Los Amadores del Cine: febrero 2026

sábado, 28 de febrero de 2026

TEASER TRÁILER DE LA COMEDIA "LOS JUSTOS" - SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos el teaser tráiler de "Los justos", la primera película de Jorge A. Lara y Fer Pérez, que se presentará en el festival de Málaga fuera de concurso. Tratase de una comedia de suspense protagonizada por Carmen Machi, Pilar Castro, Marcelo Subiotto y Bruna Cusí, en un reparto que se completa con Vito Sanz, Ane Gabarain, Marina Guerola, Hugo Welzel y Aimar Vega. En la taquilla española aterrizará el 30 de abril.

La película está protagonizada por los nueve miembros de un jurado popular que deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas… Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

Con una premisa tan provocadora como actual, la película sitúa al espectador ante una incómoda pregunta: ¿Qué harías si te ofrecieran un millón de euros por mirar a otro lado? Ambientada en el tenso escenario de un jurado popular, este largometraje se adentra en los dilemas morales que surgen cuando la codicia se interpone en el camino de la justicia.

Tras una exitosa trayectoria como guionistas, Jorge A. Lara y Fer Pérez dan el salto a la dirección. Jorge A. Lara ("Los hombres de Paco", "Aída"), estuvo nominado al Goya por su trabajo como guionista por la película "Zipi y Zape y el Club de la Canica" y Fer Pérez, guionista en diferentes series y películas ("Arde Madrid", "Kiki, el amor se hace") y ha trabajado como guionista y director adjunto de la película "Aida y vuelta".

La película está producida por Nephilim, productora de The Circular Group, en coproducción con la canaria Naif Film. El proyecto cuenta con la participación de Radio Televisión Española y HBO. La distribución en salas estará a cargo de Wanda Visión y las ventas internacionales serán gestionadas por Feelsales, también perteneciente a The Circular Group.

viernes, 27 de febrero de 2026

TRÁILER DE LA COMEDIA "CASI TODO BIEN", QUE TENDRÁ PREESTRENO EL 7 DE MARZO EN LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos.el tráiler de "Casi todo bien", ópera prima de los directores Andrés Salmoyraghi y Rafel López Saubidet, que tendrá su estreno mundial el 7 de marzo en la 29 edición del Festival de Málaga, donde se proyectará en la Sección Oficial fuera de concurso. Una comedia protagonizada por Marcel Borràs, Silma López, Lorenzo Ferro, Julián Villagrán, Secun de la Rosa, Adelfa Calvo. Cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines el 24 de abril.

"Casi todo bien" cuenta la historia de Hilario, un escritor frustrado de 40 años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido.

Escrita por Rafael López Saubidet junto a Ricardo Uhagón Vivas, “Casi todo bien” es una comedia ambientada en la noche madrileña que retrata el mundo literario a través de la historia de Hilario, un escritor frustrado que trabaja de librero. La película propone una mirada a un Madrid genuino, donde convive gente de todo tipo. Más que un simple telón de fondo, Madrid es casi tan protagonista como Hilario, en una historia que funciona como declaración de amor a sus librerías, sus bares y sus noches interminables.

La película marca el debut en la dirección de ficción de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, realizadores con una sólida y extensa trayectoria en el ámbito publicitario en Argentina, México, España y Estados Unidos. A lo largo de su carrera, han dirigido más de 200 anuncios en distintos países, consolidando una mirada creativa forjada desde su temprana pasión por el cine y el sector audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en algunos de los festivales de publicidad más prestigiosos del mundo (CANNES, CLIO, D&AD, SOL, CDED, entre otros) y han sido representados por destacadas productoras internacionales, lo que les ha permitido desarrollar proyectos en múltiples territorios y en diversos idiomas.

TRÁILER OFICIAL DE "TODOS LOS COLORES", DE BEATRIZ DE SILVA - SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO 29 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Ya está disponible el tráiler de "Todos los colores", ópera prima de Beatriz de Silva que verá la luz en cines el próximo 12 de junio. La película sigue a Belén, una joven que, en un momento de incertidumbre en su vida, encontrará un apoyo inesperado al apuntarse a atletismo en silla de ruedas.

Mafalda Carbonell da vida a la protagonista del filme. Completan el reparto la campeona paralímpica Eva Moral, Silvia Abril, Claudia Mora, Amalia Martos, Carlota Jiménez, Iván Luengo, Israel Arpa, Javier Tolosa y Edu Errejón, entre otros. Antes de su llegada a los cines, la película se estrenará en el Festival de Cine de Málaga, en Sección Oficial fuera de concurso.

Belén, de 17 años, es la líder indiscutible de su grupo de amigas. Con un carácter arrollador, y su silla de ruedas, siempre consigue salirse con la suya. Pero, con el fin del bachillerato a la vuelta de la esquina, todo empieza a cambiar. Sus amigas tienen la mirada puesta en el futuro y Belén teme quedarse atrás.

Cuando la obligan a apuntarse a atletismo en silla de ruedas para no suspender, conoce a una deportista que le ayudará a encontrar su propio camino, mientras lidia con una madre sobreprotectora, un primer 'crush' y el miedo a perder a sus amigas de siempre. Belén se sumerge en un momento vital de descubrimiento, de vínculos que se transforman, de deseos que despiertan y emociones que se mezclan como si fueran una paleta con todos los colores a la vez, reza la sinopsis de la película.

"Todos los colores" está producida por Atresmedia Cine, Cattleya Producciones y La Canica Films. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del ICAA. La distribución en salas estará a cargo de Wanda Visión, mientras que Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

FILMADRID ABRE CONVOCATÓRIA PARA SU 12 EDICIÓN Y ANUNCIA LA PELÍCULA "LAS LÍNEAS DISCONTINUAS" EN COMPETICIÓN

El Festival Internacional de Cine FILMADRID ha abierto la convocatoria de su 12ª edición, que tendrá lugar en junio de este año. Esta convocatoria para la Sección Oficial, que permanecerá abierta hasta el próximo 1 de abril, está dirigida a películas de ficción y no ficción sin límite de duración o género, y de cineastas de todo el mundo.

Además, la competición SMART7 vuelve a Filmadrid con una nueva selección. Concebido para apoyar a autores que se encuentran en los inicios de su carrera, el programa presenta películas que experimentan tanto temática como formalmente. La programación de este año reúne una vez más siete largometrajes firmados por cineastas emergentes.

Estos títulos se proyectarán en los siete festivales que forman la red SMART7: Vilnius IFF Kino Pavasaris (Lituania), IndieLisboa (Portugal), Filmadrid, Transilvania IFF (Rumanía), New Horizons IFF (Polonia), Reykjavik IFF (Islandia) y Thessaloniki IFF (Grecia).

Para su 12ª edición, Filmadrid ha escogido "Las líneas discontinuas", de la gallega Anxos Fazáns. La candidata de Rumanía es "A River’s Gaze", dirigida por Andreea Borțun, mientras que, desde Polonia, llega "No Ghosts on Good Street", de Emi Buchwald. Grecia está representada por "Patty Is Such a Girly Name", dirigida por Giorgos Georgopoulos.

Por Lituania, participará "The Visitor", de Vytautas Katkus, y "The Fires", dirigida por Ugla Hauksdóttir, hará lo propio en el caso de Islandia. La selección la completa "Eternal Flame" (Óculos de Sol Pretos), el primer largometraje del portugués Pedro Ramalhete.

Al final de la temporada de festivales, un jurado internacional compuesto por jóvenes profesionales de la industria designará al ganador del concurso, que recibirá un premio de 5000 euros. En 2025, el trofeo SMART7 fue para la directora portuguesa-caboverdiana Denise Fernandes, por su ópera prima ‘Hanami’, y el premio se anunció durante la gala de clausura de la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de Tesalónica.

ARRANCA EL RODAJE DE LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRAFICA DE LAS SERIES CREADAS POR PAU FREIXAS, "CITAS"

Comienza el rodaje de "Citas", dirigida por Gemma Ferraté y escrita por Clara Esparrach, sobre una idea de Pau Freixas. El rodaje se llevará a cabo durante siete semanas en la ciudad de Barcelona. Se trata de una producción de Filmax y Citas La Película AIE, que cuenta con la financiación del ICAA y la colaboración con Prime Video.

Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, "Citas", que se estrenará también de la mano de Filmax, cuenta con un equipo técnico en el que destacan nombres como David Valldepérez, en la dirección de fotografía ("El maestro que prometió el mar"); Sara Zelich en la dirección de arte ("Citas Barcelona"); Albert Manera, como jefe de sonido ("Luces rojas"); Anna Aguilà, diseñadora de vestuario ("Romería"), y Laura Bruy, en el maquillaje y la peluquería, ("Parenostre"). Con un presupuesto de más de dos millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2025.

Tras conquistar a la audiencia en plataformas con dos temporadas de ‘Citas’ y dos de ‘Citas Barcelona’, el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores. "Citas" es comedia romántica coral que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas.

La cinta está protagonizada por Natalia Verbeke ("El otro lado de la cama"), Javier Rey ("Sin fin"), Susana Abaitua ("Una fantasma en la batalla"), Oriol Pla ("Yo, adicto"), Álvaro Mel ("La fortuna"), Ana Valeria Becerril ("Las hijas de Abril"), Christian Checa ("Enemigos") y Berta Castañé ("Sigue mi voz"). Completan el reparto Álex Brendemühl ("Creatura"), Paula Malia ("Valeria") y Àlex Maruny ("Benvinguts a la família").

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

martes, 24 de febrero de 2026

LA MÍTICA ACTRIZ MERCEDES SAMPIETRO ESTRENARÁ ESE AÑO EN LA CARTELERA “LAS VIDAS POSIBLES DE MI MADRE”, DE JORGE DORADO

El director Jorge Dorado (“Mindscape” y “Objetos”) estrenará ese año en la cartelera española su tercer largometraje, “Las vidas posibles de mi madre”, una historia profundamente personal, que nació a partir del manuscrito y las fotografías que el director encontró en la casa de su madre tras ser diagnosticada de Alzheimer.

A través de ese hallazgo, el director emprende un viaje íntimo para reconstruir la vida de una mujer que vivió enfrentándose a los prejuicios, las pasiones y la sociedad de su tiempo. El guion es obra de Jorge Dorado, Natxo López y Teresa de Pelegrí.

En su reparto destacan Marina Guerola, Aída de la Cruz, Ana Wagener, Quim Ávila, Joan Solé, Mónica López e Isak Férriz, y la colaboración especial de Mercedes Sampietro.

El film es tanto el retrato de una madre como el de toda una generación de mujeres anónimas que lucharon por ser libres, amaron con intensidad y dejaron una huella silenciosa en la historia.

Se trata de una producción de Fasten Films (España), Vaca Films (España) y Deal Productions (Luxemburgo), que cuenta con el apoyo del ICAA, el ICEC, MEDIA Europa Creativa y el Film Fund Luxembourg. Además de la participación de RTVE, Movistar Plus+.

Sinopsis: Una mujer conduce en sentido contrario por una carretera. Es Luisa, tiene ochenta años y la memoria comienza a borrarle los caminos. Desorientada, se estrella. Su hijo menor, Jorge es un director en horas bajas, acostumbrado a rodar series y películas de encargo. Eva, la hija mayor, carga con un viejo resentimiento: que su madre no siempre dejó lugar para ella. Hace tiempo que ambos se alejaron de Luisa y entre ellos también hay una distancia que parece irreparable, pero el accidente los obliga a reencontrarse.

TRÁILER DE LA PELÍCULA CATALANA 'QUAN UN RIU ESDEVÉ EL MAR", DE PERE VILÀ BARCELÓ

A seguir el tráiler oficial de la película catalana “Quan un riu esdevé el mar”, de Pere Vilà Barceló, una de las más galardonadas en festivales de cine en 2025, que competió en la sección oficial de la última edición de la SEMINCI y recibió los premios al mejor largometraje, Mejor Guion y Mejor Actor, para Alex Brendemühl en la 30 edición del Festival CINESPAÑA de Toulouse. Brendemühl ha ganado más un galardón por la peli, el premio de mejor interpretación en el 59° Festival de Cine de Karlovy Vary, mientras que Claud Hernández, el de mejor actriz en el Festival de Cine Europeo.

Gaia, una joven estudiante de arqueología, ve cómo su relación con el mundo y con los demás cambia súbitamente tras experimentar un evento traumático que no es capaz de explicar con palabras. Claud Hernández, Bruna Cusí, Laia Marull, y Àlex Brendemühl conforman el reparto el reparto de la cinta.

La película fue confeccionada tras un proceso de investigación de seis años en forma de conversaciones, encuentros y charlas con adolescentes, que culminó en un relato de gran sensibilidad marcado por la empatía con los personajes que rodean a la joven: una profesora que se ve reflejada en su alumna, un padre que trata de apoyar y comprender el dolor de su hija o una madre que defiende a su hijo a pesar de adivinarlo culpable.

El cineasta Pere Vilà Barceló dirigió destacados cortos, como “Sabi” (2005), “Desde el balcón” (2005) y “Els peixos del riu Leteo” (2005), este último galardonado con el premio al mejor guion y realización por la Elsa Peretti Foundation.

En 2007 su primer largometraje, “Pas a nivel”, fue seleccionado en festivales como los de Róterdam y San Sebastián, entre otros. Su segundo largometraje de ficción, “La Lapidation de Saint Étienne” (2012), conquistó el premio Fipresci en Valladolid. En 2014 estrenó “La fossa”, seleccionada en Sevilla, Las Palmas y D’A, y en 2015 regresó a competición en Seminci con “L’Artèria invisible”, seleccionada también en Tallin o Montreal. Ya en 2018 dirigió “El vent és això”.

lunes, 23 de febrero de 2026

LA ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR ANTONIO VICENT, "AVES DE CORRAL", HA TENIDO PREESTRENO EN BILBAO

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha preestrenado el útimo martes, 17 de febrero, “Aves de corral” (tráiler), primer largometraje del director y guionista Antonio Vicent. La película del cineasta madrileño se ha presentado previamente esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado, Iñaki López de Aguileta, Director de Cultura; Leire Artigue, programadora de FANT; Antonio Vicent, director y guionista del film y el actor Diego Anido, uno de los protagonistas de la cinta.

Iñaki López de Aguileta, en su intervención, ha agradecido a Antonio Vicent que contara con Bilbao y el Festival para su preestreno al público. 'Uno de los objetivos de FANT es mostrar una variedad de subgéneros y estilos dentro de la línea principal del fantástico que tanto le caracteriza. De hecho, hablamos de un festival consolidado tras 32 ediciones, reconocido por la calidad y diversidad de sus películas”. Asimismo, ha recordado que “apostamos por impulsar la industria cinematográfica, la producción local y los proyectos realizados en euskera'.

“Aves de corral” fue el tercer preestreno del ciclo PreFANT tras “Decorado” (en octubre) y “Gaua” (en noviembre). En la taquilla española, la película tendrá estreno el próximo 6 de marzo.

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA "MI CIELO TU INFIERNO", DE ALBERTO EVANGELIO. ESTRENO EL 5 DE JUNIO EN LA CARTELERA

Presentamos el tráiler oficial de la película "Mi cielo tu infierno", dirigida por Alberto Evangelio, un retrato de vida clandestina, la represión y la lucha de dos mujeres que viven un amor prohibido en las durante varias décadas durante el franquismo. Todo ello con un envoltorio de thriller psicológico.

La historia está situada en la Valencia de los años 50, 60 y 70 en un entorno rural y urbano, y que utiliza la lengua valenciana y el castellano, mostrando la diversidad lingüística de la época. La película está protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea y cuenta con la participación de Víctor Palmero, Vicent Domingo, Enric Benavent, Antonio Hortelano y Rosanna Espinós.

Alberto Evangelio es un director y guionista nominado a Mejor Película en los Gaudí por su ópera prima "Visitante" (2021), estrenada en Sección Oficial en Sitges IFFF, y que ha obtenido más de 500 selecciones internacionales con sus cortometrajes en festivales como Clermont Ferrand (Francia), Fantasia (Canadá), Woodstock (EEUU) o Bifan (Corea del Sur).

Sinopsis de "Mi cielo tu infierno": A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años 60 y 70 en España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

"Mi cielo tu infierno" aterriza en la cartelera española el próximo 5 de junio.

PALMARÉS DE LAS MEDALLAS CEC 2026

Tres películas destacan entre las premiadas este año en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. “Los Domingos” se ha alzado 6 Medallas que incluyen película, dirección para Alauda Ruiz de Azúa, actriz (Patricia López Arnaiz), actriz secundaria (Nagore Aramburu), actriz revelación (Blanca Soroa) y guion original (Alauda Ruiz de Azúa).

“Sorda” consigue dirección novel (Eva Libertad), actor secundario (Álvaro Cervantes) y guion adaptado (Eva Libertad). Y “Sirât”, fotografía (Mauro Herce), montaje (Cristóbal Fernández) y música (Kangding Ray).

LISTADO DE MEDALLAS

Película: “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa.

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa por “Los domingos”.

Dirección novel: Eva Libertad por “Sorda”.

Actor: Manolo Solo por “Una quinta portuguesa”.

Actriz: Patricia López Arnaiz por “Los domingos”.

Actor secundario: Álvaro Cervantes por “Sorda”.

Actriz secundaria: Nagore Aranburu por “Los domingos”.

Actor revelación: Julio Peña por “El cautivo”.

Actriz revelación: Blanca Soroa por “Los domingos”.

Guion original: Alauda Ruiz de Azúa por “Los domingos”.

Guion adaptado: Eva Libertad por “Sorda”.

Fotografía: Mauro Herce por “Sirât”.

Montaje: Cristóbal Fernández por “Sirât”.

Música: Kangding Ray por “Sirât”.

Largometraje documental: “Flores para Antonio”, de Elena Molina e Isaki Lacuesta.

Largometraje de animación: “Decorado”, de Alberto Vázquez.

Película extranjera: “Frankenstein”, de Guillermo del Toro (Estados Unidos).

Serie: “Anatomía de un instante”.

Reparto en una serie: “Anatomía de un instante”.

PELÍCULAS PREMIADAS SEGÚN EL NÚMERO DE MEDALLAS

“Los domingos” = 6 Medallas CEC: película, dirección, actriz, actriz secundaria, actriz revelación y guion original.

“Sorda” = 3 Medallas CEC: dirección novel, actor secundario y guion adaptado.

“Sirât” = 3 Medallas CEC: fotografía, montaje y música.

“Anatomía de un instante” = 2 Medallas CEC: serie y reparto de serie.

“Una quinta portuguesa” = 1 Medalla CEC: actor.

“El cautivo” = 1 Medalla CEC: actor revelación.

“Flores para Antonio” = 1 Medalla CEC: largometraje documental.

“Decorado” = 1 Medalla CEC: largometraje de animación.

“Frankenstein” = 1 Medalla CEC: película extranjera.

“Rondallas” = 1 Medalla CEC: Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).

“El canto de las manos” = 1 Medalla CEC: Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción).

EL ACTOR PATRICK CRIADO SERÁ EL PROTAGONISTA DEL PRIMERO LARGOMETRAJE COMO DIRECTOR DE RICARDO GÓMEZ

Leo que el actor Ricardo Gómez se estrena como director de un largometraje con “Una familia”, y que ha fichado a Patrick Criado en uno de los papeles principales del film, que tiene previsto su estreno en 2027.

“Una familia” narrará tres historias separadas en el tiempo pero unidas por la sangre. Un niño actor que vive entre la realidad y la ficción, un preso que disfruta de un permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Tres momentos clave en la vida de una misma familia atravesados por una pregunta común: quiénes son y quiénes quieren ser. La identidad y una decisión determinante vertebrarán el relato.

¡Seguiremos informando!

domingo, 22 de febrero de 2026

CARTEL OFICIAL DE "MALA BESTIA", DE BÁRBARA FARRÉ - SECCIÓN OFICIAL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos el cartel oficial de la película "Mala Bestia", dirigida por Bárbara Farré, que compite en la sección oficial a concurso del 29 Festival de Málaga. La película es una producción de Mimosa Produce, Sumendi Filmak, Lágrima Films, Kabak Films Studio, y Mamma Team Productions, y está protagonizada por Iria del Río, Roger Casamajor, Maria Schwinning.

Con guión escrito por Farré y Alberto Dexeus, "Mala bestia" cuenta la historia de Atenea, que vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.

Bàrbara Farré es guionista, directora y productora, graduada en la ESCAC (2016), presentó como proyecto final el cortometraje "La última virgen" (2017), premiado con la Biznaga de Plata, el Gaudí al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio Versión Española–SGAE. Tiene una amplia trayectoria en videoclips y publicidad. En 2023 dirigió Selftape (Filmax/Filmin) y dos episodios de "Todas las veces que nos enamoramos" (El Desorden/Netflix). Cofundadora de Mimosa Produce, en 2026 estrena "Mala bèstia".

LA ESPAÑOLA "IVÁN & HADOUM" RECIBE EL PREMIO TEDDY DE MEJOR PELÍCULA EN LA BERLINARE 2026

La ópera prima del realizador español Ian de la Rosa, "Iván & Hadoum", ganó este sábado el premio de mejor película de los Teddy, el más consolidado entre los galardones europeos orientados hacia el colectivo LGTBI, en el marco del festival de cine de la Berlinale.

Según informó hoy la organización, la decisión fue tomada por un jurado compuesto por Saagar Gupta, Skadi Loist, Daniel Vega, Sigal Yehuda y Ray Yeung.

"Iván & Hadoum" ahora preparase para su estreno español en la sección oficial de la 29 edición del Festival de Cine de Málaga.

EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE PRESENTA EL CARTEL DE SU 23 EDICIÓN

El Festival Internacional de Cine de Alicante ha presentado hoy el cartel anunciador de su 23ª edición, que se celebrará del 23 al 30 de mayo de 2026.

La obra seleccionada, titulada ‘La luz que proyecta historias’, ha sido elegida entre 330 propuestas recibidas en el concurso convocado hace unos meses. El cartel se construye a partir de la luz como elemento esencial del cine y como rasgo de identidad del paisaje mediterráneo, estableciendo un vínculo directo entre el territorio y el lenguaje audiovisual.

La imagen parte de una forma semicircular que remite al sol, a la lente cinematográfica y al propio acto de proyección. A través de un juego de planos y degradados, la composición sugiere movimiento y profundidad, evocando el flujo de historias que convergen cada año en el festival. La paleta cromática, dominada por azules profundos y tonos cálidos, alude al mar, al cielo y a la luz característica de Alicante, reinterpretados desde una estética contemporánea y abstracta.

La autora del cartel, Rocío Baños López, diseñadora digital con formación artística y técnica, ha explicado: 'he querido prescindir de símbolos cinematográficos literales para apostar por un lenguaje gráfico sintético y atemporal, capaz de funcionar como imagen principal del festival y adaptarse a distintos formatos. El resultado es un cartel sobrio, reconocible y versátil, que entiende el Festival de Cine de Alicante como un espacio de encuentro entre la creación cinematográfica y su entorno'.

Con esta presentación, el Festival Internacional de Cine de Alicante da el pistoletazo de salida oficial a su 23ª edición, que volverá a convertir la ciudad en punto de encuentro del cine nacional y la cultura.

sábado, 21 de febrero de 2026

"YO NO MORIRÉ DE AMOR", EL DEBUT EN DIRECCIÓN DE MARTA MATUTE, CONCURRE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

“Yo no moriré de amor”, el debut en la dirección de Marta Matute, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga y llegará a los cines el 8 de mayo de la mano de Elastica.

Producida por Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Matute, y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto a Sonia Almarcha (“El buen patrón”), Tomás del Estal (“El llanto”) y la reciente ganadora de los premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr (Salve Maria).

Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

“Yo no moriré de amor” es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de ICO Crea SGR y Triodos Bank.

viernes, 20 de febrero de 2026

TRÁILER DE "LAPÖNIA", DE DAVID SERRANO - SECCIÓN OFICIAL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

"Lapönia" película dirigida por David Serrano y producida por The Mediapro Studio, ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del 29 Festival de Cine de Málaga. La cinta, que tendrá su estreno en las salas de cine españolas el 1 de abril, distribuida por A Contracorriente Films, se presentará dentro del festival el próximo lunes 9 de marzo con la presencia de sus protagonistas Natalia Verbeke, Julián González, Ángelas Cervantes y Vebjørn Enger junto a su director, David Serrano. El productor de la película es Javier Méndez, quien también asistirá al festival.

Basada en la exitosa obra de teatro homónima, aclamada por la crítica y estrenada con enorme éxito en España y en países como Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela o República Checa, LAPÖNIA rompe con los convencionalismos de la comedia familiar clásica al abordar, con una mirada irónica, los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Con diálogos brillantes y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, "Lapönia" utiliza el humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños.

El director de "Lapönia" es David Serrano ("Voy a pasármelo bien", "Días de fútbol") y el guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas.

Natalia Verbeke ("El método"), Julián López ("Los destellos"), Ángela Cervantes ("La furia") y Vebjørn Enger ("En busca del palacio dorado") son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y residencia de Santa Claus.

Sinopsis: Una familia española viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes del norte en un sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la verdad sobre Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra que, a veces, las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.

EL PRIMER LARGOMETRAJE DE LA CINEASTA LUCÍA G. ROMERO, "CURA SANA", GALARDONADO EN EL CO-PRODUCTION MARKET DEL FESTIVAL DE BERLIN

“Cura sana", la ópera prima de Lucía G. Romero, que será producida por Filmax, está actualmente en fase de financiación. La película ha ganado el Gen-Z Audience Award en el Co-Production Market del Festival de Berlín, un galardón otorgado por el jurado formado por estudiantes de Francia y Alemania de entre 20 y 29 años. Es la segunda edición de este premio que recompensa proyectos atrayentes para una audiencia entre los 20 y los 29 años. “Cura sana” ha sido uno de los 35 proyectos seleccionados en el mercado de entre los más de 390 presentados.

Laura Fernández Brites y Sendy Palomino Vivar, productoras ejecutivas del filme, valoran el premio como 'un gran impulso en un momento clave, ahora que estamos en plena financiación del proyecto. Este reconocimiento refuerza el interés internacional por “Cura sana" y nos da una energía decisiva para seguir sumando aliados'.

El guion de “Cura sana" fue seleccionado en la prestigiosa Residencia de lal Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, uno de los programas de desarrollo más competitivos del país, donde fue mentorizado durante un año por reconocidas cineastas.

Lucía G. Romero es una de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en el Festival de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como cineasta. El celebrado cortometraje ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos el Premio Ex-aequo a la Mejor Interpretación en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove 2024 y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premis Gaudí. Su segundo cortometraje, “Casi septiembre”, compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín en la pasada edición. Además, el cortometraje ha sido reconocido con el Premio al Mejor Cortometraje en la SEMINCI y se estrenó en el Festival de Clermont-Ferrand, donde la actriz protagonista fue galardonada con el premio a Mejor Interpretación.

Según la directora, "Cura sana" 'es un película dramática con un importante componente de realismo social, pero ante todo es una historia de crecimiento. Me interesa seguir a Dayana a través de un proceso de autodescubrimiento y sanación, donde el impacto psicológico de una infancia traumática coexiste con las primeras veces, los primeros amores y los pequeños ritos de paso de la adolescencia. A pesar de la complejidad de su contexto, la película está escrita como un viaje hacia la luz; lleno de ternura, ligereza y esperanza, impulsado por la energía vibrante y magnética de su protagonista'.

LAS ACTRICES MARTA LARRALDE Y MELANIA CRUZ LISTAS PARA EL RODAJE EN OURENSE DE "AS AUGAS", DE LEDICIA SOLA

"As augas", primera incursión en el largometraje de la actriz y cineasta Ledicia Sola, comenzará su rodaje el próximo 23 de febrero en el municipourensano de Muíños. La filmación se desarrollará hasta el 14 de marzo en diferentes localizaciones de la provincia, con escenas también previstas en Verín y Ourense capital.

La Xunta de Galicia cofinancia esta película de Maruxiña Film Company y Matriuska Films con una aportación de 280.000 euros a través de su línea de subvenciones a la producción y coproducción de proyectos audiovisuales gallegos.

'Este apoyo público contribuye a hacer posible una ópera prima con vocación itinerante y a fortalecer la capacidad del sector para producir en Galicia, con equipos profesionales e historias de autoría propia', ha señalado el director de la Agencia Gallega de Industrias Culturales, Jacobo Sutil.

La película se presenta como un drama generacional contemporáneo en el que Ledicia Sola aborda una historia que transcurre en Ourense, el lugar de origen de su familia, y que, según confiesa, inspiró una película en la que el agua sirve de hilo conductor.

'Es un viaje interior compartido. Una historia generacional de amigas, de mujeres reales que tienen una revelación y deciden romper con los convencionalismos para hacer las cosas de una manera diferente, única y genuina, marcando así su propio camino', explica la directora sobre el argumento.

Con un reparto encabezado por la propia Ledicia Sola y completado por Marta Larralde, Melania Cruz, Lidia Veiga y Toni Salgado, la trama gira en torno a Nora, la protagonista, quien regresa al manantial de su infancia con la esperanza de que sus aguas la ayuden a sanar sus males. Marta y Antía deciden acompañarla en un viaje compartido en el que las tres amigas tomarán una decisión que marcará el inicio de una nueva etapa.

TRAÍLER OFICIAL DE "LA AHORCADA", CON AMAIA SALAMANCA Y EDUARDO NORIEGA. ESTRENO EN LA TAQUILLA EL 24 DE ABRIL

Presentamos el tráiler oficial de "La ahorcada", thriller sobrenatural dirigido por Miguel Ángel Lamata, protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Cosette Silguero y que llegará a los cines el próximo 24 de abril.

Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como "Los futbolísimos", "Nuestros amantes" o "Tensión sexual no resuelta", y su primera aproximación al cine de terror puro. En palabras de Lamata, 'es una película sobre las contradicciones en las que todos incurrimos en temas emocionales, en las obsesiones que nos generan y en sus consecuencias. Una película que se mueve sobre la fina línea que separa nuestros sentimientos más nobles de nuestra dimensión más oscura'.

Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima (editada por NdeNovela del Grupo Planeta), una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional; para su autora 'el tema central de la película es el dolor que causamos y sus consecuencias. Ese dolor nunca desaparece. La película habla sobre el frágil corazón humano: de cómo entregarnos a un amor loco nos puede llevar a perder la razón y puede que la vida'.

Amaia Salamanca ("Siempre es invierno") y Eduardo Noriega ("El Lobo" y "Abre los ojos") protagonizan esta historia paranormal entre una cantautora frustrada y un hombre al que pedirá cuentas desde el más allá. La joven Cosette Silguero ("Los protegidos: un nuevo poder") como hija de Noriega será la encargada de enfrentarse a ese fantasma fruto del amor tóxico.

Completan el reparto Norma Ruiz ("La Moderna"), Anastasia Fauteck ("Los futbolísimos y el misterio del tesoro pirata"), Veki Velilla ("¡García!") y Raúl Sanz ("Montecristo"), y la colaboración especial de Cristina Gallego (colaboradora de "El intermedio") y Emilio Buale ("El hoyo"), entre otros.

Sinopsis: Rosa Martín (Amaia Salamanca), una cantautora de nombre artístico ‘La ahorcada’, se suicida en el jardín de Fran (Eduardo Noriega), un hombre al que amaba y que la trató como un mero objeto sexual. El fantasma de ‘La ahorcada’ se queda en la mansión de Fran, negándose a ser ignorada y dispuesta a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un auténtico infierno.

jueves, 19 de febrero de 2026

O COUREL SE CONVIERTE EN LA GALICIA DEL SIGLO XIX EN EL RODAJE DE LA SERIE "LOBO"

La maquinaria de "Lobo", la ambiciosa miniserie de época que Netflix estrenará previsiblemente en 2027, continúa avanzando por Galicia. Tras transformar Santiago de Compostela en un gran plató histórico y establecer uno de sus centros de operaciones en O Incio, el equipo de Vaca Films ha recalado estos días en Seceda, en pleno corazón de O Courel, para rodar nuevas secuencias clave de la producción.

Aunque la plataforma mantiene un férreo hermetismo sobre el argumento, las localizaciones elegidas y los detalles que han trascendido permiten reconstruir el alcance de un proyecto que está movilizando a comarcas enteras y despertando una enorme expectación.

"Lobo" está inspirada en la figura de Manuel Blanco Romasanta, considerado el primer asesino en serie documentado en España. La serie, protagonizada por Luis Tosar y Tristán Ulloa, recrea la Galicia rural de mediados del siglo XIX, un territorio marcado por la dureza de la vida campesina, la superstición y la fragilidad de las comunicaciones. La producción cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, que ha concedido una subvención de 300.000 euros para facilitar el rodaje en múltiples localizaciones de la comunidad.

FINALIZA EN MURCIA EL RODAJE DE LA ÓPERA PRIMA DE JORGE RODRIGUES, "EL DESVÍO"

Ha finalizado el rodaje de la película "El Desvío", ópera prima de Jorge Rodrigues, en el paraje de La Puerta de Moratalla, tras su paso por distintas localizaciones de Molina de Segura, Yecla, Blanca, Lorca y Murcia.

El largometraje es una road movie con elementos de drama y comedia negra, con una duración aproximada de 95 minutos. Está escrito por Jorge Rodrigues y Darío Egea, y producido por Cirrus Films y Descaro Films. La producción ejecutiva corre a cargo de Javier Pereira y Jorge Rodrigues.

El reparto está encabezado por Roberto Álamo, Javier Pereira y Guillermo Campra, y la trama se sitúa tres días antes del final del año. Durante el traslado de un expresidiario, Toni y Abel se ven obligados a tomar un desvío y acaban atrapados en un pueblo perdido. La carretera se convierte en una trampa de tensión, humor negro y heridas que salen a la luz, y lo que parecía una rutina termina en un punto sin retorno.

miércoles, 18 de febrero de 2026

DANIEL CHAMORRO Y ELENA FURIASE EN EL TRÁILER DE "LA BODA". ESTRENO EL 20 DE FEBRERO

A seguir el tráiler oficial de la película “La Boda”, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, una producción de El Sueño Eterno Pictures con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, que fue rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid. En la taquilla española deberá estrenarse el próximo 20 de febrero.

El filme está protagonizado por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta. Cuenta además con la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

“La boda” nos cuenta la historia de Felisa (Elena Furiase), que vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

TRÁILER OFICIAL DE "CADA DÍA NACE UN LISTO”, DE ARANTXA ECHEVARRÍA - SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

A seguir el tráiler oficial de “Cada día nace un listo”, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller “La infiltrada” se estrenará en cines el próximo 22 de mayo de 2026 de la mano de A Contracorriente Films. La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro.

La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo (“La isla interior”, “Los años desnudos”) y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Con un reparto coral encabezado por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán y Diego Anido; y la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro, la cinta se ha rodado en diferentes localizaciones de Gipuzkoa y Biarritz

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. ‘Cada día nace un listo’ es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

TRÁILER Y POSTER DE “UN ALTRE HOME”, DE DAVID MORAGAS, PELÍCULA INAUGURAL DEL D'A FILM FESTIVAL DE BARCELONA

"Un altre home" de David Moragas será la película encargada de inaugurar la próxima edición del D’A Film Festival el 19 de marzo. El largometraje de Moragas participará también en la sección oficial del Festival de cine de Málaga, antes de su estreno en cines el próximo 27 de marzo.

La cinta está protagonizada por Lluís Marquès ("Girasoles silvestres", "Chavalas"), Quim Àvila ("El cuerpo en llamas", "Yo adicto") y Bruna Cusí ("Frontera", "Upon Entry", "Estiu 1993").

"Un altre home" es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones que se toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino al piso de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.

Moragas, conocido anteriormente por "A Stormy Night" (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes "Demà ho deixem" (2022), nominado a los Premios Gaudí, estrena esta historia sobre la búsqueda de libertad dentro de lo cotidiano.

Según Moragas: “Un altre home" es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. Visualmente, la película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza también puede ser opresiva”

La película es una coproducción entre Oberon Media (“Los tortuga", “La abadesa” o “Girasoles silvestres”, entre otras), la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS SELECCIONADAS A LA 16 EDICIÓN DEL D’A – FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA

La sección competitiva Un Impulso Colectivo del D’A – Festival de Cinema de Barcelona, ha presentado las películas españolas que integran su 16.ª edición, que se celebrará del 19 al 29 de marzo. Serán proyectadas quince obras de estreno catalán, con tres estrenos mundiales y un estreno español. Estas obras aspiran al premio a la mejor película, dotado con 5.000 euros y patrocinado por DAMA.

Algunas de las cintas que podrán verse en esta sección son “Anoche conquisté Tebas” de Gabriel Azorín, “+10k” de Gala Hernández López, el debut en él largometraje de Ian de la Rosa con “Iván & Hadoum”, o “Un arbre és un arbre” de Carlos Marqués-Marcet y Aleix Planademunt.

Fuera de competición se presentarán películas que marcarán el año del cine español, como “Pizza Movies”, el esperado regreso de Carlo Padial, protagonizado por los cómicos Berto Romero y Judit Martín.

Un estreno catalán con gala en el cine Mooby Aribau, donde también se presentará “Qui som” de Salvador Sunyer, que sigue a la compañía circense Baró d’Evel y el proceso de creación de su última obra.

También podrán verse “Forastera”, el debut en el largo de Lucía Aleñar, ganadora del FIPRESCI en Toronto y del Premio Pilar Miró a la mejor dirección española de la Seminci; “Els mal noms” de Marc Ortiz Prades, la historia de un joven intersexual en el marco de la Guerra Civil, que ganó el Premio Queer Ocaña en el Festival de Sevilla; “Sucia” de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar, un relato que exorciza los demonios de un abuso sexual; y “Yo no moriré de amor”, ópera prima de Marta Matute, con Laura Weissmahr en uno de los papeles principales.

Por primera vez, el corto ganador de la sección ‘Un Impulso Colectivo – Cortometrajes’ —premio dotado con mil euros— calificará para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. En este apartado se presentarán 39 cortometrajes, todos de estreno catalán, con 16 estrenos mundiales.

Con la presencia de algunos referentes jóvenes del cine español con proyección internacional como Alba Cros con “Ferides”; Christian Avilés con “Stallion y la bola de cristal” (recién llegado de la Berlinale); Miguel Ariza con “El hielo quema tanto como el fuego”; “Bariazioak” de Lur Olaiozola (mejor cortometraje nacional del Festival de Gijón); Irene Moray con “Plàncton”; o el debut de Maria Contreras Coll, ganadora del Premio Nacional de Fotografía, con “La prona”.

LA ACTRIZ ROSARIO PARDO RECIBIRÁ EL PREMIO ASECAN JOSEFINA MOLINA 2026

La Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía-Asecan, en colaboración con la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén que se celebra este mes de febrero en la capital jiennense, entregará el Premio Asecan-Josefina Molina 2025 a la actriz Rosario Pardo, nacida en esta ciudad.

Será el jueves 19 de febrero (19:30 horas) en un acto celebrado en los Multicines La Loma. El galardón lleva el nombre de una de nuestras más preciadas directoras de cine, la cordobesa Josefina Molina, a la que Asecan quiere rendir así un profundo reconocimiento tanto por su labor cinematográfica como por su activismo como mujer trabajadora y que recibió el Premio Asecan de Honor en 2016.

BEDA DOCAMPO FINALIZA EL RODAJE DE LA PELICULA "ANTES DEL AMOR"

Beda Docampo ("El Marido Perfecto", "Los amores de Kafka") acaba de rodar "Antes del amor", una producción de Before Love, en asociación con NonStop Studios, AsMovies, E-Canary Media y TVGroup Canarias, con el apoyo de Canary Island Film.

El guion de la película plantea las complejidades de las relaciones de pareja y sus contradicciones a través de la historia de dos matrimonios que viven en casas contiguas y que se ven envueltos en una historia de amor prohibido. El reparto está formado por Aída Folch, Marta Belmonte, Roberto Enríquez y Juan Grandinetti y Rolo Pulpeiro se encarga de la dirección de fotografía.

'Para realizar este largometraje me inspiré en una célebre frase de Billy Wilder: No importa lo que une a los amantes, importa lo que los separa. Es decir, el verdadero drama no está en los personajes en sí, sino en los obstáculos que los alejan. Y el otro punto fundamental de una película son los actores, el público cuando ve actores que son creíbles, naturales, entregados a sus personajes es lo que disfrutan de ver. Busco emocionar a través de personajes profundamente humanos He rodado en muchos lugares del mundo, pero es mi primera vez en Canarias y estoy encantado. El clima y la calidez de su gente son razones más que suficientes para elegir esta isla como escenario de rodaje', comenta el director.

En esta película intimista sobre personajes en la búsqueda del amor, dos casas vecinas, dos matrimonios con sus más y sus menos. Entre una mujer especial y un audaz vecino surge una potente atracción sin que sepan donde los lleva.

EL CINEASTA MARÇAL FLORES RODARÁ LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE “¿DÓNDE ESTÁS CORAZÓN?”

Marçal Forés (“Te odiaré hasta que te quiera”) dirigirá la adaptación cinematográfica de ‘¿Dónde estás corazón?’, una producción de AF Films sobre uno de los cuentos del libro ‘Los peligros de fumar en la cama’ de Mariana Enríquez.

El libro, publicado en España por la Editorial Anagrama, explora la oscuridad cotidiana, muy habitual en la autora. Enríquez usa elementos como fantasmas o rituales, pero siempre les da un giro moderno y muy conectado con lo que pasa en su país. En sus historias aparecen la ciudad, la violencia, la pobreza, los traumas… Todo contado desde miradas muy femeninas. ‘Los peligros de fumar en la cama’ cuenta con 54 ediciones y ha sido traducido a más de 16 idiomas.

En ‘¿Dónde estás corazón?‘ la protagonista se da cuenta a muy temprana edad de que le excitan los enfermos que están a punto de morir. Después de varias averiguaciones, descubre que los que realmente le gustan son los enfermos del corazón. Un relato donde de unen la muerte y la enfermedad con el sexo.

‘¿Dónde estás corazón?’ no es la primera adaptación de uno de los cuentos de ‘Los peligros de fumar en la cama’. Tras pasar por el Festival de Sitges, el pasado 23 de enero, llegó a los cines españoles “La virgen de la Tosquera”, nuevo largometraje de terror dirigido por la argentina Laura Casabé (“Los que vuelven”), de la mano de Filmax. En este caso, se trata de una adaptación de los cuentos ‘El carrito’ y ‘La virgen de la Tosquera’, también incluidos en la colección ‘Los peligros de fumar en la cama’.

sábado, 14 de febrero de 2026

LAS SIETE PELÍCULAS SELECCIONADAS A LA SECCIÓN ZONAZINE DEL 29 FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos las siete películas seleccionadas a la sección más indie de la 29 edición del Festival de Málaga, la ZONAZINE, siendo tres españolas y cuatro latinoamericanas.

Del lado español aterrizan en el certamen malagueño “Cuántica Rave”, de Paco L. Campano, una producción de La Zanfoña Producciones e Insularia Films, con Timy Benito, África de la Cruz, Antonio Dechent, o Javier Botet en el reparto; “La carn”, de Joan Porcel, producida por Mansalva Films, HELSINKI FILMS, MN Studios, con Lluís Garau; y la coproducción española “We are the Jungle” (“Somos la jungla”), de Gwai Lou.

Se suman a la lista la película peruana “Aquella sombra desvanecía”, de Samuel Urbina; las coproducciones argentino-mexicanas “Los nadadores”, de Sol Iglesias SK y “Oca”, de Karla Badillo; además de la brasileña “Quase Deserto”, de José Eduardo Belmonte.

LA PELÍCULA GALLEGA "LAS LÍNEAS DISCONTINUAS", DE ANXOS FAZÁNS, TENDRÁ ESTRENO EN LA CARTELERA EL 20 DE FEBRERO. ¡TRÁILER AQUÍ!

A seguir el tráiler de la película gallega "Las líneas discontinuas", el segundo largometraje de la directora Anxos Fazáns ("A Estación Violenta"), nominada en once categorías de los premios Mestre Mateo. Tratase de un drama intimista rodado íntegramente en gallego, y está protagonizada por Mara Sánchez, actriz que cuenta con una sólida carrera en televisión y las salas de teatro en Galicia, y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

"Las líneas discontinuas" es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y aterrizará en la taquilla española el próximo 20 de febrero, de la mano de Sideral.

Sinopsis: Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico trans de 28 años que lucha contra la precariedad laboral, un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará para siempre su realidad.

"EL FANTASMA DE MI MUJER". TRÁILER DE LA NUEVA COMEDIA DE MARÍA RIPOLL. ESTRENO EL 20 DE FEBRERO

Presentamos el tráiler de "El fantasma de mi mujer", la nueva comedia de María Ripoll protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón y María Hervás, que llegará a las salas de cine el próximo 20 de febrero.

Comedia de enredos sobrenaturales (o no), la trama gira en torno a Fernando (Javier Rey), que vive un matrimonio tranquilo con María (Loreto Mauleón) mientras tiene un lío con Julia (María Hervás). Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa? ¿O existe otra explicación?

El reparto lo completan Marco Cáceres y Macarena Gómez, además de Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. El fantasma de mi mujer es un argumento original de Germán Aparicio con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y María Ripoll.

“AURI”, DE VIOLETA SALAMA, TENDRÁ SU PREMIERE EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA Y LLEGARÁ A LOS CINES EL 10 DE ABRIL

La película “Auri” será proyectada en Premiere nacional en la 29 edición del Festival de Málaga. “Auri” optará al Premio del Público de la Sección Oficial Fuera de Concurso. La primera proyección oficial tendrá lugar el 9 de marzo en el Cine Albéniz y contará con la presencia del elenco principal formado por Cristina Marcos, Karra Elejalde, Marco Cáceres y Numa Paredes.

Un primer aperitivo de esta entrañable historia, escrita por Samuel Pinazo y dirigida por Violeta Salama, fue presentada en la pasada edición en la sección '5 minutos de cine'. Para Salama, regresar y poder estrenar en primicia 'es -asegura- un regalo precioso, no sólo porque es mi ciudad y es un festival con el que he crecido, sino porque la película siempre fue concebida como una historia muy malagueña. Samuel Pinazo se inspiró en la historia de su madre y su barrio para crear el guion, por lo que tener este decorado natural para su presentación pública es sencillamente maravilloso»'.

“Auri” es el segundo largometraje de Violeta Salama, cineasta malagueña multipremiada por su ópera prima “Alegría”. Una feel good movie contemporánea, profundamente humana, que explora con humor y ternura y el rompedor estilo de un luminoso coming of age «tardío» la madurez personal de una mujer que empieza a hacer las cosas que nunca pudo tras recibir su primera pensión no contributiva.

La trama se desarrolla como un viaje de autodescubrimiento individual para Auri, pero también colectivo. Es una historia intergeneracional y el retrato fiel de una familia real y humilde que refuerza el gran valor de lo cotidiano, de las expectativas y aspiraciones más demandadas por el común de los mortales, sean abuelos, hijos o nietos.

El guion de “Auri” fue uno de los premiados en la primera edición del concurso Break on Time organizado por ISII Group y el primer largometraje rodado en 2025 por Inefable Producciones con los servicios de SIA Servicios Audiovisuales, compañías, ambas, del ecosistema audiovisual que conforma ISII Group. La película llegará a las salas de la mano de Deep Com Roots el 10 de abril de 2026.

TRÁILER DE "A LA CARA", SEGÚN LARGOMETRAJE DEL CINEASTA JAVIER MARCO. ESTRENO EN LA CARTELERA EL 15 DE MAYO

Esta semana se ha presentado el tráiler oficial de "A la cara", el segundo largometraje del director Javier Marco, que adapta su premiado cortometraje homónimo — Ganador del Goya— a una emotiva historia de confrontación, culpa y redención.

El reparto está encabezado por Manolo Solo y Sonia Almarcha. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel. Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores.

La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.

Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.

"A la cara" es una producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid.

viernes, 13 de febrero de 2026

TRAÍLER OFICIAL DE "IVÁN & HADOUM", DE IAN DE LA ROSA, LA REPRESENTANTE ESPAÑOLA EN LA BERLINARE Y SECCIÓN OFICIAL FESTIVAL DE MÁLAGA 2026

A seguir el tráiler oficial de "Iván & Hadoum", ópera prima en largometrajes de Ian de la Rosa, que ha tenido estreno mundial hoy, en la sección Panorama de la Berlinare; mientras que en España, concurre en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Málaga.

La película, que está protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, explora a través de la relación de dos protagonistas cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. Para el director, "Iván & Hadoum" 'aboga por la defensa férrea del amor' y pretende 'ser un refugio para el público en tiempos donde el odio parece conquistarlo todo'.

¡Suerte!

LA CINEASTA RUTH CAUDELI MARTÍ ARRANCA EN VALENCIA EL RODAJE DEL THRILLER "VIDRES EN LA PISCINA"

Arranca en el municipio valenciano Torrent el rodaje del thriller "Vidres en la piscina", dirigido por Ruth Caudeli Martí a partir de un guion de Javier Artigas. Se trata de una producción Dacsa Produccions, en colaboración con la colombiana PFM Producciones.

"Vidres en la piscina" cuenta además con el apoyo del Institut Valencià de Cultura y la participación de Televisión Española y À Punt. 39 Escalones se hará cargo de la distribución en España y Soul Pictures, de las ventas internacionales.

El rodaje se desarrollará durante cuatro semanas en localizaciones de Torrent en su mayoría, así como en la ciudad de València y en espacios afectados por la DANA del 29 de octubre de 2024 en la provincia, como los Cines MN4 de Alfafar.

La historia está protagonizada por un reparto de actores noveles escogidos a partir de un curso de formación que fue iniciativa de Dacsa Produccions. Las clases fueron desarrollada ex profeso para el casting de la película por el estudio actoral Set de Cinema e impartidas por Silvia Santamaria y la directora Ruth Caudeli Martí. También participaron el guionista Javier Artigas, el director de fotografía Daniel Moreno y el coproductor Xavier Crespo.

Los jóvenes talentos surgidos del curso fueron Natalia Lasort, María Guerra, Joel Montalt, Julieta Betancor y Helios Martos. Al grupo se sumó el joven actor catalán Mauro Vélez ("Petricor", "Hacerse el muerto") y dos actrices colombianas Flora Martínez ("Rosario Tijeras") y Camila Jurado.

Sinopsis: Un adolescente solitario y un grupo de chavales sin conexión aparente que entablan una relación tóxica a partir de un caso de catfishing. En esta práctica fraudulenta una persona crea una identidad falsa en línea, a menudo a partir de fotos y datos de otros usuarios, para manipular o estafar a una víctima en relaciones emocionales o financieras.

Suscribirse a: Entradas (Atom)