viernes, 25 de julio de 2025

EL FESTIVAL DE TORONTO ANUNCIA EN SU PROGRAMACIÓN LA ESPAÑOLA “FORASTERA”, DE LUCÍA ALEÑAR IGLESIAS

El Festival de Toronto ha anunciado la programación de la sección Discovery 2025, dedicada a primeras y segundas obras de cineastas emergentes de todo el mundo. El programa ofrecerá 23 títulos en estreno mundial, provenientes de más de 30 países, entre ellos Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, India, Nueva Zelanda, Pakistán, Serbia, Singapur, Corea del Sur, Suecia, Turquía y España, con dos títulos participados.

“Forastera”, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, tendrá su premiere mundial en Discovery. Se trata de una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras españolas Lastor Media, Vilaüt Films, Presenta y La Perifèrica Produccions, junto a la productora italiana Kino Produzioni y la productora sueca Fox in the Snow.

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. El primer largometraje de Lucía Aleñar Iglesias logró el importe máximo de 800.000 euros en el primer procedimiento de ayudas selectivas del ICAA del año 2023, con tres importes de 560.000 euros, 160.000 euros y 80.000 euros, como proyecto de especial valor cinematográfico.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la crítica del Festival de Cannes, cuenta con Zoe Stein (“Mantícora”), que ya protagonizó el cortometraje “Forastera”, y Lluís Homar (‘Los abrazos rotos’) en los principales papeles. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (“Incerta Glòria”), Marta Angelat (“Polseres Vermelles”), el actor sueco Nonni Ardal “Evil”) y Martina García.

En la película, Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven trastocadas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro cuando casualmente empieza a hacerse pasar por su abuela. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.


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jueves, 24 de julio de 2025

JOSÉ MOTA DEBUTA EN LA DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJES CON “ARRIBA TUTTO”

El humorista José Mota dirige su primer largometraje de ficción, “Arriba Tutto”, una coproducción hispano-italiana, cuyo rodaje se ha llevado a cabo en diversas localizaciones de Gran Canaria, Castilla-La Mancha y Madrid. Producida por La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres.

La película cuenta además con el respaldo de Radio Televisión Española, Prime Video y el Gobierno de España – Ministerio de Cultura. La Comunidad de Madrid y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha colaboran también en el proyecto, que cuenta con el patrocinio de ETURIA Castilla-La Mancha. La distribución de la película en España correrá a cargo de A Contracorriente Films, mientras que las ventas internacionales serán gestionadas por Latido Films.

La película, que inicialmente se titulaba “En un lugar de la magia”, cuenta con un presupuesto de más de cinco millones de euros y recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024, a los que hay que sumar otros 800.000 euros de Televisión Española.

“Arriba Tutto” es una comedia dramática sobre un niño que, de la mano de su padre, un cómico ambulante, aprende a mirar la vida a través del humor y la ilusión. La película está protagonizada por el propio José Mota, junto al joven Pablo Cabello. Completan el reparto Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa y Eugenio Barona.

Sinopsis: 1905. La feliz infancia de Michi, un niño de siete años finaliza bruscamente con la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que ha enseñado al pequeño a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, Michi se ha convertido en un hombre amargado, violento y consumido por el rencor.

Una asombrosa aparición y el reencuentro con Conchita, su amor de la niñez le ayudará a recuperar el paraíso perdido y la transgresora visión del mundo que le inculcó su padre. Convertido en un hombre nuevo, el destino le llevará a vivir una fantástica aventura en la que intentará cumplir la promesa de amor que una vez le hizo a la niña.


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PALMARÉS DE LOS PREMIOS SUR AL MEJOR DEL CINE ARGENTINO DE 2024

La película “El Jockey”, de Luis Ortega, fue este miércoles la gran ganadora de la 19ª edición de los Premios Sur al obtener 11 estatuillas en una ceremonia marcada por las fuertes defensas a la industria audiovisual nacional y celebrada por primera vez fuera de Buenos Aires, en el Teatro del Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba.

Con premios a Mejor Película de Ficción, Dirección (Luis Ortega), Actor Protagónico (Nahuel Pérez Biscayart), Actor de Reparto (Daniel Fanego, de manera póstuma), Guion Original, Dirección Artística, Fotografía, Sonido, Música Original, Vestuario y Maquillaje, “El Jockey” cerró un ciclo triunfal que la posicionó como una de las más destacadas del cine hispanoamericano reciente.

En una noche donde se destacó la reivindicación de los trabajadores del arte, el Gobernador de Córdoba, Martín Llaryora, entregó el premio a la trayectoria al actor Guillermo Francella. ‘Apoyar a la industria audiovisual me parece muy importante en todos los tiempos. Córdoba se quiere convertir en una meca latinoamericana’, afirmó.

La ópera prima “Alemania”, de María Zanetti, fue otra de las películas más premiadas: ganó como Mejor Ópera Prima, y Maite Aguilar se llevó los premios a Mejor Actriz y Actriz Revelación. María Ucedo obtuvo el de Actriz de Reparto.

Completaron el palmarés “El viento que arrasa” (Guion Adaptado), “Partió de mí un barco llevándote” (Documental), “Gigantes” (Animación), “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado” (Montaje) y “Simón de la montaña” (Actor Revelación).


Lista de ganadores en la 19ª edición de los Premios Sur:

– Mejor Película de Ficción: “El Jockey”

– Mejor Dirección: Luis Ortega, por “El Jockey’”

– Mejor Actor Protagonista: “El Jockey”

– Mejor Actriz Protagonista: Maite Aguilar, por “Alemania”

– Mejor Actor de Reparto: Daniel Fanego por “El Jockey”

– Mejor Actriz de Reparto:María Ucedo, por “Alemania”

– Mejor Actor Revelación: Pehuén Pedre, por “Simón de la montaña”

– Mejor Actriz Revelación: Maite Aguilar, por “Alemania”

– Mejor Ópera Prima: “Alemania”

– Mejor Película de Animación: “Gigantes”

– Mejor Película Documental: “Partió de mí un barco llevándome”

– Mejor Dirección de Arte: Julia Freid y Germán Naglieri, por “El Jockey”

– Mejor Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto, por “El Jockey”

– Mejor Dirección de Fotografía: Timo Salminen, por “El Jockey”

– Mejor Guion Adaptado: Leonel D’Agostino y Paula Hernández, por “El viento que arrasa” (basado en la novela homónima de Selva Almada)

– Mejor Guion Original: Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios por “El Jockey”

– Mejor Maquillaje y Caracterización: Ángela Garacija, por “El Jockey”

– Mejor Montaje: Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein, por “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado”=

– Mejor Música Original: Sune Rose Wagner, por “El Jockey”

– Mejor Sonido: Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez, por “El Jockey”

– Mejor Serie de Ficción: “Coppola, el representante”

– Premios de Honor a la Trayectoria: Diana Frey y Eugenio Zanetti

– Premio Especial a la Trayectoria: Guillermo Francella.


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CARMEN MAURA EN EL TEASER TRÁILER DE “VIEJA LOCA”, UNA PRODUCCIÓN DE J. A. BAYONA

Presentamos el teaser tráiler de “Vieja loca”, película dirigida por Martín Mauregui, producida por J. A. Bayona y protagonizada por Carmen Maura, que aterriza en la cartelera el próximo 10 de octubre.

En el centro de esta historia se encuentra Pedro (interpretado por Daniel Hendler), un hombre común que acepta cuidar a la madre de su exnovia (Agustina Liendo), sin imaginar que esta mujer, interpretada magistralmente por Carmen Maura, esconde más de un secreto siniestro. Lo que parecía una tarea sencilla se transforma rápidamente en una auténtica pesadilla, marcada por el deterioro mental, los delirios oscuros y una atmósfera cada vez más opresiva. 


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FINALIZA EN MADRID EL RODAJE DE LAS PELÍCULAS “MARFIL” Y “ÉBANO”, DE OSCAR PEDRAZA

El director Óscar Pedraza ha finalizado el rodaje de las películas “Marfil” y “Ébano”, basadas en la dilogía “Enfrentados” de Mercedes Ron y originales de Prime Video. Las grabaciones se llevaron a cabo entre las ciudades de Madrid y Nueva York desde febrero de este año.

Ester Expósito y Hugo Diego García son los protagonistas de ambas películas. Completan el reparto Eric Masip como Iván, Pablo Molinero como Alejandro, Zoe Bonafonte como Gabriela, Lluís Homar como Logan y Joaquín Ferreira como Ray.

“Marfil” y “Ébano” narran la historia de Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, que ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.

“Marfil” y “Ébano” son producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia).


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TERMINA EN CANÁRIAS EL RODAJE DE LA PELÍCULA “UN HOMBRE DE VERDAD”, ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR LITEO PEDREGAL

Ha finalizado en Canarias el rodaje de “Un hombre de verdad”, primer largometraje dirigido por Liteo Pedregal, tras varias semanas de trabajo en distintas localizaciones de Santa Cruz de Tenerife. Este filme, producido por Kairos Films, The Other Film Production y Naif Films, continuará ahora sus grabaciones en Madrid.

Carlos Olalla, Rosario Pardo, Olivia Molina, Laura de la Uz y Aroa Núñez encabezan el reparto de la cinta, que cuenta con la colaboración especial de Natalia Dicenta, Imma Sancho y Máximo Valverde. Entre los intérpretes canarios, figuran Nieves Bravo, César Martel, Pablo R. Montenegro y Saulo Trujillo.

“Un hombre de verdad” es definida por sus creadores como una declaración de amor a los paisajes urbanos y naturales de Tenerife. Así, la producción se ha rodado en escenarios exteriores como el Palmetum, la Plaza de la Iglesia de la Candelaria y la calle de La Noria, en Santa Cruz de Tenerife, o el Puerto de la Cruz y El Sobradillo.

La producción ejecutiva corre a cargo de Victoria Alberca, Eva Almaya, Yadira Ávalos, Elsa Núñez, David Torres y Liteo Pedregal ejercen como productores ejecutivos, mientras que Fernando Centeio ejerce como productor asociado. El proyecto ha sido financiado por Telemadrid y ha sido seleccionado en el laboratorio Ventana Madrid.


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miércoles, 23 de julio de 2025

LA COMEDIA NEGRA “MARIO”, SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA GUILEM MIRÓ, SE ESTRENA EL 10 DE OCTUBRE EN LA CARTELERA

"Mario", comedia negra sobre las falsas apariencias, de Guillem Miró, se estrena el 10 de octubre en cine, de la mano de Filmax. Antes, la película se podrá ver en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, en Sección Oficial Nacional.

Se trata de una comedia negra coral sobre las falsas apariencias protagonizada por Gloria March (“La buena letra”), Jaume Madaula (“L'aguait”), Jose Pérez Ocaña (“Casa en flames”), Raquel Ferri (“Centaures de la nit”), Miquel Gelabert (“El Cuerpo”), Daniel Bayona (“Maricón perdido”), Alba Pujol (“Nit y dia”), Aimar Vega (“El 47”) y Jaume Gálvez Gimeno (“La buena letra”).

La película esta producida por Nakamura Films (“La Casa”), Corte y Confección de Películas (“La propera pell”) y Somera Films (“La Farsa”), fue rodada en catalán en localizaciones de Valencia y Mallorca. Además, “Mario” cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Europa Media Creativa, À Punt, 3Cat, IB3 y CREA SGR.

Sinopsis: Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños. La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?


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LA SORPRESA DEL DÍA: “LOS DOMINGOS”, DE ALAUDA RUIZ DE AZÚA, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

“Los domingos”, el nuevo largometraje de la cineasta vasca Alauda Ruiz de Azúa, se suma a los tres títulos con producción española que competirán en la Sección Oficial de la 73ª edición y que ya fueron anunciados: “Maspalomas”, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi; “Historias del buen valle”, de José Luis Guerin, y “Los Tigres”, de Alberto Rodríguez.

Alauda Ruiz de Azúa optará por primera vez a la Concha de Oro con “Los domingos”, la historia de una joven brillante e idealista que siente una inesperada atracción por la vida contemplativa del convento de clausura. La debutante Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz, que obtuvo la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista por “Los destellos” (Pilar Palomero, 2024), encabezan el reparto del filme, en el que también figuran Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aranburu.

La nueva película de Alauda Ruiz de Azúa (“Cinco lobitos”, “Querer”) es, al igual que “Los tigres” de Alberto Rodríguez, un original de Movistar Plus+, producido por Buenapinta Media, Encanta Films, Sayaka Producciones, Think Studio, Colosé Producciones, Los Desencuentros Película AIE y Le Pacte.

Bteam Pictures estrenará el filme en los cines de España antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de la distribuidora y productora francesa Le Pacte. Con un presupuesto de casi 4,7 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2024.

El original de Movistar Plus+ es una historia construida a través de dos puntos de vista: el de Ainara (interpretado por la debutante Blanca Soroa), que parece huir del mundo, y el de Maite (encarnado por Patricia López Arnaiz), que quiere convencer a su sobrina, o a ella misma, de que este merece la pena. La película plantea dilemas, cuestiones de difícil respuesta. El espectador tendrá que navegar entre esas preguntas y conflictos a través de los ojos de las dos protagonistas.


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ARRANCA EL RODAJE DE “NO CONTIGO NI SIN MÍ”, PELÍCULA ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARÍA RUIZ

Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films ponen en marcha el rodaje de su nuevo largometraje “Ni contigo ni sin mí”, una comedia escrita y dirigida por María Ruiz, que narra una historia de amor y desamor que tendrá el humor como vehículo conductor.

Este largometraje, el vigésimo primero fruto de la colaboración entre Secuoya y Álamo Producciones, narra la historia de Ernesto, un cuarentón recién abandonado por su mujer, que se prepara para celebrar el peor cumpleaños de su vida en su casa de la playa. Pero todo da un giro inesperado cuando descubre que la nueva novia de su vecino es su exmujer.

“Ni contigo ni sin mí” cuenta con un reparto compuesto por Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés. Juntos protagonizan una comedia sobre desengaños amorosos y la aceptación de la realidad, en la que el espectador podrá identificarse y reírse desde la empatía.


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martes, 22 de julio de 2025

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

Del 27 de agosto al 6 de septiembre se celebrará Venecia 2025. El cine español volverá a pisar Venecia un año después del histórico León de Oro a “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar. 

El cineasta Jaume Claret Muxart competirá en la sección Orizzonti con su ópera prima en largometrajes “Estrany ri” (“Extraño río”), mientras que la coproducción española “Calle Málaga”, de la marroquí Maryam Touzani, aterriza en la sección Spotlight.

Estrany riu” cuenta la historia de Didac, un adolescente que viaja en bicicleta por el Danubio con su familia. Pronto se encuentra con un misterioso chico que aparece y desaparece en el agua, provocando un profundo cambio en él. Mientras tanto, Biel, su leal hermano, percibe un creciente distanciamiento. 

Rodada en catalán y en formato de cine 16mm, la cinta es una producción de Xavi Font en colaboración entre ZuZú Cinema, Miramemira (España) y Schuldenberg Films (Alemania). Está coescrita por Meritxell Colell y protagonizada por el joven Jan Ponter, y llegará a los cines de la mano de Elástica el 3 de octubre.

Carmen Maura y Marta Etura son las protagonistas de “Calle Málaga”, la historia de una española de 74 años que es una vecina más de su ciudad natal: Tánger. La apacible rutina de María Ángeles se ve sacudida el día en que su hija Clara le comunica que ha decidido vender el piso en el que María Ángeles lleva viviendo cuarenta años. Indignada por la decisión de su hija y dispuesta a no renunciar a su independencia, María Ángeles hará todo lo posible para no desprenderse de su hogar y recuperar, poco a poco, todos los objetos de su vida, vendidos a un anticuario del barrio. Y, por el camino, redescubrirá el amor y la sensualidad donde menos lo espera. 

Mod Producciones ha colaborado con productoras de Francia (Les Films Du Nouveau Monde), Alemania (One Two Films), Bélgica (Velvet Films) y Marruecos (Ali n' Productions) en la producción de un drama de Maryam Touzani que estrenará en cines españoles Caramel.


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lunes, 21 de julio de 2025

LA PRODUCTORA MARÍA ZAMORRA Y EL ACTOR LUIS TOSAR RECIBIRÁN LOS FAROS DE HONOR DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER 2025

La productora María Zamora y el actor Luis Tosar serán homenajeados con los Faros de Honor de la 9ª edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se celebrará del próximo 12 al 18 de septiembre en la capital cántabra.

En anteriores ediciones, el Festival de Cine de Santander ha reconocido con este galardón la carrera de profesionales del cine español como Manuel Gutiérrez Aragón, Carmen Machi, Karra Elejalde, José Coronado, Antonio Resines o Mariela Besuievsky, así como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El viernes 12 de septiembre, en la inauguración del certamen santanderino, tendrá lugar el homenaje a Luis Tosar, y el martes 16, seguirá con el de María Zamora. La entrega de ambos Faros de Honor se celebrará en el Centro Botín, en calidad de sede principal del festival, organizado por el Centro junto a Morena Films.


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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECIONADAS AL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2.025

Hasta la fecha, cerca de cuatro películas españolas están seleccionadas a la 50 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF). Comenzamos por la última película de Isabel Coixet, “Tres adioses”, que tendrá su estreno mundial en el festival canadiense. El nuevo largometraje de Coixet es una coproducción Italia-España con Alba Rohrawcher, Elio Germano y Francesco Carril en el reparto, tendrá su estreno mundial en la sección Presentaciones Especiales. 

Como ya habíamos anunciado, la próxima película del director español Alejandro Amenábar, “El cautivo”, también tendrá estreno mundial en Venecia, dentro de la sección Proyecciones Especiales.

También dentro de esa sección habrá el estreno de “Calle Málaga”, de la marroquí Maryam Touzani y protagonizada por Carmen Maura y Marta Etura, una coproducción Marruecos-Francia-España-Alemania en la que una anciana se resiste a que su hija venda su casa. 

Y dentro de la sección Proyecciones Especiales, también será proyectada “Sirât”, de Oliver Laxe (Gran Premio del Jurado en Cannes) que hará en la ciudad canadiense su primer desembarco norteamericano tras haberse estrenado con éxito en los cines españoles.


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PALMARÉS DEL 48 FESTIVAL DE CINE DE ELCHE

El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, ha llegado al fin de su 48ª edición con la gala de clausura y entrega de los premios a las mejores producciones audiovisuales en un acto que ha tenido lugar en el Hort del Xocolater.

El corto “Depredador”, del director Javier Fesser, se ha alzado con el Premio Fundación Mediterráneo al mejor cortometraje del Festival ilicitano. Los otros dos grandes premios de la noche, el galardón al mejor Documental y al mejor corto de Animación han recaído, respectivamente, en “Disonancia” de Raquel Larrosa y en “Amanhã Não Dão Chuva” de la portuguesa Maria Trigo Teixeira.

Por su parte, “Disonancia”, dirigido por la realizadora española Rocío Larrosa, se ha alzado con el Premio Ciutat d’Elx al Mejor Cortometraje Documental, mientras que el Premio al Mejor Cortometraje de Animación este año ha sido para la película “Amanhã Não Dão Chuva”, de la portuguesa Maria Trigo Teixeira. 

El Premio al Mejor Cortometraje Internacional ha sido otorgado al realizador luxemburgués Alejandro Bordier por su película “Le dernier dimanche de mai”, que narra el momento en que Jean pasa frente a la casa familiar donde transcurrió su infancia y se ve confrontado con los fantasmas de su pasado.

El corto “Maruja”, del realizador alicantino Álvaro G. Company, se ha alzado con el Premio FesCurt al mejor cortometraje de la Comunidad Valenciana, una película que gira en torno a la soledad no deseada. Ya el premio “Cineclub Luis Buñuel” al Mejor Corto de Autor Novel ha sido para las directoras Uxue Botas y Ana Nafarrete y su corto “Komando Marmitako”. 

El Premio del PúblicoHort del Xocolater al mejor corto más votado por los espectadores que han asistido todas las noches a las proyecciones ha sido para el documental “Los cayucos de Kayar”, dirigida por el realizador madrileño Álvaro Hernández Blanco, mientras que el Premio al Mejor Actor ha sido para Nacho Sánchez, por su papel de torero en “Una cabeza en la pared”. El Premio a la Mejor Actriz ha recaído, ex aequo, en Betsy Túnez y Alexandra Pino, coprotagonistas del título “Ginoide”. Por este último corto, Celia Galán se ha alzado con el Premio al Mejor Guion.

A seguir el palmarés completo:

PREMIO “FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO” AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN. Está dotado con 3.000 euros y Trofeo Dama. “Depredador”, de Javier Fesser. España.

PREMIO “CIUTAT D´ELX” AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL. Está dotado con 3.000 euros y Trofeo Dama. “Disonancia”, de Raquel Larros. Alemania.

PREMIO DE ANIMACIÓN. Está dotado con 3.000 euros y Trofeo Dama. “Amanhã Não Dão Chuva”, de Maria Trigo Teixeira. Portugal.

PREMIO INTERNACIONAL, en cualquier categoría y perteneciente a cualquier nacionalidad (no España). Dotado con 2.000 euros y Trofeo Dama. “Le dernier Dimanche de Mai”, de Alejandro Bordier. Luxemburgo.

PREMIO FES CURT, dotado con 1.500 euros y Trofeo Dama. “Maruja”, de Álvaro G. Company. España.

PREMIO "CINECLUB LUIS BUÑUEL" AUTOR NOVEL, dotado con 1.500 euros y Trofeo Dama. “Komando Marmitako”, de Uxue Botas y Ana Nafarrate. España.

PREMIO "HORT DEL XOCOLATER" DEL PÚBLICO, dotado con 1.500 euros y Trofeo Dama. “Los cayucos de Kayar”, de Álvaro Hernández Blanco. España

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR Javier Fesser, por “Depredador” (España)

PREMIO AL MEJOR ACTOR Nacho Sánchez, por “Una cabeza en la pared” (España)

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ Betsy Túrnez y Alexanda Pino, ex aequo, por “Ginoide” (España)

PREMIO AL MEJOR GUION Celia Galán, por “Ginoide” (España)


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EL DIRECTOR IAN DE LA ROSA FINALIZA EM ALMERÍA EL RODAJE DE “IVÁN & HADOUM”

Ian de la Rosa ha finalizado en Almería el rodaje de “Iván & Hadoum”, su primer largometraje como director. Se trata de una producción de Avalon junto a Pecado Films, Vayolet e Iván & Hadoum AIE, en coproducción con Port au Prince (Alemania) y Saga Film (Bélgica).

El filme cuenta además con el apoyo de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ICAA, Junta de Andalucía, ICEC, Europa Creativa Media, Eurimages y ARTE/ZDF. La distribución en los cines españoles correrá también a cargo de Avalon.

Los productores a cargo son Stefan Schmitz, Emilia Fort, Jose Alba, Odile Antonio-Baez, Carlotta Schiavon, Roshanak Khodabakhsh, Jan Krüger, Flavia Biurrun y Hubert Toint. Con un presupuesto de dos millones de euros, el filme recibió un total de 777.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2024.

El debut en el largometraje de Ian de la Rosa está protagonizado por Silver y por la cantante Herminia Loh y fue seleccionado en Berlinale Co-Production Market, donde recibió el Eurimages Co-Production Development Award.

Sinopsis: Iván (33), un hombre trans, se enamora de y Hadoum (31), una mujer hispano marroquí, en el invernadero donde trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interfiere en la relación, obligándole a decidir qué tipo de hombre quiere ser.


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viernes, 18 de julio de 2025

LAS BASES DE LOS PREMIOS GOYA 2.026

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprobó el miércoles 16 de julio las Bases de la 40ª edición de los Premios Goya, en las que se regula el uso de la inteligencia artificial y se permite que un productor ejecutivo pueda aspirar a la categoría de Mejor Película junto a los productores, siempre y cuando haya tenido una participación significativa en el desarrollo de la obra, entre otras modificaciones.

Solo podrán optar a los Premios Goya aquellas obras cuya creación y desarrollo artístico y técnico estén liderados por personas físicas identificables. El uso de sistemas de inteligencia artificial será admisible únicamente como herramienta de apoyo en las distintas fases del desarrollo de la obra, siempre que no sustituya la autoría humana y no se generen elementos fundamentales de la película sin una supervisión directa y una intervención creativa sustancial por parte de personas físicas responsables.

Entre las novedades, también figura que para acceder a la categoría de Mejor Película, además de los productores, podrá optar un productor ejecutivo, siempre y cuando haya tenido una participación significativa en el desarrollo de la obra.

Por otro lado, en la categoría de Dirección de Arte se acepta el cargo de decorador/a en aquellos casos en los que no aparezca acreditado ningún diseñador/a de producción o director de arte.

Esta 40ª edición se marca un límite máximo de cuatro personas inscritas por categoría, salvo en aquellos casos en los que la base específica de la categoría correspondiente indique un número menor u otra limitación particular.

Además, las Bases determinan que únicamente una persona por cada categoría premiada podrá intervenir como portavoz del grupo para ofrecer el discurso de agradecimiento en la gala. Dicha persona deberá ser designada previamente y comunicada a la Academia con la debida antelación. El discurso de agradecimiento no podrá exceder un minuto de duración. La Junta Directiva podrá valorar casos concretos en situaciones excepcionales.

Se establecen, asimismo, una serie de requisitos para ser festival calificador de cortometrajes para los Premios Goya. Los requisitos mínimos para formar parte del listado de festivales nacionales son los siguientes: Premios con dotación económica y/o pagos por selección; trayectoria mínima de 8 años y tasas de inscripción de máximo 15 euros en cualquiera de sus fases.  Las Bases también remarcan que aquellas categorías no cumplimentadas por parte de la productora quedarán en blanco, por lo que la película no optará a las mismas.


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jueves, 17 de julio de 2025

LA PRÓXIMA PELÍCULA DE DAVID TRUEBA, “SIEMPRE ES INVIERNO”, YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN LA CARTELERA

El próximo trabajo del cineasta David Trueba, “Siempre es invierno”, escrita y dirigida por David Trueba, llegará a los cines el próximo 7 de noviembre, de la mano de Btean Pictures. Tratase de una peli producida por Ikiru Films, Atresmedia Cine, Blitz la Película AIE, La Terraza Films y Wrong Men, que está protagonizada por David Verdaguer, Isabelle Renauld y Amaia Salamanca, Jon Arias, Vito Sanz y Carla Nieto.

“Siempre es invierno” es la adaptación de la novela ‘Blitz’, escrita por el propio autor y publicada hace diez años por la editorial Anagrama. Es la primera novela de Trueba llevada al cine. 

Miguel (David Verdaguer), arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia Marta (Amaia Salamanca) para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga (Isabelle Renauld), una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida.

La cinta es una coproducción hispano-belga de Ikiru Films, Atresmedia Cine, Blitz la Película AIE, La Terraza Films y Wrong Men, con la participación de Atresmedia y Netflix, que cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC. Distribuida en España por Bteam Pictures.

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LAS PROPUESTAS ESPAÑOLAS A LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES 2025

La 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 9 al 19 de octubre, ha anunciado un primer avance de su programación. “Alpha”, de Julia Ducournau, será la película encargada de inaugurar el certamen. La programación de Sitges 2025, de nuevo con importante presencia española, se ha presentado en la Fàbrica Moritz Barcelona, de la mano de Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente.

La producción española de este año vuelve a destacar en el festival con obras como “Gaua”, el nuevo trabajo de Paul Urkijo, que se sumerge en una oscuridad ancestral inspirada en el folclore vasco, en un viaje hipnótico y aterrador hacia las raíces del mito y la naturaleza. También conectada con el territorio, pero desde una óptica femenina y radical está “La virgen de la tosquera” de Laura Casabé que, a partir de la obra literaria de Mariana Enriquez, ofrece una experiencia sensorial que promete sacudir los límites de lo real, como lo hizo ya en el Festival de Sundance 2025.

Más contemporánea y provocadora, es la serie “Silencio”, que encumbra el universo estético y emocional de Eduardo Casanova, con una propuesta tan incómoda como hipnótica que derriba tabúes y cuestiona nuestra relación con el cuerpo, el dolor y la belleza en una sorprendente historia de vampiros queer, que antes pasará por Locarno.

Por su parte, el filme animado “Decorado” apuesta por una crítica existencial cargada de sarcasmo y con la estética inconfundible de un conocido del festival como es Alberto Vázquez, que tras el éxito de ‘Unicorn Wars’ vuelve a poner en un listón altísimo el nivel del cine de animación español.

Otra producción española en el certamen es la ópera prima de Bruno Martín: “Luger”, que aborda las segundas oportunidades a través de un violento y trepidante thriller que se desarrolla a tiempo real en un vasto y laberíntico polígono industrial, cine desacomplejado y de impacto, con parte del elenco de “Os reviento”, el filme de acción que sorprendió al público de Sitges en 2023.


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miércoles, 16 de julio de 2025

EL CINEASTA CHEMA DE LA PEÑA RUEDA EN GRAN CANARIA “DÍAS DE AGOSTO”

El cineasta Chema de la Peña (“Isi Disi” o “23F”) rueda en Gran Canaria el largometraje “Días de Agosto”, un drama romántico que se desarrolla en la actualidad, durante la temporada de verano, en un pueblo costero donde el contraste entre la tranquilidad aparente del lugar y la creciente tensión emocional de los personajes crea un ambiente propicio para el drama y la comedia. Además, el chalé familiar, con su mezcla de recuerdos y abandono, se convierte en un escenario clave donde se desvelan secretos y se toman decisiones inesperadas.

El reparto está encabezado por Roberto Álamo (“Antidisturbios”), Pilar Castro (“Vivir sin permiso”) y Maggie Civantos (“Vis a Vis”), que se completa con Pau Simón (“The fallout shelter”), Berta Galo (“La moderna”) e Isaac Dos Santos (“Weiss & Morales”).

“Días de agosto” es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group. 

Sinopsis: Juan y Gabriela, una pareja de universitarios, planean disfrutar de un verano idílico en el chalé familiar en la costa. Sin embargo, sus planes se tuercen cuando Fernando, el padre de Juan, aparece sin previo aviso acompañado de Mónica, su joven pareja. La convivencia forzada bajo el sol del verano hará aflorar viejas heridas, despertar pasiones prohibidas y generar malentendidos que obligarán a todos a tomar decisiones cruciales, con consecuencias inesperadas.


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martes, 15 de julio de 2025

EL CINE ESPAÑOL PRESENTE EN EL 78 FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

El 78º Festival de Cine de Locarno, que se celebrará en la localidad suiza del 6 al 16 de agosto, apuesta de nuevo de manera decidida por el audiovisual español, con largometrajes, cortos y series diseminados por las secciones principales de su programación.

El Concorso Internazionale, que incluye estrenos mundiales e internacionales y reúne a cineastas de todo el mundo para competir por el Pardo d’Oro incluye dos títulos con producción española. Uno de ellos es la coproducción de Portugal, Francia, España y Austria “As Estações”, escrita y dirigida por Maureen Fazendeiro, y protagonizada por Simão Ramalho, Cláudio da Silva, Ana Potra, Manuel Leitão y António Sozinho. La producción corre a cargo de O Som e a Fúria, Norte Productions, Filmika Galaika y Nabis Filmgroup.

El otro título con participación española en el Concorso Internazionale es la coproducción de Rumanía, Serbia, Italia y España: “Sorella di Clausura”, dirigida por Ivana Mladenović. Se trata de un largometraje producido por la compañía rumana microFILM y la serbia Dunav 84 y coproducido por la española Boogaloo Films y la italiana Nightswim. Ivana Mladenovic vuelve a Locarno tras el éxito de “Ivana la terrible” en 2019, Premio Especial del Jurado de la sección Cineasti del presente del certamen. “Sorella di Clausura” está inspirada en la historia de una vieja amiga de la directora, una cantante que perdió la vida de forma inesperada. 

En Piazza Grande, la sección no competitiva al aire libre de Locarno, que incluye algunas de las películas más esperadas del año, estrenos mundiales o internacionales, aparece la coproducción de Grecia, España, Holanda y Reino Unido “The Birthday Party”, dirigida por Miguel Ángel Jiménez, que es también autor del guion junto a Giorgos Karnavas y Nicos Panagiotopoulos. Protagonizada por Willem Dafoe, Vic Carmen Sonne, Emma Suárez, Joe Cole y Carlos Cuevas, se trata de una producción de Giorgos Karnavas, Adrià Monés, Erik Glijnis y Kurban Kassam. 

En el Concorso Cineasti del Presente, para primeras y segundas películas, aparece la coproducción de España y Francia “Balearic”, dirigida por Ion de Sosa, que ha escrito el guion junto a Juan González, Chema García Ibarra, Julián Génisson y Lorena Iglesias. En el reparto están Lara Gallo, Elias Hwidar, Ada Tormo, Paula Gala, María Llopis, Luka Peros, Christina Rosenvinge, Sofía Asencio, Manolo Marín, Moisés Richart, Lorena Iglesias, Julián Génisson, Pili Guerra, Federico Madrid, Héctor Arnau, Marta Bassols y Zorion Eguileor. 

También en el Concorso Cineasti del Presente está la coproducción de Argentina, Reino Unido y España “Olivia” de Sofía Petersen, autora también del guion. El reparto está integrado por Tina Sconochini, Carolina Tejeda, Dario del Carmen Haro Santana, y Héctor Ricardo González. Producida por Shaun Finneran, el filme es una producción de Animitas, Vitrine Filmes y la Elías Querejeta Zine Eskola.

Y en el concurso internacional de cortometrajes Pardi di Domani han sido seleccionados tres cortometrajes: “Baisanos”, una coproducción de Chile, Palestina y España dirigida por Andrés Khamis Giacoman y Francisca Khamis Giacoman; “Plàncton” de Irene Moray, coproducción de España y Francia, y “Primera Enseñanza” de Aria Sánchez y Marina Meira, coproducción de Cuba, España y Brasil.

Asimismo, fuera de concurso participa la serie de Eduardo Casanova, “Silencio”, que realizará su estreno mundial en la sección oficial de la 78ª edición de Locarno Film Festival. Producida por Gamera Films, Apoyo Positivo y el propio Eduardo Casanova, la serie está protagonizada por Lucía Diez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera, Omar Ayuso y Carolina Rubio.

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EL CINEASTA DAVI SANCHO FINALIZA EL RODAJE DE “VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS”

Ha concluido el rodaje de “Viaje al país de los blancos”, primer largometraje de ficción de Dani Sancho, producido por Mundo Cero Crea, Atresmedia Cine, Mundo Cero AIE, A Contracorriente Films, Arcadia Motion Pictures y Noodles Production.

El filme cuenta además con la participación de Atresmedia y la financiación de ICAA e ICEC y será distribuido en cines por A Contracorriente Films. El rodaje se ha llevado a cabo en distintas localizaciones de España y Ghana, con producción de Ibon Cormenzana y Jaime Ortiz de Artiñano, entre otros. Con un presupuesto 3,3 millones de euros, ‘Viaje al país de los blancos’ recibió un millón de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024.

El guion escrito por Guillem Clua es la adaptación cinematográfica del libro homónimo de Ousman Umar, que se interpreta a sí mismo. Le acompañan dando vida al personaje en su etapa de adolescencia y niñez los debutantes Benjamin Adams y Víctor Say. El reparto también cuenta con Emma Vilarasau, en el papel de madre adoptiva del ghanés.

Sinopsis: Ousman Umar, un joven de Ghana fascinado por el misterioso “país de los blancos”, abandona su aldea y pone rumbo a Europa. Cuando llega a Barcelona, tras una dura travesía de varios años, el sueño que lo impulsó se desvanece entre el rechazo y la soledad. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor, decidido a que todo su viaje haya tenido un sentido. ‘Viaje al País de los Blancos’ está basada en una extraordinaria historia real de superación y amor en la que la bondad de las personas prevalece en un mundo hostil.


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lunes, 14 de julio de 2025

ARRANCA EN SEPTIEMBRE EL RODAJE DE “DANTE DE NOCHE”, DE HUGO RUÍZ

El próximo 1 de septiembre comenzará en Madrid el rodaje de “Dante de noche”, un thriller psicológico escrito y dirigido por Hugo Ruiz (‘Una noche con Adela). Se trata de una producción de Gilda Productions, una nueva productora independiente fundada por el propio Hugo Ruiz junto a Kike Sánchez, Pedro Ramón y Cajal, Andrés Mendibouren y Diego Mendoza.

La historia nace de la propia mirada como guionista y director de Hugo Ruiz, ganador del premio a Mejor Director Novel en el Festival de Cine de Tribeca 2023 por “Una noche con Adela”, la película rodada en un único plano secuencia. En “Dante de noche”, Ruiz propone un viaje nocturno y asfixiante a través de la culpa, el azar y las decisiones imposibles. El rodaje del filme se extenderá durante cinco semanas en localizaciones urbanas de Madrid.

Chino Darín (“La odisea de los gile”) interpreta a Eduardo, un técnico de emergencias atrapado en un turno donde nada es lo que parece. Ester Expósito (“El llanto”) da vida a Mak, un personaje clave en el conflicto interno del protagonista, cuyo vínculo con los hechos será mucho más complejo de lo que parece. Vicente Romero (“Modelo 77”) encarna a Santo, un personaje ligado a los bajos fondos cuyo destino desata la trama de la película. Isak Férriz (“Bajocero”) se suma al elenco interpretando a un personaje del entorno más turbio de la historia, mientras que Asier Etxeandia (“Dolor y gloria”) realiza una colaboración especial, con el personaje de Chemi.

Sinopsis: Eduardo, un afable técnico de emergencias sanitarias que conduce una ambulancia en el turno de noche, acude a una llamada. Un hombre llamado Mario, perteneciente a los bajos fondos de la ciudad, se encuentra muy grave en su casa. Al llegar, Mario está en las últimas, pero antes de morir dejará a Eduardo en una situación en la que, con cada segundo que pasa, resulta más difícil que él mismo termine la noche con vida.


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domingo, 13 de julio de 2025

PRIMERA QUINIELA A LOS PREMOS GAUDÍ 2026

A seguir presentamos nuestra primera quiniela a la 18 edición de los premios Gaudí, otorgados por la Academia del Cine Catalán a lo mejor de la producción producida en 2025 en Catalunya.

Ese año el cine catalán ha vuelto a triunfar en la última edición del Festival de Málaga, dominando por completo el palmarés de forma abrumadora. Las producciones catalanas “Sorda”, “Los Tortuga”, “La furia” y “Muy lejos” acaparan buena parte de los galardones de la sección oficial, y el film “Desayuno conmigo”, del dramaturgo Iván Morales, ha arrasado en la sección Zonacine. “Sorda”, antes del certamen malagueño, venia de la 75ª edición de la Berlinale, dónde recibió dos premios: el Premio del Público de la sección Panorama y el premio independiente CICAE Art Cinema Award.

También el cine catalán ha conquistado el Festival de Cannes, celebrado en mayo, dónde ha presentado tres películas: “Sirat”, de Oliver Laxe (Gran Premio de Jurado); “Romería”, de Carla Simón y “Ciudad sin sueños”, de Guillermo Galoe (premio al mejor guion en la paralela Semana de la Crítica). 

A estes largometrajes se suman otras producciones catalanas que ya se han estrenado en la cartelera española o se estrenarán hasta fines del año, tales como “Wolfgang (extraordinari)”, de Javier Ruiz Caldera, “Paranostre”, de Manuel Huerga; “Frontera”, de Judith Colell; “La furgo”, de Eloy Calvo; y “Les irresponsables”, de Laura Mañá.

Os acordamos que la 17 edición de los premios Gaudí fue celebrado el último 18 de enero en el Auditori Fòrum Centre de Convencions Internacional de Barcelona, en una gala presentada por Paula Malia y el actor Marc Clotet.

Así, comenzamos:


MEJOR PELÍCULA

1) “Esmorza amb mi”, de Iván Morales

2) “Quan un riu esdevé el mar”, de Pere Vilà Barceló

3) “Muy lejos”, de Gerard Oms

4) “Paranostre”, de Manuel Huerga

5) “Les irresponsables”, de Laura Maña

6) “Ferides”, de Tristan Ferrusca


MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA:

1) “Sirat”, de Oliver Laxe

2) “Romería”, de Carla Simón

3) “Sorda”, de Eva Libertad

4) “Mi amiga Eva”, de Cesc Gay

5) “Frontera”, de Judith Colell

6) “Los tortuga”, de Belén Funes

7) “La furia”, de Gemma Blasco

8) “Una quinta portuguesa”, por Avelina Plat


MEJOR DIRECCIÓN:

1) Carla Simón, por “Romería”

2) Olver Laxe, por “Sirat”

3) Cesc Gay, por “Mi amiga Eva”

4) Judith Colell, por “Frontera”

5) Laura Maña, por “Les irresponsables”

6) Belén Funes, por “Los tortuga”

7)    Avelina Plat, por "Una quinta portuguesa"


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1) Nora Navas, por “Mi amiga va”

2) Ángela Cervantes, por “La furia”

3) María Rodríguez Soto, por “Frontera”

4) Anna Alarcón, por "Esmora amb mi"

5) Laia Marull, por “Les irresponsables”

6) Loreto Mauleón, por “La buena letra”


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1) Sergi López, por “Sirat”

2) José María Pou, por “Paranostre”

3) Mario Casas, por “Muy lejos”

4) Àlex Brendemühl, por “Quan un riu esdevé el mar”

5) Iván Massagué, por “Esmora amb mi”

6) Miki Esparbé, por “Frontera”

7) Pol López, por “La furgo”


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1) Bruna Cusí, por “Frontera”

2) Betsy Túrnez, por “Les irresponsables”

3) Àgata Roca, por “Les irresponsables”

4) Janet Novas, por “Romeria”

5) Marina Salas, por “Esmorza amb mi”

6) Ángela Cervantes, por “Lo que queda de ti”

7) Laura Weissmahr, por “Los aitas”


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1) Álvaro Cervantes, por “Sorda”

2) Álex Monner, por “La furia”

3) Tristán Ulloa, por ”Romería”  

4) Juan Diego Botto, por “Mi amiga Eva”

5) David Verdaguer por “Muy lejos”

6) Roger Casamajor, por “La buena letra”

7) Aimar Vega, por “La furgo”


MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

1) Mirian Garlo, por “Sorda”

2) “Mitch”, por Romeria”

3) Llúcia Garcia, por “Romeria”

4) Elvira Lara, por “Los tortuga”

5) Antonio Fernández Gabarre, por “Ciudad sin sueño”


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

1) Eva Libertad, por “Sorda”

2) Iván Morales, por “Esmorza amb mi”

3) Gemma Blasco, por “La furia”

4) Gerard Oms, por “Muy lejos”

5) Gala Gracia, por “Lo que queda de ti”

6) Eloy Calvo, por “La furgo”

7) Tristan Ferrusca, por “Ferides”

8) Guillem Miró, por “Mario”


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EL CATALÁN ÀLEX BRENDEMÜHL GALARDONADO CON EL PREMIO AL MEJOR ACTOR EN EL FESTIVAL DE CINE DE KARLOVY VARY

Pues el actor catalán Àlex Brendemühl acaba de recibir el premio a la mejor interpretación masculina en el 59° Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, por su trabajo en la película “Quan un riu esdevé el mar”, dirigido por el también catalán Pere Vilà Barceló.

Aún sin fecha de estreno en la cartelera española, la película cuenta la historia de Gala, que tras sufrir una agresión sexual, debe convivir con el vacío, la confusión y las heridas invisibles que alteran su relación con el mundo y consigo misma. A través de su amistad con una profesora de arqueología y el apoyo de su padre, descubre cómo el trauma reconfigura su vida y a las personas que la rodean. Completan el reparto de la cinta Laia Marull, Claud Hernández y Bruna Cusí.

El certamen se ha celebrado en la ciudad checa de Karlovy, del 4 al 12 de julio de 2025.

¡Felicidades al galardonado!

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sábado, 12 de julio de 2025

TERCERA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2026

Ahora ya tenemos el termómetro oficial de las quinielas a premios Goya 2026. El Festival de San Sebastián, como en todos los años, ha dado la largada en la carrera, consolidando tres películas en la sección oficial, dos en concurso y una fuera. Cuánto a las primeras, Alberto Rodríguez concurre con “Los tigres” y los directores vascos Aitor Arregi y José Mari Goenaga con “Maspalomas”. Fuera de concurso la grande novedad de esta tercera quiniela, “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes.

“El cautivo”, de Alejandro Amenábar tendrá estreno en el Festival de Cine de Toronto, y en la carrera aun hay que tener espacio a las tres de Cannes, “Sirat”, de Oliver Laxe (Gran Premio de Jurado); “Romería”, de Carla Simón y “Ciudad sin sueños”, de Guillermo Galoe (premio al mejor guion en la paralela Semana de la Crítica). En medio a todo esto, hay la galardonada “Sorda”, de Eva Libertad” y “Mi amiga Eva”, de Cesc Gay. ¡Por Dios!

Acordamos que “Calle Málaga”, con Carmen Maura; “Islas”, de Maria Seresesky, con Ana Belén, y “Subsuelo”, de Fernando Franco, están muertas hasta la fecha. A ver lo que ocurren ahora en la selección al Festival de Venecia (lo que sería casi que un milagro).

Así, pasamos a nuestra tercera quiniela a los premios Goya 2.026 (lo de comillas es la comparación con la segunda quiniela).


MEJOR PELÍCULA:

1) “El cautivo”, de Alejandro Amenábar (=)

2) “Sirat”, de Oliver Laxe (=)

3) “Los Tigres” de Alberto Rodríguez (+1)

4) “Romeria”, de Carla Simón (-1)

5) “Sorda”, de Eva Libertad (=)

6) “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes (N)

7) “Maspalomas”, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (=)

8) “Sacamantecas”, de David P. Sañudo (=)

9) “Mi amiga Eva”, de Cesc Gay (=)

10) “Ciudad sin sueño”, de Guillermo Galoe (=)


MEJOR DIRECCIÓN:

1) Alejandro Amenábar, por “El cautivo” (=)

2) Oliver Laxe, por “Sirat” (=)

3) Alberto Rodríguez, por “Los tigres” (+1)

4) Carla Simón, por “Romeria” (-1)

5) Agustín Díaz Yanes, por “Un fantasma en la batalla” (N)

6) Aitor Arregi y José Mari Goenaga, por “Maspalomas” (=)

7) David P. Sañudo, por “Sacamantecas” (=)

8) Cesc Gay, por “Mi amiga Eva” (=)

9) Guillermo Galoe, por “Ciudad sin sueño” (=)

10) Fernando Franco, por “Subsuelo” (5)


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

1) Eva Libertad, por “Sorda” (=)

2) Gerard Oms, por “Muy lejos” (=)

3) Gemma Blasco, por “La furia” (=)

4) Rafael Cobos, por Golpes (N)

5) Gala Garcia, por “Lo que queda de ti” (-1)

6) Sara Fantova por “Jone, a veces” (=)

7) Ana Lambarri Tellaeche, por “Todo lo que no sé” (-2)

8) Yolanda Centeno, por “Tras el verano” (-1)

9) Mar Olid, por “Sin cobertura” (-1)

10) Javier Barbero y Martín Guerra, por “Los bárbaros” (=)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

1) Antonio de la Torre, por “Los tigres” (+1)

2) Sergi López, por “Sirat" (-1)

3) Julio Peña, por “El cautivo” (=)

4) Mario Casas, por “Muy lejos” (=)

5) José Ramón Soroiz, por ‘Maspalomas” (=)

6) Manolo Solo, por “Una quinta portuguesa” (=)

7) Antonio de la Torre, por “Sacamantecas” (+2)

8) Luis Tosar, por “Golpes” (N)

9) Luis Zahera, por “Zeta” (-2)

10) Àlex Monner, por “Los bárbaros” (=)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

1) Nora Navas, por “Mi amiga Eva” (=)

2) Ángela Cervantes, por “La furia” (+1)

3) Bárbara Lennie, por “Los tigres” (+1)

4) Susana Abaitua, por “Un fantasma en la batalla” (N)

5) Patricia López Arnaiz, por “Sacamantecas” (+5)

6) Ana Belén, por “Islas” (-4)

7) Loreto Mauleón, por “La buena letra” (-1)

8) Alexandra Jiménez, por “Tras el verano” (=)

9) Rossy de Palma, por “La caza” (N)

10) Carmen Maura, por ‘Calle Málaga” (-5)


MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

1) Álvaro Cervantes, por “Sorda” (=)

2) Tristán Ulloa, por “Romeria” (=)

3) Miguel Rellán, por “El cautivo” (+1)

4) Joaquín Nuñez, por “Los tigres” (+1)

5) Andrés Gertrúdix, por “Un fantasma en la batalla” (N)

6) Fernando Tejero, por “El cautivo” (N)

7) David Verdaguer, por “Muy lejos” (N)

8) Rodrigo de la Serna, por “Mi amiga Eva” (N)

9) Juan Diego Botto, por “Mi amiga Eva” (-1)

10) Josean Bengoetxea, por “Sacamantecas” (=)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

1) Nagore Aranburu, por “Maspalomas” (+2)

2) Janet Novas, por “Romeria” (=)

3) Ariadna Gil, por “Un fantasma en la batalla” (N)

4) Sílvia Acosta, por “Los tigres” (=)

5) Elena Irureta, por “Sorda’ (=)

6) Marian Álvarez, por “Mi amiga Eva” (=)

7) Sonia Almarcha, por “Subsuelo” (-6)

8) María Vázquez, por “Rondallas” (N)

9) Laura Weissmahr, por “Los aitas” (-2)

10) Iraia Elias, por “Un fantasma en la batalla” (N)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN:

1) “Mitch”, por Romeria” (=)

2) Skone, por “Los tigres” (+1)

3) Antonio Fernández Gabarre, por “Ciudad sin sueño” (+1)

4) Albert Salazar, por “El cautivo” (+2)

5) Diego Garisa, por “Subsuelo” (-3)

6) Jan Monter, por Estrany riu (N)

7) Hugo Welzel, por “Enemigos” (=)


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN:

1) Mirian Garlo, por “Sorda” (=)

2) Llúcia Garcia, por “Romeria” (=)

3) Luna Berroa, por “El cautivo” (+3)

4) Elvira Lara, por “Los tortugas” (-1)

5) Julia Martínez, por “Subsuelo” (-1)

6) Olaia Aguayo, por “Jone, a veces” (=)

7) Stefania Gadda, por “Sirat” (=)

8) Kiara Arancibia, por “Harta” (=)

9) Jetty Mathurin, por “Muy lejos” (+1)

10) Ana Mena, por “Ídolos” (N)


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LOS 17 LARGOMETRAJES ESPAÑOLES QUE SE PRESENTAN EN EL 73 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 22 títulos de producción española (17 largometrajes, 2 cortometrajes y 3 series), que podrán verse entre el 19 y el 27 de septiembre en la Sección Oficial y en New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Made in Spain y Velódromo, dentro de la 73ª edición del Festival de San Sebastián.


- Sección Oficial a concurso:

La Sección Oficial reunirá este año a cineastas que comenzaron sus carreras en San Sebastián, como es el caso de Alberto Rodríguez y José Mari Goenaga y Aitor Arregi, a quienes el Festival ha ido acompañando en sucesivas películas como parte de su decidido apoyo al cine español. 

Alberto Rodríguez presentará a concurso “Los tigres”, película escrita junto a Rafael Cobos, en la que Antonio de la Torre y Bárbara Lennie encarnan a dos hermanos que trabajan como buzos profesionales para el petróleo, y que sus vidas cambian cuando Antonio tiene un accidente y descubren que no puede bucear más. Ya los vascos José Mari Goenaga y Aitor Arregi vuelven a optar a la Concha de Oro con “Maspalomas”, dónde el actor José Ramon Soroiz da vida a Vicente, quien a sus 77 años lleva la vida que le gusta en Maspalomas. También regresará José Luis Guerin, que presentará “Historias del buen valle”, un documental rodado en Vallbona, barrio barcelonés con un importante porcentaje de población migrante. 


- Sección oficial fuera de concurso:

Agustín Díaz Yanes regresa a la Sección Oficial, esta vez fuera de concurso, con “Un fantasma en la batalla”, un largometraje inspirado en la mayor operación encubierta contra ETA que cuenta la historia de una joven guardia civil que trabajó durante más de una década como agente encubierta en la organización terrorista, con Susana Abaitua, Andrés Gertrudix, Iraia Elias, Raúl Arévalo y Ariadna Gil en el reparto.

En esta edición Alberto Rodríguez participará por partida doble y presentará fuera de competición “Anatomía de un instante”, una miniserie de tres episodios basada en el libro homónimo de Javier Cercas sobre el intento de golpe de estado que España sufrió el 23 de febrero de 1981. En el reparto figuran, entre otros, Álvaro Morte, que da vida al presidente Adolfo Suárez; Eduard Fernández, que interpreta al dirigente comunista Santiago Carrillo; Manolo Solo, que asume el papel del militar y político Gutiérrez Mellado y David Lorente, que encarna al teniente coronel golpista Antonio Tejero.


- Proyecciones Especiales de la Sección Oficial:

La Sección Oficial incluirá en su apartado Proyecciones Especiales cuatro títulos fuera de concurso: un largometraje de ficción y otro de no ficción, y dos series. En la serie “Zeru ahoak” (“Bocas de cielo”), de cuatro episodios, Koldo Almandoz recupera a los personajes de “Hondar ahoak” (2020) para urdir un nuevo thriller protagonizado por Nagore Aranburu, Josean Bengoetxea, Ramon Agirre, Miren Gaztañaga y Sara Cozar. 

El drama histórico “Karmele”, dirigido por Asier Altuna, e incluido en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2019, es una adaptación de la novela de Kirmen Uribe Elkarrekin esnatzeko ordua (“La hora de despertarnos juntos”), protagonizada por Jone Laspiur, Eneko Sagardoy, Nagore Aranburu y Javier Barandiaran. 

“Flores para Antonio” es el título de la película de no ficción con la que Isaki Lacuesta y Elena Molina exploran la vida y el legado del músico Antonio Flores a través de abundante material de archivo y testimonios de su hija Alba Flores y sus hermanas Lolita y Rosario, así como de un buen número de artistas. 

Óscar Jaenada y Ricardo Gómez protagonizan “La suerte”, una serie de seis episodios dirigidos por Paco Plaza (Valencia, 1973) y Pablo Guerrero (Lorca, 1975) sobre un taxista convertido súbitamente en chófer de un torero y su cuadrilla. Completan el reparto Carlos Bernardino, Óscar Higares, Pedro Bachura, Jason Fernández, Óscar Reyes, Almudena Amor, Almudena Cid, Diana Peñalver, Aria Bedmar o Manuel Morón entre otros. 


- Dos títulos en New Directors

Irati Gorostidi Agirretxe estrenará su debut en el largometraje, “Aro berria”, que en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak, así como en otras importantes residencias como Locarno Residency o FidLab, y que plantea una mirada a la lucha obrera de los años 70 y las experiencias comunitarias surgidas en la época en el País Vasco. Varios de los trabajos de Gorostidi han sido mostrados en el Festival, como, por ejemplo, Unicornio (Zinemira Kimuak, 2021) o Contadores (Zabaltegi-Tabakalera, 2023), que fue parte del catálogo de Kimuak tras su estreno en la Semana de la Crítica de Cannes.

“La lucha” es el segundo largometraje como director del también productor y director de fotografía José Alayón, que debutó con “Slimane” (2013). En este nuevo filme, rodado en la isla de Fuerteventura, narra la relación de un padre y una hija, ambos practicantes de lucha canaria, tras la muerte de su esposa y madre.


- Horizontes Latinos:

Ganador del Premio Ikusmira Berriak 2020, “La misteriosa mirada del flamenco” es el debut en el largometraje de Diego Céspedes. Se trata de un western moderno en el que una niña busca venganza tras culpar a su familia de una extraña enfermedad ligada al amor entre hombres.

El argentino Iván Fund mostrará “El mensaje”, largometraje ganador del Oso de Plata Premio del Jurado del pasado Festival de Berlín que fue seleccionado en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2023 y en WIP Latam de 2024. El nuevo trabajo del autor es una road movie emocional en la que una niña de nueve años y sus padres sobreviven como médiums de mascotas.


- Tres largometrajes y un corto en Zabaltegi-Tabakalera

“Schwesterherz” (“La buena hermana”), primer largometraje de Sarah Miro Fischer, cuenta la historia de una joven que descubre que su hermano está incriminado por violación. El filme, que al año pasado ganó el Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa con el título provisional de Blaue Flecken / Blue Marks, fue estrenado en la sección Panorama del Festival de Berlín.

La guionista y periodista Marta Medina y el productor Enrique López Lavigne debutan en la dirección con “El último arrebato”, una no ficción centrada en la vida y obra de Iván Zulueta, autor de Arrebato (1980), película de culto del cine español. 

Zabaltegi-Tabakalera acogerá el estreno del nuevo trabajo de Sergio Oksman, “Una película de miedo”, en la que un director de documentales y su hijo de doce años se alojan en un hotel abandonado de Lisboa.  También Lur Olaizola Lizarralde (San Sebastián, 1988) participará en la sección fuera de concurso con el cortometraje “Bariazioak” (Variaciones), una reflexión sobre la vida, el duelo y sus distintas variaciones.


- Perlak:

Guillermo Galoe ganó el Prix SACD de la Semana de la Crítica de Cannes con “Ciudad sin sueño”, un debut en el largometraje rodado con intérpretes no profesionales en la Cañada Real de Madrid. En ese mismo escenario y con los mismos personajes filmó Galoe “Aunque es de noche” (2023), que formó parte de la selección oficial de cortometrajes de Cannes y después fue programada en Zabaltegi-Tabakalera.


- Made in Spain:

La sección Made in Spain se inaugurará con una sesión formada por el largometraje “Las delicias del jardín”, de Fernando Colomo (Madrid, 1946), y el cortometraje “Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano (Toledo, 1967).

“Las delicias del jardín”, dirigida y protagonizada por Fernando Colomo, incluye también en su elenco a Pablo Colomo, Carmen Machi, Antonio Resines, Brays Efe y María Hervás. En este filme, el cineasta retoma el tono autobiográfico y humorístico que remite a “La línea del cielo” (Sección Oficial, 1983) e “Isla bonita” (Zabaltegi, 2015).

El corto “Abril, hoy no es invierno” comienza cuando una abogada de una asociación que asiste a personas con parálisis cerebral recibe un mensaje de SOS en su teléfono. Es el nuevo trabajo de Mabel Lozano, directora y productora cuyas películas abordan cuestiones relacionadas con los derechos humanos y de la mujer. 


- Velódromo:

Entre los títulos programados en el Velódromo figura “Rondallas”, nuevo trabajo de Daniel Sánchez Arévalo Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas protagonizan este nuevo largometraje sobre un municipio gallego que decide recuperar la rondalla (agrupación musical tradicional) del pueblo.

También se proyectará en la pantalla gigante del velódromo la no ficción “Hasta que me quede sin voz”, una película que retrata en primera persona el momento vital del músico Leiva, su vorágine y la delicada situación que atraviesa debido a una lesión irreversible en una de sus cuerdas vocales. El filme es el resultado de un trabajo colectivo entre Mario Forniés, quien ha producido, entre muchos otros proyectos, videoclips del cantautor madrileño; Lucas Nolla (Madrid, 1978), montador en numerosas películas, y Sepia, fotógrafo y director de vídeos musicales.

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martes, 8 de julio de 2025

SERGI LÓPEZ Y LAIA MARULL EN EL TRÁILER OFICIAL DE “LA TIERRA NEGRA”, DE ALBERTO MORAIS. ESTRENO EL 29 DE AGOSTO EN LA TAQUILLA

A seguir el tráiler oficial de la película “La tierra negra”, de Alberto Morais, que tras presentarse en la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga, dónde concurrió en la sección oficial, aterriza en la cartelera española el próximo 29 de agosto, de la mano de Sideral Cinema.

Protagonizada por los actores Sergi López, Laia Marull, Andrés Gertrudix y Rosana Pastor, tratase de una coproducción entre España y Panamá, de Olivo Films, Elamedia Estudios, Dexiderius Producciones Audiovisuales y Garra Producciones.

Con guion escrito por el director, junto a Samuel del Amor, cuenta la historia de María, quien trabaja con su hermano Ángel en un negocio familiar, el molino industrial del pueblo, que abandonó hace años. Ella, desterrada de todo, trabaja metódicamente para sobrevivir mientras los amigos de Ángel contemplan con satisfacción el regreso de María, saboreando su fracaso vital. Ángel contrata a Miquel, y entre él y María nace una admiración mutua. La presencia del extranjero causa temor porque Miquel ha estado en la cárcel y además hay algo místico en él capaz de influir en los demás.


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