viernes, 5 de diciembre de 2025

PRIMER AVANCE DE "EL MAL", LA NUEVA PELÍCULA DE JUANMA BAJO ULLOA, PROTAGONIZADA POR BELÉN FABRA

 

Presentamos el primer avance del "El mal", la nueva película de Juanma Bajo Ulloa ("Alas de mariposa", "Airbag"), una producción de El Mal La Película AIE y Frágil Zinema, rodada en diferentes escenarios naturales de Álava y Bizkaia.

Con guion del propio director, la película es un thriller psicológico dónde una ambiciosa periodista es contactada por un inquietante personaje que le propone obtener el ansiado éxito escribiendo el libro sobre su talento: el de el mayor asesino de la historia. 

"El mal", que aun no tiene fecha de estreno en la cartelera española, está protagonizado por Belén Fabra ("El ministerio del tiempo"), Natalia Tena ("Star Wars: The Mandalorian"), Tony Dalton ("Better call Saul"), María Schwinning, Fernando Gil (‘Machos Alfa’), Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, entre otros.

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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "AMOR PARA ADULTOS", PROTAGONIZADA POR LEONOR WATLING Y HUGO SILVA

Hugo Silva, Leonor Watling, Esther Acebo y Gorka Otxoa protagonizan "Amor para adultos", una película dirigida por Fernando Izquierdo, que supone la adaptación del thriller danés homónimo. Completan el reparto Pau Luna, Elisabet Gelabert e Íñigo Azpitarte, entre otros, además de la colaboración especial de Karra Elejalde.

El proyecto, cuyo rodaje ya ha finalizado, cuenta con guion de Carlos López, producción de Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz y producción ejecutiva de Fátima Dapena, y se ha rodado en distintas localizaciones de Barcelona. Se trata de una producción de Fonte Films para Netflix.

Sinopsis: Víctor (Hugo Silva) es un empresario de éxito atrapado entre la lealtad a su esposa Noelia (Leonor Watling) y la pasión y ambición que comparte con su amante y socia, Blanca (Esther Acebo), que intenta mantener su lujosa vida a cualquier precio. Javi (Gorka Otxoa), hermano de Victor, será testigo de este triángulo amoroso donde la lealtad y la traición se entrecruzan y nada es lo que parece.
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SILVIA MUNT RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DE LOS GAUDÍ 2025

 

La actriz, directora y guionista Sílvia Munt recogerá el Premio Gaudí de Honor – Miquel Porter 2026, el máximo galardón honorífico del cine catalán, en la gala de los XVIII Premios Gaudí, que tendrá lugar el 8 de febrero de 2026 en el Gran Teatre del Liceu. El premio reconoce una trayectoria artística de excelencia, desarrollada a lo largo de más de cuatro décadas dedicadas al cine, el teatro, la televisión y la danza, y una contribución sólida y profunda a la cultura cinematográfica de nuestro país.

La decisión ha sido adoptada por la Junta Directiva de la Academia catalana, formada por Judith Colell (presidenta), Carlos R. Ríos (vicepresidente), Alba Cros (secretaria), Àngels Masclans (tesorera) y los vocales Marcel Barrena, Tono Folguera, Elena Martín, Arnau Bataller, Gina Ferrer y Marta Bazaco.

'Sílvia Munt es compromiso: compromiso con la profesión de actriz, que la llevó a transitar por decenas de personajes, algunos de los más icónicos de la historia del cine catalán; y compromiso con la profesión de directora y guionista, desde donde se ha posicionado como una cineasta crítica, que ha sentido la responsabilidad de utilizar el cine —tanto de ficción como documental— para visibilizar las grietas de la sociedad en la que vivimos; y desde donde ha sabido contemporaneizar rigurosamente los clásicos, haciéndolos relevantes y atractivos para el público actual sin perder sus valores. Pionera en dar el paso de la interpretación a la dirección, nunca ha dejado de acompañar con cuidado a los actores y actrices que han puesto su talento al servicio de sus creaciones, abriendo con valentía, perseverancia y oficio un camino que muchas otras han podido seguir', afirma la Junta.

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LOS 18 LARGOMETRAJES SELECCIONADOS A LOS PREMIOS GOYA A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA

 

Un total de 18 historias han sido presentadas por las academias y los comités de selección de sus respectivos países para competir por ser nominadas al Goya a la Mejor Película Europea en la 40ª edición de estos premios, que se celebrarán en Barcelona el 28 de febrero.

Se aceptan hasta un máximo de dos películas por país. Desde el 19 de diciembre y hasta el 7 de enero podrán verse los 18 títulos en la sede de la institución, en sesiones dobles de 16:00 y 19:00 horas.

Alemania ha escogido “Hollywoodgate”, dirigida por Ibrahim Nash’at, y “Septiembre 5”, realizada por Tim Fehlbaum; Bélgica ha presentado “Recién nacidas” (Jeunes mères), dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne; Croacia optará a la nominación con la película “Fiume o morte!”, filmada por Igor Bezinovic.

Dinamarca, con “La chica de la aguja” (The Girl with the Needle), largometraje firmado por Magnus von Horn; y Francia competirá con dos películas: “Arco”, con dirección de Ugo Bienvenu, y “Un simple accidente”, dirigida por Jafar Panahi. Islandia está representada por “El amor que permanece” (The Love that Remains), realizada por Hlynur Pálmason, y por “The Mountain” (Fjallið), firmada por Ásthildur Kjartansdóttir.

Italia ha enviado “Il ragazzo dai pantaloni rosa”, largometraje dirigido por Margherita Ferri, y “Napoli – New York”, con dirección de Gabriele Salvatores; mientras que “Poison”, realizada por Désirée Nosbusch, y “Un barco en el jardín” (Slocum et moi), firmada por Jean-François Laguionie, representan a Luxemburgo.

Las opciones se completan con la noruega “Valor sentimental”, dirigida por Joachim Trier; los largometrajes portugueses “La risa y la navaja’ (O riso e a faca), realizado por Pedro Pinho, y “On Falling”, firmada por Laura Carreira; “Cónclave”, película dirigida por Edward Berger, representará a Reino Unido; y “Turno de guardia” (Late Shift), realizada por Petra Volpe, será la representante de Suiza.

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PALMARÉS DE LA 15 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MADRID - MÁRGENES

 

La 15º edición de Márgenes, el Festival Internacional de Cine de Madrid, concluyó el pasado domingo 30 de noviembre. A lo largo de la semana pasada se han agotado las entradas en la mayoría de sesiones de los más de 30 filmes proyectados. Entre los galardonados se encuentran Clemente Castor, Ion Sosa, Carlos Saiz y Candela Soto.

Durante la clausura en Cineteca Madrid, la organización del Festival desveló el palmarés de la 15º edición y proyectó el cortometraje "Control Anatomy", del cineasta gazatí Mahmoud Alhaj. En la Sección Oficial, el jurado compuesto por Natalia Molina (actriz), Sofia Bohdanowicz (cineasta) y Tsveta Dobreva (directora de FIDMarseille) ha acordado conceder los siguientes premios:


- SECCIÓN OFICIAL:

PREMIO MEJOR PELÍCULA: "Frío Metal", de Clemente Castor

En palabras del jurado; ‘nos gustaría reconocer una nueva voz audaz cuya película es envolvente, textural y profundamente sensorial. Nos transporta a otro mundo con un dominio sorprendente y poético de la imagen y la atmósfera. Con su valentía, su forma y su devoción por la exploración cinematográfica, encarna el espíritu mismo de este festival’


MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: "Control Anatomy", de Mahmoud Alhaj

Como señaló el jurado ‘Una película que nos lleva al corazón emocional de las atrocidades y del genocidio en curso en Palestina mediante el uso objetivo e ingenioso de la vigilancia, los videojuegos y tecnologías ancestrales. Es a través de su matizada no-subjetividad que comprendemos la esencia misma de esta violencia impensable’


- SECCIÓN ESCÁNER:

Por su parte, el jurado de la sección de cine español Escaner integrado por Diego Iglesias (creativo y gestor cultural), Natalia Ferviú (comunicadora y directora creativa) y Sara Gallego (directora de fotografía), ha concedido los siguientes galardones:


PREMIO MEJOR PELÍCULA: "Yrupẽ", de Candela Soto, ‘por la perseverancia de su directora, que investigó contra resistencias, puertas cerradas y silencios, sosteniendo la idea de que el cine sigue siendo una herramienta pedagógica y científica capaz de enseñar, revelar y transformar’


MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: "Balearic" de Ion Sosa, ‘por convertir la comedia y la ironía de clase en un espejo implacable, donde el esperpento no es exageración, sino la forma más sincera de retratar lo que somos; por reivindicar el terror como territorio de libertad creativa, donde lo absurdo, lo grotesco y lo pop se vuelven herramientas críticas y por ofrecer un retrato feroz de una sociedad que, saturada por las crisis —ecológicas, sociales, económicas—, ha aprendido a mirar hacia otro lado, como si la indiferencia fuera una estrategia de supervivencia’

"Abortion Party" de Julia Mellen, ‘por una propuesta transgresora en su forma, que rompe códigos y expande los límites de lo que un cortometraje puede ser. Por abordar, desde la comedia, temas tan urgentes como la precariedad o el feminismo, sin miedo a la contradicción ni a la vulnerabilidad. Por retratar a una generación que crea con lo que tiene, que convierte la carencia en lenguaje y los recursos mínimos en una herramienta de expresión poderosa. Y por el carisma arrollador de su directora, capaz de transformar una experiencia íntima en un gesto de libertad, irreverencia y verdad’


PREMIO DEL JURADO JOVEN:

El jurado joven, integrado por Carlotta Cosials (cantante y actriz), Dani del Águila (guionista y documentalista), Juanjo Marbai (director de arte), Sasha Falcke (cantante, actriz y performer) y Victoria Ábalos (artista digital) ha concedido este premio a:

"Lionel" de Carlos Saiz ‘por trazar un retrato familiar íntimo y valiente, sin someter a sus personajes a moldes narrativos convencionales. Por mirar de cerca, a la altura de los ojos y aguantar el silencio hasta que las heridas se abran. Y por ofrecer un padre tan impredecible como verdadero, haciendo que la película respire con ese pulso suyo: inesperada y llena de vida’


PREMIO DEL PÚBLICO: "Balearic" de Ion Sosa


MÁRGENES/WORK:

El palmarés se completa con el premio del laboratorio de desarrollo y producción de proyectos de MÁRGENES/WORK 2025. Un espacio de referencia para el impulso al talento emergente y de apoyo a propuestas que exploran caminos creativos y fórmulas de producción no tradicionales.

En esta edición han participado siete proyectos procedentes de España, Argentina y Bolivia, que han contado con la asesoría de profesionales como Pamela Bienzobas (Festival de Locarno), Cintia Gil (Quincena de cineastas, Cannes), Juan Cavestany (guionista y cineasta), Helena Girón (cineasta) o Jaime Weiss (productor, El Viaje Films), entre otros.

El Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, se ha otorgado al proyecto "Luna de agosto" de Carlota Gonzalez y Paula Fuentes.

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martes, 2 de diciembre de 2025

BOGOTÁ ACOGE EL FINAL DEL RODAJE DE LA PELÍCULA ESPAÑOLA "EL PROFESOR", DE DANIEL CASTRO

 

Ha finalizado el rodaje de la nueva película del director Daniel Castro (que también ha escrito el guion) titulada "El profesor". Los protagonistas de esta comedia con tintes dramáticos, inspirada en hechos reales, son Javier Gutiérrez y Gonzalo de Castro.

Sinopsis: Carlos, un profesor universitario solitario, se enamora por internet de Claudia, una modelo veinte años menor que vive en Colombia. Ella nunca quiere hablar por videollamada… solo por chat. A pesar de que lo de Claudia parece demasiado bonito para ser cierto, Carlos lo arriesgará todo por un amor que creía que nunca llegaría, y que puede que ni siquiera sea real.

El rodaje ha tenido lugar en diferentes localizaciones del Principado de Asturias, entre ellas el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, el Campus del Milán y el Edificio Calatrava, el casco histórico de Avilés y el Centro Niemeyer, que se transformarán en escenarios clave del universo del protagonista. El rodaje en Asturias se tuvo lugar hasta el 14 de noviembre, para después trasladarse a Bogotá (Colombia) para su segunda fase entre el 19 y el 27 de noviembre.

El equipo y las productoras han destacado el apoyo institucional del Principado de Asturias y los ayuntamientos de Oviedo y Avilés, cuyo respaldo ha sido fundamental para el desarrollo y promoción de la película, contribuyendo a poner en valor el territorio como un espacio cinematográfico privilegiado por su riqueza arquitectónica y paisajística.

"El profesor" participó en la primera edición de La Incubadora y en la Ventana de Cine Madrileño, en la que obtuvo el Premio al Mejor Desarrollo en la edición de 2018.

La película es una producción de Atresmedia Cine, Gonita, 4 Cats Pictures y Una nueva comedia AIE, en coproducción con Vaya Films (Colombia), con la participación de Atresmedia y Netflix y la financiación del ICAA y la Comunidad de Madrid. Será distribuida en los cines españoles por A Contracorriente Films, mientras que las ventas internacionales las lleva Film Factory.


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LA ASOCIACIÓN CULTURAL COCHINILLO FINALIZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA "EL ALCAIDE DE LAS HAZAÑAS"

La Asociación Cultural Cochinillo 35 ha concluido el rodaje de su próximo largometraje, titulado "El Alcaide de las Hazañas", perteneciente a la trilogía Crónica en Piedra, que ya se encuentra en fase de montaje. La película se centra en la figura de Hernán Pérez del Pulgar y García Osorio, nacido en Ciudad Real el 27 de julio de 1451, quien destacó por su participación en las guerras de Granada, su fidelidad a los Reyes Católicos y por haber sido nombrado Gentilhombre del Reino.

Según la entidad, su propósito es llevar a la gran pantalla la historia, las leyendas y personajes vinculados a la ciudad, así como difundir los escenarios donde se desarrollan los rodajes. En esta ocasión, los interiores se han grabado en distintas dependencias del Santuario de Nuestra Señora de las Nieves, en Almagro, mandado construir por Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz, en 1629. Para las escenas en exteriores, el equipo se ha desplazado a enclaves como los castillos de Miraflores (Piedrabuena), Calatrava la Vieja (Carrión de Calatrava) y Peñarroya (Argamasilla de Alba), además de las Tablas de la Yedra.

La asociación ha agradecido la colaboración institucional que ha permitido filmar en estos espacios y ha reconocido el trabajo del equipo técnico, de producción y del reparto, integrado por actores y actrices aficionados. Asimismo, ha destacado el apoyo recibido por parte de las concejalías de Cultura y de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Ciudad Real, señalando que el proyecto se inició en noviembre de 2024 y que está previsto que la película se estrene en los primeros meses de 2026.

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VENCEDORES DE LA 37 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE AGUILAR

"Polígono X", un cortometraje dirigido por el leonés Néstor López, se ha alzado con el Premio al Mejor Cortometraje de Castilla y León en la 37 edición del Aguilar Film Festival. La película, que ya ganó el Premio CyL New Talent Open ECAM en la 35 edición del AFF, se ha convertido así en la vencedora del certamen regional al llevarse el máximo galardón concedido por el Jurado Oficial de Castilla y León, integrado por Alejandro Díaz, director del Festival de Cine de Gijón, Carmen Méndez, actriz y directora gallega, y Laura G. Serrano, coordinadora de actividades en Seminci, que ha valorado 'su capacidad de retratar la vida de un barrio con autenticidad y reflejar problemáticas sociales de manera directa y humanista'. 

El encargado de recoger el premio fue Óscar Villarroya, productor del cortometraje, que quiso disculpar la ausencia de Néstor López, quien se encuentra en este momento fuera de España inmerso en el rodaje del que será su primer largo. No obstante, Villarroya habló en su nombre y en el de Néstor López y, además de mostrar su satisfacción por el galardón, quiso ensalzar 'el cariño y la profesionalidad' que definen al AFF y que hacen que cada visita a Aguilar se sienta como algo 'familiar'.

Por su parte, Juan Carlos Mostaza, director leonés con una dilatada trayectoria en la que acumula gran cantidad de premios, entre los que se encuentra la Biznaga de Plata del Festival de Málaga, se ha llevado el premio a la mejor dirección por "El síndrome del recomendado", una obra que también compite en la sección Ríete tú. En cuanto al Mejor Guion, el reconocimiento ha sido para la iraní Atefeh Jalali, por "Ajar", mientras que "El nudo de Ángela", ópera prima de Diana Rojo, ha conseguido un doble reconocimiento, haciéndose con el Premio del Público y llevándose Laura García-Serrano  el galardón a la Mejor Dirección Artística.

El premio a la Mejor Interpretación, ha sido para Irene Balmes, por su papel en "Loquita por ti", un cortometraje de Greta Díaz Moreau, mientras que el reconocimiento a la Mejor Fotografía se lo ha llevado Pablo Yain, por "Ciclos", del director David Orea. Cabe destacar que este trabajo está rodado en las localidades palentinas de Vallejo de Orbó y en Barruelo de Santullán. En él participa la productora aguilarense Evenmedia y cuenta con el apoyo de la Asociación para la Recuperación del Patrimonio Industrial (ARPI). La burgalesa Isa Sáez Pérez, por su parte, ha conseguido el premio al Mejor Montaje por "La raíz". 

Los premios se entregaron ayer en la gala de clausura del Concurso de Cortometrajes de Castilla y León, que se celebró en el Cine Amor a las 22 horas. De esta forma, se puso el punto y final a un certamen en el que este año han participado un total de 21 trabajos dirigidos o producidos por personas de Castilla y León o rodados en la región.

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"TARDES DE SOLEDAD", DE ALBERT SERRA, ELEGIDA LA MEJOR PELÍCULA DEL 2025 POR LA REVISTA FRANCESA 'CAHIERS DU CINÉMA'

"Tardes de soledad", el documental del cineasta español Albert Serra sobre el matador peruano Andrés Roca Rey, ha sido escogida como mejor película del año 2025 por la prestigiosa revista francesa ‘Cahiers du Cinéma’.

La publicación fundada en 1951 y que sirvió de espoletazo para la ‘Nouvelle Vague’ (movimiento cinematográfico francés que surgió a finales de la década de 1950) escogió el documental del catalán Serra por delante de "One Battle After Another’", del estadounidense Paul Thomas Anderson; y "Yes", del israelí Nadav Lapid.

Entre los otros filmes del top 10, ‘Cahiers du Cinéma’ destaca en el cuarto lugar a "O agente secreto", del brasileño, Kleber Mendonça Filho; y "O riso e a faca", del portugués Pedro Pinho.

Este nuevo reconocimiento a "Tardes de soledad" se une al del Festival de San Sebastián, en el que obtuvo ‘la Concha de Oro’ de 2024.

Albert Serra (Banyoles, 1975) está considerado uno de los cineastas de culto españoles más prestigiosos gracias a una vanguardista obra que cuenta con filmes como "Honor de Caballería" (2006), "El canto de los pájaros" (2008), "Historia de mi muerte" (2013) y "Pacifiction" (2022), entre otras.



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GABRIEL VELÁZQUEZ CONCLUYE EL RODAJE DE SU OCTAVA PELÍCULA, "ÁNIMAS BENDITAS"

 

Leo que el director salmantino Gabriel Velázquez ha concluido el rodaje de su octava película, "Ánimas Benditas", un proyecto filmado íntegramente en La Alberca y sus alrededores que ha contado con la participación directa de los habitantes del municipio, muchos de ellos convertidos en actores principales. La fotografía corre a cargo de Manuel García, colaborador habitual del cineasta.

El filme entrelaza siete historias centradas en la espiritualidad y la muerte, elementos profundamente arraigados en la tradición albercana y en toda la Sierra de Francia. Velázquez se adentra en la visión local de la muerte como un tránsito especial, donde la preservación del ritual de las ánimas garantiza el descanso de quienes ya no están.

El rodaje se ha desarrollado en las últimas semanas en distintos parajes naturales y rincones del municipio, y ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de La Alberca, el grupo teatral Cateja y numerosos vecinos. También han apoyado el proyecto la Filmoteca de Castilla y León y la Salamanca Film Commission.

En "Ánimas Benditas" aparecen personajes como un agente medioambiental, un trabajador solitario de un aserradero, una joven viuda que reconstruye su vida, una pareja de ancianos, dos hermanos que se reencuentran, o figuras tradicionales como los señores de las capas negras o las mozas de ánimas. Todas estas historias se narran entre 'dos luces', ese instante en el que el día se despide y la noche aún no ha comenzado.

El reparto incluye a intérpretes salmantinos como Miguelón —habitual en el cine de Velázquez— y la joven Carolina Morocho, protagonista de "Iceberg" en 2011.

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TERMINA EN BARCELONA EL RODAJE DE LA BIOPIC SOBRE MONTSERRAT CABALLÉ

Ha finalizado el rodaje de “Caballé”, el biopic de la soprano Montserrat Caballé, en Punta Zorroza, Bilbao. Dirigido por Patricia Ortega, se grabó en localizaciones de la ciudad de Barcelona, como el Gran Teatre del Liceu.

La película está protagonizado por las actrices Begoña Alberdi y Ana Saavedra interpretando a la cantante en su edad madura y como adolescente, respectivamente. Completan el reparto Núria Prims, David Bages, Mercè Arànega, Marina Comas, Pep Pla, Pep Munné y Carles Francino, entre otros.

Caballé” relata la historia de la soprano desde sus inicios hasta convertirse en la gran diva de la ópera mundial. La película alterna dos etapas temporales de su vida: por un lado, su juventud, en una familia humilde marcada por la escasez de la posguerra y la presión de ser el último recurso para los suyos; y por otro lado, su plenitud en 1991, cuando, ya convertida en una gran diva, actúa en su Barcelona natal.

Además, la cinta es una producción de La Claqueta PC, Set Màgic Audiovisual SL, Amania Films y No action capital AIE, en coproducción con La Charito, EFD y Menuetto film. Cuenta con la participación de 3CAT, además del apoyo de ICEC, ICAA y Media Europa Creativa. Filmax estrenará la película en cines, mientras que las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

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JAIME LORENTE RUEDA EN CANARIAS SU PRIMER LARGOMETRAJE COMO DIRECTOR, "EL MAL HIJO" PROTAGONIZADO POR SUSI SÁNCHEZ

El actor Jaime Lorente ya ha iniciado el rodaje en Canarias de la que es su primera película como director, "El mal hijo", un proyecto basado en el libro 'El mal hijo', del alhameño Salvador S. Molina (quien se ha encargado del guion), protagonizado por Susi Sánchez y Miguel Ángel Puro.

La peli esta producida por AF Films, la productora de Frank Ariza y comienza con una abuela y su nieto de once años cuando atraviesan los campos infinitos de limoneros y paleras comidas por la cochinilla. Es allí donde ella quiere mostrarle algo que nadie más ha visto: en una vieja caseta de labriegos, la Pascuala tiene secuestrado a su propio hijo. 

Cuando su padre desaparece, Rubén se muda a vivir con su abuela, a la que apenas conoce. Hasta entonces se ha criado con su madre, con su familia gitana; y es que Rubén tiene dos mitades, dos sangres. El nieto descubre todo lo que nunca supo sobre su padre mientras deja atrás los últimos días que le quedan de niñez.

La película, que también será rodada en Madrid, aun trae en el reparto los actores Abel de l Fuente, Óscar de la Fuene y Hugo Arbués.

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EL CINEASTA MIGUEL ÁNGEL BUTTINI ARRANCA EL RODAJE DEL LARGO "BAROJA, EL MUNDO ES ANSI", SOBRE LA VIDA DEL ESCRITOR VASCO PIO BAROJA

El director tudelano Miguel Ángel Calvo Buttini arranca el 9 de diciembre el rodaje de su nueva película, "Baroja, el mundo es ansi", con la que se acercará a la figura del escritor vasco desde el documental y la ficción. La parte ficcionada girará en torno a una estudiante a la que encargan un trabajo de fin de máster sobre el autor de 'El árbol de la ciencia', papel que interpretará la actriz pamplonesa Nahia Bergasa Valencia. Ella indagará sobre el escritor, que estará interpretado a su vez por el actor navarro Álvaro Subiés. También intervendrá Julio Montaña. 

Ese hilo de ficción llevará la película por diferentes aspectos de la vida de Pío Baroja, que se recogerán a través de entrevistas con escritores y especialistas como Bernardo Atxaga, Soledad Puértolas, Marta Sanz o María José Solano. Además, el equipo ha tenido acceso al material de archivo de los Baroja. Los sobrinos nietos del escritor, Pío Caro-Baroja Jaureguialzo y Carmen Caro Jaureguialzo, se han involucrado con la película y en el caso de Carmen Caro será entrevistada en Itzea. 

El rodaje tendrá lugar durante dos semanas en Madrid y una tercera en Navarra, a partir del 19 de enero, que estará centralizada en Bera, pero con salidas a San Sebastián y Zestoa, donde Baroja ejerció de médico. La película es una coproducción de Salto de Eje PC y La Noche Americana, con ayudas del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Madrid.

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EL LANGUI DEBUTA EN LA DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJES CON EL RODAJE DEL DOCUMENTAL "GANAS DE VIVIR"

Juan Manuel Montilla 'El Langui' debuta como director de largometrajes con el documental "Ganas de vivir", centrado en la historia de superación de la deportista paralímpica Desirée Vila. Una producción de Morena Films en coproducción con Morena Docs rodado entre las provincias de Madrid, Málaga, Valladolid y Vigo.

El filme cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y RTVM, con la financiación del Ayuntamiento de Madrid, con el patrocinio de la Fundación Adecco y de Valladolid Film Commission y con la colaboración del Comité Paralímpico Español y de Canary Islands Film – Gobierno de Canarias.

La película busca inspirar y sensibilizar a la sociedad abordando temas como el perdón, la aceptación positiva de la vida que a cada uno nos ha tocado vivir y la importancia de visibilizar e impulsar referentes capaces de transformar la mirada hacia la discapacidad para avanzar hacia la plena inclusión.

"Ganas de vivir" es una idea original de El Langui, con guion del canario Jorge Laguna, que contará con Tristán Rosa como director de fotografía, la música original de Celia Rivero Santana y Nuria Rubio como directora de producción. También participan el montador Alejandro Martos, el mezclador de sonido Guillermo Tulán, el grafista Ismael Medina o la supervisora de postproducción Elena Alcolea. Por su parte, Latido Films se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis: Desirée Vila es una atleta española de referencia en el deporte adaptado, reconocida tanto por sus éxitos en la pista como por su capacidad para inspirar a través de su historia personal. A los 16 años, cuando era campeona de España de gimnasia acrobática, sufrió una grave lesión que, a causa de una negligencia médica, derivó en la amputación de su pierna derecha.

Lejos de rendirse, encontró en el atletismo su nueva pasión y, en tan solo un año, se proclamó campeona de España en 100 metros y salto de longitud. Desde entonces ha batido varios récords nacionales y logrado un diploma olímpico en los Juegos Paralímpicos de Tokio, consolidándose como una de las voces más influyentes en favor de la igualdad, la inclusión y la superación personal.

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lunes, 1 de diciembre de 2025

FINALIZA EN EL TEATRO ZORRILLA DE VALLADOLID LA 10ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES RUEDA CON RUEDA

El Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda  ha celebrado, en el Teatro Zorrilla de Valladolid, la gala de entrega de premios de su décima edición. En ella se han dado a conocer los trabajos premiados entre las más de 120 obras presentadas. Una gala conducida por las actrices de Valquiria Teatro y con la colaboración del grupo músico – vocal Tag Time.

Los intérpretes Tamar Novas y Eva Marciel, el director y guionista Juan Cavestany y la cineasta María Ripoll ha conformado el jurado profesional que ha elegido los mejores cortometrajes del festival de la D.O. Rueda. Por otra parte, el responsable de contenidos de RTVCyL, Jorge Villa; la directora de fotografía y realizadora, Karu Borge; y la ganadora del premio a Mejor Cortometraje en el VIII Festival Rueda con Rueda por La Culpable, María Guerra, han sido los encargados de seleccionar los ganadores de la categoría Winesip.

El Premio al Mejor Cortometraje, dotado con 5.000 euros, ha sido para "Finde Top", dirigido por Ainara Fernández, que también se alzó con el Premio de la Juventud, consolidándose como la obra más destacada de esta edición. Un corto donde los celos, cuernos y nuevas formas de amar se entrelazan en esta comedia que retrata, con humor y frescura, los dilemas sentimentales de una generación que redefine las reglas del juego.

El galardón al Mejor Cortometraje rodado en bodegas y viñedos de la D.O. Rueda, con una dotación de 3.000 euros, recayó en "Las damas", del director Fernando Morillo, en el que tres amigas llevan la vista atrás, a su infancia y a preguntarse si realmente han cumplido los sueños que deseaban de niñas.

En la categoría de Mejor Cortometraje de Estudiante, el ganador fue "Madame Lola", de Marco Araujo, quien recibe un premio de 2.000 euros. Se trata de un cortometraje en el que un grupo de estudiantes de cine logra entrevistar, tras una década desaparecida de la vida pública, a la que fue la más célebre vidente del panorama español. La pitonisa de la política, la encantadora de serpientes, la maestra de ceremonias, la farsante por antonomasia: Madame Lola.

El jurado también otorgó varias Menciones Especiales:

– Mejor Fotografía, para Alberto Cruzado y Marina Alonso por "Mateo 7:21"

– Mejor Actor, a Julio Vargas por "Cuando seas madre, cazarás gallinas"

– Mejor Actriz, a Cristina Mediero por "La pena"

– Premio al Mejor Cortometraje con temática LGTBIQ+ fue para "Verdades", dirigido por Ignacio Ondaro, reconocido por su sensibilidad y capacidad narrativa.

Dentro del concurso de los Winesips (trabajos en formato vertical de no más de un minuto de duración enfocados a ser compartidos por redes y que aportan la nueva manera de crear de los más jóvenes) los galardones fueron:

– 1º Premio (1.000 €):"Sacacorcho", de Wada Muñoz

– 2º Premio (500 €): "Cómo superar un drama amoroso", de José Barbado

La organización del festival celebra el éxito de esta décima edición, que ha vuelto a reunir a jóvenes talentos y profesionales del audiovisual en torno a la cultura del vino y la identidad de la Denominación de Origen Rueda.

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"TE PROTEGERÁN MIS ALAS" RECIBE EL PREMIO DE MEJOR LARGOMETRAJE ANDALUZ EN EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CINE NO VISTO DE LINARES

Linares ha puesto fin este fin de semana a la décima edición del Festival de Cine Independiente Cine No Visto, un proyecto plenamente consolidado que continúa creciendo y conectando con el público año tras año. La programación arrancó el sábado 22 con la proyección inaugural de "Mr. Nadie", que recibió una excelente acogida y marcó el inicio de una semana en la que la ciudad volvió a demostrar su firme compromiso con el cine independiente, llenando salas y participando activamente en las propuestas del certamen.

El domingo destacó especialmente el preestreno de "Se perdió en el bosque", protagonizada por Jon Plazaola y Cristina Mediero, que consiguió prácticamente completar el aforo, reforzando una vez más la estrecha relación entre el público de Linares y Cine No Visto. La película, dirigida por Juan José Patón, cuenta con el patrocinio de la Diputación de Jaén y ha sido rodada íntegramente en la provincia.

La película de clausura, "Te protegerán mis alas", se proyectó el viernes 28 y emocionó al público antes de la gala final, celebrada el sábado 29, en la que se anunció el palmarés oficial de esta edición.

Palmarés completo:

SECCIÓN LARGOMETRAJES

• Mejor Película: "Obraz" – Mikola Vuk Cevic

• Mejor Película Andaluza: "Te protegerán mis alas" – Antonio Cuadri

• Mejor Dirección: Mikola Vuk Cevic – "Obraz"

• Mejor Dirección de Fotografía: Djordje Stojiljkovic – "Obraz"

• Mejor Guion: Alex Sereno – "Lady Sakura"

• Mejor Sonido: "The Book"

• Mejor Música: Jesús Calderón – "Te protegerán mis alas"

• Mejor Edición: Bernardo Hernández – The Book

• Mejor Actriz: Mireia Pérez – "Les Vacances de Mara"

• Mejor Actor: Edon Rizvanolli – "Obraz"


SECCIÓN CORTOMETRAJES

• Mejor Cortometraje Nacional: "Cólera" – José Luis Lázaro

• Mejor Cortometraje Andaluz: "La fuerza" – Cristina y María José Barcelona

• Mejor Obra Jiennense: "Las pardas" – Simone Soji


PREMIOS HONORÍFICOS

• Trayectoria: Elena Lázaro, representante de actores

• Apoyo Cinematográfico: Remake a los 80, podcast cinematográfico

• Proyección: Leni Rico, actriz

• Premio del Público “Alberto Olea”: Cariñena, vino del mar

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LA XV MUESTRA DE CINE DE LANZAROTE YA TIENE SUS GANADORES

La XV Muestra de Cine de Lanzarote ya tiene ganadores. Tras más de cuatro horas de deliberación pública, el jurado ha elegido por unanimidad "La conferencia de los pájaros’"como Mejor Película de la sección oficial. Su director, Amin Motallebzadeh, presente toda la semana en la isla, recibió el galardón: una pieza de cerámica elaborada por la Fundación Juan Brito.

El jurado ha valorado la película 'por presentarse como un enigma sugerente y sensual en un momento dominado por las afirmaciones literales. Toma el fútbol como marco para explorar un estado de ánimo, el vacío y los intersticios del lenguaje, revelando aquello que no se ve: lo que habita entre la palabra y lo que es, entre un idioma y otro'.

La mención especial del jurado ha recaído en "The Shards", de Masha Chernaya. El Jurado Joven premia "Con Hassan en Gaza" y el cortometraje canario "Inmaculada" triunfa en Cruce de Caminos.

El filme de Masha Chernaya, "The Shards", obtuvo una mención especial 'por hacer visible lo invisible en un tiempo de extrema exposición. Por responder a la pregunta de qué es una nación mediante una construcción fragmentaria y descentrada, y por crear una subjetividad que busca lo colectivo frente a un mundo duro que necesita detenerse a relatar lo que significa vivir y morir hoy'.

El Jurado Joven seleccionó como mejor película "Con Hassan en Gaza", de Kamal Aljafari, destacando 'su defensa de las imágenes como ejercicio de resistencia y contra el olvido, y por ofrecer una mirada distinta sobre la tragedia a través del sonido y el uso del archivo propio'. También otorgaron mención especial a "The Shards".

En la sección Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias, el corto "Inmaculada", de Amos Milbor, se llevó el premio. El jurado lo reconoció 'por integrar elementos como fútbol, religiosidad popular e historia del arte para retratar el contraste entre una Canarias hipermoderna y la socarronería costumbrista'.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, Centros de Arte, Cultura y Turismo, SPEL – Lanzarote Film Commission, y el patrocinio del Gobierno de Canarias, así como el apoyo del ICAA del Ministerio de Cultura.



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EL DIRECTOR VASCO KOLDO ALMANDOZ FINALIZA EL RODAJE DE SU TERCER LARGOMETRAJE, "AZKEN AGURRA"

El rodaje de "Azken agurra", el tercer largometraje del donostiarra Koldo Almandoz, ha concluido este viernes. El polígono industrial de Araso, en Irun, ha sido testigo de la grabación de la última secuencia de la película: tras la advertencia 'prevenidas, silencio' y el chasquido de la claqueta, el actor Iñigo Azpitarte camina entre dos hileras de pabellones hasta un gran edificio ubicado al fondo. Lleva un traje de lana que le queda ligeramente grande, las manos embutidas en los bolsillos. Cruza la diagonal que dibuja el sol sobre el asfalto y que divide la sombra de la característica luz densa de otoño. Cuando llega al edificio, abre la puerta y desaparece tras ella. 'Hemos cortado', se escucha primero, y justo después, una voz emocionada anuncia que 'pelikula bukatu dugu. Eskerrik asko!'. Llegan a continuación los aplausos, los abrazos, sendos ramos de flores para los dos protagonistas y alguna lágrima.

Así ha concluido la grabación de esta película, rodada íntegramente en euskera, que sigue los pasos de Tomás Martínez, el personaje al que da vida Azpitarte. Dueño de una funeraria civil, puede definirse como un antihéroe que padece 'lo contrario al síndrome del impostor', ha explicado en euskera Koldo Almandoz minutos después de rodar esa última escena. 'Es algo muy contemporáneo: todos sabemos de todo, nuestra opinión es siempre válida, nos atrevemos con todo... Partimos de ese personaje que no parece simpático, pero a medida que avanza la película, vamos descubriendo su lado bueno y aprendemos a quererlo', porque Tomás Martínez es, también, un reflejo de quiénes somos. Iñigo Azpitarte ha añadido que es un personaje 'complejo' a pesar de su sencillez, que le ha supuesto 'un reto diario. Pero lo agradezco, porque no hay nada más enriquecedor para un actor'.

En "Azken agurra" le da la réplica, como co-protagonista, la joven intérprete Izaro Nieto. Si bien ha actuado en varios cortos, esta es su primera participación en un largometraje: 'ha sido una experiencia muy buena', ha asegurado. En la película interpreta a Sara, una joven 'que está terminando sus estudios de Antropología. Hace sus prácticas en la funeraria de Tomás', y despierta los sentimientos románticos de este último. Ambos intérpretes 'han tenido que utilizar mucho la intuición y sus propias aportaciones. Y para mi, esa capacidad es alucinante', ha asegurado Koldo Almandoz.

El rodaje se ha prolongado a lo largo de cinco semanas en las que, climatológicamente hablando, 'hemos tenido de todo', ha apuntado el director. Koldo Almandoz ha recordado que en los primeros días sufrió alguna quemadura solar y que, en cambio, las últimas jornadas el plumífero ha sido imprescindible. 'Tengo la sensación de que hemos pasado por tres estaciones'. Ha reconocido que ha sido un rodaje 'intenso, porque normalmente, una película de estas características pide siete u ocho semanas'. 

La película verá la luz a lo largo del año 2026. Con esta historia 'sencilla, sobre gente humilde', el director aspira a que 'quien vaya al cine a verla pueda abstraerse, viajar a otra parte, durante hora y media', lejos de grandes épicas y discursos intelectuales, 'que a veces parece que son obligados', ha concluido Almandoz.

Fuente: diariovasco.com

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"GOLPES", DE RAFAEL COBOS, PREMIO AL MEJOR LARGO DE FICCIÓN EN LA IV SEMANA DE CINE DE CÓRDOBA

"Golpes", el debut en la dirección del guionista sevillano Rafael Cobos, se ha alzado con el Cervatillo de Bronce a Mejor Largometraje de Ficción en Cinema 25, la IV Semana del Cine de Córdoba. La película, presentada en preestreno dentro de la programación del festival, se ha impuesto a La deuda de Daniel Guzmán, Subsuelo de Fernando Franco y El cielo de los animales de Santi Amodeo, los cuatro títulos que competían en esta edición por el premio dotado con 3.000 euros.

El primer largometraje del guionista habitual de Alberto Rodríguez ya ganó el premio al mejor guion de largometraje ASECAN en el reciente Festival de Cine Europeo de Sevilla, mientras que su autor recibió el premio Canal Sur a cineasta andaluz en el Festival Iberoamericano de Huelva, hace solo unas semanas. La película se estrena en cines el próximo viernes 5 de diciembre.

En la categoría de No Ficción, el Cervatillo de Bronce ha recaído en "La marisma", de Manu Trillo, un documental sobre el Parque Natural de Doñana y su extensa historia natural y humana. El filme se ha impuesto a los otros cuatro trabajos seleccionados en esta sección: No sea tu falta de Moisés Salama, Velintonia 3 de Javier Vila, Plaza Nueva a las diez de Carmen Tortosa y Quién vio los templos caer de Lucía Selva.

El palmarés de Cinema 25 se completa con el Cervatillo de Bronce a Mejor Cortometraje para "Gallina", de Fernando Reinaldos, y con el Premio Cinema Córdoba para All you need is love, de Dany Ruz.

El quinto galardón de la noche, el Premio del Público Martín Cañuelo se le ha otorgado a "Maspalomas" de Moriarti tras el voto de los asistentes a las proyecciones y la deliberación del jurado compuesto por representantes de Asociación Cinecercano, Asociación Mojo de Caña, Colectivo Azabache, Luciana Centeno y Plataforma Filmoteca se queda. 

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LOS LARGOMETRAJES "DISFORIA" Y "CARIÑENA" COMPARTEN EL PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE GRANADA - PREMIOS LORCA

La VI edición del Festival de Cine de Granada Premios Lorca cerró su programación con una Gala de Clausura multitudinaria en la Sala Mae West. La noche estuvo marcada por una mezcla muy reconocible en este certamen: una alfombra roja una intensa presencia institucional y un homenaje claro a figuras esenciales del audiovisual español. Entre ellas, tres nombres brillaron con especial fuerza: el actor cordobés Fernando Tejero, la productora María Luisa Gutiérrez y el estilista granadino Antonio Panizza. Y dos títulos: Disforia y Cariñena.

Tejero recibió el Premio Lorca de Honor al Talento Andaluz, un reconocimiento a una trayectoria versátil que lo ha convertido en uno de los rostros más queridos del cine y la televisión nacional. Por su parte, Gutiérrez, cofundadora de Bowfinger International Pictures junto a Santiago Segura y ganadora del Goya 2025 por "La infiltrada", fue reconocida con el Premio Lorca al Impulso de la Industria Cinematográfica, un tributo a su papel fundamental en grandes éxitos recientes. 

El palmarés de esta VI edición dejó un amplio reconocimiento al talento emergente, nacional e internacional, además de un fuerte protagonismo del cine andaluz y granadino. "Disforia" se alzó con los galardones a Mejor Película, Mejor Dirección para Christopher Cartagena y Mejor Actriz Protagonista para Fariba Sheikhan, mientras que Diego Garisa obtuvo el premio a Mejor Actor Protagonista por "Cariñena", cinta que también sumó los reconocimientos a Mejor Actor de Reparto (Alejandro Bordanove) y Mejor BSO (Gonzalo Alonso). En el apartado interpretativo, Ana Olmedo fue distinguida como Mejor Actriz de Reparto por "La casa de Bernarda Alba". En el ámbito documental, el festival otorgó un ex aequo en la categoría de Documental Histórico a Concha Robles y Almudena, mientras que "Te veo en mis ojos" recibió el Premio al Documental Social. El galardón a Mejor Guion fue para Paco Izquierdo por "Quién llorará por mí".

Los cortometrajes volvieron a ocupar un lugar central: "Tristes tigres" fue reconocido como Mejor Corto Social; "Faustino" como Mejor Corto de Comedia; "El gato negro" como Mejor Corto Granadino; "Piedra, papel o tijera" como Mejor Corto Andaluz; y "893 Km" fue elegido Mejor Corto Nacional. En el apartado internacional, el premio recayó en "Cineteca", de Dima Montanari (Italia). El Mejor Guion de Corto fue para "Quejío de loba", de Andrea Ganfornina, y el Corto de Animación destacó por un ex aequo entre "One Way Cycle" y "Estela, donde nunca nadie llegó antes". En interpretación para corto, Mariano Peña se alzó con el premio a Mejor Actor por "Tiempo y perdón", y Saida Benzal con el de Mejor Actriz por "Piedra, papel o tijera".

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"TRES ADIOSES", DE ISABEL COIXET, RECIBE EL PREMIO DEL PÚBLICO EN EL 20 FESTIVAL DE CINE INÉDITO DE MÉRIDA

La película de Isabel Coixet "Tres adioses" se ha hecho con el Premio del Público de la vigésima edición del Festival de Cine Inédito de Mérida. Lo ha ganado de manera abrumadora, con la mayor puntuación dada hasta ahora a un filme en la historia del Festival emeritense superando a otras cintas como la ya popular "Emilia Pérez" o "Irina Palm".

La nota media del público emeritense para sus "Tres adioses" ha sido de 9,00 puntos, frente a los 8,91, por ejemplo, de "Emilia Pérez". Está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Franceso Carril.

Tras "Tres adioses", quedó entre las seleccionadas por el público "Turno de Guardia", de Petra Biondina Volpe. Y en tercera posición "Little Amelie", de Mailys Vallade y Liane-Cho Han.

Por su parte, el Jurado Joven elIgió a la película china "Resurrection" como su favorita. 'Tras hacernos reflexionar, aprender, memorar y soñar. Un homenaje a cien años de historia del cine, pasando por distintos géneros e historias y enseñándonos el poder de los sueños, una película que no olvidaremos nunca', dijeron en su discurso uno de los miembros del jurado en la gala de clausura, el sábado, en el Teatro 'María Luisa'.

Además, hicieron una mención especial para la colombiana "Un poeta": 'Una película que nos muestra la aceptación del fracaso con humor, sátira y melancolía. Esta obra es una carta de amor al arte o, mejor dicho… un poema', destacaron.

Por su parte Nacho Vigalondo, director de cine, actor y presentador de televisión, recibió el Premio Miradas del propio Festival emeritense, al igual que los fundadores de Cine Asia, Enrique Garcelán y Gloria Fernández.

La vigésima edición del Festival de Cine Inédito de Mérida se cierra con 1.111 espectadores en las nueve películas proyectadas, lo que supone un total de 30.394 espectadores en 20 años de existencia del Festival cinematográfico.

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