lunes, 17 de noviembre de 2025

"CIUDAD SIN SUEÑO", DE GUILLERMO GALOE, SE PROYECTA EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FICAL 2025

El certamen nacional de largometrajes Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) también ha alzado el telón en la completa primera jornada del festival con la puesta de largo de "Ciudad sin sueño", una película de Guillermo Galoe ambientada en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande toda Europa, en la que es mezcla la cruda realidad que acompaña el día a día de sus habitantes y las leyendas y mitos de tradición oral. Una cinta de elenco coral y de actores no profesionales que nace del cortometraje "Aunque es de noche" de 2023, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya, entre otros.

Su director y uno de los productores de la película, David Casas, han compartido impresiones en el Patio de Luces de Diputación junto a la diputada de Cultura, Cine e Identidad Almeriense, Almudena Morales, y el director de FICAL, Enrique Iznaola, después de haber recibido ya varios reconocimientos como el premio SACD a mejor guion en la semana de la crítica del Festival de Cannes (coescrito junto a Víctor Alonso), además de en los festivales de Bruselas, Múnich o San Sebastián.

Un guion que, además, se iba adaptando y reescribiendo para adaptarse al máximo a la realidad del propio grupo humano. 'Ellos no han leído una línea, ha sido un trabajo de observación y de hacer que fuera ellos mismos. Por eso esta película es irrepetible, porque es su singularidad, su identidad. Hemos querido dignificar sus vidas y su identidad con su mundo y sus mitos', ha confesado Guillermo Galoe.

'Es un trabajo de seis años en el que hemos cuidado mucho a la comunidad, está hecha con mucha observación, con mucha honestidad y entiendo también que son personas que no quieren dedicarse profesionalmente a esto, sabiendo que no es lo mismo la primera semana de rodaje que la quinta, que alguno tuviera el mono por sus adicciones o que estuvieran preocupados por una deuda', ha explicado el directo Guillermo Galoe que a su vez también ha hecho gala de una gran humildad, 'al final te tienes que poner tú el último y entender que lo que estás contando es su vida'.

El director de "Ciudad sin sueño" –que como el cortometraje premiado en los Goya tiene título de canción de Enrique Morente, el corto de un poema de San Juan de la Cruz, la película de uno de Federico García Lorca- ha explicado también que la implicación de seis años en el proyecto le ha supuesto cambios en su vida 'porque he estado seis años de lleno en el proceso, con ellos, y estar en un sitio con tanta dedicación implica que estás seis años sin estar en otros lugares, pero es mi responsabilidad como cineasta', ha dicho.

El productor David Casas ha elogiado la labor de Galoe, 'porque no es que se haya plantado en Cannes de la nada, es un director al que vienen siguiendo desde sus trabajos con los cortometrajes. Este proyecto se inicia en la Academia de Cine de España pero sigue por Cannes y por eso han mostrado ese interés porque formara parte del festival'. 

Sobre su ‘buen ojo’ con otros trabajos', Casas ha añadido que 'son los proyectos los que me escogen a mí y este fue también así. Ahora estamos ilusionados con el estreno en salas el próximo 21 de noviembre y a ver qué pasa en los próximos Goya, en los premios del Cine Europeo, y en ópera prima de FICAL, claro'. 

La película parte de la figura de Toni, que tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive y amenazan con arrasar todo lo que conocen. Su abuelo se niega a marcharse, cueste lo que cueste. En esas oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que está a punto de desaparecer. 

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LA PELÍCULA "FORASTERA", DE LUCÍA ALEÑAR, SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE ALMERÍA

Del corto al largo. Ese salto natural es el que ha vivido Lucía Aleñar, cuya ópera prima "Forastera" se ha presentado hoy en FICAL. La historia, que tuvo el germen en un corto del mismo nombre, se centra en el personaje de Catalina, que tras la muerte de su abuela, necesita pasar, a su manera, el duelo. Su productor, Tono Folguera, explica que 'el corto es una herramienta muy positiva para luego realizar un largometraje. Pero debe ser muy bueno, como el de Lucía'.

Esta frase la acompaña con un mensaje claro: 'cuando produces una ópera prima buscas aflorar nuevos talentos, que se vea cuanto más mejor. La función de la película es que Lucía se visualizara como directora. Por eso, decidimos que primero pasará por festivales, donde está logrando reconocimiento de crítica y premios y estrenarla el verano que viene. Que vaya creciendo poco a poco'. En efecto, el trabajo de Lucía está recibiendo los parabienes en los encuentros cinematográficos, como el reciente Premio de la Crítica FIPRESCI en el Toronto International Film Festival.

La película se centra en Catalina, que verá cómo sus vacaciones quedan trastocadas dramáticamente a raíz de la muerte de su abuela, que solo ella presencia. Un gesto casual -vestir las prendas de la difunta- se convertirá en la puerta de entrada a un mundo fantasmagórico que llevará a Catalina a ocupar literal y figuradamente el espacio dejado por la abuela, un hecho que provocará un terremoto emocional entre aquellos que la quieren.

Entre los protagonistas, el gran Lluis Homar, junto a Zoe Stein, Nuria Prims y Marta Angelat. En este sentido, Tono Folguera explica que 'Lucía como directora es especial. Me gusta arriesgar con las óperas primas. Y ésta es una película sobre el duelo desde un lugar muy sutil. Es una manera diferente de explicar el duelo, le da la vuelta y lo cuenta a su manera'.

Esta frase la desarrolla, afirmando que 'Lucía Aleñar tiene una visión especial, y un planteamiento visual que es una gozada. A estas alturas sé cuando tengo que intervenir o no como productor, y he preferido mantenerme alejado. Dar un paso atrás, porque si intentas hacerla más comercial te quedas en tierra de nadie. Y la directora tenía muy clara su visión. Es una cineasta con visión diferente'.

El productor concluye que “la película tiene bastante de autobiográfica. Y Forastera es como llaman a la gente de fuera en Baleares. La isla es una de las protagonistas de la historia de esta producción internacional”.

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DAVID VALERO ESTRENA EN FICAL SU ÓPERA PRIMA "ENEMIGOS"

'En todos los barrios hay un ‘El Rubio’, alguien que atemoriza a los demás niños y jóvenes, y en el mío también. Indagué y esa agresividad procedía del odio a su padre. Es el germen de la historia'. Con estas palabras el director, David Valero, ha explicado del viaje emocional que se experimenta en su ópera prima "Enemigos", y lo ha hecho arropado por los dos protagonistas, Christian Checa, que interpreta el papel de Chimo, el joven acosado, y Hugo Wetzel, ‘Rubio’ en este largometraje. También le han acompañado el productor, Alberto Félez, de Atípica Producciones, la diputada de Cultura y Cine, Almudena Morales, y el director de FICAL, Enrique Iznaola.

Esta mañana se ha proyectado en el centro penitenciario, esta tarde se ha mostrado al gran público en el Teatro Cervantes y mañana se compartirá con los jóvenes de un instituto. Entremedias, la tradicional rueda de prensa en el Patio de Luces de Diputación. 'En el centro penitenciario hay un cartel con la frase ‘El respeto no se gana con violencia, sino con cariño', reflexiona el director, el mismo mensaje que traslada David Valero en su ópera prima. 'La historia parte de la premisa de la capacidad de ponerse en el lugar del otro, combatir la violencia a través del amor'.

David Valero fija el foco de su mirada en dos adolescentes, abusador y acosado, enemigos irreconciliables desde la infancia, con el bullying por medio, y cómo sus vidas pueden transformarse cuando llega la oportunidad de vengarse. Chimo, en vez de combatir la violencia con más violencia, decide ayudar al ‘El Rubio’ en su nueva compleja situación con un mensaje de reinserción y de segundas oportunidades, en un ejemplo de cómo afrontar la frustración. Una película que invita a que en vez de vengarse, se intente mejorar la situación.

Durante la rueda de prensa se ha puesto en valor la complicidad entre los dos actores, a los que el director les ha ofrecido libertad creativa, y fruto de la misma han surgido algunas de las secuencias claves del celuloide. Christian Checa explica que 'David y la productora nos dio espacio y tiempo para construir los personajes, tres o cuatro meses. Esa ayuda para crear fue fundamental. La historia parte de la realidad de David, y por eso es importante entender a los personajes y las motivaciones de que cada uno haga lo que hace. Tengo que agradecer la libertad y confianza que nos ha dado para crear, y luego que sea la gente la que juzgue si está bien la película'.

Huego Wetzel ha incidido en la misma idea: 'durante el rodaje no se han buscado sólo los resultados, han decidido darle espacio a la película. Es el proyecto en el que más he disfrutado en mi vida. Cuando realmente se entiende que el cine es un proceso y que se necesita un tiempo, se nota en el resultado'.

Alberto Félez, el productor, ha destacado la respuesta positiva del público. 'No es la película que acabas y ya está. Es muy bonito comprobar cómo te invita a pensar y reflexionar, es una película que traspasa la pantalla y te mueve, que luego genera conversación. Sé muchos profesores que han llevado a varias de sus clases a verla al cine'.

David Valero se ha apoyado con una imponente banda sonora con canciones de destacados artistas de la música urbana. 'Tenía claro que quería que la música aportara a la historia y en el plano narrativo debía ser el punto de unión, el punto de partida de la nueva relación. Me parece una banda sonora brutal y que te acompaña hasta la última escena'.

Afirman que "Enemigos" ha calado especialmente entre el público joven. Christian reconoce que 'han contactado conmigo muchos jóvenes que han sufrido bullying y algunos confiesan que también han actuado como Chimo. Ojalá haya muchos Chimos en España'.

Fuente: almerianoticias.es


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LA CINEASTA YOLANDA CENTENO COMPITE EN EL CERTAMEN ÓPERA PRIMA DEL FICAL CON “TRAS EL VERANO”

El papel de las 'madrastras buenas' y sus vínculos dentro de una familia reconstituida centran el argumento de "Tras el verano", la película con la que Yolanda Centeno debuta en el largometraje y que compite en el certamen 'Ópera prima' del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical), donde ha desgranado el proyecto que parte desde una perspectiva muy personal.

Acompañada de la actriz Stéphanie Magnin, la cineasta ha abordado en rueda de prensa la figura de aquellos padrastros o madrastras quienes conforman una familia con sus parejas, las cuales cuentan con hijos de relaciones anteriores, lo que les lleva a formar también nuevos vínculos con los menores que pueden verse amenazados si se produce una nueva ruptura.

'Cuando desaparece esa figura porque --la pareja-- se separa y ya está, sin más explicaciones, el niño lo vive como un abandono', ha profundizado Centeno ante la pérdida repentina de un miembro de la nueva familia con el que no queda ningún lazo legal o parental pero sí afectivo, lo que plantea el dilema de si deben predominar los sentimientos o el ADN.

Con un reparto encabezado por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel, la directora explica su salto al largo a través de un proyecto que no cabía en un cortometraje y para el que plantea los distintos puntos de vista que sobre el seno de una misma familia reconstituida tiene cada uno de los personajes.

En esta línea, señala que el título "Tras el verano" hace precisamente alusión a ese periodo en el que se producen más ruptura sentimentales, de modo que la época estival se sustenta como telón de fondo para exponer la crisis de pareja que afrontan los protagonistas y que podría desembocar, en este caso, que la mujer dejara de ver para siempre a su hijastro.

La película aborda asimismo las responsabilidades, los cuidados y los límites de autoridad que esos padrastros o madrastras afrontan ante los hijos de su pareja, ya sean los autoimpuestos o los que les obliga a adoptar los progenitores biológicos de la familia.

En este mismo sentido, también se hace alusión a la perspectiva de la familia extensa. 'Te estás metiendo aquí, estás ejerciendo de madre, pero despierta y date cuenta de que nunca vas a ser la madre de ese hijo y que en cualquier momento vas a estar desprotegida' o 'estás perdiendo tu tiempo de ser una madre natural o biológica' pueden constituir algunos de estos escenarios, según ha manifestado Magnin, que encarna a la hermana de la protagonista en la cinta.

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LAS ACTRICES LAIA MANZANARES Y ÁNGELA CERVANTES PRESENTAN “LO QUE QUEDA DE TI” EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALMERIA

Las actrices Laia Manzanares y Ángela Cervantes han presentado este domingo “Lo que queda de ti”, la película de Gala Gracia que compite en la sección 'Ópera Prima' de la XXIV edición del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical), en una intervención en la que han resumido la cinta como una historia íntima sobre el regreso, las raíces y lo que permanece.

‘Habla de una manera muy sencilla, de emociones muy complejas’, han señalado las intérpretes en rueda de prensa, donde han explicado cómo este drama rural sigue a Sara, una pianista de jazz que vuelve al pueblo tras la muerte de su padre para decidir, junto a su hermana Elena, el futuro de la granja familiar.

El largometraje, de 91 minutos de duración, transcurre en los Pirineos y contrapone la vida urbana que Sara ha construido en Nueva York con la herencia emocional y material que la espera en su tierra.

En la presentación, Laia Manzanares ha contado que se pasó ‘toda la primera lectura del guion llorando como un bebé’ y que su preparación incluyó aprender piano y familiarizarse con el trabajo ganadero.

Ángela Cervantes ha recordado que el último casting lo realizaron juntas y que fue ‘un match superrápido’, favorecido por la complicidad que arrastraban desde sus primeros años en un grupo de teatro en Barcelona. Ambas han destacado que convivieron durante el rodaje, algo que reforzó la relación entre sus personajes.

Las actrices han explicado que pasaron días en la granja de la familia de la directora para ensayar escenas y aprender tareas del cuidado del rebaño: ‘Meter la mano en la vagina de una oveja para ayudarla a parir’, ha relatado Manzanares, al subrayar la importancia de recibir formación real para no ‘liarla mucho’. También han recordado el frío de Huesca en pleno enero, con jornadas a menos ocho grados.

En la conversación con el público, Manzanares ha defendido que la película señala una ‘España oculta’ a la que pocas veces se mira, mientras Cervantes ha resaltado que conocer la ganadería extensiva ha sido ‘uno de los regalos’ del rodaje.

Ambas han remarcado la autenticidad del filme, en el que ‘las ovejas eran un personaje más’, y han valorado el trabajo técnico del equipo internacional y la importancia de que la historia sea contada ‘desde dentro’, algo que, han dicho, ha hecho que la gente del campo que ha visto la película ‘se sienta reconocida’.


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“LEO & LOU”, PRIMER LARGOMETRAJE DE CARLOS SOLANO, RECIBE LA MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2025

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”) continúa su prometedor recorrido internacional tras haber sido la película representante de España en la Sección Oficial de Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la categoría más relevante del certamen. En esta edición, la película ha sido distinguida con una Mención Especial del Jurado que destacó 'su carácter reconfortante y amable, capaz de emocionar por su delicadeza y ternura'. La proyección del filme obtuvo una magnífica acogida tanto del público como del propio jurado.

Además, ha sido la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn. La película también estuvo presente en la 70ª edición de la SEMINCI, en Proyecciones Especiales y en la sección Miniminci, antes de su estreno en salas el pasado 7 de noviembre de 2025.

La película, una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña y Marta Larralde, y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte y Maggie Civantos.

Rodada en diversas localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos Camba Tomé y Carlos Solano, “LEO & LOU” combina humor y emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como a los espectadores.

Sinopsis: Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada aventura que les cambiará la vida para siempre.

"LEO & LOU" es una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.


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LOS CINEASTAS VASCOS AITOR ARREGI Y JOSÉ MARI GOENAGA REGRESAN AL FESTIVAL DE CINE DE HUELVA CON “MASPALOMAS”

Vicente, de 76 años, lleva la vida que había soñado en Maspalomas: todos los días tumbado al sol, de fiesta y buscando placeres efímeros y sin compromiso. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y también a ocultar una parte de sí mismo y todo su pasado. En este nuevo entorno, Vicente intentará reconciliarse con los demás y consigo mismo.

Este es el argumento de “Maspalomas”, película que han presentado hoy en la Sección Acento. Cine Español del 51 Festival de Huelva los directores Aitor Arregi y José Mari Goenaga. Los creadores de las premiadas Loreak, Handia o La trinchera infinita, han conseguido con Maspalomas la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista, José Ramón Soroiz, en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el encuentro ante los medios, Aitor Arregi ha explicado que la idea surgió en una visita a Maspalomas, donde se topó con ‘un mundo de señores mayores homosexuales que vi muy interesante para construir una historia, demás porque leí un artículo en el que se explicaba cómo estas personas tenían que volver al armario cuando eran ingresados en residencias, donde volvían a correr peligro de sufrir bullying por su condición’.

Bajo este tema central subyacen otros en la película como ‘el sexo en la tercera edad o el sexo homosexual, el de la involución de lo conquistado o el de los propios armarios en el que todos estamos metidos, como el de la hija del protagonista, que oculta la condición sexual de su padre’, explicó Arregi.

Tanto Arregi como Goenaga destacaron, además, el ‘fabuloso trabajo’ desarrollado por el actor protagonista, José Ramón Soroiz, que le valió la Concha de Plata en el último Festival de Cine de San Sebastián. ‘Hay que tener en cuenta que es un actor tremendamente conocido en Euskadi por todas las generaciones y por papeles que nada tiene que ver con uno como éste, por lo que ha supuesto un tremendo reto para él’.


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LOS PREMIADOS DE LA 7ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES ALMA DE ALMASSORA

Almassora ha clausurado la séptima edición del Festival Internacional de Cortometrajes ALMA con una gala final que ha reunido en la Casa de la Cultura a cineastas, intérpretes, colaboradores y público aficionado al audiovisual. El acto ha puesto el broche a una semana dedicada al cine en formato corto, con cerca de una treintena de trabajos proyectados y casi 1.400 estudiantes participando en los pases educativos.

El actor Gorka Otxoa, conocido por sus numerosos papeles en cine y televisión —entre ellos, el de Santi en la serie Machos Alfa—, ha recibido el Alma de Oro 2025, el máximo reconocimiento del certamen. Este año, el festival ha otorgado dos distinciones: la primera se entregó el jueves al actor Javier Pereira, tras la proyección del cortometraje “Insalvable”, del que es protagonista.

La gala ha servido también para anunciar el palmarés oficial de esta edición. El Premio al Mejor Cortometraje, patrocinado por Caixalmassora, ha recaído en “Una cabeza en la pared”, del director Manuel Manrique. El Premio del Público, patrocinado por Torre Gallén, ha sido para “All you need is love”. En el apartado interpretativo, Marina Salas se ha alzado con el Premio a la Mejor Actriz por “El color gris”, mientras que Nacho Sánchez ha obtenido el Premio al Mejor Actor por su trabajo en “Una cabeza en la pared”. El Premio CEU Valores, patrocinado por la Universidad Cardenal Herrera, ha distinguido el cortometraje “Selección Natural”, del director Joan Álvarez.

La dirección de esta edición, encabezada por Sergi González, ha contado con el apoyo de empresas colaboradoras como Macer, Garage Castellón, Optical, K2 Interiorismo, Metálicas Trenco, Lorena Solsona Estética, Piquer Ópticos, Esenciarun, Maralba Circuit Experience, Multicines Sucre, Remus Fitness y Pub Leos & Pub Indalo.

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"GAUA", DE PAUL URKIJO, PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE EN LA 44 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE TERROR MOLINS

Las películas "Gaua", del director alavés Paul Urkijo, y "Rabbit Trap", del británico Bryn Chainey, han sido las más premiadas de la 44 edición del festival de cine Terror Molins, que se ha celebrado del 7 al 16 de noviembre en Molins de Rei (Barcelona), informa la organización en un comunicado este sábado.

"Gaua" se ha llevado los premios a Mejor película, Mejor dirección y Mejores efectos especiales y maquillaje, mientras que "Rabbit Trap" ha sido distinguida con los galardones a Mejor guión, Mejor fotografía y Mejor interpretación por el trabajo de Dev Patel en el papel protagonista.

En la Sección Oficial, se ha reconocido a Joan Vilà por su banda sonora en "Silencio", la nueva película de Eduardo Casanova, y el jurado ha otorgado dos menciones a Mejor película: a la japonesa "Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite" ("About a Place in the Kinki Region") y a la producción india "Bramayugam".

En la Sección Being Different, la gran ganadora ha sido "Que ma volonté soit faite", reconocida como Mejor película y premiada también por su dirección, a cargo de Julia Kowalski, y por la interpretación de su actriz protagonista, Maria Wróbel.

La Sección Bloody Madness ha celebrado la película "Flush", que se ha llevado los premios a Mejor película y Mejor interpretación para Jonathan Lambert, y ha destacado "Bodycam", del director Brandon Christensen, que ha sido reconocido con el premio a Mejor dirección, mientras que "Deathstalker" ha sido premiada por sus efectos especiales.

En la Sección Oficial de Cortometrajes, "Whitch" ha sido distinguido como Mejor cortometraje y también ha recibido el Premio del Público Manel Gibert; el galardón a Mejor guion ha sido para James A. Castillo y Julio Serrano por "El fantasma de la Quinta".

Además, durante la sesión de clausura del festival, el viernes por la noche, el cineasta sevillano Paco Cabezas recibió el Premio Honorífico 2025 del festival, en reconocimiento a su trayectoria en el cine y las series.

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EL FESTIVAL DE CINE DE MOST 2025 REVELA LOS GANADORES DE SU 14 EDICIÓN

El Most Festival Internacional de Cinema del Vi 2025 ha premiado la película “Fogo do vento”, de la portuguesa Marta Mateus, en una edición que ha recibido más de 5.300 espectadores, una de las cifras más altas de la historia del festival, informa la organización en un comunicado este domingo.

La 14 edición del certamen ha cerrado su etapa en el Penedès con una gala en Vilafranca del Penedès (Barcelona) tras 10 días de programación, y del 26 al 30 de noviembre el festival continuará su actividad en el Priorat (Tarragona).

El film que ha recibido el Gran Premio del Jurado, “Fogo do vento”, es una película experimental dirigida por la cineasta portuguesa Marta Mateus y el jurado la ha definido como ‘una película única y bella que, desde el minimalismo y unas historias muy personales, se abre a la historia de Portugal y a sus ramificaciones políticas’.

El Premio Vi Català ha sido para “L'espurna d'Aielo”, de Óscar Jiménez; el Premio al Mejor Trabajo de Ficción ha sido para “Atajo”, de Benjamín Leiter; el ganador del Premio al Mejor Trabajo Documental ha sido “L'incroyable trésor de Michel Chasseuil”, de Romain Dybiec; el Premio al Mejor Trabajo Promocional se lo ha llevado “Noah's Vines”, de Christopher Barnes, y el Premio Sostenibilidad ha sido para “Beber para (no) olvidar”, de Jennifer Castañeda.

Los premios de la Collita 2025 (cine del vino) han sido otorgados por un jurado formado por el realizador y ganador del Premio del Jurado Most 2024, Andrea Mignolo; la campesina y autora del libro 'Quedar-se al tros (2025)', Júlia Viejobueno; la coordinadora de la Slow Wine Coalition, Maddalena Schiavone, y los críticos de cine Octavi Martí y Violeta Kovacsics.

El Brot 2025, la otra sección a competición del festival que recoge una selección de cortometrajes de todo el estado, ha otorgado el Premio del Jurado a “Furia”, de Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat, mientras que el corto “Les imatges arribaren a temps”, de Jaume Carrió, ha recibido una mención especial.

El Most Festival está organizado por Cineclub Vilafranca y Vinseum, Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, con el apoyo del Ayuntamiento de Vilafranca del Penedès, el Ayuntamiento de Sant Sadurní, la Diputación de Barcelona, el Institut Català de les Empreses Culturals, la Generalitat de Catalunya y el Institut Català de la Vinya i el Vi (Incavi).


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"LUGER", DE BRUNO MARTÍN, ES LA PELÍCULA GANADORA DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO ISLA CALAVERA 2025

El largometraje "Luger" ha sido la gran sensación de la edición 2025 del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, conquistando los galardones más prestigiosos de la sección oficial de largometrajes. La cinta se ha alzado con el Premio Isla Calavera al Mejor Guion, para Bruno Martín y Santiago Taboada, 'por la originalidad de un relato que entrelaza la herencia de la violencia histórica con la actualidad en torno a un objeto central'.

El Premio Isla Calavera 'Jack Taylor' al Mejor Actor ha sido otorgado ex aequo a Mario Mayo y el canario David Sainz, cuya química en pantalla ha sido descrita como 'una moderna pareja de Don Quijote y Sancho, con una dinámica emocional poderosa y una hermandad que conecta profundamente con el público'.

Bruno Martín ha recibido también el Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección, 'por la intensidad de su ópera prima, que logra llevar el guion a un crescendo explosivo y una puesta en escena que emociona'. Por último, Luger ha sido reconocido como Mejor Largometraje y también ha ganado el Premio del Público a la mejor película, consolidando su triunfo absoluto.

Presidido por Annick Mahnert (productora, directora de programación del Fantastic Fest de Austin y programadora del Festival de Cine de Sitges), el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes ha estado también formado por Raquel Herrera (actriz), Alejandra Acosta (Investigadora Postdoctoral Catalina Ruiz en el Departamento de Filología Española de la ULL) y Kiko Castro (productor, compositor, ingeniero de sonido).

En la categoría de efectos especiales, cuyo galardón lleva el nombre de Colin Arthur, "Blood Shine" ha sido premiada “por sus impactantes efectos prácticos integrados orgánicamente en la historia”. El Premio Isla Calavera 'Deborah Nadoolman' al Mejor Vestuario ha recaído en "The Black Hole", 'por la capacidad de sus diseños para crear atmósferas que van desde lo erótico hasta lo extravagante'. Marie Leueberger ha recibido el galardón a la Mejor Actriz por su interpretación en Mother’s Baby, 'donde sus expresiones reflejan el mundo interior de una madre con una intensidad desconcertante y aterradora'. Además, "The Black Hole" ha recibido una Mención Especial por su originalidad y potencial como ópera prima de ciencia ficción realizada con medios modestos.

En la Sección Oficial de Cortometrajes a competición, "Huir", de Kike Maíllo, ha sido reconocido por su equilibrio entre originalidad, ritmo e interpretación, mientras que "The Call", de Kiko Prada, ha recibido el accésit por su dirección de fotografía y su lenguaje audiovisual. El jurado lo conformaron: el realizador Dalay Padilla, como presidente), junto a Leo Santiesteban (periodista), Kim Simmons (cantante) y Oliver Escobar (actor). Además, el Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje de Género Fantástico ha sido también para "The Call".

Los premios del Jurado Joven han ido a parar a "Redux Redux" como Mejor Largometraje, por su homenaje al género fantástico y su originalidad, y a "Buitres" como Mejor Cortometraje, por su crítica social y su uso de elementos fantásticos. El Jurado Joven también ha concedido menciones especiales a "El Aspirante" y "Kenopsia", por su calidad y mensaje.

Finalmente, el Premio del Público ha sido para "Buitres" en la categoría de cortometraje y para "Luger" en la de largometraje, cerrando una edición memorable del Festival Isla Calavera 2025.

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MILENA SMIT RECIBE SU PREMIO LUZ EN LA GALA DE APERTURA DEL FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

La actriz Milena Smit se convertirá esta noche en protagonista de la Gala de Apertura del 51 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con la entrega del Premio Luz, con el que el certamen quiere premiar a una prometedora intérprete de la nueva generación del audiovisual español.

Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo del Colaborador Oficial del certamen, la Fundación Atlantic Copper, el Festival de Huelva reconoce a los talentos emergentes del cine y la televisión con una proyección consolidada en la industria audiovisual.

Tal y como ha explicado Smit, se siente ‘muy agradecida por este premio. Me hace especial ilusión por el nombre que tiene, el Premio Luz. Siempre es bonito cuando te reconocen el trabajo y te dan un premio por él. Son momentos dulces de la carrera que es bonito disfrutarlo’.

La intérprete ha reconocido que hacer trabajos ‘tan dramáticos’ en sus primeros años de carrera cinematográfica ‘me ha hecho anhelar algo un poco más ligero, como haciendo referencia al premio que estoy recibiendo hoy, el Premio Luz’. En este sentido, ha asegurado que su deseo es ‘explorar personajes más luminosos, que sigan contando historias importantes, que sigan sintiendo que merece mucho la pena darles esa voz, pero me apetece también sentir otras emociones y verme en otro lugar’.

También se ha referido a su trabajo con el director Pedro Almodóvar, con quien ya rodó “Madres paralelas”, compartiendo protagonismo con Penélope Cruz, y con quien estrenará próximamente otra película. Smit ha señalado que ‘nunca había imaginado llegar como tan rápido a conseguir cosas tan bonitas y tan grandes, pero siempre quise ser muy consciente de lo privilegiada que estaba siendo, y sobre todo vivirlo con mucho agradecimiento y con mucho trabajo’. También ha explicado sobre su personaje en la nueva cinta del director manchego que ‘es un personaje muy duro, súper duro, de los que más, pero muy abrazable. Ha sido un gran reto para mí, que además Pedro pensara en mí para hacer este personaje, que me dijo que lo había escrito para mí a medida. Estoy deseando ver ya la película’.

Milena Smit da el salto a la ficción de la mano del director de casting Alejandro Gil y del realizador David Victori en “No matarás”, donde compartió protagonismo con Mario Casas. Tras dicho proyecto, se ha formado con destacados profesionales del mundo de la interpretación como Cristina Rota y Bernard Hiller, reconocido coach internacional de interpretación que ha trabajado con, entre otros, Leonardo DiCaprio y Cameron Díaz. Con su personaje de Mila (“No matarás”), recibió su primera nominación al Premio Goya como Mejor Actriz Revelación. Su siguiente trabajo en la gran pantalla, “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar, la consolidó como una de las grandes promesas del cine español y le valió su segunda nominación al Goya, esta vez como Mejor Actriz de Reparto, compartiendo protagonismo con Penélope Cruz.

Tras estos títulos, protagonizó “Libélulas”, de Luc Knowles, interpretación por la que obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación en el Festival de Málaga. Su trayectoria continuó con “Tin y Tina”, de Rubin Stein, y El hoyo 2, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, ampliando su registro en el cine de género fantástico y de terror con personajes intensos y complejos que la consolidan como una actriz de enorme versatilidad.

En series de televisión, ha participado en producciones como “Alma”, creada por Sergio G. Sánchez, Bellas Artes, dirigida por Gastón Duprat, Mariano Cohn y Andrés Duprat, o “La chica de nieve”, serie basada en la novela de Javier Castillo, en la que compartía reparto con Jose Coronado y que se convirtió en un gran éxito internacional de Netflix en sus dos temporadas.

Recientemente, ha estrenado la nueva serie original de Movistar Plus+ “Los sin nombre”, dirigida por Pau Freixas, y tiene pendiente de estreno el nuevo largometraje de Pedro Almodóvar, “Amarga Navidad”, y “Trinidad”, a las órdenes de Laura Alvea y José Ortuño.


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PALMARES DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOS DEL 51 FESTIVAL DE HUELVA, OTORGADO POR EL JURADO JOVEN

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Cortometrajes de la 51 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, formado por estudiantes de los centros educativos de Huelva, ha otorgado el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano a "Alivios", producción de México y Venezuela dirigida por Juan Manuel González; y el Colón de Plata al Mejor Cortometraje Nacional a "Estela", dirigido por Manuel Sicilia.

En su veredicto, el Jurado Joven ha destacado de Alivios 'su sensibilidad y realidad al mostrar el profundo vínculo entre madre e hijo y el sacrificio mutuo que comparten'. La cinta narra el dilema de una mujer mayor y su hijo, que deben llegar a un acuerdo sobre quién hará el mayor sacrificio mientras deciden cómo afrontar el resto de sus vidas. El corto mexicano se ha proclamado ganador por encima de otras cuatro producciones de Argentina, Panamá y Brasil.

Sobre "Estela", premiado como Mejor Cortometraje Nacional, el Jurado ha señalado 'su historia de perseverancia y su capacidad para demostrar lo importante que es no dejar de luchar por tus sueños'.

El Jurado Joven ha concedido también Mención Especial en la Sección Oficial Nacional a "Baile de feria", de Bernabé Bulnes, y Mención Especial en la Sección Oficial Internacional Iberoamericana a "Los Pantonne", de la directora argentina Florencia Momo.

Asimismo, el premio al Mejor Cortometraje de Dirección Andaluza de la Sección Talento Andaluz ha recaído en "All you need is love", de Danny Ruz, que se ha impuesto a otras cinco producciones andaluzas. El Jurado Joven ha reconocido a "All you need is love" 'por haber incluido dos grandes pilares en España, la comedia y la historia, algo que en Andalucía nos sobra'. Se trata de un premio que otorga un espacio necesario a los cortometrajes, en una firme apuesta del Festival de Huelva por fomentar el talento andaluz y los trabajos audiovisuales de la industria hecha en Andalucía.

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EL ACTOR MIGUEL GARCÉS PRESENTA "LOS DOMINGOS", DE ALAUDA RUIZ DE AZÚA, EN EL FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

Tras los éxitos de "Cinco Lobitos" y la serie "Querer", Alauda Ruiz de Azúa llega a la Sección Acento de la 51 edición del Festival de Huelva con "Los domingos". La trama se centra en una adolescente idealista y brillante de 17 años que se debate entre decidir qué carrera universitaria estudiará o tomar los hábitos y abrazar la vida de monja de clausura.

Una situación que desestabiliza a toda su familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos, en un filme que, por momentos, podría ser un western sobre las creencias, propias y ajenas. Los domingos ha sido la gran triunfadora del Festival de San Sebastián con cinco premios, entre ellos, la Concha de Oro a la Mejor Película.

En la presentación de hoy ante los medios en el Festival de Cine de Huelva ha intervenido el actor Miguel Garcés, que ha destacado que uno de los principales éxitos de la película 'es el debate sosegado y tranquilo que genera entre personas de muy diversa procedencia ideológica o de cualquier otra índole, ofreciendo una mirada limpia hacia el otro'.

En este sentido, el intérprete ha explicado que se trata de una película que logra un hecho inusual en los tiempos que corren, 'que cada uno ha logrado comprender al del otro lado', un hecho que convierte a la película en una experiencia 'ciertamente enriquecedora, llena de matices y de comprensión'.

Garcés ha destacado también la facilidad de trabajar con una directora 'que hace un trabajo previo con los actores muy importante, dándonos un tiempo que luego se nota, y mucho, en el resultado final de la película, porque ya en el mismo comienzo del rodaje nos enfrentamos con una base sólida y con una familia actoral ya construida'.

El actor ha explicado también que le atrajo de su personaje, Iñaki, el hecho de que es 'un padre posible, que puede perfectamente existir, aunque no cumpla a la perfección con lo que se puede esperar de un padre'. De esta forma, Garcés ha confesado que 'ha sido un gran aprendizaje' para él como actor.  

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SE PROYECTA EN LA SECCIÓN ÓPERA PRIMA DEL FESTIVAL DE ALMERIA “ESMORZA AMB MI”, DE IVÁN MORALES

El director Iván Morales y la productora Ángeles Masclans de la película “Esmorza amb mi” –“Desayuna conmigo”-- han presentado este domingo el largometraje que compite en la sección 'Ópera Prima' de la XXIV edición del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical).

En el encuentro han defendido que la versión original subtitulada forma parte esencial del espíritu de una historia concebida ‘desde la intimidad’ y han reconocido que esta decisión ha limitado su distribución, aunque ‘era la más coherente’ con el proyecto.

La productora ha explicado que el equipo sentía que el doblaje desvirtuaría una obra ubicada en un espacio ‘tan concreto como el Raval’ barcelonés y que ‘recogía tantísimas peculiaridades’. ‘No podíamos pasarla por un filtro que rompiera ese tono tan íntimo’, ha manifestado.

La película, de 109 minutos de duración, nace de una obra teatral que el propio Morales escribió hace casi una década, un texto que ya exploraba la incomunicación y el desamor desde la mirada de varios personajes atrapados en sus propias rutinas emocionales.

Para su adaptación al cine, el director ha buscado ampliar ese universo a través de un lenguaje estrictamente cinematográfico. ‘Queríamos mostrar cómo cada uno vive en su propia película cerrada y cómo cuesta romper esa alienación para conectar con los demás’, ha expuesto.

En este sentido, Morales ha detallado que el proceso creativo ha estado influido por el trabajo teatral, con un sistema de ensayos continuado que ha permitido al reparto ‘habitar el cuerpo del personaje’. Asimismo, ha recordado que escenas de gran intensidad emocional, como las protagonizadas por Marina Salas, se han rodado en espacios muy reducidos y con un equipo mínimo para preservar la concentración del intérprete.

El largometraje ha contado con la implicación de tres productoras que, según Masclans, han mantenido ‘una confianza ciega’ en la visión del director. La productora ha recordado además que parte del reparto se cerró en Almería, durante un encuentro casual con Álvaro Cervantes en una visita previa al festival, un hecho que Morales ha recordado como ‘una de las piezas’ que hicieron avanzar el proyecto.

El director ha descrito su debut como ‘un milagro’, una expresión con la que ha querido subrayar la dificultad de levantar una ópera prima y la importancia de haber contado con un entorno que le ha permitido trabajar ‘con honestidad y con el compromiso de tu propia voz’.

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“LA BODA”, DE PEDRO CENJOR, SE PRESENTA EN COMPETICIÓN EN EL FICAL 2025

El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) vuelve a tener en agenda, en su segundo día, la puesta de largo absoluta de una nueva película: “La Boda”. Una cinta dirigida por Pedro Cenjor, protagonizada por Elena Furiosa y Daniel Chamorro, y con secundarios de lujo como Margarita Lascoiti y Pedro García, con producción, entre otros, de Patricia González. 

Los seis han estado presentes este mediodía en el Patio de Luces de Diputación donde, junto a la diputada de Cultura, Cine e Identidad Almeriense, Almudena Morales, y el director de FICAL, Enrique Iznaola, han desgranado algunas claves de la película antes de su estreno absoluto en el Teatro Apolo, a las 20.30 horas. A los cines llegará el 30 de enero de 2026. 

Ambientada en el pueblo toledano de Consuegra, la película es una comedia con mensaje que se puede universalizar en cualquier zona rural de España o, por qué no, también en los barrios de las grandes ciudades, donde también se conoce todo el mundo. Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida, una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo (Daniel Chamorro). Sebastián no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

El director ha explicado que ‘fue un rodaje de lo más divertido y todo ha sido muy fácil. Sobre la historia, siempre me llamó la atención la cantidad de dinero que mueve una boda en regalos y quería partir de ahí. Luego además me gustan los personajes que toman decisiones y que te hacen tener que gestionar cambios que tú no controlas, de ti y de tu entorno. Y esta historia al final busca eso, una sanación de todos a partir de una situación que todo el mundo critica, pero que después de acepta’.

Elena Furiase también ha expresado su reflexión en torno a un personaje que se casa por el interés del dinero en primera instancia. ‘El desafío no fue tanto interpretar a un personaje que de primeras tiene todo para que caiga mal por sus decisiones y malos hábitos, sino el hacer esa transformación y lograr que el espectador empatice. Al final muchas veces las personas preferimos quedarnos en el círculo seguro donde no eres feliz y renunciar a nuestro sueño que realmente está al alcance de la mano’. 

Daniel Chamorro, su pareja en la ficción, ha explicado sobre su papel que ‘yo creo que los actores no hacemos personajes sino que mostramos distintas versiones de nosotros mismos y aquí al final se trata de personajes imperfectos que buscan ser amados, a partir de ahí se construye una historia que va evolucionando’. 

Margarita Lascoiti y Pedro García han mostrado ambos su satisfacción por pertenecer a una película ‘que es muy honesta, entrañable y familiar. Con mucho de humanidad’, ha dicho García, a lo que Lascoiti ha completado, ‘me ha gustado mucho porque al final hemos partido del trabajo de guion del director –que lo coescribe junto a Corina Salerno- que habla de lo que conoce’. Otra de las características de la película es que todos los personajes acaban teniendo su momento en los que uno puede sentirse identificado.

Furiase ha hablado también de ese mensaje clave que transmite la película. ‘Estamos acostumbrados a idealizar el amor, que puede ser como una droga que nos ciega y que igual a los pocos años, a los meses o a las semanas de casados descubres que no es así. Al final estos personajes enseñan a que igual lo más importante es la complicidad, el cariño o la confianza de sentirse bien con la persona que tienes al lado. Es lo que plasma su historia’. 

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“PAPELES”, DE ARTURO MONTENEGRO, HACE SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALMERÍA

El Festival Internacional de Cine de Almería inició su primera jornada por todo lo alto. El pasado viernes tuvo lugar el estreno mundial de la película "Papeles", tres semanas antes de que llegue a todos los cines, el próximo 5 de diciembre y que viene avalada ya por algunas nominaciones, como la de los premios Forqué. Una cinta que gira en torno al escándalo de lo que fue bautizado como 'Papeles de Panamá' y que esta vez se cuenta desde dentro, dando la visión un país que se consideró estigmatizado por la denominación, cuando poco tenía que ver con la mayoría de sus gentes.

El Patio de Luces de Diputación recibió a sus tres protagonistas principales, Megan Montaner, Carlos Bardem y Antonio Dechent, y a una de sus productoras, Patricia González, que conversaron sobre algunos aspectos de la película con la diputada de Cultura, Cine e Identidad Almeriense, Almudena Morales, y el director de FICAL, Enrique Iznaola. Una terna de actores que, como recordó Iznaola, 'podrían ser los tres las próximas estrellas del Paseo de la Fama porque los tres han rodado en Almería'.

Dirigida por Arturo Montenegro, que también firma el guión junto a Andry José Barrientos y Andrés Clemente, “Papeles” es una película en la que Megan Montaner interpreta a una abogada panameña (Ana Méndez) que debe luchar contra el sistema, los medios de comunicación mundiales y su propia brújula ética para intentar restaurar su reputación y salvar a su familia.

En palabras de la actriz, ‘ha sido una experiencia de mucho aprendizaje porque no tuve mucho tiempo para hacerme con el acento pero arriesgué y salió bien. Han sido cinco o seis semanas de rodaje de muchas horas pero muy disfrutable’.

Fuente: diariodealmeria.es
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domingo, 16 de noviembre de 2025

LA PELÍCULA VASCA “ARO BERRIA” SE PRESENTA EN COMPETICIÓN EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALMERIA

Las actrices Edurne Azkarate y Andrea Berbois han presentado este sábado “Aro Berria”, la película de Irati Gorostidi Agirretxe que compite en la sección 'Ópera Prima' del Festival Internacional de Cine de Almería en la que narra las vivencias de la comunidad utópica de la que participaron sus padres a finales de los 70 en tras abandonar el movimiento obrero.

‘El propio rodaje lo convirtió en una experiencia colectiva y comunitaria. Es precisamente de lo que quería hablar’, han señalado las intérpretes en rueda de prensa a la hora de valorar el proceso de casting, basado en las ‘referencias reales’ de la propia directora para aupar la esencia de la historia original en el film.

La cinta, que llegará el 12 de diciembre a los cines, sitúa el argumento en la Donostia de 1978, cuando los trabajadores de una fábrica de contadores de agua se reúnen para debatir una huelga que no prospera, lo que hace que buena parte de ellos, sobre todo los más jóvenes decidan trasladar a otro plano sus aspiraciones de transformación social y se integren en una comunidad asentada en el valle de Ultzama, en Navarra.

En esta línea, las actrices han diferenciado las dos partes en las que se pudo dividir el rodaje: una ‘más ficcionada’ que se desarrolla en la primera parte de la película en el ámbito de la fábrica, y otra en el ámbito de la comunidad. ‘Son experiencias muy diferentes’, han advertido.

Azkarate ha destacado la propia visión histórica de la creadora del film para retratar ese ‘desencanto’ que parte de la sociedad sufrió al intentar confeccionar una nueva realidad con el fin de franquismo para, finalmente, salirse de un sistema social que no compartían en aquel momento.

‘La propia estructura de la película refleja muy bien ese cambio de paradigma que hicieron algunas de esas personas, que nosotras hemos tenido la suerte de haber conocido’, ha señalado la actriz, quien ha señalado que la propia época en la que se sucedieron los hechos consigue hilvanar ambas partes de la película pese a la evidente ruptura que sufren los personajes.

Con ello, se han mostrado expectantes ante el recorrido que pueda iniciar la película, concebida como ‘un ejercicio artístico muy libre’ por parte de la directora, que, no obstante, le valió la mención especial del Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián. ‘Ahora el público tiene que decidir cuál es el lugar que le da’.


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CARMEN MAURA RECIBE EL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ EN EL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA POR “CALLE MÁLAGA”

Tres películas se repartieron los premios más importantes del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cuya 40ª. edición concluye este domingo. La marroquí “Calle Málaga”, de Maryam Touzani, resultó la gran triunfadora de la muestra con tres distinciones. Fue el largometraje ganador de la competencia internacional; su protagonista, Carmen Maura, se llevó en la misma categoría el premio a la mejor interpretación femenina y también se adjudicó el Premio del Público.

La película italiana “La Gioia” se llevó los premios a la mejor dirección (Nicolangelo Gelormini) y la mejor interpretación masculina (Saul Nanni). Y la coproducción franco-suiza “Vache Folle”, de Hugo Diego García y Lorenzo Bentivoglio, obtuvo el Gran Premio del Jurado y el premio al mejor guion, este último compartido con “&Sons”, la película originaria del Reino Unido que dirigió el argentino Pablo Trapero [el guion lo firman el propio Trapero y la británica Sarah Polley.

El jurado oficial que emitió este veredicto, integrado por la realizadora y directora de fotografía española Helher Escribano, el productor estadounidense Paul Zaentz, la crítica austríaca Barbara Gasser, la actriz dominicana Nashla Bogaert y el director argentino Juan Baldana, además otorgó menciones especiales a “The Sea” (Israel), de Shai Carmeli-Pollak y a "Leo & Lou" (España-Reino Unido), de Carlos Solano.

En la competencia argentina, “Risa y la cabina del viento”, de Juan Cabral, fue consagrada como mejor largometraje y también ganó el premio a la mejor dirección, con menciones especiales para “Tres tiempos”, de Marlene Grinberg, y “Vlasta, el recuerdo no es eterno”, de Candela Vey.

El premio al mejor largometraje en la competencia latinoamericana fue para otra película argentina, “3000Km en bicicleta”, de Iván Vescovo. En esta sección hubo menciones especiales para “Presépio” (Brasil), de Felipe Bibian, y “Espina” (EE. UU.-Panamá), de Daniel Poler.

Los cortometrajes ganadores fueron “Sexo a los 70”, de Vanesa Romero (competencia internacional); “Domingo familiar”, de Gerardo Del Razo (competencia latinoamericana), y “Tu cuerpo en mi habitación”, de Axel Cheb Terrab (competencia argentina). La película nacional “Cuero”, de Joaquín Cambre, recibió el premio principal de la competencia En Tránsito-Work In Progress.

También se anunciaron las distinciones no oficiales de la muestra. “Flood” (Bélgica-Eslovaquia-República Checa-Polonia), de Martin Gonda, ganó el premio Signis (otorgado por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación) como mejor película de la competencia internacional, con una mención especial para “La Gioia”.

La casa”, de Gustavo Triviño, se adjudicó el premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina como mejor producción nacional de todas las categorías. “Night Stage” (Brasil), de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, se llevó el premio Fipresci de la prensa internacional al mejor título de la Competencia Latinoamericana. Y el cortometraje “El borde de las cosas”, de Justo Dell’Acqua, ganó el premio del Fondo Nacional de las Artes al mejor trabajo de la competencia argentina en esa categoría

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sábado, 15 de noviembre de 2025

“UNA QUINTA PORTUGUESA”, DE AVELINA PLAT, ES LA GRANDE GANADORA DE LOS PREMIOS LOLA GAOS DEL CINE VALENCIANO 2025

Una quinta portuguesa”, la película de producción alicantina dirigida por Avelina Prat, ha arrasado este viernes en los Premios Lola Gaos del audiovisual valenciano, cuya gala de entrega se ha celebrado en el ADDA. La cinta protagonizada por Manolo Solo y Maria de Medeiros y producida por Jaibo Films -dirigida por Adán Aliaga y Miguel Molina- se ha alzado con siete de los once premios a los que optaba siendo la ganadora de una jornada en la que se ha reivindicado la unión del sector y el apoyo de las instituciones como factor clave de su desarrollo, con referencias a la dana y su respaldo a las víctimas, a los conflictos bélicos y algunas críticas a À Punt por falta de apoyo.

Una quinta portuguesa”, que habla del valor de las segundas oportunidades y ha sido un éxito en taquilla con más de 100.000 espectadores, se ha llevado los premios de mejor largometraje de ficción, dirección, guion (Avelina Prat), música original (Vincent Barrière), montaje y postproducción (Juliana Montañés), sonido (Iván Martínez-Rufat) y actor protagonista (Manolo Solo). 

Entre los alicantinos premiados, han resultado galardonados Blanca Paloma y Luis Ivars -que no han podido estar en el ADDA- en la categoría de canción original por ‘Caminar el tiempo’, para la película “Parecido a un asesinato”; BAMBAS!, del estudio de videojuegos de Villena DevilishGames, se ha alzado con el galardón a mejor videojuego reivindicando que ‘también somos cultura y contamos historias’; “Còlera”, de la productora de Pego Aire de Cinema, ha sido el mejor cortometraje de ficción, cuyo director alertó de los recortes en la educación LGTBI y pidió ‘no dar ni un paso atrás en derechos’. La serie de ficción “Favàritx”, codirigida por el cineasta alicantino Adán Aliaga, ha sido galardonada, siendo la única de su categoría, al igual que la película de animación “El tesoro de Barracuda”, o el programa de radio de proximidad Càmera i acció.

Resultaron galardonados con dos premios “Un bany propi”, dirigida por Lucía Casañ, premio del jurado joven y mejor actriz protagonista, Nuria González, que pidió ‘verdad, justicia y reparación’ para las víctimas de la dana; “Pequeños calvarios”, de Javier Polo, a mejor dirección de fotografía (Beatriz Sastre) y vestuario (Ruth Sempere). En dirección de producción fue premiada Lorena Lluch por “La buena letra”, dirigida por Celia Rico, que también obtuvo el reconocimiento en maquillaje y peluquería para Esther y Pilar Guillem.

Víctor Palmero recibió, con referencias antitaurinas, el premio a mejor actor de reparto por “Cel meu infern teu”, y Gloria March el de mejor actriz de reparto por “La cena”, también premio a la dirección artística de Maje Tarazona. March recibió aplausos cuando pidió ‘de manera amorosa y honesta’ a los votantes de PP y Vox ‘que tengan pensamiento crítico porque esto va de salvar vidas, no de ideologías’.

Los chicos con las chicas”, de Claudia García de Mateos, fue reconocido mejor cortometraje documental y el de animación fue para “Carmela”, de Vicente Mallols. “Informe” (2ª temporada), de Bisílaba, obtuvo el premio a mejor serie documental; “Xino Xano”, de Microfilm 2.0, mejor programa de televisión de proximidad; y la campaña “All i Pebre”, de Mar Navarro Herráiz, mejor campaña publicitaria comprometida.


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PALMARÉS DEL 54 FESTIVAL DE CINE DE ALCALÀ DE HENARES – ALCINE 2025

+10K”, de Gala Hernández, en el Certamen Nacional de Cortometrajes, y “Dieu est timide”, de Jocelyn Charles, en el Certamen Europeo, son las películas ganadoras de los primeros diamantes de la edición 54 de ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, y tienen ya asegurada su preselección para los Premios Oscar (y el Goya, en el caso de la ganadora del Certamen Nacional). Pedro Toro, director artístico del festival, ha dado a conocer esta mañana en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica el palmarés de ALCINE 54, con la asistencia de algunas de las ganadoras, que recogerán sus galardones en la Gala de Clausura del festival esta misma noche.

Gala Hernández (“La Mecánica de los Fluidos”), retrata en el corto aclamado en Cannes "+10K" a Pol Gascó, de 21 años, y otros jóvenes de su generación que sueñan con el enriquecimiento rápido mediante las criptomonedas. Según el jurado, la obra ‘retrata con ternura y honestidad a una generación precarizada, llena de incertidumbre y sueños inalcanzables’. La acompañan en el palmarés del Certamen Nacional de Cortometrajes otras dos mujeres: la directora del largometraje “El agua”, Elena López Riera, con “Las novias del sur”, corto ganador del Segundo Diamante, y Rocío Quillahuaman con “Puriykachay”, Tercer Diamante del festival. También en el Certamen Nacional el Premio del Público ha recaído en “El príncep”, de Alex Sardá.

Por su parte, “Dieu est timide”, el corto ganador del Certamen Europeo, de Jocelyn Charles, ganador también del Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo, narra a través de sus ilustraciones vibrantes y oníricas un viaje en tren que se convierte en una experiencia aterradora. Otros dos cortos franceses, “Feu fantôme”, de Morgane Ambre, y “Montsouris”, de Guil Sela, han sido elegidos ganadores del Segundo y Tercer Diamante, con mención especial para “Eraserhead in a knitted shopping bag”, de Lili Koss; y “Porque hoje e sábado”, de Alice Eça Guimarães ha resultado el corto ganador del Premio del Público.

En la rueda de prensa han participado también Ana Barja, Premio a la Mejor Interpretación Femenina por su trabajo en “Casi septiembre”, de Lucía G. Romero; Morgane Ambre, directora de “Feu fantôme”, Segundo Diamante del Certamen Europeo, y Fêt-Nat Bailly y Amanda Orzechowska, directora y productora de “When the tide comes”, Premio del Jurado Infantil. 

Fuera ya de los dos certámenes, pero en las otras secciones competitivas de ALCINE, “Sorda”, de Eva Libertad, ha resultado ganadora del Premio Pantalla Abierta del Público; “El fantasma de La Quinta”, de James A. Castillo, se ha alzado con el Premio AL(U)CINE – Fundación General de la Universidad de Alcalá - CIMUART al Mejor Cortometraje Fantástico; y “All you need is love”, de Dany Ruz, se lleva el Premio (J)ALCINE – Fundación General de la Universidad de Alcalá - IQH al Mejor Cortometraje de Humor, la nueva sección a concurso que ha echado a andar en la edición 54 de ALCINE.

Además, CANTERA el Trofeo Escuela de Arte Alberto Corazón al Mejor Cartel de Cortometraje ha recaído en Marc Stuart, por su trabajo en “Every light in between”; y “Porque hoje e sábado”, de Alice Eça Guimarães, recibe la Mención Especial de la Concejalía de Igualdad. En Off ALCINE…

La Gala de clausura de ALCINE 54 (esta noche, 20:00 h., Teatro Salón Cervantes) entregará una treintena de premios. Estará conducida por la actriz y presentadora Ana del Arco, a quien acompañarán el actor, improvisador y clown Rubén Hernández, actor habitual en las producciones de Yllana, y el artista sonoro Javi Álvarez.


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