DIEZ LARGOMETRAJES ESPAÑOLES COMPITEN EN LA 48 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SEATTLE

Un total de diez largometrajes españoles se presentan en la 48 edición del Festival Internacional de Cine de Seattle, que se celebra del 14 al 24 de abril. El certamen en ese año se celebrará se forma híbrida, con películas proyectadas en los cines y lugares SIFF de toda la ciudad, así como virtualmente en el SIFF Channel. 

Entre las películas españolas seleccionadas están la grande ganadora de los premios Goya, “El buen patrón”, de Fernando León de Aranoa; la ganadora de la última edición del Festival de Málaga, “Cinco lobitos”, de Alauda Ruiz De Azúa; y la única representante española de la última edición del Festival de Sundance, “Cerdita”, de Carola Pereda.

Se suman la ganadora de los premios Mestre Mateo al mejor del cine gallego del año, “Tres”, de Juanjo Giménez; además de “7 Lagos, 7 Vidas”, de Víctor Escribano; “Una Elefanta sobre la tela de una Araña”, de Rolando Diáz; “La casa del caracol”, de Macarena Astorga; “La pasajera”, de Raul Cerezo y Fernando Gómez; “Espíritu sagrado”, de Chema García Ibarra; y “Sedimentos”, de Adrián Silvestre.

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NOMINACIONES COMPLETAS A LA IX EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DE CINE

La película española “El buen patrón”, dirigida por Fernando León de Aranoa es, con 11 nominaciones, la que lidera las opciones en la IX edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, cuya gala se celebrará el próximo 1 de mayo en Madrid.

En el apartado televisivo, la serie argentina “El reino”, de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro, ha obtenido seis candidaturas, mientras la española más nominada es “Hierro”, con tres, y se “cuelan” como aspirantes a mejor creador Alejandro Amenábar (“La Fortuna”) y Jorge Coira (“Hierro”).

Entre los intérpretes de película optarán a galardón los españoles Ángela Molina por la cinta paraguaya “Charlotte”, Blanca Portillo por “Maixabel”, Eduard Fernández por “Mediterráneo”, Javier Bardem por “El buen patrón”, Luis Tosar por “Maixabel” y Penélope Cruz por “Madres paralelas”, la mexicana Ilse Salas por “Plaza Catedral” y el brasileño Rodrigo Santoro por “7 Prisioneiros”.

Como intérpretes protagonistas de series son finalistas Candela Peña y Darío Grandinetti por “Hierro”, Chino Darín y Mercedes Morán por “El reino”, Daniela Ramírez por “Isabel”, Diego Boneta por “Luis Miguel: La serie”, Javier Cámara por “Venga Juan” y Maribel Verdú por “Ana Tramel. El juego”.

En la presentación de los finalistas, que dieron a conocer Darío Yazbek, Stephanie Cayo, Luis Cobos, Daniel Guzmán, Rossy De Palma y Edgar Vittorino en el Ayuntamiento de Madrid, estuvieron presentes Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino y de EGEDA, Miguel Ángel Benzal, CEO de EGEDA y de los Premios Platino, y Adrián Solar, presidente de FIPCA.

Además, respaldaron el acto José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid; Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y Eduardo Fernández Palomares, subsecretario del Ministerio de Cultura y Deporte de España.

La gala de los IX Platino, que se celebrará en el Palacio Municipal de Ifema de Madrid, presentada por Miguel Ángel Muñoz y Lali Expósito, será retransmitida por las televisiones de toda Iberoamérica y por La 1 de RTVE.

En el listado de candidatas a Mejor Película de Ficción, parten como nominadas las españolas “El buen patrón”, “Madres paralelas” y “Maixabel”, y la mexicana “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo.

Entre las series de ficción o documental, la relación de finalistas la componen la argentina “El reino”, de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro, la chilena “Isabel”, de Rodrigo Bazaes, y las mexicanas “Luis Miguel: La serie”, de Daniel Krauze, y “Narcos: México”, de Carlo Bernard, Chris Brancato y Doug Miro.

El premio a mejor actor de reparto se decidirá entre el chileno Alfredo Castro, por la cinta argentina “Karnawal”; Christian Malheiros, por “7 Prisioneiros”, Manolo Solo por “El buen patrón” y Urko Olazabal por “Maixabel, y en la categoría femenina competirán Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit, ambas por “Madres paralelas”, Almudena Amor por “El buen patrón” y Ana Cristina Ordóñez González por “Noche de fuego”.

Además, optan a esta misma categoría en series Alberto San Juan por “Reyes de la noche”, Enric Auquer por “Vida perfecta”, Joaquín Furriel por “El reino” y Karra Elejalde por “La Fortuna”, y en la parte femenina, María Pujalte (“Venga Juan”), Najwa Nimri (“La casa de papel”), Nancy Dupláa (“El reino”) o Rosa María Bianchi (“Monarca”).

A mejor documental concurren “100 días con la Tata”, de Miguel Ángel Muñoz, “A Última Floresta”, de Luiz Bolognesi, “Quién lo impide”, de Jonás Trueba, y “Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It”, de Mariem Pérez Riera.

Por su parte, el Platino a Mejor Ópera Prima se decidirá entre la costarricense “Clara Sola”, de Nathalie Álvarez Mesén, “Karnawal”, del colombiano Juan Pablo Félix, “Libertad”, de la catalana Clara Roquet, y “Sin señas particulares”, de la mexicana Fernanda Valadez.

Como mejor guion compiten Abner Benaim (“Plaza Catedral”), León de Aranoa (“El buen patrón”), Henrique Dos Santos y Aly Muritiba (“Deserto Particular”) e Icíar Bollaín e Isa Campo (“Maixabel”), y a mejor música original Alberto Iglesias (“Madres paralelas”), César López (“Memoria”), Kenji Kishi Leopo (“Los lobos”) y Zeltia Montes (“El buen patrón”).

Las aspirantes a Mejor Película de Animación son “Ainbo, la guerrera del Amazonas”, de José Zelada y Richard Claus, “Bob Cuspe: Nós Não gostamos de gente”, de Cesar Cabral, “Salvar el árbol (Zutk!)” de Haizea Pastor e Iker Álvarez y “Valentina” de Chelo Loureiro.

Por el galardón al Cine y Educación en Valores competirán “Los lobos”, de Samuel Kishi, “Maixabel”, “Mediterráneo”, de Marcel Barrena, y “Yo nena, yo princesa”, de Federico Palazzo. Los nominados fueron elegidos por un jurado 135 miembros de 22 países.

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PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA – SANT JORDI 2022 (BCN FILM FEST)

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) anuncia la programación completa de su sexta edición, que se celebrará del 21 al 29 de abril en los Cines Verdi como sede principal, y que incluye 68 títulos entre las ocho secciones del certamen. Se podrán ver 8 premières mundiales, dos europeas, 23 españolas.

Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN Film Fest, y que se suman al adelanto del pasado mes de febrero, el festival proyectará “Pig”, de Michael Sarnoski, con Nicolas Cage, como Película de Clausura. En la Sección Oficial destacan “Deception”, de Arnaud Desplechin con Léa Seydoux y Denis Podalydes, basada en la novela homónima de Philip Roth; “Jezabel” de Hernán Jabes; “La Conferencia”, de Matti Geschonneck; “Maria Chapdelaine”, de Sébastien Pilote, y “Yuni”, de Kamila Andini, filme ganador del Premio Platform en el último Festival de Toronto.

En la Sección Oficial (Fuera de Competición) se añaden ahora “Ennio: The maestro”, de Giuseppe Tornatore, sobre la figura del compositor Ennio Morricone, y “La piel en llamas”, de David Martín Porras, con Óscar Jaenada y Fernando Tejero, basada en la obra de teatro homónima de Guillem Clua y que acaba de participar en el Festival de Málaga.

“El Duque”, de Roger Michell con Jim Broadbent y Helen Mirren; “La brigada de la cocina”, de Louis-Julien Petit con Audrey Lamy y François Cluzet; “Todo el mundo odia a Johan” y “Red Rocket”, la última propuesta del director de  “The Florida Project”, Sean Baker, son las nuevas incorporaciones a la sección Cinema amb Gràcia.

En cuanto a la Zona Oberta se podrán ver el documental de Esther Cases sobre el cine clandestino político de finales del franquismo “El Pilar”, el clásico de Jaime Chávarri “Las bicicletas son para el verano”, celebrando los 40 años del estreno de la obra de teatro de Fernando Fernán Gómez; y “Lunana, a yak in the classroom”, nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional, sobre un joven profesor enviado a una zona remota de Bután. En la habitual apuesta por el cine sobre arte, el festival proyectará “Botticelli y Florencia: el nacimiento de la Belleza”, “El indomable Modigliani” y “Napoleón: en el nombre del arte”.

El Jurado Oficial del BCN Film Fest estará presidido por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, que estará acompañado por el escritor y guionista Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina Clotet.

Los críticos y periodistas de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos (ACCEC) Jordi Izquierdo, Paula Arantzazu y Toni Junyent conformarán al jurado que concede el Premio de la Crítica. El jurado que otorgará el Premio Film-Historia (UB) a la Mejor Película por sus valores históricos estará formado por Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro.

A seguir la programación completa:

- PELÍCULA DE INAUGURACIÓN: 

ESPEJO, ESPEJO

De Marc Crehuet / Con Santi Millán, Malena Alterio, Natalia de Molina, Carlos Areces

España / Première mundial

- PELÍCULA DE CLAUSURA:

PIG

De Michael Sarnoski/ Con Nicolas Cage, Alex Wolff

Estados Unidos / Première española

- SECCIÓN OFICIAL: 

CULPA

De Ibon Cormenzana / Con Manuela Vellés, Andrés Gertrúdix, Luis Hostalot

España / Première europea

DECEPTION

De Arnaud Desplechin / Léa Seydoux, Con Denis Podalydès, Emmanuelle Devos

Francia / Première española

El ACUSADO

De Yvan Attal / Con Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg

Francia / Première española

El FRED QUE CREMA

De Santi Trullenque / Con Greta Fernández, Roger Casamajor, Adrià Collado y Daniel Horvath

España / Première mundial

EUGÉNIE GRANDET

De Marc Dugain / Con Joséphine Japy, Olivier Gourmet

Francia / Première española

JEZABEL

De Hernán Jabes / Con Gabriel Agüero, Elian Chiapa

Venezuela / Première europea

JFK: CASO REVISADO

De Oliver Stone / Narradores: Donald Sutherland, Whoopi Goldberg

Estados Unidos / Première española

LA CONFERENCIA

De Matti Geschonneck/ Con Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner

Alemania / Première española

MAIGRET

De Patrice Leconte / Con Gérard Depardieu, Aurore Clément

Francia / Première española

MARIA CHAPDELAINE

De Sébastien Pilote / Con Sara Montpetit, Sébastien Ricard, Hélène Florent

Canadá / Première española

MR. WAIN

De Will Sharpe / Con Benedict Cumberbatch, Claire Foy

Reino Unido / Première española

THE PHANTOM OF THE OPEN

De Craig Roberts / Con Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys Ifans

Reino Unido / Première española

YUNI

De Kamila Andini / Con Arawinda Kirana, Asmara Abigail, Sekar Sari

Indonesia, Francia, Singapur, Australia / Première española

- SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN):

ENNIO: THE MAESTRO

De Giuseppe Tornatore / Con los testimonios de Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Hans Zimmer

Italia, Bélgica, Holanda, Japón / Première española

JEREMY THOMAS, UNA VIDA DE CINE

De Mark Cousins / Con Tilda Swinton, Debra Winger, Jeremy Thomas

Estados Unidos / Première española

LA MANIOBRA DE LA TORTUGA

De Juan Miguel del Castillo / Con Natalia de Molina, Fred Tatien

España / Première catalana

LA PIEL EN LLAMAS

De David Martín Porras / Con Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Ella Kweku

España / Première catalana

QUIERO HABLAR SOBRE DURAS

De Claire Simon / Con Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe Paou

Francia / Première catalana

SINJAR

De Anna M. Bofarull / Con Nora Navas, Halima Ilter, Iman Ido Koro

España / Première catalana

THE WORLD CHAMPION

De Aleksey Sidorov / Con Ivan Yankovsky, Konstantin Jabenski

Rusia / Première española

- CINEMA AMB GRÀCIA:

AMOR DE MADRE

De Paco Caballero / Con Quim Gutiérrez, Carmen Machi, Yolanda Ramos

España / Première mundial

EL DUQUE

De Roger Michell / Con Jim Broadbent, Helen Mirren

Reino  Unido / Première española

LA BRIGADA DE LA COCINA

De Louis-Julien Petit / Con Audrey Lamy, François Cluzet

Francia / Première española

TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN

De Hallvar Witzø/ Amb Pål Sverre Hagen, Ingrid Bolsø Berdal

Noruega / Première española

TODOS LO HACEN

De Martín Cuervo / Con Salva Reina, Macarena Gómez, Andrea Duro, Kira Miró, Julian López, Toni Acosta

España / Première mundial

RED ROCKET

De Sean Baker / Con Simon Rex, Bree Elrod, Brenda Deiss

Estados Unidos / Première catalana

- ZONA OBERTA

EL PILAR

De Esther Cases / Con el testimonio de Francesc Llobet, Pere Joan Ventura, Paco Martin, Juan Antonio González

España / Première mundial

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (1984)

De Jaime Chávarri / Con Gabino Diego, Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Emilio Gutiérrez Caba

España

LUNANA, A YAK IN THE CLASSROOM

De Jpawo Choynng Dorji / Con Sherab Dorji, Ugyen Norbu Lhendup

Bután / Première española

NOSALTRES NO ENS MATAREM AMB PISTOLES

De Maria Ripoll / Con Ingrid García Jonsson, Joe Manjón, Elena Martín

España / Première catalana

QUICO SABATÉ: SENSE DESTÍ

De Sílvia Quer / Con Roger Casamajor, Biel Montoro, Xavi Sáez

España / Première mundial

- ART AL CINEMA:

BOTTICELLI Y FLORENCIA:  EL NACIMIENTO DE LA BELLEZA

De Marco Panigiani / Con Stephen Mangan (narrador)

Italia / Première española

EL INDOMABLE MODIGLIANI

De Valeria Parisi / Con Marc Restellini, Paolo Virzì, Simone Lenzi

Italia / Première española

NAPOLEÓN: EN EL NOMBRE DEL ARTE

De Giovanni Piscaglia / Con Jeremy Irons (narrador)

Italia / Première española

- IMPRESCINDIBLES RETROSPECTIVA:

JEREMY THOMAS, EL PRODUCTOR-AUTOR

(con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya)

FELIZ NAVIDAD, MR. LAWRENCE (1983) de Naguisha Ôshima

THE HIT (LA VANGANZA) (1984)de Stephen Frears

INSIGNIFICANCIA (1985) de Nicolas Roeg

EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987) de Bernardo Bertolucci

TODO EL MUNDO GANA (1990) de Karel Reisz

EL CIELO PROTECTOR (1990) de Bernardo Bertolucci

EL ALMUERZO DESNUDO (1991) de David Cronenberg

BLOOD & WINE (SANGRE Y VINO) (1996) de Bob Rafelson

CRASH (1996) de David Cronenberg

TODOS LOS ANIMALES PEQUEÑOS (1998) de Jeremy Thomas

SEXY BEAST (2000) de Jonathan Glazer

SOÑADORES (2003) de Bernardo Bertolucci

HARA KIRI: MUERTE DE UN SAMURÁI (2011) de Takashi Miike

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (2013) de Jim Jarmusch

- CHINA BY CINEASIA:

(con la colaboración de la Fundació Institut Confuci de Barcelona)

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN (2021)

De Chen Kaige, Dante Lam, Tsui Hark / Con Jing Wu, Jackson Yee

Première española

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN II (2022)

De Tsui Hark / Con Jing Wu, Jackson Jee, Michael Koltes, Tom Markovic

Première española

UN SEGUNDO (2020)

De Zhang Yimou / Con Zhang Yi, Fan Wei, Chang Haijun, Li Xiaochuan

SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO (2020)

De Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente / Con Lucía Jiménez (voz)

España

YO NO SOY MADAME BOVARY (2016)

De Feng Xiaogang / Con Chengpeng Dong, Bingbing Fan, Wei Fan

DESEO, PELIGRO (2007)

De Ang Lee / Con Tony Chiu-Wai Leung, Tang Wei, Joan Chen

SORGO ROJO (1998)

De Zhang Yimou / Con Gong Li, Wen Jiang, Rujun Teng

FURIA ORIENTAL (1972)

De Lo Wei / Con Bruce Lee, Nora Miao, James Tien

- CORTOS ESCAC:

EL SABER PERDER de Marc Pui

LA PERRERA de Emilio López

LA MORT PETITA de Júlia Coldwell

MALAMAR de Clàudia Turró

HACERSE EL MUERTO de David Bustos

ENTRETERRESTRES de Lucas Parra

HOSTE de Nil Manrique

NÀDIA de Sofía Farré

CUENTA ATRÁS de Júlia Marcos

PETITES MORTS de Valèria Cun

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CARMEN MACHI Y QUIM GUTIÉRREZ EN EL TRÁILER OFICIAL DE “AMOR DE MADRE”

Netflix desvela el tráiler oficial de “Amor de madre”, la nueva comedia dirigida por Paco Caballero y protagonizada por primera vez juntos, por Quim Gutiérrez y Carmen Machi. Producida por Morena Films y Lab Cinema, completan el reparto de la película Yolanda Ramos, Justina Bustos, Celia Freijeiro y Andrés Velencoso.

“Amor de madre” se estrenará el 29 de abril solo en Netflix, y quizás después de verla, cambie tu forma de pensar y decidas llevar a tu madre a unas vacaciones de ensueño.

Cuenta la historia de José Luis (Quim Gutiérrez), que acaba de ser dejado plantado en el altar, y por si esto fuera poco, Mari Carmen (Carmen Machi), su insistente señora madre, se ha empeñado en acompañarlo a la luna de miel con la excusa de no perder el dinero. Cada minuto que pasan en Mauricio, José Luis se siente más infeliz y fracasado, mientras que Mari Carmen se lo pasa como nunca, viviendo todas las experiencias que siempre había deseado y revelándose como la maravillosa mujer que es en realidad.

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EL DIRECTOR ALEXIS MORANTE ESTRENARÁ “EL UNIVERSO DE ÓLIVER” EN LA V EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE IBIZA - IBICINE

“El universo de Óliver” es la primera película de ficción del dos veces nominado al Goya Alexis Morante (“Camarón: Flamenco y revolución”, “Bla Bla Bla”). Protagonizan la película María León, Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Oliver. Tras su estreno en el Festival de Cine de Ibiza Ibicine, llegará a los cines el 13 de mayo.

La película es una historia que habla de la magia y la aventura de hacerse mayores. La acción está ambientada en 1985, donde Oliver, un niño de 13 años y una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado 'el majara', se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo, acabando con la mala suerte por la que atraviesa toda la familia.

Para la directora del certamen Helher Escribano, "El Universo de Óliver” es esa película que todo certamen quiere estrenar, la transición entre la infancia y la madurez de todos los que hemos sido niños y amantes de la gran pantalla, donde los temas que cambian las familias, las sociedades, han sido los protagonistas de las películas que más nos han impactado, y ahora vuelven a nuestras retinas desde los ojos mágicos e inocentes de Óliver.

En esta edición de Ibicine colaboran el Consell de Ibiza, desde Eivissacultural, Ajuntamiento de Ibiza, Ayuntamiento de Santa Eulària y Ayuntamiento de Sant Antoni, así como a los patrocinadores y colaboradores, especialmente: El Corsario, Nassau Beach Club Ibiza y Nobu Hotel Ibiza Bay.

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PALMARÉS DEL XI FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO EUROPEO DE MURCIA

Sombra XI Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia celebró su gala de clausura con la entrega de premios a películas y cortometrajes entre otros galardones. “Silent Night” de la británica Camille Griffin se alzó con el Sombra a la mejor película y mejor guion; mejor director fue para Fabrice Eboué por “Barbaque”; mejor fotografía para “The Advent Calendar”; mejor actor al elenco de “Spice Boy”; mejor actriz para Marina Foïs por “Barbaque” y una mención especial a Pedro Brandariz por “Jacinto”, tras su inesperado fallecimiento.

En cuanto a los cortometrajes, en la categoría nacional se premió a “La Luz” de Iago de Soto. El jurado del festival decidió, además, otorgar una mención especial al cortometraje “Molaphone” de Daniel Padró por sus elementos de doble sentido e ironía en torno a una situación en la que se ha visto la mayoría.

Lone Fleming entregó el premio al mejor cortometraje Murcia Fantástica a “Alcanzar el Vórtice” de Pedro J. Poveda, con la mención especial a “Parálisis” de Juan Bermúdez, por la habilidad con la que resolvió las dificultades de una historia de soledad.

Teresa Franco, Concejala de Igualdad, Juventud y Cooperación al Desarrollo entregó los premios de la batalla fílmica al mejor corto a “Los odiosos ocho” de Ángel Rodríguez, mejor actriz a Nerea López por “Los odiosos ocho” y mejor actor a Jorge Maestre por “Lo pensamos mañana”.

A seguir el palmarés completo:

- Largometrajes:

Mejor película: “Silent Night” dirigida por Camille Griffin

Mejor director: Fabrice Eboué por “Barbaque”

Mejor fotografía: “The Advent Calendar”

Mejor guion: “Silent Night” escrita por Camille Griffin

Mejor actor: Elenco “Spice Boyz”

Mejor actriz: Marina Foïs por “Barbaque”

Mención especial a Pedro Brandariz por “Jacinto”

- Cortometrajes:

Mejor cortometraje nacional a “La Luz” de Iago de Soto

Mención especial a “Molaphone” de Daniel Padró

Mejor cortometraje Murcia Fantástica a “Alcanzar el Vórtice” de Pedro J. Poveda

Mención especial a “Parálisis” de Juan Bermúdez

- Batalla fílmica:

Mejor corto: “Los odiosos ocho” de Ángel Rodríguez

Mejor actriz: Nerea López por “Los odiosos ocho”

Mejor actor: Jorge Maestre por “Lo pensamos mañana”

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EL ESPAÑOL ALBERTO MIELGO GANA EL OSCAR AL MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN POR “EL LIMPIAPARABRISAS”

El español Alberto Mielgo ganó con "El limpiaparabrisas" la estatuilla al mejor cortometraje animado en la 94 edición de los Óscar. Al recoger el premio, Mielgo destacó que los nominados de su categoría en esta edición no han sido ‘mainstream’, sino que eran producciones de ‘bajo presupuesto’.

Además, el cineasta español subrayó la temática de los cortos animados de este año: ‘Cuatro de ellos eran para adultos’. ‘Esto es solo el inicio de lo que podemos hacer gracias a la animación’, recalcó Mielgo con un mensaje reivindicativo para equiparar este género en formato reducido a cualquier otro más propia de largometrajes.

Visiblemente más nervioso que Mielgo, el productor de este cortometraje, el español Leo Sánchez, se ha subido al escenario y ha reforzado el discurso y la ‘gran visión’ del cineasta, a la par que ha agradecido a todos los miembros del equipo de "El limpiaparabrisas" implicados en su consecución.

Mielgo lleva más de dos décadas trabajando en el mundo de la animación para gigantes como Disney, Netflix o Sony, pero ahora ha logrado el Óscar con su apuesta más personal: "El limpiaparabrisas", una producción que reflexiona sobre el amor. Asimismo, ha participado en importantes películas como "La novia cadáver" o "Harry Potter y las reliquias de la muerte".

Mielgo añade este Óscar a los tres Emmys que ya tiene en sus palmarés por el corto "The witness", el cual rodó para la serie "Love, death and robots".

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PACO PLAZA YA RUEDA PARA NETFLIX LA PELÍCULA “HERMANA MUERTE”

Paco Plaza (“La abuela”) ya rueda ‘Hermana muerte’ para Netflix: su nueva película, que será una precuela centrada en la aterradora monja de su penúltimo largometraje, “Verónica”, que nos sumergirá en un tétrico convento durante la España de posguerra al más puro estilo Warrenverso. 

La película trae la siguiente sinopsis: En la España de la posguerra, Narcisa (Aria Bedmar), una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.

“Hermana muerte”, escrita por Jorge Guerricaechevarría, reunirá a Paco Plaza con Almudena Amor, Luisa Merelas, Consuelo Trujillo y Maru Valdivieso, y contará también con las interpretaciones de Aria Bedmar y Chelo Vivares. Está producida por El Estudio de Enrique López Lavigne.

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TRÁILER OFICIAL DE “ALCARRÀS”, DE CARLA SIMÓN. ESTRENO EL 29 DE ABRIL EN LA CARTELERA

El próximo 29 de abril es la fecha de estreno del según largometraje de la directora Carla Simón, “Alcarràs”, una producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarràs Film AIE, Kino Produzioni, con distribución a cargo de Avalon, Elastica Films.

La película ha recibido el Osode Oro en la última edición del Festival de Berlín, y se ha presentado en la sección oficial fuera de concurso del 25 Festival de Málaga. Trae en el reparto los actores Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, y Berta Pipó.

Con guión de Carla Simón y Arnau Vilaró la película gira alrededor de la familia Solé, que después de ochenta años cultivando la misma tierra, se reúne para realizar juntos su última cosecha.

En palabras de la directora ‘es una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis’.

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NATHALIE POZA, JAVIER GUTIÉRREZ Y MARÍA VAZQUEZ RODARÁN EN OURENSE LA PELÍCULA “HONEYMOON”, DE ENRIQUE OTERO

Leo que el equipo del largometraje “Honeymoon”, la nueva producción cinematográfica del estudio gallego Control Z, que será dirigida por Enrique Otero, se encuentra inmerso en los preparativos del rodaje que desarrollará a partir del próximo 2 de mayo en diferentes localizaciones de las provincias de Ourense y Valladolid.

Nathalie Poza y Javier Gutiérrez son los protagonista de esta road movie, a la cabeza de un reparto en el que figuran otros conocidos intérpretes gallegos, como María Vázquez, Antonio Durán ‘Morris’, María Tasende, Miquel Insua o Desiré Pillado. 

El también gallego Roberto G. Méndez firma junto al propio Enrique Otero el guión de esta historia sobre dos padres sin dinero suficiente para repatriar el cadáver de su hijo, fallecido en Estados Unidos. Para conseguirlo, se harán pasar por vendedores de películas de dibujos animados.

Control Z produce junto a AccaMedia Productions este largo, en la que la Xunta también colabora a través del Xacobeo y para la que disponen además con el apoyo de la TVG, la Diputación de Ourense y la Valladolid Film Commission.

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LA XUNTA DE GALICIA ABRE CONVOCATORIA DE AYUDAS A PRODUCCIONES CINEMATOGRÁFICAS

El Diario Oficial de Galicia ha publicado la convocatoria de subvenciones de la Xunta a la producción y coproducción de proyectos audiovisuales gallegos para 2022, que mantienen su dotación de 2,5 millones de euros como principal línea de inversión directa en el sector dentro del plan anual de ayudas desarrollado por el departamento de Industrias Culturales.

Las subvenciones a producciones y coproducciones audiovisuales convocadas se dirigen específicamente a las productoras independientes para llevar a cabo diferentes modalidades de proyectos de cine y televisión (largometrajes, cortometrajes y series de ficción, animación y documentales). 

Se mantienen las modificaciones realizadas en 2021 para mejorar la adaptación de las condiciones de justificación a los procesos de producción, así como las nuevas intensidades de ayuda que permiten financiar hasta el 80% del presupuesto subvencionable en determinados tipos de proyectos, como los rodados íntegramente en versión original gallega, los realizados por mujeres, los de dirección novel, los dirigidos por profesionales con discapacidad, los cortometrajes o los documentales, entre otros. 

El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 25 de abril a través de la sede electrónica de la Xunta de Galicia.

Los resultados obtenidos a partir de las convocatorias de años anteriores confirman el efecto multiplicador de estas ayudas, que además de dinamizar la contratación de servicios y profesionales vinculados directamente a la producción audiovisual, tienen un relevante impacto económico y de proyección exterior para los entornos que acogen sus rodajes. 

A través de las subvenciones a la producción y coproducción de 2020 y 2021, 31 productoras gallegas resultaron beneficiarias de un total de cinco millones de euros para 42 obras audiovisuales, cuyos presupuestos globales suman más de 26 millones de euros (10,6 millones en 2020 y 15,7 millones en 2021).

Entre las producciones adjudicatarias en los dos años anteriores se encuentran, por ejemplo, "Malencolía" (Maruxiña Film Company), de Alfonso Zarauza, o "Código Emperador" (Vaca Films), de Jorge Coira, que la pasada semana inauguró el Festival de Málaga. Otros títulos destacados son "Matria" (Matriuska Producciones), de Álvaro Gago; "Unicorn Wars" (Unicorn Wars AIE), de Alberto Vázquez; "La Parra" (Filmika Galaica), de Alberto Gracia, y "Sica" (Miramemira), de Carla Subirana, o series como "Operación Marea Negra", de Ficción Producciones para Prime Video.

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“EL UNIVERSO DE OLIVER”, PRIMER LARGO DE FICCIÓN DE ALEXIS MORANTE, YA TIENE TRÁILER

“El universo de Óliver”, primer largometraje de ficción del director algecireño Alexis Morante, ya cuenta con tráiler oficial. La cinta, de la que parte se rodó en el Campo de Gibraltar en mayo de 2021, se podrá ver en cines a partir del 13 de mayo.  

La película se inspira en el paso del cometa Halley en los años 80 del pasado siglo y se desarrolla en el Campo de Gibraltar, partiendo de la base de un libro escrito por otro algecireño, Miguel Ángel González, publicado recientemente. Está protagonizada por María León, Salva Reina, Pedro Casablanc y Rubén Fulgencio, el joven protagonista que fue seleccionado tras un casting por el que pasaron más de mil candidatos.

El guion lo firma el director, Alexis Morante, y junto a él también han trabajado Raúl Santos y Miguel Ángel González, autor de la novela homónima en la que se basa la película. También Ignacio del Moral, Goya al Mejor Guion Adaptado por Las aventuras de Tadeo Jones. 

La historia de la película empieza hace más de 10 años, cuando el actor y escritor algecireño Miguel Ángel González escribió un libro con el mismo título en el que reflejó sus experiencias de niño dentro de un relato al que dio un toque sobrenatural que a Morante, amigo suyo de la infancia, le evocó aquellas tardes frente a la pantalla grande que marcaron a una generación.

Trae la siguiente sinopsis: Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado ‘el majara’ se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.

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TRÁILER OFICIAL DE “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”, DE MARÍA RIPOLL. ESTRENO EL 17 DE JUNIO EN LA TAQUILLA

Presentamos el tráiler oficial de la película catalana “Nosotros no nos mataremos con pistolas”, de María Ripoll, una producción de Turanga Films y Un Capricho de Producciones, que recientemente fue presentada en la sección oficial del 25 Festival de Málaga, y que se estrena en la cartelera el próximo 17 de junio, de la mano de Filmax.

Escrita por Víctor Sánchez Rodríguez, la peli trae la siguiente sinopsis: Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, Blanca se esmera en que la primera paella que hace en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa, atrapados en la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Pero ahora más que nunca, los cinco amigos se necesitarán unos a otros para salir adelante. 

En el reparto de la cinta están Ingrid García Jonsson, Joe Manjon, Elena Martín, Lorena López y Carlos Troya.

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TRÁILER DE LA PELICULA VALENCIANA “EL JUEGO DE LAS LLAVES”, DE VICENTE VILLANUEVA

A seguir el nuevo tráiler de “El juego de las llaves”, película dirigida por Vicente Villanueva (“Toc, toc”, “Sevillanas de Brooklyn”), una coproducción de Nadie es Perfecto (Kiko Martínez) y Atresmedia Cine (Mercedes Gamero), que se estrena el 13 de abril en la cartelera., de la mano de Warner Bros. Pictures España.

En la peli, que trae guion a cargo de Marta Buchaca (“Litus”, “Sólo una vez”), Eva Ugarte (“Gente que viene y bah”, “Mamá o Papá”), Miren Ibarguren (“Mamá o Papá”), Fernando Guallar (“Patria”), Tamar Novas (“A mil kilómetros de la Navidad”), María Castro (“Seis hermanas”), Dani Tatay (“El Cid”), Ricard Farré (“Amar es para siempre”), y Justina de Bustos (“Los que aman odian”), interpretan a un grupo de amigos en plena crisis de los cuarenta decide aventurarse a un juego de intercambio de parejas.

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NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE ACTORES Y ACTRICES PROFESIONALES VALENCIANOS

La Asociación de Actores y Actrices Profesionales Valencianos (AAPV) ha hecho públicas este mediodía en el Teatro Arniches de Alicante las nominaciones a sus Premios de 2022. El anuncio de los diferentes candidatos y candidatas ha corrido a cargo de Cristina Fenollar y Manolo Ochoa, que fueron reconocidos con el Premi Narcís por su trayectoria profesional en la pasada edición.

Todos los nominados:

Mejor interpretación femenina de doblaje: Pilar Martínez (“Els Goonies”), Greta Ruiz (“El diari de Bridget Jones”) y Silvia Tarin (“Harley Quinn”).

Mejor interpretación masculina de doblaje: Rafa Albert (“El col·lapse”), Fer Barber (“Els Goonies”), Josep Manel Casany (“Benvinguts al barri”) y Nelo Gómez (“Destino a Brighton”).

Mejor interpretación femenina de audiovisual: Verònica Andrés (“Després de tu”), Cristina Fernández (“Coses a fer abans de morir”) y Nuria Herrero (“Todo lo otro”).

Mejor interpretación masculina de audiovisual: Toni Agustí (“La última cena”), Sergio Caballero (doble nominación por “Després de tu” y “Coses a fer abans de morir”) y Manuel Maestro (“Coses a fer abans de morir”).

Mejor interpretación femenina de teatro: Empar Canet (“Les Saurines”), Cristina Fernández (“¿Estás ahí?”), Cristina Garcia (“Les Saurines”) y Silvia Valero (“Una vez, una casa”).

Mejor interpretación masculina de teatro: Sergio Caballero (“L'abraçada dels cucs”), Leo de Bari (“Espaldas de plata”), Xavo Giménez (“Espaldas de plata), Manuel Maestro (“¿Estás ahí?”) y Robert Roig (“Salem”).

Premi Crisàlide a la actriz revelación: Arianne Algarra (“Les Saurines”, “Cremallera” y “Maletes de terra”), Estela Domínguez (“Buh!” y “El hambre con las ganas de comer”) y Mary Porcar (“Geriatrik y Alicia”).

Premi Crisàlide al actor revelación: Gabriel Benavent (El xiquet que volia una falda escocesa y El hambre con las ganas de comer), Borja López Collado (Lluna y Poder i santedat), Miguel Torrecilla (“Fes-me un lloc”) y Pau Vercher (“Federica Motseny”, “Es una lata el trabajar”, “La llave mágica” y “Júlia”).

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PALMARÉS DE LAS SECCIONES DE CORTOMETRAJE DEL 25 FESTIVAL DE MÁLAGA

 

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES: 

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales a concurso de la 25 edición del Festival de Málaga, que ha terminado ayer, e integrado por Adriana Cursino, Jorge Tur y Lupe Pérez, ha otorgado la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a “Victoria”, de Eloisa Díez.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para “Fe”, de Maider Fernández.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Alejandro Ocaña, Álvaro Carrillo, Álvaro Moreno, Elena Villén, Francisco José López, Hugo Chapon, Indira Fralisa Icochea, Lucía Salgado, Melquiades Jiménez, Sara Andrades, Sevei Pastrana y Victoria Rocío Meléndez, ha otorgado la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a “Todos los días domingos”, de Alberto Dexeus.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para “Un viento roza tu puerta”, de Jorge Castrillo y Pablo Paloma, y “El día que volaron la montaña”, de Alba Bresolí.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN:

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Fran Antón, Jiajie Yu y Marina Parés, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 2.000 euros: “Rompente”, de Eloy Domínguez.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Rafael Martínez, por “Crudo”.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Anna Caponnetto, por “Harta”.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para Verónica Andrés del cortometraje “Pura sangre”.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Julián Villagrán, por” Harta”.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para los actores Emilio Pacheco y Jaime Crespo del cortometraje “La perrera”.

El Jurado Popular integrado por Alicia Claros, David Martín, Francisco Luis González, Natividad Criado y Salvador Gutiérrez, otorga mediante decisión promediada (50%) entre este Jurado y el voto del público asistente, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a “Harta”, de Julia de Paz.

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PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 8ª MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN ARGENTINA - #ESPANORAMAS2022

Del 7 al 13 de abril de celebra en el cine Cinépolis Recoleta (Vicente López 2050, CABA), en Buenos Aires, la octava edición de Espanoramas, la muestra de cine organizada por la Embajada de España y los tres Centros Culturales de la Cooperación Española en Argentina (Centro Cultural de España en Buenos Aires, Centro Cultural Parque de España en Rosario y Centro Cultural España-Córdoba) con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura de España.

A lo largo de estas ocho ediciones, Espanoramas ha ofrecido al público argentino la posibilidad de encontrarse con en torno a un centenar de películas del mejor cine español contemporáneo. Cien miradas diversas sobre España y sobre el mundo. Cien encuadres de nuestro pasado, de nuestro futuro, pero sobre todo nuestro presente, el de la España contemporánea, a través de esa lente privilegiada que es la cámara de cine. Ese año la muestra incluirá por primera vez funciones no solo en Buenos Aires, sino también en Córdoba y Rosario.

Como en cada edición, Espanoramas mantiene su apuesta por la calidad y la diversidad de las propuestas como criterios de programación. Y, como cada año, esperamos que sirva para seguir reforzando el vínculo de los espectadores argentinos con nuestro cine y contribuyendo a esa sucesión de intercambios y miradas recíprocas a través del cual se construyen las relaciones culturales entre nuestros países.

Programación completa:

Jueves 7, 19h: “El buen patrón”, de Fernando León de Aranoa

Jueves 7, 22h: “Karen”, de María Pérez Sanz

Viernes 8, 19.30h: “Mediterráneo”, de Marcel Barrena

Viernes 8, 22h: “Arrebato”, de Iván Zulueta

Sábado 9, 19.30h: “Libertad”, de Clara Roquet

Sábado 9, 22h: “Destello bravío”, de Ainhoa Rodríguez

Domingo 10, 19.30h: “¿Qué hicimos mal?” de Liliana Torres

Domingo 10, 22h: “Espíritu sagrado”, de Chema García Ibarra

Lunes 11, 19.30h: “El retorno: la vida después del ISIS”, de Alba Sotorra

Lunes 11, 22h: “Magaluf Ghost Town”, de Miguel Ángel Blanca

Martes 12, 19.30h: “Sedimentos”, de Adrián Silvestre

Martes 12, 22h: “Eles transportan a morte”, de Helena Girón y Samuel M. Delgado

Miércoles 13, 19.30h: “Quién lo impide”, de Jonás Trueba

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PALMARÉS DE LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 25 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

En la sección más indie de la 25 edición del Festival de Málaga, que otorgado su palmarés hoy, la Zonazine, el premio a la mejor película española ha sido para "Lugares a los que nunca hemos ido", del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo, una cinta que se ha alzado también con el premio al mejor actor, ‘ex aequo’ para Pepe Ocio y Sergio Torrico.

El mejor largometraje iberoamericano de Zonazine ha sido, a juicio del jurado, la producción mexicana "Mostro", de José Pablo Escamilla.

Por su parte, Meritxell Colell ha logrado por "Dúo" el premio a la mejor dirección en esta sección, en la que las mejores actrices han sido, "ex aequo", Milena Smit y Olivia Baglivi por "Libélulas", una película de Luc Knowles que ha logrado también el premio del público de Zonazine.

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PALMARÉS DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL 25 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 25 edición del Festival de Málaga, integrado por Cecilia Suárez, Javier Cercas, Manuel Martín Cuenca (Presidente), Marco Mühletaler y Marta Nieto, ya ha anunciado el palmarés de una edición bastante discreta en lo que a largometrajes se refiere. Y Cinco Lobitos cumple todas las previsiones haciéndose con la Biznaga a Mejor película.

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA (dotada con 10.000 euros)

“Cinco lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA (dotada con 10.000 euros)

“Utama”, de Alejandro Loayza Grisi

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

“Mi vacío y yo”, de Adrián Silvestre

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO

“ The Gigantes”, Beatriz Sanchis

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro Loayza Grisi por “Utama”

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Ex aequo a Laia Costa y Susi Sánchez por “Cinco lobitos”

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Leonardo Sbaraglia por “Almost in Love” (“Ámame”)

 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Debora Maria da Silva por “A mãe” (“La madre”)

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Nicolás Poblete por “Mensajes privados”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Aladua Ruiz de Azúa por “Cinco lobitos”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Cergio Prudencio por “Utama”

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Nicolás Wong Díaz por “The Gigantes”

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Rodrigo Saquel por “Mensajes privados”

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MAIXABEL” Y “EL BUEN PATRÓN” CONQUISTAN LOS PREMIOS ALMA DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE ESPAÑA

El Sindicato de Guionistas de España (ALMA) ha entregado hoy los premios a los mejores guiones en las distintas categorías que componen estos reconocimientos en un evento que ha congregado a representantes de la creación audiovisual y las instituciones en torno a la figura del guionista y su papel en la autoría y desarrollo de series, programas, documentales y largometrajes.

Los Premios ALMA son los únicos dedicados de manera exclusiva al guion. En esta ocasión la lista de nominados estaba formada por cerca de 150 profesionales, guionistas de 24 producciones para el cine, la televisión y las plataformas audiovisuales. 

Estos premios, que buscan reconocer su trabajo en las mejores obras audiovisuales producidas en España y estrenadas o emitidas en nuestro país, han premiado a las ya galardonadas Maixabel y El buen patrón, que se mantienen como dos de las mejores películas españolas del pasado año. 

Palmarés completo:

Mejor guion de largometraje dramático: Iciar Bollaín e Isa Campo por “Maixabel”;

Mejor guion de largometraje de comedia: Fernando León de Aranoa por “El buen patrón”;

Mejor guion de largometraje documental: Gonzalo Berger por “El caso Wanninkhof-Carabantes”;

Mejor guion de serie dramática: Pepe Coira, Fran Araújo, Lidia Fraga, Araceli Gonda y Eligio R. Montero por “Hierro”;

Mejor guion de serie de comedia: Diego San José, Daniel Castro, Víctor García León, Pilar Palomero, Pablo Remón y Diego Soto por “Venga Juan”;

Mejor guion de serie diaria: Alba Lucío, Irene Rodríguez, Silvia Arribas, Pablo Bartolomé Jiménez, Miguel Bueno, Josep Cister, Moisés Gómez, Esther Morales, Ana Muniz Da Cunha, Javier Naya y Benjamín Zafra por “Dos vidas”;

Mejor guion de programa: Alejandro Alcaraz, Virginia Díaz, Pablo G. Batista, Nacho Gómez Hermosura, Manu March, Toño Pérez, Julio Ródenas, Luis Troquel, Álvaro Velasco y Antonio Vicente por “Cachitos de hierro y cromo”;

Mejor guion de concurso: Marisa Pérez, Lourdes Alegre, Aram Bonmatí, Armonía Gustems, Jesús Martínez, Marc Montañés, Marina Ortuño, Albert París, Mireia Pou, Mireia Ubero y Mireia Uribesalgo por “Saber y ganar”.

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QUINIELA DE LA 25 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Presentamos nuestra quiniela a la 25 edición del Festival de Málaga, que se celebra en esta ciudad desde el 18 de marzo. Un total de 21 largometrajes concurren al máximo galardón del certamen malagueño, la Biznaga de Oro, siendo ellos 13 españoles y 8 latinoamericanos.

Tras ocho días de festival, creemos que dos tres son las películas favoritas para los galardones: “Cinco lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa; y “Llegaron de noche”, de Imanol Uribe; además de la película latinoamericana “Utama”, de Alejandro Loayza Grisi, ganadora del Premio del Jurado del Festival de Sundance. Aún en la carrera “La cima”, de Ibon Cormenzana; y “La maniobra del tortuga”, de Juan Miguel del Castillo.

Así, pasamos a nuestra quiniela:

• Biznaga de Oro a la MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: “Cinco lobitos”, de Alauda Ruiz de Azúa;

• Biznaga de Oro a la MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “Utama”, de Alejandro Loayza Grisi;

• Biznaga de Plata PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “Llegaron de noche”, de Imanol Uribe;

• Biznaga de Plata a la MEJOR DIRECCIÓN: Imanol Uribe, por “Llegaron de noche”;

• Biznaga de Plata a la MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Juana Acosta, por “Llegarón de noche”;

• Biznaga de Plata a la MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Leonardo Sbaraglia, por “Almost in Love” (“Ámame”), de Leonardo Brzezicki;

• Biznaga de Plata a la MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO: Susi Sánchez, por “Cinco lobitos”;

• Biznaga de Plata a la MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO: Ramón Barea, por “Cinco lobitos”;

• Biznaga de Plata al MEJOR GUIÓN: “Cinco lobitos”;

• Biznaga de Plata a la MEJOR MÚSICA: “Nosotros no nos mataremos con pistolas”;

• Biznaga de Plata a la MEJOR FOTOGRAFÍA: “La cima”;

• Biznaga de Plata PREMIO DEL PÚBLICO: “Cinco lobitos”.

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MARÍA RIPOLL LLEVA A MÁLAGA “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”

La directora María Ripoll ha presentado su nuevo largometraje “Nosotros no nos mataremos con pistolas”, la adaptación de la obra teatral de Víctor Sánchez Rodríguez para narrar la historia de un grupo de amigos treintañeros que se enfrentan a la frustración de sus sueños incumplidos, la precariedad, la desesperación por reconocerse y encontrarse a sí mismos.

Los actores Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya protagonizan esta película generacional que conserva la esencia de la obra original –ganadora del premio Max a la mejor autoría en 2016-. De hecho Sánchez Rodríguez también ha participado en la elaboración del guión junto a Antonio Escámez. Ripoll ha confesado que el proceso de casting fue bastante largo y complejo, pero se siente muy orgullosa de la química entre todos ellos delante y detrás de las cámaras.

Ripoll ha explicado que se ha acercado al lenguaje del western para reflejar un duelo que permanece intrínseco durante toda la historia para intentar asimilar la muerte de una persona. Con el fin de mostrar una atmósfera cargada de sentimientos de desolación y desasosiego de los personajes también han cuidado minuciosamente cada una de las localizaciones. La película está rodada integralmente en valenciano y en Valencia.

Todo el reparto se ha mostrado muy identificado con sus personajes porque forman parte de esa misma generación que tuvo al alcance todas las oportunidades, pero llega un momento en el que te sientes perdido, como si el mundo no te perteneciese, han argumentado. Están seguros de que esta historia podría pasar en cualquier parte del mundo y por eso confían en que los espectadores también conectarán con cada uno de ellos.

Al respecto, la actriz Ingrid García-Jonsson también ha insistido en la misma idea. Ha asegurado que le ha supuesto muy fácil verse reflejada en su personaje porque todo el mundo tiene sueños cuando es adolescente y más tarde la vida te va llevando por otro lado.

Por otro lado, la actriz Elena Martín ha añadido que se trata de una película muy de actores, donde han tenido un papel muy participativo en lo que ha supuesto para ellos un rodaje muy divertido y enriquecedor. Lo más complicado para ellos ha sido el idioma.

Por último, Ripoll ha culminado su intervención destacando el papel clave de la música para reforzar la narrativa del guión. La banda valenciana Orxata Sound System, ha sido la encargada de la banda sonora. El pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor y Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos después de años sin verse. Todos están en la treintena y sus existencias transitan entre la precariedad, el desencanto y un continuo volver a empezar. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras sus vidas parece que se tambalean y descubren que se necesitan unos a otros para salir adelante.

Fuente: FestivaldeMalaga.com

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JUAN MIGUEL DE CASTILLO PRESENTA EN LA COMPETICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA “LA MANIOBRA DEL TORTUGA”

 

El director Juan Miguel del Castillo ha presentado su segundo largometraje, "La maniobra de la tortuga", un thriller policíaco basado en la novela de Benito del Olmo, que retrata la violencia machista en equilibrio entre el drama social, la realidad y la naturalidad con escenas inspiradas y documentadas con casos reales.

Del Castillo ha reconocido que cuando conoció la obra se quedó cautivado por los personajes, las relaciones entre ellos y las circunstancias que les determinan. Decidió ambientarla y rodarla en Cádiz porque le parece una ciudad muy cinematográfica. El director jerezano ha explicado que quería una historia con trasfondo social, pero en forma de thriller.

Por otra parte, ha confesado que no ha tenido referentes para hacer la película. Lo que tenía claro era que no quería que se pareciese a los largometrajes de género. Del Castillo ha recalcado ‘que no pretendía dar lecciones a nadie, tan solo aportar su granito de arena sobre una problemática social que continúa hoy en día muy viva porque el sistema no funciona’. Es una frase que tuvieron presente a lo largo de todo el proceso.

La actriz Natalia de Molina ha reconocido que sintió mucha presión cuando le llamó el director para contarle la historia. Y le resultó interesante que huyeran del cliché de que una mujer maltratada tenga que pertenecer a una determinada clase social. También ha confesado que lo pasó bastante mal al rodar determinadas escenas con planos muy complejos. Ha calificado a Del Castillo como un director de actores, que les deja mucho espacio, flexibilidad y libertad a la hora de interpretar.

Para su compañero de reparto Fred Tatien la experiencia ha sido realmente intensa y maravillosa, a pesar de la crudeza de las escenas. El director ha revelado que lo que le gustaba de Tatien era la simbiosis entre la fuerza bruta y la sensibilidad que tenía hasta romperse y llorar delante de la cámara.

El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

Su estreno tendrá lugar el 6 de mayo en los cines españoles.

Fuente: FestivaldeMalaga.com

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“AL ORIENTE”, DE JOSÉ MARÍA AVILÉS, SE ESTRENA EN LA 25 EDICIÓN DEL CERTAMEN MALAGUEÑO

El cine Albéniz ha sido testigo esta tarde de la proyección de la película de Zonazine “Al Oriente”, una coproducción ecuatoriana y argentina dirigida por el director novel José María Avilés.

La película nos presenta a Atahualpa, un joven que trabaja en la construcción de una carretera hacia el Oriente. En la zona corre un rumor de un tesoro escondido a inicios de la colonia. Una tarde, después de que su novia se ha ido de la ciudad, Atahualpa siente una provocación, un rumor lejano que lo traslada cien años atrás.

Tras la proyección de la película ha tenido lugar la rueda de prensa, a la que han acudido su director, José María Avilés, el actor Oliver Utne y la productora Julieta Juncadella.

La idea de “Al Oriente” surgió a raíz de una película perdida: “El tesoro de Atahualpa”, que en 1924 se convirtió en la primera película de ficción de la historia del cine ecuatoriano. “Desapareció poco después de su estreno, pero sigue estando muy presente en el imaginario cinematográfico del país. Además, para mí es una película muy especial, llena de paradojas, que incluso habla sobre la identidad de uno mismo. Dentro de todos los misterios que entraña, uno se puede ver representado”, asegura el director.

Los periodistas que han asistido a la rueda de prensa, han coincidido en que la película es una especie de western, algo que Avilés confirma: ‘Se trata de una relectura muy personal del western, un género que a mí me encanta, ya que narra cómo a través de la violencia se construye una nación’. Preguntado por algunos de sus cineastas favoritos del género, nombra a John Ford y a Kelly Reichardt, directora del western feminista ‘Meek’s Cutoff’.

Oliver Utne, protagonista de la cinta, nos cuenta lo divertido que ha sido trabajar con animales: ‘Teníamos dos ovejas que eran pareja, y no las podíamos separar porque se llamaban la una a la otra y no escuchábamos los diálogos. Además, el burro que aparece en pantalla es campeón nacional de carreras de burros. Fue muy divertido’.

Respecto a las dificultades durante el rodaje, Julieta Juncadella, productora de la cinta, destaca el poco tiempo que tuvieron para realizar todo el proceso: ‘Teníamos un fondo de financiación, pero debíamos terminarlo todo en sólo 9 meses. Ese fue el mayor desafío. Además, también tuvimos que hacer frente a las complicaciones que entraña trabajar en la naturaleza, como el frío y la lluvia’.

José María Avilés nació en Ecuador en 1988. Estudió Dirección de Cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires, y el Máster en Creación de la Elías Querejeta Cine Eskola de San Sebastián. Dirige y escribe el mediometraje “La muerte del maestro” (2018), y los cortometrajes “La enorme presencia de los muertos” (2019), “Speed Paradise” (2015), “Conversaciones en el jardín” (2014) y “Ricchieri” (2013). “Al Oriente” es su ópera prima, estrenada en el Festival de Cine de Venecia en 2021.

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EL DIRECTOR VÍCTOR CHECA PRESENTA SU ÓPERA PRIMA “TIEMPOS FUTUROS” EN LA SECCIÓN ZONAZINE DE MÁLAGA

El realizador peruano V. Checa ha presentado hoy en el cine Albéniz su debut en la dirección: “Tiempos futuros”, una película enmarcada en el género fantástico y de ciencia ficción que se ha presentado en la sección Zonazine del Festival.

El protagonista es Teo, un niño de 11 años que trabaja junto a su padre, Luis, en una misteriosa máquina que busca generar un diluvio en una ciudad en la que no llueve. Luis, obsesionado en lograr que funcione, pone en riesgo la máquina ante los constantes embargos de las autoridades. Teo, buscando ayudar a su padre, se involucra con una banda de jóvenes espías liderada por dos hermanos mellizos. A partir de este encuentro, Teo pondrá en duda la obsesión del padre y desvelará la naturaleza oculta de la máquina.

La rueda de prensa, a la que han acudido su director, Víctor Checa, su actor protagonista, Lorenzo Molina, el productor Sebastián Cordero, y los compositores musicales Javier Tasio y José Tena, ha tenido lugar tras la proyección de la película.

Según nos cuenta V. Checa, la idea de la película surgió de una vivencia familiar: ‘Mi padre leyó en el periódico que un inventor había fabricado una máquina que multiplicaba la energía. Esta noticia se volvió una obsesión para él y decidió construirla’. Sin embargo, el guion se fue modificando y la idea se adaptó a la ciudad de Lima, un lugar en el que nunca llueve.

Al ser preguntado por los referentes cinematográficos y literarios que le han inspirado, el director confiesa que no ha tenido ninguno en mente, si no que ‘el fallecimiento de mi padre justo al terminar el rodaje cambió por completo el planteamiento de la película. El montaje lo hice en pleno duelo y tuve que reinterpretar la cinta’. Además, nos confiesa que la pandemia también ha sido un referente inevitable.

Para Lorenzo Molina, que interpreta a Teo, ha sido su primera película: ‘Fue una experiencia inolvidable y muy divertida, pero también muy exigente’. Al ser preguntado por sus referentes actorales lo tiene claro: ‘Mi padre, que también es actor’.

V. Checa ha dirigido tres cortometrajes de ficción: “Jauregui”, “Louis Trent” y “Perform”. Sus trabajos personales como director, guionista y productor han sido proyectados en distintos festivales de cine y muestras de vídeo alrededor del mundo entre los que se encuentran Tallinn Black Nights, Locarno, Montreal, Habana, Málaga y Lima Independiente, así como en muestras del circuito alternativo peruano. “Tiempos futuros” es su primera película y actualmente trabaja en el desarrollo de la próxima: “La trágica muerte de un adolescente pistolero”.

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EL DIRECTOR RAFA RUSSO RODARÁ EN MÁLAGA LA PELÍCULA “DEVOCIÓN”

Leo en Variety que el actor argentino Joaquín Furriel protagonizará el próximo largometraje de Rafa Russo, “Devoción”, que producirá el productor-director malagueño Ezequiel Montes. La actriz española Elena Martínez, que ha protagonizado “Lobo Feroz” de Gustavo Hernández y el admirado primer largometraje de Montes “Hombre muerto no puede vivir”, que se estrenó en el festival de Málaga el año pasado, coprotagonizará “Devoción”.

“Devoción” narra los encuentros entre Fernando, un sacerdote acusado de asesinato, y Ruth, la mujer que se enamora de él. La defensa y absolución del sacerdote por parte de Rut se convierte en una cruzada personal. A través de varios encuentros íntimos durante varios años, la trama del crimen real se desmoronará.

La peli es ‘un drama con algunos elementos de suspenso en el que los personajes se desnudan emocionalmente como muñecas rusas y exploran hasta dónde somos capaces de llegar para poseer a la persona que amamos’, explicó Russo a Variety.

“Devoción” se rodará en octubre en Málaga, con un 80% de profesionales andaluces y su financiación está ya prácticamente completada al 85%. Se estrenará en España en 2023 y buscará un recorrido  de distribución en el mercado latinoamericano.

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PALMARÈS DE LA 24 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL Y LATINO AMERICANO DE AJACCIO

A seguir presentamos el palmarés de la 24 edición del Latinita - Festival du Cinéma Espagnol et Latino-américain d'Ajaccio -, que se ha celebrado en esa ciudad del 13 al 19 de marzo.

El Grand Premio fue dividido entre las películas “Josefina”, de Javier Marco y “La vida era eso” de David Martín de los Santos. Esa última ha recibido también la Mención Especial del Jurado Estudiante, compartido con “Corazón de mezquite” de Ana Laura Calderón. 

El premio de la CCAS - Activités Sociales de l'Énergie en Corse, fue para “Libertad” de Clara Roquet; mientras que el Premio del Público se ha quedado con la ganadora de los Goya “El buen patrón” de Fernando León de Aranoa.

Fundada en 1997, la Asociación Latinità organiza cada año el Festival de Cine Español e Iberoamericano. A través de este evento, la asociación pretende promover las relaciones entre las culturas hispánica y corsa. Desde las primeras proyecciones dirigidas a alumnos de un colegio de Ajaccio, hasta su 22ª edición en febrero de 2019, el Festival ha evolucionado hacia una variada programación que ofrece a un amplio público una veintena de películas emblemáticas de las diversas corrientes del cine hispanohablante sudamericano. o cine ibérico o incluso vasco o catalán.

A lo largo de los años se han estrenado películas de culto como “Volver” de Pedro Almodóvar, “Frida” de Julie Taymor, “Carnets de voyage” de Walter Salles, “El secreto de sus ojos” del director argentino Juan José Campanella Oscar 2010 a la mejor película extranjera, “Vivir es fácil con los ojos cerrados” de David Trueba, la película con seis Goyas en 2014 o incluso las obras maestras de Alejandro González Iñáritu, entre las que, “Biutiful” le valió a Javier Bardem un Oscar en 2011 y el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2010.

Pero más allá del 7º arte, la voluntad de los organizadores del Festival de Cine Español e Iberoamericano es también promover el encuentro de varias modalidades de expresión artística: música, pintura, fotografía, o incluso debates, conferencias temáticas y encuentros con actores y actores invitados y directores.

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ADRIÁN SILVESTRE LLEVA A LA GRAN PANTALLA LA VIDA DE RAPHAELLE PÉREZ, A TRAVÉS DE “MI VACÍO Y YO”

Adrián Silvestre lleva a la gran pantalla la vida de Raphaëlle Pérez para reflexionar sobre la identidad de género en “Mi vacío y yo”, su nuevo largometraje con el que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Habla de un vacío emocional y de la búsqueda de identidad que puede sentir cualquiera, más allá de su condición de género.

Silvestre ha definido su película como un fragmento de la vida de su actriz protagonista. Se ha propuesto relatar sus historias y experiencias más íntimas en forma de ficción, pero con mucho de verdad. Se trata de un proceso muy íntimo, muy vinculado a la amistad, ‘que habla de algo que nos apela a todos, de cómo construimos la verdad a partir de la mirada de los demás y a pesar de los demás’.

Todo empezó cuando el director conoció a su protagonista hace cinco años. Pérez ha relatado que se conocieron en un grupo de mujeres trans, dedicado a dar información a las mujeres que deciden dar el paso hacia la cirugía. Ella no solo quería informarse de este proceso, sino también conocer a más chicas como ella. Casualmente Adrián acudió a ellas para impartir unos talleres de cine en el centro cívico de la Barceloneta.

Pérez decidió tirarse a la piscina y presentarle algunos de los relatos íntimos que tenía escritos sin saber que podrían llegar algún día a la gran pantalla. La escritura ha sido una herramienta terapéutica para ella. Por eso le encanta escribir y ha informado de que se encuentra culminando una novela. Silvestre descubrió que tenía un talento increíble para relatar historias muy específicas que fueron forjando el camino hacia su identidad. Han trabajado sintiéndose como parte de una pequeña familia. Y aunque se centra en la identidad de género, trasciende mucho más allá.

A la hora de interpretar nunca le dio a los actores esquemas cerrados de trabajo porque apuesta por la libertad y la improvisación con el objetivo de que todo sea más orgánico y natural. Para Pérez la escena sexual ha sido la más difícil de rodar, ‘una de las más duras’. Sobre ella ha confesado que escenifica una crisis de ansiedad que también experimenta en la vida real, cuando comienza a actuar e incluso cuando expone un cuerpo que no le representa. Sin embargo ha reivindicado que ha sido una experiencia necesaria y de la que no se arrepiente en absoluto. El equipo ha concluido en rueda de prensa que la cinta habla de la carne, del cuerpo, del sexo y de reconciliarnos con lo que tenemos. No querían dulcificar las escenas ni caer en el morbo y se sienten muy orgullosos del resultado.

Sus productoras Marta Figueras y Alba Sotorra se sienten seguras de que las inseguridades retratadas en la película son las mismas que experimentan el 90 por ciento de las mujeres, al margen de su identidad de género. Silvestre ha culminado su intervención aseverando que comunidad trans forma parte de la humanidad y no puede dejar de ser representada. Lo que más le gustó de Raphaëlle fue su valentía e inteligencia emocional.

Fuente: FestivaldeMalaga.com

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