viernes, 16 de agosto de 2024

PELÍCULAS ESPAÑOLAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2024

El próximo 7 de diciembre, en Lucerna (Suiza), se celebrarán los Premios del Cine Europeo 2024. El proceso de selección para estos galardones, presentados conjuntamente por la Academia del Cine Europeo y European Film Academy Productions, ya está en marcha.

La Junta de la Academia del Cine Europeo, asesorada por una amplia gama de expertos europeos invitados, ha elegido 29 producciones como primera parte de la Selección de Largometrajes de 2024, la cual incluye películas que la Junta recomienda a todos los miembros de la Academia para su nominación a los Premios del Cine Europeo. La lista incluye tres títulos españoles: “Volveréis”, de Jonás Trueba; “O corno”, de Jaione Camborda; y “Un amor”, de Isabel Coixet. En septiembre se anunciarán más títulos.

Podrán optar a los Premios del Cine Europeo las películas europeas que, entre otros criterios, hayan tenido su primera proyección oficial entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de mayo de 2024 y tengan un director europeo. Con 26 países europeos representados, tanto de la Unión Europea como de fuera de la misma, la lista de películas seleccionadas refleja la excelencia de los cineastas europeos.

El anuncio de la Selección de Largometrajes es el primer paso de un proceso de premiación en tres etapas. En las próximas semanas, los 5.000 miembros de la Academia del Cine Europeo comenzarán a ver y votar por las películas seleccionadas. En función de los votos de los miembros participantes, las nominaciones en las categorías «Película europea», «Director», «Actor», «Actriz», «Guionista», «Documental europeo», «Descubrimiento europeo» y «Premio del público joven» se harán públicas el 5 de noviembre. Los ganadores se anunciarán en la ceremonia que tendrá lugar en Lucerna el 7 de diciembre.

Además de la votación, las películas seleccionadas serán consideradas para los Premios a la Excelencia en las categorías «Cinematografía europea», «Montaje», «Diseño de producción», «Diseño de vestuario», «Maquillaje y peluquería», «Banda sonora original», «Sonido» y «Efectos visuales», que serán determinados por un jurado de ocho miembros compuesto por representantes de las diferentes artes y oficios.


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miércoles, 14 de agosto de 2024

ISAKI LACUESTA E ISA CAMPO RECIBIRÁN EL FARO DE HONOR CARLOS SAURA DEL FESTIVAL DE CINE DE SANTANDER 2024

El Festival de Cine de Santander (FCS), organizado por Morena Films y el Centro Botín, que celebrará este año su octava edición del 13 al 19 de septiembre, entregará el premio Faro de Honor Carlos Saura al director, guionista y productor Isaki Lacuesta y a la guionista, directora y productora Isa Campo.

El Faro de Honor Carlos Saura reconoce los valores cinematográficos de profesionales del sector audiovisual a lo largo de su trayectoria. En esta ocasión ha querido distinguir a Lacuesta y Campo quienes han compartido numerosos proyectos de guion y producción. Su trabajo en común los ha llevado a codirigir la película “La próxima Piel” que recibió el premio San Jordi a mejor película en 2016.

La entrega del galardón tendrá lugar el 14 de septiembre a las 20.30 horas, en Centro Botín, ese mismo día, se proyectará en CASYC la película co-dirigida por ambos: “La próxima Piel”; y en la Filmoteca, Isaki Lacuesta presentará su último filme, “Segundo Premio”, que concursará dentro de la sección oficial Cantabria Infinita. Dicho largometraje se alzó con la Biznaga de oro a mejor película, en la pasada edición del Festival de cine de Málaga.

Isaki Lacuesta tiene una dilatada y exitosa carrera y entre los múltiples galardones que ha recibido están el Goya al mejor guion adaptado por “Un año, una noche” y dos Conchas de Oro, otorgadas por el Festival Internacional de cine de San Sebastián, por “Los pasos dobles” y “Entre dos aguas”.

Isa Campo obtuvo el Goya al mejor guion adaptado por “Un año, una noche”. Su trayectoria como guionista incluye numerosos premios y recientemente ha dado el salto como guionista y directora en televisión, con la serie “Apagón”.

El FCS, referente de los certámenes cinematográficos de óperas prima en nuestro país continúa en su empeño por llegar a una huella cero y mantener su compromiso con el medioambiente y la sostenibilidad en colaboración con Creast. El objetivo de esta nueva edición sigue siendo el traer a la capital cántabra estrenos de películas nacionales e internacionales, principalmente óperas primas, para brindar a los nuevos creadores un espacio único donde mostrar sus trabajos.

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jueves, 8 de agosto de 2024

CATORZE LARGOMETRAJES QUE COMPITEN AL PREMIO HORIZONTES LATINOS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2024

Las nuevas películas de José Luis Torres Leiva y Celina Murga inaugurarán y clausurarán respectivamente la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2024, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.

Entre los catorce largometrajes que competirán por el Premio Horizontes figuran cuatro películas que pasaron por WIP Latam —incluida la ganadora del año pasado—, dos del Foro de Coproducción Europa-América Latina y otra procedente del programa Ikusmira Berriak.

José Luis Torres Leiva (Santiago de Chile, 1975) inaugurará Horizontes Latinos con “Cuando las nubes esconden las sombras”, estrenado en el Festival de Jeonju. En el filme, la actriz y directora María Alché viaja al extremo sur del mundo para rodar una película.

“El aroma del pasto recién cortado”, que brindó a Celina Murga (Paraná, 1973) el Premio al mejor guion en el Festival de Tribeca, narra de manera paralela dos romances distintos acontecidos en el ámbito universitario. La realizadora argentina, que clausurará Horizontes Latinos con esta película que pasó por el Foro de Coproducción en 2020.

Lola Arias (Buenos Aires, 1976) participará con “Reas”, seleccionada el año pasado en WIP Latam y estrenada en la sección Forum de la Berlinale. En su segundo largometraje, ganador del Premio del Público al Mejor Documental de Cinélatino-Toulouse, la directora argentina reinventa el género musical en una obra colectiva en la que un grupo de intérpretes baila y canta sobre su pasado en prisión.

“Querido Trópico”, protagonizada por Paulina García y Jenny Navarrete, desentraña las soledades de una mujer con demencia y de su cuidadora. Se trata de la primera ficción de la documentalista Ana Endara (Ciudad de Panamá, 1976), que se proyectará en Horizontes Latinos tras su estreno en Toronto.

El argentino Federico Luis (Buenos Aires, 1990), cuyos cortos han pasado por festivales como Cannes, Toronto, Bafici, Mar del Plata o IDFA (Amsterdam), ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes con su debut en el largometraje, “Simón de la montaña”, sobre un joven ayudante de mudanzas que aspira a cambiar su realidad y hace nuevas amistades a las que quiere parecerse.

Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó protagonizan “El jockey”, con la que Luis Ortega (Buenos Aires, 1980) competirá en Venecia. El filme se centra en un jockey cuya carrera se desmorona a medida que sus adicciones se apoderan de él.

Con “Cidade; Campo”, que cuenta dos historias de migración entre la ciudad y el campo, Juliana Rojas (Campinas, 1981) consiguió el Premio a la mejor dirección en la sección Encounters de la Berlinale.

Las directoras y productoras mexicanas Astrid Rondero (Ciudad de México, 1989) y Fernanda Valadez (Guanajuato, 1981) obtuvieron el Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema Dramatic Competition de Sundance con “Sujo”, la historia de supervivencia del hijo de un sicario que muere asesinado.

La venezolana Mariana Rondón (Barquisimeto, 1966), que ganó la Concha de Oro de San Sebastián con “Pelo malo” (2013), participará en Horizontes Latinos con el estreno mundial de “Zafari”, película que en 2019 fue seleccionada en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. La autora sitúa su nuevo trabajo en un mundo distópico donde la llegada de un hipopótamo al zoológico desata el conflicto.

El peruano Salvador del Solar (Lima, 1970) regresa a Horizontes Latinos, con “Ramón y Ramón”, título de su segundo largometraje que se proyectará en estreno mundial, narra el encuentro en Perú entre dos hombres en el contexto de la pandemia del Covid.

La colombiana Yennifer Uribe Alzate (Medellín, 1988) participó en la sección Forum de la Berlinale con su debut, “La piel en primavera”, una película sobre el proceso de liberación de una mujer que trabaja como guarda de seguridad en un centro comercial. En 2022 el filme fue parte de la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián con el título de ‘Sandra’.

“Dormir de olhos abertos” es el título del proyecto de historias cruzadas con el que Nele Wohlatz (Hannover, 1982) participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak en 2018 y con el que este año ha ganado el Premio Fipresci en la sección Encounters de la Berlinale.

Estos títulos se suman a otros dos que cuentan con producción española y fueron presentados recientemente. Por un lado, el debutante Iair Said (Buenos Aires, 1988) consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam con “Los domingos mueren más personas”, estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital de un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.

Por otro, Horizontes Latinos también incluirá la película codirigida por Sofía Paloma Gómez (Santiago de Chile, 1985) y Camilo Becerra (Santiago de Chile, 1981), “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras”, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado en WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos.

Las películas de la sección que sean la primera o segunda de su directora o director (en este caso, “Reas”, “Simón de la montaña”, “Ramón y Ramón”, “La piel en primavera”, “Dormir de olhos abertos” y “Los domingos mueren más personas”) optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.


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LOS SEIS LARGOS LATINOAMERICANOS QUE OPTARÁN AL PREMIO DE LA INDUSTRIA LATAM Y AL PREMIO EGEDA DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTÍAN 2024

“El mensaje”, de Iván Fund; “Un cabo suelto”, de Daniel Hendler; “Cuerpo Celeste”, de Nayra Ilic; “Muña Muña”, de Paula Morel Kristof; “Si no ardemos, cómo iluminar la noche”, de Kim Torres, y “Piedras preciosas”, de Simón Vélez, son los seis largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán ante una audiencia de profesionales en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Los seis títulos, cuatro de los cuales son primeras o segundas películas, optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria.

El argentino Iván Fund regresa a San Sebastián con “El mensaje”, que participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2023. La película es una road movie por el campo argentino, en la que una niña y sus tutores sobreviven gracias al don de la chiquilla de comunicarse con los animales. Marcelo Subiotto, ganador exaequo de la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista por “Puan” (2023), figura en el reparto junto a Mara Bestelli y Anika Bootz. El anterior filme de Fund, “Piedra Noche” (2021), participó en Horizontes Latinos tras alzarse con el Premio de la Industria WIP Latam en 2020 y estrenarse en la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia.

Es también el caso del actor y director uruguayo Daniel Hendler, que presentará “Un cabo suelto”, proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina 2023. Será su quinta participación en el festival tras “La emboscada” (Cine en Construcción, 2015), que fue seleccionada en el foro en 2012 bajo el título “El palomar”, y “Norberto apenas tarde” (Cine en Construcción, 2009). Interpretado por Sergio Prina, el protagonista de “Un cabo suelto” es un cabo de la policía que llega a la frontera entre Uruguay y Argentina escapando de un pasado oculto.

“Cuerpo Celeste”, el segundo largometraje de la chilena Nayra Ilic, participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2021. La película muestra el periplo vital de Celeste, una adolescente que debe afrontar la muerte de su padre al tiempo que lidia con una madre en crisis. Su primera obra, “Metro cuadrado” (2011), fue seleccionada en el Festival de Palm Springs.

“Muña Muña”, la primera película de la cortometrajista argentina Paula Morel Kristof, narra la historia de amor de una enfermera con un turista francés más joven mientras se prepara para la partida al extranjero de su hijo.

“Piedras preciosas” es la primera incursión en el largometraje del también productor colombiano Simón Vélez, cuyos cortos han obtenido reconocimiento internacional en festivales como Locarno, Valdivia o Viennale. El filme sigue a Machado, un migrante colombiano temporero en Francia al que una coleccionista de joyas le encarga que regrese a su país para robar una valiosa esmeralda.

En la ópera prima de la costarricense Kim Torres, que participó en Proyecta 2022, “Si no ardemos, cómo iluminar la noche”, una adolescente introvertida se ve obligada a comenzar una nueva vida en una aislada aldea rural en la que circula una escalofriante leyenda sobre un monstruo que devora a mujeres. Sus cortometrajes han sido seleccionados en Cannes, Locarno y Mar del Plata, entre otros festivales.

Muchas de las películas presentadas recientemente en WIP Latam han tenido una notoria carrera internacional: “La piel en primavera”, de Yennifer Uribe Alzate, y “Reas”, de Lola Arias, se estrenaron en el Forum de la Berlinale en 2024. Además, participarán en Horizontes Latinos “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras”, de Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra; y “Los domingos mueren más personas”, de Iair Said, Premio de la Industria WIP Latam y Premio Egeda Platino Industria en 2023, que se estrenó en ACID Cannes, entre otros títulos que se anunciarán en los próximos días.

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miércoles, 7 de agosto de 2024

EL SEGÚN LARGO DE LA CINEASTA BELÉN FUNES, “LOS TORTUGA”, TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE TORONTO

“Los Tortuga”, segunda película de la directora Belén Funes (Goya a Mejor Dirección Novel por “La Hija de un Ladrón”), tendrá su premiere mundial en el Festival de Toronto, donde participará dentro de la sección Centrepiece Programme, antes Contemporary World Cinema.

Se trata de una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi.

La película cuenta además con el apoyo del ICAA, ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+. La distribución en cines en España está a cargo de A Contracorriente y las ventas internacionales de Film Factory.

Con un presupuesto de más de dos millones de euros, “Los Tortuga” recibió un millón en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2022. Rodada entre Barcelona y Jaén, la cinta es una película sobre el duelo, la pérdida y como enfrentarse a estos sentimientos en un mundo que se mueve demasiado deprisa.

La película está protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, y la debutante Elvira Lara. El guion lo firman Marçal Cebrian y Belén Funes y el proyecto fue seleccionado por el Laboratorio de Guiones de SGAE, Mediterranean Film Lab y la Berlinale Talent Project Market, donde fue finalista del premio VFF Talent Highlight Award.

En el filme, tras la muerte de Julián, su mujer Delia y su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en juego su frágil economía desterrando los cuidados a un segundo plano. Juntas, deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque necesario proceso llamado duelo.


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BLANCA SUÁREZ Y DANIEL GRAO PROTAGONIZAN “LA HUELLA DEL MAL”, DE MANUEL RÍOS SAN MARTÍN

Se acerca el rodaje de “La huella del mal”. La Charito Films está al frente del proyecto en coproducción con la productora alemana Nadcom. La película cuenta además con la participación de RTVE, Netflix, ZDF, las ventas internacionales de Film Factory y la distribución de Alfa Pictures.

La adaptación del libro de Manuel Ríos San Martín, que también es el director del filme, no será finalmente una serie de ocho episodios, sino un largometraje. “La huella del mal” está protagonizada por Blanca Suárez y Daniel Grao en los papeles protagonistas. Completan el reparto Aria Bedmar, Víctor Palmero, Cosimo Fusco, Daniel Horvath, Fernando Cayo, Pablo Rivero y Juanma Cifuentes.

El yacimiento arqueológico de Atapuerca y su entorno natural, Burgos y Navarra serán los escenarios de esta coproducción hispano-alemana, que comenzará su rodaje a mediados del mes de agosto y se desarrollará hasta la mitad del mes de octubre. La trinchera del Ferrocarril, el CAREX, El Museo de la Evolución, el desfiladero de Yecla y las cuevas son algunos de las localizaciones naturales en las que se desarrollará el rodaje.

Sinopsis: Durante la visita guiada de un colegio al Centro de Arqueología Experimental (CAREX), unos chavales encuentran el cuerpo de una joven en el lugar donde debería estar la réplica de un enterramiento neandertal. La joven es Eva Santos, una chica del pueblo cercano de Atapuerca, y está muerta. Su cuerpo está desnudo y colocado en posición fetal. Un espeluznante crimen ritual que recuerda a otro ocurrido hace seis años en la misma zona. ¿Habrá regresado el “asesino del yacimiento”, que consiguió escapar hace seis años?


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domingo, 4 de agosto de 2024

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA CATALANA “LA LLEGENDA DE L’ESCANYAPOBRES”, DE IBAI ABAD


Presentamos el tráiler oficial de la película catalana “La llegenda de l'Escanyapobres”, según largometraje del director Ibai Abad, una producción de Abacus, Nakamura Films y Mayo Films rodada en catalán, con la colaboración del Instituto Catalán de las Empresas Culturales y el Instituto Valenciano de Cultura, y la participación de 3Cat, À Punt Mèdia y CREA SGR.

Protagonizada por los actores Àlex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero y Quim Àvila Conde, la película es una adaptación de la novela del escritor Narcís Oller. ‘La fiebre del oro’, 

“La llegenda de l’Escanyapobres” ha tenido estreno en la última edición del BCN Film Festival, y recibió el premio al mejor largometraje en el FIC-CAT 2024, además de los premios al mejor guion, actor (Àlex Brendemühl) y actriz (Mireia Vilapuig y Laura Conejero ex aquo), en el Saracusa Film Festival.

Sinopsis de la película: Finales del siglo XIX. La llegada del tren a un pueblo aislado trae el anhelado progreso, pero también a Oleguer, un oscuro usurero con negocios turbios. Cuando expropia y se queda en la masía de Cileta y de su familia, la joven campesina hará todo lo posible para recuperar su casa. Aunque esto signifique seguir los oscuros pasos del usurero.

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EL DIRECTOR BORJA COBEAGA FINALIZA EL RODAJE DE LA ROAD MOVIE “LOS AITAS”

El pasado 16 de julio fue el último día del rodaje de “Los aitas”, la nueva comedia del cineasta Borja Cobeaga, una producción de Inicia Films, BTeam Prods y Sayaka Producciones, ambientada en una Bilbao de los años 80, protagonizada por Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto y Ramón Barea, en un reparto que se completa con Sofía Otero, Iñaki Ardanaz, Mikel Losada y Laura Weissmahr.

Con guion escrito por Cobeaga y Valentina Viso “Los aitas” es una road movie donde un grupo de padres deberá acompañar a sus hijas a un campeonato de gimnasia rítmica en Berlín. 

Con un presupuesto de más de 3,2 millones de euros, el film será distribuido por Bteam Pictures.

Sinopsis: En la periferia obrera del Bilbao de finales de los 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica tiene la oportunidad de participar en un campeonato en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la tarea recaerá en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en ese deporte, ni incluso en sus propias hijas.


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LOS PREMIOS GAUDÍ 2025 SE CELEBRARAN EL PRÓXIMO 18 DE ENERO EN BARCELONA

La Academia del Cine Catalán acaba de anunciar la fecha de celebración de la mayor fiesta del cine producido y rodado en Cataluña, los premios Gaudí, que celebrará su gala de entrega el próximo 18 de enero, con lectura de las nominadas el 5 de diciembre. 

El plazo de inscripciones para ser elegible en los Premios Gaudí 2025 finaliza el próximo 16 de septiembre. Entre las veinticuatro categorías que este año conformarán el palmarés, por primera vez no se incluirá la de Mejor película para televisión. 

Otra de las novedades es la incorporación de nuevos criterios a la preselección de cortometrajes, entre los cuales destaca la implementación de una cuota mínima en versión original en catalán: de las 15 obras preseleccionadas, 8 tienen que estar en VOCAT.

La lectura de las nominaciones se hará desde el Auditorio de la Pedrera, en Barcelona, y la gala al Auditorio del Forum Centre de Convencions Internacional de Barcelona (CCIB), donde no tenían lugar desde 2021 y tras dos años en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

Aquí nuestra primera quiniela a los premios Gaudí 2025.

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sábado, 3 de agosto de 2024

NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS SUR, DE LA ACADEMIA DEL CINE ARGENTINO


La primera película como directora de la actriz y guionista Dolores Fonzi, "Blondi", ha logrado con 13 nominaciones erigirse como la favorita en la próxima edición de los Premios Sur que concede anualmente la Academia de Cine argentina. También entre los nominados están la cinta de terror "Cuando acecha la maldad", de Demian Rugna; el thriller dramático "El rapto", de Daniela Goggi, y la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat "Puan".

Las demás nominadas son "Los delincuentes, de Rodrigo Moreno", "La extorsión", de Martino Zaidelis y "Elena sabe", de Anahí Berneri; "Las fiestas", de Ignacio Rogers; "Ven a mi casa esta Navidad", de Sabrina Campos, y "Trenque Lauquen", de Laura Citarella.

Ya en las categorías interpretativas se destacan las candidaturas de Dolores Fonzi, Rita Cortese, Carla Peterson y Toto Rovito por “Blondi”, Mercedes Morán ("Elena sabe"), Julieta Zylberberg ("El rapto"), Rodrigo de la Serna ("El rapto"), Pablo Rago ("La extorsión") o Leonardo Sbaraglia ("Puan").

A seguir las candidaturas completas:


MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN
    "Blondi", de Dolores Fonzi
    "Cuando acecha la maldad", de Demian Rugna
    "Los delincuentes", de Rodrigo Moreno
    "Puan", de María Alché y Benjamín Naishtat

MEJOR DIRECCIÓN
    María Alché y Benjamín Naishtat por "Puan"
    Dolores Fonzi por "Blondi"
    Rodrigo Moreno por "Los delincuentes"
    Demian Rugna por "Cuando acecha la maldad"

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA
    Dolores Fonzi por "Blondi"
    Mercedes Morán por "Elena sabe"
    Laura Paredes por "Trenque Lauquen"
    Julieta Zylberberg por "El rapto"

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
    Rodrigo de la Serna por "El rapto"
    Ezequiel Rodríguez por "Cuando acecha la maldad"
    Toto Rovito por "Blondi"
    Marcelo Subiotto por "Puan"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
    Rita Cortese por "Blondi"
    Virginia Garófalo por "Cuando acecha la maldad"
    Andrea Garrote por "El rapto"
    Carla Peterson por "Blondi"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
    Ezequiel Díaz por "Las fiestas"
    Germán Palacios por "El rapto"
    Pablo Rago por "La extorsión"
    Leonardo Sbaraglia por "Puan"

REVELACIÓN FEMENINA
    Mariana Chaud por "Los delincuentes"
    Maitina De Marco por "Las fiestas"
    Zoe Gotusso por "Mariquita"
    Camila Peralta por "Puan"

REVELACIÓN MASCULINA
    Ezequiel Díaz por "Las fiestas"
    Marcelo Michinaux por "Cuando acecha la maldad"
    Ezequiel Pierri por "Trenque Lauquen"
    Toto Rovito por "Blondi"

MEJOR GUION ORIGINAL
    María Alché y Benjamín Naishtat por "Puan"
    Laura Citarella y Laura Paredes por "Trenque Lauquen"
    Dolores Fonzi y Laura Paredes por "Blondi"
    Rodrigo Moreno por "Los delincuentes"

MEJOR GUION ADAPTADO
    Anahí Berneri y Gabriela Larralde por "Elena sabe", basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro
    Vera Fogwill por "Conversaciones sobre el odio", basada en la obra teatral homónima de Vera Fogwill
    Daniela Goggi y Andrea Garrote por "El rapto", basada en "El salto de papá" de Martín Sivak
    Pedro Mairal, Ana García Blaya, Christian Basilis, Josefina Licitra, Melania Stucchi, Juan Games, Marcos Krivocapich por "La uruguaya", basada en la novela homónima de Pedro Mairal

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
    Inés Duacastella y Alejo Maglio por "Los delincuentes"
    Javier Julia por "Blondi"
    Guillermo Nieto por "Un pájaro azul"
    Daniel Ortega por "Casi muerta"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
    Paula Kasakoff y Greta Ure por "Blondi"
    Julieta López por "Bill 79"
    Mariana Seropian por "Ven a casa esta Navidad"
    Pheonia Veloz por "Cuando acecha la maldad"

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
    Aili Chen por "Un pájaro azul"
    Sebastián Orgambide por "El rapto"
    Micaele Saiegh por "Blondi"
    Angela Torti y Micaela Urrutia por "Tres hermanos"

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
    Pablo Borghi por "La extorsión"
    Santiago Dolan por "Puan"
    Víctor Heredia por "Quiero volverme tiempo"
    Bruno Masino y Agustín Toscano por "En vos confío"

MEJOR OPERA PRIMA
    "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann
    "Blondi", de Dolores Fonzi
    "Errante. La conquista del hogar", de Adriana Lestido
    "Ven a mi casa esta Navidad", de Sabrina Campos

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
    "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann
    "El juicio", de Ulises de la Orden
    "Muchachos, la película de la gente", de Jesús Braceras
    "El villano", de Luis Ziembrowski y Gabriel Reches

MEJOR SERIE DE FICCIÓN
    "Barrabrava"
    "División Palermo"
    "Iosi: El espía arrepentido T2"
    "El amor después del amor"



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“LA HABITACIÓN DE AL LADO”, DE PEDRO ALMODÓVAR, SERÁ LA OBRA CENTRAL DEL FESTIVAL DE CINE DE NUEVA YORK

 

La nueva película del director español Pedro Almodóvar, “La habitación de al lado” (“The Room Next Door”), que además es su primer largometraje en inglés, será la obra central del próximo Festival de Cine de Nueva York (NYFF).

“La habitación de al lado” tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto, donde compite por el León de Oro, y después se presentará ante el público estadounidense el 4 de octubre en una gala durante la 62 edición del NYFF.

La cinta es una adaptación de la novela 'What are you going through' de Sigrid Nunez, y en ella Almodóvar ‘redefine la fascinación de toda su carrera con las vidas de las mujeres para la jerga estadounidense, capturando Manhattan y el norte de Nueva York con un afecto embelesado’, describe el festival.

La película se centra en Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Thilda Swinton), dos mujeres que fueron muy amigas en su juventud y años después vuelven a encontrarse ‘en una situación extrema, pero extrañamente dulce’, según dijo previamente la productora El Deseo.

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LA ACTRIZ GALLEGA MARÍA VÁZQUEZ RECIBIRÁ EL PREMIO GALEGO DEL FESTIVAL DE CINE DE BUEU


La actriz gallega María Vázquez, nominada a la última edición de los premios Goya por “Mátria”, recibirá el Premio Cinema Galego del Festival Internacional de Cine de Bueu (FICBUEU). Desde 2016, el certamen buenense reconoce con este premio la aportación de los profesionales de la industria audiovisual gallega a lo largo de su trayectoria. 

Vázquez recibirá el Premio Cinema Galego el 14 de septiembre en un acto donde también mantendrá un coloquio abierto con el público del FICBUEU.

El festival, que entre el 6 y el 21 de septiembre celebra su decimoséptima edición, otorgó este premio en años anteriores a las actrices Mabel Rivera, Melania Cruz y Luísa Merelas, y a los actores Miguel de Lira, Alfonso Agra, Celso Bugallo y Antonio Durán Morris.

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TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA “MARCO”, DE AITOR ARREGI Y JON GARAÑO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN ORIZZONTI DEL FESTIVAL DE VENECIA


Presentamos el tráiler oficial de “Marco”, largometraje dirigido por los directores vascos Aitor Arregi y Jon Garaño (“La Trinchera infinita”, “Handia” y “Loreak”), que compite en la próxima edición del Festival de Venecia, que se celebra del 28 de agosto y el 7 de septiembre, en la sección Orizzonti.

La película, que se estrena en la cartelera española el próximo 8 de noviembre, es un thriller dramático inspirado en hechos reales, protagonizado por Eduard Fernández, Nathalie Pozza, Chani Martín, y Sonia Almarcha.

Rodada entre o País Vasco, Cataluña, Madrid y Alemania, la película es una superproducción inspirada en la historia real de Enric Marco quien, durante años, hizo creer que había sido un superviviente de un campo de concentración nazi. La cinta es la historia de un deportado que nunca existió, el relato de la vida de un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había estado prisionero en un campo de concentración nazi.

Sinopsis: Enric Marco Batlle fue un sindicalista español que ejerció como Secretario General de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y como Presidente de la Amical de Mauthausen de España. Durante su etapa al frente de la Asociación, Marco dio un gran número de charlas, principalmente en centros de enseñanza, sobre su pretendida vivencia como superviviente de los campos nazis. Más adelante, se acabó descubriendo que había falseado datos de su biografía para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg, durante la II Guerra Mundial.

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LARGOMETRAJES SELECCIONADOS A LA XXI EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE TARAZONA Y EL MONCAYO

Comienza la cuenta atrás para una nueva y muy esperada edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’. Y es que, a tan solo unas semanas de su inicio, en la localidad zaragozana ya está todo listo para celebrar la vigésimo primera edición que se celebra del 10 al 17 de agosto en el Teatro de Bellas Artes del municipio.

Los homenajes del certamen recaerán sobre la actriz Elena Irureta, que recibirá el premio Tarazona y el Moncayo, así como la presentadora Patricia Conde, y las intérpretes Marta Hazas y Cristina Gállego, quienes se llevarán el prestigioso premio Talento de Comedia. 

Durante la semana, tanto el público turiasonense como los visitantes que cada año se concitan en torno a la comedia disfrutarán de títulos como “Amor en toda la cara”, del zaragozano Gerald B. Fillmore, quien ha sido reconocido en dos ocasiones en el festival con sus cortos “Hold for applause” y “For Pete’s sake”. En este caso, la proyección de su segundo largometraje tendrá lugar el viernes, 10 de agosto, a las 21.00 horas, el día de la inauguración.

El resto de títulos que completan el programa de este año –que podrán verse todos los días a las 22.30 horas en el teatro- son “Buscando a Coque”, dirigida por Teresa Bellón y César F. Calvillo -con Hugo Silva, Alexandra Jiménez y Coque Malla-; y como prestrenos antes de su llegada a salas comerciales “Solos en la noche”, de Guillermo Rojas; “Keratyna”, dirigida por Miguel Azurmendi; “Lo carga del diablo”, de Guillermo Polo; y “El carné”, de Xabi Vitoria -con Ylenia Baglietto, Lander Otaola, Gorka Aguinagalde y el aragonés Jorge Asín.

Por otro lado, este año la cita contará con un estreno mundial, en concreto de la cinta “Hotel Bitcoin”, dirigida por Manu Sanabria y Carlos ‘Pocho’ Villaverde, que cuenta con un elenco integrado por Alejo Sauras, Canco Rodríguez, Pablo Chiapella y Marta Hazas, entre otros rostros de sobra conocidos.

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TRÁILER OFICIAL DE “PUNTOS SUSPENSIVOS”, DE DAVID MARQUÉS. ESTRENO EN LA CARTELERA EL 20 DE SEPTIEMBRE


A seguir el teaser tráiler de la próxima película del director David Marqués, “Puntos suspensivos”, un thriller producido por Álvaro Longoria, rodado en Cáceres. Tratase de una producción de Morena Films, que cuenta con la participación de Prime Video y RTVE y la financiación de la Junta de Extremadura. En la taquilla española tendrá estreno el próximo 20 de septiembre, de la mano de Vértice 360.

El filme, que está protagonizado por Diego Peretti (“El reino”), José Coronado (“La familia perfecta”), Cecilia Suárez (“Cuidado con lo que deseas”) y Georgina Amorós (“Código emperador”), ha tenido preestreno en la última edición del Festival de Málaga, dónde se presentó en la sección oficial fuera de concurso.

“Puntos suspensivos” cuenta la historia de Leo (Diego Peretti), un exitoso escritor de novelas de misterio, que firma con el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota (José Coronado), un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria (Cecilia Suarez), su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Un oscuro secreto relacionado con Adriana (Georgina Amorós), su joven amante, parece estar detrás de la misteriosa visita. Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

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viernes, 2 de agosto de 2024

CARLA SIMÓN ARRANCA EN VIGO EL RODAJE DE SU TERCER LARGOMETRAJE COMO DIRECTORA, “ROMERIA”

Ha comenzado el rodaje de “Romería”, el tercer largometraje de Carla Simón tras “Alcarràs” y “Estiu 1993”. La película se rodará en diferentes localizaciones de Vigo durante los meses de agosto y septiembre. Además, está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elastica, que también distribuirá en cines. ‘Romería’ es una coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

“Romeria” cuenta con la financiación del Gobierno de España, l’Institut Català de les Empreses Culturals, Xunta de Galicia, Eurimages, Europa Creativa MEDIA, FFA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Vodafone, Movistar Plus+, Netflix, 3Cat, ZDF/ARTE y The Post Republic. Será distribuida internacionalmente por el agente de ventas Mk2 Films. 

La cineasta catalana sigue explorando en “Romería” las relaciones familiares, inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna. Rodeada por su equipo habitual, la cineasta contará con la directora de fotografía francesa, Hélène Louvart (“La Quimera”).

El reparto, encabezado por la debutante Llúcia Garcia, cuenta con Mitch Robles, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido y Sara Casasnovas entre otros.

La historia sucede en dos tiempos, uno de ellos, la transición española, una época en la que se dejaba atrás una larga dictadura, una etapa de máxima apertura y experimentación en la que algunos jóvenes rompieron con los valores de la generación anterior.

Sinopsis: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.


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COMIENZA EL RODAJE DE LA SEGUNDA ENTREGA DE “LOS FUTBOLÍSIMOS”, DE MIGUEL ÁNGEL LAMATA

Se rueda la segunda entrega de “Los Futbolísimos”, que adapta de nuevo una novela de la saga literaria infantil creada por Roberto Santiago, con 25 títulos publicados y más de cinco millones de ejemplares vendidos.

“Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata”, dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata, se rueda estas semanas en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y saltará después a la Región de Murcia, para rodar en Mazarrón y las minas de La Unión.

La película está producida otra vez por José Alberto Sánchez para Chester Media Producciones (“El Crack Cero”) y Fernando de Miguel para Wandermoon, en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One. Además cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission. Filmax estrenará el filme el próximo verano en los cines españoles.

Basada en la novela homónima de Santiago y con guion de Bárbara Alpuente (“Cuéntame”) en el equipo técnico repiten Teo Delgado como director de fotografía, César Macarrón como director de arte y Nacho Blasco en el montaje, entre otros. El reparto está encabezado por Nicolás Rodicio (“Vacaciones de verano”) como Pakete, junto a un nuevo grupo de jóvenes actores y Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz. Se incorporan ahora al reparto Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala y Salomé Jiménez, entre otros. 

En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete, Stephanie Gil será Lorena y, como novedad, Nerea Pascual será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman Laoi Chan San, como la legendaria pirata de los mares del sur.

Sinopsis: Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de ‘Los Futbolísimos’ peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, ‘Los Futbolísimos’ tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca… ¿Recuperarán el campo para el Soto Alto??, ¿Podrán seguir en la liga?? ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!


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jueves, 1 de agosto de 2024

TRÁILER OFICIAL DE “SOY NEVENKA”, DE ICIAR BOLAÍN. ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA EL 27 DE SEPTIEMBRE

El 27 de septiembre es la fecha de estreno de la duodécima película de la cineasta Iciar Bollaín, “Soy Nevenka”. La directora de “Maixabel” se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que se enfrentó a los abusos del alcalde a riesgo de pagar un precio muy alto en todos los terrenos de su vida.

Rodada en Bilbao, tratase de una película original de Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia), que supone la primera colaboración de la cineasta con la plataforma.

La película esta protagonizada por Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Lucía Veiga, Luis Moreno Javier Gállego, Mercedes del Castillo y Font García.

‘Lo que más me impresiona de la historia de Nevenka es que es la de un abuso que ocurría en parte a la vista de todos, en un contexto que lo permitía. En contra de casi todos los que la rodeaban y de forma pública, algo ya en sí mismo épico hace 20 años, Nevenka se enfrentó al hombre más poderoso de su ciudad, Ponferrada.  Y aunque ganó la batalla legal, se quedó sola, frente a una sociedad muy distinta a la de hoy, que le dio la espalda’, declaró Icíar Bollaín.

“Soy Nevenka” compite en la sección oficial del 72 Festival de San Sebastián, que se celebra del 20 al 28 de septiembre, garantizando su pasaporte a la próxima edición de los Goya.

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miércoles, 31 de julio de 2024

PELÍCULAS QUE COMPITEN EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 72 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Los nuevos largometrajes de Maite Alberdi, Edward Berger, Gia Coppola, Costa-Gavras, Kiyoshi Kurosawa, Mike Leigh, Diego Lerman, Joshua Oppenheimer y François Ozon competirán por la Concha de Oro junto a los debuts de Laura Carreira y Xin Huo, incluidos también en la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre.

Se estrenará en la Sección Oficial el británico Mike Leigh (Salford, 1943), que presentó en Perlak la película con la que logró la Palma de Oro en Cannes, “Secrets and Lies” (“Secretos y mentiras”, 1996), además de títulos como “Naked” (Indefenso,1993), con la que obtuvo el Premio al mejor director en el festival francés; “All or Nothing” (Todo o nada, 2002); “Vera Drake” (“El secreto de Vera Drake”, 2004), ganadora del León de Oro de Venecia, o “Happy-Go-Lucky” (“Happy, un cuento sobre la felicidad”, 2008). En la producción anglo-española “Hard Truths”, protagonizada por Marianne Jean-Baptiste y Michele Austin, Leigh retrata el día a día de una familia londinense y explora temas como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental.

Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983) participará por primera vez en la pugna por la Concha de Oro con su primer largometraje de ficción, “El lugar de la otra”, adaptación de uno de los casos recogidos en Las homicidas, ensayo de Alia Trabucco Zerán. Alberdi cuenta la historia real de la escritora María Carolina Geel, que en 1955 mató a tiros a su amante. La cineasta chilena, que fue integrante del jurado oficial en 2021, ha mostrado en Perlak obras de no ficción como “El agente topo” (2020), película seleccionada en el Foro de Coproducción del Festival, posteriormente estrenada en Sundance, ganadora del Premio del Público Ciudad Donostia / San Sebastián a la Mejor película europea y nominada al Oscar, o “La memoria infinita” (2023), que obtuvo en Sundance el Gran Premio del Jurado en la competición internacional de documentales y también recibió una nominación al Oscar.

“On Falling”, que retrata la precaria vida de una trabajadora portuguesa en un enorme almacén de Escocia, es el debut en el largometraje de Laura Carreira (Oporto, 1994). En la experiencia previa de la cineasta lusa afincada en Edimburgo destacan los cortos “Red Hill” (2018), que ganó el Premio New Visions del Festival de Edimburgo y fue nominado en los Premios BAFTA Escocia, y “The Shift” (2020), estrenado en el Festival de Venecia y nominado a los Premios de Cine Europeo y a los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres.

Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de “The Last Showgirl”, nuevo largometraje de Gia Coppola (Los Ángeles, 1987), que presentó “Palo Alto” (2013) y “Mainstream” (Popular, 2020) en la Mostra de Venecia. Su filme es el retrato de una veterana bailarina situada en la encrucijada cuando cierra el espectáculo en el que ha trabajado durante 30 años.

Homenajeado con el Premio Donostia en 2019, año en que se proyectó “Adults in the Room” (“Comportarse como adultos”), el realizador franco-griego Costa-Gavras (Loutra-Iraias, 1933) regresará a la Sección Oficial, donde presentó “Le capital” (“El capital”, 2012). Su nuevo trabajo, “Le dernier soufflé”, recoge las reflexiones sobre la vida de un médico de cuidados paliativos y un escritor, y está protagonizado, entre otras figuras, por Denis Podalydès, Kad Merad, Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto. En su amplia y comprometida obra destacan obras como “Z” (1969), ganadora de los Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje y Premio Especial del Jurado en Cannes; “Missing” (“Desaparecido”, 1981), Oscar al Mejor guion adaptado y Palma de Oro en Cannes, o “Music Box” (“La caja de música”, 1989), Oso de Oro en Berlín.

Edward Berger (Wolfsburgo, 1970), cuya película anterior, “Im Westen nichts Neues” (“Sin novedad en el frente”, 2022), ganó varios Oscar, entre ellos el de Mejor película internacional, concursará con “Conclave” (“Cónclave”). En ella Ralph Fiennes interpreta a un cardenal que tras el repentino fallecimiento del Papa debe supervisar el cónclave del que saldrá elegido su sucesor. El cineasta alemán, que en este filme ha dirigido también a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini, presentó “Jack” (2014) y “All My Loving” (2019) en la competencia oficial de la Berlinale y en el apartado Panorama, respectivamente.

Después de ser guionista en títulos como “Shower” (La ducha, 1999), “Kung Fu Hustle” (2004), “Curiosity Kills The Cat” (2006) o “The Monkey King” (2014), Xin Huo (Beijing, 1980) debutará tras la cámara con “Bound in Heaven”. La directora china narra la peripecia de un enfermo terminal y una joven atrapada por la violencia que inician una huida contrarreloj a lo largo de varias ciudades.

La competición incluirá también la proyección de “Hebi no michi”, una película de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) sobre un hombre que urde un plan para vengar la brutal muerte de su hija. Rodada en francés y protagonizada por Ko Shibasaki, Damien Bonnard y Mathieu Amalric, la película es una nueva versión del filme homónimo que el propio Kurosawa dirigió en 1998 y que diez años después fue programado en la retrospectiva temática Japón en negro del Festival de San Sebastián. En la carrera del prolífico autor japonés destacan obras como “Akarui mirai” (2003), incluida en 2015 en el ciclo Nuevo Cine Independiente Japonés; “Tokyo Sonata” (Zabaltegi-Perlas, 2008), que fue Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes; la miniserie “Shokuzai” (Zabaltegi-Especiales, 2012), o “Wife of a Spy” (“La mujer del espía”, Perlak, 2020), que ganó el León de Plata a la mejor dirección en la Mostra de Venecia.

Diego Lerman (Buenos Aires, 1976) regresa por tercera vez a la competición con “El hombre que amaba los platos voladores”, un filme sobre la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la televisión argentina. En el elenco artístico destacan Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Núñez y Renata Lerman, quien ganó la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto en “El suplente” (2022), el otro largometraje presentado por Lerman en la Sección Oficial junto a “Una especie de familia” (2017), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion. Trabajos previos como “La mirada invisible” (2010) y “Refugiado” (2014) se estrenaron en la Quincena de Cineastas de Cannes antes de programarse en Horizontes Latinos.

La Sección Oficial también acogerá “The End”, la primera incursión en el cine de ficción de Joshua Oppenheimer (Austin, Texas, 1974). Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Bronagh Gallagher y Tim McInnerny destacan en el elenco artístico de este musical distópico sobre una familia adinerada que sobrevive en un bunker dos décadas después del fin del mundo. Entre los trabajos previos de Oppenheimer destacan sus obras sobre el genocidio indonesio “The Act of Killin” (2012), estrenada en la sección Panorama de la Berlinale y ganadora del Bafta al Mejor documental, y “The Look of Silence” (2014), que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia. Ambos filmes optaron al Oscar al Mejor documental y formaron parte de la retrospectiva temática que el Festival de San Sebastián tituló, precisamente, “The Act of Killing.

En “Quand vient l’automne” (“Cuando cae el otoño”), protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, François Ozon (París, 1967) cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia al conocer a un hombre, el hijo de una amiga, recién salido de prisión. El filme supondrá la sexta participación del realizador francés en la Sección Oficial, donde ganó la Concha de Oro y el Premio del Jurado al mejor guion con “Dans la maison” (“En la casa”, 2012) y logró el Premio Especial del Jurado con “Le refuge” (“Mi refugio” ,2009).

Estos títulos se suman a “Emmanuelle”, el filme de Audrey Diwan que inaugurará la Sección Oficial a concurso, y a las películas con producción española que competirán por la Concha de Oro anunciadas recientemente: “Soy Nevenka”, de Iciar Bollain; “El llanto”, de Pedro Martín-Calero; “Los destellos”, de Pilar Palomero, y “Tardes de soledad”, de Albert Serra.


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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELI “ELLA EN MIL PEDAZOS”, DEL CINEASTA RAMÓN DUQUE

 

El pasado 23 de julio terminó el rodaje del largometraje “Ella en mil pedazos”, dirigido por Ramón Luque (“Rosalinda”). Se trata de una producción de Proyecto Manhattan y Clapham, que se ha rodado durante el mes de julio entre Madrid y Valencia y tiene previsto su estreno comercial en 2025.

“Ella en mil pedazos” está protagonizada por Julia Piera (“Cuéntame”), Ana Capella (“Herederos”), Laura Cepeda, Carlos Cabra (“Amar es para siempre”) y Héctor González (“Rosalinda”).

Sinopsis: La doctora Nuria Lorenzo (Julia Piera), una joven psicóloga, llega a la clínica del Dr Oliver, un moderno centro de salud mental situado en medio de la nada. Su objetivo es ayudar en la investigación y curación de una mujer completamente fuera de sí, Ella (Ana Capella), una mujer de pasado conflictivo y complicado asediada por la enfermedad mental que alterna momentos de absoluta paranoia con otros de gran lucidez e inteligencia.

Mediante una terapia muy particular, Nuria tratará de estudiar y sanar a una mujer rota, en la que encontrará una amiga y también una enemiga, una mujer con la que establecerá un extraño juego de espejos, donde se mezclarán pasado presente y futuro, locura y cordura, realidad y ficción. Mientras tanto, alrededor de las dos mujeres se desataran luchas e intereses más oscuros entre el personal de una clínica que se parece cada día más a una cárcel de la que es imposible salir…


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SE RUEDA EN BILBAO EL THRILLER DE TERROR “LA REGLA DE OSHA”, DE ÁNGEL GONZÁLEZ

Se rueda en Bilbao durante seis semanas “La Regla de Osha”, un thriller criminal con tintes de terror sobrenatural dirigido por Ángel González (“Compulsión”). Se trata de una producción de Sangre Yoruba A.I.E., Blacklight y Euskalreel, que cuenta con la participación de RTVE.

Los productores ejecutivos del filme son Paul Mateos Verdejo de Blacklight Films, Egoitz Rodriguez, Idurre Cajaraville, Isa Pons y Ángel González. La dirección de producción corre a cargo de Julián Altuna (APPA) y el director de fotografía es David Fernández. El guion ha sido escrito por el propio Ángel González, junto a Sara Vicente Laguna.

“La Regla de Osha” está inspirada en un conflicto real actual, el auge de las bandas juveniles y el poder destructor de las vidas de los chavales que forman parte de estas pandillas. La película está protagonizada por Mariela Garriga (“Misión Imposible-Sentencia Mortal”), Blas Polidori (“La sociedad de la nieve”), Edgar Vittorino (“Centauro”), Noakis Salazar (“La familia Benetón”), Felipe Londoño (“Entrevías”), Adil Koukouh y el trapero West Dubai.

La música juega un papel destacado en “La Regla de Osha” a través del trap, como un elemento fundamental en la historia. Además de West Dubai (que debutará en el cine) destaca la presencia de la artista Audry Funk y el dúo Lérica, que participarán en la banda sonora de la película.

Sinopsis: España, 2023. Tras impresionar al jefe de su banda, Kevin, un pandillero latino de 20 años, debe participar de un ritual de santería como hito de ascenso en la organización. Desde entonces, tanto él como su hermana de 10 años, Ana, comienzan a ser acosados por un ente sobrenatural maligno. Les ayudará una trabajadora social, Belén, que, traumatizada por su propio pasado, lo arriesgará todo para que los hermanos escapen al destino siniestro al que parecen estar condenados.


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