miércoles, 31 de julio de 2024

PELÍCULAS QUE COMPITEN EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 72 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Los nuevos largometrajes de Maite Alberdi, Edward Berger, Gia Coppola, Costa-Gavras, Kiyoshi Kurosawa, Mike Leigh, Diego Lerman, Joshua Oppenheimer y François Ozon competirán por la Concha de Oro junto a los debuts de Laura Carreira y Xin Huo, incluidos también en la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre.

Se estrenará en la Sección Oficial el británico Mike Leigh (Salford, 1943), que presentó en Perlak la película con la que logró la Palma de Oro en Cannes, “Secrets and Lies” (“Secretos y mentiras”, 1996), además de títulos como “Naked” (Indefenso,1993), con la que obtuvo el Premio al mejor director en el festival francés; “All or Nothing” (Todo o nada, 2002); “Vera Drake” (“El secreto de Vera Drake”, 2004), ganadora del León de Oro de Venecia, o “Happy-Go-Lucky” (“Happy, un cuento sobre la felicidad”, 2008). En la producción anglo-española “Hard Truths”, protagonizada por Marianne Jean-Baptiste y Michele Austin, Leigh retrata el día a día de una familia londinense y explora temas como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental.

Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983) participará por primera vez en la pugna por la Concha de Oro con su primer largometraje de ficción, “El lugar de la otra”, adaptación de uno de los casos recogidos en Las homicidas, ensayo de Alia Trabucco Zerán. Alberdi cuenta la historia real de la escritora María Carolina Geel, que en 1955 mató a tiros a su amante. La cineasta chilena, que fue integrante del jurado oficial en 2021, ha mostrado en Perlak obras de no ficción como “El agente topo” (2020), película seleccionada en el Foro de Coproducción del Festival, posteriormente estrenada en Sundance, ganadora del Premio del Público Ciudad Donostia / San Sebastián a la Mejor película europea y nominada al Oscar, o “La memoria infinita” (2023), que obtuvo en Sundance el Gran Premio del Jurado en la competición internacional de documentales y también recibió una nominación al Oscar.

“On Falling”, que retrata la precaria vida de una trabajadora portuguesa en un enorme almacén de Escocia, es el debut en el largometraje de Laura Carreira (Oporto, 1994). En la experiencia previa de la cineasta lusa afincada en Edimburgo destacan los cortos “Red Hill” (2018), que ganó el Premio New Visions del Festival de Edimburgo y fue nominado en los Premios BAFTA Escocia, y “The Shift” (2020), estrenado en el Festival de Venecia y nominado a los Premios de Cine Europeo y a los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres.

Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de “The Last Showgirl”, nuevo largometraje de Gia Coppola (Los Ángeles, 1987), que presentó “Palo Alto” (2013) y “Mainstream” (Popular, 2020) en la Mostra de Venecia. Su filme es el retrato de una veterana bailarina situada en la encrucijada cuando cierra el espectáculo en el que ha trabajado durante 30 años.

Homenajeado con el Premio Donostia en 2019, año en que se proyectó “Adults in the Room” (“Comportarse como adultos”), el realizador franco-griego Costa-Gavras (Loutra-Iraias, 1933) regresará a la Sección Oficial, donde presentó “Le capital” (“El capital”, 2012). Su nuevo trabajo, “Le dernier soufflé”, recoge las reflexiones sobre la vida de un médico de cuidados paliativos y un escritor, y está protagonizado, entre otras figuras, por Denis Podalydès, Kad Merad, Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto. En su amplia y comprometida obra destacan obras como “Z” (1969), ganadora de los Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje y Premio Especial del Jurado en Cannes; “Missing” (“Desaparecido”, 1981), Oscar al Mejor guion adaptado y Palma de Oro en Cannes, o “Music Box” (“La caja de música”, 1989), Oso de Oro en Berlín.

Edward Berger (Wolfsburgo, 1970), cuya película anterior, “Im Westen nichts Neues” (“Sin novedad en el frente”, 2022), ganó varios Oscar, entre ellos el de Mejor película internacional, concursará con “Conclave” (“Cónclave”). En ella Ralph Fiennes interpreta a un cardenal que tras el repentino fallecimiento del Papa debe supervisar el cónclave del que saldrá elegido su sucesor. El cineasta alemán, que en este filme ha dirigido también a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini, presentó “Jack” (2014) y “All My Loving” (2019) en la competencia oficial de la Berlinale y en el apartado Panorama, respectivamente.

Después de ser guionista en títulos como “Shower” (La ducha, 1999), “Kung Fu Hustle” (2004), “Curiosity Kills The Cat” (2006) o “The Monkey King” (2014), Xin Huo (Beijing, 1980) debutará tras la cámara con “Bound in Heaven”. La directora china narra la peripecia de un enfermo terminal y una joven atrapada por la violencia que inician una huida contrarreloj a lo largo de varias ciudades.

La competición incluirá también la proyección de “Hebi no michi”, una película de Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) sobre un hombre que urde un plan para vengar la brutal muerte de su hija. Rodada en francés y protagonizada por Ko Shibasaki, Damien Bonnard y Mathieu Amalric, la película es una nueva versión del filme homónimo que el propio Kurosawa dirigió en 1998 y que diez años después fue programado en la retrospectiva temática Japón en negro del Festival de San Sebastián. En la carrera del prolífico autor japonés destacan obras como “Akarui mirai” (2003), incluida en 2015 en el ciclo Nuevo Cine Independiente Japonés; “Tokyo Sonata” (Zabaltegi-Perlas, 2008), que fue Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes; la miniserie “Shokuzai” (Zabaltegi-Especiales, 2012), o “Wife of a Spy” (“La mujer del espía”, Perlak, 2020), que ganó el León de Plata a la mejor dirección en la Mostra de Venecia.

Diego Lerman (Buenos Aires, 1976) regresa por tercera vez a la competición con “El hombre que amaba los platos voladores”, un filme sobre la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la televisión argentina. En el elenco artístico destacan Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Núñez y Renata Lerman, quien ganó la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto en “El suplente” (2022), el otro largometraje presentado por Lerman en la Sección Oficial junto a “Una especie de familia” (2017), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion. Trabajos previos como “La mirada invisible” (2010) y “Refugiado” (2014) se estrenaron en la Quincena de Cineastas de Cannes antes de programarse en Horizontes Latinos.

La Sección Oficial también acogerá “The End”, la primera incursión en el cine de ficción de Joshua Oppenheimer (Austin, Texas, 1974). Tilda Swinton, Michael Shannon, George MacKay, Bronagh Gallagher y Tim McInnerny destacan en el elenco artístico de este musical distópico sobre una familia adinerada que sobrevive en un bunker dos décadas después del fin del mundo. Entre los trabajos previos de Oppenheimer destacan sus obras sobre el genocidio indonesio “The Act of Killin” (2012), estrenada en la sección Panorama de la Berlinale y ganadora del Bafta al Mejor documental, y “The Look of Silence” (2014), que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia. Ambos filmes optaron al Oscar al Mejor documental y formaron parte de la retrospectiva temática que el Festival de San Sebastián tituló, precisamente, “The Act of Killing.

En “Quand vient l’automne” (“Cuando cae el otoño”), protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, François Ozon (París, 1967) cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia al conocer a un hombre, el hijo de una amiga, recién salido de prisión. El filme supondrá la sexta participación del realizador francés en la Sección Oficial, donde ganó la Concha de Oro y el Premio del Jurado al mejor guion con “Dans la maison” (“En la casa”, 2012) y logró el Premio Especial del Jurado con “Le refuge” (“Mi refugio” ,2009).

Estos títulos se suman a “Emmanuelle”, el filme de Audrey Diwan que inaugurará la Sección Oficial a concurso, y a las películas con producción española que competirán por la Concha de Oro anunciadas recientemente: “Soy Nevenka”, de Iciar Bollain; “El llanto”, de Pedro Martín-Calero; “Los destellos”, de Pilar Palomero, y “Tardes de soledad”, de Albert Serra.


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FINALIZA EL RODAJE DE LA PELI “ELLA EN MIL PEDAZOS”, DEL CINEASTA RAMÓN DUQUE

 

El pasado 23 de julio terminó el rodaje del largometraje “Ella en mil pedazos”, dirigido por Ramón Luque (“Rosalinda”). Se trata de una producción de Proyecto Manhattan y Clapham, que se ha rodado durante el mes de julio entre Madrid y Valencia y tiene previsto su estreno comercial en 2025.

“Ella en mil pedazos” está protagonizada por Julia Piera (“Cuéntame”), Ana Capella (“Herederos”), Laura Cepeda, Carlos Cabra (“Amar es para siempre”) y Héctor González (“Rosalinda”).

Sinopsis: La doctora Nuria Lorenzo (Julia Piera), una joven psicóloga, llega a la clínica del Dr Oliver, un moderno centro de salud mental situado en medio de la nada. Su objetivo es ayudar en la investigación y curación de una mujer completamente fuera de sí, Ella (Ana Capella), una mujer de pasado conflictivo y complicado asediada por la enfermedad mental que alterna momentos de absoluta paranoia con otros de gran lucidez e inteligencia.

Mediante una terapia muy particular, Nuria tratará de estudiar y sanar a una mujer rota, en la que encontrará una amiga y también una enemiga, una mujer con la que establecerá un extraño juego de espejos, donde se mezclarán pasado presente y futuro, locura y cordura, realidad y ficción. Mientras tanto, alrededor de las dos mujeres se desataran luchas e intereses más oscuros entre el personal de una clínica que se parece cada día más a una cárcel de la que es imposible salir…


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SE RUEDA EN BILBAO EL THRILLER DE TERROR “LA REGLA DE OSHA”, DE ÁNGEL GONZÁLEZ

Se rueda en Bilbao durante seis semanas “La Regla de Osha”, un thriller criminal con tintes de terror sobrenatural dirigido por Ángel González (“Compulsión”). Se trata de una producción de Sangre Yoruba A.I.E., Blacklight y Euskalreel, que cuenta con la participación de RTVE.

Los productores ejecutivos del filme son Paul Mateos Verdejo de Blacklight Films, Egoitz Rodriguez, Idurre Cajaraville, Isa Pons y Ángel González. La dirección de producción corre a cargo de Julián Altuna (APPA) y el director de fotografía es David Fernández. El guion ha sido escrito por el propio Ángel González, junto a Sara Vicente Laguna.

“La Regla de Osha” está inspirada en un conflicto real actual, el auge de las bandas juveniles y el poder destructor de las vidas de los chavales que forman parte de estas pandillas. La película está protagonizada por Mariela Garriga (“Misión Imposible-Sentencia Mortal”), Blas Polidori (“La sociedad de la nieve”), Edgar Vittorino (“Centauro”), Noakis Salazar (“La familia Benetón”), Felipe Londoño (“Entrevías”), Adil Koukouh y el trapero West Dubai.

La música juega un papel destacado en “La Regla de Osha” a través del trap, como un elemento fundamental en la historia. Además de West Dubai (que debutará en el cine) destaca la presencia de la artista Audry Funk y el dúo Lérica, que participarán en la banda sonora de la película.

Sinopsis: España, 2023. Tras impresionar al jefe de su banda, Kevin, un pandillero latino de 20 años, debe participar de un ritual de santería como hito de ascenso en la organización. Desde entonces, tanto él como su hermana de 10 años, Ana, comienzan a ser acosados por un ente sobrenatural maligno. Les ayudará una trabajadora social, Belén, que, traumatizada por su propio pasado, lo arriesgará todo para que los hermanos escapen al destino siniestro al que parecen estar condenados.


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GABRIEL OCHOA RUEDA EN LA COMUNIDAD VALENCIANA SU SEGÚN LARGOMETRAJE, “NENA”

“Nena, segundo largometraje de Gabriel Ochoa (“El amor no es lo que era”), se rueda durante cinco semanas en las localidades de Sot de Ferrer, Soneja y Segorbe, en Castellón, y en Benaguacil y La Cañada, en Valencia.

Se trata de una producción de Paloma Mora para TV On Producciones, que ya produjo el anterior filme de autor. Cuenta además con el apoyo del Instituto Valenciano de Cultura y À Punt Media. El rodaje de ‘Nena’ finalizará a mediados de agosto y su estreno en cines está previsto para la primavera de 2025.

La cinta está protagonizada por María Almudéver y Paz García, junto a los jóvenes Jacob Llopis y Lluna Aldasoro, en un reparto que se completa con Alex Gadea, Nuria Herrero, José Sospedra, Àlvar Triay, Mireia Pérez, Adrià Nebot, Pau Llopis, Laura Romero, Victoria Oliver, María Zamora y Alex Bausà.

Sinopsis: Verano 1987. Estela lleva a su hijo, Marc (9) y a su hija Empar (7) a pasar unos días con su hermana Lola y su marido Eduardo. Es la primera vez que los niños se alejan de sus padres, que están en proceso de separación. A través de la mirada de Marc descubriremos la historia de amor oculta entre su tía Lola y Elsa, una enigmática actriz que pasa el verano en la urbanización.


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jueves, 25 de julio de 2024

EL ADORABLE TRÁILER DEL “VOLVERÉIS”, DE JONÁS TRUEBA. ESTRENO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA EL 30 DE AGOSTO

A seguir presentamos el adorable tráiler de la próxima película del cineasta Jonás Trueba, “Volveréis”, escrita por el propio director junto a Itsaso Arana y Vito Sanz quienes, al tiempo, son los protagonistas. 

Alejandra y Alejandro, Ale y Álex, afrontan con una madurez inusitada el proceso de ruptura de una relación de catorce años, y deciden que una fiesta es la mejor manera de dar a conocer al mundo que su noviazgo ideal, sin hijos, se ha terminado.

La película es una comedia romántica, pero funciona como un elogio a la ruptura desde la madurez. Tan estudiada está la trama que hasta en un punto referencia las posibles críticas que el espectador pueda hacer.

“Volveréis” se presentó en la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes y se hizo con el premio a la Mejor película europea, el galardón más importante de esa sección paralela.

En la taquilla española aterriza el próximo 30 de agosto.

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“FIN DE FIESTA”, PRIMER LARGO EN DIRECCIÓN DE LA PRODUCTORA ESPAÑOLA ELENA MANRIQUE, TENDRÁ ESTRENO EN EL FESTIVAL DE TORONTO

“Fin de fiesta”, la ópera prima de Elena Manrique tendrá su premiere mundial en la sección Discovery del Festival internacional de cine de Toronto (TIFF), un apartado dedicado a primeras y segundas películas, con una mirada diversa y valiente.

“Fin de Fiesta” cuenta con la producción de Belén Atienza, Olmo Figueredo González-Quevedo y Sandra Hermida Muñiz, así como la producción ejecutiva de Sara Gómez e Inés Mas. La Claqueta PC y Perdición Films producen el filme, en coproducción con La Cruda Realidad, Think Studio, Story Capital AIE y Menuetto Films (Bélgica). 

Con el título inicial de “Una luz al mediodía” y un presupuesto de dos millones de euros, la película recibió dos millones de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2022.

Tras una larga trayectoria dedicada a la producción (“Celda 211”, “El Orfanato”, “El Laberinto del Fauno”), Elena Manrique debuta como directora en un largometraje de ficción para mostrar en clave de comedia las relaciones de poder y dependencia en el siglo XXI entre las distintas clases sociales.

En “Fin de fiesta” Manrique presenta la historia de tres personajes que confluyen en una misma casa: un inmigrante ilegal recién llegado, una empleada del hogar y una “señora” poco convencional que sobrevive en una gran casa gracias a los privilegios heredados. En el reparto están las actrices E. Martínez-Val, Sonia Barba y Beatriz Arjona.

Manrique se suma así a otros cineastas españoles presentes este año en la ciudad canadiense como Carlos Marqués – Marcet, que estrenará en la sección oficial competitiva Platform su nueva película “Polvo Serán”, y Nacho Vigalondo, encargado de inaugurar esa misma sección competitiva con “Daniela Forever”.

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CONCLUYE EN BILBAO EL RODAJE DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DEL DIRECTOR FERNANDO FRANCO, “SUBSUELO”

Tras varios meses de trabajo en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid, Segovia y Bizkaia, el cineasta sevillano Fernando Franco (“La consagración de la primavera”) acaba de rodar en Bilbao las últimas secuencias de “Subsuelo”, su cuarto largometraje como director.

“Subsuelo” es una producción de LaZona, Kowalski Films, Ferdydurke Films y Blizzard Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, EiTB, Canal Sur y Movistar + y con la financiación del ICAA y el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Elle Driver se encarga de las ventas internacionales y la distribución en España correrá a cargo de La Aventura y LaZona Pictures, que distribuirá por primera vez una película en la que ha participado su productora. Con un presupuesto de caso 2,4 millones de euros, el filme recibió cerca de un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2022.

El cineasta se adentra por primera vez en el género del thriller psicológico, llevando a su terreno la novela homónima de Marcelo Luján. Begoña Arostegui ha adaptado el guion junto al propio Franco, que en tono neo-noir, pero fiel a su esencia, mantiene intacto lo que ya es su marca: un cuidado estudio de la psicología de personajes. El director propone una reflexión en torno a los asuntos que se esconden bajo la superficie de una familia marcada por un desgraciado suceso: abusos, ocultación, mentiras…

Julia Martínez (“La promesa”) y Diego Garisa (“Bienvenidos al Edén”), en la piel de dos hermanos mellizos, son los protagonistas del film. Completan el reparto Nacho Sánchez (“Mantícora”), Sonia Almarcha (“El buen patrón”), Itzan Escamilla (“Élite”), Montse Díaz, Íñigo de la Iglesia, Elvira Cuadrupani, Lucía de la Puerta, Gerardo de Pablos y Jorge Cabrera.

Sinopsis: Eva y Fabián son dos hermanos mellizos a punto de cumplir la mayoría de edad. Una noche de verano se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre.


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miércoles, 24 de julio de 2024

NACHO VIGALONDO PRESENTARÁ EN LA SECCIÓN PLATFORM DEL 49 FESTIVAL DE TORONTO EL LARGOMETRAJE “DANIELA FOREVER”

Toronto International Film Festival (TIFF) ha anunciado algunos de los títulos que compondrán la programación de su 49ª edición, que se celebrará del 5 al 15 de septiembre. En esta lista previa se destaca “Daniela forever”, la nueva película de Nacho Vigalondo, encargada de inaugurar la sección competitiva Platform.

Vigalondo, que ya visitó el festival norteamericano con “Extraterrestre” y “Colossal”, vuelve a Toronto con su proyecto más personal. Nahikari Ipiña y el propio Nacho Vigalondo producen la cinta para Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC.

La película cuenta además con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y el apoyo del ICAA. Por su parte, Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.

Con un presupuesto de más de tres millones de euros, esta coproducción de España, Bélgica y Estados Unidos recibió 800.000 euros en el segundo procedimiento de las ayudas selectivas del ICAA del año 2022, como proyecto de especial valor cinematográfico.

“Daniela Forever” está protagonizada por Henry Golding (“Crazy Rich Asians”) y Beatrice Grannò (“The White Lotus 2”), y cuenta también con intérpretes españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

En la película, la vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

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martes, 23 de julio de 2024

“POLVO SERÁN”, DE CARLOS MARQUES-MARCET, TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO

 


Polvo serán” es la nueva película de Carlos Marques-Marcet (“10.000 KM”), tendrá estreno en la próxima edición del Festival de Cine de Toronto, dónde se estrena en la sección Platform. En la taquilla española se estrenará el 15 de noviembre.

Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall son los protagonistas de esta tragicomedia musical sobre la decisión de morir y sus consecuencias. Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, son los guionistas de esta historia, cuyo rodaje se está desarrollando en diversas localizaciones de Barcelona, los Alpes italianos y Suiza.

La película se hace las siguientes preguntas: ¿Somos capaces de prepararnos para morir? ¿Por qué nos aferramos a la vida? ¿Qué es lo que nos da miedo a la muerte? ¿Todo amor tiene su condición o hay amores incondicionales? ¿Es el amor por los hijos siempre incondicional? 

Sinopsis: Cuando Claudia decide que no quiere esperar a que la enfermedad estropee su cuerpo, su pareja, Flavio, que no se ha separado de ella en los últimos cuarenta años, pone en marcha su antiguo plan de poner fin a su vida juntos en Suiza gracias a la ayuda de una asociación de muerte voluntaria asistida. Mientras, su hija Violeta se convierte en la mediadora involuntaria entre sus padres y todo aquello que dejan atrás, a la vez que intenta encontrar su sitio en esta historia de amor incondicional.


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SELECCIÓN ESPAÑOLA AL 81 FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

“La habitación de al lado”, el primer largometraje de Pedro Almodóvar rodado en inglés, competirá por el León de Oro del 81º Festival de Venecia, que transcurrirá entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. El director manchego regresa a uno de sus certámenes preferidos que tan bien le ha tratado a lo largo de los años.

También en la sección oficial participa “El Jockey, la nueva película de Luis Ortega, una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos, protagonizada por Úrsula Corberó, Nahuel Pérez Biscayart y Daniel Giménez Cacho. Por otro lado, la serie “Los años nuevos”, de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial pero fuera de competición, dentro de la categoría Ficción. 

Asimismo, Aitor Arregi y Jon Garaño competirán en la sección oficial competitiva Orizzonti del 81º Festival Internacional de Cine de Venecia con “Marco”, un thriller dramático inspirado en hechos reales, protagonizado por Eduard Fernández, Nathalie Pozza, Chani Martín, y Sonia Almarcha.

¡Felicidades a todos!


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lunes, 22 de julio de 2024

HUGO MARTÍN CUERVO RUEDA EN TENERIFE “BAJO UN VOLCÁN”, CON WILLIAM LEVY, MAGGIE CIVANTOS Y ADRIANA TORREBEJANO EN EL REPARTO

El director Hugo Martin Cuervo en la ciudad de Garachico, en Tenerife, la película “Bajo un volcán”, protagonizada por el actor cubano-estadounidense William Levy, quien protagoniza esta que es su primera cinta rodada en España, junto a las actrices Maggie Civantos y Adriana Torrebejano. Completan el reparto Fabiola Guajardo, Elia Galera, Pino Montesdeoca y Antón Lofer.

“Bajo un volcán” es el tercer largo que graba en Tenerife Hugo Martín Cuervo después de “Todos lo hacen” y “La bandera”. Sin embargo, esta es la primera vez que la Isla, y en concreto Garachico, adquieren un papel protagonista en la historia. Pero el rodaje, que está en su quinta semana, se desarrolla en localizaciones como Chío, en Guía de Isora, y Adeje. 

La peli es una historia de amor prohibido y poco oportuno, cuya pasión se enmarca en plena actividad de un volcán, en un símil de la relación entre dos personas tan opuestas y chocantes como dos placas tectónicas en continua fricción. “Bajo un volcán” es una refrescante mezcla de géneros, una trama sin pausa que combinará la historia sobre dos amantes y la inevitable cuenta atrás hacia un cataclismo de consecuencias impredecibles.

Sinopsis: Cuando Mario Torres, capitán y piloto militar, llega a Tenerife la erupción del volcán parece haber remitido. Dani, una experta vulcanóloga, teme una reactivación violenta inminente. Eso le lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo Garachico, el amor y la pasión que nace entre ellos es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Una vez confirmada la amenaza, ambos deberán luchar contra el volcán y sus propios sentimientos.

“Bajo un volcán” es la última película desarrollada por Secuoya Studios junto al productor Eduardo Campoy. El estudio, junto a Álamo Producciones y A Contracorriente Films, acaba de estrenar en salas “La Bandera”, dirigida por Martín Cuervo, y el 28 de junio será el turno de “Invasión”, dirigida por David Martín-Porras.

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viernes, 19 de julio de 2024

ARRANCA EL RODAJE DE “LOS MUÉRTIMER”, DE ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO

Comienza el rodaje de “Los Muértimer’” la nueva película de Álvaro Fernández Armero “Ocho Apellidos Marroquíes”) producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Su rodaje se desarrollará durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya y el filme cuenta con un reparto integrado por Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda, Pepe Lorente, Diego Montejo, Iratxe Emparan y Melani García.

“Los Muértimer”, que narra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea, reúne de nuevo a los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films, la compañía liderada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, tras su colaboración en títulos como ‘Perfectos desconocidos’ y ‘El Cuarto Pasajero’.

Con guion de Jelen Morales, el filme es un relato de misterio, terror y humor fúnebre basado en la exitosa trilogía de cómics ‘Los Muértimer’ de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême. Además, ha sido reconocida en 2018 con el Premio al Mejor Cómic Infantil por la Asociación de Periodistas y Críticos de Cómic de Francia, entre otros galardones obtenidos en su país.

Sinopsis: Gabi (Iratxe Emparan) llega desde Francia como estudiante de intercambio a un pequeño pueblo en el imaginario Valle de Murrieta, en el norte de España. Se aloja en casa de Nico Mortimer (Diego Montejo) y de los padres de este, Marisa (Alexandra Jiménez) y Sebastián Mortimer (Víctor Clavijo), que están al frente de la funeraria de la localidad, situada junto al cementerio municipal. Los dos chicos sufren bullying en la escuela debido al peculiar oficio de la familia Mortimer, más conocidos por los lugareños como “Los Muértimer”. Por esta razón, casi siempre se refugian en el cementerio, el único lugar donde nadie se mete con ellos.

Un día, Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias paranormales que oculta el cementerio y deciden investigar. El hallazgo de un cadáver ensangrentado y unas joyas robadas los devuelven a la realidad. Cuando alertan a los padres de Nico del cruel asesinato, alguien ha limpiado la escena del crimen y huido con el botín, por lo que nadie los cree. A partir de ese momento Gabi y Nico reciben varias amenazas de muerte. A pesar del terror que supone sentirse vigilados, están dispuestos a descubrir la verdad, aunque eso signifique poner en riesgo sus vidas y entrar de lleno en el sombrío mundo de los adultos.


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CARTEL OFICIAL Y TEASER TRÁILER DE LA PELI DE TERROR “ESTACIÓN ROCAFORT”. ESTRENO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA EL 6 DE SEPTIEMBRE

El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “Estación Rocafort”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (“Shattered”) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.

Protagonizada por Natalia Azahara (“A través de mi ventana”) junto a Javier Gutiérrez (“La isla mínima”, “Campeones”) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por “La consagración de la primavera”), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort. 

Sinopsis: Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.

Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (“Rainbow”); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (“Los renglones torcidos de Dios”, “Venus”).

“Estación Rocafort” es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.


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jueves, 18 de julio de 2024

TEASER TRÁILER DE “EL 47”, LA NUEVA PELÍCULA DE MARCEL BARRENA, QUE SE ESTRENA EL 6 DE SEPTIEMBRE EN LA CARTELERA

El próximo 6 de septiembre llega a los cines “El 47”, la nueva película de Marcel Barrena (“Mediterráneo”, “100 metros”), que sigue los pasos de un conductor de un autobús urbano, encarnado por Eduard Fernández (“Los renglones torcidos de Dios”), que desafía las normativas del Ayuntamiento de Barcelona en beneficio de los vecinos de su barrio.

La película relata la historia del barrio barcelonés de Torre Baró, un reflejo también de muchos otros barrios formados en los años 50 por migrantes que se instalaban en la periferia de las grandes ciudades de España. Años después, en la década de los 70, muchos de esos barrios seguían todavía sin estar considerados parte de la ciudad, careciendo incluso de servicios básicos.

Completan el reparto Clara Segura (“Creatura”), Zoe Bonafonte (“Escándalo”), Salva Reina (“La isla mínima”), Carlos Cuevas (“Merlí”), Betsy Túrnez (“Uno para todos”), Oscar de la Fuente (“El buen patrón”), Aimar Vega (“Modelo 77”), Vicente Romero (“Intemperie”) y David Verdaguer (“Saben Aquell”).

La película cuenta con la participación de Movistar Plus+, el apoyo del ICEC, la participación de RTVE y 3Cat, con la participación de Triodos Bank y la financiación de ICO. The Mediapro Studio Distribution es responsable de las ventas internacionales.


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PELÍCULAS SELECCIONADAS AL XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALZADA DE CALATRAVA

El XI Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava anuncia los cortometrajes y largometrajes seleccionados para la fase final y, por tanto, para proyectar en la gran pantalla del 8 al 17 de agosto en la localidad. Una selección llevada a cabo por el jurado internacional del festival después de un arduo ejercicio. Esa labor se traduce en la elección de 27 cortometrajes en cuatro categorías distintas; en concreto, seis en Documental, siete en Hecho en Castilla-La Mancha, seis en Hiparquía y otros ocho en Ficción Humor, además de escoger 5 largometrajes. 

En la categoría Ficción Humor de cortometrajes llegan a la fase final y optan a los distintos galardones las siguientes obras: “Colorado”, de Sandra Gallego y Pilar Gómez; “Cuarentena”, de Celia de Molina; “Cuentas divinas”, de Eulalia Ramón; “El desayuno de los funcionarios”, de Javier Gómez; “El trono”, de Lucía Jiménez; “Heredarán la tierra”, de Borja Echeverría; “La piscina vacía”, de Pablo Conde y “Pequeño”, de Meka Ribera y Álvaro García Company.

En la sección Hiparquía se han seleccionado los siguientes cortometrajes: “Antes de que se poña o sol”, de Nani Matos; “Génesis”, de Ceres Machado; “Las estrategas”, de Fabricio Centorbi; “No estás loca”, de María Bestar; “¿Qué papel quieres jugar tú?”, de Álvaro de la Hoz; y “8 de febrero”, de Sara Martínez.

En la categoría Hecho en Castilla-La Mancha llegan a la fase final y optan a los distintos galardones las siguientes obras: “Antes de morir, la sombra del wendigo”, de Alvar Vielsa; “Evanescente”, de Gala Gracia y Guillermo Garavito; “A tontas y a locas”, de Markel Goikoetxea; “Bebé”, de Allan J. Arcal; “El lobo”, de Jorge Chavero; “La paz de los cementerios”, de Raquel Troyano; y “Mi primera comunión”, de Ángel Villahermosa.

Por último, en la sección Documental, se han seleccionado los siguientes cortometrajes: “Broken wings”, de Jorik Dozy y Sil Van Der Woerd; “Demon Box”, de Sean Wainsteim; “Ensayo sobre la miopía”, de Paula Asprella; “También lo siento”, de Ignacio Marín; “Saudade”, de Richard Zubelzu y Magda Calabrese; y “Schugurensky”, autorretrato, de Guillermo García-Ramos.

En cuanto a largometrajes se refiere, el Jurado ha seleccionado cinco obras para la fase final y que, por tanto, optarán a los distintos galardones que se entregan en la ceremonia de clausura que tendrá lugar el 17 de agosto. Las obras son: “Del otro lado del jardín” (España), de Daniel Posada; “El fantasma” (Chile), de Martín Duplaquet; “Las preñadas” (Argentina), de Pedro Wallace; “Reflejos en una habitación” (España), de Ceres Machado y “Pies en la arena” (Puerto Rico), de Gustavo Ramos.


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MADRID ACOGE EL RODAJE DEL SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA JAVIER MARCO, “A LA CARA”

Ya está en marcha en localizaciones de Madrid y Castilla-La Mancha el rodaje principal de “A la cara”, segunda película de Javier Marco (‘Josefina’), ganador del Goya por su cortometraje homónimo. Tratase de una producción de Pecado Films (José Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Odessa Films, Langosta Films y Biograf Capital AIE.

Cuenta además con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura (IVC), Comunidad de Madrid, Creative Europe Media (Slate Funding); la participación de ÀPunt, y el patrocinio de Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, como ganador del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de Eturia CLM. La película será distribuida en España por Sideral.

Marco es también autor del guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, guionista de “Josefina” y de los cortometrajes del director “Uno” y “Muero por volver”. Con un presupuesto de más de dos millones de euros, “A la cara” recibió 760.000 euros en el primer procedimiento de ayudas selectivas del ICAA del año 2023, como proyecto de especial valor cinematográfico.

El filme ha sido desarrollado en las Residencias de la Academia de Cine 2021-2022, Residencia de Escritura Cinehorizontes 2021 (Marsella) y Ventana CineMad 2022 (Premio TorinoFilmLab Next), TorinoFilmLab Next.

“A la cara” está protagonizada por Manolo Solo (“Cerrar los ojos”) y Sonia Almarcha (“El buen patrón”). Cuenta con la colaboración especial de Daniel Pérez Prada (“Como Dios manda”) y Roberto Álamo (“Josefina”).

Sinopsis: Una famosa periodista acude a la casa de uno de sus haters para que le diga a la cara lo que escribió sobre ella en sus redes sociales. Pronto descubren que no son tan diferentes entre sí.


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miércoles, 17 de julio de 2024

ADRIANA OZORES RECIBE EL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ POR “REFLEJOS EN UNA HABITACIÓN” EN EL FESTIVAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE

La película española “Reflejos en una Habitación”, dirigida por la cineasta Ceres Machado, ha ganado cuatro premios en el XVII Festival Internacional Cine del Mar de Punta del Este que se celebra en Uruguay, entre ellos el de mejor actriz para Adriana Ozores.

Los otros galardones cosechados son el de mejor guion para Salva Martos Cortés, el Premio del Público y una mención especial para el coprotagonista Alejandro Vergara.

Machado ha admitido sentirse muy emocionada ante el éxito de la película en Uruguay y ha valorado todos los premios, aunque se ha mostrado especialmente satisfecha con el galardón concedido por los espectadores. ‘El Premio del Público hace que todo cobre sentido. Nos alegran mucho las selecciones que dicta un jurado profesional, pero por otro lado nosotras hacemos películas para el público’, ha afirmado.


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SILVIA QUER CONCLUYE EL RODAJE DE LA COMEDIA FAMILIAR “CAMPAMENTO GARRA DE OSO”

Silvia Quer (“Velvet”) ha finalizado el rodaje de la comedia familiar “Campamento Garra de Oso”, que se ha extendido a lo largo de siete semanas por las provincias de Soria y Bizkaia. Esta coproducción de España y Portugal ha sido escrita por Marta Armengol (“La mujer dormida”) y Daniel González (“Donde caben dos”) y en un primer momento fue Laura Mañá la que recibió el encargo de dirigir el filme.

Se trata de una producción de A film About Quiet Jazz AIE en coproducción con Set Màgic Audiovisual, Rodar y Rodar, Euskalreel, The Fly Hunter y Boavista Filmes Lda. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT, À Punt y EITB. La película ha sido beneficiaria de las ayudas generales a la producción del ICAA y las ayudas al desarrollo del ICEC, cuenta también con la financiación de CreaSGR y se acoge al incentivo fiscal de la Diputación Foral de Bizkaia.

“Campamento Garra de Oso” contó con un presupuesto de 3,2 millones de euros (parte española) y recibió 1,2 millones de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2023. Sergi Gallardo se encarga de la dirección de fotografía, Marc Pou de la dirección artística y Judith Miralles del montaje. Filmax estrenará la película en los cines españoles en el verano del 2025.

La película está protagonizada por los jóvenes Júlia Raya y Martín Abello, quienes interpretan a Maia y Jan, respectivamente, los que acompañan en los papeles principales Anabel Alonso (“Padre no hay más que uno”), Edu Soto (“Mortadelo y Filemón”) y Elisabet Casanovas (“Chavalas”). Carlos Latre se une al elenco como la voz de Fritz, la mofeta que acompaña a los protagonistas en sus aventuras. Completan el reparto Ana Morgade (“Bajo el mismo techo”), Adrian Grösser (“Merlí”), Gonçalo Diniz (“Acacias 38”) e Íñigo Galiano (“Noche de chicas”), entre otros.

“Campamento Garra de Oso” es un largometraje de aventuras que apunta valores como el respeto hacia los animales y la naturaleza, la importancia de colaborar con los compañeros, la imaginación, la autoestima y el poder de creer en uno mismo.

Sinopsis: Maia (9), una imaginativa y alborotada niña, y Jan (9), un niño miedica de ciudad, lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián Sebastián. Para ello, buscarán sin descanso un oso que creen que todavía habita en el valle pero que nadie ha visto. En esta intrépida aventura les ayudará Fritz, una divertida y gruñona mofeta… ¡que habla! y que se unirá al equipo para salvar el valle y sus animales.


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ARRANCA EN EXTREMADURA EL RODAJE “DÍA DE CAZA”, DEL DIRECTOR PEDRO AGUILERA

Comienza en Extremadura el rodaje de “Día de Caza”, la nueva película de Pedro Aguilera (“Demonios tus ojos”), con guion de Lola Mayo (“El muerto y ser feliz”) y el propio Aguilera, una revisión sobre la legendaria película “La caza” de Carlos Saura.

Producida por Jaime Gona, con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot y la producción ejecutiva de Anna Saura, ‘Día de caza’ es una producción hispano-francesa de Gonita Filmación en coproducción con Día de Caza AIE y Mondex Et Cie (Francia), Cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de Madrid.

La película, la más ambiciosa de Pedro Aguilera hasta la fecha, ha sido codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia, se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021. El filme logró el importe máximo de 800.000 euros en el primer procedimiento de ayudas selectivas del ICAA del año 2022.

En el equipo técnico destacan Eva Díaz (“Los europeos”) al frente de la Dirección de Fotografía, Clara Martínez Malagelada (“Sintiéndolo mucho”) en Montaje y Bárbara Díez (“Petra”) en la Dirección de Producción. “Día de Caza” está protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Zoe Arnao. El rodaje se prolongará durante este verano en distintas localidades de la provincia de Cáceres.

La peli cuenta la historia de tres amigas (Blanca, Rosa y Carmen) que se reencuentran tras mucho tiempo para cazar conejos en la finca donde hace casi sesenta años ocurrió ‘La caza de Carlos Saura’.

Sinopsis: Otoño 2024. Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José.

Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.


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lunes, 15 de julio de 2024

EL CINEASTA SERGI MIRALLES ESTRENA EN EL FESTIVAL DE CINE DE L’ALFÀS LA PELÍCULA “L’ÀVIA I EL FORASTER"

 

El 36 Festival de Cine de l’Alfàs del Pi ha acogido el estreno de la película “L’àvia i el foraster”, ópera prima del director y guionista de Pego, Sergi Miralles, quien estuvo presente en el certamen, junto a la actriz Empar Ferrer, para participar en esta proyección especial y mantener un coloquio con el público asistente. 

“L’àvia i el foraster” relata la historia de Enric quien, en plena crisis vital, regresa al pueblo para asistir al funeral de su abuela Teresa y descubre la relación que ella, modista de toda la vida, tenía con Samir, el frutero, que es un gran sastre que tuvo que emigrar de Pakistán. Entre ellos nacerá una gran relación de amistad que le permitirá ver la importancia del respeto hacia otras culturas.

Este largometraje se rodó en varias localizaciones de la Comunidad Valenciana, como Algar de Palancia, Soneja, Benlloc y la ciudad de Valencia. El reparto está compuesto por Neus Agulló, Carles Francino, Kandarp Mehta, María Maroto, Aïda Ballmann y Empar Ferrer, entre otros.

Una película hecha desde el corazón que trata un tema tan complejo como el de la migración y la xenofobia. En un tono de comedia dramática, explica una historia desde un punto de vista amable, con la vocación de entretener al espectador y, a la vez, invitarle a reflexionar.

El estreno de la cinta, que fue la gran triunfadora en la reciente edición del Festival de Alicante, se enmarca en el Ciclo de Encuentros de Cine, una de las secciones del Festival de l’Alfàs más esperadas por el público: las presentaciones de películas realizadas por miembros del equipo artístico y de producción, donde los espectadores tienen la oportunidad de entablar un coloquio con actores, actrices, guionistas y directores.

“L’àvia i el foraster” llegará a los cines de toda España el próximo mes de septiembre. Los espectadores del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi serán unos privilegiados, porque podrán disfrutarla mañana jueves en el Cine Roma, contando con la participación del director Sergi Miralles y de la actriz Empar Ferrer para mantener un coloquio con el público.


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FINALIZA EL RODAJE DE “LUGER”, UNA PRODUCCIÓN DE LA DALIA FILM, DIRIGIDA POR BRUNO MARTIN

Finaliza el rodaje de “Luger”, ópera prima de Bruno Martín, que firma el guion junto a Santiago Taboada. La película está producida por José Luis Rancaño para su productora La Dalia Films (“Ama”).

El rodaje ha transcurrido en su mayor parte en la localidad de Collado Villalba (Madrid), en su polígono industrial P-29. La producción ejecutiva corre a cargo de Silvia Melero y Raúl Cerezo. Su estreno está previsto para finales de 2025, después de su recorrido por festivales.

El thriller está protagonizado por David Sainz (“Mambo”) y Mario Mayo (“La casa de papel”). Completan el reparto Ramiro Alonso (“Asedio”), Ángel Acero (“Omnívoros”), Ana Turpin (“Amar es para siempre”), Mauricio Morales (“Adiós”), Mónica Miranda (“Las de la última fila”), Daniel Ortiz (“Vis a vis”), Kike Guaza (“Élite”), Roberto García (“La casa de papel’) o el propio Bruno Martín (“El último tren al rock and roll”), entre otros.

La peli habla de dos socios en apuros personales y profesionales, invitando a la reflexión sobre la amistad, la lealtad, el honor y las segundas oportunidades. Y aunque nos ofrecerá momentos de tensión y acción con alguna que otra situación cómica, no dejará de robarnos alguna que otra lágrima en su recorrido.

La historia transcurre a lo largo de un día dentro de un enorme polígono industrial ficticio llamado ‘Santos 117’. Sus protagonistas son Rafa (David Sainz) y Toni (Mario Mayo), dos buscavidas que trabajan para Ángela (Ana Turpin), una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes “soluciones rápidas” al margen de lo legal. Dentro del maletero de uno de esos clientes aparece una misteriosa caja fuerte cuyo contenido, una reliquia de la Segunda Guerra Mundial muy codiciada por gente de los bajos fondos, les situará en el centro de una peligrosa encrucijada.


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EL CINEASTA LLUÍZ QUILEZ RODARÁ “LO QUE SUS OJOS ESCONDEN”

Las productoras N&L Films y La Canica Films han comenzado el desarrollo del largometraje “Lo que sus ojos esconden”, basado en crímenes reales. El director y guionista, Lluís Quílez (“Bajocero”), llevará a cabo el guion del proyecto junto a Fernando Navarro.

Los productores del filme serán Juan Mayne (“Nowhere”) y Beatriz Bodegas (“Tarde para la ira”), para N&L Films y La Canica Films, respectivamente. Se da la circunstancia de que Mayne es también actualmente director de contenido para Iberia de la plataforma SkyShowtime.

La película hablará sobre el ‘psicópata del zapillo’, un brutal criminal del que jamás se logró descubrir su identidad. Entre agosto de 1989 y abril de 1996, una decena de prostitutas fueron halladas muertas completamente desnudas, en los barrancos, zonas escarpadas o arcenes de las carreteras en la provincia de Almería (España). Todas las víctimas respondían a un perfil y patrones similares. 

¡Seguiremos informando!


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domingo, 14 de julio de 2024

CARTEL OFICIAL DE “RITA”, LA ÓPERA PRIMA EN DIRECCIÓN DE PAZ VEGA, QUE TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

Paz Vega, inicia su carrera como directora y guionista con su ópera prima en dirección, "Rita”, una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.

“Rita” llegará a las carteleras de toda España el próximo 25 de octubre, después de su paso por 77th Locarno Film Festival, que tendrá lugar del 7 al 17 de agosto, ya que ha sido seleccionada para participar en la Sección Piazza Grande.

Sinopsis: Sevilla, junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas.

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PRIMER TRÁILER DE “EL LLANTO”, ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR PEDRO MARTÍN-CALERO, QUE CONCURRE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN


La ópera prima en largometrajes del cineasta Pedro Martín-Calero, “El llanto”, tendrá estreno mundial en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, dónde concurre en la sección oficial por la Concha de Oro.

Calero, autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria, a escrito el guion de la cinta junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen.

En “El llanto”, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.

En la taquilla española se estrena el próximo 25 de octubre.

A seguir, su primer tráiler.

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TERCERA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2025

Tras la victoria del cine español en Cannes con “Volveréis”, del director madrileño Jonás Trueba, que recibió el premio a Mejor Película Europea de la Quincena de Cineastas, ahora ya sabemos las pelis que concurrirán en la próxima edición del Festival de San Sebastián, sin dudas el principal termómetro de la alfombra roja de los Goya.

Son ellas el último trabajo de la directora Iciar Bollain, “Soy Nevenka”, su quinta participación en la sección oficial de Zinemaldia; “El llanto”, la ópera prima del director de Pedro Martín-Calero; el tercer largometraje de Pilar Palomero, “Los destellos”; además del ‘documental’ “Tardes de soledad”, de Albert Serra. A ellos se suma “La virgen roja”, de Paula Ortiz, que se proyectará fuera de concurso en la sección Proyecciones Especiales.

Curiosamente se quedaron fuera de cualquier sección de San Sebastián dos películas que creíamos que estarían en el cabezón, “Marco”, de Aitor Arregi y Jon Garaño; y “La infiltrada”, de Arantxa Echevarría. Pero en la próxima semana conoceremos las películas que concurrirán en el Festival de Venecia, dónde podrían estar estas dos ausentes del certamen vasco, además de “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar. 

La 39ª edición de los premios Goya se celebrará el próximo 8 de febrero del 2025 en el Palacio de Exhibiciones y Congresos de Granada.

Así que pasemos a nuestra tercera quiniela (lo de comillas es la comparación con la quiniela anterior):


MEJOR PELÍCULA

1. “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar (+1)

2. “Los destellos”, de Pilar Palomero (+4)

3. ”Soy Nevenka”, de Iciar Bollaín (=)

4. “Marco”, de Aitor Arregi y Jon Garaño (-3)

5. “Volveréis”, de Jonás Trueba (=)

6. “La reina roja”, de Paula Ortiz (+2)

7. “La casa”, de Álex Montoya (=)

8. “Tardes de soledad”, de Albert Serra (N)

9. “La infiltrada”, de Arantxa Echevarria (-5)

10. “Escape”, de Rodrigo Cortés (--1)


MEJOR DIRECCIÓN:

1. Pedro Almodóvar, por “La habitación de al lado” (+1)

2. Pilar Palomero, por “Los destellos” (+4)

3. Iciar Bollaín, por “Soy Nevenka” (=)

4. Aitor Arregi y Jo Garaño, por “Marco” (-3)

5. Jonás Trueba, por “Volveréis” (=)

6. Albert Serra, por “Tardes de soledad” (N)

7. Paula Ortiz, por “La reina roja” (+1)

8. Álex Montoya, por “La casa” (-1)

9. Arantxa Echevarría, por “La infiltrada” (-5)

10. Rodrigo Cortés, por “Escape“ (-1)


MEJOR ACTOR

1. Eduard Fernández, por “Marco” (=)

2. Antonio de la Torre, por “Los destellos” (=)

3. David Verdaguer, por “La casa” (=)

4. Urko Olazabal por “Soy Nevenka” (=)

5. Mario Casas, por “Escape” (+3)

6. Luis Tosar, por “La infiltrada” (-1)

7. Eduard Fernández, por “El 47” (+2)

8. Luis Zahera, por “Pájaros” (-2)

9. Luis Bermejo, por “Norberta” (--2)

10. Vito Sanz, por “Volveréis” (=)


MEJOR ACTRIZ

1. Patricia López Arnaíz, por “Los destellos” (=)

2. Tilda Swinton, por “La habitación de al lado” (+1)

3. Emma Vilarasau, por “Casa en llamas” (N)

4. Carolina Yuste, por “La infiltrada” (-2)

5. Mireia Oriol, por “Soy Nevenka” (+1)

6. Itsaso Arana, por “Volveréis” (-1)

7. Najwa Nimri, por “La virgen roja” (+2)

8. Nora Navas, por “Mi amiga Eva” (-4)

9. Nathalie Poza, por “Marco” (-2)

10. María Vázquez, por “Los pequeños amores” (-2)


MEJOR ACTOR DE REPARTO:

1. Oscar de la Fuente, por “La casa” (=)

2. Raúl Arévalo, por “La habitación de al lado” (+1)

3. Ricardo Gómez, por “Soy Nevenka” (+1)

4. Juan Diego Botto, por “La habitación de al lado” (+2)

5. David Verdaguer, por “El 47” (N)

6. Alberto San Juan, por “Casa en llamas” (N)

7. Julián López, por “Los destellos” (+3)

8. Miguel Rellán, por “La casa” (-6)

9. José Sacristán, por “Escape” (-4)

10. Víctor Clavijo, por “La infiltrada” (-3)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

1. Adriana Ozores por “Los pequeños amores” (=)

2. Vicky Luengo, por “La habitación de al lado” (=)

3. Julianne Moore, por “La habitación de al lado” (+1)

4. Anna Castillo, por “Escape” (N)

5. Olivia Molina, por “La casa” (=)

6. Clara Segura, por “El 47” (+1)

7. María Rodríguez Soto, por “Casa en llamas” (N)

8. Blanca Portillo, por “Escape” (-2)

9. Nausicaa Bonnín, por “La infiltrada” (N)

10. Marta Belenguer, por “La casa” (-1)


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

1. Javier Macipe, por “La estrella azul” (=)

2. Pedro Martín-Calero, por “El llanto” (N)

3. Paz Vega, por “Rita” (+4)

4. Aitor Echevarría, por “Desmontando un elefante” (-2)

5. Carolina África, por “Verano en diciembre” (-2)

6. Marta Nieto, por “La mitad de Ana” (-2)

7. Clara Bilbao, por “Tratamos demasiado bien a las mujeres” (-2)

8. Gemma Blasco, por “La furia” (-2)

9. Miguel Faus, por “Calladita” (-1)

10. Ricardo Gómez, por Una familia” (-1)


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TRÁILER OFICIAL DE “LA VIRGEN ROJA”, DE PAULA ORTIZ. ESTRENO EL 27 DE SEPTIEMBRE EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

Presentamos el tráiler oficial de “La virgen roja”, la próxima película de la directora española Paula Ortiz (“La novia”, “De tu ventana a la mía”), que se presenta en la sección oficial fuera de concurso de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 20 al 28 de septiembre.

“La virgen roja”, que está protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Vilella, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y a desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al ‘Proyecto Hildegart’.

En la taquilla española aterriza el próximo 27 de septiembre.


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sábado, 13 de julio de 2024

EL CINEASTA FRANCISCO MONTESINOS RUEDA EN ALMERIA SU ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJES, “NIDO DE VÍBORAS”

Leo que Francisco Montesinos rueda su primer largometraje titulado “Nido de Víboras” en distintas localizaciones de la provincia de Almería y Granada. En Almería las localizaciones son Velefique, Fondón y Laujar y en Granada en Fuente Vaqueros.

La cinta se sitúa en Vascongadas (País Vasco) en el año 1987. Una Patrulla de la COE (Compañía de Operaciones Especiales) del Ejército de Tierra, tras realizar un ejercicio de maniobras, en una zona boscosa del País Vasco, encuentra casualmente un zulo de armas y explosivos, perteneciente a la banda terrorista ETA. Los terroristas alertados organizan una partida de “’caza’, para recuperar dichas armas y comienza para los soldados de la COE, una lucha entre el bien y el mal, un combate por su supervivencia.

En el reparto están Francisco Montesinos como Sargento Herrera; Manuel Fernández como Cabo Cortés (Radio); Lázaro Segura como Soldado Monte y José Escobosa como Soldado Vivar. Los actores que participan como miembros de la Banda ETA son Antonio Casado como Jefe Andoni; Joaquín Sáez como Sendoa y Terry Bordiu como Amaia.

También participan Agustín Taverner, Antonio López, Antonio Saldaña, Israel Corral, Javier Rodríguez, Juan A. Manzuco, Miguel Morales, Rosa Giménez y Xavi Portero. La película está escrita por Francisco Montesinos Álvarez y Pablo De Torres.

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TEASER TRÁILER DE ‘ESCAPE”, LA NUEVA PELÍCULA DE RODRIGO CORTÉS. ESTRENO EL 31 DE OCTUBRE

A seguir el teaser tráiler de “Escape”, lo nuevo largometraje del cineasta Rodrigo Cortés (“Concursante”, “El amor en su lugar”), que se estrena en la cartelera española el próximo 31 de octubre, de la mano de Beta Fiction Spain.

“Escape” cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. 

En la película, Mario Casas es N., un hombre dañado que querría salir del mundo. Ni su psicólogo ni su hermana son capaces de ayudarle. N. solo tiene una obsesión: vivir en la cárcel. Y está dispuesto a hacer lo que sea para conseguirlo, lo que trae de cabeza a los que le rodean y todos con los que se encuentra en su insensata cruzada penitenciaria.

Además de Mario Casas, “Escape”, que se rodó el año pasado entre Madrid y Guadalajara, cuenta en el reparto aun con José Sacristán, Josep María Pou, Anna Castillo, Blanca Portillo, Juanjo Puigcorbé, Guillermo Toledo o el cantautor Albert Pla. 


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viernes, 12 de julio de 2024

TRÁILER Y CARTEL DE “LOS DESTELLOS”, EL TERCER LARGO DE PILAR PALOMERO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

A seguir os presentamos el trailer y cartel oficial de “Los destellos”, la próxima película de la cineasta Pilar Palomero, que acaba de ser seleccionado para competir en la sección oficial a competición de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Tratase del tercer largometraje de Palomero, tras “Las niñas” y “La maternal”, que está inspirado en “Bihotz handiegia” (“Un corazón demasiado grande”), relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola y Julián López encabezan el reparto.

La película cuenta la historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. 

En la taquilla española aterriza el próximo 4 de octubre.



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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 17 títulos de producción española (12 largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series) que podrán verse entre el 20 y el 28 de septiembre en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

“Soy Nevenka”, la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde, supondrá la quinta participación de Iciar Bollain en la Sección Oficial. La autora de “Te doy mis ojos” (2003), “Mataharis” (2007), “Yuli” (2018) y “Maixabel” (2021), que recibieron distintos premios en San Sebastián, volverá a optar a la Concha de Oro con este filme que protagonizan Mireia Oriol y Urko Olazabal. El festival también ha programado trabajos de Bollain en Proyecciones Especiales, que incluyeron “En tierra extraña” (2014), y en Made in Spain, que acogió, entre otras, “Hola, ¿estás sola?” (1996); “Flores de otro mundo” (1999), galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes; “Katmandú, un espejo en el cielo” (2012), y “La boda de rosa” (2020).

La Sección Oficial acogerá también “El llanto”, estreno como director de Pedro Martín-Calero, autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como “Que Dios nos perdone”, “El reino” o “As bestas”. En ‘El llanto’, coproducción de España con Argentina y Francia, Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.

Pilar Palomero presentará su tercer largometraje, “Los destellos”, inspirado en ‘Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande)’, relato de la escritora Eider Rodríguez. Patricia López Arnáiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola y Julián López encabezan el reparto de esta historia sobre una mujer que acepta la tarea de cuidar a su exmarido enfermo pese a llevar más de una década separados. La ópera prima de Palomero, “Las niñas”, se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, “La maternal”, concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022 y brindó a Carla Quílez la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista (ex aequo con Paul Kircher).

Por su parte, Albert Serra participará por primera vez en la Sección Oficial con “Tardes de soledad”, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo. Desde sus inicios, Serra ha sido seleccionado en citas como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó “Honor de cavalleria” y “El cant dels ocells”. 

La Sección Oficial incluirá una serie fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa presentará “Querer”, que narra la historia de una mujer que, tras 30 años de matrimonio, rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Nagore Aranburu protagoniza esta miniserie de cuatro episodios en cuyo reparto también figuran Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer y Loreto Mauleón. 

Por otro lado, dentro de Proyecciones Especiales, “Yo, adicto” contará en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner. Giner, a quien encarna el actor Oriol Pla, es también cocreador de la serie junto a Aitor Gabilondo, autor de ‘Patria’ (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2020). En el elenco artístico también destacan Nora Navas, Omar Ayuso, Victoria Luengo, Alex Brendemühl, Ramón Barea, Marina Salas e Itziar Lazkano. 

Las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial también acogerán fuera de concurso el nuevo largometraje de Paula Ortiz, directora de títulos como “La novia” (Zabaltegi, 2015) o “Teresa” (2023). “La virgen roja”, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, revisita una historia real acontecida en la España de los años 30, donde una joven llamada Hildegart es concebida y educada por su estricta madre para convertirse en la mujer del futuro.

La sección New Directors será inaugurada por “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, el estreno como director de Antón Álvarez, más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Tras protagonizar “Esta ambición desmedida” -que tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián (Velódromo, 2023)-, proyecto documental firmado por Little Spain, en esta no ficción, Álvarez utiliza la música de Yerai Cortés como vehículo para sumergir al espectador en la historia personal del guitarrista, desvelar un gran secreto familiar y superar los fantasmas del pasado.

Cecilia Atán y Valeria Pivato, que mostraron “La novia del desierto” (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, también concursarán en New Directors con su segundo trabajo juntas, “La llegada del hijo”, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. En el reparto figuran Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.

David Pérez Sañudo regresará a New Directors, donde ya presentó “Ane” (2020), ganadora del Premio Irizar al cine vasco y de los Goyas al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, “Azken erromantikoak” (“Los últimos románticos”), está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez y está protagonizado por Miren Gaztañaga, que da vida a una mujer obligada a replantearse toda su existencia cuando le detectan un bulto en el pecho. Pérez Sañudo también es autor de varios cortometrajes, algunos programados en Zinemira-Kimuak, y de la serie “Alardea”. Además, en 2023 fue uno de los cineastas residentes en el programa Ikusmira Berriak, donde estuvo desarrollando el proyecto “La última noche de un Erasmus en Roma”.

La cineasta andaluza Sandra Romero, ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con “Por donde pasa el silencio” (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje, centrado en un joven que regresa a la casa familiar.

Entre los títulos de Horizontes Latinos que cuentan con producción española figura “Los domingos mueren más personas”, con la que el debutante Iair Said consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital sobre un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío. La película fue estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes.

Asimismo, figurará en la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, la película codirigida por Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras”, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

La sección Zabaltegi-Tabakalera incluirá nuevamente en su programa un filme de Elena López Riera, “Las novias del sur”. Se trata de un mediometraje estrenado recientemente en la Semana de la Crítica de Cannes, que fue reconocido con la Queer Palm, en el que un grupo de mujeres en edad madura hablan de matrimonio, amor y sexualidad. Los primeros cortos de López Riera participaron en citas como el Festival de Locarno o la Quincena de Cineastas de Cannes, donde más tarde presentó su debut en el largometraje, “El agua” (Zabaltegi-Tabakalera, 2022), tras ganar el premio a la postproducción en el programa de residencias Ikusmira Berriak y el Premio CNC de la Cinéfondation de Cannes.

Tras debutar con “Sag Du Es Mir” (2019), Michael Fetter Nathansky participará con su segundo trabajo, “Alle die Du bist / Every You Every Me”, una coproducción germano-española que en 2023 se alzó con los dos premios de WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de “Mannequins”). El filme, estrenado en la sección Panorama de la Berlinale, cuenta la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y que se enamora de un compañero.

También regresará a la sección más libre del Festival la cineasta Izibene Oñederra, que en el cortometraje de animación “Etorriko da (Eta zure begiak izango ditu)” / “Está por venir (y tendrá tus ojos)” retrata el colapso que sufre una comunidad a causa de una crisis ambiental. Oñederra, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha mostrado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como “Hotzanak, for Your Own Safety” (2013) y “Lursaguak. Escenas de vida” (2019), además de participar en distintos filmes colectivos.

El Velódromo de Anoeta acogerá la proyección completa de “Celeste”, una serie de seis episodios creada por Diego San José y dirigida por Elena Trapé. La actriz Carmen Machi encarna a una inspectora de la Agencia Tributaria que, al borde de la jubilación, recibe el encargo de demostrar que una estrella de la música latina ha defraudado a la Hacienda pública. Además de crear la trilogía “Vota Juan”, “Vamos Juan” y “Venga Juan”, San José ha coescrito títulos como “Pagafantas” (Made in Spain, 2009), “No controles” (Made in Spain, 2011), o “Fe de etarras” (Velódromo, 2017).

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