sábado, 24 de octubre de 2026

EL FESTIVAL DE CINE DE VALLADOLID ACOGE EL ESTRENO MUNDIAL DE "UNA FAMÍLIA", PRIMER LARGOMETRAJE DEL ACTOR RICARDO GÓMEZ

La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha acogido el estreno mundial de "Una familia", la ópera prima del actor y director Ricardo Gómez, que narra la historia de un padre, una madre y un hijo, marcados por una herida que comparten y una noche que cambió para siempre sus vidas. La película se proyectará en la Gala RTVE y está protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado y Ana Wagener.

El cineasta ha profundizado en el proceso de escritura de la película confesando que desde su adolescencia siempre había tenido en mente adoptar el rol de director para narrar sus propias historias. 'A los 15 años en el set de la serie empecé a fijarme dónde colocaban la cámara los directores y a interesarme por su labor», ha declarado. No obstante, ha incidido en la importancia que ha tenido para él que los sucesos que quería narrar naciesen de su propia experiencia personal. «El cine que más me gusta es el que tiene una vinculación con la persona que lo hace. Sabía que si daba este salto a la dirección tenía que involucrarme con la historia', ha compartido.

Diego Betancor, productor de la película, ha hablado del largo trabajo de financiación de la película y agradeciendo la colaboración con Carlos Montero de El Desorden Crea y Félix Tusell de Estela Films: 'Nos aportaron una experiencia y un saber hacer que influyó mucho'.

Este viaje al interior del Madrid de los años noventa se construye en tres líneas temporales, siguiendo un día en la vida de cada uno de los miembros de la familia en varios momentos en el tiempo. «Lo primero que tuve claro fue la estructura. Quería lograr que se pudiera entender la evolución de los vínculos de una familia a través de estos breves fragmentos», ha explicado el director, destacando la dificultad que supuso para él la necesidad de someter todo el proceso de escritura a esta decisión inicial.

Por su parte, el elenco de la película ha reflejado cómo ha influido la estructura de la película en su labor de interpretación. Claudia Traisac ("La llamada", "Cuéntame cómo pasó") que interpreta a la madre, ha hablado particularmente de los ensayos previos al rodaje y de la transformación que ha experimentado a raíz de la película: 'El proceso previo al rodaje nos permitió explorar esos huecos y rellenar la vida de los personajes que debía aflorar luego en la película». Ha añadido: «A pesar de que el viaje de Clara sea tan duro, la calidez del equipo de rodaje ha hecho que sea un proceso verdaderamente rico para mí'. Anna Wagener (Goya a la mejor actriz de reparto por "La voz dormida"), ha hablado de la construcción de su personaje, la abuela, una mujer de pocas palabras que contrasta con el resto de protagonistas: 'La película ha sido muy exigente. Era un guion que solo daba unas pinceladas sobre los acontecimientos y había muchas cosas implícitas, parecía una película sueca', ha compartido.

Patrick Criado ("Amarga Navidad", "Antidisturbios") ha recordado una visita a la prisión de Soto del Real que realizó con el director para preparar el personaje de Enrique, el padre, en la que hablaron con los presos y recorrieron las instalaciones. 'La tristeza y la soledad que se respiran allí, así como los errores cometidos, tenían que estar contenidos en la corporalidad de Enrique. Antes de dar acción yo trataba de recordar aquel lugar y a partir de ahí empezar a interpretar' ha explicado el actor.

Uno de los grandes retos de la película ha sido el rodaje en 16 mm, a cargo de la directora de fotografía Sara Gallego ("El año del descubrimiento", "Yo no moriré de amor"), que sido el elemento crucial para encapsular esa esencia de los años noventa, tal y como ha explicado el director. 'Es una película relativamente pequeña en términos industriales y había decisiones que se tomaban en base a lo que habíamos filmado en el día, con el peligro que eso supone por si el material llegaba velado o fuera de foco', ha explicado el director. Betancor también ha reconocido la importancia del formato analógico, que eleva el trabajo del equipo de vestuario y maquillaje y que se convirtió en una decisión crucial para la apariencia final de la película: 'Aunque parezca que no, a veces se puede hacer una película más barata en 16mm que en digital', ha concluido.

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