lunes, 27 de octubre de 2014

RICARDO DARÍN y JAVIER CÁMARA empiezan el rodaje de TRUMAN, de CESC GAY


El rodaje del nuevo filme del cineasta Cesc Gay, que lleva por título “Truman”, acaba de arrancar y cuenta con dos rostros conocidos: los de Ricardo Darín y Javier Cámara. La cinta se rodará a lo largo de siete semanas en localizaciones de Madrid, Ámsterdam y Canadá.


A estos actores se une un largo elenco encabezado por Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, José Luis Gómez, Javier Gutiérrez, Àlex Brendemülh, Oriol Pla, Àgata Roca, Natalie Pozas, Francesc Orella, Ana Gracia, Silvia Abascal, Susi Sánchez, Pedro Casablanc.


El filme, una coproducción entre España y Argentina, narra la vida de Julián, un actor en la cincuentena que ha hecho lo que ha querido durante toda su vida. Ahora está enfermo y organiza su final, momento en el que aparece en escena Tomás, su mejor amigo, que llega por sorpresa desde Canadá.


A lo largo de cuatro días los dos amigos vivirán situaciones peculiares, inesperadas y cómicas entre idas y venidas por distintas ciudades, mientras solucionan la principal preocupación de Julián: encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro.


El origen de esta película es un diario que escribió Cesc Gay (“Una pistola en cada mano”) sobre una experiencia personal similar. "Es un intento de perder el pánico que a todos nos invade cuando la vida nos coloca de una forma u otra ante esa situación y reflejar la reacción ante lo imprevisto, ante la perplejidad, ante lo desconocido, esta es la esencia de Truman. Una mezcla continua entre humor y emoción, entre ironía y ternura", ha dicho.
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domingo, 26 de octubre de 2014

ANTONIO DE LA TORRE será el protagonista del largometraje AGOSTO, dirigido por RAÚL ARÉVALO


El actor malagueño Antonio de la Torre será el protagonista del largometraje “Agosto”, el debut en la dirección del actor Raúl Arévalo, que también es el encargado del guión de la cinta. La producción es de Ruleta Media, la misma de la película “La vida inesperada”, de Jorge Torregrossa, protagonizada por Arévalo y Javier Cámara.


Pocos se conoce de “Agosto” más allá de que será una historia de venganzas dónde el actor Luis Callejo y Font García compartirán el reparto con De la Torre, que en ese año estrenó con su “director” el largometraje “La isla mínima”, de Alberto Rodríguez, un suceso absoluto de crítica y taquilla.

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sábado, 25 de octubre de 2014

NATALIA DE MOLINA, MARIANA CORDERO y MERCEDES HOYOS empiezan los ensayos para el rodaje de TECHO Y COMIDA


Los actores Natalia de Molina, Mariana Cordero, Gaspar Campuzano y Mercedes Hoyos ya empezaron los ensayos para el rodaje del largometraje “Techo y comida”, dirigido por Juan Miguel del Castillo. 


Tratase de una producción independiente coordinada por Diversa Audiovisual, un reflejo del tiempo que se está viviendo, el de una sociedad desorientada y acuciada por una profunda crisis económica que está abocando a miles de familias sin ingresos, a la precariedad y a la pobreza.


Con guión a cargo del propio director, “Techo y comida” cuenta la historia de Rocío, una joven madre soltera, que se busca la vida a diario para garantizar la educación y sustento de Adrián, su hijo de 8 años. Ella, que no entiende muchas de las cosas que le envuelven y le suceden, tan solo teme una cosa: perder la tutela de su hijo. La vida de ambos se verá golpeada, una vez más, cuando llega la orden de desahucio del piso en alquiler en el que viven.


Según Castillo, “es una historia realista que se identifica con el tipo de cine que me gusta ver y hacer. Un cine comprometido, en apariencia sencillo, sobre todo si lo comparamos con las aparatosas producciones hollywoodienses, pero de calado hondo en el alma y en la mente del espectador.”


Más sobre la película aquí.
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NUEVE CORTOMETRAJES seleccionados para la IV MUESTRA CAFÉ-CORTO DE VILLANUEVA DE LA CONCEPCIÓN, en ANTEQUERA


La IV Muestra de Cortometrajes Café-Corto de Villanueva de la Concepción, Antequera, que se celebrará el próximo 9 de noviembre, reveló las nueve películas que componen su sección oficial. Las proyecciones se celebrarán a las 16h30 en el Salón de Actos del Ayuntamiento.


Las películas seleccionadas son “Caen piedras del cielo”, de Rafael Robles Rafatal; “Closet”, de Rakesh B Narwani; “Juan y la nube”, de Giovanni Maccelli; “La noche de las Panchongas”, de Roberto Bueso; y “Nena”, de Alauda Ruiz de Azúa.


Se suman “Paquito, el guia de Alpandeire”, de Fernando Pozo; “Pelucas”, de José María Serrano; “Sentido único”, de Jorge Gonzalo; y “Subterráneo”, de Miguel Ángel Carmona.
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PALMARÉS de la 16ª edición del FESTIVAL DE CINE OCTUBRE CORTO


El Jurado de esta 16 edición, formado por el director y guionista Eduardo Chapero-Jackson, la montadora de cine, Irene Blecua, la directora, Isabel de Ocampo, la directora y vicepresidenta de la Academia de Cine, Judith Colell, y el actor y músico, Nacho Aldeguer, decidieron conceder el Premio 'Callaghan Adaptaction' al Mejor Cortometraje de ficción, dotado con 1.500 euros y trofeo Aborigen, por decisión unánime, al cortometraje “Todo un futuro juntos”, de Pablo Remón, por la tremenda actualidad del tema que trata así como por la resolución técnica, artística y de interpretación.


El Premio Aborigen al Mejor Cortometraje Documental, dotado con 500 euros y trofeo Aborigen, ha sido para “Elena Asíns-Génesis”, del director Álvaro Giménez Sarmiento, por como éste ha sido capaz de traducir la esencia de la obra del arte del personaje en imágenes.


El cortometraje “Canis” de Marc Riba y Anna Solanas ha recibido el Premio Ofimar al Mejor Cortometraje de Animación, dotado con 500 euros y trofeo Aborigen, por como puede llegar a removerte tanto una historia de animación. Ya el corto de animación “Cuerdas”, dirigido por Pedro Solis, ha recibido el Premio del Público Victoria Restauración, al cortometraje más popular, dotado con 1000 euros y trofeo Aborigen.


Por otra parte, el Jurado lo ha elegido, también, como ganador del Premio Reacciona La Biotienda Naturista dotado con 500 euros, que serán destinados a un proyecto solidario, y trofeo Aborigen. La delicadeza con la que “Cuerdas” cuenta su historia así como la ternura y el cariño que transmiten, fueron decisivos para otorgar este premio además de que entendieron en él una forma diferente de afrontar la realidad que, al fin y al cabo, es el leitmotiv del Premio Reacciona La Biotienda Naturista.


El Premio Ranieri al cortometraje con mejor dirección, dotado con un par de zapatos y trofeo Aborigen se lo lleva Carles Torrens, por el corto “Sequence”, por el planteamiento que hace de una historia tan compleja que, con un giro tan inesperado como el que da, consigue mantenerte engañado durante todo el tiempo. Demuestra un manejo muy dúctil y una mezcla de tonos y de géneros que lo hacen digno merecedor de la mejor dirección.


El Premio Onvinilo al Cortometraje con Mejor Guión, dotado con un par de zapatos y trofeo Aborigen, ha recaído en “Inside the Box”, del director David Martin-Porras porque tiene un guión muy medido y que controla perfectamente el tempo cinematográfico y de los propios personajes y, también, porque es una historia muy comprometida.


El Premio Aborigen a la Mejor Interpretación, dotado con un par de zapatos y trofeo Aborigen, lo ha recibido la actriz Olaya Martín por su brillante interpretación en el cortometraje “Soy tan feliz”, por ser capaz de dotar de una intensidad cautivadora una historia en la que con su mirada y con su rostro, principalmente, nos muestra muchos matices un personaje que logra enriquecer, ella, en su interpretación.


El Jurado no ha podido dejar de otorgar la Mención del Jurado al cortometraje “Foley Artist” dirigido por Toni Bestard y dotado con un par de zapatos y trofeo Aborigen, por lograr, con este trabajo introducirnos en la magia del cine a través de los sonidos y por la importancia de esta parte de las producciones que, normalmente, no se tiene presente.


El cortometraje “The walls” ha sido el elegido por el Jurado Joven y es, por tanto, ganador del Premio Joven IRJ, que consiste en la distribución del cortometraje por festivales a través de Banatu Filmak y trofeo Aborigen. Por fin, el cortometraje “Closet”, de Rakesh B. Narwani, ha conseguido el Premio del público CVNE al Cortometraje Riojano más Popular, dotado con una caja de vino y trofeo Aborigen.
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TRÁILER OFICIAL del cortometraje NO DIGAS NADA, de SILVIA ABASCAL, que concurre en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE HUELVA


La actriz y directora Silvia Abascal concurrirá en la sección oficial del próximo Festival de Cine de Huelva, que se celebra en el próximo mes de noviembre, con su cortometraje “No digas nada”, su debut en la dirección.


Protagonizado por Alexandra Jiménez y Carmelo Gómez, y guión de la propia directora, “No digas nada” se desarrolla en el interior de una casa rural donde el espectador se topa con una mujer absolutamente ensimismada. Un ruido la saca de su trance y descubre que un hombre ha saltado la valla que rodea su vivienda. Intenta impedirle que entre en la casa, pero ya es tarde. Ahí comienza el cara a cara entre ambos.


En rueda de prensa en el último Festival de Cine de Valladolid, dónde el corto fue presentado, Abascal referió que le atraía mucho el paso de investigar también en la dirección. Poder trabajar de manera conjunta los personajes, dirigir a los actores e implicarme en lo técnico desde una responsabilidad mayor. ‘Tanto en lo artístico como en lo técnico, no hay decisión que no pase por la aprobación del director. Es una responsabilidad superior, pero también hay algo en lo de no ser la imagen, en estar al otro lado de la cámara? que libera’.


Sobre sus protagonistas, afirmó que ‘contar con la generosidad, con la confianza y entrega de Carmelo Gómez y Alexandra Jiménez ha sido mucho más que un regalo. Son dos actores enormes, mayúsculos. Para comprender el giro de estos personajes, necesitaba a dos actores capaces de leer y comunicar más allá de sus líneas de guión, capaces de dar espacio al vacío, donde los silencios expresan igual o mejor que las palabras. Dos personajes que están unidos por algo que desconocemos, dos personalidades fuertes y vulnerables a partes iguales’.



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MARISA PAREDES y ALBA FERRARA estrenarán el corto SILENCIOS en la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

Las actrices Marisa Paredes y Alba Ferrara estrenarán en la sección oficial del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebra del 14 al 23 de noviembre, el cortometraje “Silencios” (tráiler aquí), dirigido por Jesús Méndez Cestero, que aún trae el actor Roger Pera en el reparto.


Tratase de un drama cuya la sinopsis oficial es la siguiente: “…un día como tantos otros, una tarde como muchas, mi hijo, mi nuera, su casa, mi silencio…”.


La producción de "Silencios" es de Estúdio La Lechera Creaciones, Alija Brothel, ECIB y Dos Mentes, siendo que la película, estrenada recientemente, ya está seleccionada al II Festival de cortometrajes Diputación de Jaén Contra la violencia de género (del 04 al 07 de noviembre de 2014).


Más sobre "Silencios": 


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DANIEL CALPARSORO empieza en BUENOS AIRES en rodaje de 100 AÑOS DE PERDÓN, con TOSAR, CORONADO y ARÉVALO en el reparto

Daniel Calparsoro empezó en la semana pasada en Buenos Aires el rodaje de su próximo largometraje “100 años de perdón”, producido por Vaca Films y Morena Films, y con reparto formado por Luis Tosar, José Coronado, Raúl Arévalo, Patricia Vico y Marian Álvarez. 


La película, que también será rodada en Canarias, nos contará de una lluviosa mañana, dónde seis hombres disfrazados y armados atacan un banco en Valencia, liderados por un ladrón apodado El Uruguayo. Sin embargo, el robo no es lo que parece, sino una operación organizada por una facción del partido del Gobierno para hacerse con el contenido de una de las cajas de seguridad del banco.


Los detalles del atraco agitan a la élite del Gobierno. Ferrán, el jefe de gabinete de la Presidenta, descubre con sorpresa que el robo es en realidad una operación organizada por una facción del propio partido para hacerse con el contenido de la caja 311, perteneciente a Gonzalo Soriano. Soriano, antiguo miembro del partido y que se encuentra en coma tras un accidente, depositó en la caja cierta documentación comprometedora. 


El falso robo fue encargado a un ladrón con experiencia en este tipo de atracos: El Uruguayo. Los ladrones no pueden escapar como tenían previsto, pues una incesante lluvia ha inundado por completo el túnel del metro. Con la presión cada vez más insistente de los cuerpos de seguridad, que parecen no haber recibido las instrucciones para dejarlos escapar, los atracadores deciden utilizar todas lastretas posibles para salir del banco sin que nadie descubra qué hay en la caja.
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PALMARÉS DEL 59 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID – SEMINCI 2014


El máximo galardón, la Espiga de Oro, se ha concedido a la película “Mita Tova” (La fiesta de despedida), de los realizadores Sharon Maymon y Tal Granit. Esta coproducción entre Alemania e Israel se ha alzado además con el Premio a la Mejor Actriz ex aequo para sus protagonistas Levana Finkelshtein y Aliza Rozen. 


La Espiga del Plata ha recaído en el largometraje “Kreuzweg” (Camino de la Cruz), del director alemán Dietrich Brüggemann. Además ha logrado el Premio Fipresci de la Crítica Cinematográfica y el Premio del Jurado Joven de la Sección Oficial.  El Premio al Mejor Director ha sido para el director alemán, Volker Schlöndorff por “Diplomatie” (Diplomacia), película por la que también ha sido reconocido como Mejor Actor, uno de sus protagonistas, Niels Arestrup. 


El Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo director ha sido para Damien Chazelle por su largometraje “Whiplash”. “Kuzu” (El corderito), del director turco Kutluğ Ataman ha conseguido el Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guión y la Mejor Dirección de Fotografía.   


En cuanto a los cortometrajes, se ha concedido la Espiga de Oro al cortometraje húngaro, “Symphony nº 42”, de Réka Bucsi y la Espiga de Plata ha sido para el corto “Bad Hunter” (Mal cazador), del director belga Sahim Omar Kalifa. 


Por último, el cortometraje español, “El corredor”, de José Luis Montesinos, ha obtenido ‘EFA Short Film Nominee Valladolid 2014’, por el que queda seleccionado como finalista al premio anual de la European Film Academy.    


El Jurado de la sección Punto de Encuentro (primeras y segundas películas) formado por Paula Astorga, Javier Rebollo y Basak Emre, ha premiado el largometraje “Utóélet” (El más allá), de la directora húngara Virág Zomborácz. Asimismo ha otorgado una mención especial a la película “Gözümün Nûru” (Eye Am), de los directores turcos Hakki Kurtulus y Melik Saracoglu. 


En el apartado de cortometrajes ha sido reconocido como Mejor Corto de la sección “Bir Fincan Türk kahvesi” (A Cup of Turkish Coffee), de Nazli Eda Noyan y Daghan Celayir. En el apartado La noche del corto español de esta sección ha resultado premiado “La buena fe”, de Begoña Soler. 


En la sección documental Tiempo de Historia se ha concedido el Primer Premio a “Sacromonte, los sabios de la tribu”, de la directora Chus Gutiérrez. El Segundo Premio ha sido para el documental “Once My Mother” (Érase una vez mi madre), de Sophia Turkiewicz. Y una mención honorífica a “Planeta Asperger”, de los directores María Barroso y Ricardo de Gracia. 


El Primer Premio de la sección 'Castilla y león en corto' ha sido para “Safari”, de Gerardo Herrero. Cristales, de Juan Ferro ha logrado una mención especial del jurado de esta sección.


La votación del público ha otorgado sus premios a la película “What We Did On Our Holiday” (Nuestro último verano en Escocia), de los directores Guy Jenkin y Andy Hamilton como mejor película de la Sección Oficial y “En el último trago”, del director mexicano Jack Zagha Kababie, como la mejor de la Sección Punto de Encuentro. 
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PACO LEÓN y MARÍA LEÓN proyectan CARMINA Y AMÉN en el FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID


La sección Spanish Cinema acogió ayer, 24 de octubre del 2014, la presentación de “Carmina y Amén”, el último largometraje de Paco León como director. Fue el propio director, junto con su hermana y actriz María León, el encargado de presentar la película al público asistente. “Es una película inspirada en nuestra historia familiar, que mezcla muchos géneros y tiene muchas caras”, comentó el director. 


En la secuela de “Carmina y Revienta”, volvemos a encontrar a Carmina Barrios, madre de Paco LEÓN y María, como actriz principal, encarnando esta vez a una Carmina más ambiciosa y dispuesta a todo. “En la primera parte nace el hilo de la historia, pero es en esta segunda dónde la historia se vuelve totalmente redonda”, comentó María León acerca de la película. 


Por motivos de agenda Paco León no pudo asistir al coloquio posterior a la proyección, pero sí lo hizo María León, que destacó lo orgullosa que se siente por el trabajo realizado, especialmente por su hermano: “Me siento maravillada con Paco como director”. 


También quiso destacar el papel de Carmina Barrios, en quien se basa el film, “Carmina es generosa y sabe jugar a interpretar. El personaje de Carmina tiene de ella su fuerza, su manera de luchar y de amar”. Sobre si habría más secuelas sobre la película María ha sido rotunda: “Carmina y Amén es un amén definitivo a una experiencia preciosa que surgió como una aventura familiar”. 


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BELÉN MACÍAS, MARÍA LEÓN y GOYA TOLEDO presentan MARSELLA en la SEMINCI 2014


El largometraje Marsella se presentó ayer, 24 de octubre de 2014, en la sección Spanish Cinema. La directora y coguionista Belén Macías, y las actrices protagonistas María León y Goya Toledo contestaron a las preguntas de los atentos espectadores en los cines Broadway. 


Esta suerte de roadmovie, rodada en 6 semanas durante el verano de 2013, cuenta el viaje geográfico y emocional de dos madres, una biológica (Sara) y otra adoptiva (Virginia); y de la pequeña Claire, interpretada por Noa Fontanals Fourgnaud. “Me siento orgullosa de cómo han encarnado a los personajes”, confesó la directora, “por el rigor y la generosidad que han demostrado en la composición de personajes que no tienen nada que ver con ellas”. La intención del filme es que el espectador “tenga la lucha sin posicionarse”. 


María León contó que compusieron los caracteres de Sara y Virginia juntas, desde el enfrentamiento entre ellas. Belén Macías, durante los dos meses de ensayos previos al rodaje, les insistió en la “contención” de sus emociones. “Qué pesadas”, dijo recordando los ensayos. Quería hacerles llegar la idea de maternidad como “algo primitivo”, porque no quería “una película lacrimógena”. 


Macías contó que para escribir el guion, Aitor Gabilondo y ella se documentaron en profundidad en centros de acogida. Además, la tercera guionista, Verónica Fernández, tiene tres niños en acogida. “Hay muchas modalidades de adopción y, afortunadamente, no se dan muchos casos como el que recoge la película”, explicó la directora y guionista catalana.


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viernes, 24 de octubre de 2014

El cortometraje EFÍMERA, de DIEGO MODINO, recibe el premio de MEJOR PELÍCULA en el FESTIVAL DE CINE DE DAROCA


En un abarrotado salón de actos de la Casa de Cultura de Daroca tuvo lugar el último sábado la ceremonia de clausura del 3º Festival de Cine de Daroca, con la entrega de premios y homenaje a Carmen París y Antón García Abril, con la presencia de la directora Laura Sipán y de la actriz Mª José Moreno, homenajeada en la primera edición del festival, y en un acto conducido por Luis Larrodera.


El cortometraje “Efímera”, de Diego Modino, recibió el premio de mejor película del certamen, junto con el de mejor actriz, compartido entre las protagonistas Asunción Balaguer y Paula Peñalver. El premio de mejor director se quedó con Aritz Moreno, por “Cólera”, mientras que “Democracia” comió los trofeos de mejor actor para Óscar Ladoire y Luis Bermejo, y mejor guión para Alberto González.


A seguir los demás premios:


PREMIO OCA 2014 AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL DEL FESTIVAL
• “Not anymore: A Story of Revolution”, de Matthew Van Dyke.

PREMIO OCA 2014 “MUY INTERESANTE” AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL CIENTÍFICO DEL FESTIVAL
• “Supercomputación”, de Fernando Cucchietti.

PREMIO OCA 2014 “AL MEJOR CORTOMETRAJE JOVEN NACIONAL“
• “Cuantos más, mejor”, de Lucía Lujambio, Claudia Aguas, Sara Ortega, Álvaro Baumann (Escuela de cine Un Perro Andaluz).

PREMIO OCA 2014 “AL MEJOR CORTOMETRAJE REALIZADO EN CENTROS PENITENCIARIOS”
• “H 2 bajo cero”, de Frisccano Mirsán (Taller de Cine del Centro penitenciario de Daroca).

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN DEL FESTIVAL
• “Mientras somos”, de Jacobo Atienza.

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL DEL FESTIVAL
• “Naturaleza muerta”, de José Manuel Fandós y Javier Estella.

PREMIO ESPECIAL MMS DISTRIBUCIÓN
• “Mientras somos” de Jacobo Atienza.
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ROSSY DE PALMA inaugura el 20º FESTIVAL DE CINE FRANCÉS DE MÁLAGA con la película GRAZIELLA


La actriz Rossy de Palma ha inaugurado la 20ª edición del Festival de Cine Francés de Málaga, con la proyección del largometraje “Graziella”, protagonizado por ella y dirigido por el francés Mehdi Charef.


En rueda de prensa la actriz aseguró que le ha costado 25 años lograr trabajar con Charef, del cuál quedo prendada el día que vio "El te del harén de Arquímedes", donde el director narra con mucha poesía una historia de unos chicos de barrio. 


Igualmente mencionó que a los periodistas que nunca ha pedido un papel a nadie, pero que al ver esa película le mandó una carta al director solicitando trabajar con él, "pero no me contestó". En reiteradas ocasiones volvió a escribir y mandar una solicitud al director para trabajar juntos, sin embargo nunca obtuvo respuesta alguna.


"Quería verla, pero no con las manos vacías, sino con un proyecto de verdad", ha expresado el director Mehdi Charef, que llego a tener un poco de miedo cuando se puso en contacto con Rossy de Palma para ofrecerle un papel, pues la española llevaba esperando 25 años.


El largo "Graziella", protagonizada por De Palma, es la encargada de abrir el festival de cine francés, una película que la actriz, a la que el festival homenajea con el "Guiño de honor", ha asegurado que es una "joya fílmica", "no es cine como el que se hace hoy en día". "Con esta película hemos hecho todo como se hacía antes, con pocos recursos, pero con mucho amor", ha manifestado De Palma.


Este año el festival recoge títulos como "Diplomate", un film histórico sobre la II Guerra Mundial, o "Une Nouvelle ammie" del director Ozon, premiado en varias ocasiones en el Festival de Cine de San Sebastián.
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“OTEL.LO”, del director catalán HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT, se presenta en la sección SPANISH CINEMA de la SEMINCI 2014

El largometraje “Otel.lo” se proyectó anoche, 23 de octubre de 2014, en los cines Broadway dentro de la sección Spanish Cinema de la 59ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. A la presentación asistieron su director Hammudi Al-Rahmoun Font y la actriz protagonista Ann M. Perelló. 


La película muestra el rodaje de la obra Otelo de William Shakespeare y las exigencias y presiones del mismo a los actores que la interpretaron. El cineasta, además de dirigir la película real, realiza el papel de director en la ficción. 


Durante todo el filme, el director barcelonés juega con la manipulación tanto de los protagonistas en la propia trama ficticia como con el espectador que ve la película. “Tiene que quedar claro que la película es un juego de manipulación. Sufres por algo que no existe y ese es el tema de la película”, comentó Al-Rahmoun.


“Otel.lo” se grabó en solo tres días y Hammudi aseguró que el propio “rodaje de la ficción es el rodaje de la película” pero que, detrás del corto periodo de grabación, se esconden seis meses de montaje muy elaborado. Entre bromas, el cineasta ironizó que su versión de la obra de Shakespeare era mejor que la de Orson Welles.
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CHUS GUTIÉRREZ proyecta en el FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID el documental SACROMONTE, LOS SABIOS DE LA TRIBU


Chus Gutiérrez presentó ayer, 24 de octubre de 2014, en los cines Broadway su documental Sacromonte, los sabios de la tribu, que se proyecta dentro de la sección Tiempo de Historia. Gutiérrez fue acompañada de Curro Albaycín, su guía por el barrio del Sacromonte de Granada. El documental narra la vida de este barrio granadino lleno de flamenco y arte. Cuenta sus inicios, sus cuevas de flamenco, sus gentes y también su desalojo y decadencia en 1963. 


En la presentación la directora se mostró expectante por comprobar la reacción del público, “sois nuestros primeros espectadores”, declaró, mientras Curro insistió en que la película homenajea a “un barrio mundialmente conocido en el que vivía gente muy humilde”. 


Curro Albaycin aseguró que para él este documental era muy importante porque “nacer allí me dio tanta satisfacción que tenía que devolverle al barrio lo que me había dado”. “Fue una cosa muy bonita lo que viví y es lo que quiero reflejar”. 


Durante el coloquio los presentes se mostraron muy interesados en la vida que tenían las gentes del barrio y en cómo había evolucionado el arte desde entonces. Curro Albaycin quiso insistir en que el arte popular se hubiese perdido si él no hubiese editado un cancionero con las canciones más cantadas de la época. También hizo referencia al cambio que había sufrido el arte en el barrio, “ahora todas las niñas van a una academia, ahora tienen técnica”. 


Por su parte, Chus Gutiérrez quiso hacer hincapié en las dificultades de financiación que habían padecido, “hemos tardado tres años en rodarlo porque no teníamos dinero”, pero aseguró que ha merecido la pena, “era para mí una obsesión rodar este documental”. El coloquio terminó con los cantes de los protagonistas en un entorno familiar que hizo disfrutar a todos los presentes.
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La actriz BLANCA SUÁREZ rueda en NUEVA YORK y podrá estar en el PRÓXIMO LARGO de PEDRO ALMODÓVAR


La actriz Blanca Suárez se incorpora ese fin de semana al rodaje de "My Bakery in Brooklyn" en Nueva York, película que protagonizará junto a Aitor Luna y que ya ha comenzado a filmarse. 


Tras una carrera plagada de éxitos en España, tanto en televisión como en cine, la actriz se marcha por primera vez a hacer las Américas. Suárez, que cumplió el pasado martes 26 años, y ya ha colaborado en dos ocasiones con Pedro Almodóvar en los films  "Los amantes pasajeros" y "La piel que habito". 


Les une una gran amistad y por eso la pasada semana se reunió con el director manchego para recibir consejos sobre su estancia en EEUU. También se rumorea una nueva colaboración con Almodóvar en su próximo proyecto, que actualmente está preparando junto al dramaturgo Juan Mayorga.

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Los directores ESTEBAN ROEL y JUANFER ANDRÉS presentan en la SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN el largo MUSARAÑAS


La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián se inaugura mañana con "Musarañas", la ópera prima de Esteban Roel y Juanfer Andrés que ha sido muy bien recibida en los festivales internacionales, en los que, según aseguraban hoy, los filmes de terror españoles están "muy bien valorados".


"Hay que reivindicar el terror español, porque hay joyas maravillosas. No es todo costumbrismo y fuera de España está muy valorado. En Toronto y Austin ya nos abría puertas. Eso es algo a tener muy en cuenta", ha dicho hoy en rueda de prensa Juanfer Andrés.


Ambos realizadores han hablado de "Musarañas" en San Sebastián con las protagonistas de la película, Macarena Gómez y Nadia de Santiago; la actriz Carolina Bang, que figura en el reparto y produce el filme junto a su marido, Álex de la Iglesia; y Kiko Martínez, también presente en esta comparecencia.


De la Iglesia acudirá mañana a la apertura de la Semana para respaldar este trabajo, la historia opresiva de dos hermanas huérfanas, una de las cuales padece agorafobia, cuya existencia se verá alterada por la aparición de un hombre herido al que la mayor de ellas se ofrece a cuidar.


La trama, con los personajes masculinos interpretados por Hugo Silva y Luis Tosar, se desarrolla íntegramente en un piso de la España católica y cerrada de 1950, cuando la religión y las convenciones sociales pesaban como una losa.


Los directores han dicho que su filme toma referencias para la puesta en escena de directores como Narciso Ibáñez Serrador y José Ramón Larraz, y de títulos como "El seductor", "¿Qué fue de Baby Jane?" y "Misery" para la "base narrativa" del guión.


Pero de quien reconocen abiertamente la influencia es de la obra de Álex de la Iglesia, que, según han afirmado, como productor no se ha inmiscuido en su trabajo.


Lo ha refrendado Carolina Bang: "Dijo que no iba a hacer lo que no le gusta que le hagan a él".


Sí que fue sugerencia del autor de "El día de la bestia" situar la película en esa época, algo que ocurrió en una de las últimas fases de escritura de un guión que comenzó a gestarse en 2006 y que, a partir de una "base central" de melodrama y suspense, fue derivando en "película de terror, casi de horror, y luego en géneros distintos, donde también hay humor y mucho romanticismo".


"Como espectadores, nos gustan las películas que no son muy ortodoxas", ha señalado Roel, que ha dicho que su compañero y él llevan dieciséis años trabajando juntos, tienen "muy repartidas las funciones" y cree que los dos "son muy eficaces" en este tándem.


Macarena Gómez ha reconocido que, al principio del rodaje, pensaron que, al tratarse de una codirección, el proyecto podía acabar "como el rosario de la aurora", pero ha asegurado que ocurrió todo lo contrario.


Esta actriz, estupenda en el personaje de Montse, ha destacado que éste es el personaje "más hermoso, más rico y más complejo" que le han ofrecido hasta la fecha.


"Estaba muy bien escrito sobre el papel, no había que hacer mucho más", ha recalcado la actriz, quien ha opinado que el que el filme esté gustando en su paso por los festivales -fue premio a la mejor película del Latin Beat Festival de Tokio- radica en que está "todo muy bien medido, incluso las pequeñas participaciones de los actores".
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La actriz argentina CECILIA ROTH recibirá el PREMIO DE HONOR del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BILBAO (ZINEBI)

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), que celebrará su edición número 56 entre el 14 y 21 de noviembre, hará entrega del Mikeldi de Honor a la actriz argentina Cecilia Roth, en reconocimiento a "su libertad y madurez interpretativa, plena de aciertos dramáticos".


La entrega del galardón tendrá lugar durante la gala inaugural de Zinebi 56, el 14 de noviembre, que se celebrará, como ya es habitual, en el escenario principal del Teatro Arriaga de Bilbao.


Con una "espléndida mezcla de intuición, riesgo y coherencia personal y profesional" en la elección de sus personajes, Cecilia Roth ha sabido encarnar en cada una de sus películas a "mujeres de su tiempo, mujeres con carácter que ya forman parte del imaginario cinematográfico de millones de espectadores", han destacado los responsables del festival.


Como ejemplo de ello, Zinebi ha puesto "Martín Hache", de Adolfo Aristarain, que se proyectará el domingo 16 de noviembre, a las 20.00 horas, en el auditorio del Museo Guggenheim. Con esta película Roth recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz en 1998 y el de la Asociación de Cronistas de Espectáculo (ACE) de Nueva York, en 1997.

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MARÍA BOTTO y LEONOR WATLING ruedan CLAVIUS en LA ALCAZABA DE ALMERÍA


El equipo de rodaje de “Clavius”, la película de trasfondo bíblico que protagonizan Joseph Fiennes y Tom Felton ambientada en el siglo I después de Jesucristo y que plantea su crucifixión en clave de suspense, tiene previsto iniciar este sábado la grabación de escenas en los recintos de La Alcazaba de Almería, así como en su entorno, donde se ultiman los decorados.


Tras haber rodado varias escenas en Tabernas y en la Playa de los Genoveses, ubicada en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, la acción se traslada ahora hasta la capital, donde se han creado decorados para simular unos barracones romanos a las afueras de Jerusalén.


Fuentes del equipo han explicado a Europa Press que, por el momento, se ha cumplido con el cronograma previsto y se han podido filmar todas las secuencias previstas en las playas de la provincia. Asimismo, algunos de los participantes del rodaje han comentado a través de sus perfiles sociales el avance de su trabajo ante la filmación de escenas nocturnas o con gran cantidad de extras.


La grabación de la cinta del cineasta Kevin Reynolds se desplazó a Almería después de un mes de rodaje en Malta. Entre los actores figuran Leonor Watling, María Botto, Mario Tardón, Manu Fullola o Joe Manjón, además de los mencionados protagonistas.


El rodaje de "Clavius" supone una inversión en contrataciones que asciende a unos 450.000 euros, de los que más de 100.000 se destinan solo a decorados, lo que ha implicado la contratación local de entre 50 y 80 personas. Desde las administraciones indican que el rodaje de esta producción americana puede tener un impacto económico de unos seis millones de euros.


A esto hay que añadir la selección de un millar de figurantes en cuatro días de casting celebrado en el Pabellón Moisés Ruiz de la capital y al que acudieron miles de personas. Los 'extras' son hombres y mujeres mayores de edad y de complexión delgada que, en el caso de ellos, portan barbas espesas y tienen pelo largo mientras que, en el caso de ellas, tienen melena larga y de color natural, en su mayoría.


Joseph Fiennes y Tom Felton coprotagonizan este thriller épico con guión de Paul Aiello. El primero de ellos es un centurión que recibe el encargo de Poncio Pilatos de investigar los rumores sobre la resurrección de Jesús de Nazaret y el nacimiento de un Mesías.
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CARLOS VERMUT y NACHO VIGALONDO presentan MAGICAL GIRL y OPEN WINDOWS en el FESTIVAL DE CINE DE ALBACETE


Los directores Carlos Vermut y Nacho Vigalondo participarán este sábado, día 25, en la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Albacete, con sus películas “Magical Girl” y “Open Windows”. 


El Festival Internacional de Cine de Albacete reconoce la calidad de su último trabajo con el Premio Película Joven y refuerza un idilio que comenzó con “Diamond Flash”, la primera flamante película de Carlos Vermut que inició su exitosa andadura en Abycine 2011, ha informado el Festival en un comunicado.


Vermut es un director de enorme nivel, de los que escriben personajes inolvidables y los somete a una trama cambiante, con un pulso narrativo estructurado a modo de historias que se entrecruzan en un punto en común. Es difícil explicar con palabras el nivel de las películas de Vermut, hasta la fecha se sostienen en situaciones más o menos cotidianas que brillan a través de acontecimientos inauditos y flirtean con lo normal, hasta que el horizonte de lo normativo de repente se rompe.


“Magical Girl” es una película arrolladora, obra de un cineasta que parece que llevara mucho tiempo dedicándose a uno de los oficios más complicados del mundo: hacer cine y hacerlo único, que es lo difícil. Abycine está orgulloso de apoyar a Carlos Vermut desde su increíble inicio. El director presentará su película a las 19.30 horas de este sábado en los cines Yelmo de Vialia.


Después, esta misma sala acogerá la propuesta que lanza Abycine junto a nacho Vigalondo para sumergirnos profundamente en el mundo de la última creación del realizador cántabro. A partir de las 22.30 horas, se proyectará la película “Open Windows”, tal y como fue concebida, a la que seguirá un coloquio con el propio director y los responsables de UserT38, la empresa que ha creado la alambicada y original postproducción.


En la sesión, se mostrarán contenidos inéditos y escenas no vistas de una película que tardó tres años en gestarse y que supuso la creación de un software nuevo para poder desarrollar los gráficos y efectos digitales. Un trabajo de varios y exasperantes meses de montaje y postproducción cuyo fruto es un sorprendente y estimulante divertimento audiovisual.


En la cinta, Elijah Wood, es Nick Chambers, un joven fan que tras ganar un premio como webmaster tiene la oportunidad de conocer a Jill Godard, es decir, Sasha Grey, que aquí interpreta a la actriz favorita de Nick. No se conocerán en persona sino a través de webcam, obviamente algo saldrá mal y todo se torcerá.
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Se presenta HUÍDAS, de MERCEDES GASPAR, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALBACETE

Dentro del 2º Festival Internacional de Cine de Albacete, es la vez de la directora Mercedes Gaspar presentar la película “Huídas”, mañana, el sábado, junto con la actriz Josele Román y el actor David Andrade, en la Sala Mercedes Benz-Abycine del Cine Capitol a las 20h. 


Los protagonistas de la película son la taiwanesa Huichi Chiu (“Águila Roja”) y el español Liberto Rabal, que integran el reparto aún formado por Asunción Balaguer (abuela de Rabal), Paca Gabaldón, Felipe Vélez o Josele Román.


Rodada en parajes de diferentes localidades de la provincia de Albacete, la película cuenta la historia de China, una fotógrafa norteamericana de origen hispano-chino que tras la reciente pérdida de su familia, decide emprender un viaje por España para reencontrarse con sus raíces. 


El filme muestra paisajes, tradiciones y costumbres populares que perduran en nuestros días. “Huídas” no sólo se centra en su capacidad estética para transmitir, sino que también remarca valores sociales, artísticos y culturales y enfoca temas candentes como la violencia de género y los problemas de los inmigrantes en nuestro país.


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El director ÁLVARO DÍAS LORENZO presenta en el FESTIVAL DE CINE DE ALBACETE el largometraje LA DESPEDIDA

Dentro de la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Albacete, en la sección 'Abycine Presenta', el director Álvaro Díaz Lorenzo presentará el largometraje “La despedida” (tráiler aquí), el próximo sábado, a las 12.00 horas, en los cines Yelmo de Vialia, con la presencia de los actores Diego París, Bart Santana y Joaquín Abad.


Esta divertida e hilarante comedia fue rodada en dieciséis días con un presupuesto de 10.000 euros. Eso no ha impedido que la película obtenga el Premio a la Mejor Película en el London Film Adwards o el Premio a la Mejor Comedia en el Festival de Cine 'Las Américas' de Austin, Texas.


En “La despedida”, Toni, Jose y Manu viajan por media Europa con la urna de su amigo muerto. Este aparentemente extravagante punto de partida no es sino el hilo argumental que el director de 'Café sólo o con ellas' aprovecha para escribir, dirigir y montar una road trip en la que a estos tres amigos les sucederá prácticamente de todo.


Más sobre la película:



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MARÍA RIPOLL y AINA CLOTET presentan en la SEMINCI 2014 el largometraje RASTROS DE SÁNDALO


La directora María Ripoll ha estrenado hoy, dentro de la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), la adaptación cinematográfica de la novela "Rastros de sándalo", publicada en 2007, que ha rodado entre Barcelona y Mumbai (India).


Anna Soler-Pont, productora del filme que han protagonizado Aina Clotet y la actriz hindú Nandita Das, es la autora de esa novela basada en la historia real de Asha Miro, coautora del libro, que ambas encargaron a la realizadora María Ripoll (Barcelona, 1964) y que ahora han presentado en el festival de Valladolid.


La fusión de culturas, con el trasfondo de un drama humano de final feliz, subyace en esta historia "universal y personal" a un tiempo, que a María Ripoll le ha servido para "descubrir otras historias y culturas que puedan servir a todo el mundo", ha manifestado durante una rueda de prensa al término de la proyección.


Aina Clotet interpreta a Paula Vila, una joven de acomodada posición social, dueña en Barcelona de una vida ordenada y metódica que de repente se ve convulsionada por la visita de una mujer hindú que le informa de que es su hermana, y de que fue adoptada después de salvar la vida en su India natal por una congregación religiosa cuando era muy pequeña.


"Rastros de sándalo" es la historia del "potente descubrimiento de uno mismo" y proyecta al espectador "el reto de aceptar lo que uno realmente es" y no lo que le conviene o ha vivido hasta el momento, ha explicado Ripoll, autora de documentales y curtida en el territorio de la publicidad.


Mina, interpretada por Nandita Das, es la hermana mayor de Paula Vila a la que visita en Barcelona para informarle de su verdadera identidad y descansar al fin de una constante búsqueda y desdicha personal pese a ser, dentro de la ficción, una cantante, bailarina y actriz de éxito en el mercado cinematográfico de Bollywood.

"Fue un salto al vacío porque, de repente, desmonta la estructurada vida de una bióloga en Barcelona, acostumbrada a bloquear emociones" y la obliga a tomar una serie de decisiones, ha precisado la actriz española Aina Clotet acerca de su papel en la película.


María Ripoll ha trasladado al celuloide no sólo una novela, sino la peripecia vital de una de sus autoras, Asha Miro, adoptada desde que tenía siete años y que viajó a la India en busca de su familia biológica junto a Anna María-Pont, según ha revelado ésta.


"Rastros de Sándalo" llegó hace tres años en forma de encargo cinematográfico a las manos de María Ripoll, quien ha rodado el filme en once meses. La película, al margen de la trama central, deja entrever otros aspectos colaterales como la existencia precaria y marginal de las mujeres en India, la emigración de su población a los países de occidente y la factoría musical y cinematográfica de Bollywood.


Ha participado, fuera de competición, dentro de la sección oficial de una 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que hoy concluye sus proyecciones a la espera de la lectura del palmarés de esta edición, mañana al mediodía, y posterior gala de clausura con la entrega de galardones.

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jueves, 23 de octubre de 2014

INMA CUESTA, EDUARDO NORIEGA y GORKA OTXOA ruedan en MADRID la comedia LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN, de PERIS ROMANO


Peris Romano, director de series televisivas como "Yo soy Bea" o "La sopa boba" y responsable a medias con Rodrigo Sorogoyen de "8 citas" (2008), toma el relevo de la nueva comedia española con una cinta coral "testada con público", titulada "Los miércoles no existen", que terminará de rodar este sábado y estará en las salas en 2015.


Esta "dramedia", como la ha bautizado Romano, nació como guion de cine, pero la crisis le hizo pensar que "antes de quemarlo de productora en productora podía darle una oportunidad como obra de teatro".


Con presupuesto de 2,5 millones de euros, la película se está rodada en Madrid, y el reparto es encabezado por Inma Cuesta, Eduardo Noriega Gorka Otxoa, Alexandra Jiménez, William Miller, Andrea Duro y la colaboración especial de María León


Además es basada en la obra que durante dos años se ha estado representando en el Teatro Lara de Madrid, "Los miércoles no existen", cuyo autor y director sobre el escenario, Peris Romano, es el mismo que ahora dirige su adaptación para cine, producida por el veterano José Frade. 
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EMPIEZA el rodaje de la película LOBOS SUCIOS, de SIMÓN CASAL, en OURENSE


Según se lee en el diario La Voz de Galicia, varias secuencias del largometraje “Lobos sucios”, dirigido por el coruñés Simón Casal, con guion de Felipe Rodríguez, Paula Cons y Noelia del Río, se rodarán en la zona rural de As Pontes. La cinta narra una historia ambientada en una mina de wolframio de la provincia de Ourense explotada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. 


El rodaje comenzó el último lunes y el equipo prevé trasladarse varios días hasta As Pontes, donde grabarán los exteriores de la aldea donde reside la protagonista, en lugares abandonados. «A paisaje é alucinante, topamos con una aldea con casas de piedra e pizarra, con unos prados maravillosos», destaca la productora ejecutiva, Paula Cons, muy agradecida por la colaboración y el apoyo prestado por parte del Ayuntamiento.


La segunda secuencia de la película, «la más espectacular», asegura Cons, también se rodará en el municipio pontés, con la realización de varias tomas aéreas. «Deberían reivindicar este municipio como plató de cine», remarcó, «por la riqueza paisajística (que ha facilitado su trabajo de localización para esta película) e también por lo trato». 


Las actrices Marián Álvarez y Manuela Vallés protagonizan “Lobos Sucios”, de la productora gallega Agalla Films, con la colaboración de la belga Left Field Ventures, Arrayás Producciones (Andalucía) y Dream Team Concept (Cataluña). Completan el reparto Luisa Merelas, Pierre Kiwitt, Ricardo de Barreiro, Xosé Manuel Esperante e Isak Ferriz.


El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuais (ICAA) apoya la producción, con 452.000 euros (el presupuesto supera los 1,7 millones). También tiene el respaldo de Agadic, TVE, TVG y TV3.
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IMÁGENES del rodaje de la comedia FELICES 140, de GRACIA QUEREJETA


A seguir, fotos del rodaje de largometraje “Felices 140”, dirigido por Gracia Querejeta, rodado en los meses de junio y julio de ese año en Canarias. Actualmente en fase de posproducción, aún no tiene estreno definido.


En el reparto, los actores más premiados de la cinematografía española, tales como Maribel Verdú, Eduard Fernández, Nora Navas, Antonio de la Torre, Marían Álvarez, Álex O’Dogherty y Paula Cancio.


Con producción de Gerardo Herrero, “Felices 140” parte de un guión escrito por Antonio Santos y Querejeta que nos cuenta la historia de una mujer (Verdú) a la que está a punto de cambiarle la suerte y la vida cuando le tocan 140 millones de euros en el Euromillón.


Sin pensárselo dos veces toma la decisión de celebrar su 40 cumpleaños rodeada de sus siete mejores amigos en una apartada casa rural. Ellos acuden sin conocer la sorpresa que les espera allí cuando su amiga de toda la vida les anuncia que es la mujer más buscada por los medios de comunicación.





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El largometraje FUEGO, protagonizado por JOSÉ CORONADO, en la SECCIÓN OFICIAL del próximo FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

“Fuego”, un thriller dirigido por Luis Marías y protagonizado por José Coronado, Aida Folch, Leyre Berrocal, Montse Mostaza, Jaime Adalid y Gorka Zufiaurre, ha sido seleccionado en sección oficial de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón que se celebrará del 21 al 29 de Noviembre.


La presentación en el marco del festival será el sábado 22 de noviembre. Ese mismo día por la mañana tendrá lugar el photocall y la rueda de prensa. En breve os comunicaremos horarios


Según palabras del director, “Fuego” habla de las consecuencias de la violencia y del odio. Y del dolor que provocan. Ambos son como el fuego, virulentos, destructivos e imposibles de controlar. Afectan sobre todo a quien sufre esa violencia, también a sus seres queridos. Pero también a quienes ejercen esa violencia y a los suyos. Todo lo que toca el odio, arde. Como el fuego.


Además, tratase de una producción de Tornasol Films, Historias del Tío Luis, Fausto Producciones y Euskadi Movie AIE, con la participación de Euskal Telebista y la Televisó de Catalunya, con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Bilbao.


El estreno en salas de toda España tendrá lugar el próximo 28 de noviembre y su distribución correrá a cargo de Syldavia Cinema. 


Más sobre la película aquí


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FERNANDO COLOMO termina el rodaje del largometraje 9 DÍAS EN MENORCA


Fernando Colomo, el director de “La banda Picasso” y “Al Sur de Granada” ha concluido el rodaje de su última película, “9 días en Menorca”, un proyecto muy personal, que también protagoniza, con el que ha vuelto a la libertad creativa que tanto ha buscado en estos años y que no se permitía desde La línea del cielo.


Rodada durante un mes en la isla balear, “9 días en Menorca” ha contado con un equipo reducido y actores profesionales y no profesionales que se han interpretado a sí mismos en la trama. Fernando Colomo ha rodado basándose en un guión que se construye escena tras escena, en base a improvisaciones que son fruto de la complicidad y del conocimiento mutuo, de la amistad, la alegría y la sorpresa, enmarcado en casas particulares y en rincones de Maó, Ciutadella, del litoral menorquín.


Producida por el propio director, cuenta con Pilar Robla, presidenta de APPA, como directora de producción, Alfonso Sanz, como responsable de fotografía, Antonio Mejías al cargo del sonido, María Lara como Montadora y Cristina Marinero como Directora de Comunicación.
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PEDRO ALMODÓVAR pide disculpas a los GALLEGOS, a los que calificó de ANALFABETOS


Pedro Almodóvar ha pedido disculpas a los preferentistas gallegos a los que calificó de "analfabetos" en una entrevista radiofónica concedida este martes, con motivo de la película “Relatos salvajes”, que produce junto a su hermano Agustín y que acaba de estrenarse en España, al tiempo que les ha querido mostrar su solidaridad.


En un comunicado, Almodóvar ha lamentado "profundamente" que esta entrevista con Gemma Nierga en el programa 'Hoy por Hoy' de la Cadena Ser haya "podido ofender a alguien" ya que, como ha puntualizado, "tal vez" se expresó "torpemente", por lo que ha pedido "disculpas a las personas que hayan podido sentirse ofendidas".


"Si yo fuera un hombre analfabeto, gallego, que me han hecho firmar con el dedo porque no se escribir y me entero del asunto de las tarjetas opacas, de verdad que espero al señor Blesa o Rato para cortarles el gañote", afirmó el director en la citada entrevista.


Por ello, aclara ahora "la intención real" de sus palabras, mostrando en primer lugar su "solidaridad con las personas que han sido engañadas por las entidades bancarias en las que confiaban, vendiéndoles productos financieros que han demostrado ser fraudulentos".


Además, el director manifiesta su "indignación con los directivos de estas entidades que han estado disfrutando en los últimos años de créditos ilimitados y opacos para sufragar gastos tan personales como su asistencia a club nocturnos, viajes de placer, y todo tipo de lujos".


Almodóvar reitera que, en la entrevista, "hacía referencia al estupor y la indignación" que sintió al leer en la prensa "que algunos preferentistas, en diversas partes de España, habían firmado sus contratos con una cruz o imprimiendo su huella digital, evidenciando su absoluta falta de conocimiento de lo que firmaban y su total confianza en las personas que le ofrecían estos productos".


Por ello, subraya que sus declaraciones "fueron dichas en un contexto" en el que se hablaba "de furia incontenible", al comentar que "cada semana" los ciudadanos se levantan "con un escándalo de corrupción". "No soy una persona violenta y siento admiración por la cultura, el paisaje, la gastronomía y el pueblo gallego", concluye el comunicado.

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PACO LÉON habla sobre el rodaje de EMBARAZADOS, de JUANA MACÍAS, que comienza el próximo 27 DE OCTUBRE

El actor y director Paco León ha afirmado en rueda de prensa que comienza el próximo lunes, 27 de octubre, el rodaje de “Embarazados”, una comedia dirigida por Juana Macías (nominada al Premio Goya al mejor director novel por su película “Planes para mañana”).


Según ha explicado el intérprete, se trata de una "comedia generacional" que aborda un tema que "da para mucho": la maternidad y la paternidad en la treintena y los nuevos modelos de familia. El actor comparte protagonismo en este "retrato naturalista" con Alexandra Jiménez y juntos forman una pareja de enamorados que deciden tener su primer hijo, un fenómeno al que la ciencia le otorga un nombre que a León le resulta gracioso y sorprendente.


"Los médicos usan el término 'primípara añosa' para referirse a las madres que tienen su primer hijo a partir de los 35 años", ha indicado, algo a su juicio "muy habitual" y "fuera de la lógica natural". "Hoy en día se puede vivir la juventud hasta los 40 años largos con la misma ropa y hábitos de cuando eres joven", ha añadido.


En este sentido, explica que la ciencia da la "oportunidad" de tenerlo todo y cambia hasta la manera de criar a los hijos. "Los padres parecen abuelos, hay más conciencia a la hora de educar, más preocupación. Ahora solo se dan galletas que tengan fructosa en lugar de azúcar. Antes era más salvaje y natural", opina. El actor ha afirmado que se siente "como en casa" delante de la cámara y asegura que la experiencia de director le ha hecho ponerse en el lugar del otro y mejorar la faceta de intérprete. 


En cuanto a la dirección del filme, ha señalado que esta es una "comedia de autor", porque Macías tiene un "sello propio y un estilo muy determinado". Respecto a su compañera de rodaje, cree que es "la mejor cómica de su generación" y ha añadido que es "difícil" encontrar a una actriz que sea capaz de "dar volumen y valor a otros registros".


Más informaciones sobre la película aquí.
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miércoles, 22 de octubre de 2014

JAVIER RUIZ CALDERA dirigirá el largometraje SUPERLÓPEZ, producido por ZETA CINEMA


Después del estreno de “Anacleto, agente secreto”, el próximo 10 de abril del 2015 (leer aquí), el director Javier Ruiz Caldera empieza los trabajos de dirección en un nuevo proyecto, el largometraje “Superlópez”, producido por Zeta Cinema, con inicio de rodaje en la primavera de 2016. Según el director, tratase de una adaptación bastante fiel del cómic porque a diferencia de otros tiene una estructura bastante cinematográfica. 


Actualmente "Superlópez" se encuentra en fase de guión, a cargo de los responsables por “Ocho apellidos vascos”, Borja Cobeaga y Diego San José. Además abordará todos los episodios de esa saga, incluyendo por ejemplo, cuando Superlópez llega a la Tierra procedente del planeta Chitón, y contará con numerosos efectos especiales. 
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El director salmantino GABRIEL VELAZQUEZ presenta ARTICO en la SEMINCI 2014


El director salmantino Gabriel Velázquez presentó ayer, 21 de octubre de 2014, en los cines Broadway su película “Ärtico” (tráiler aquí), que pertenece a la sección Spanish Cinema de la 59ª Seminci. 


Esta producción, junto con las cintas “Amateur” e “Iceberg”, completa una trilogía sobre las dificultades y problemas de los jóvenes en paro. “Ártico muestra una historia dura e intensa pero con una forma narrativa llena de belleza”, explicó su director.  


El mensaje de la cinta, que fue ´la máxima galardonada del último Festival de Cine Español de Toulouse, se centra en la necesidad de los seres humanos de ser amados. Sobre este tema, Gabriel Velázquez subrayó que “la falta de amor, cariño y responsabilidades hace que todo te dé igual y vayas a la deriva”. 'La realidad es incluso más dura de lo que se ve en la película', añadió. 


Según explicó el realizador aunque las historias que se muestran en la película son inventadas, los propios actores son jóvenes que han vivido y viven situaciones muy parecidas a las de sus personajes. En este sentido, el director explicó que le gusta trabajar con actores que tengan una realidad cercana a la de sus personajes. 


La cinta está narrada a través de planos generales y casi siempre fijos, una técnica de rodaje que según el director pretendía simular “bodegones de cine negro” y crear una sensación fría y distante, “de ahí el nombre Ärtico”. 
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Los 53 CORTOMETRAJES seleccionados a la 44ª edición del FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES


La 44 edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, que se celebrará del 7 al 14 de noviembre proyectará 28 cortometrajes dentro del Certamen Nacional y 25 en el Certamen Europeo, que competirán por llevarse los preciados galardones


Alejandro Amenábar, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa, Javier Fesser, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga, Rodrigo Cortés o Iciar Bollaín son sólo algunos nombres de destacados directores cuyos primeros trabajos fueron presentados en el festival de cine más antiguo de la Comunidad de Madrid, Alcine: Festival de Cine de Alcalá de Henares.


El mismo celebra este año su 44 edición y lo hará del 7 al 14 de noviembre, para lo cual ya se han seleccionado los 53 cortometrajes que participarán en dicho certamen. 28 de ellas participarán en el Certamen Nacional y 25 en el Certamen Europeo, competirán por llevarse los preciados galardones.


A la proyección de los cortometrajes en el Teatro Salón Cervantes y el Corral de Comedias se sumarán sesiones paralelas como Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, Pantalla Cero (largometrajes inéditos de bajo presupuesto), Short Matters! Premios Europeos de Cine (cortometrajes premiados por 15 festivales europeos), El Dedo en la Llaga, cuyos cortos reflejarán este año el momento actual de los jóvenes en Europa, e Idiomas en corto, una buena manera de aprender idiomas con el cortometraje como vehículo de aprendizaje del inglés, alemán y francés.


Alcine incluye por primera vez este año la sección La calle del corto. En la Calle Mayor, una de las más transitadas y bellas de la ciudad, se proyectará una selección de piezas de Madrid en corto. Otra de las novedades será el ciclo de cortos Los Instantes decisivos, donde se explorará la relación entre el cine y la fotografía. Y habrá un nuevo premio, que otorgará la Asociación Madrileña de Productores (AMA), que se suma a los ya existentes.


Madrid en corto, el programa de distribución y promoción de cortometrajes de la Comunidad de Madrid, contará, ahora que cumple su décimo aniversario, con un encuentro con varios de los más destacados cineastas que han tenido sus cortometrajes en el catálogo del programa. Además se podrá ver una selección de sus cortos, que también se proyectarán en los Centros Penitenciarios Madrid I, Madrid II y bibliotecas públicas de Alcalá.


Cortometrajes seleccionados para el Certamen Nacional:

(Re)Construcción, de José Manuel Carrasco Fuentes
Alex, de Laura García Alonso
Bikini, de Óscar Bernàcer
Bloquejats Apilats, de Marc Riba/Anna Solanas
Café para llevar, de Patricia Font
El iluso, de Rodrigo Sorogoyen
El señor del abrigo interminable, de Víctor Sahores Ripoll
Eladio y la puerta interdimensional, de María Giraldez/Miguel Proven
Ezequiel y la Galga María, de Eva Marín
Fieras, de Luis Eduardo Pérez Cuevas
Foley Artist, de Toni Bestard Rosselló
La noche de las ponchongas, de Roberto Bueso
La pasión de Judas, de David Pantaleón
Las pequeñas cosas, de Carla Simón
Los invencibles, de Javier Barbero/ Martín Guerra
Memorándum, de Juan Millares Alonso
Nena, de Alauda Ruiz de Azúa
Portrait en deux temps, de Pablo García Canga
Sailor´s grave, de Creación Coelctiva
Ser e voltar, de Xacio Baño
Serori, de Pedro Collantes de Teran
Soy tan feliz, de Juan Gautier
Take me to the moon, de Oriol Martínez / Enric Ribes
The world, de Daniel Remón
Todas las cosas que no están, de Teresa Solar
Todo un futuro juntos, de Pablo Remón Magaña
Un día cualquiera, de Nayra Sanz Fuentes
Zepo, de César Díaz Meléndez


Cortometrajes seleccionados para el Certamen Europeo:

Yect (Pride), de Pavel G. Vesnakov
8 Balles, de Frank Ternier
Aujourd´hul, de Anne-Sophie Rouvillois
Bikini, de Óscar Bernàcer
Chaque jour est une petite vie, de Albane Foretti/Lou-Brice Léonard
De la rage, de Margo Frutier
Flora i faunia, de Piotr Litwin
Hvalfjöröur, de Guomundur Arnar Guomundsson
Ja Vi Elsker, de Hallvar Witzo
Jonathan´s chest, de Christopher Radcliff
Ko Da To Nisi Ti, de Ivan Sikavica
La contre-allée, de Cécile Ducrot
La isla, de Dominga Sotomayor/ Katarzyna Klimkiewicz
Le cod et le coquelicot, de Jeanne Paturle / Cécile Rousset
Matka, de Lukasz Ostalski
Mute, de Job, Joris & Marieke
Pointe noire, de Ludovic Viueille
Reizigers in de natch, de Ena Sendijarevic
Serori, de Pedro Collantes de Teran
Theinvader and the origin of the world, de Nicolas Provost
The lasta days os peter Bergmann, de Ciaran Cassidy
Un paraíso, de Jayisha Patel
Victor, de Kaveh Tehrani
Washingtonia, de konstantina Kotzamani
Wind, de Robert Löbel


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