PALMARÉS DE LA 25 EDICIÓN DEL CINEHORIZONTES. LA CINEASTA MARTA MATUTE DE CORONA EN MARSELLA

El Festival de Cine Español de Marsella, CineHorizontes, ha clausurado las celebraciones de su 25.º aniversario —desarrollado del 7 al 18 de octubre— con la lectura de su palmarés oficial. Una edición histórica que ha consolidado el gran estado de forma del cine emergente y autoral de nuestro país.

La gran triunfadora de la cita ha sido Marta Matute, quien se ha alzado con el prestigioso galardón Horizonte de Oro al Mejor Largometraje gracias a su ópera prima, "Yo no moriré de amor". El talento novel también ha sido respaldado por el festival en el Premio Especial del Jurado, otorgado a "Iván & Hadoum", el notable primer largometraje del cineasta Ian de la Rosa.

En el apartado interpretativo, Silver Chichón ha conquistado el premio a la Mejor Interpretación Protagonista por su papel en la citada "Iván & Hadoum". Por su parte, Carlos González se ha llevado el reconocimiento a la Mejor Interpretación Secundaria por su labor en "La bola negra"; un largometraje dirigido por los Javis que, además, ha completado su buena acogida crítica logrando el premio al Mejor Guion.

El veredicto de los espectadores de esta sección oficial ha ido a parar a manos de Marta Díaz de Lope Díaz, cuya obra "Pioneras: Solo querían jugar" ha sido galardonada con el codiciado Premio del Público.

Finalmente, los jurados paralelos e institucionales han completado el cuadro de honor de las secciones de formato corto y educativo. "Subsuelo", de Fernando Franco, se ha hecho con el Premio Scolaire Internationale Jacques Chirac; "La buena hija" ha obtenido el Premio Sciences Po Aix y, cerrando el palmarés, la pieza "Un hombre bueno", de Juli Suárez, ha sido coronada como el Mejor Cortometraje de esta vigésima quinta edición.

¡Enhorabuena a todos los galardonados!

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"EL MUNDO ES ANSÍ", DE MIGUEL ÁNGEL CALVO BUTTINI, CLAUSURARÁ EL FESTIVAL DE CINE CIUDAD DE TUDELA

 

"El mundo es ansí", el nuevo largometraje del cineasta Miguel Ángel Calvo Buttini, clausurará, fuera de concurso, el próximo sábado 31 de octubre, a las 19:30 horas tras la gala de clausura, el Festival de Cine Ópera Prima Ciudad de Tudela, el único certamen nacional dedicado en exclusiva a primeros largometrajes del cine español. Un día antes, el viernes 30, se estrenará en cines, con distribución de Barton Films, esta película que propone una mirada contemporánea a la figura de Pío Baroja a través de la combinación de documental, ficción, material de archivo y entrevistas.

La fecha de estreno guarda una especial significación: el 30 de octubre de 2026 se cumplen exactamente 70 años de la muerte de Pío Baroja, fallecido en Madrid el 30 de octubre de 1956. Así, siete décadas después de su desaparición, "El mundo es Ansí" llegará a las salas para recuperar la voz, el pensamiento y el universo literario de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.

PASES ESPECIALES

MADRID. Jueves 29 de octubre, 19:30. Cines Golem (C. de Martín de los Heros, 14).

Con presentación y coloquio a cargo del director y de parte del equipo.

En colaboración con la Asociación Cultural Navarra.

PAMPLONA. Viernes 30 de octubre. Cines Golem.

Con presentación y coloquio a cargo del director y de parte del equipo.

LOGROÑO. Martes 10 de noviembre. Cines Embajadores (Calle Belchite, 10). 

Con presentación y coloquio a cargo del director.

OVIEDO. Miércoles 11 de noviembre. Cines Embajadores (Calle General Elorza, 45).

Con presentación y coloquio a cargo del director.

SANTANDER. Jueves 12 de noviembre. Cine Embajadores (Calle Cardenal Cisneros, 4)

Con presentación y coloquio a cargo del director.

VALLADOLID. Lunes 16 de noviembre. Cines Casablanca (Calle de Leopoldo Cano, 8)

Con presentación y coloquio a cargo del director.

La película no pretende realizar una biografía convencional de Baroja, sino establecer un diálogo entre el escritor y el presente. Para ello, Miguel Ángel Calvo Buttini combina la realidad documental con una trama de ficción protagonizada por Ana, una joven estudiante de posgrado a la que encargan un trabajo sobre el escritor.

Interpretada por la actriz navarra Nahia Bergasa, Ana se adentra en la vida y la obra de Baroja a través de su investigación hasta establecer un diálogo imaginado con el propio escritor, o más concretamente con su alter ego, interpretado por el actor navarro Álvaro Subiés. Este encuentro entre dos épocas sirve como hilo conductor de la película y permite acercarse a Baroja desde una perspectiva actual, poniendo en relación sus ideas y su literatura con las preguntas e inquietudes del presente.

"El mundo es ansí" parte de una idea original de Álvaro Lión-Depetre, quien firma el guion junto a Miguel Ángel Calvo Buttini. La producción corre a cargo de Salto de Eje PC, de Madrid, La Noche Americana, de Navarra, y Barton Films se encargará de su estreno. El proyecto cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, a través de las áreas de Cultura y Alcaldía, Gobierno de Navarra, Fundación Ignacio Larramendi, familia Baroja, Asociación Cultural Navarra y la financiación de CREA SGR.

El rodaje se desarrolló en distintas localizaciones vinculadas al universo de Baroja. Tras las primeras semanas de filmación en Madrid, el equipo se desplazó a Navarra, con especial presencia en Bera del Bidasoa, además de San Sebastián y Zestoa, localidad en la que Baroja ejerció como médico.

Habiendo sido seleccionado en el prestigioso mercado internacional Sunny Side of the doc, su estreno del 30 de octubre de 2026, coincidiendo con el 70º aniversario de la muerte de Pío Baroja, se convierte en una oportunidad para volver a encontrarse con un autor cuya obra y pensamiento siguen interpelando al lector contemporáneo.

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EL FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID ACOGE EL ESTRENO MUNDIAL DE "UNA FAMÍLIA", PRIMER LARGOMETRAJE DEL ACTOR RICARDO GÓMEZ

La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha acogido el estreno mundial de "Una familia", la ópera prima del actor y director Ricardo Gómez, que narra la historia de un padre, una madre y un hijo, marcados por una herida que comparten y una noche que cambió para siempre sus vidas. La película se proyectará en la Gala RTVE y está protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado y Ana Wagener.

El cineasta ha profundizado en el proceso de escritura de la película confesando que desde su adolescencia siempre había tenido en mente adoptar el rol de director para narrar sus propias historias. 'A los 15 años en el set de la serie empecé a fijarme dónde colocaban la cámara los directores y a interesarme por su labor», ha declarado. No obstante, ha incidido en la importancia que ha tenido para él que los sucesos que quería narrar naciesen de su propia experiencia personal. «El cine que más me gusta es el que tiene una vinculación con la persona que lo hace. Sabía que si daba este salto a la dirección tenía que involucrarme con la historia', ha compartido.

Diego Betancor, productor de la película, ha hablado del largo trabajo de financiación de la película y agradeciendo la colaboración con Carlos Montero de El Desorden Crea y Félix Tusell de Estela Films: 'Nos aportaron una experiencia y un saber hacer que influyó mucho'.

Este viaje al interior del Madrid de los años noventa se construye en tres líneas temporales, siguiendo un día en la vida de cada uno de los miembros de la familia en varios momentos en el tiempo. «Lo primero que tuve claro fue la estructura. Quería lograr que se pudiera entender la evolución de los vínculos de una familia a través de estos breves fragmentos», ha explicado el director, destacando la dificultad que supuso para él la necesidad de someter todo el proceso de escritura a esta decisión inicial.

Por su parte, el elenco de la película ha reflejado cómo ha influido la estructura de la película en su labor de interpretación. Claudia Traisac ("La llamada", "Cuéntame cómo pasó") que interpreta a la madre, ha hablado particularmente de los ensayos previos al rodaje y de la transformación que ha experimentado a raíz de la película: 'El proceso previo al rodaje nos permitió explorar esos huecos y rellenar la vida de los personajes que debía aflorar luego en la película». Ha añadido: «A pesar de que el viaje de Clara sea tan duro, la calidez del equipo de rodaje ha hecho que sea un proceso verdaderamente rico para mí'. Anna Wagener (Goya a la mejor actriz de reparto por "La voz dormida"), ha hablado de la construcción de su personaje, la abuela, una mujer de pocas palabras que contrasta con el resto de protagonistas: 'La película ha sido muy exigente. Era un guion que solo daba unas pinceladas sobre los acontecimientos y había muchas cosas implícitas, parecía una película sueca', ha compartido.

Patrick Criado ("Amarga Navidad", "Antidisturbios") ha recordado una visita a la prisión de Soto del Real que realizó con el director para preparar el personaje de Enrique, el padre, en la que hablaron con los presos y recorrieron las instalaciones. 'La tristeza y la soledad que se respiran allí, así como los errores cometidos, tenían que estar contenidos en la corporalidad de Enrique. Antes de dar acción yo trataba de recordar aquel lugar y a partir de ahí empezar a interpretar' ha explicado el actor.

Uno de los grandes retos de la película ha sido el rodaje en 16 mm, a cargo de la directora de fotografía Sara Gallego ("El año del descubrimiento", "Yo no moriré de amor"), que sido el elemento crucial para encapsular esa esencia de los años noventa, tal y como ha explicado el director. 'Es una película relativamente pequeña en términos industriales y había decisiones que se tomaban en base a lo que habíamos filmado en el día, con el peligro que eso supone por si el material llegaba velado o fuera de foco', ha explicado el director. Betancor también ha reconocido la importancia del formato analógico, que eleva el trabajo del equipo de vestuario y maquillaje y que se convirtió en una decisión crucial para la apariencia final de la película: 'Aunque parezca que no, a veces se puede hacer una película más barata en 16mm que en digital', ha concluido.

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"BALANDRAU, VIENTO SALVAJE" INAUGURA LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE TUDELA

 

"Balandrau. Viento Salvaje", ha abierto el Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, una película que ha sido un gran éxito de taquilla y público en Cataluña. La cinta, que tiene como precuela un documental de hace unos años, narra la tragedia de un grupo de amigos que subieron al monte del Pirineo Catalán, Balandrau, y cerca de la cima se desató una tormenta con vientos huracanados extremos y nieve que se denomina 

Torb que desemboca en temperaturas, repentinas, que rondan los -40 grados bajo cero. El suceso ocurrió el 30 de diciembre de 2000 y costó la vida a nueve personas y de entre ellas solo sobrevivió Josep María Vilá, que es el que ha colaborado tanto realizar el libro que se escribió hace años, así como el documental y ahora la película.

La idea surgió del productor Tono Folguera, que ya había realizado el documental y dado que tenían el contacto con los familiares solo quedaba encontrar al director que lo realizara. Ahí aparece la figura de Fernando Trullols, un ayudante de dirección especialista en acción, no en vano ha trabajado con Bayona. 'Creo que, con Mediterráneo, puede ser la película más complicada que hemos rodado técnicamente. A Fernando lo conozco desde que ganó el Goya con su primer cortometraje, conoce a toda la industria y rodó la parte marítima de Mediterráneo y sabe manejar la acción. Lo tuve claro y también me gustaba su sensibilidad, lo que era importante porque el tema era complicado y había que tener una sensibilidad especial con las familias'.

Tono Folguera es un apasionado de las óperas primas que, de hecho, son el 80% de las obras que produce. En su haber tiene largometrajes tanto de “cine indie” como dice él, como de acción, algunos de sus títulos son "Alcarrás", "Mediterráneo", "El maestro que prometió el mar", "Smoking Room", "El Rey Tuerto", "Libertad" o "Suro", dentro de más de 60 largometrajes y series. 'Me encantan las óperas primas. El 80% de lo que produzco lo son. Tienen una energía y una ilusión de primeros cineastas y tienen algo siempre especial. También el equipo, tienen un brillo diferente cuando saben que dan la primera oportunidad y eso tiene una excitación muy especial”'.

Pese a su excelente factura, interpretación y rodaje, Folguera ha lamentado que algunos medios nacionales ni siquiera hicieran mención de su estreno, máxime cuando en Cataluña ha sido uno de los fenómenos del año y está funcionando muy bien internacionalmente. 'Muchos medios fuera de Cataluña ni bien ni mal, ni nos han tratado. Yo he hecho más cine indie toda mi vida y quería salir de mi zona de confort. No ha sido un tema de que sea ópera prima, yo creo que tiene más que ver con que no conseguimos que entrara ninguna televisión nacional, y eso es clave. En Cataluña ha sido el fenómeno del año'.

'Me encantan las óperas primas. El 80% de lo que produzco lo son. Tienen una energía y una ilusión de los primeros cineastas. También el equipo que trabaja tienen un brillo diferente cuando saben que están dando la primera oportunidad a un cineasta'.

Como se puede observar en la película, "Balandrau. Viento salvaje", fue un rodaje muy difícil, no sólo por los exteriores, sino por la dificultad de recrear una tormenta como el Torb, tan potente y tan extraña. De hecho al principio querían rodar en el propia monte Balandrau, pero 15 días antes 'solo había vacas y hierba. Nada de nieve', así que se tuvieron que trasladar a la pista más alta de Baqueira Beret. Allí una tormenta les arruinó un día de rodaje. Por otra parte, parte de la recreación de la tormenta la realizaron en un plató, con la ayuda de una máquina que les prestaron desde Hollywood. En el resto, como la recreación de los paisajes nevados, el arreglo digital tuvo mucho que ver.

Una de las máximas preocupaciones era la de no solo ser fieles a la historia, sino también a los perfiles de cada una de las personas que murieron. En esta labor destaca la aportación del superviviente Josep María Vilá, con quien han tenido una 'colaboración muy estrecha, ha sido una relación casi de amistad'. Vilá vive ahora en México, con su mujer e hijos, 'tuvo claro que la montaña no le iba a vencer, se debía a sus amigos y no podía dejarse vencer. Volvió a la montaña una par de años después y la subió'.

Otra cara de la tragedia son las familias como los dos hijos de Pep y Elena, el matrimonio que falleció en Balandrau cuando tenían ellos 2 y 3 años. 'Hemos sido muy cuidadosos con la forma de enseñar cómo rescatan los cuerpos. Lo ha facilitado el hecho de que fue un suceso sin culpables, fue un accidente. Los dos hijos, tras ver la película pasaron un momento doloroso, claro, pero nos dijeron ‘hemos visto a nuestros padres que no los habíamos visto. Sabemos que es una ficción pero nos encantan esas personas en la película. Estamos felices de haberlos visto ese tiempo en pantalla'.

La película de Trullols tiene detalles que pasarán desapercibidos a los ojos del espectador pero que ayudan a hacerse una idea del mimo con que se ha rodado. El helicóptero de rescate que aparece en el campo base es el que se usó para el rescate. Estaba en un hangar para ser desguazado pero lo recuperaron para las tomas de parado y se empleó también para las escenas del rescate de Vilá. Además el piloto que lleva el helicóptero es el mismo que trabajó en el rescate en el año 2000. 'Tener el helicóptero ahí servía como una especie de totem, de motivación. Se creó una atmósfera especial. Los bomberos al pasar lloraban, se abrazaban o se hacían fotos', ha explicado Folguera. 

Fuente: noticiasdenavarra.com

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ARRANCA EL FESTIVAL DE CINE ÓPERA PRIMA CIUDAD DE TUDELA

El 26º Festival de Cine Ópera Prima 'Ciudad de Tudela' comienza este viernes 23 de octubre en el Cine Moncayo con siete películas a concurso, un homenaje al director David Trueba y una programación que se prolongará hasta el sábado 31 de octubre. El certamen ha batido este año su récord de participación, con 58 películas presentadas, catorce más que en la edición anterior.

Organizado por la EPEL Tudela-Cultura en colaboración con el cineclub Muskaria, el festival volverá a convertir a Tudela en un punto de encuentro para nuevos talentos del cine español, con proyecciones, encuentros con profesionales y actividades dirigidas al público y a los centros educativos.

La edición de 2026 cuenta con un presupuesto de 74.510 euros, financiado mayoritariamente por el Ayuntamiento de Tudela. El Gobierno de Navarra aporta 20.000 euros, mientras que la Fundación CAN contribuye con 5.000 euros y la empresa Sofidel con otros 2.500 euros.

De las 58 producciones presentadas, la organización ha seleccionado siete largometrajes que competirán por los principales galardones del festival:

"Balandrau, viento salvaje", de Fernando Trullols.

"Viaje al país de los blancos", de Dani Sancho.

"Yo no moriré de amor", de Marta Matute.

"Iván & Hadoum", de Ian de la Rosa.

"Dos días", de Gonzaga Manso.

"Hermanas", de Ione Hernández Sáez.

"Una familia", de Ricardo Gómez.

Las películas se proyectarán entre el 23 y el 30 de octubre, con sesiones programadas a las 17:30, 19:45 y 22:15 horas. Las proyecciones oficiales a concurso tendrán lugar a las 19:45 horas.

Uno de los acontecimientos destacados de esta edición será el homenaje al cineasta David Trueba, que tendrá lugar el jueves 29 de octubre, a las 19:45 horas, con motivo del 30º aniversario de su primera película, La buena vida, estrenada en 1996.

Trueba acudirá personalmente a Tudela acompañado por dos de los intérpretes de aquella producción, Fernando Ramallo y Vicky Peña, para participar en una sesión especial dedicada a recordar sus comienzos como director.

El jurado encargado de valorar las películas y conceder los premios correspondientes estará formado por ocho profesionales de diferentes ámbitos cinematográficos y culturales. Entre sus integrantes figuran los directores Mikel Gurrea y Belén Funes, las actrices Victoria Luengo y Laia Costa, y la actriz y profesora de interpretación Ana Gracia. Completan el jurado el historiador e investigador Felipe Cabrerizo, el periodista especializado en cine español Javier Zurro y el actor, guionista y humorista Joaquín Reyes.

El certamen repartirá este año 15.000 euros en cinco premios, entre los que destaca el Premio «Ciudad de Tudela» a la Mejor Película, dotado con 7.000 euros, que se distribuirán a partes iguales entre la productora y la dirección de la obra ganadora.

Una de las novedades de esta edición afecta al premio a la Mejor Dirección, que pasa a denominarse Premio «Alfonso Verdoy», en recuerdo de una figura estrechamente vinculada al festival y al cineclub Muskaria. Su dotación económica aumenta hasta los 4.000 euros y será concedido por el jurado.

El palmarés se completa con los siguientes reconocimientos:

Premio Especial del Jurado: 2.000 euros.

Premio Juventud Tudela-Cultura: 1.000 euros, elegido por estudiantes de la Ribera.

Premio Igualdad: 1.000 euros, concedido por el Consejo Municipal por la Igualdad del Ayuntamiento de Tudela.

El tudelano Miguel Ángel Calvo Buttini cerrará el festival

La 26ª edición concluirá el sábado 31 de octubre, a las 19:30 horas, con una gala de clausura en el Cine Moncayo que estará presentada por el periodista tudelano Joaquim Torrents.

Durante el acto se entregarán los premios del certamen y se proyectará "El mundo es ansí", película dirigida por el cineasta tudelano Miguel Ángel Calvo Buttini, que pondrá el broche final a los nueve días de programación.

El festival ofrece un abono de 32 euros que permite asistir a las siete películas a concurso y a la proyección de clausura. Las entradas individuales tienen un precio de 5,50 euros y pueden adquirirse tanto en la taquilla del Cine Moncayo como a través de la página web cinemoncayo.es.

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"LOS RELATOS", DE MIGUEL DEL ARCO, COMPITE EN LA COMPETENCIA OFICIAL DEL FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

"Los relatos", dirigida por Miguel del Arco, es la única producción española en la Competencia Internacional de Largometrajes de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebrará en la localidad argentina del 5 al 15 de noviembre de 2026.

"Los relatos" es uno de los 14 largometrajes seleccionados para la sección principal del certamen, el único de Clase A de la región. La película de Miguel del Arco competirá con los nuevos trabajos de cineastas como Danny Boyle ("Ink"), Miwa Nishikawa ("Children Untold") y Simon Stone ("Elsinore"), entre otros.

La película es una producción de Aquí y Allí Films y 3040 Cine, en coproducción de Avanpost Media. El filme cuenta además con el apoyo del ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, la Junta de Extremadura, RTVE, Movistar Plus+, Telemadrid y Canal Extremadura. La distribución y las ventas internacionales corren a cargo Sideral.

"Los relatos" supone el regreso al largometraje de Miguel del Arco, tras ‘Las furias’ (2016), también producida por Aquí y Allí Films. Con el título inicial de ‘La pena’ y un presupuesto de más de dos millones de euros, el filme recibió un total de 766.031 euros en el segundo procedimiento de las ayudas selectivas del ICAA del año 2023.

Protagonizado por Juan Diego Botto, Marta Etura y Ainara Elejalde, en el filme, Pablo se enfrenta a su pasado regresando a su pueblo natal, tras veinte años cumpliendo condena por el asesinato de su mujer y coincidiendo con la publicación de su biografía.

El cine español cuenta además con varias coproducciones más en la programación de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En la Competencia Latinoamericana de Largometrajes aparecen "Delivery Girl" de Jorge Shinno (Perú, España); "El pez que fuma" de Luis Fernández (Venezuela, España); "Narciso" de Marcelo Martinessi (Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia, Uruguay) y el filme de animación "Winnipeg, el barco de la esperanza" de Elio Quiroga, Beñat Beitia (España, Chile, Argentina).

En la Competencia Argentina de Largometrajes han sido seleccionadas las coproducciones con participación de España: "Detrás de la pasión" de Michael Shusterman y Mason Bowles (Argentina, Nepal, España, Estados Unidos) y "El enigma de Franca Farmín" de Octavio Revol Molina (Argentina, Colombia, España).

Además, en Competencia En Tránsito / Work in Progress está "Bravo" de Bonzo Villegas (España, Chile, Argentina) y en el apartado Panorama: "Rehearsals for a Revolution" de Pegah Ahangarani (República Checa, España). También se podrán ver en Mar de Plata películas españolas premiadas en festivales internacionales como "La bola negra" de Javier Calvo y Javier Ambrossi y "La violinista" de Ervin Han y Raúl García (Singapur, España, Italia).

En la sección dedicada al cine español, «España en la pantalla», han sido seleccionas las películas españolas "Azken Agurra" de Koldo Almandoz (España); ‘Casi todo bien’ de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet; "Después de Kim" de Ángeles González-Sinde; "Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir" de Miguel Poveda y Manu Huelva; "Mala bestia" de Bàrbara Farré y "Tralovento" de Eloy Domínguez Serén (España, Grecia, Portugal).

Finalmente, en Proyecciones Especiales se programará "El partido" de Juan Cabral y Santiago Franco (Argentina, España) y "La virgen de la tosquera" de Lake de Laura Casabé (Argentina, México, España). Otras obras con producción española en el certamen argentino son "A Pilgrimage of Dreams" de Lila Izquierdo y Thomas Hogben (España, Argentina, Reino Unido), en la selección de la Competencia Argentina de Cortometrajes, además de las coproducciones de Argentina y España "Suerte Josefa" de Javier Témoli e "Indómita luz" de Luis Sampieri, en el apartado Perlas, dedicado a obras destacadas de los festivales nacionales.

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LA ACTRIZ AMAIA SALAMANCA, PREMIO LUZ DEL 52 FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará del 13 al 21 de noviembre su 52ª edición, entregará en la gala de inauguración el Premio Luz a la actriz Amaia Salamanca, en reconocimiento a su trayectoria en cine y televisión.

Con la concesión de este galardón, que cuenta con el apoyo de la Fundación Atlantic Copper, el certamen onubense reconoce cada año el talento de profesionales del cine y la televisión con una destacada proyección en la industria audiovisual.

Salamanca debutó como actriz en la serie juvenil "SMS, sin miedo a soñar" y alcanzó popularidad con su interpretación en "Sin tetas no hay paraíso". Su primera película fue "Fuga de cerebros", dirigida por Fernando González, en la que demostró su talento para la comedia, que continuó desarrollando en "Tensión sexual no resuelta", de Miguel Ángel Lamata. Posteriormente, protagonizó producciones televisivas como "Felipe y Letizia", "Gran Hotel", "Velvet" y "Tiempos de guerra".

En cine, ha participado en películas de diferentes géneros, como "Atraco", de Eduard Cortés; "Nuestros amantes", de Miguel Ángel Lamata; "Manual de principiantes para ser presidente", dirigida por Salim Nayar; la producción argentina "Perdida", de Alejandro Montiel; "¿Qué te juegas?", de Inés de León; la comedia familiar "A pesar de todo", de Gabriela Tagliavini; y "Lo dejo cuando quiera", de Carlos Therón. Su trayectoria también incluye trabajos sobre los escenarios, como "La marquesa de O", dirigida por Magüi Mira, y las obras "La Orestiada" y "Prometeo", representadas en el Teatro Clásico de Mérida.

En los últimos años, Salamanca ha seguido alternando proyectos cinematográficos y televisivos. Entre ellos, destaca la serie de Movistar Plus "Todos mienten", además de la producción de Netflix "Bienvenidos a Edén" y la película "The Man from Rome", dirigida por Sergio Dow y rodada en inglés. En 2024 rodó a las órdenes de David Trueba "Siempre es invierno", adaptación de su novela ‘Blitz’, y al año siguiente estrenó la primera temporada de la comedia de Movistar Plus "Muertos S.L.".

En 2026, la actriz ha estrenado la serie "Pura sangre", que protagoniza junto a Ángela Molina, y la película de terror "La ahorcada", dirigida por Miguel Ángel Lamata. Entre sus próximos proyectos figura "Hechos probados", película y serie de Prime Video cuyo estreno en cines está previsto para el 13 de noviembre. Asimismo, tiene pendiente de estreno para el verano de 2027 la comedia "Menudas vacaciones", dirigida por Mar Olid. En este mismo 2026, Amaia Salamanca ha finalizado la producción de su primer proyecto como directora, el cortometraje "Empatía", del que también es guionista.

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LAS TRES PELÍCULAS VALENCIANAS QUE CONCURREN EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 41 MOSTRA DE VALÈNCIA-CINEMA DEL MEDITERRANI

La 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará del 3 al 15 de noviembre en el Palau de la Música, reunirá en su Sección Oficial un total de doce largometrajes, tanto de ficción como de documental, procedentes de distintos países mediterráneos: Turquía, Croacia, Serbia, Italia, Argelia, Francia, Palestina, Egipto, Arabia Saudí, Catar o Grecia.

Esta docena de películas competirá por la Palmera de Oro, dotada con 30.000 euros, además de otros 15.000 euros para su distribución. El certamen concederá también la Palmera de Plata-Premio Especial del Jurado, dotada con 20.000 euros.

Entre las propuestas que concurren al certamen, figuran tres producciones valencianas. Una de ellas es "Els dies clars’es", ópera prima de Sandra Ferrús producida por Suica Films y rodada en valenciano, en localizaciones de Valencia y la comarca de la Ribera Alta. Esta comedia dramática sobre la salud mental y el desgaste del entorno familiar ante la falta de amparo institucional cuenta con un reparto encabezado por nombres como Sergi Torrecilla, Pilar Martínez o Toni Misó.

Tras debutar en la Mostra en 2021 con "La última cena", Toni Agustí y María S. Torregrosa regresan con "La gran fiesta del cine", una película rodada en un solo día, basada en la improvisación actoral. Producida por ConUnPack y The Movie Of y protagonizada por Marta Belenguer y Amparo Fernández, la cinta se sumerge en las bambalinas del séptimo arte para radiografiar las tensiones de la industria.

Completa la terna de producciones valencianas el documental "Calle de los Ángeles", producido por Limbus Filmak y dirigido por Silvia Rey Canudo. A partir de su propia experiencia de más de una década residiendo en el emblemático barrio valenciano del Cabanyal, la directora construye una ácida sátira sobre la crisis de la vivienda y la especulación inmobiliaria.

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"EL DIRECTOR", DE DANI DE LA ORDEN, COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

La Sección Oficial de la 23ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre, ha cerrado su programación con la incorporación deal próximo largometraje del director español Dani de la Orden, "El director", adaptación del libro del periodista David Jiménez.

En su novela 'El director' (estreno mundial), de 2019, el periodista David Jiménez narraba su experiencia al frente de uno de los principales diarios nacionales después de más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos en el exterior. Al llegar a la redacción, Jiménez se enfrentaba con otro tipo de guerra interna al defender una idea de periodismo libre y riguroso frente a los entresijos del poder político y económico. 

Dani de la Orden ("Casa en llamas") lleva ahora a la pantalla esta historia, cuyo guión ha sido desarrollado por Michel Gaztambide y Alejandro Hernández. Jiménez es encarnado por David Verdaguer, mientras que el editor Cardenal toma el rostro de Alberto San Juan. 

El reparto de este thriller periodístico lo completan Fernando Colomo, Xavi Sáez, Miriam Iscla, Joan Carreras, Carmen Machi, Emma Vilarasau, Guillermo Toledo y Fernando Cayo.

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ICIAR BOLLAIN RECIBIRÁ LA PALMERA DE HONOR EN LA 41 MOSTRA DE VAÈNCIA-CINEMA DEL MEDITERRANI

La 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebra del 3 al 15 de noviembre en el Palau de la Música, otorgará su Palmera de Honor a la directora, guionista y actriz Iciar Bollain. El galardón reconoce 'una trayectoria marcada por el compromiso social y una sensibilidad para retratar las desigualdades, el abuso de poder y las historias de mujeres'.

La cineasta recibirá este reconocimiento en la gala de clausura del festival, el 14 de noviembre, y mantendrá previamente un encuentro con el público en La Filmoteca, coorganizadora de una retrospectiva que permitirá recorrer su filmografía.

'Se trata de una cineasta que siempre ha reivindicado un universo cinematográfico muy particular y donde parte de su filmografía está muy ligada al relato mediterráneo del festival de la Mostra. En la filmografía de Iciar Bollain destacan películas que reflejan ese espíritu tan característico de los valencianos, como por ejemplo "La boda de Rosa" o "El olivo"', asegura el concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia, José Luís Moreno.

'La entrega de la Palmera de Honor a Iciar Bollain reconoce a una cineasta que ha sabido agitar conciencias y emocionar a partes iguales a través de la gran pantalla, sumado a su compromiso con la igualdad de la mujer en el audiovisual', apunta Sara Mansanet, directora de la Mostra y subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales del Palau de la Música.

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PALMARÉS COMPLETO DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE - CINESPAÑA 2026

El cine ibérico ha vuelto a brillar con luz propia en el Festival de Cine Español de Toulouse – CINESPAÑA, cuya 31.ª edición se celebró del 2 al 11 de octubre. La gran vencedora de la cita ha sido la realizadora Marta Matute, que con su aclamado debut cinematográfico, “Yo no moriré de amor”, ha repetido la hazaña conseguida meses atrás en el Festival de Málaga al conquistar la Violeta de Oro a la Mejor Película.

El drama familiar íntimo de Matute no solo convenció al jurado oficial; también cautivó al público joven al adjudicarse el Prix Étudiant Nouvelle Cinéaste (otorgado por un jurado de estudiantes). Para redondear la noche, su joven protagonista, Júlia Mascort, fue distinguida con el premio a la Mejor Actriz gracias a su soberbia y contenida interpretación.

El resto de las categorías de ficción repartieron sus reconocimientos entre algunas de las propuestas más estimulantes de la temporada:

• Interpretación Masculina: El actor Pablo Molinero se llevó el galardón al Mejor Actor por su impecable papel en el largometraje catalán “Els mals noms”, dirigido por Marc Ortiz Prades.

• Premio del Público y Dirección Novel: El segundo largometraje de Júlia de Paz Solvas, “La buena hija”, se convirtió en uno de los títulos más respaldados del certamen al alzarse con el Premio del Público al Mejor Largometraje, la distinción de Nuevos Cineastas y el premio a la Mejor Fotografía.

• Mejor Dirección: La dupla conformada por Helena Girón y Samuel Delgado obtuvo el reconocimiento a la Mejor Dirección por su atmósfera visual en “Las islas afortunadas”.

• Apartado Técnico: La cinta vasca “Aro Berria”, de Irati Gorostidi Agirretxe, destacó en el plano de la posproducción al acaparar los premios de Mejor Sonido y Mejor Montaje, ambos otorgados al sonidista Álvaro Silva Wuth.

• Mejor Guion: El escritor y cineasta Ángel Santos Touza fue galardonado por el texto de la producción gallega “Así llegó la noche”.

La sección de documentales también dejó un extraordinario sabor de boca, evidenciando la buena salud del cine de lo real en España:

• “Amílcar”, una obra dirigida por Miguel Eek, se adjudicó el prestigioso Premio José-María Berzosa al Mejor Documental.

• “Este cuerpo mío”, la pieza firmada conjuntamente por Afioco Gnecco y Carolina Yuste, se alzó con el favor de los espectadores logrando el Premio del Público de esta categoría.

Con un palmarés que equilibra a la perfección las producciones ya consolidadas y las nuevas miradas de la cinematografía independiente, la 31.ª edición de CINESPAÑA cierra sus puertas confirmando su rol esencial como principal escaparate del cine ibérico en territorio francés.

¡Enhorabuena a todos los galardonados!

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18 PROYECTOS SELECCIONADOS AL ABYCINE LANZA 2026

Abycine Lanza, el Mercado del Audiovisual Independiente de Abycine, ha seleccionado 18 largometrajes en fase de desarrollo para participar en Impulso CMM Desarrollo 2026. Los proyectos formarán parte de la 11.ª edición del programa, que se celebrará en Albacete del 20 al 23 de octubre, dentro de la 28.ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete.

La iniciativa cuenta con el respaldo de Castilla-La Mancha Media (CMM), que concederá dos ayudas de 17.250 euros cada una destinadas a apoyar el desarrollo y la futura producción de los proyectos seleccionados. El programa también mantiene colaboraciones con Atlántida Mallorca Film Fest, Cantabria Film Commission, Zineuskadi y Asturias Paraíso Natural Film Commission.

La selección reúne propuestas de diferentes géneros y formatos, entre ellas drama, comedia, ciencia ficción, documental, animación y proyectos híbridos.

Los 18 títulos seleccionados son:

"Gure Etxea", dirigido y escrito por Yangxi Chen, producido por Imval Madrid.

"Conchita", dirigido y escrito por María Trénor, producido por Incomedia Producciones.

"España va bien. 50 años después", dirigido por Jaime Bartolomé, con guion de Jaime Bartolomé y Elena Martínez, de Creta Producciones.

"Islandia", dirigido por Alfonso Zarauza, con guion de Alfonso Zarauza y Ledicia Sola, producido por Matriuska Producciones y Maruxiña Film Company.

"¿Conoces a Salaria Kee?", dirigido y escrito por Beatriz Mbula, de Ibirí Filmes.

"Purísima y Sangre", dirigido y escrito por Jesús Lacorte, producido por LACØRTE Films.

"Préstame tus ojos", dirigido y escrito por Natalia Grande, producido por Tambo Films, Pink Shadow Films, PAI Films y La Salita Films.

"No somos nada", dirigido y escrito por Pau Teixidor, de Amore Cine.

"El rey del aire", dirigido por Laura Ferrés, con guion de Laura Ferrés y Chema García Ibarra, producido por Materia Cinema.

"El deseo de matar a un hermano", dirigido y escrito por Ismael Sordo, de Sincio de Pelis.

"Se eu morrer (Si yo muero)", dirigido y escrito por Esther Vital García, coproducción de Pangur Animation, O Par, Sardinha em Lata y Midralgar.

"Queridísimo hijo", dirigido por Javier Horcajada Fontecha, con guion de Jorge Moreno Andrés y Julián López García, producido por Cabiria Film Media.

"Turtle Blues", dirigido por Asur Fuente Barrera, con guion de Asur Fuente Barrera y Julio Rodríguez Suárez, de Báltico Media.

"Ultra todo", dirigido y escrito por Marina Maesso y Casandra Macías Gago, producido por Amora Films.

"Un viento lúcido", dirigido y escrito por Luana Bovet y Pau Berga, de crema.film.

"La medida del amor", dirigido por Mauricio Cuffaro, con guion de Mauricio Cuffaro y Catherine Ulmer López, producido por Apnea Films y Aquí y Allí Films.

"Cupido y otros arqueros", dirigido por Erik Rodríguez Fernández, con guion de Erik Rodríguez Fernández y Ainhoa Olaso, producido por El Rayo Verde Films y Lamia Producciones.

"El mar", dirigido y escrito por José Luis Aparicio Ferrera, producido por Estudio ST Producciones Cinematográficas.

La selección incorpora proyectos vinculados a diferentes territorios y con dimensión internacional. Entre las propuestas figuran coproducciones y proyectos relacionados con Portugal, Francia, Alemania, Estados Unidos, Perú, Brasil, Rumanía, Islandia y Argentina.

También están representadas distintas lenguas, entre ellas castellano, gallego, catalán, euskera, asturiano, portugués, chino, inglés e islandés.

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PELÍCULAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN "TALENTO ANDALUZ" DEL FESTIVAL DE CINE DE HUELVA

Del 13 al 21 de noviembre, se celebrará la 52ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, certamen que ha dado a conocer los títulos seleccionados para la sección Talento Andaluz. Este espacio reunirá cinco producciones de cineastas andaluces que aspiran a hacerse con el Colón de Plata a la Mejor Dirección Andaluza, galardón que otorgará el público mediante votación tras las proyecciones. Completan la selección otras dos obras más fuera de concurso.

Entre las películas que competirán, se encuentra "200 vidas. Paco Rabal" (España, 2026), documental dirigido por Vanesa Benítez y estrenado en la sección Made In Spain del Festival de San Sebastián, que repasa la vida y la carrera de Paco Rabal.  También forma parte de la selección "Anguita. El hombre de los tres siglos" (España, 2026), de Hugo Cabezas, que participa en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y aborda la figura del político Julio Anguita desde diferentes facetas.

Silvia Moreno y Daniel Llamas firman "Califato ¾. Bale el êffuerço que emo exo" (España, 2026), documental que se adentra en el día a día del grupo Califato ¾, ocho años después de su irrupción en la escena musical española. Por su parte, "Plus Ultra" (España, 2026), documental de Elías Pérez que narra la peripecia de cuatro aviadores españoles que cruzaron el Atlántico en 1926 a bordo del Plus Ultra, rumbo a Argentina, llega a Huelva tras su estreno en el Festival de Málaga.

Completa la selección "Todos los días domingo" (España, 2026), de Abraham López Feria. Galardonado con la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Cinema Cocina del pasado Festival de Málaga, este documental recupera la figura de Domingo Feria Pérez, trabajador durante toda su vida en la salazón artesanal del atún y la fabricación de mojama.

Fuera de concurso se proyectará "Back in time!" (España, 2026), una road movie documental en la que Manuel Bellido y Sigfrid Monleón rememoran la explosión cultural que convirtió la localidad de Torremolinos en punto de encuentro de juventud, rock and roll y modernidad durante los años sesenta. Y por último, "Landa" (España, 2026), documental de Gracia Querejeta y Miguel Olid que arroja luz sobre el popular actor Alfredo Landa, desde el fenómeno del «landismo» hasta sus grandes interpretaciones, descubriendo la persona detrás del mito a través de material inédito y testimonios cercanos.

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GANADORES DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El Ourense Film Festival (OUFF) puso el broche a su 31ª edición con la entrega de los galardones de las distintas secciones del certamen. El palmarés reconoció tanto producciones internacionales como el talento gallego, además de distinguir las mejores propuestas de cortometraje.

Entre los principales premiados destacan "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres), que se llevó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en la sección internacional, y "Walking Holiday", reconocida en Panorama Galicia con los premios al Mejor Guion y a la Mejor Interpretación para Elena Seijo.

A seguir, el palmarés completo:

Sección internacional

Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección: Myrsini Aristidou por "Hold Onto Me"

Premio al Mejor Guion: Cristian Mungiu por "Fjord"

Premio a la Mejor Interpretación: Jessica Reynolds por "The Fox, The Wolf & The Leopard"

Premio del Público: "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres)

Premio Especial del Jurado: "La Maison des femmes" (La casa de las mujeres)

Panorama Galicia

Premio a la Mejor Dirección: María Aparicio por "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión"

Premio al Mejor Guion: Cian Desmond por "Walking Holiday"

Premio AISGE a la Mejor Interpretación: Elena Seijo por "Walking Holiday"

Premio del Público: "Kiro"

Cortometrajes

Premio a la Mejor Cortometraje Galego: "Baja la marea", de Óscar Villarroya

Premio al Mejor Cortometraje Internacional: "Vital", de Amir Zargara

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"MONSTRO", DEL DIRECTOR GALLEGO ANDRÉS GOTEIRA, SELECCIONADO PARA COMPETIR EN LA SECCIÓN ENBRUJO DEL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

"Monstro", el nuevo largometraje del cineasta gallego Andrés Goteira, protagonizado por Antonio Durán Morris, ha sido seleccionado para competir en Embrujo, la sección del Festival de Sevilla dedicada a las miradas más singulares audaces e innovadoras del cine europeo contemporáneo.

Producida por Gaitafilmes en coproducción con Mordisco Films e Indígena Films, "Monstro" continúa la trayectoria de Andrés Goteira, uno de los cineastas gallegos que ha desarrollado una mirada personal en torno a los géneros cinematográficos y sus posibilidades formales. Goteira debutó en el largometraje con "Dhogs" (2017), película con la que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Mestre Mateo a Mejor Película y que tuvo un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales. Su cine se caracteriza por la experimentación visual, la exploración de los códigos del fantástico y una especial atención a la puesta en escena y la construcción de atmósferas.

Rodada en distintos ayuntamientos de la provincia de Lugo, "Monstro" convierte el paisaje gallego en un elemento fundamental de la película. Sus localizaciones naturales, bosques y espacios rurales contribuyen a construir el universo misterioso y aislado en el que se desarrolla la historia. El proyecto cuenta la financiación de Xunta de Galicia e ICAA y con la participación de RTVE y CSAG.

En "Monstro", Goteira profundiza en su búsqueda a través de una propuesta que combina fantástico y experimental, apoyándose especialmente en la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos. El propio Festival de Cine de Sevilla destaca la película como una propuesta arriesgada que 'apuesta por la imagen, la fotografía y los recursos cinematográficos” y que “mezcla maravillosamente lo fantástico y lo experimental en su búsqueda esencialista'.

Sinopsis: Un hombre llega a una casa aislada en plena naturaleza y decide instalarse en ella. Cerca de allí, hay un bosque misterioso habitado por una criatura ancestral. Su curiosidad les lleva a un encuentro, desencadenando una necesaria confrontación.

La selección en Sevilla supone un nuevo reconocimiento para una producción gallega que apuesta por un cine de género alejado de las convenciones y por una experiencia cinematográfica en la que la imagen, el paisaje y la atmósfera adquieren un papel protagonista.

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EL CINE ESPAÑOL QUE SE PRESENTA EN LA 64 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que celebrará del 13 al 21 de noviembre su 64ª edición, ha avanzado una amplia selección de cine español que recorrerá buena parte de sus principales secciones, en el marco de un acto que ha tenido lugar este jueves en la sede madrileña de la Academia de Cine. Un total de seis largometrajes de producción o coproducción española competirán en Albar, Retueyos y FICX Premiere, a los que se sumará una nutrida representación en el cortometraje y en otros espacios como Esbilla, Pases Especiales o Generación Mutante.

Cineastas emergentes convivirán con autores de larga trayectoria dentro de una programación que abarca desde la ficción y la animación hasta el documental y otras formas más experimentales del audiovisual actual. La selección de cine español y asturiano aún no está cerrada y se completará en las próximas semanas con nuevos títulos y actividades.

La Competición Internacional Albar contará con dos coproducciones españolas. Una de ellas es "La noche de la infancia", primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, producido por LaCima Producciones en coproducción con The South Project y La Fábrica Nocturna Cinéma, y distribuido en España por Begin Again Films. Se trata de un híbrido de ficción y documental sobre inmigración e identidad que se hizo con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición de Visions du Réel.

También en Albar competirá "Les Indes", primer largometraje de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier, coproducido por la suiza Alina Film y la española Lastor Media, y con ventas internacionales a cargo de MoreThan Films. Théo Urtubey, Raphaël Thiéry y Lazare Minoungou encabezan el reparto de este drama histórico ambientado en la convulsa Europa del siglo XVII.

Retueyos acogerá el estreno en España de "Las convulsiones", nuevo largo de David Gutiérrez Camps. Esta historia familiar situada en los Pirineos es una producción de Timber Films, Cinètica Produccions, AUCA Films, Bapla Films e IMY Productions, distribuida por Feel Sales. Inès Fehner, Tom Weyn, Lizalou Weyn, Eiwa Roussel y Aitana del Sol son sus protagonistas.

El duelo y los fantasmas atraviesan también "Las Mantis", de Dídac Gimeno, que tendrá su estreno mundial en Retueyos. Producida por MGC Producciones Cinematográficas, Wild Lemon Films, El Médano Producciones y Motoneta Cine, y distribuida por Syldavia Cinema y Silencio Cinema, esta coproducción entre España y Argentina mezcla el coming-of-age y el fantástico, con Venecia Franco, Iván García, María Caballero, Ruth Díaz, José Luis García-Pérez y Jorge Bosch en el reparto.

La animación tendrá un lugar destacado en FICX Premiere con el estreno mundial de "Chica y lobo", debut en el largometraje del dibujante Roc Espinet, quien adapta su propia novela gráfica. Esta aventura fantástica, coproducida por España y Portugal, cuenta con las voces de Anna Castillo y David Verdaguer y está producida por Hampa Studio, Sygnatia, Alesa Produccions y Boavista Filmes, con distribución en España de 39 Escalones Films y ventas internacionales de Latido Films.

Miguel Ángel Blanca regresará al FICX con el estreno mundial de "Margen de maniobra", una comedia romántica protagonizada por Laia Cabrera y Jordi Vilches. Producen Treballet, Sábado Time y Boogaloo Films, que también distribuye.

Ya la Competición Internacional de Cortometrajes contará con ocho producciones y coproducciones españolas que recorren territorios como la memoria, la identidad, la migración, el paisaje o los límites entre lo humano y su representación.

La selección comprende títulos como "Lo nunca visto", de Virginia García del Pino; "UR", del asturiano Pablo Casanueva; "Los andares", de Isa Luengo y Sofía Esteve, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno y recibió el Premio Semilleru Lab Asturias Paraíso Natural Film Commission en 2022; "Chapuzón", proyecto dirigido y producido por Juan Pedro Somodi que participó en Semilleru Lab 2025; "Dummies", dirigido por Josefina Insausti, Aleix Font y Vadym Odariuk; "Al mal engaño", de Silvia Navarro Martín; "La palabra nos quema por dentro", coproducción hispano-chilena dirigida por Cristóbal Arteaga; y por último, "El color y el paisaxe", nuevo cortometraje firmado por el cineasta y escritor asturiano Ramón Lluís Bande.

Esbilla reunirá este año nueve largometrajes y dos cortometrajes de producción española como parte de un recorrido especialmente amplio por el cine de no ficción. Las temáticas de las obras seleccionadas transitan entre la exploración del paisaje, la creación artística, la memoria colectiva, el cambio climático y la resistencia individual y comunitaria.

Tras su estreno en  San Sebastián, Carla Cañellas y Eugenio Tardón presentarán "Kotodama, el camino del espejo", un viaje entre España y Japón que producen Kotodama Project y Elephant Room Films, con distribución de AsomaCreaciones y ventas a cargo de Kotodama Project. El FICX acogerá el estreno mundial de "Dríades", nuevo largometraje de Miguel Eek que sigue a tres músicos durante sus procesos de creación, producido por Mosaic y distribuido por In Perspective Film.

Antonio Morales presentará "Reflejos de la casa verde", una cartografía del mar de invernaderos almeriense producida y distribuida por Nadadora Films, que tendrá su estreno mundial en el FICX. Y el asturiano Álex Galán regresará a Esbilla con "Ramón el Inuit", película que recupera material filmado durante la Expedición Circumpolar 1990-1993 de Ramón Larramendi, una travesía desde Groenlandia hasta Alaska en la que el explorador convivió estrechamente con comunidades inuit.

Desde el extremo opuesto del planeta llega "On God’s Island", de David Rodríguez Muñiz, otro de los estrenos mundiales de la 64ª edición del FICX que viaja hasta Tuvalu, nación polinesia amenazada por el aumento del nivel del océano. También celebrará su premiere mundial en Gijón "Hoxe e o resto do mundo", ópera prima documental de Cecilia Díaz Betz que reconstruye la historia de Sargadelos, con producción de Matriuska Producciones y distribución de La Machina.

Pablo Casanueva, presente también en la Competición Internacional de Cortometrajes con ‘UR’, repite en Esbilla con "Gaulana", historia de memoria producida por el propio Casanueva y Punto de Vista como proyecto surgido de X Films 2025. David Hernández presentará "Anxo", producción de Adarme Visual y Colectivo Mu entre el documental y la ficción que se acerca a la experiencia cotidiana de la lucha obrera en Vigo, y que tendrá su estreno mundial en colaboración con L’Alternativa.

Lucía Seles presentará "El desencanto 16", producción de Gong Cine y Oficina Selena Toro en torno a ‘El desencanto’, de Jaime Chávarri. Completan la selección dos cortos: "Hombres Semilla", de María Abenia; y "A pena", de Iria Silvosa.

Por fin, Gabriel Velázquez regresará a Gijón con "Ánimas benditas", producción de Escorado que entrelaza siete historias sobre la muerte. Por su parte, Lucía Seles, presente también en Esbilla con "El desencanto 16", repite en Pases Especiales por partida doble con los estrenos mundiales de "Asturias es jazz" y "Bonus track desesperada", ambos atravesados por la música.

Fernando Trueba llevará al FICX "Bajañí", nuevo viaje musical que acompaña al guitarrista Niño Josele a través del flamenco, el jazz y la música brasileña, con distribución de BTeam Pictures. Y tras pasar por Locarno y San Sebastián, Albert Serra volverá al certamen gijonés para presentar "Seize moments de ma vie", producción de Andergraun Films que reúne en concierto a la cantante Ingrid Caven con los músicos de Banyoles Molforts.

También se presentará en Pases Especiales "Cuántica rave", de Paco Campano, una delirante ópera espacial protagonizada por Antonio Dechent, Javier Botet, África de la Cruz, Pablo Carbonell y Timy Benito. Esta película, que combina ciencia ficción, humor y música, llegará al Festival de Gijón después de competir en la pasada edición del Festival de Málaga.

"5 minutos más", película original de Movistar Plus producida por El Terrat e Ikiru Films, traerá de nuevo al FICX a su director, el cineasta Javier Ruiz Caldera. Berto Romero firma aquí su primer guion cinematográfico y comparte protagonismo con Javier Cámara, Concha de Plata al mejor actor de reparto en el Festival San Sebastián, y Belén Cuesta. Este filme, que recibió una mención especial en el Fantastic Fest de Austin, sigue a un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana en una casa rural con la esperanza de recomponer su relación. Su estreno en salas el 22 de enero de 2027 correrá a cargo de Filmax.

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RAUL VEIGA PRESENTA EL LARGOMETRAJE "A AVÓ E O AMOR" DENTRO DE LA SECCIÓN PANORAMA GALÍCIA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

En la quinta jornada del OUFF ha acogido la presentación oficial del largometraje "A avó e o amor", la nueva propuesta del cineasta gallego Raul Veiga que compite en la Sección Oficial Panorama Galicia y cuenta con la distribución gallega de Baños Films.

En la rueda de prensa, en la que estuvo acompañado por el asesor de programación del certamen, César Silva, el director explicó que la realización del filme respondió a 'una cuestión puramente existencial: si no la hago, me muero', tras lo que fueron seis años de intenso trabajo en los que Veiga asumió el triple papel de productor, guionista y director para sacar adelante esta producción independiente con fuerte arraigo portugués.

La película explora la construcción de los afectos y la transmisión de la memoria familiar alrededor de dos hermanos que heredan la casa de su abuela en el norte de Portugal —con la que habían perdido el contacto— y reciben el encargo de perpetuar el relato de la familia. A este respecto, Veiga destacó que 'el amor es una experiencia transpersonal que abre al individuo a la comunidad', señalando cómo el territorio transfronterizo del Miño y sus propias vivencias personales sirvieron de inspiración para articular este diálogo entre el pasado, la lengua y la pertenencia.

Durante su intervención, el autor hizo hincapié en el respeto por el espectador y en la necesidad de entender la gran pantalla como un espacio de fascinación al afirmar que 'el cine tiene que entretener, tiene que acompañar; tú no puedes ir al cine a sufrir o a aburrirte. Si no puedo acompañar al espectador y emocionarlo, da igual en qué lengua le hables, porque no te va a escuchar'. El cineasta comparó además la estructura de la película con las capas de una cebolla, subrayando que 'la película tiene que tener muchas capas de profundidad, pero la primera tiene que ser siempre la capacidad de fascinar y conectar con la gente'.

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EL CINEASTA GALLEGO RUBÉN MÉNDEZ PRESENTA SU NUEVO LARGOMETRAJE, "JÜRGENSON FREQUENCY" EN EL OUFF 2026

El Festival de Cine de Ourense ha presentado "Jürgenson Frequency", el nuevo largometraje del realizador gallego Rubén Méndez, que forma parte de la sección Xanela. El director participó en la presentación del proyecto ante los medios, donde compartió las claves de una película que aborda la figura de Friedrich Jürgenson, considerado pionero de la llamada transcomunicación instrumental.

Óscar Doviso, director artístico del festival, fue el encargado de presentar esta primera Xanela, comentando que la sección 'está pensada y dedicada para creadores que están en algún proceso, tanto de preproducción como de posproducción o en desarrollo de proyectos. Hoy, mañana, pasado y el viernes tenemos cada día la presentación de unos proyectos en diferente estado en el proceso de creación, por lo que os invitamos a conocer de primera mano tanto a sus autores como al propio proyecto'.

Cristina Pascual, coordinadora de Xanela, presentó el proyecto como 'una reconstrucción de la vida de Friedrich Jürgenson, pionero de la transcomunicación instrumental a través de unos relatos biográficos de vocación internacional'. Este personaje fue el primero en realizar experimentos con la grabación de sonidos y explorar la posibilidad de establecer comunicaciones con voces y presencias que él mismo identificaba como procedentes de otras dimensiones.

Una experiencia paranormal de Rubén Méndez a la que no encontró explicación fue la semilla que hizo que se interesase 'por lo que popularmente se conoce como psicofonías y conociese la figura de Friedrich Jürgenson'. El ourensano lleva al cine una historia que transita entre la biografía, la investigación y el misterio, y que permite recuperar la figura de un personaje singular cuyas experiencias contribuyeron a alimentar décadas de investigación y debate en torno a la comunicación instrumental.

En el reparto, 'José Cobertera, el protagonista; Brendan Price, un mítico, si os acordáis, de Doctor Who de los 70; Manuel Millán, que en este caso ascendió de cura a Papa; Avelino González, con quien comparte hábitos, y, entre otras, también Marta Doviro'.

Destacó también el trabajo de Blanca Álvarez, que realizó labores de producción, vestuario y trabajo artístico, y que ella asumió como 'una experiencia bonita pero dura, fue todo un reto. Yo no tengo relación con este mundo, solo estar casada con este señor' (en referencia al propio Rubén Méndez).

"Jürgenson Frequency" es un film rodado en Ourense con un trabajo de investigación de lo más exigente, reproducciones milimétricas de los aparatos reales y mucho trabajo detrás que 'está en fase de posproducción, para la que seguimos buscando apoyos'. Méndez espera poder tenerla finalizada dentro de un año, 'a ver si podemos estrenarla en el OUFF'.

Rubén Méndez es realizador audiovisual y redactor publicitario. En el ámbito literario, es autor de la novela Como quien quiere adiestrar a un gato, publicada por Ediciones Lantia en colaboración con Mediaset, y participó en la obra coral 15 miradas al amor, editada por Almuzara Libros.

Como director y guionista, realizó los cortometrajes "I See You Everywhere" (2016) y "La metafísica del asesino" (2021), obras que recibieron numerosos reconocimientos en festivales. Entre ellos destacan el Premio a la Mejor Cortometraje Gallego en CURTAS – Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa y el Premio Lorca a la Mejor Comedia en el Festival Internacional de Cine de Granada.

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"LA NOCHE CONQUISTÉ TEBAS" TIENE ESTRENO EN LA SECCIÓN COLLEITA DEL FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

El OUFF recibió en el Centro Cultural Marcos Valcárcel la visita de Roi Carballido, productor, y María Becerra, coordinadora de producción, de la película "Anoche conquisté Tebas", quienes se reunieron con los medios para presentar esta obra que llega a Ourense tras un destacado recorrido por festivales y numerosos reconocimientos.

"Anoche conquisté Tebas" es una de las películas más premiadas de la temporada, consolidándose como una de las propuestas más singulares del cine gallego reciente. Su apuesta estética, el trabajo interpretativo y su capacidad para dialogar con la memoria y el imaginario colectivo han hecho que crítica y público coincidan en señalarla como una obra de referencia.

César Silva, asesor de programación del OUFF, fue quien presentó la rueda de prensa y destacó los premios que la película está obteniendo a nivel internacional, subrayando el Bisato d’Oro de la Crítica Independiente en Venecia. Roi Carballido quiso destacar que se trata “de una película con bastante recorrido a nivel nacional e internacional que nos está dando muchas alegrías. Ahora estamos en la quinta semana en cartelera y estamos encantados de poder estar hoy en el OUFF”.

Por su parte, María Becerra se mostró contenta por estar en el festival 'por nuestra profunda vinculación con Ourense. Además, la película se rodó en Bande, así que es lo más natural y es muy especial para nosotros presentarla hoy aquí'.

Ambos compartieron detalles del rodaje, con dificultades como 'rodar en las termas, que entre permisos y el tiempo fue toda una aventura', destacó Carballido. Becerra hizo hincapié 'en que rodamos 5 semanas, y 3 y media fueron de noche. Para añadir más drama, hubo temporal y se rompieron varias cosas'.

El filme forma parte de la sección Colleita, el espacio del OUFF dedicado a poner en valor las producciones vinculadas a la provincia de Ourense, ya sea por su temática, por sus localizaciones o por el talento profesional implicado.

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LOS PRIMEROS TÍTULOS DE LA 33ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INDEPENDENT DE BARCELONA

L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, presenta un avance de los primeros títulos y cineastas confirmados de su 33ª edición. Como siempre, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) vuelve a ser la sede central del festival, que se celebra del 12 al 22 de noviembre y que también cuenta con la Filmoteca de Catalunya, y los cines Maldà y Zumzeig como escenarios. Parte de la programación se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.

La película inaugural de l’Alternativa será "The Loneliest Man in Town" de Tizza Covi y Rainer Frimmel, estrenada en la Sección Oficial de la Berlinale. La clausura estará protagonizada por "Merci d’être venu", diario íntimo del veterano cineasta Alain Cavalier, al que l’Alternativa dedicó una retrospectiva en la edición de 2011, que recoge las casi cuatro décadas de complicidad con su productor.

En las Sesiones Especiales, Jean-Gabriel Périot estrena "Une vie manifeste". Otro cineasta habitual de l’Alternativa, Nikolaus Geyrhalter presente "Melt" y el maestro documentalista Ross McElwee: "Remake". Vuelve también otro cineasta de la casa, Isaki Lacuesta, que presenta ahora "Jaleos", un relato fascinante que conecta el flamenco con el cine, la tecnología y la política para revelar un arte universal más vivo y contemporáneo que nunca. Lacuesta ambién actuará en el Hall con su proyecto musical Fantasma Sur.

Además, en las Sesiones Especiales se podrá ver la nueva película de Angela Schanelec, "My Wife Cries", que, estrenada mundialmente en la Berlinale, se presenta también en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Y también forma parte de las Sesiones Especiales "Rose", el nuevo filme de Markus Schleinzer, protagonizado por Sandra Hüller, quien obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista por esta película.

Y en colaboración con el Instituto Francés de Barcelona, l’Alternativa proyectará la versión restaurada de "Sierra de Teruel", de André Malraux, filmada en 1937 y prohibida poco más tarde, ahora el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée se ha encargado de su restauración y se ha proyectado en la última edición del Festival de Cannes. Un año más, los Satélites de l’Alternativa vuelven a ser espacios de encuentro con cineastas con trayectorias destacadas y órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa; en este caso, las de Meritxell Colell, Sergio Oksman y Pedro Pinho, el primer cineasta internacional que protagoniza esta sección.

Meritxell Colell, habitual de l’Alternativa desde los inicios de su trayectoria, regresa al festival tras haber obtenido dos premios de la crítica en el Festival de Locarno con su última película, "Lejos de los árboles". Para acompañarla, la cineasta ha escogido como carta blanca la proyección de "Las cosas indefinidas" (2023), de María Aparicio, y el cortometraje "Si ens trobem" (2024-2025), del programa Cinema en curs. La cineasta también protagonizará el encuentro Compartir el cine, o la posibilidad de habitar territorios comunes, donde se abordará la importancia del trabajo colaborativo.

Otro realizador habitual de l’Alternativa, Sergio Oksman, será el protagonista de otro Satélite en el que se proyectarán dos de sus películas: "A Esteticista" (2004) y "Goodbye, America" (2006). Además, el cineasta programará una carta blanca muy especial con cinco cortometrajes realizados por sus alumnos de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) que reflejan el talento emergente: "Concierto en F", "Aceituno", "Marillu", "Wan Ju Wu" y "Un piso estupendo". También impartirá la masterclass Inventar lo real, en la que nos invitará a preguntarnos cuál es el primer impulso que lleva a plantearse una película de no ficción.

Y, por último, Pedro Pinho vuelve a l’Alternativa para protagonizar también un Satélite en el que se proyectarán sus tres primeros largometrajes, casi inéditos en España: "Bab Sebta" (2008), "Um Fim do Mundo" (2013) y "As Cidades e as Trocas" (2014). Además, el cineasta portugués ha elegido como carta blanca la proyección de "La Salamandre" (Alain Tanner, 1971). Como complemento, ofrecerá una charla centrada en la búsqueda de un cine del flujo, el devenir y la incertidumbre.

El mes que viene se anunciará la selección de proyectos que formarán parte de la 14ª edición de Cinema Pendent, el espacio que l’Alternativa PRO dedica desde 2013 a impulsar el desarrollo de proyectos de producción independiente. En esta ocasión, la convocatoria ha recibido más de 300 proyectos, reflejo de una comunidad creativa en constante efervescencia.

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