sábado, 30 de abril de 2016

JOSÉ MARIA POU, MONTSERRAT CARULLA Y AMPARO MORENO RUEDAN CON VENTURA PONS EL LARGOMETRAJE ‘OH, QUINA JOIA!”


El director y guionista de cine catalán Ventura Pons empezó a rodar el 19 de abril su nueva película 'Oh, quina Joia!', que contará con los actores Teresa Gimpera y Ricard Farré como protagonistas, y "reparto internacional de lujo".


La película, la número 28 de su filmografía, está rodada en catalán, en inglés e hispano, y significa el retorno de Ventura Pons a la comedia, "el género más querido por el público", ha informado este viernes la productora en un comunicado.


"Después de haber paseado en mis anteriores trabajos mi interés narrativo en torno a los temas más trascendentes, más dramáticos, he sentido nuevamente el llamamiento de la comedia", explica el director. Pons he hecho una simbiosis con un tipo de humor basado en estos seres --los personajes de la película: "Diferentes, cercanos y lejanos, frágiles, en el fondo, en la lucha cotidiana en unos mundos tan diferentes".


Realizada entre Valls (Tarragona), Barcelona, Bellaterra, Sant Pol de Mar (Barcelona) y Los Ángeles (Estados Unidos), el filme está "lleno de Shakespeare y de muy buena música", y se acabará de rodar en junio de 2016.


El reparto está formado por Josep Maria Pou, Pedro Ruiz, Montserrat Carulla, Joan Pera, Amparo Moreno, Alex Casanovas, Rosa Vila, la cubana Marieta Sánchez, la británica Minnie Marx, y los norteamericanos Eric L. Goode y Francis Mc Gill.

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EL ACTOR VASCO JOSEBA USABIAGA RUEDA EN BILBAO EL LARGOMETRAJE ‘EL GIGANTE DE ALTZO', DE JON GARAÑO Y JOSÉ MARI GOENAGA


Bilbao y Bizkaia acogen estos días el rodaje de distintas escenas del largometraje en euskera "Altzoko Haundia" (“El Gigante de Altzo”), la nueva película de los directores de la multipremiada "Loreak", Jon Garaño y José Mari Goenaga, en esta ocasión acompañados en la dirección Aitor Arregi. En el protagonismo de la película está el actor vasco Joseba Usabiaga.


La película narra la historia de Miguel Joaquin Eleizegi, que llegó a medir 2,42 metros de altura, por lo que fue conocido con el apodo de "Gigante de Altzo", ya que nació y murió en el pueblo de la comarca guipuzcoana de Tolosaldea del mismo nombre en el siglo XIX, en concreto entre 1818 y 1861.


Uno de los mayores desafíos de la película, que tiene muchos, según han precisado dichas fuentes, ha sido el de dar vida al "Gigante", ya que no hay ningún actor de 2,42 metros de altura, y mucho menos que sea euskaldun. Otro de los obstáculos con que se han encontrado es el de recrear el ambiente de la vida cotidiana de las capitales europeas que recorrió el protagonista a lo largo de la segunda mitad del XIX.


Para salvar todas estas dificultades, los directores disponen de un presupuesto de 3,5 millones de euros, el doble de lo que costó el rodaje de "Loreak", y un equipo de cien personas. Además, se van a utilizar efectos digitales, efectos ópticos y trucos de todo tipo para crear el personaje, y se desplegará un gran esfuerzo de vestuario y atrezzo, para caracterizar la ropa y carruajes que utilizaban las personas de la época.


No obstante este despliegue de medios técnicos y económicos, el largometraje se mantendrá fiel al estilo narrativo de tipo intimista propio de los anteriores trabajos de Garaño, han advertido desde su productora.


La cinta, que se interpretará íntegramente en euskera con diálogos en español, inglés, francés y alemán, cuando el guión lo requiera, se va a rodar en más de 30 localizaciones del País Vasco, Navarra y País Vasco francés como Beizama, en Navarra; Bilbao, Leioa y Durango, en Bizkaia. El rodaje comenzó el pasado 11 de abril en los bosques de Artikutza (San Sebstián) y estos días se gravará en distintas localizaciones de Bilbao, Leioa y Durango.
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ELVIRA MÍNGUEZ Y LOLA HERRERA PROTAGONIZAM LA OPERA PRIMA DE ANDREU CASTRO, LA PELÍCULA “PASAJE AL AMANECER”


El director Andreu Castro trabaja en la posproducción de su opera prima en largometraje, “Pasaje al amanecer”, cuyo rodaje terminó el pasado 7 de febrero. 


No he encontrado ninguna información sobre su guion, pero ha sido rodado en la sierra madrileña, tratase de una coproducida por La Fábrica de la Tele y Art Media Producciones,


Además, el reparto es muy destacado, y está formado por Lola Herrera, Carles Francino, Elvira Mínguez, Nicolás Coronado, Antonio Valero, Andrea Duro y Ruth Díaz.

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PALMARÉS COMPLETO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA


El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Manuel Martín Cuenca (Presidente), Belén López, Pilar Martínez-Vasseur, Alberto Ammann, Daniel Guzmán y Manuel Hidalgo, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: “Callback”, de Carles Torras

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “La propera pell” (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Isaki Lacuesta e Isa Campo por “La propera pell” (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ: Emma Suárez por “La propera pell” (La próxima piel)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Martín Bacigalupo por “Callback”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Silvia Maya por “Julie”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO: Óscar Martínez por “Kóblic”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUION: Carles Torras y Martín Bacigalupo por “Callback”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA: Silvia Pérez Cruz por “Cerca de tu casa”

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Ex aequo a Rodrigo Pulpeiro por "Kóblic" y a Carles Gusi por “Quatretondeta”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: Domi Parra por “La propera pell” (La próxima piel)

El Jurado otorga una mención especial a “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA: El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Rocío García Beato, Joaquín Casas Moliner, Andrea Gutiérrez Bermejo, Paula Ponga Esparta y Luis Martínez López, otorga el premio a “La propera pell” (La próxima piel), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO GAS NATURAL FENOSA es para “La noche que mi madre mató a mi padre”, de Inés París.

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PALMARÉS OFICIAL DE LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA


El Jurado Oficial de la sección Zonazine, integrado por Nuria Gago, Aritz Cirbián y Rodrigo Sorogoyen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA: “El perdido”, de Christophe Farnarier

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Christophe Farnarier por “El perdido” 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Laura López por “La pols” (Cenizas) 

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Adri Miserachs por “El perdido”

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para “Los comensales”, de Sergio Villanueva.

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ARGENTINA, BRASIL Y CUBA COMPARTEM EL PALMARÉS OFICIAL DE LA SECCIÓN TERRITORIO LATINOAMERICANO DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA


El Jurado de la sección oficial a concurso de Territorio Latinoamericano de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Álvaro Brechner, Gris Jordana y Edmundo Paz Soldán, emite el siguiente fallo:


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA, dotada con 8.000 euros: “Mi amiga del parque”, película de la argentina Ana Katz


El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a la cinta argentina “Hijos nuestros”, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez.


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Sandra Kogut por la coproducción entre Brasil y Francia “Campo Grande”


BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Julieta Zylberberg por la argentina “Mi amiga del parque”


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Carlos Portaluppi por la película argentina “Hijos nuestros”


Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para cubana “El acompañante”, de Pavel Giroud.
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PALMARÉS OFICIAL DE LA SECCIÓN DE DOCUMENTALES DEL 19 FESTIVAL DE MÁLAGA


El Jurado de la sección oficial a concurso de Documentales de la 19 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL, integrado por Vanesa Fernández Guerra, Gonzalo de Pedro y Tono Folguera, emite el siguiente fallo:


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros: “Nosotras.Ellas”, de Julia Pesce


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Ex aequo a Pau Faus por “Alcaldessa” y a Jorge Caballero por “Paciente”.


El jurado otorga dentro de esta categoría una mención especial a Mariano Nante por “La calle de los pianistas”.


El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Rocío López, Macarena Fernández, Sara Salguero, Judith Porcel, Lydia Díaz, Juan Manuel Marfil, Daniel Jaén Rodríguez, Fátima Martos, Alejandro García, Ainhora Hidalgo, Marina Báez, Alicia Robles, Francisca Quesada y Marina Barba Ruiz, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a La calle de los pianistas, de Mariano Nante.


“Nosotras.Ellas”, de Julia Pesce, es un documental que cuenta la historia de nueve mujeres y una antigua casa cargada de historia familiar. Los momentos se suceden irrepetibles: este es el último verano que nos encontrará a todas juntas. Judith, la mujer más vieja de mi familia, transita sus últimos días de vida en la vieja casona. El mapa familiar cambia. Judith muere mientras una nueva generación comienza a gestarse en el vientre de mi hermana.


Ya “Paciente”, de Jorge Caballero, es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios, paciente no es solo quien padece la enfermedad y espera superarla, sino también quien se encarga de cuidarlo y luchar diariamente contra el sistema para garantizar que su ser querido reciba todo lo necesario. Paciente es Nubia, una madre cabeza de hogar, que pese a convivir con la angustia de la pérdida inminente de su hija a causa de un agresivo cáncer, consigue atravesar con admirable firmeza y convicción los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.


“Alcaldessa”, de Pau Faus, sigue los pasos de Ada Colau durante un año, desde los inicios de la candidatura de Barcelona en Comú hasta el día en que es investida alcaldesa de la capital catalana. La crónica íntima de los hechos, con un vídeo-diario personal de la misma Colau, y el acceso privilegiado a las entrañas de la formación, nos muestran un episodio que reúne dos argumentos universales: la consecución de una victoria histórica, paradigma de los cambios políticos del sur de Europa, y el combate interior de alguien que se está convirtiendo en lo que tantas veces había cuestionado.


Por fin, “La calle de los pianistas”, de Mariano Nante, se pasa en una pequeña calle de Bruselas, dónde hay una inusual concentración de pianistas: de un lado, la casa de Martha Argerich; del otro, la de los Tiempo-Lechner. Con apenas catorce años, Natasha Binder es la heredera de una dinastía, su última gran promesa. En los diarios de su madre, también niña prodigio, en los vídeos familiares, en los pianistas de la casa de al lado, Natasha busca respuestas a una pregunta esencial: ¿qué es, en definitiva, ser pianista?

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‘NUESTROS AMANTES’ CLAUSURA LA SECCIÓN OFICIAL DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA


La película “Nuestros amantes”, de Miguel Ángel Lamata, clausura hoy el 19 Festival de Málaga. Cine Español. La película, protagonizada por Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca y Fele Martínez, es “una comedia con un toque romántico pero sin resultar sensiblón”, ha dicho su director.


"Nuestros amantes" cuenta la historia de Carlos (Eduardo Noriega), un escritor, e Irene (Michelle Jenner), que se conocen por azar en una librería. Ella le propone convertir sus vidas en una aventura; sin decirse sus nombres, sin revelarse nada sobre su pasado, y con la única norma de no enamorarse. El tema de la película habla precisamente de cómo “la crisis ha quitado la ilusión por las cosas bellas y nuestra capacidad de enamorarnos”, ha explicado el director. 


Eduardo Noriega destacó la forma “particular e imprevisible”, con mucho margen para la improvisación, en la que Miguel Ángel Lamata ha rodado su película, que supone además el reencuentro de Noriega con Fele Martínez desde que hicieran Abre los ojos, aunque en esta ocasión “es un registro muy diferente, en el que Fele da rienda suelta a su lado más payaso; el cine español aún no ha dado con un papel para él a la altura de su comicidad”, ha afirmado el actor.


Michelle Jenner destacó igualmente la facilidad que ha supuesto trabajar con Lamata, cuyo guion “planteaba secuencias muy largas y a priori complicadas, porque tenían mucho texto que interpretar, pero estaba todo tan bien escrito que los diálogos fluyeron”.


La película transcurre en diferentes localizaciones de la comunidad autónoma de Aragón, que el director definió como “un valor de producción” y valoró que “las películas españolas se localicen no sólo en Madrid y Barcelona, sino que es muy bueno que los rodajes se localicen con naturalidad en cualquier parte de nuestro país”.
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viernes, 29 de abril de 2016

LA NOVIA, DE PAULA ORTIZ, LA GRANDE GANADORA DE LOS V PREMIOS SIMON, DE LA ACADEMIA DE CINE ARAGONÉS


Anoche la Academia del Cine Aragonés celebró la V edición de los premios Simón, que reconoce el mejor del cine aragonés del año, en una gala transmitida por la Aragón TV. 


Los nominados concurrían a los premios en ocho categorías: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Documental, Mejor Videoclip, Mejor Interpretación, Mejor Dirección, Mejor Dirección Artística y Categoría Especial. 


La película “La novia”, de Paula Ortiz, ha recibido casi todos los galardones de la noche, en un total de cinco, siendo ellos el de mejor largometraje; dirección, para Ortiz; intérprete, para Luisa Gavasa; dirección artítica y vestuario. 


A seguir el palmarés completo:

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN:
• ‘Novatos’, de Pablo Aragüés
• ‘Muchos pedazos de algo’, de David Yáñez
• ‘El bandido cucaracha’, de Héctor Pisa y Juan Alonso
• ‘La Novia’, de Paula Ortiz
• ‘Refugios’, de Alejandro Cortés
• ‘Bendita Calamidad’, de Gaizka Urresti 


CORTOMETRAJES:
• ‘Spanish Street’, de Antonio Tausiet
• ‘Portrait of a wind-up maker’, de Darío Pérez
• ‘Existencial’, de David Goñi
• ‘ZERO’, de David Victori
• ‘Milkshake Express’, de Miguel Casanova
• ‘Descubriendo a Mosén Bruno’, de Maxi Campo


DOCUMENTALES:
• ‘Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí’, de Vicky Calavia
• ‘Mi tío Ramón’, de Ignacio Lasierra.
• ‘Tras Nazarín, el eco de una tierra en otra tierra’, de Javier Espada
• ‘Nanotecnología, el futuro ya está aquí’, de Beatriz Orduña
• ‘El hombre que quiso ser Segundo’, de Ramón Alós
• ‘Discovering Lindane: el legado del HCH’, de Arturo Hortas


VIDEOCLIPS:
• ‘Los Puentes Hundidos’ para COPILOTO, de GustaffChoos y David Fernández Vidal
• ‘Malcolm’ para CUTI VERICAD, de Javier Macipe
• ‘Crónica de un asesinato a corazón abierto’ para GRAN CARVIN, de Mar Arruga y Beatriz
Visa
• ‘Ritmo veraniego’ para DADÁ, de Dadá
• ‘Olvídate de mí’ para YANI COMO, de Ignacio Bernal
• ‘Un gran fracaso’ para CALAVERA, de Iván Castell


INTÉRPRETES:
• María José Moreno por ‘Milkshake Express’
• Pepín Banzo por ‘El bandido cucaracha’
• Ana Esteban por ‘Un sueño breve’
• Luisa Gavasa por ‘La Novia’
• Nicolás Coronado por ‘Novatos’
• Jaime García Machín por ‘Existencial’ 


DIRECCIÓN:
• Miguel Casanova por ‘Milkshake Express’
• Pablo Aragüés por ‘Novatos’
• Héctor Pisa y Juan Alonso por ‘El bandido cucaracha’
• Rosa Gimeno por ‘Un sueño breve’
• Paula Ortiz por ‘La Novia’
• Alejandro Cortés por ‘Refugios’


DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
• Dario Pérez por ‘Portrait of a wind-up maker’
• Manuel de Miguel por ‘El bandido cucaracha’
• Jesús Bosqued y Pilar Quintana por ‘La Novia’
• Alejandro Cortés, Susana Vílchez y Gloria Barugel por ‘Refugios’
• Luis Sorando por ‘El hombre que quiso ser Segundo’
• Ana Nicolás por ‘Bendita Calamidad’


CATEGORÍA ESPECIAL:
• Efectos especiales/ Ignacio Lacosta y Jaime Cebrián por ‘ZERO’
• Fotografía/ Javier Cerdá García por Sicarivs: ‘La noche y el silencio’
• Fotografía/ Miguel Amoedo por ‘La Novia’
• Montaje/ Ignacio Estaregui por ‘Mi tío Ramón’
• Guion/ Raúl Guíu Laplaza por ‘Selección de personal’
• Vestuario/ Arantxa Ezquerro por ‘La Novia’

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PALMARÉS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA


CORTOMETRAJES DOCUMENTAL: el jurado oficial, integrado por Vanesa Fernández Guerra, Gonzalo de Pedro y Tono Folguera, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a LA CARGA, de Víctor Alexis Guerrero.

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a CAMPANYA, de Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris.

Asimismo, otorga una MENCIÓN ESPECIAL a 23 DE MAYO, de David Martín de los Santos.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Rocío López, Macarena Fernández, Sara Salguero, Judith Porcel, Lydia Díaz, Juan Manuel Marfil, Daniel Jaén Rodríguez, Fátima Martos, Alejandro García, Ainhora Hidalgo, Marina Báez, Alicia Robles, Francisca Quesada y Marina Barba Ruiz, otorga el siguiente premio:

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a CAMPANYA, de Andrés Alonso, Catarina Brites Soares, Alejandro Cabrera, Lara Curto y Damián Depetris.

Asimismo, otorga una MENCIÓN ESPECIAL a NADA NI NADIE, de Roya Eshraghi Safaifard.


CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (ANIMAZINE): el jurado oficial, integrado por Rodrigo Sorogoyen, Nuria Gago y Aritz Cirbián, otorgan los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 3.000 euros, a DOWN BY LOVE, de José Corral.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a AMOR DE MONO, de Paulo Mosca y Abel Sánchez.
Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para ALIKE, de Daniel Martínez Lara.


CORTOMETRAJES DE FICCIÓN: el jurado oficial, integrado por Rodrigo Sorogoyen, Nuria Gago y Aritz Cirbián, otorgan los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a NO ME QUITES, de Laura Jou.

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a MICROONDAS, de Juan Cavestany.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ a LAIA COSTA, por NO ME QUITES.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT, por NO ME QUITES.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN a NUR CASADEVALL, por LINA.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para SEXTEEN, de Santiago Samaniego.
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“LA PRÓXIMA PIEL” Y “LA PUNTA DEL ICEBERG" ENTRE LOS GALARDONADOS DE LOS PREMIOS NO OFICIALES DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

A seguir presentamos el palmarés no oficial de la 19ª edición del Festival de Cine Español de Málaga.


PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 19 edición del Festival de Málaga, integrado por Claudia Lara, Francisco Arrabal, Francisco Javier Alacio, Zamara Heredia y Laura León, otorga el premio a la película LA PROPERA PELL (LA PRÓXIMA PIEL), de Isaki Lacuesta e Isa Campo.


PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE
El Jurado Escuelas de Cine de la 19 edición del Festival de Málaga, integrado por Ruth Ainhoa de Frutos García, María Victoria Almeida Pessoa, Cristina Fernández Vera, Analía Fraser, Antonio Guerra Pérez y Erika Sedeño Rea, otorga el premio a la película EL PERDIDO, de Christophe Farnarier.


PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a ESA SENSACIÓN, de Juan Cavestany.


PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA AL MEJOR DOCUMENTAL a la película CARTA A UNA SOMBRA, de Miguel Salazar.


PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a JULIE, de Alba González de Molina.


PREMIO SIGNIS
La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a LA PUNTA DEL ICEBERG, de David Cánovas.


PREMIO PROYECTA AL MEJOR ESTRENO ESPAÑOL a la película OCHO APELLIDOS CATALANES, de Emilio Martínez-Lázaro.


PREMIO VOZ SOLIDARIA
La Fundación VOCES, en colaboración con la fundación Proyecto Solidario para la Infancia, el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga. Cine Español otorga el premio a los actores NATHALIE SESEÑA Y FERNANDO GUILLÉN CUERVO.
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‘EL ORIGEN DEL CIELO’, DE DAVID BELMAR, CIERRA LA SECCIÓN TERRITORIO LATINOAMERICANO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

El estreno en Europa de la ópera prima del chileno David Belmar, "El origen del cielo", ha puesto el broche final a la sección de Territorio Latinoamericano del 19 Festival de Málaga en el cine Albéniz, donde ha tenido lugar la presentación de la última película que competirá con las otras ocho restantes para conseguir uno de los galardones que se disputan, en total hasta siete biznagas de plata en distintas categorías. 


Belmar ha relatado que escribió el guión de su largometraje hace dos años, cuando era estudiante de cine en Buenos aires –Argentina-, inspirándose en la cultura, la tradición y las costumbres del pueblo pequeño donde creció, ubicado en la region de Araucanía Alpina, al sur de Chile. Escribió una historia a partir de la relación de un padre y un hijo –Luis y Miguel- que están agobiados por la estrepitosa situación que atraviesan provocada por la precariedad de su trabajo. Ambos, aprovechando la evolución favorable de las condiciones sociopolíticas de su país, intentan salir de este círculo y buscan una nueva oportunidad en la capital, Santiago de Chile. Sin embargo, de repente se ven envueltos en un duro y profundo drama que se traduce en escenas escalofriantes. 


Esta coproducción chilena, mexicana y francesa que tiene previsto presentarse la próxima semana en México ha aglutinado parte de personalidad de estos tres países a través de su banda sonora compuesta en Francia y a través de una trama que intenta transmitir con pasión una mirada diferente de este emergente país latino. Es la primera vez que Belmar va a ver su película en la gran pantalla y espera que éste sea el inicio de una gira internacional prometedora, ha manifestado durante la presentación. 


Nelson Venegas, Andrés Eliquitay, Carolina Sade, Nuri Cid, Héctor Aguilar, Aníbal Barrera son los actores que componen el reparto. Después de dos cortometrajes y la puesta de largo de su opera prima, Belmar ha anunciado que ya se encuentra escribiendo el guión de la que será su segunda película, "Rebelde".

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INMA CUESTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA CON ‘KÓBLIC’


El realizador argentino Sebastián Borensztein ha presentado hoy su nueva película, “Kóblic”, una coproducción hispano argentina que protagonizan Ricardo Darín, Inma Cuesta y Óscar Martínez, y que su director ha definido como “una película de género, áspera”, ambientada en el año 1977, en los inicios de la dictadura.


Ricardo Darín da vida a Tomás Kóblic, un comandante de la Armada, que se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un "vuelo de la muerte". Atormentado por el terrible destino hacia el que lleva a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa, donde deberá empezar una nueva vida bajo la amenaza de la dictadura.


El director, acompañado por la actriz Inma Cuesta y los productores María Contreras y Pablo Bossi, ha presentado la película en el 19 Festival de Málaga, ha defendido que su película “no es testimonial ni de denuncia, sino de género; me parece interesante usar como contexto una situación real, para manifestar una ficción”. “No sabemos si existió algún Kóblic, un apóstata, un desertor, un renegado… En definitiva, es una persona que emprende una huida y la única manera de enfrentar un tema así es el género”, ha defendido.


Salvo el trío protagonista, la película está interpretada por actores desconocidos, una decisión buscada por el director. “Queríamos que el elenco estuviera formado por personas del interior –ha explicado Borensztein-, a los que tuve que prestar más atención. Con el trío protagonista, el trabajo fue previo, poniéndonos de acuerdo en el tono y color de los personajes, pero una vez en el rodaje, ellos sabían perfectamente lo que tenían que hacer”. 


Inma Cuesta interpreta a una de las lugareñas y, precisamente, una de las mayores dificultades “fue hacer que Nancy, mi personaje, resultara creíble como chica argentina del interior”, ha explicado la actriz, quien agradeció la ayuda que le prestaron tanto el director como Ricardo Darín para construir su personaje.


La película, en cuya producción participan Atresmedia Cine, Gloriamundi Producciones, Pampa Films, Telefe, Endemol y Direct TV, ha contado con un presupuesto de 3 millones de euros y se estrenará en España a mediados de junio. Kóblic ya se ha estrenado en Argentina, país en la que “ha sido muy bien recibida” por el público, según ha afirmado su director.
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QUINIELA DE LOS PREMIOS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA


Con la presentación de los largometrajes de la sección oficial del 19 Festival de Cine Español de Málaga, que concurren al máximo galardón del certamen, la Biznaga de Oro de Mejor Largometraje, con la excepción de “Nuestros amantes”, que se proyecta mañana, presentamos una arriesgada quiniela de los posibles galardonados de esa edición.


Creemos que seis son los largometrajes más destacados de esa edición: “El rey tuerto”, de Marc Crehuet; “Gernika”, de Koldo Serra; “La punta del iceberg”, de David Cánovas; “La noche que mi madre mató a mi padre”, de Inés Paris, “La próxima piel”, de Isaki Lacuesta; “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez; y “Kóblic”, de Sebastián Borensztein.


A seguir la quiniela:

- Mejor película: “El rey tuerto”, de Marc Crehuet

- Premio especial del jurado: “La próxima piel”, de Isaki Lacuesta

- Mejor dirección: Koldo Serra, por “Gernika”

- Mejor actriz protagonista: Belén Rueda, por “La noche que mi madre mató a mi padre”

- Mejor actor protagonista: Miki Esparbé y Alain Hernández, por “El rey tuerto” 

- Mejor actriz de reparto: María Pujalte, por “La noche que mi madre mató a mi padre”

- Mejor actor de reparto: Sergi López, por “Quatretondeta”

- Mejor guión: “La punta del iceberg”, de David Cánovas 

- Mejor fotografía: “Kóblic”, de Sebastián Borensztein

- Premio de la crítica: “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez

- Premio del público: “Gernika”, de Koldo Serra
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CARMEN MAURA y CAROLINA BANG presentan EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA en la COMPETICIÓN del FESTIVAL DE MÁLAGA


El director Pedro Barbero ha presentado hoy en competición en la Sección Oficial la película “El futuro ya no es lo que era”, una “comedia post romántica” protagonizada por el malagueño Dani Rovira y Carmen Maura. “La comedia romántica es un género que acaba con un final feliz en el que esa pareja perfecta se encuentra tras pasar muchas dificultades. Nosotros abrimos las puertas 20 años después de ese momento”, ha asegurado el realizador.


A la presentación de “El futuro ya no es lo que era” han acudido, además del propio director, una amplia representación del elenco: Carmen Maura, José Corbacho, Carolina Bang, Lucía de la Fuente; la cantante Rosana Arbelo y los productores José Velasco, Juan Gona y Sara Fernández-Velasco.


La película narra veinte años de la vida de Carlos (Rovira) y su alter ego Karl-El. Carlos es un futurólogo, de nombre artístico Karl-El, que se gana la vida adivinando lo que les espera a los espectadores de una cadena de televisión local. Pero también es un hombre incapaz de comprender su presente, a sus hijos, a su exmujer y a su madre (Maura). 


Barbero ha explicado su interés en contar “qué ocurre 20 años después del cuento, cuando el romanticismo se ha perdido y las perdices no saben igual”, lo que genera situaciones que transforman “una comedia romántica en algo mucho más ácido”. El realizador ha destacado el gran trabajo interpretativo de todo el reparto, en especial del malagueño Dani Rovira, al que “el público va a encontrar distinto al que están acostumbrados a ver, en un registro más dramático”. 


Carmen Maura, que da vida a la madre de Carlos, ha reconocido que al principio “me daba un poco de reparo interpretar a esa madre, pero tras conocer al director me puse en sus manos”. “Ninguna somos madres perfectas, pero tengo poco en común con el personaje; en general, me gusta pensar que tengo poco en común con los personajes que interpreto”, ha añadido.


La película ha contado con un presupuesto de 2,4 millones de euros y se ha rodado en Oviedo, Gran Canaria y Madrid. Se trata de una producción de Zebra Producciones, con la participación de TVE, el apoyo del ICAA, Creasgr, Gobierno de Canarias y Ayto. de Oviedo.

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jueves, 28 de abril de 2016

EL DIRECTOR RAÚL ARÉVALO ESTRENARÁ EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA EL PRÓXIMO 9 DE SEPTIEMBRE SU OPERA PRIMA ‘TARDE PARA LA IRA’


El actor y director Raúl Arévalo estrenará su opera prima, el thriller “Tarde para la ira”, el próximo 9 de septiembre en la taquilla española. En el protagonismo, los actores Antonio de Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Alicia Rubio, Manolo Solo, Font García y Raúl Jiménez (primeras imágenes de la película aquí).


Con producción a cargo de La Canica Films ("Matar el tiempo", "La vida inesperada") en colaboración con RTVE y Movistar+, la película ha sido rodada en 16 milímetros y llegará a la gran pantalla de la mano de eOne Films. 


“Tarde para la ira” se pasa en Madrid, en agosto de 2002. Curro es el único detenido en el atraco a una joyería. Ocho años después, Ana, su novia, espera, junto al hijo de ambos, que Curro salga en libertad. Tras cumplir su condena, Curro sale de la cárcel con la ilusión de empezar una nueva vida junto a Ana. Pero todo ha cambiado en muy poco tiempo. Curro se encontrará con una mujer confundida, y con un hombre que le romperá todos los esquemas. No puede imaginar hasta qué punto José, un hombre solitario y reservado a quien Ana ve como una vía de escape a una vida que le angustia, va a cambiar sus planes. 


El desconocido le obligará a enfrentarse a viejos fantasmas del pasado. Los dos hombres emprenderán un extraño y trepidante viaje de tres días: una ruta de violencia que les obligará a convivir, a jugar una partida en constante confrontación, que les hará entenderse inevitablemente y les hundirá sin remedio en el abismo de la venganza. Una historia sobre la naturaleza violenta del ser humano y el espejismo de la redención.
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ÁLEX DE LA IGLESIA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA CON “EL BAR”, QUE SE PRESENTÓ EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DE CINE


El Palentino es el bar que ha servido como inspiración para la nueva película del director Álex de la Iglesia. En ese espacio, el realizador vivió una escena similar a la que cuenta en pantalla, aunque con algunos cambios. Así ha desvelado el director bilbaíno como nace la idea de su último trabajo, inspirado en un hecho real lleno de tensión y suspense en la que la propietaria del bar se acaba convirtiendo en heroína. 


Dentro de la sección del Festival de Málaga, 5 Minutos de Cine, se ha presentado una parte de esta intrigante historia, que ha contado con la presencia del propio Álex de la Iglesia, Carolina Bang, como parte colaboradora de la producción del film, Jaime Ordóñez, actor de la película y los productores Mercedes Gamero y Kiko Martínez. 


Los participantes, que han mantenido un encuentro con la prensa después de la proyección, han mostrado su entusiasmo porque el proyecto haya salido adelante, y en palabras de Mercedes Gamero, la satisfacción porque de la Iglesia siga manteniendo en sus trabajos esa mirada única, valiente y distintiva del resto de realizadores.


Con un reparto de excepción que cuenta con la participación de Carmen Machi, Blanca Suárez, Mario Casas o Terele Pávez y más de cuatro millones de euros de presupuesto, la película podrá verse en la gran pantalla en enero de 2017.
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EMMA SUÁREZ y MIKEL IGLESIAS en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE MÁLAGA con LA PRÓXIMA PIEL, de ISAKI LACUESTA


El Festival de Málaga. Cine Español ha proyectado en su séptimo día y dentro del concurso de la Sección Oficial el largometraje 'La próxima piel', de Isaki Lacuesta e Isa Campo. La película, en forma de thriller dramático, juega con la identidad de un hijo perdido -Álex Monner-- y el recuerdo desesperado de una madre --Emma Suárez--.


Los dos directores de la película han participado este jueves en una rueda de prensa tras el estreno del filme junto a los actores Mikel Iglesias y Emma Suárez, el guionista Fran Araújo y los productores Oriol Maymó y Rafael Portela.


'La propera pell', su título en catalán, relata la historia de un adolescente desaparecido que regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar en un halo de misterio. Con los días surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.


El guion de la película comenzó a escribirse en 2004. Desde entonces, directores y producción han luchado por sacarla adelante. Lacuesta ha agradecido el apoyo de la televisión catalana TV3 y el trabajo de Maymó y Portela desde la producción.


Sobre la decisión de dirigir de forma conjunta con Campo, ha explicado que "surgió de forma natural". En este sentido, Emma Suárez ha valorado la labor de los dos, pues "es un lujo y una oportunidad participar en una película con un sistema de rodaje en el que creo vivamente".


Otra característica de la cinta reside en que está grabada en español, catalán y francés. Para el director, el juego con los idiomas es importante que sea así para aportar naturalidad, algo que "pocas películas reflejan". Así, el personaje interpretado por Monner habla al principio catalán con un ligero acento francés. Este detalle desaparece con el tiempo por su paso por el pueblo.


'La próxima piel' es misterio. Detrás del filme hay "un gran trabajo de capas" de los personajes, para lo que, según sus directores, ha ayudado contar con todos los actores juntos en el momento del rodaje, así como la ambientación de la nieve del equipo de arte.


Suárez ha resaltado que "hicimos un trabajo de mesa para desentrañar cada personaje y palabra del guion". "Buscamos la forma más espontánea en la que sentirían el impulso de hablar", ha destacado, al tiempo que ha indicado la intención de elaborar personajes con sentimientos guardados, pero al mismo tiempo en situaciones transparentes.


"La duda es una constante en la película y, a la vez, uno de sus atractivos. El no poder definir qué es lo que está pasando. Cuando crees que has encontrado la verdad, más tarde ves que no", ha aseverado la actriz madrileña, madre del joven perdido en la película.


El detonante del guion fueron dos noticias que Lacuesta y Campo leyeron en el periódico sobre personas que aparecían después de años, siendo algunos impostores y otros no. En este caso, la documentación ha sido muy importante y se ha tratado de "desentrañar a los personajes porque están aislados en un territorio cerrado".


Aunque la historia se sitúa en un pequeño pueblo catalán, el rodaje se ha llevado a cabo en el Valle de Tena, en la provincia de Huesca. "Tenía que ser un sitio muy bello, pero hostil", según Muñoz. Así, la intención era mostrar la vuelta a casa de un chico con una carga que le resulte difícil dejar atrás por los límites del pueblo y la montaña.

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EDUARD CORTÉS y SILVIA PÉREZ CRUZ estrenan CERCA DE TU CASA en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE MÁLAGA


La Sección Oficial del 19 Festival de Málaga ha estrenado hoy en competición la nueva película de Eduard Cortés, "Cerca de tu casa", que plantea en clave de musical un drama sobre la crisis económica y los desahucios, protagonizada por la cantante Silvia Pérez Cruz, que debuta como actriz y es autora de la banda sonora y las canciones de la película. 


“Silvia era una pieza imprescindible, la película no existiría sin ella; sin su complicidad no la hubiera concebido como un drama musical”, ha afirmado Eduard Cortés, quien ha presentado la película acompañado por Silvia Pérez Cruz, los actores Iván Massagué, Manuel Morón y Oriol Vila, y el productor Loris Omedes. En el reparto también participan Adriana Ozores y Lluis Omar. 


"Cerca de tu casa" cuenta la historia de Sonia (Silvia Pérez Cruz), una joven de 30 años que, tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca. El empleado de la oficina bancaria, al que da vida Oriol Vila, se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle. “Poner esa mirada, la del policía, la del empleado del banco… era necesario para no caer en el maniqueísmo”, ha señalado el realizador.


La película está ambientada en el otoño de 2007, en los inicios de la crisis económica. La elección de este periodo no es casual. “Acudí a algunos desahucios, a asambleas de la Plataforma de Afectador por la Hipoteca y me dio una de las claves: cuando alguien pierde su casa cree que es un fracaso personal y la plataforma le mostraba que el fracaso era del propio sistema”. “Ese viaje emocional de los primeros desahuciados de la crisis desde el fracaso individual hacia la toma de conciencia del fracaso colectivo me parecía el adecuado para la evolución de la película desde la oscuridad hasta la luz”, ha añadido Eduard Cortés.


Silvia Pérez Cruz, elegida por el director para protagonizar la película, reconoció sus reticencias al principio, porque “no siento que sea actriz, como sí siento que soy música”. “Eduard me planteó no hacer un musical al uso, e iniciamos una búsqueda; poco a poco fueron surgiendo las letras, la música, todo fue apareciendo de una manera orgánica… los momentos en los que aparecen los números musicales, la forma en la que la música subraya los sentimientos. Ha sido una experiencia increíble en la que me he dejado llevar por el director y unos compañeros increíbles, que me han arropado mucho”, ha afirmado. 


El apoyo ha sido mutuo, ya que ninguno de los actores había cantado anteriormente. En ese camino, Silvia “me ayudó a encontrar el tono y lo hizo muy fácil”, ha asegurado Oriol Vila, con cuya apreciación coincidió Iván Massagué: “Silvia lo hizo muy fácil y al final casi me quejo porque sólo tenía que cantar dos frases”, bromeó. Manuel Morón también bromeó con que “siendo de Cádiz, no he cantado ni en una chirigota, pero Silvia tuvo mucha paciencia”.


Sacar adelante el proyecto no fue fácil. De hecho, buena parte del equipo técnico y artístico cedieron parte de su sueldo a la producción de la película. “El dinero ha ido llegando con cuentagotas”, aseguró el productor Loris Omedes, quien ha valorado la total implicación de todos cuántos han participado en la cinta. 


El director apostilló que “arrancamos el proyecto en un momento durísimo, en el que buena parte de la industria se quedaba en la cuneta y para nosotros, lo más importante era que no nos pasara lo mismo y finalizar el proyecto, aunque fuera grabándolo con un teléfono móvil. Para mí, es un orgullo haber llevado Cerca de tu casa a buen puerto”.

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DANI ROVIRA, CARMEN MAURA y CAROLINA BANG ESTRENAN MAÑANA EN LA SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE MÁLAGA LA PELÍCULA "EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA"


La Sección Oficial del 19 Festival de Málaga. Cine Español presenta mañana, bajo el protagonismo de Dani Rovira y Carmen Maura, el largometraje “El futuro ya no es lo que era”, escrito y dirigido por Pedro Barbero y producido por José Velasco. Completan el reparto Carolina Bang, Saúl Barceló, Lucía de la Fuente, Eduardo Velasco y José Corbacho.


“El futuro ya no es lo que era” es una comedia sentimental y vitalista que hace llorar a carcajadas y está producida por Zebra Producciones, Proima-Zebrastur y Futuro Imperfecto Movie, A.I.E.. Cuenta además con la participación de Televisión Española y el apoyo del ICAA, creAsgr, Ayuntamiento de Oviedo y Gobierno de Canarias. 


Kar-El es un conocido adivino que se gana la vida descifrando el futuro de los espectadores en una cadena local de televisión. Pero también es Carlos, un tipo incapaz de comprender su presente, ni a sus hijos, ni a su ex mujer, ni siquiera a su madre, interpretada por Carmen Segarra.


Carlos está en una encrucijada. Ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida: ser actor. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos. Y el de Kar-el…


Pedro L. Barbero es guionista y director de cine y televisión. “Tuno negro” (2001), su primera película, se convirtió en el debut más taquillero de ese año en España. En la pequeña pantalla destaca por haber escrito y dirigido el programa ‘Inocente, Inocente’ con el que conquistó el premio Ondas, así como diversas series como Impares o ¡Viva Luisa!
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miércoles, 27 de abril de 2016

EL MALAGUEÑO ENRIQUE GARCÍA PRESENTA EL LARGOMETRAJE ‘RESORT PARAÍSO’ EN LA SECCIÓN 5 MINUTOS DE CINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


El espacio ’5 minutos de cine’ del Festival de Málaga sigue brindándonos avances de lo más nuevo del cine español. En esta ocasión, el último largometraje de Enrique García.


El director malagueño, que obtuvo los premios del público y Biznaga de Plata al mejor actor de reparto, ex aequo entre Salva Reina y Héctor Medina, en la Sección Oficial del 17 Festival de Málaga por su película ‘321 días en Michigan’, ha ofrecido un tráiler de su nueva película ‘Resort Paraíso’, que se podrá ver en cines ese año. 


En la presentación, además de su director, los actores del film, Virginia de Morata, Rafa Castillo y Hector Medina, además de los productores Roberto Butragueño (Elamedia) y Habacuc Rodriguez presentaron el proyecto.


Con rodaje en localizaciones de la Costa del Sol, como el Hotel Sol Timor, de Torremolinos y de Benaoján, la película relata la historia de Eva y Pablo, que atraviesan el peor momento de sus vidas. Marcados por una tragedia que no pueden superar, sin trabajo y sin casa, se esconden en el hotel en el que trabaja Eva, cerrado durante la temporada invernal. 


Ella tiene todas las claves de acceso y un plan para pasar desapercibidos, pero pronto son descubiertos por Saúl, uno de los vigilantes de seguridad que no piensa desaprovechar la oportunidad de divertirse y dejarles claro quién está al mando. El hotel se convierte así en una jaula y Eva y Pablo en sus presas, pero con lo que el vigilante no cuenta es que dos personas que no tienen nada que perder, sólo pueden ganar.
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LA SECCIÓN ZONAZINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA PROYECTA “LOS COMENSALES”, DEL DIRECTOR VALENCIANO SERGIO VILLANUEVA


La sección Zonazine del 19 Festival de Cine de Málaga ha proyectado ‘Los comensales’, película dirigida por el realizador valenciano Sergio Villanueva. Con ella firma su primer trabajo como largometrajista tras tener su trayectoria como director de cortometrajes. 


Ha contado con un reparto de lujo para su ópera prima: Silvia Abascal, Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta, Denise Despeyroux y Quique Fernández. Todos dan vida a los asistentes a una comida que centrará la narración de la obra. La película se rodó en un día y los diálogos fueron improvisados por el elenco de actores, tomando como base un guión escrito por el director.


"Los comensales" de Villanueva narra cómo cuatro conocidos actores son invitados a una comida por parte de una autora y un director teatral para proponerles un proyecto. La comida, que tiene lugar en una casa al aire libre, sirve para que todos dejen de lado el motivo que les ha llevado allí y empiecen a hablar de sus vidas
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EN LA RECTA FINAL DE LA SECCIÓN TERRITORIO LATINO, SE PRESENTA LA PELÍCULA “MI AMIGA DEL PARQUE”, DE ANA KATZ


La sección oficial de Territorio Latinoamericano afronta su recta final con ‘Mi amiga del Parque’, dirigida y protagonizada por la actriz argentina, Ana Katz, que también ha presentado recientemente la última película de Paco León, en la que también encabeza el reparto. 


Katz, que cuenta con una carrera prometedora en España, ha destacado la empatía que suele despertar su película entre los espectadores, con la que muchos padres se sienten identificados, gracias a una trama cotidiana y doméstica que podría ser perfectamente real. Además, ha reconocido “que este tipo de género apenas se había trabajado antes, por lo que es un aliciente más para atraer y despertar el interés del público”.


Se trata de una comedia dramática que esconde numerosos giros que desembocan en escenas de suspense. Recrea con gran habilidad las circunstancias de una madre que se encuentra confundida. Junto a Ana Katz, Julieta Zylberberg, Maricel Álvarez, Mirella Pascual, Mariano Saavedra, Malena Figo y Daniel Hendler completan el elenco de esta coproducción grabada entre Uruguay y Argentina.


El guión narra la mala racha que atraviesa Liz, madre primeriza de Nicanor y esposa de Gustavo, director de cine que se encuentra rodando en Chile. Deprimida por pasar el día a día en soledad, visita todos los días el parque de al lado de su casa. En este entorno relajado conoce a un grupo de madres, entre quienes destaca Rosa, presunta madre de Clarisa y hermana de Renata. 


Ese será el comienzo de una intensa y profunda amistad con una relación que se torna íntima y plagada de complicidad. Las madres comparten confesiones, tareas domésticas y el cuidado de sus hijos. A partir de esa amistad van surgiendo los conflictos con su propio marido, pero especialmente con una de las madres, que aparentemente no es quien asegura ser.

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CARLES TORRAS PROYECTA “CALLBACK” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 19 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA


El director Carles Torras ha presentado hoy a concurso en la Sección Oficial su cuarto largometraje, “Callback”, un thriller sobre “el lado terrible y duro” de Nueva York, la ciudad de los sueños, protagonizado por un personaje que “se resiste a adaptarse a lo establecido”.


Para presentar “Callback” han acudido al Festival de Málaga, además de su director, los protagonistas de la cinta: el chileno Martín Bacigalupo –también coguionista de la película- y el norteamericano Timothy Gibbs. "Callback" es la historia de Larry, un ferviente cristiano evangélico que trabaja como mozo de mudanzas, pero sueña en convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios y se presenta a continuos castings a la espera de una oportunidad.


“Me interesaba la historia de un personaje que intenta adaptarse a una sociedad a la que no pertenece y repite una serie de códigos para lograrlo, pero los que lo rodean no se lo acaban de creer. Ese choque de realidades es lo que desencadena la trama de la película”, ha afirmado Carles Torras, quien ha destacado el “reto” que representó “llevar a Nueva York un equipo español y montar allí toda la producción de la película”.


El director profundizó en Larry, al que da vida Martín Bacigalupo, un personaje “con una personalidad disfuncional, obsesionado por conseguir su objetivo de mimetizarse, de ocultar esos orígenes que le avergüenzan, de convertirse en alguien que no es”. “En realidad, aunque comete actos deleznables, ese afán de ser otra persona tiene algo de soñador”, ha añadido. Para ello, se obsesiona con acudir a castings de anuncios porque “para una persona que simplifica tanto las cosas, salir en la televisión es sinónimo del triunfo que ansía”.


Martín Bacigalupo se aproximó al personaje de Larry desde dos perspectivas: “también soy inmigrante en la ciudad de Nueva York y trabajo como actor; en ese sentido, hay aspectos en común con el personaje que me facilitaron el proceso”. “El desafío –ha añadido- era interiorizar el comportamiento de una persona obsesiva e identificar la tecla que debía tocar para poder regresar a Larry en las diferentes fases del rodaje”.


Timothy Gibbs también ha hablado de las similitudes de Larry con su personaje, un pastor de la iglesia evangélica a la que acude el protagonista y que “comparten el dolor de no pertenecer a un lugar y esa necesidad de encajar. Mi personaje elige la iglesia como el lugar para expresar esa necesidad”.


Por último, Carles Torras ha defendido su apuesta por un tipo de cine “poco conformista”, una constante en su carrera. “Aunque lo veo y lo disfruto mucho, prefiero enfocar mis trabajos hacia historias que no hacen sentirse bien al espectador”.
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EL DIRECTOR ANDER DUQUE ESTRENA “ZOE” EN LA COMPETICIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


El 19 Festival de Málaga ha presentado hoy a competición en Sección Oficial la película “Zoe”, primera incursión del realizador bilbaíno Ander Duque en la ficción, aunque con muchos elementos del cine documental en el que ha desarrollado buena parte de su trayectoria fílmica. “El planteamiento inicial era aprovechar esa narrativa del cine documental y comprobar si funcionaba en la ficción”, ha dicho el director.


El resultado es “Zoe”, que protagoniza la niña Zoe Gavira, la actriz y cantante Rosalinda Galán, tía de la pequeña en la vida real, y buena parte del entorno familiar. Por la pantalla desfilan también la madre y abuela de Zoe y los vecinos y amigos de la familia, ya que la película está rodada en el pueblo natal de Rosalinda Galán. Se trata de una película “privada, hecha prácticamente por nosotros tres”, ha señalado el director.


“Zoe” es una película sobre la crisis, que tiene como protagonista a una niña de 5 años y gira en torno a los intentos de una madre soltera y sin trabajo que intenta que su pequeña no descubra esta tremenda realidad. “Me interesaba sobre todo reflejar la relación tan bonita de Zoe y Rosalinda porque estaba convencido de que teníamos una pequeña joya en las manos”. A partir de ahí, “se plantearon varias líneas argumentales y la historia que aparece en la pantalla surgió como uno de los guiones posibles”, dijo el realizador.


El elenco de la película son actores no profesionales y muchos de los que aparecen son personas reales del entorno de la actriz. “Les planteaba la situación, situaba unos micrófonos y dejaba que la escena siguiera su curso –ha dicho Duque-; en la película solo aparecen las primeras tomas o alguna segunda toma, ya que iba buscando sobre todo la frescura y la espontaneidad”.


El director hizo un seguimiento especial a la pequeña protagonista porque “una vez que entró en el juego y fue asimilando el argumento de la película, no podíamos perder ninguno de sus momentos de reflexión”. Por ejemplo, la escena en la que Zoe fantasea con su madre sobre cómo sería su casa ideal. El trabajo complicado vino después, en la mesa de montaje, pero merecía la pena”, ha reconocido el director.


Por último, Ander Duque defendió el cine como reflejo de “esta realidad tan dura”, pero con matices, ya que, bajo su punto de vista, “no tiene que resultar incómodo de ver, soy más partidario de invitar a la reflexión de manera más sutil que ser descarnado, radical e incendiario en el discurso”.
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BLANCA SUÁREZ Y AITOR LUNA EN EL TRÁILER OFICIAL DE 'MI PANADERIA EN BROOKLYN'. ESTRENO EL 1 DE JULIO


Presentamos el tráiler oficial de la película "Mi panaderia en Brooklyn", protagonizada por Blanca Suárez y Aitor Luna, con dirección de Gustavo Ron, rodada en Nueva York y en Valencia, que se estrena el próximo 1º de julio en la taquilla española.


El director ha definido el film como "una comedia romántica al estilo clásico de las grandes comedias que se hacían en Estados Unidos, pero con elementos muy de cine español. Es una película muy coral, que mezcla historias de personajes americanos con historias de latinos".


“Mi panaderia en Brooklyn” es la historia de una panadería histórica que heredan dos primas que tienen ideas muy distintas acerca de lo que quieren hacer con ella. Las dos panaderas son las actrices estadounidenses, Aimee Teegarden ("Friday Night Lights") y Krysta Rodriguez ("Smash"). Pero, además, hay una tercera mujer en acción: Blanca Suárez, que interpreta a Daniela, una decoradora de interiores chilena que es la encargada de hacerle un lavado de cara a la famosa bakery en Brooklyn.


Con presupuesto de 3,8 millones de euros, la película será distribuida en España por Alfa Pictures.



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martes, 26 de abril de 2016

TRÁILER OFICIAL DEL LARGOMETRAJE ‘QUE DIOS NOS PERDONE’, DE RODRIGO SOROGOYEN


A seguir el primer tráiler del último largometraje de Rodrigo Sorogoyen, “Que Dios Nos Perdone”, protagonizado por Antonio de la Torre y Roberto Álamo, Mónica López y Luis Zahera. Completan el reparto Raúl Prieto, María de Nati, María Ballesteros, José Luis García-Pérez, Rocío Muñoz-Cobo, Teresa Lozano, Francisco Nortes y Andrés Gertrúdix.


Con guión a cargo de Sorogoyen y Isabel Peña, la historia se centra en Madrid, en el verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Velarde (De la Torre) y Alfaro (Álamo) deben encontrar cuanto antes y con la mayor confidencialidad posible a lo que parece ser un asesino en serie. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.


"Que Dios nos perdone" está producida por Atresmedia Cine y Tornasol Films, Mistery Producciones AIE y Hernández y Fernández PC. La distribución del film, en España, correrá a cargo de Warner Bros Pictures International España y el estreno en la taquilla española será el próximo 28 de octubre.


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EL DIRECTOR ANDALUZ GERARDO OLIVARES Y MARIBEL VERDÚ RUEDAN ‘EL FARO DE LAS ORCAS’ EN FUERTEVENTURA


El director andaluz Gerardo Olivares rueda con Maribel Verdú desde el último viernes en Fuerteventura la tercera y última parte del largometraje “El faro de las orcas”, inspirado en hechos reales y cuya historia transcurre en la Patagonia. La filmación de esta producción de Wanda Visión se ha desarrollado con anterioridad en la Patagonia argentina, durante veinte días, y durante ocho jornadas más en un plató madrileño.


“El faro de las orcas” cuenta la historia de Lola y Tristán, el hijo autista de la primera. Viajan hasta la Patagonia para encontrarse con Beto, un guardafaunas que mantiene una relación muy especial con las orcas salvajes. Y es que estos bellos animales son la gran pasión del pequeño Tristán y uno de sus escasos puntos de conexión con el mundo que le rodea. Este viaje cambiará sus vidas.


El guion, escrito por el propio Gerardo Olivares, Lucía Puenzo y Sallua Sehk, se basa en un relato original del propio guardafaunas Roberto Bubas. El reparto que encabeza Maribel Verdú se completa con Joaquín Furriel, Joaquín Rapalini Olivella, Ana Celentano y con el grancanario Ciro Miró, entre otros.
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LA SECCIÓN DE TERRITORIO LATINO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA AFRONTA EL ECUADOR CON ‘EL ‘ACOMPAÑANTE’, DEL CUBANO PAVEL GIROUD

La sección de Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga ha afrontado el ecuador de la semana con el largometraje más internacional, “El Acompañante”, dirigida por el cubano Pavel Giroud, y protagonizada por Yotuel Romero, el ex vocalista del grupo musical Orishas, capaz de congregar a un gran público expectante en el cine Albéniz.


Se trata de una coproducción procedente de Cuba, Colombia, Francia, Venezuela y Panamá, “que fue posible gracias al premio Julio Alejandro al mejor guión que recibió hace ahora seis años en la capital malagueña”, ha reconocido Giraud. Anteriormente se ha presentado en los festivales de Busán, Chicago y La Habana.


Por esta razón, se ha mostrado “especialmente agradecido por presentar “El Acompañante” durante este festival en el que se ha sentido muy arropado y privilegiado”. El director también ha querido poner de manifiesto “la necesidad de crear una ley del cine en Cuba para promocionar, proteger e impulsar las producciones cinematográficas en su país de origen”, donde fue grabada esta película en su totalidad.


La trama de este film involucra fácilmente al espectador en la vida de Horacio Romero, el boxeador más famoso de Cuba, que acaba de dar positivo en una prueba antidoping, episodio por el que es obligado a residir en Los Cocos, un sanatorio gestionado bajo una disciplina militar donde se ingresa a los enfermos de VIH de forma obligatoria –donde no pueden salir y continuamente son vigilados por “Los Acompañantes”. Horacio será uno de estos y de él dependerá la poca libertad que pueda tener Daniel, el paciente más rebelde. Los intereses y personalidades de ambos chocan y a partir de ahí protagonizan una convivencia tormentosa plagada de duras negociaciones.

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LA PELÍCULA COLOMBIANA "MAMÁ" TIENE ESTRENO MUNDIAL EN LA SECCIÓN TERRITORIO LATINO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA


La sección Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga ha acogido el estreno mundial de "Mamá", dirigida por el colombiano Philippe Van Hissenhoven y protagonizada por las actrices Helena Mallarino, Julieth Restrepo y Alejandra Zuluaga, que marcará un antes y un después en el cine de este país.


La entrega de Van Hissenhoven pretende alejarse de los tópicos que suelen recrear las películas colombianas, la mayoría de ellas relacionadas con violencia, corrupción, robos o tráfico de drogas. Su director ha querido romper con esta tendencia y se ha atrevido a innovar con un drama familiar profundo que huye de telenovelas y del sentimentalismo exagerado. Se desarrolla en un ambiente natural y cotidiano, pero con escenas intensas que narran el vínculo afectivo de una madre y su hijo desde una perspectiva original. 


“La historia de Mamá es realmente muy sencilla, y fue de hecho muy enriquecedor descubrir la cantidad de cosas que contienen las historias simples, con las que espera no solo conmover y no dejar indiferente, sino reconciliar a todos aquellos hijos que por alguna razón se mantienen distanciados de sus respectivas madres”, ha explicado Van Hissenhoven durante su presentación. 


El argumento se basa en la historia de Victoria, que recibe la visita inesperada de su hija Sara, con quien no habla desde hace mucho tiempo y mantiene una relación absolutamente distante. Sara le pide cuidar por unos días a Nicole, su nieta de siete años. Victoria es una mujer reservada e independiente, que aparentemente disfruta de su soledad, pero que con la irrupción de su nieta experimentará emociones que jamás imaginó. 
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"GERNIKA" SE ESTRENA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA EN EL 79 ANIVERSARIO DEL BOMBARDEO


El director Koldo Serra ha presentado a concurso en la Sección Oficial del 19 Festival de Málaga su segundo largometraje, "Gernika", que aborda por primera vez en el cine el trágico bombardeo del pueblo vizcaíno por la legión Cóndor, y cuyo estreno ha coincidido hoy con el 79 aniversario de este trágico episodio de la Guerra Civil. 


La película ha sido presentada hoy por el director, Koldo Serra, acompañado por los intérpretes María Valverde, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson y Julián Villagrán; el guionista Carlos Clavijo y los productores Jose Alba y Nahikari Ipiña. Todos ellos han coincidido en “la universalidad” de esta historia que, en palabras de su director, “ha huido de la política y se ha centrado en las personas; habla de algo universal, terrorífico, y todo el mundo sufre sus consecuencias”.


Koldo Serra, nacido el Bilbao, se lanzó a este proyecto porque el bombardeo de Guernica “nunca se ha contado en cine”. “Es curioso que, gracias a Picasso, personas de diferentes países conocen la palabra ‘Guernica’, pero desconocen la historia que hay detrás de ese cuadro”. La película se centra en este trasfondo humano a través de la historia de Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana y su relación con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte.


El elenco de la película está integrado por actores de varios países y en la versión original de la película se puede escuchar varios idiomas (euskera, español, inglés y alemán): “la coherencia con la historia que queríamos contar exigía que los personajes hablaran en sus idiomas originales”, ha afirmado Serra, quien ha destacado “el lujo que ha supuesto tener unos actores de este talla, capaces de interpretar en varios idiomas”.


"Gernika", una producción de 6 millones de euros, ha querido “reflejar muy fielmente la época y el lugar”, de tal manera que “ha habido un gran trabajo de documentación, hablando con los supervivientes, con historiadores, personas que nos han aportado diferentes puntos de vista, y hemos puesto mucho cuidado y mimo, desechando aquellos aspectos de los que no estábamos seguros que hubieran sido así”, ha añadido el director.


La actriz María Valverde ha destacado que los personajes femeninos “están magníficamente escritos, reflejando cómo eran esas mujeres en esa época; mujeres fuertes, unas auténticas guerreras, que tenían que aparentar no serlo”. Bárbara Goenaga, a su vez, ha destacado la importancia que ha tenido para el equipo “transmitir el lado humano, mostrar a personas que sienten y padecen una guerra entre hermanos, empatizar con ellos”. 


Por último, el director señaló las coincidencias con su anterior trabajo, Backwoods, una película de terror con un reparto internacional. “Aparentemente tratan cosas distintas, pero tienen mucho que ver; "Gernika" es un drama romántico enmarcado en el periodo de la Guerra Civil, pero con muchos elementos de violencia y terror, porque no hay cosa más terrorífica que una guerra”.
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