sábado, 1 de octubre de 2016

DANI ROVIRA SE SUMA A AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN, CARMEN MACHI Y ADRIANA OZORES EN EL REPARTO DE ‘THI MAI’, DE PATRICIA FERREIRA


El actor Dani Rovira se suma al reparto del próximo largometraje de la directora Patricia Ferreira, “Thi Mai”, que comienza su rodaje la próxima semana, con un trío de lujo protagonista, con Carmen Machi, Aitana Sánchez Gijón y Adriana Ozores.


Con guion de Marta Sánchez, esta será la primera comedia en la filmografía de la cineasta, directora de películas como “Sé quién eres”, “El alquimista impaciente”, “Para que no me olvides” y “Els nens salvatges”.


El equipo trabajará en Hanoi y la bahía de Ha Long, en Vietnam, y en España, en Pamplona, de donde salen las protagonistas para iniciar su enloquecido viaje, en esa película que recibió del Ministerio de la Cultura Español ayudas de aproximadamente 1.020.600€ para su producción.


“Thi Mai” es la historia de amor de una madre que no quiere renunciar a su derecho de ser abuela y de cómo la esperanza puede sobreponerse al dolor. Pero, sobre todo, es una historia de amistad entre tres mujeres que, después de su viaje a Vietnam, nunca volverán a ser las mismas.


La peli sigue la historia de Carmen, una madre que recibe la terrible noticia de la muerte de su hija. Pasados unos días, acude a la casa de ésta para arreglar sus papeles, y allí descubre, por medio de una carta, que a María, su hija, le acababan de conceder una niña vietnamita en adopción, de nombre Thi Mai. Al ver la foto de la pequeña, algo se mueve en su interior y Carmen decide mentir a la agencia de adopción para continuar con los trámites, como si María siguiese viva.


Cuando comenta su decisión a dos amigas suyas, Elvira y Rosa, éstas ponen el grito en el cielo: ¿cómo va a ir a Vietnam sin ninguna garantía de que le vayan a entregar a la pequeña? Así las dos amigas deciden acompañarla para que no haga el viaje sola. Así las tres mujeres que no han salido nunca de España emprenderán la aventura de sus vidas busca de la pequeña Thi. Allí descubrirán bellísimos paisajes y a una gente maravillosa con la que no hará falta dominar el idioma para entenderse.
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¡SOLO 8% DE LOS INTÉRPRETES ESPAÑOLES VIVEN DE SU PROFESIÓN!

Leo en El País (notícia completa) que según estudios de la Fundación AISGE, realizado a lo largo del año, solo un 43% de los intérpretes españoles (actores y bailarines) ha conseguido empleo en el sector y sus sueldos a veces son misérrimos: más de la mitad no supera los 3.000 euros anuales. Un 29% no obtuvo más de 600 euros en todos estos meses, sobreviviendo como camareros, docentes, comerciales... 


Según AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión), la encuesta la han contestado 3.282 profesionales de alrededor de los cerca de sus 9.000 asociados. Solo un 8,17% (lo que sería el 19% de los que cobran) ingresa más de 12.000 euros anuales y apenas un 2,15% supera los 30.000. Peor están las cosas para el 57% de los intérpretes que ni siquiera encuentra trabajo en el sector. En 2004, el porcentaje de desocupados era del 28% y en 2011 del 23%. 

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‘COLOSSAL’, DE NACHO VIGALONDO, RECIBE PREMIO DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FANTASTIC FEST, EN AUSTIN (TEXAS)


Tras la presentación en los Festivales de Toronto y de San Sebastián, en ese último en la sección oficial, el director Nacho Vigalondo acaba de recibir por su último largometraje, “Colossal”, el premio de mejor largometraje de cine fantástico en prestigioso Fantastic Fest que se celebró en Austin, Texas, del 22 al 29 de septiembre.


La película de Vigalondo, quien en el coloquio con el público se presentó vestido de Fay Wray (la protagonista de “King Kong”), tras en el reparto Anne Hathaway y Jason Sudeikis, y el próximo 7 de septiembre se estrena en la próxima edición del Festival de Sitges.


"Colossal" trae la siguiente sinopsis: A Gloria le gusta salir... y beber. Un día, decide parar y regresa a su pueblo, donde recupera la amistad con Oscar, que regenta un bar. El cambio se queda en mera intención: Gloria pasa las noches en el local de Oscar y se pone ciega hasta que echan la persiana. Pero esto es una película de Vigalondo. Por eso, no nos debería extrañar que un día Gloria despierte con la noticia de que un monstruo aterroriza Seúl.
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viernes, 30 de septiembre de 2016

EL DIRECTOR FERNANDO FRANCO RUEDA EN EUSKADI EL LARGOMETRAJE “MORIR”


El director Fernando Franco rueda en Euskadi desde el último 26 de septiembre su según largometraje en la dirección, "Morir", un drama que narra el proceso de transformación de una pareja a la que dan vida los actores Marian Álvarez y Andrés Gertrudix. La película muestra cómo las vidas de Luis y Marta se ven paralizadas por la irrupción de una enfermedad, que viene acompañada de culpa, mentiras y miedo, poniendo a prueba la estabilidad y el amor. 


En un alto en el rodaje en Plentzia, el director Fernando Franco ha señalado que "Morir" cuenta ‘el proceso de transformación de una pareja’ y que es una película de ‘retrato psicológico de personaje’, como lo era su anterior largometraje, "La herida". 


El director ha destacado que algo que tiene ‘en común’ con "La herida", por la que recibió el Goya a la mejor dirección novel, es el retrato de personajes, en este caso los de Luis y Marta, pero también el de la propia pareja que es ‘un personaje en sí mismo’ y un ‘binomio’ que ‘se va transformando’. Sin embargo, mientras que su primer largometraje era una película ‘más cerrada, mucho más urbana, mucho más claustrofóbica’, la que está rodando ahora es ‘más abierta’ y en ella ‘tiene tanta importancia el fondo como la figura’ y ‘a nivel narrativo y de drama el paisaje es una parte fundamental’. 


En su tercer día de rodaje, en un barco en la costa cantábrica, Franco ha señalado que todo ‘va muy bien’, siempre pendientes de la meteorología al trabajar en exteriores porque ‘te puede pegar un susto’, pero hasta el momento ‘va todo saliendo bastante bien’, ha indicado. 


Marian Álvarez, que ya trabajó con Fernando Franco en "La herida", en un papel que le dio la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de Donostia y el Goya como mejor actriz protagonista, vuelve a ponerse a las órdenes del director en un papel muy diferente. Marta ‘no tiene nada que ver’ con el papel que interpretó en "La herida". Son dos mujeres ‘antagonistas’, según ha señalado Marian Álvarez, que ha destacado que en "Morir" su personaje ‘es luz y es vida’. 


Por su parte, Andrés Gertrudix da vida a Luis, la otra parte de la pareja, que ‘verá modificada su vida’ y que ‘quiere seguir disfrutando’ de ella "como hasta entonces’, según ha explicado. 


El rodaje, que se ha iniciado el 26 de septiembre, llevará al equipo técnico y artístico a Euskadi, Navarra, Madrid y Andalucía, donde finalizará el 29 de octubre, en Sevilla.

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EL FESTIVAL DE VALLADOLID DESVELA SU SELECCIÓN DE DOCUMENTALES ESPAÑOLES, A TRAVÉS DE DIEZ TÍTULOS

DOC. España, la sección dedicada exclusivamente al documental español, contará en esta 61 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con 10 títulos, nueve de los cuales en competición ­optan a un premio dotado con 6.000 euros para el realizador- y uno fuera de concurso, que rescatan del olvido situaciones como la esclavitud en España o la ayuda internacional durante la Guerra Civil Española, reivindican la obra de los poetas y cineastas, denuncian la violencia o describen los dramas humanos en diferentes partes del mundo.


"Cántico", de Sigfrid Monleón, reivindica al grupo cordobés integrado por Ricardo Molina y Pablo García Baena, entre otros, y su afán por recuperar la tradición poética iniciada por la Generación del 27. El título hace referencia a la revista literaria en la que muchos miembros de esa generación colaboraron con publicaciones originales. El documental, de Malas Compañías PC, cuenta con los testimonios de María Victoria Atencia y Pablo García Baena. Sigfrid Monleón (Valencia, 1964) es crítico cinematográfico, escritor, productor y guionista de cine. En 2001 estrena su largo "La isla del holandés" y en 2005, "La bicicleta", ambas proyectadas en Spanish Cinema en la 47 y 51 Semana. Tiempo de Historia proyectó su documental "El último truco. Emilio Ruiz del Río" (2008) y dentro de Proyecciones Especiales, "Ciudadano Negrín" (2010).


"Ciudades a contraluz", de Francesc Relea, cartografía el alma de cuatro ciudades cuyo nombre evoca la idea de destrucción y dolor en la década de los 90 -Kigali, Sarajevo, Beirut y Medellín-, a través de las historias de sus habitantes. Los relatos de los protagonistas reflejan la capacidad del ser humano de superar obstáculos, de renacer con más fuerza, más vitalidad y más optimismo. Francesc Relea ha sido corresponsal de El País sucesivamente en América del Sur, México y Centroamérica y Portugal, entre los años 1998 y 2011. "Ciudades a contraluz" es su segundo documental, tras "Serrat y Sabina: el símbolo y el cuate" (2013).


En "Desmontando la muerte", Germán Roda (Granada, 1975) aborda la muerte con el objetivo de entenderla y ayudar a la gente a la hora de enfrentarse a ella, desde una perspectiva positiva, natural y huyendo del tabú que la rodea desde hace siglos. Roda ha sido director y montador de los largos documentales "Improvisando" (2009) y "Pomarón y el cine amateur" (2010), así como el documental de animación "Juego de espías (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián)" proyectado en la sección de Tiempo de Historia fuera de concurso en 2013.


"La distancia de los nombres" es el primer trabajo conjunto de Cordelia Alegre y Clàudia Aragon Tirbió, en el que rescatan del olvido la labor del periodista británico John-Langdon Davies, quien en 1937 inició PLAN, un proyecto internacional para ayudar a los niños víctimas de la Guerra Civil Española que consistía en la fundación de unas casas de acogida que, gracias a un sistema de apadrinamiento internacional, proporcionaron un hogar a más de 400 niños entre 1937 y 1940. 75 años después, el documental recupera esta historia gracias al testimonio de sus últimos protagonistas directos.


Guillermo García López (Madrid, 1985) compite con "Frágil equilibrio", que articula tres historias en tres continentes –la valla de Melilla, los desahucios en España y los asalariados de grandes corporaciones en Japón- que hablan de problemas universales que afectan a la humanidad como especie, articuladas mediante las palabras de José Mújica, ex presidente de Uruguay, el eje central del documental.


"Guatemala. Cuando el futuro perdió el miedo" es el documental al que el realizador Jordi Ferrer ha dedicado siete años de trabajo para mostrar las dos Guatemalas: una conocida por infinidad de turistas y otra más escondida, tremendamente peligrosa y cruel, con un presente cargado de violencia, asesinatos de mujeres, narcotráfico, corrupción en las esferas más altas del gobierno y la impunidad generalizada ante los crímenes. Jordi Ferrer es autor de reportajes y documentales para varias ONGs. En 2005, realiza el corto documental "El viaje de Pablo", y en 2006 y 2007 co-realiza los cortos documentales "La Muerte en Silencio" y "El Oasis".


"Gurumbé. Canciones de tu memoria negra", de Miguel Ángel Rosales, habla de la historia de la esclavitud en España y, concretamente, en Andalucía y de la población negroafricana que habitó esta región los siglos XV a XIX. El documental pretende acabar con este olvido histórico y resaltar el papel activo que, junto a otros colectivos marginales, tuvieron los afroandaluces en la historia y en la cultura andaluza. Miguel Ángel Rosales es autor del mediometraje documental "La Maroma" (2011) y los cortos documentales "Atrapados al vuelo" (2012) y "Luz en los Márgenes" (2013). "Gurumbé. Canciones de tu memoria negra", es su primer largometraje.


"Miguel Picazo, un cineasta extramuros" es un documental dirigido por Enrique Iznaola y producido por la malagueña MLK que pretende recorrer la trayectoria de uno de los cineastas imprescindibles del cine español y recuperar su obra para las nuevas generaciones de espectadores. Picazo, fallecido el pasado mes de abril, repasa su carrera en primera persona a través de varias entrevistas, mientras cineastas e intérpretes como Carlos Saura, Víctor Erice, Mercedes Sampietro, Carmen Maura, Josefina Molina, Emilio Gutiérrez Caba o Julio Diamante aportan su testimonio sobre el cineasta y la trascendencia de su obra.


"Sasha" es el documental de Fèlix Colomer que cuenta la historia de un niño ucraniano de 8 años, que vive entre la miseria y la pobreza de un país en guerra y en una situación familiar complicada. Sasha llega a Cataluña para convivir durante un verano con una familia catalana. El documental va desvelando las experiencias del niño: sus descubrimientos, las personas que conoce, cómo vive su nueva situación y cómo le puede afectar.


Fuera de concurso participa un título que reivindica el cine desde Andalucía: "Rodar en andaluz". Retrato de una generación de cineastas independientes, dirigido por Eduardo Trías. Este documental rescata la obra de un grupo de realizadores surgido en la década de los 70 en Andalucía. Trabajaron al margen de la industria, con una visión del cine diferente al producido hasta entonces en Andalucía o sobre temática andaluza, y que representa el germen del cine andaluz o hecho por andaluces que conocemos en la actualidad. Algunos de los nombres que aparecen en la cinta son Carlos Taillefer, Juan Sebastián Bollaín, Manuel Alcalá o Nonio Parejo. Eduardo Trías es productor, director y gestor cultural y ha sido durante ocho años director del Festival del Cine Iberoamericano de Huelva.
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COMIENZA EN MADRID EL RODAJE DE LA COMEDIA ‘PERFECTOS DESCONOCIDOS’, DE ÁLEX DE LA IGLESIA

Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto han comenzado esta semana el rodaje de “Perfectos Desconocidos”, la nueva película de Álex de la Iglesia, que se prolongará durante 7 semanas en diferentes localizaciones de Madrid y alrededores.


Tratase de un remake de la comedia italiana de de Paolo Genovese "Perfetti sconosciuti", un enorme éxito de taquilla en su país. La adaptación de Álex de la Iglesia es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto con la participación de Mediaset España y Movistar + y será distribuida por Universal Pictures International Spain.
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QUINTA QUINIELA A LA 31ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA 2017


Con el termino del Festival de San Sebastián, el anuncio de “Julieta”, de Pedro Almodóvar, como la representante española a los premios Oscar, elegida por la Academia del Cine Español, los sucesos en festivales internacional de “Tarde para la ira”, de Raúl Arévalo y “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona, además de la galardonada “La puerta abierta”, de Marina Seresesky, en certámenes nacionales, ahora se queda más segura la quinta quiniela a la 31ª edición de los premios Goya, que se celebra el próximo mes de febrero del 2017. 


MEJOR PELÍCULA 
1) Julieta, de Pedro Almodóvar
2) Tarde para la ira, de Raúl Arévalo (+ 1)
3) El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (+ 1)
4) Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (+ 2)
5) El olivo, de Iciar Bolláin (- 3)
6) La puerta abierta, de Marina Sersesky (N)
7) Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen (- 2)
8) 1898, Los últimos de Filipinas, de Salvador Calvo (- 1)


MEJOR DIRECCIÓN
1) Pedro Almodóvar, por Julieta
2) Alberto Rodríguez, por El hombre de las mil caras (+ 1)
3) Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme (+ 2)
4) Iciar Bollaín, por El olivo (- 2)
5) Rodrigo Sorogoyen, por Que Dios nos perdone (- 1)
6) Fernando Trueba, por La reina de España (+ 2)
7) Jonás Trueba, por La reconquista
8) Daniel Calparsoro, por Cien años de perdón (N)


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
1) Raúl Arévalo, por Tarde para la ira
2) Marina Seresesky, por La puerta abierta
3) Nely Reguera por María y los demás (+ 1)
4) Salvador Calvo, por 1898, Los últimos de Filipinas (- 1)
5) Miguel de Arco, por Las furias
6) Marc Crehuet, por El rey tuerto 
7) Marcel Barrena, por 100 metros 
8) Pol Rodríguez, por Quatretondeta 


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1) Raúl Arévalo y David Pulido, por Tarde para la ira
2) Paul Laverty e Iciar Bollaín, por El olivo
3) Marina Seresesky, por La puerta abierta
4) Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, por Que Dios nos perdone
5) Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo, por La próxima piel
6) Jonás Trueba, por La reconquista
7) Carlos Clavijo y Barney Cohen, por Gernika (+ 1)
8) Fernando Truba, por La reina de España (N)


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1) Pedro Almodovár, por Julieta (N)
2) Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por El hombre de las mil caras
3) Marc Crehuet, por El rey tuerto
4) Patrick Ness, por Un monstruo viene a verme
5) Alejandro Hernández, por 1898, los últimos de Filipinas
6) Paco León y Fernando Pérez, por Kiki, el amor se hace
7) Gerardo Olivares, Lucia Puenzo y Sallua Sehk, por El faro de las Orcas (- 1)
8) David Cánovas, José Amaro Carrillo y Alberto García Martín, por “La punta del iceberg” (N)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1) Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras (+ 3)
2) Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone (- 1)
3) Luis Callejo, por Tarde para la ira (- 1)
4) Antonio de la Torre, por Tarde para la ira (- 1)
5) Luis Tosar, por 1898, los últimos de Filipinas (+ 1)
6) Antonio de la Torre, por Que Dios nos perdone (- 1)
7) José Sacristán, por Las furias 
8) Antonio Resines, por La reina de España (N)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1) Emma Suárez, por Julieta
2) Penélope Cruz, por La reina de España
3) Carmen Machi, por La puerta abierta (+ 4)
4) Adriana Ugarte, por Julieta (- 1)
5) Bárbara Lennie, por María y los demás (- 1)
6) Mercedes Sampietro, por Las furias
7) Mercedes Hoyos, por Todo saldrá bien (+ 1)
8) Emma Suárez, por La próxima piel (N)


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1) Asier Etxeandia, por La puerta abierta
2) Manolo Solo, por Tarde para la ira
3) José Coronado, por El hombre de las mil caras (+ 1)
4) Julián Villagrán, por María y los demás (N)
5) Karra Elejalde, por 1898, los últimos de Filipinas (N)
6) Jorge Sanz, por La reina de España (+ 1)
7) José Sacristán, por Toro (- 2)
8) José Ángel Egido, por María y los demás (- 2)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1) Rossy de Palma, por Julieta
2) Terele Pávez, por La puerta abierta (+ 2)
3) Marta Etura, por El hombre de las mil caras (- 1)
4) Candela Peña, por Kiki, el amor se hace (N)
5) Loles León, por La reina de España (+ 2)
6) Neus Asensi, por La reina de España (+ 2)
7) Macarena García, por Villaviciosa de al lado (N)
8) María Pujalte, por La noche que mi madre mató a mi padre (- 2)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN
1) Carlos Santos, por El hombre de las mil caras (+ 3)
2) Alain Hernández, por El rey tuerto (- 1)
3) Daniel Grao, por Julieta
4) Raúl Jiménez por Tarde para la ira (+ 2)
5) Miki Esparbé, por El rey tuerto (- 3)
6) Pep Ambrós por El Olivo (- 1)
7) Francesco Carril, por La reconquista 
8) Chino Darín, por La reina de España (N)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
1) Ruth Díaz, por Tarde para la ira (+ 4)
2) Ana Castillo, por El olivo (- 1)
3) Ana Katz, por Kiki, el amor se hace (- 1)
4) Betsy Túrnez, por El rey tuerto (- 1)
5) Itsaso Arana, por La reconquista (+ 2)
6) Ruth Llopis, por El rey tuerto (- 2)
7) Silvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa (N)
8) Patricia Montero, por La noche que mi madre mató a mi padre (- 2)
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CLARA LAGO, LA MARCA ESPAÑA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE ROMA CON “AL FINAL DEL TÚNEL”


La actriz española Clara Lago es la única representante española en la sección oficial de la 11ª edición de la Fiesta del Cine Roma, dónde presentará la coproducción española “Al final de túnel”, de Rodrigo Grande, una cinta que mezcla suspense, acción y giros inesperados, que se inspira al cine de Alfred Hitchcock, y que trae aun en el reparto los actores Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Federico Luppi, Uma Salduende, y Javier Godino.


El festival, que se celebrará del 13 al 23 de octubre, invitó en total 44 filmes y documentales, buena parte de ellos estrenos mundiales, todos candidatos al premio que concede el público.


Entre los largos latinoamericanos están las cintas mexicanas "7,19 AM", de Jorge Michael Grau, que conmemora a su manera el terremoto de 1985 en Tlatelolco, "La caja vacía" de Claudia Sainte-Luce, recién presentada en el festival de Toronto (Canadá), que narra el reencuentro con el padre, enfermo de demencia, y "Todo los demás" de Natalia Almada, una historia sobre las personas mayores, sus temores y retos. Colombia participa con uno de sus cineastas más prestigiosos, Víctor Gaviria, quien presenta la cinta "La mujer del animal", en la que denuncia con imágenes realistas la violencia de género.


Entre el centenar de filmes que serán proyectados, uno de los más esperados es "Moonlight", del estadounidense Barry Jenkins, elogiado en los festivales de Toronto y Nueva York, por la conmovedora historia de un muchacho joven que vive en Miami en un ambiente de adictos que descubre su homosexualidad, un filme que podría entrar en la carrera por los Oscares.


Veinte años después de "El Paciente Inglés" de Anthony Minghella, ya fallecido, sus protagonistas desfilarán por el tapete rojo: Ralph Fiennes, Binoche y Kristin Scott Thomas. Igualmente han sido programados una serie de homenajes a los cineastas Michael Cimino, Luigi Comencini, Dino Risi (nacido hace 100 años), Mario Monicelli, así como a los actores Alberto Sordi y Gregory Peck.

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JUANA ACOSTA, ALBERT SERRA Y JOSÉ LUIS GUERÍN ENTRE LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS FÉNIX


Cerca de nueve largometrajes españoles estaban seleccionados a la tercera edición del Premio Iberoamericano de cine Fénix, que se celebrará el 7 de diciembre del 2016, en la Ciudad de México, pero en la categoría de mejor película y dirección solamente fue nominada “La muerte de Luis XIV, de Albert Serra.


Ya “La academia de las musas”, de José Luis Guerín, recibió dos nominaciones, en las categorías de guión y montaje, mientras que Ricardo Darín está nominado en la categoría de mejor actor. Otro gran destaque es la nominación de la actriz colombiana afincada en España Juana Acosta por la coproducción franco-colombiana “Anna”, de Jacques Toulemonde, en la categoría de mejor actriz protagonista.


Los premios Fénix son organizados y promovidos por Cinema23, una asociación conformada por más de 650 profesionales para promover e impulsar la cultura cinematográfica de Iberoamérica. La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y se transmitirá en vivo y en directo por televisión a más de 35 países de América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.   


A seguir las nominaciones completas:

MEJOR PELÍCULA
Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España- Argentina, 2016)
La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)
Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón. México - Alemania, 2015)

MEJOR DIRECCIÓN
Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil - Francia, 2016)
Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
Pablo Trapero por El clan (Argentina - España, 2015)
Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia - España - Portugal, 2016)
Pablo Larraín por Neruda (Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
Alfredo Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina - España, 2015)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sonia Braga por Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia - Francia, 2015)
Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina - Colombia - Perú - España, 2015)
Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
John From (Dir. João Nicolau, Portugal - Francia, 2015)
Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

MEJOR GUIÓN
La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

VESTUARIO
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)
Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)
Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia - Argentina - España, 2015)
Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
Oscuro animal (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

MEJOR SONIDO
Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México - Francia, 2015)
Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
Oscuro animal (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

MEJOR MONTAJE
La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

MEJOR DISEÑO DE ARTE
Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Fra
ncia - España - Portugal, 2016)
Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina - Chile, 2016)
Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016)
Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)
Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016)
El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

MEJOR FOTOGRAFÍA EN DOCUMENTAL
Eldorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal - Francia, 2016)
Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)
Treblinka (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)
El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)
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LAS DIEZ PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL 60 LONDON FILM FESTIVAL (BFI)

Del 5 al 16 de octubre se celebra la 60ª edición del London Film Festival (BFI), dónde cerca de diez películas serán presentadas en las diferentes categorías de ese que es uno de los más antiguos e importantes del mundo.


Las películas seleccionadas son “Neruda”, de Pablo Larraín; “Zipi y Zape y la isla del capitán”, de Oskar Santos; la ganadora del premio de mejor actor en el último Festival de San Sebastián para Eduard Fernández, “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez; la grande sorpresa del año “Tarde para la ira”, de Raúl Arévalo; y “La muerte de Luis XIV”, de Albert Serra.


Se suman “Mimosas”, de Oliver Laxe; “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona; “La Reconquista”, de Jonás Trueba; la animación “Psiconautas, los niños olvidados”, de Pedro Rivero & Alberto Vázquez; y la grande ganadora del último Festival de Málaga “Callback”, de Carles Torras.

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TERMINA EL RODAJE DE LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA DE ‘LA LLAMADA’


Termina el rodaje de la película “La llamada”. El guionista del musical ha asegurado, durante los últimos días de rodaje, que la película es ‘un homenaje a los fans que han acudido al teatro durante tres años a ver la obra’ y ha señalado que es la ‘guinda del pastel’ tras el éxito del espectáculo en el teatro.


Después de permanecer en los escenarios durante tres años, el guionista y actor Javier Ambrossi y el director Javier Calvo, han sido también los encargados de adaptar al cine “La llamada”, un musical que ha logrado once premios Broadway World incluyendo Mejor Musical, Mejor Director y Mejor Actriz.


Durante el rodaje, Calvo ha asegurado que la película es ‘bastante fiel’ a la obra, aunque está cargada de nuevos elementos como personajes, canciones y tramas nuevas. ‘Hemos hecho un ejercicio de desmenuzar toda la obra y recolocarla en todos los puntos que hay en este escenario que es el campamento’, indica.


Por su parte, Ambrossi subrayada que en un momento no sabían si hacer algo ‘muy diferente’, pero con el paso del tiempo se dieron cuenta que se iban alejando de la historia central y decidieron transmitir la soledad de las cuatro protagonistas que, para ellos, en el teatro es muy complicado.


La actriz Macarena García, que da vida a la protagonista, ha explicado que los espectadores podrán ‘poner cara’ a algunos personajes que no aparecen en la obra de teatro original. Ya Gracia Olayo ha señalado por su parte que era la primera vez que sacaban estos personajes a ‘otra esfera’ y ha sido una ‘experiencia extraordinaria e impresionante’. 


Belén Cuesta ha explicado que desde la primera actuación que realizaron en la que el espacio era ‘muy reducido y muy íntimo’ había que volver a hacerlo ‘pequeño’. ‘Ha sido bonito adaptarlo porque es un guiño a esa primera función que se hizo en un lugar pequeño para un público reducido que es lo que se ha dado aquí’, admite. Además, ha señalado que “La llamada” ha cambiado su vida y duda de que pueda a encontrar un proyecto como este. ‘La enseñanza es que los sueños se cumplen, el regalo de trabajar con un equipo así es muy grande a nivel laboral, personal y de aprendizaje que es lo más fuerte que me ha pasado en mi vida’.


La actriz Anna Castillo ha destacado que gracias a la localización de la película ha logrado que ‘vuelva a tener sentido’ cada palabra y gracias a ello se ha dado cuenta que entiende ‘muy bien’ a su personaje y explica que cuando crees y confías en algo, las cosas salen.


La película cuenta la historia de María una joven a la que se le aparece Dios, al que le encanta Whitney Houston, durante un campamento católico. Además, una monja recién llegada quiere salvar el campamento con su canción 'Viviremos firmes en la fe', mientras que la hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados.
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“UN OTOÑO SIN BERLÍN”, DE LARA IZAGUIRRE, LA GRANDE GALARDONADA DEL FESTIVAL DE CINE DE ESPAÑOL DE ANNECY

La película “Un otoño sin Berlín”, de Lara Izaguirre, fue la grande galardonada del Festival de Cine Español de Annecy, que se celebra desde el último 27 de septiembre. 


Más precisamente, la película protagonizada por Irene Escolar y Tamar Novas recibió el Grande Premio del certamen, el Premio del Jurado Joven, además del Premio del Departamento de Haut Savoie. La película “Remine, el último movimiento obrero”, de Marcos Merino ganó el premio del público.


“Un otoño sin Berlín” es una de las mejores películas españolas del año pasado, recibiendo una mención especial a la actriz Irene Escolar en el 63 Festival de Cine de San Sebastián por su interpretación, además del Goya y Medallas CEC de mejor actriz revelación, y el premio San Pancracio de Cine y el Opera Prima de Tudela de mejor actriz principal. 


La película también recibió el premio del público del jurado joven de mejor largometraje del 2º Festival de Nuevos Realizadores del Festival de San Juan de Luz, y el de la IV edición del Festival Internacional Cinematográfico de Ópera Prima 'El Novelísimo'.


Concurrían las películas “B, la película”, de David Ilundain; “El camí més llarg per tornar a casa”, de Sergi Pérez; “Las altas presiones”, de Ángel Santos; “Pikadero”, de Ben Sharrock; “Quatretondeta”, de Pol Rodríguez; y “Techo y comida”, de Juan Miguel del Castillo. 


Más informaciones sobre el certamen aquí.

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EL DIRECTOR GALLEGO IGNACIO VILAR ESTRENA LA PELÍCULA ‘SICIXIA’ EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA EL 25 DE NOVIEMBRE


El director gallego Ignacio Vilar (“A esmorga”) estrena en la cartelera española su próximo largometraje “Sicixia”, a cargo de la distribuidora Via Lactea. Antes, presenta el largometraje en la sección oficial del 21ª edición del Festival de Cine Español de Toulouse.


Con guion del propio director, “Sicixia” trae en el reparto Monti Castiñeiras, Marta Lado, Sonia Castelo, y Tamara Canosa, y tratase de una película ‘100% gallega’, que cuenta la historia de Xiao, un ingeniero de sonido que recorre las localidades y lugares más recónditos de Galicia en la procura de sonidos, de la gente y de la naturaleza. En este viaje conocerá a Olalla, quien trabaja en la cosecha de algas y despertará en Xiao la pasión por la vida, la tierra y lo salvaje de la Costa da Morte.
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TRÁILER OFICIAL DEL THRILLER ‘CONTRATIEMPO’, DE ORIOL PAULO


A seguir el primer tráiler de la película “Contratiempo”, dirigida por Oriol Paulo (“El cuerpo”), y protagonizada por Mario Casas, Ana Wagener, José Coronado y Bárbara Lennie, una producción de Eneko Lizarraga (Think Studio), Mercedes Gamero y Mikel Lejarza (Atresmedia Cine), Colosé Producciones y La habitación cerrada A.I.E, en asociación con Nostromo Pictures, que cuenta con la colaboración de Atresmedia, Movistar +, Televisió de Catalunya y el apoyo del ICAA y el ICEC. 


En España “Contratiempo” se estrena el próximo 6 de enero y será distribuida por Warner Bros. Pictures España, mientras que será comercializada internacionalmente por Film Factory Entertainment.


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PELÍCULAS ANDALUZAS SELECCIONADAS A LA MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ


Un total de 19 películas, entre cintas de ficción, documentales y cortometrajes, conforman la programación de la undécima edición de la Muestra del Audiovisual Andaluz (#yoveocineandaluz), que se celebrará en la capital malagueña desde el próximo 3 de octubre hasta el 3 de abril del próximo año en el Cine Albéniz.


La Muestra del Audiovisual Andaluz se trata de un evento ‘consolidado entre las propuestas culturales de la ciudad’, han explicado, que está promovido por la Fundación Audiovisual de Andalucía, el Festival de Málaga. Cine Español, la Filmoteca de Andalucía, la UMA y la Facultad de Comunicación y la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía (Asfaan).


A lo largo de siete sesiones, que tienen lugar el primer lunes de cada mes a las 20.00 horas, se proyectará una selección de películas ficción y documentales junto con cortometrajes, con amplia presencia de cintas malagueñas en el programa. Además la entrada es gratuita hasta completar aforo.


La XI Muestra del Audiovisual Andaluz en Málaga está compuesta por 19 títulos, de los que tres son largometrajes de ficción, seis son documentales y diez cortometrajes. Entre ellos destacase la película “Todo saldrá bien”, de Jesús Ponce, protagonizada por Mercedes Hoyos, Isabel Ampudia y Victor Clavijo. Se suman “Wildmed, el último bosque mediterráneo”, “13. Miguel Poveda”, “Le Toréographe”, “Patuchas, el hombre de los mil limones”, “Boliviana” y “África 815”


Cada sesión se completa con la exhibición de cortometrajes, un formato que por su duración y calidad adquiere cada año más relevancia entre el público y que, gracias a la muestra, se podrá ver en pantalla grande. Todas las creaciones que se exhibirán han logrado reconocimientos en su trayectoria por festivales nacionales e internacionales, tal es el caso de “Silencio”, “Tres tristes tigres”, “Nena”, “Hago chas!”, “Alberto, El Romero” y “Lobos”.


También sobresale la presencia de cintas malagueñas en el programa: el cortometraje “Alzheimer Braindoc”, de Yolaperdono y el largometraje “Rey gitano” de RH Cinema.
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LAS TRECE PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LA SECCIÓN SPANISH CINEMA DE LA 61 SEMINCI


La sección Spanish Cinema, que reúne cada edición una selección de las películas de producción española estrenadas en los últimos doce meses, incluirá en esta 61ª Seminci un total de 12 largometrajes y un cortometraje que mostrarán los últimos trabajos de autores veteranos, como José Luis Guerín, Icíar Bollaín, Imanol Uribe o Inés París, con los primeros trabajos de realizadores que han tenido una gran acogida entre el público y la crítica, como Juan Miguel del Castillo, Jota Aronak o Marina Seresesky. 


La sección mostrará las películas de José Luis Guerín (“La academia de las musas”); Antonio Chavarrías (“El elegido”); Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando (“Esa sensación”), Imanol Uribe (“Lejos del mar”), Inés París (“La noche que mi madre mató a mi padre”), Icíar Bollaín (“El olivo”) y Eduard Cortés (“Cerca de tu casa”). 


Spanish Cinema también exhibirá las óperas primas en el género de ficción de Jota Aronak (“Ira”); Marina Seresesky (“La puerta abierta”), y Juan Miguel del Castillo (“Techo y comida”). Además, la sección dará cabida a otros géneros, como el documental, con la proyección de “El Bosco. El jardín de los sueños” (José Luis López Linares), y la animación, con dos obras de Alberto Vázquez: el cortometraje “Decorado” y “Psiconautas, los niños olvidados”, largometraje de animación codirigido con Pedro Rivero.  
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“LA PUERTA ABIERTA”, DE MARINA SERESESKY, RECIBE EL PREMIO DE MEJOR PELÍCULA EN LA 12ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE LONDRES


El largometraje “La puerta abierta”, ópera prima en largometraje de la directora Marina Seresesky, recibió más un galardón de mejor película, ahora en la 12ª edición del Festival de Cine Español de Londres, que se celebró del 22 al 29 de septiembre. 


La película está protagonizada por Carmen Machi, Terele Pávez y Asir Etxeandía, y se encuentra aún en la cartelera española, mientras espera por las nominaciones a la próxima edición de los premios Goya, que se celebrará en el mes de febrero.


Concurrían con “La puerta abierta”, los largometrajes “La novia”, “Nadie quiere la noche”, “Falling”, “Un día perfecto”, “Lobos sucios”, “Nacida para ganar”, “Amama”, “Lejos del mar”, “Pikadero”, “Acantilado”, “Un otoño sin Berlín”, “Les Amigues de l'Àgata”, y “Ebro”.
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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA MUESTRA DE CINE ESPAÑOL DE LOS ÁNGELES

La muestra de cine español Recent Spanish Cinema Series en Los Ángeles, que se celebrará del 13 al 16 de octubre en el Teatro Egyptian en Hollywood Boulevard, ha presentado la programación de su XII edición. 


La propuesta reúne los largometrajes “Anacleto: Agente secreto”, de Javier Ruiz Caldera; “Cien años de perdón”, de Daniel Calparsoro; “El cadáver de Anna Fritz”, de Héctor Hernández Vicens; “El pregón,” de Dani de la Orden; “Kiki, el amor se hace”, de Paco León; “La novia”, Paula Ortiz; “Toro”; de Kike Maíllo y “Truman”, de Cesc Gay.


Los cineastas Javier Ruiz Caldera y Paula Ortiz, junto a la actriz Belén Cuesta son los invitados a este evento que desde hace dos décadas exporta a Los Ángeles la cultura española a través del séptimo arte, la música, la moda y la gastronomía. 


Completan la programación cortos de realizadores españoles, incluyendo el ganador del concurso “New Filmmakers from Spain The Suitor”, de Álvaro Congosto, los finalistas de 2016 y 2015 “Through the Wall”, de Tim Nackashi y “Number 2: If I were Marilyn”, de JC Falcón y el ganador del Goya “El corredor”, de José Luis Montesinos.


Recent Spanish Cinema Series abrirá la muestra el jueves 13 de octubre a las 6 de la tarde con la gala de apertura que incluirá la proyección de “Truman”, dirigida por Cesc Gay. La muestra es presentada y producida por El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con la American Cinematheque y EGEDA.
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martes, 27 de septiembre de 2016

JAVIER BARDEM Y PENÉLOPE CRUZ COMIENZAN EL 24 DE OCTUBRE EL RODAJE DE ‘ESCOBAR’, DE FERNANDO LEÓN DE ARANOA


Los actores Javier Bardem y Penélope Cruz empezaran en octubre el rodaje en Colombia de su última película sobre el narcotraficante Pablo Escobar, informaron este martes las productoras en un comunicado.


"Escobar", una coproducción española y búlgara, iniciará su rodaje el 24 de octubre con Bardem dando vida al famoso narcotraficante y su pareja interpretando a su amante, la periodista Virginia Vallejo.


De hecho, el director y guionista español Fernando León de Aranoa, responsable de películas como "Un día perfecto" o "Los lunes al sol", basó su historia en el libro "Amando a Pablo, odiando a Escobar" de esta presentadora que tuvo un romance de varios años con el narcotraficante.


‘No es un biopic, no es sólo la historia de un duro gánster. Es la historia de un hombre que cambió la historia del crimen en las últimas décadas del siglo XX’, dijo el productor Miguel Menéndez de Zubillaga.
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domingo, 25 de septiembre de 2016

PALMARÉS DE LA 38 SEMANA DE CINE DE AUTOR DE LUGO

La película peruana “La Casa Rosada”, de Palito Ortega Matute, fue la más votada por el público de la Semana de Cine de Autor, recibiendo un premio de mil euros y trofeo.


Se clausuró anoche, con una gala a la que asistió Jorge Coira, guionista de “El desconocido”, la última película proyectada en la semana, que recibió dos premios Goya y cuyo protagonista es Luis Tosar. 


El público concedió el premio a la mejor película de la sección Cine Galego a “Rancor”, dirigida por Miguel Morales Molina y al mejor corto a “Coming tho Termes”, de David Bartan. 


Recibieron una mención especial del jurado “Tempo”, de Manuel Valcárcel; “Pensamiento”, de Dani Andreu; “En tránsito”, de Oskar Tejedor; “Boxing for freedom”, de Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas; “Alpuxarras”, de Rafael Toba; “Unha muller que pasa/silencio”, de Xosé Antón Bociña Rey; “Cretinos”, de Edu Moyano y “La condena” de Marc Nadal.


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PALMARÉS COMPLETO DEL 64 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


La película china “I am not Madame Bovary” ha sido la gran triunfadora de la 64 edición del Festival de San Sebastián al haber recibido la Concha de Oro, el máximo galardón, así como la Concha de Plata a la Mejor Actriz, que ha recibido Fan Binbing, quien se convierte en la segunda actriz china que recibe este reconocimiento en la historia del festival.


Otro de los galardones más llamativos de la noche ha sido el de Eduard Fernández, quien ha dado vida al espía Francisco Paesa en el filme “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez. De esta forma, se suma a larga lista de intérpretes masculinos españoles que han recibido este galardón: en las últimas 12 ediciones han sido siete. Asimismo, el cine español ha tenido otro reconocimiento con el Premio Especial del Jurado al Mejor Guión, que han recibido Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por su trabajo en “Que Dios nos perdone”.


Durante la ceremonia de clausura de esta edición del Zinemaldia, que ha estado conducida por la presentadora Edurne Ormazabal y la actriz Juana Acosta, también se ha hecho entrega de la Concha de Plata al Mejor Director, que ha recogido el coreano Hong Sang-soo, por “Yourself and yours”.


Por otro lado, el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía ha sido para Ramiro Civita, por “El Invierno”. Además, el jurado ha entregado un galardón especial ex aequo para “El invierno”, de Emiliano Torres, y “Jätten”, de Johannes Nyholm.


Además de los premios de la sección oficial, otros los galardones se han entregado en esta gala, siendo ellos el Premio IRIZAR al Cine Vasco, que recayó en “Pedaló”, de Juan Palacios; el Premio TVE-Otra Mirada, para “In Between”, de Maysaloun Hamoud; y el Premio de la Industria-Cine en Construcción: “La educación del rey”, de Santiago Esteves.


El Premio del Público a Mejor Película Europea ha sido para “Ma Vie de Courgette”, de Claude Barras; mientras que el Premio del Público Capital Europea de la Cultura, que ha entregado el actor Richard Gere, ha sido para “I, Daniel Blake”, de Ken Loach.


Asimismo, el Premio Zabaltegi-Tabakalera ha sido para “Eat That Question: Frank Zappa In His Own Words”, de Thorsten Schütte; el Premio Zabaltegi-Tabakalera mención especial para “La disco resplandece”, de Chema García Ibarra; el Premio Horizontes, para “Rara”, de Pepa San Martín; el Premio Horizontes mención especial para “Alba”, de Ana Cristina Barragán; el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s para “Park”, de Sofia Exarchou; y el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, mención especial, para “A Taste of Ink”, de Morgan Simon.
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RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA RECIBEN EL PREMIO DEL JURADO DE MEJOR GUIÓN EN ZINEMALDIA POR ‘QUE DIOS NOS PERDONE’


Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña han sido galardonados este sábado con el Premio del Jurado al Mejor Guion por su trabajo en la película “Que Dios nos perdone”, que dirige el propio Sorogoyen y protagonizan Roberto Álamo y Antonio de la Torre.


Peña ha agradecido a sus padres haber llenado su casa ‘de películas’, mientras que Sorogoyen ha agradecido a todos los que han participado en esta cinta, porque considera que ‘el cine es un trabajo en equipo’. En un gesto de agradecimiento, se ha arrodillado ante su compañera Isabel Peña y le ha pedido ‘matrimonio profesional’.


Esta película cuenta la historia de dos policías, a quienes dan vida De la Torre y Álamo, que buscan al autor de varias violaciones y asesinatos de ancianas en el centro de Madrid. El filme se desarrolla en la capital española en el verano de 2011, en un contexto de crisis económica, con el eco del 15-M en las calles y la visita del Papa que ha acaparado todos los rincones de la ciudad.
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EDUARD FERNÁNDEZ RECIBE LA CONCHA DE PLATA DE MEJOR ACTOR EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN POR ‘EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS’


El actor español Eduard Fernández ha sido galardonado este sábado con la Concha de Plata al Mejor Actor de la 64 edición del Festival de San Sebastián por interpretación del espía Franciso Paesa en la película “El hombre de las mil caras”, dirigida por Alberto Rodríguez.


El intérprete ha manifestado estar ‘muy emocionado’ y ha señalado: ‘Este es muy gordo’. A continuación, ha manifestado: ‘Mis respetos a este pueblo, a este país y a este festival que me ha dado uno de los días más felices de mi vida’.


Fernández ha dedicado este premio a Alberto Rodríguez, ‘una gran persona, un maravilloso director, alguien que no se ha vuelto tonto por el éxito que ha tenido’. ‘Es una excelente persona, muy humilde y con una generosidad que me llega a lo más profundo de mi corazón’, ha resaltado, y ha hecho referencia también a su hija, Greta Fernández. ‘Algún día sabréis quién es’, ha dicho.


El actor también se ha dirigido a Francisco Paesa, a quien interpreta en este filme: ‘Igual me está viendo usted, don Paco. Este libro en el que hay verdades y mentiras, con un guión en el que hay mentiras, a lo mejor hemos hecho cine y hemos contado una gran verdad’, ha concluido.


Este filme, que se ha estrenado este viernes 23 de septiembre en los cines españoles, está basado en el libro de Manuel Cerdán 'El espía de las mil caras', que aborda lo sucedido desde que en 1995 el que fue director de la Guardia Civil Luis Roldán contactó con el espía español Francisco Paesa para ocultar los 1.500 millones de pesetas que había sustraído de las arcas públicas.


El resultado es, en palabras de uno de los personajes del filme, un thriller en el que los espías no viajan con pistola, sino con chequera. El reparto se completa con Carlos Santos en el papel de Roldán; Marta Etura, que interpreta a su mujer, Blanca Rodríguez-Porto; y José Coronado, en el papel de Jesús Camoes, un personaje ficticio basado en varias de las personas que le rodearon.
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viernes, 23 de septiembre de 2016

TRÁILER OFICIAL DE ‘7 AÑOS’, LA PRIMERA PELÍCULA ESPAÑOLA DE NETFLIX, CON JUANA ACOSTA, PACO LEÓN, MANUEL MORÓN Y ÁLEX BRENDEMÜHL EN EL REPARTO


A seguir el tráiler del largometraje “7 años”, la primera película española de Netflix, dirigida por Roger Gual además de protagonizada por Paco León, Juan Pablo Raba, Álex Brendemühl, Juana Acosta y Manuel Morón. El estreno en la plataforma online es el próximo 28 de octubre.


Cuatro socios, un delito y una cabeza de turco son los elementos que dan forma a ese drama cargado de tensiones donde esos socios (y amigos) de una empresa se verán obligados a elegir a una cabeza de turco entre ellos, que cumpla condena por un delito fiscal, liberando así al resto de compañeros. Una decisión tomada a contrarreloj, que enfrentará a los cuatro amigos, poniendo a prueba sus valores y convicciones, y sus vínculos más profundos. 


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jueves, 22 de septiembre de 2016

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE ANNECY


Del 27 de septiembre al 2 de octubre se celebra el Festival de Cine Español de Annecy, con la presentación de cerca de 29 películas españolas, siendo ocho en la sección oficial, quince fuera de concurso, allá de siete en la paralela Visiones Vascas. Todas las películas serán proyectadas en versión original, subtituladas en francés.


Las películas en concurso son B, LA PELÍCULA, de David Ilundain; EL CAMÍ MÉS LLARG PER TORNAR A CASA, de Sergi Pérez; LAS ALTAS PRESIONES, de Ángel Santos; PIKADERO, de Ben Sharrock; QUATRETONDETA, de Pol Rodríguez; REMINE, EL ÚLTIMO MOVIMIENTO OBRERO, de Marcos M. Merino; TECHO Y COMIDA, de Juan Miguel del Castillo; y UN OTOÑO SIN BERLÍN, de Lara Izagirre.


Fuera de competición se presentan AMAMA, de Asier Altuna; TIMECODE, cortometraje de Juanjo Giménez; HABLAR, de Joaquín Oristrell; A CAMBIO DE NADA, de Daniel Guzmán; CARTAS A MARÍA, de Maite Garcia Ribot; EL DESCONOCIDO, de Dani de la Torre; EL NIÑO, de Daniel Monzón; L'ARTÈRIA INVISIBLE, de Pere Vilà Barceló; LOS EXILADOS ROMÁNTICOS, de Jonás Trueba; MIMOSAS, de Oliver Laxe; MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES, de Isaki Lacuesta; LA PRÓXIMA PIEL, de Isaki Lacuesta e Isa Campo; UN DÍA PERFECTE PER VOLAR, de Marc Recha; y STOCKHOLM, de Rodrigo Sorogoyen.


Por fin, en la paralela VISIONES VASCAS serán presentadas JAI ALAI BLUES, de Gorka Bilbao; LOREAK, de José Mari Goenada y Jon Garaño; NEGOCIADOR, de Borja Cobeaga; ANÓMALO, de Aitor Gutiérrez; DEMOCRACIA, un corto de Borja Cobeaga; DUELLUM, un corto de Tucker Dávila Wood; y LOST VILLAGE, um cortometraje de George Todria.



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ISABEL COIXET ESTRENA EN ZINEMALDIA LA PELÍCULA ‘SPAIN IN A DAY’

Se ha estrenado este jueves en el 64 Festival de Cine de San Sebastián “Spain in a day”, de Isabel Coixet, realizada a partir de más de 22.638 vídeos que reflejan ‘el día a día de los españoles’. Esta película documental participativa, producida por RTVE y Mediapro, cuenta con música de Alberto Iglesias y cartel de Javier Mariscal y se estrenará en cines el 30 de septiembre.


El filme está basado en “Life in a day”, de Ridley Scott y pretende reflejar un día en la vida de España a través de las vivencias de sus ciudadanos contadas en primera persona.


En la presentación en el Zinemaldia el director de Cine y Ficción de TVE, Fernando López Puig, ha explicado que 'más que una película, "Spain in a day" es una experiencia, muchas historias que pasan en un día del año y que confluyen en una gran historia que habla de nosotros mismos'.


Por su parte, Coixet ha destacado que se trata de 'una experiencia inolvidable' y 'una lección de humildad'. Jaume Roures, de Mediapro, ha señalado que 'es una obra colectiva y masiva, emotiva, emocionante y melancólica'.


Un total de 22.638 vídeos han contribuido a crear este gran retrato global de la realidad, los sueños, los miedos y las aspiraciones de los españoles, de los cuales se han seleccionado 404.

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JONÁS TRUEBA PRESENTA ‘LA RECONQUISTA’ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


El cineasta Jonás Trueba ha protagonizado con el cuarto filme de su carrera, “La reconquista”, uno de los momentos más amables de la Sección Oficial del 64 edición del Festival de San Sebastián, que ha estado caracterizada por la violencia y la crueldad en varios de los títulos que compiten por la Concha de Oro.


‘El cine no tiene por qué ser desmesurado, a veces parece que tiene que haber una gran explosión o varias muertes, algo muy intenso’, ha señalado el director este jueves durante la rueda de prensa que ha ofrecido para presentar el filme. ‘A mí no me pasan esas cosas’, ha recalcado el director, quien ha preferido hacer una película en un ‘término civilizado’, como si fuera un ‘juego de mesura de equilibrios’.


Esta historia, su película ‘más clásica’, según ha destacado durante la rueda de prensa, está protagonizada por Francesco Carril e Itsaso Arana, quienes dan vida a Olmo y Manuela, dos jóvenes que se reencuentran 15 años después de haberse prometido un futuro.


Trueba, que tiene a sus espaldas tres películas –“Todas las canciones hablan de mí” (2010); “Lo ilusos” (2013); Y “Los exiliados románticos” (2015)-- considera que en el cine canaliza ‘los afectos’ y que en su caso no parte desde los ‘referentes’. ‘No quiero hacer algo que se parezca a la vida sino que sea la vida’, ha destacado Trueba, quien a pesar de ser consciente de que esta afirmación puede sonar ‘pretenciosa’, es la ‘aspiración’ que tiene como cineasta.


En este sentido, ha explicado que ‘lo único que uno desea es hacer una película que sea genuina’, para lo que ‘hay que rodearse de gente así’, tanto entre los actores como entre el equipo técnico, algo que cree que facilita hacer una película que pueda ser ‘ella misma’.


“La reconquista” se estrena en la cartelera española el próximo 30 de septiembre.
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MANUEL MENCHÓN ESTRENA EN LA TAQUILLA ‘LA ISLA DEL VIENTO’, CON JOSÉ LUIS GÓMEZ Y VICTOR CLAVIJO, EL PRÓXIMO 18 DE NOVIEMBRE


El próximo 18 de noviembre se estrena en la cartelera española el largometraje “La isla del viento” de Manuel Menchón, y protagonizado por los actores José Luis Gómez, Ana Celentano, Victor Clavijo, Enekoiz Noda, Ciro Miro, Didier Roussel, y Juan Carlos Tacoronte.


La película cuenta la historia de Unamuno, exiliado a Fuerteventura por sus duras críticas al dictador Primo de Rivera. A su llegada, el escritor permanece huraño, pero el contacto con la isla le enseña una lección que nunca olvidará.


Gómez da vida a Unamuno, y su composición es milimétrica y magistral. No sólo da cuerpo y voz al escritor, también le da alma. Su interpretación pide a gritos un reconocimiento en una película en la que todo es belleza, y que se presentó por primera vez en el pasado Festival de Málaga. 

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miércoles, 21 de septiembre de 2016

EL DIRECTOR PATXO TELLERIA ESTRENA ‘IGELAK’ EN EL 64 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El director Patxo Telleria presenta hoy en el Festival de Cine de San Sebastián "Igelak", una "comedia social" y de enredos narrada con tono "agridulce" en la que retrata a banqueros y víctimas de los desahucios en clave de humor (tráiler aquí).


"Igelak" cuenta las tribulaciones de un director de una sucursal bancaria corrupto, Pello, interpretado por Gorka Otxoa, que es detenido y abandonado por el jefe de la sucursal que le había implicado en delitos económicos. Por azar, Pello acaba escondido en un edificio gestionado por miembros de un colectivo antideshaucios a los que tratará de engañar para robarles el dinero y huir del país con el objeto de empezar una nueva vida.


El título del filme obedece a la fábula que cuenta que una rana salva la vida a un escorpión, pero éste le paga el favor devorando al anfibio porque ‘no lo puede evitar y está en su naturaleza’. Telleria afirma que se planteó la historia como un enredo que diera pie a la comedia y a las risas pero al mismo tiempo provocara preguntas sobre el comportamiento y la ética.


‘El protagonista se sumerge en un mundo antagónico’ a sus valores y su forma de actuar donde los personajes son ‘perfectamente identificables: por un lado las personas que sufren las consecuencias de la crisis y aquellos que han contribuido a que se produzca, como es un banquero sin escrúpulos que tira del carro hacia sus propios intereses’, señala. ‘No ha querido hacer una película realista’, pero sí aprovechar un tono "de fábula" y llevar el argumento y la ambientación "al extremo" para mostrar visualmente ‘el contraste entre los que les ha ido muy mal y a los que les ha ido muy bien’, contesta.


La elección de Otxoa para el papel protagonista fue una de las decisiones que tenía claras desde el principio ‘porque es un actor capaz de hacer humor, pero a la vez cuenta con los matices dramáticos que requiere el papel’.


El director de "Igelak", rodada en euskera pero que se distribuirá también doblada por los propios intérpretes, considera que el cine vasco ‘ha adquirido en los últimos años un cierto grado de autoestima’ porque ha sido capaz de demostrar que ‘desde lo pequeño se pueden elaborar productos que resulten atractivos para cualquiera’.

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NACHO VIGALONDO PRESENTA EN ZINEMALDIA “COLOSSAL", COPRODUCIDA Y PROTAGONIZADA POTR ANNE HATHAWAY

El director cántabro Nacho Vigalondo ha presentado en el Festival de San Sebastián su cuarto largometraje, "Colossal", rodado en Estados Unidos, con Anne Hathaway como protagonista y coproductora. 


Tratase del cuarto largometraje del cineasta y también su película más cara hasta la fecha y la primera cien por cien internacional, con un reparto que completan Jason Sudeikis, Dan Stevens y Austin Stowell, quien ha acompañado a Vigalondo en la presentación en Donostia.


‘Pocas cosas me entusiasman más que plantear una expectativa y luego romperla’, ha asegurado Vigalondo, ‘me encanta la idea de dibujar un triángulo amoroso y reventarlo desde dentro’, añade en referencia a un filme que alberga un discurso de empoderamiento femenino.


"Colossal", que llega a San Sebastián tras una primera presentación en Toronto, es una película arriesgada en sus premisas, sobre una chica (Gloria) a la que le gustan demasiado el alcohol y las fiestas y que en plena crisis de la treintena deja la ciudad y a su novio para regresar a su pueblo de origen. Allí se reencuentra con un antiguo compañero de escuela, a la vez que descubre que tiene una misteriosa conexión con un monstruo gigantesco que está causando pánico al otro lado del mundo.


‘El punto de partida, como casi siempre en mis películas, es una chorrada’, dice el director de "Open Windows". ‘En este caso era imaginar que una persona tuviera un avatar gigantesco en la otra punta del planeta destruyendo edificios y que tuviese el control de un monstruo, pero no para bien’.


La idea no se convirtió en guion hasta que encontró el arco emocional de los personajes. ‘Durante mucho tiempo eran dos hombres que se pegaban y había una mujer de por medio y celos, pero había algo rancio en el planteamiento, hasta que me di cuenta de que tenían que ser un hombre y una mujer’.


Sobre su relación con Anne Hathaway, también productora del filme, dice que hubo una ‘complicidad absoluta’. Fue la ganadora del Óscar por "Los miserables" quien se interesó por el guion del realizador español, en un momento en que buscaba hacer cosas diferentes a las numerosas comedias románticas que ha protagonizado.


Nacho Vigalondo ha contado que tuvieron una primera conversación en Nueva York donde Hathaway demostró comprender ‘a fondo’ el guion. ‘En la segunda reunión, ya en su casa, estuvimos intercambiando anécdotas de borrachos y sobre los destrozos a pequeña escala que habíamos protagonizado’, ha desvelado.
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J. A. BAYONA ESTRENA ‘UN MONSTRUO VIENE A VERME’ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La película de Juan Antonio Bayona, "Un monstruo viene verme", ha recibido una gran acogida en el Festival de San Sebastián, donde se ha presentado en sección oficial fuera de concurso. Más que una película fantástica es un melodrama que busca emocionar al espectador. Basada en una novela de Patrick Ness, narra la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche.


Con esta película Bayona cierra una trilogía sobre las relaciones maternofiliales que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible". Junto a Sigourney Weaver, protagonizan el filme Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell y el joven Lewis MacDougall.


"Un monstruo viene a verme" combina grandes efectos especiales con la técnica de performance capture, la misma empleada por Steven Spielberg para dar vida a Tintín o Peter Jackson en la trilogía de "El señor de los anillos". Para este trabajo, el cineasta ha contado con gran parte del equipo técnico que le ha acompañado en sus anteriores trabajos cinematográficos ("El orfanato", "Lo imposible").


Con una sala de prensa a rebosar, Sigourney Weaver ha hecho acto de presencia en el Festival de Cine de San Sebastián para hablar de su Premio Donostia a toda su trayectoria, que recibirá esta misma noche en el Kursaal. ¿Qué se siente al ser el origen de la belleza en el cine? ‘Siempre puedo decir que en España los hombres dicen cosas bonitas a las mujeres. Es la primera vez que oigo eso, seguro que se lo dices a todas las mujeres que vienen por aquí’, ha respondido con sorna la actriz, que en un alarde de humildad incluso ha atribuido que si sale guapa es gracias a los directores de fotografía con los que ha trabajado.


La intérprete estadounidense no era la primera vez que pasaba por el festival, puesto que en 1979 ya estuvo para presentar "Alien", de Ridley Scott. ‘Estuve aquí antes de que muchos de vosotros hubierais nacido. Estoy muy sorprendida y emocionada por el premio, este festival es muy prestigioso’, ha dicho la que fuera protagonista de "Gorilas en la niebla", que ha desarrollado las razones por la que este galardón es especial para ella: ‘En España el cine se considera de una forma muy artística, no solamente para ganar dinero. Significa mucho para mí porque procede de un país que se toma en serio su cine, que ha realizado películas maravillosas’.


‘Jota (Bayona) está al nivel de los directores extraordinarios con los que he trabajado. No lo compararía con nadie. Tiene un talento muy singular, muy español. Está lleno de pasión y honestidad, es un trabajo muy instintivo, es un volcán de ideas. Es increíble para un joven tener tanta confianza’, ha afirmado la actriz. 


Por su parte, Bayona, que se ha incorporado poco después a la rueda de prensa, le ha devuelto el peloteo: ‘Hay algo clarísimo en ella, que la hace diferente, y es que tú siempre ves latente una emoción y una sensibilidad. En los descansos siempre me iba a su caravana y le preguntaba: ¿Cómo haría Polanski esto?’.
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