temps, de Pablo García Canga
Sailor´s grave, de Creación Coelctiva
Ser e voltar, de Xacio Baño
Serori, de Pedro Collantes de Teran
Soy tan feliz, de Juan Gautier
Take me to the moon, de Oriol Martínez / Enric Ribes
The world, de Daniel Remón
Todas las cosas que no están, de Teresa Solar
Todo un futuro juntos, de Pablo Remón Magaña
Un día cualquiera, de Nayra Sanz Fuentes
Zepo, de César Díaz Meléndez


Cortometrajes seleccionados para el Certamen Europeo:

Yect (Pride), de Pavel G. Vesnakov
8 Balles, de Frank Ternier
Aujourd´hul, de Anne-Sophie Rouvillois
Bikini, de Óscar Bernàcer
Chaque jour est une petite vie, de Albane Foretti/Lou-Brice Léonard
De la rage, de Margo Frutier
Flora i faunia, de Piotr Litwin
Hvalfjöröur, de Guomundur Arnar Guomundsson
Ja Vi Elsker, de Hallvar Witzo
Jonathan´s chest, de Christopher Radcliff
Ko Da To Nisi Ti, de Ivan Sikavica
La contre-allée, de Cécile Ducrot
La isla, de Dominga Sotomayor/ Katarzyna Klimkiewicz
Le cod et le coquelicot, de Jeanne Paturle / Cécile Rousset
Matka, de Lukasz Ostalski
Mute, de Job, Joris & Marieke
Pointe noire, de Ludovic Viueille
Reizigers in de natch, de Ena Sendijarevic
Serori, de Pedro Collantes de Teran
Theinvader and the origin of the world, de Nicolas Provost
The lasta days os peter Bergmann, de Ciaran Cassidy
Un paraíso, de Jayisha Patel
Victor, de Kaveh Tehrani
Washingtonia, de konstantina Kotzamani
Wind, de Robert Löbel


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martes, 21 de octubre de 2014

ELENA ANAYA y EDUARD FERNÁNDEZ se marchan a NÍJAR para el rodaje de LEJOS DEL MAR, de IMANOL URIBE


Elena Anaya y Eduard Fernández están listos para se desplazaren a Almería para el rodaje del próximo largometraje del director Imanol Uribe, “Lejos del mar”, que empieza ahora en noviembre.


La película supone un doble regreso para su director y guionista Imanol Uribe, por un lado vuelve a Almería tras rodar “Bwana” hace 18 años, por otro recupera el tema del terrorismo: El film narra la historia de un etarra que tras cumplir condena decide viajar a Almería, donde reside un amigo al que conoció en la cárcel.


“Lejos del mar” será rodada en seis semanas, específicamente en el parque natural de Cabo de Gata, en Níjar, allá algunos escenarios de la capital, como el Puerto o El Toyo, y supone ser la película dónde Uribe completará una trilogía formada por "La muerte de Mikel" (1984) y "Días contados" (1994). La cinta tiene un presupuesto de 2 millones de euros y está producida por Maestranza Films. 


En ella, Eduard Fernández es un etarra que sale de la prisión de Soto del Real tras cumplir parte de su condena por aplicación de la "doctrina Parot". Decidido a dejar atrás su pasado, huye a tierras almerienses en busca de un amigo, un preso común al que conoció en la cárcel. Pero no contaba con enamorarse de la hija de una de las víctimas de sus atentados (Elena Anaya).
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TAQUILLA DE LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS EN LA CARTELERA EN EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA


Según informaciones de BoxOffice.es, la taquilla española logra este fin de semana un dato global a priori decente, 6,75 millones de €. Si la pasada semana se veían descensos poco agudos pese a los 2,5 millones que generaban los dos estrenos, los menos 2,1 millones de las dos grandes novedades sí afectan al conjunto. Con todo, aún hay producto que tiene continuidad y opciones de seguir sumando buenas cantidades.


La coproducción entre España y Argentina “Relatos Salvajes”, que se estrenó en el finde por Warner, con 195 copias, recaudó cerca de 512.180€, para una media de 2.613€ y casi 70.000 espectadores.


La gran ventaja de “Relatos Salvajes” es que ha entrado bien si valoramos que la competencia esta semana era muy dura y la cantidad potencial de espectadores ansiosos de cine es muy reducida comparada con hace 4-5 años. Ante esto “Relatos” entra con solidez suficiente como para esperar un mantenimiento no solo excelente, sino que lleve a la sorpresa.


El pasado año “Tesis de un asesinato” lograba 604.000€ saliendo con 25 pantallas más de la mano de Fox, lo cual dejaba una media bastante similar a Relatos. En aquella ocasión la comercialidad del film también residía en el claro recuerdo de “El secreto de sus ojos”, algo que aquí no pasaba. El filme logró terminar en los 1,62 millones y en esta ocasión los comentarios de Relatos son muy superiores. “Séptimo” estreno con casi 1 millón de € pero con el remolque no solo de Belén Rueda sino también Telecinco.


En Argentina “Relatos Salvajes” lleva 12,5 millones de €, casi 7 veces el dato inicial.


Esa semana “Torrente”, “La isla mínima” y “El niño”, han seguido activos en el top10 con un dato de 1,6 millones – por lo que junto con “Relatos” y otras películas dejan la cuota del cine español esta semana en un 33%.


“Torrente 5” suma 950.000€, un 52% menos que la pasada semana y ya llega a los 8,6 millones de €. El filme lleva vendidos 1,37 millones de entradas, y es de esperar que con la fiesta del cine pueda rozar los 1,5 millones y de ahí terminar sobre los 1,8-1,9 millones por lo que llegaría a superar los 11,1 millones y puede que alcance los 12 pero dependerá de como le afecte la competencia.


“La isla mínima” cae un decente 41% hasta los 427.000€ en cuarta emana en 261 cines – 66 más que en su estreno – para ya alcanzar los 3,95 millones de €, siendo que la venta de entradas supera ya los 600.000 espectadores, y es de esperar que pueda rascar buenas cifras en la Fiesta del cine. De momento el objetivo de superar el millón de espectadores está ahí, aunque tendrá que sudar mucho.


“El niño”, por su cuenta, lleva 15,48 millones de €, 2,57 millones de entradas y sumaba esta semana 229.000€, un 49% menos que la pasada semana. Llegará a los 16 millones de € y de ahí lo que venga, será bienvenido. Es el segundo mayor éxito del año tras “Ocho apellidos vascos”.


Por fin, “Lasa y Zabala”, en 89 salas, recaudó 74.400€, y “Magical Girl” no logra traducir la Concha de Oro en cifras espectaculares. En este caso, la película entra con 40.400€ en 37 cines. 
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FESTIVAL DE VALLADOLID: Se presenta la PRIMERA PELICULA ESPAÑOLA de la SECCIÓN OFICIAL, el largo LA ARCA DE NOÉ, de ADÁN ALIAGA y DAVID VALERO


Esa mañana, día 21 de octubre de 2014, los directores y guionistas del largometraje “El Arca de Noé” Adán Aliaga y David Valero han presentado en el Teatro Calderón su película junto a los protagonistas Fran Gomis, Miguel Martínez “Chillón” y Alicia Santoja. El largometraje, junto con “Rastros de sándalo”, de María Ripoll, son los únicos representantes españoles en la Sección Oficial de la 59ªedición de la Seminci. 


El film cuenta una “pequeña fábula del mundo laboral en estos tiempos tan convulsos que corren”. “El Arca de Noé surgió de una crisis personal y queríamos hacer algo libre, la premisa era divertirnos y guiarnos por la intuición”, han comentado los directores que reconocen que nunca pensaron en llegar hasta la Seminci con su producción. 


La metáfora que guía la película es la necesidad de cambiar el mundo interior de cada persona para poder alcanzar un cambio mayor. “Las cosas no cambian si no se produce una revolución interna” ha explicado David Valero. 


Fran Gomis, uno de los actores protagonistas ha añadido que se trata de “un viaje para encontrar la propia esencia” y ante el pesimismo de los directores con respecto al futuro el actor ha bromeado diciendo: “Yo estaba perfectamente hasta que rodé la película, fue entonces cuando entré en crisis”. 


Los directores han resaltado que “hay muchas capas de lectura de la película” y cada persona interpretará el mensaje de diferente forma según su propia forma de ver el mundo. Sobre la forma de rodar la película y la inspiración a la hora de hacerla han explicado que pretendían “hacer una película hipnótica y poética” y que no dieron indicaciones técnicas a los actores pero que aun así tenían muy claro lo que querían hacer. “Sabíamos que era una película arriesgada” ha concluido Adán Aliaga. 


José Luis Montesinos ha estado presente también en la presentación para hablar sobre su cortometraje “El Corredor”, una historia que trata de sensibilizar a las pymes y a la sociedad para que colaboren en los proyectos sociales de la Fundación PIMEC. El trabajo del director se proyectará esta noche minutos antes de la película de “El Arca de Noé”. 
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FESTIVAL DE VALLADOLID: La directora GEMMA FERRATÉ presenta por primera vez “fuera de Cataluña” TOTS EL CAMINS DE DÉU


La directora Gemma Ferraté presentó ayer, 20 de octubre de 2014, su película “Tots el camins de Déu” (“Todos los caminos de Dios”) en los cines Broadway dentro de la sección Spanish Cinema de la 59ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. 


La película, de poco más de una hora, narra la historia de un contemporáneo Judas Iscariote que, después de traicionar a su mejor amigo por 30 monedas de plata, huye al monte para encontrarse a sí mismo y aprender a perdonarse. En “Tots el camins de Déu”, el protagonista se encuentra en el bosque con otro hombre, ante lo que la directora catalana aclaró durante el coloquio que no es más que “una proyección del propio protagonista, es él mismo”. 


Aunque admitió que durante la película se juega a la ambigüedad, y se puede llegar a pensar que ese nuevo personaje es Dios, o Jesús. Gemma Ferraté también quiso recalcar que el filme se ha producido con un presupuesto muy reducido: “No ha llegado a los 50.000€”; y unos medios muy limitados: “Éramos diez personas que se fueron a pasar una semana al monte”. 


La directora aseguró que esta era la primera vez que “Tots el camins de Déu” se proyectaba fuera de Cataluña y deseó que tuviese una buena acogida a pesar de que entiende que es una película complicada. 


Con guión de la propia directora y de Eduard Sola, la película fue producida por la productora Niu d’Indi y por Aritz Cirbián, y trae en el reparto los actores Marc Garcia Coté, Oriol Pla y Jan Cornet.


Tráiler oficial:


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AITANA SÁNCHEZ GIJÓN rodará en GALICIA el cortometraje EL POZO, dirigido por HÉCTOR DOMÍNGUEZ-VIGUERA


La actriz Aitana Sánchez Gijón rodará en Galicia, en la primera semana de noviembre, el cortometraje “El pozo”, dirigido por Héctor Domínguez-Viguera y producido por Zerkalo Films.


El cortometraje se centra en una larga guerra civil y cuenta la historia de dos hermanas que viven solas, con el recuerdo del pasado familiar en los rincones y en las grietas de una casa vieja. Ellas viven escondidas y aisladas y un soldado joven y cobarde, que huye de la guerra y está malherido, llega a la casa.


Completan el reparto los actores Clara Pampyn, Samuel Viyuela y Alfonso Delgado.

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MARÍA VALVERDE confiesa su admiración por RIDLEY SCOTT, su director en EXODUS: GODS AND KINGS


"Exodus: Gods and Kings" (tráiler aquí), la superproducción de Ridley Scott, posee múltiples conexiones con España, como su rodaje en Andalucía y Canarias, la música de Alberto Iglesias y la presencia de la actriz María Valverde, que confesó a Efe que "quería abrazar" al cineasta británico "todo el rato".


"Me siento agradecida, estoy como soñando", dijo la madrileña en una entrevista con Efe. "Crecí con las películas de Ridley. Es alguien que crees que nunca vas a conocer, y tener la oportunidad de mirarle a los ojos y hablar con él me parecía irreal", añadió.


La joven de 27 años logró el papel tras un "casting" al que siguieron numerosas pruebas y varios meses de espera, hasta que finalmente supo que había sido elegida para encarnar a Séfora, la esposa de Moisés, en esta superproducción en 3D que llegará a las salas de EE.UU. el 12 de diciembre.


"Ridley me trató siempre muy bien. En cada momento del rodaje quería darle un abrazo y darle las gracias por hacer que estuviera allí", declaró Valverde, que forma parte de un reparto liderado por Christian Bale, Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Aaron Paul, John Turturro y Ben Kingsley.


Recientemente, un grupo de medios en Los Ángeles, incluido Efe, pudo ver un avance de 40 minutos de la cinta, que ya es más de lo que ha visto la propia actriz, ya que Scott se encuentra rematando los últimos flecos de su obra en postproducción.


En ese metraje, se pudieron ver varias escenas de Valverde en las que hacía gala de un magnífico inglés, algo que atribuye a la labor de su profesora de dicción y a los consejos de Chris, como se refiere a Christian Bale (Moisés, en la cinta), con quien rodó todas sus secuencias.


"Me imponía al principio", confesó Valverde. "Es un actor al que admiro. Su trabajo -agregó- me da muchísimo respeto, y compartir todas mis secuencias con él era como estar en el abismo, pero desde el primer momento me tendió la mano y fue un gran compañero".


“Exodus, Dioses y Reyes” se estrenará en la taquilla española el próximo 5 de diciembre.

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lunes, 20 de octubre de 2014

700.000 PERSONAS SE HAN ACREDITADO PARA LA FIESTA DEL CINE


Santiago Segura, que ha superado ya el millón de espectadores con Torrente 5, y Leonardo Sbaraglia, protagonista de la coproducción hispanoargentina Relatos Salvajes, que ha batido récords en Argentina, han apadrinado esta mañana en la Academia de Cine la séptima edición de la Fiesta del Cine, que se celebrará en toda España los días 27, 28 y 29 de octubre. Más de 700.000 personas ya se han acreditado.


El acto ha sido presentado por Juan Ramón Gomez Fabra, presidente de la Federación de Cines de España, FECE; Ramón Colom, presidente de la Confederación de productores audiovisuales, FAPAE; Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores de Cine, FEDICINE; Lorena González, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, ICAA); Fernando Lopez Puig, director de Cine y Ficción de TVE y Miguel Salvat, director de Canal +.


La iniciativa forma parte del plan de acción conjunto de la Industria Cinematográfica para fomentar la asistencia a salas de cine y acercar el valor que tiene el cine en pantalla grande, como una experiencia social, cultural y de ocio. Así, durante los tres días de la Fiesta del Cine se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2,90 euros cada entrada, mostrando la acreditación en el cine.


Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores que deseen participar en la Fiesta del Cine deberán darse de alta en la web para conseguir, de forma gratuita, la acreditación que les dará derecho al descuento durante los tres días del evento.


Como novedad para este año, y con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores en la Fiesta del Cine, los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine.


Por otro lado, en esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por tres canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. Los espectadores que adquieran sus entradas en taquilla, deberán mostrar la acreditación en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de control de acceso a la sala.


Este año los colaboradores oficiales de la Fiesta del Cine son: Televisión Española (TVE), Canal +, entradas.com, ticketmaster, cinerama, 014Media, Discine y Movierecord.


En esta edición, la sexta desde su inicio y segunda de este año, se han sumado 356 cines de toda España.  En las 3.048 pantallas adheridas los espectadores podrán disfrutar, a un precio especial, de películas para todos los gustos  como Torrente 5, Relatos Salvajes, “Magical Girl, La Isla Mínima, Lasa y Zabala, Ahí os quedáis, Annabelle, Caminando entre las tumbas, Drácula, la Leyenda jamás contada; El chico del millón de dólares, El corredor del laberinto, El juez, La buena mentira, La entrega, Ninja Turtles, Perdida, The Equalizer: El Protector, Vamos de polis o El Niño entre otras.
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IÑAKI ARTETA presenta en el FESTIVAL DE VALLADOLID el documental 1980, sobre el año más sangriento de la HISTORIA DE ETA


Iñaki Arteta presentó ayer, 19 de octubre de 2014, en los cines Broadway su última película “1980”, que se proyectará durante esta 59ª Semana Internacional del Cine en Valladolid dentro de la sección Tiempo de Historia. 


El director se mostró en todo momento agradecido y contento de estar de nuevo participando en este festival en el que ya incluyó una película en 2005, “Trece entre mil”, de temática similar. “En Valladolid juego como en casa”, declaró Arteta. 


Tras la proyección, el cineasta mantuvo un pequeño coloquio con los espectadores en el que justificó la realización de este documental. Aseguró que, tras hacer otras películas relacionadas con el terrorismo vasco, decidieron escoger un año, 1980, el año más sangriento de la historia de ETA, para poder narrar todas las historias de terror que ocurrieron. 


Arteta añadió que su cine tiene como objetivo que la gente no olvide lo que ocurrió pocos años atrás: “Combatimos contra el espacio de silencio que tapa la realidad”, “si nosotros no hablamos de lo que ha pasado lo harán ellos, y ya lo están haciendo”. 


También quiso expresar que a pesar de que ETA haya dejado la violencia, en el País Vasco aún queda mucho por andar. “La gente que aplaudía a ETA hace diez años sigue allí, y algunos están en los ayuntamientos; la guerra en la que estamos ahora es cultural”, recalcó. 


En esta línea y para finalizar el coloquio, Arteta habló de las trabas que todavía encuentra para publicar películas como esta: “Aún no he podido estrenar "1980" en San Sebastián por el gobierno de su ayuntamiento”, a diferencia de sus otros documentales sobre terrorismo que sí fueron proyectados en esta ciudad. 
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NACHO VIGALONDO presenta OPEN WINDOWS en los CINES BROADWAY de la SEMINCI 2015

El director Nacho Vigalondo presentó ayer, 19 de octubre de 2014, su nueva película, "Open Windows", en los cines Broadway, acompañado de uno de los productores del filme, Enrique López Lavigne.  


En la presentación y posterior coloquio, Vigalondo destacó su preocupación por el escaso debate ético en la Red: “En Internet todos tendemos a replantear nuestros códigos morales y a entender la intimad de otros como algo relativo”. 


Además, Lóvez Lavigne, en esta misma línea, hizo referencia a ese morbo que tenemos sobre cuestiones escandalosas de famosos en la Red y recalcó que Vigalondo “ha querido jugar en ese sentido en concienciarnos de que hay un límite ético y moral”.


"Open Windows" es una película compleja, según puntualizaron el director y productor: “La densidad está incorporada dentro del ADN de la película y la hace mucho más complicada”. A pesar de ello, “la historia en el fondo es más sencilla de lo que parece”, añadieron.


López Lavigne destacó que les parece muy interesante plantear en el filme “cuál es la percepción que tenemos en la comunicación a través de la Red; esa gran mentira, esa gran ventana, en la que podemos mentir y podemos ser quien queramos ser”. Todo ello planteado completamente dentro del escritorio de un ordenador, una película hecha desde una computadora y destinada para la gran pantalla.
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ANTONIO BANDERAS recibirá el GOYA DE HONOR 2015 de la ACADEMIA DE CINE ESPAÑOL


El actor Antonio Banderas será galardonado el próximo mes de febrero con el Goya de Honor, tal y como ha anunciado este lunes la Academia de Cine en un comunicado.


La Junta Directiva ha acordado por unanimidad distinguir al actor, director y productor por su "fulgurante carrera a ambos lados del Atlántico, en la que ha desarrollado una versátil trayectoria como intérprete, ha mostrado su punto de vista como realizador y se ha inmerso en el terreno de la producción para apoyar valores nacionales".


Según destaca la Academia, desde su estreno en la película 'Laberinto de pasiones' (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta 'Autómata', su incursión en la ciencia-ficción, más de 90 películas "acreditan" a este profesional que también ha triunfado en Hollywood, se ha sentado en la silla de director con 'Locos en Alabama' y 'El camino de los ingleses', y ha triunfado en Broadway con 'Nine'.


Banderas ha sido nominado en cuatro ocasiones al Goya ('Matador', '¡Átame!', 'Two Much' y 'La piel que habito') y ha sido galardonado con la Medalla de Oro de la Academia en 2004. A sus cinco trabajos con Almodóvar se suman también 'Réquiem por un campesino español', 'La corte del faraón', 'Bajarse al moro' o '¡Dispara!', entre otros títulos.

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