martes, 31 de agosto de 2021

EL DIRECTOR HÉCTOR H. VICENS TERMINA EL RODAJE DE LA PELÍCULA “BEACH HOUSE”

El director Héctor H. Vicens ha finalizado el rodaje de su según largometraje “Beach House”, rodado en catalán entre Mallorca y Cataluña, una producción de Zabriskie Films y Visualsuspects, en coproducción con IB3, con la producción asociada de Silendium Films y la colaboración de La Charito Films.

Tratase de una comedia negra con pinceladas de thriller sobre el turismo de masas y la felicidad que venden las redes sociales, que trae en el reparto Albert Carbó, Francesc Colomer, Martí Atance, Nina Gusev y Tony Corvillo. 

Cuenta l historia de El Xavi, que se va de viaje a Mallorca con sus dos amigos Isaac y Manu. Una vez allí, una escapada que prometía fiesta y diversión se acaba convirtiendo en su peor pesadilla cuando se enamora de Natasha, una turista que resulta ser la novia de un mafioso ruso.

Leia mais...

PELÍCULAS ESPAÑOLAS A LA SECCIÓN ‘MADE IN SPAIN’ DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021

Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, acoge una selección de ocho títulos tras su paso por otros festivales como Cannes, Rotterdam, Málaga o Gijón.

Agustí Villaronga ha competido en tres ocasiones en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con “Aro Tolbukhin en la mente del asesino” / Aro Tolbukin: In the Mind of a Killer (2002), “Pa negre / Black Bread” (Pan negro, Concha de Plata para la interpretación de Nora Navas, 2010) y “El rey de la Habana / The King of Havana” (Concha de Plata para la actriz Yordanka Ariosa, 2015). Su última película, “El ventre del mar / The Belly of the Sea” (El vientre del mar), que acaba de ser preseleccionada para los Premios de la Academia de Cine Europeo, ganó la Biznaga de Oro a la mejor película y las Biznagas de Plata a la mejor dirección, guión, interpretación masculina, música y fotografía en Málaga.

El debut en el largometraje de Ainhoa Rodríguez, “Destello bravío”, se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Rotterdam y obtuvo las Biznagas de Plata Premio Especial del Jurado y mejor montaje en Málaga. Destello bravío se centra en un grupo de mujeres que se rebelan contra su rutina en una pequeña localidad rural.

“Ama” es la segunda película, la primera en solitario, de Júlia de Paz, que ya había visitado el Festival de San Sebastián con el filme colectivo “La filla d’algu” (“La hija de alguien”, Made in Spain 2019). “Ama” compitió en la Sección Oficial de Málaga y fue reconocida con la Biznaga de Plata a la mejor actriz para su protagonista, Tamara Casellas.

Procedente de la Sección Oficial de Málaga figura también la ópera prima de Ezekiel Montes, “Hombre muerto no sabe vivir”. Antonio Dechent protagoniza este thriller en torno a un hombre que asiste al cambio generacional en la empresa de construcción en la que ha trabajado toda la vida, en un contexto de violencia y criminalidad.

En la Sección Oficial Documental del Festival de Málaga fue seleccionada “Sedimentos / Sediments”, la segunda película de Adrián Silvestre, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Tesalónica. Sedimentos acompaña a seis mujeres trans en su viaje a una pequeña localidad leonesa.

La sección proyectará la película de no ficción en torno a Luis Buñuel que fue programada en Cannes Classics, durante el pasado Festival de Cannes. “En Buñuel, un cineasta surrealista / Buñuel, a Surrealist Filmmaker”, Javier Espada vincula al director aragonés con el mundo del arte y destaca la influencia de su infancia y juventud en la realización de sus películas, en un cine que contiene su visión del mundo, sus dudas y sus obsesiones. La proyección coincide con el 44ª aniversario de la concesión de la Concha de Oro honorífica a Buñuel.

“Un blues per a Teheran / Tehran Blue” (Un blues para Teherán) es la ópera prima como realizador del periodista, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino. La película, que clausuró el Festival Internacional de Cine de Gijón, dibuja, a través de un joven poeta kurdo que quiere ser director de cine, un retrato de Irán y su dialéctica entre la tradición y la modernidad.

La sección incluirá también el Goya a la mejor película documental y al mejor montaje, “El año del descubrimiento / The Year of the Discovery”, de Luis López Carrasco, tras su estreno en Rotterdam y su exitoso paso por otros festivales. La cámara de López Carrasco se sitúa en un bar de Cartagena para narrar un relato alternativo a la euforia de la España de 1992.

Made in Spain cuenta con la Fundación SGAE como Colaborador. Además, la Fundación SGAE entrega desde hace dos años su premio Dunia Ayaso en el Festival. Este galardón está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace siete años y reconoce trabajos cinematográficos que muestren personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. Asimismo, la Fundación financia desde 2019 el Premio al mejor guion de producción vasca, impulsado por la Asociación Profesional de Guionistas Vascos.

Leia mais...

domingo, 29 de agosto de 2021

PALMARÉS DEL XIV FESTIVAL ISLANTILLA CINEFORUM

La película española “El arte de volver”, opera prima de Pedro Collantes, ha ganado el XIV Festival Internacional de Cine Islantilla Cineforum, obteniendo el premio Luna al Mejor Largometraje; mientras que el Mejor Cortometraje ha sido la producción sueca “Alive”, de Jimmy Olsson.

El Jurado Oficial ha querido también destacar el largometraje estadounidense titulado “Where is my daughter?”, de Gastón Yborra, y el corto español “Antes de la erupción”, de Roberto Pérez Toledo, mediante la concesión de sendas menciones especiales.

La película ganadora de Pedro Collantes narra la historia de Noemí, una joven actriz que vuelve a casa después de seis años en Nueva York para presentarse a un casting que podría cambiar su carrera; durante las primeras 24 horas de regreso a Madrid, Noemí tiene una serie de encuentros y despedidas que le enseñarán a apreciar las estaciones de la vida.

Los premios se han entregado en una ceremonia de clausura que se ha celebrado en los jardines del Hotel Estival Islantilla y ha estado conducida por la actriz Mercedes Hoyos, en la que se ha rendido un caluroso homenaje al actor Antonio Resines, Premio "Luis Ciges" de esta edición en el Festival, quien ha estado arropado por compañeros como Emilio Gutiérrez Caba, Alberto López, Carmen Canivell y Luichi Macías; y los directores Laura Hojman, Yolanda Centeno, Carmen Rico y Pedro Collantes.

En cuanto al resto del palmarés, el Premio Luna a la Mejor Dirección ha sido para Jimmy Olsson por “Alive”, cinta por la que Eva Johansson también ha recibido el de Mejor Actriz; el Premio Mejor Actor ha recaído en Oscar Isaac por “The letter room”, producción por la que Elvira Lind ha sido galardonada con el de Mejor Guión y San Chase el de Mejor Dirección de Fotografía.

Leia mais...

PALMARÉS DE LA IV EDICIÓN DEL DESAFÍO BUÑUEL

El cortometraje “Eucaristía”, de María Teresa García y Javier Salcedo, fue el gran vencedor de la cuarta edición del Desafío Buñuel. El filme se hizo con los galardones a mejor película; mejor dirección; el premio especial del público; además de premio al mejor actor, para Jesús de Miguel. El corto cuenta la historia de un mendigo que es invitado a una fiesta de cumpleaños y, tras disfrutar de placeres inaccesibles en su día a día, descubre los peligros de la riqueza y el poder.

“El refugio humano” fue la segunda obra destacada, al hacerse con los galardones a la mejor fotografía y al mejor montaje. La película de Ismael Piqueras, en la que participa el actor aragonés Mariano Anós, narra la vida un adolescente enamorado del cine que vive bajo las estrictas normas de su padre. El joven ve en una cámara y en el catolicismo sus únicas vías de escape, aunque no serán suficientes para cambiar su destino.

El palmarés lo completan Carmen Alba, que obtuvo el premio a mejor actriz por su papel en “Alba”; y Rosa López Juderías, que obtuvo el galardón especial.

El jurado de Desafío Buñuel estuvo compuesto por Manuel Cristóbal, presidente del certamen; Ana Arrieta, ex directora de la Academia de Cine; Ana Murugarren, realizadora del reciente estreno “García y García”; el cineasta Javier Marco, recientemente premiado con un premio Goya al mejor corto de ficción; y José Antonio Aguilar, director del festival de cine de Fuentes de Ebro. 

Leia mais...

viernes, 27 de agosto de 2021

TRÁILER OFICIAL DE “ÉRASE UNA VEZ EN EUSKADI”, DE MANU GÓMEZ. ESTRENO EL 29 DE OCTUBRE EN LA CARTELERA

Presentamos el tráiler oficial de la película “Érase una vez en Euskadi”, primer largometraje del director Manu Gómez, que se estrenará el próximo 22 de septiembre en la gala organizada por la Corporación en la 69ª edición del Festival de San Sebastián. RTVE, patrocinador oficial de ese certamen cinematográfico. En las salas de cine aterriza el próximo 29 de octubre, de la mano de One Films. 

Sus protagonistas son cuatro niños de 12 años, interpretados por Asier Flóres, Aitor Calderón, Miguel Rivera y Hugo García, a través de cuya mirada recorremos la Euskadi de los 80. Les acompañan en el reparto Luis Callejo, Marian Álvarez, Vicente Vergara, Pilar Gómez., Vicente Romero, María Isasi, Aron Piper, Yon González y Ruth Díaz.

La película, que retrata una Euskadi ‘antigua, luchadora y convulsa’ como era la de 1985, fue rodada en localizaciones del País Vasco, tales como Arrasate, Azkoaga, Bergara, Eibar, Elgeta, Elgoibar, Oñati, Soraluze, Zumarraga y Urkulu.


Leia mais...

TEASER TRÁILER DE “ESPÍRITU SAGRADO”, DE CHEMA GARCÍA IBARRA. ESTRENO EL 26 DE NOVIEMBRE EN LA TAQUILLA

Presentamos el teaser tráiler de “Espíritu sagrado”, ópera prima del director Chema García Ibarra, que ha recibido el premio especial del jurado en la última edición del Festival de Locarno, y que se estrena en la cartelera española el próximo 26 de noviembre.

La película cuenta la historia de José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante,  que se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas.

Rodada principalmente en Carrús (Elche), “Espíritú sagrado” trae reparto encabezado por Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde y Rocío Ibáñez. Tratase de una producción de Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma y Teferruat Film. Con la financiación del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Aide aux Cinémas du Monde (CNC, Institut Français), Ministerio Turco de Cultura y Turismo y Eurimages. Con la participación de RTVE, À Punt Mèdia, Movistar+ y TRT. Distribuida en España por La Aventura.

Leia mais...

TRÁILER OFICIAL DE “LAS LEYES DE LA FRONTERA”, DE DANIEL MONZÓN. ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA EL 8 DE OCTUBRE


El 8 de octubre es la fecha de estreno en la taquilla española de la próxima película del director Daniel Monzón, “Las Leyes de la Frontera”, una adaptación de la novela del escritor, columnista y ganador del Premio Planeta 2019, Javier Cercas, que se presenta en la sección oficial fuera de concurso de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián.

El rodaje se ha celebrado los pasados meses de octubre y noviembre en diferentes localizaciones de Cataluña, entre las que destacan Girona, Manresa, Montblanc y Costa del Garraf entre otras. El guion de la película lo firman el guionista Jorge Guerricaechevarría, junto con Monzón, que repiten tándem tras trabajar juntos en las exitosas “Celda 211” y “El Niño”.

“Las leyes de la frontera” se pasa en el verano de 1978. Nacho Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en un triángulo amoroso que le lleva a vivir una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. 'Las Leyes de la Frontera' es la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia.

Marcos Ruiz (“Primos”, “Futbolísimos”) interpreta a Nacho; Begoña Vargas, (“Malasaña 32”) se mete en la piel de Tere; y Chechu Salgado (“Fariña”) es Zarco. Completan el reparto Carlos Oviedo como Guille, Xavier Martín como Gordo, Daniel Ibáñez como Piernas, Jorge Aparicio como Chino, Víctor Manuel Pajares como Drácula y Cintia García como Lina, dando vida a la banda del Zarco.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Ikiru Films, La Terraza Films, Atresmedia Cine con la colaboración de Buendía Estudios y Las Leyes de la Frontera AIE. Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas.

Leia mais...

jueves, 26 de agosto de 2021

LAS 17 PELÍCULAS VASCAS QUE PARTICIPARÁN DE LA 69 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Diecisiete títulos –trece largometrajes, un corto, una serie, un filme en fase de producción y un proyecto– conforman la participación vasca de la 69ª edición del Festival de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, Zabaltegi-Tabakalera, Zinemira, las galas de Cine Vasco y EiTB, WIP Europa e Ikusmira Berriak.

Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, está organizada por el Festival de San Sebastián y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, cuenta con el patrocinio de Irizar y EITB, y la colaboración de Filmoteca Vasca, las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA, y Zineuskadi.

En esta edición, Zinemira contiene once títulos de ficción y no ficción. Siete de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otros apartados del Festival. Así, en total serán nueve las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película.

Javier Corcuera (Lima, 1967), galardonado con un Goya, una Biznaga de Plata en Málaga y una mención especial del jurado Fipresci en San Sebastián por “La espalda del mundo” (Zabaltegi-New Directors, 2000), regresará al Festival con “No somos nada / We Are Nothing”, una película de no ficción rodada durante la gira de despedida de La Polla Records, el histórico grupo punk liderado por Evaristo Páramos.

El estreno de “Aztarnak – Huellas / Imprints”, el segundo largometraje de Maru Solores (San Sebastián, 1968) tras “Camera obscura” (Zinemira, 2012), clausurará Zinemira. La película de la autora del premiado cortometraje “Dortoka uhartea” (La isla de la tortuga, 2002) reflexiona sobre las huellas que nos dejan los años de la infancia y que no recordamos.

Los realizadores Iñaki Alforja (Pamplona, 1967) e Iban Toledo (Beasain, Gipuzkoa, 1978) firman “Bolante baten historia / Story of a Steering Wheel” (Historia de un volante), la investigación sobre la desaparición de José Miguel Etxeberria Álvarez, Naparra, y la búsqueda de su cuerpo durante más de 40 años por parte de su familia, que se estrenará en el Festival.

“El radioaficionado / The Radio Amateur” es el primer largometraje de ficción de Iker Elorrieta (Bilbao, 1977), autor de no ficciones como la premiada “I Forgot Myself Somewhere” (2017). El radioaficionado está protagonizado por un treintañero con autismo que regresa a su localidad natal tras la muerte de su madre.

El artista sonoro, productor musical e investigador Xabier Erkizia (Lesaka, Navarra, 1975), responsable del sonido de producciones como “Converso” (2017) o “Urpean lurra” (2019), debuta como realizador con “O Gemer / The Moaning” (El gemir), una película experimental inspirada en el peculiar sonido que reproducen los carros de bueyes.

Maider Oleaga (Bilbao, 1976) ha proyectado varias de sus películas en el Festival, entre ellas “Muga deitzen da pausoa / Stepping into the Boundary” (Paso al límite, Zinemira, 2016), proyecto que desarrolló en la primera edición del programa de residencias Ikusmira Berriak. Oleaga estrenará en San Sebastián “Kuartk Valley”, la historia de un western rodado en y con un pueblo de un valle alavés.

Hernán Zin (Buenos Aires, 1971), autor de los premiados documentales “Nacido en Gaza” (2014), “Nacido en Siria” (2016) y “Morir para contar” (2018), ha seguido al grupo de música Belako a lo largo de 2020: desde la suspensión de 60 conciertos previstos a su reinvención en el contexto pandémico con una gira por autocines. Pandemic Tour 2020 Belako acompaña en su periplo a Josu Ximun Billelabeitia, Lore Nekane Billelabeitia, Cris Lizarraga y Lander Zalakain, los componentes de la banda de Mungia.

La Gala del Cine Vasco acogerá el estreno del filme “Hondalea: Abismo marino / Hondalea: Marine Abyss”, una película de no ficción dirigida por Asier Altuna (Bergara, Gipuzkoa, 1969) en torno a la obra que la artista Cristina Iglesias ha creado para la isla de Santa Clara en San Sebastián. Altuna repite en el Festival tras su paso por la Sección Oficial, en la que concursó con “Amama” (Premio Irizar, 2015) y tras mostrar “Bertsolari” (2011) fuera de competición, o en New Directors y la Gala del Cine Vasco, donde presentó, respectivamente, “Aupa Etxebeste!” (Premio de la Juventud, 2005) y “Agur Etxebeste!” (2019), ambas codirigidas junto a Telmo Esnal. El año pasado inauguró la sección Culinary Zinema con otra película de no ficción, “ARZAK Since 1897”.

Además, competirá también por el Premio Irizar al Cine Vasco “Maixabel”. En la película de Icíar Bollaín (Madrid, 1967) que forma parte de la Sección Oficial, Blanca Portillo encarna a la viuda del dirigente socialista asesinado por ETA Juan Mari Jáuregui. Luis Tosar interpreta a uno de los responsables del atentado en una película que recrea los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada vía Nanclares, que posibilitó el encuentro de Maixabel Lasa con los asesinos de su marido en prisión.

En la Gala EiTB se presentará el primer capítulo de la serie “Irabazi arte”, dirigida por Javier García de Vicuña y producida por Pausoka, centrada en una futbolista adolescente que pierde a su madre y se muda de Barcelona a su pueblo natal en Euskadi.

Aitor Merino (San Sebastián, 1972), que codirigió junto a su hermana Amaia “Asier ETA biok / Asier AND I” (Asier y yo), Premio Irizar al Cine Vasco en 2013, presentará “Fantasía”, tras su estreno en el Festival de Málaga. “Fantasía”, cuyo proyecto también fue desarrollado en la primera edición de Ikusmira Berriak, traza la historia de una familia a través de recuerdos y un viaje en crucero.

Igor Legarreta (Leioa, Bizkaia, 1973) presentará su segundo largometraje “Ilargi guztiak. Todas las lunas / All the Moons”, tras pasar por el Festival Fantasia de Canadá e inaugurar el FANT de Bilbao. Protagonizada por Itziar Ituño, Haizea Carneros y Josean Bengoetxea, es una fábula sobre la muerte y la inmortalidad que transcurre entre finales del siglo XIX y principios del XX.

“Paperezko hegoak” (Alas de Papel) es el nuevo trabajo del cineasta, profesor y guionista Josu Martínez (Bilbao, 1986) y el debut como realizadora de la periodista y escritora Samara Velte (Zarautz, Gipuzkoa, 1991). Martínez y Velte documentan con testimonios y archivos inéditos la operación contra el periódico Euskaldunon Egunkaria.

Mireia Gabilondo (Bergara, 1965), que ha presentado varias de sus películas en el Festival de San Sebastián, como “Amaren eskuak / My Mother’s Hands” (Las manos de mi madre, Zinemira 2013), ha adaptado la obra de teatro “Erlauntza / The Hive” (Enjambre) junto a Kepa Errasti, autor del texto dramático. “Erlauntza” gira en torno a un grupo de amigas de la infancia –interpretadas por Itziar Atienza, Naiara Arnedo, Sara Cózar, Getari Etxegarai, Aitziber Garmendia y Leire Ruiz– que se reúnen en una casa rural para celebrar una despedida de soltera.

Otra producción vasca que formará parte de la programación del Festival pero que no competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco por haberse estrenado antes de su pase por San Sebastián es “Heltzear”, que se proyectará en Zabaltegi-Tabakalera tras su paso por la competición de cortos de la sección Orizzonti del Festival de Venecia. El cortometraje de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) ha sido también seleccionado en el catálogo Kimuak de 2021. El cineasta donostiarra, que pasó por la residencia de proyectos Ikusmira Berriak, narra una historia de superación en un contexto de violencia política.

Además, dos proyectos de películas vascas también formarán parte del programa de la 69 edición del Festival. “Misión a Marte / Mission to Mars”, la ópera prima del catalán Amat Vallmajor del Pozo (Verges, 1996) participará en WIP Europa, la sección de work in progress del Festival para producciones europeas. Vallmajor del Pozo, alumni de Elías Querejeta Zine Eskola en la especialidad de Creación, ambienta su primera película en un País Vasco postapocalítpico. Otra alumni de Zine Eskola en la especialidad de Creación, Marina Palacio (San Sebastián, 1996), trabaja en su primer largometraje, ‘Y así seguirán las cosas / And thus it will go on’ en el contexto de las residencias de Ikusmira Berriak, tras su premiado corto ‘Ya no duermo’ (Zabaltegi-Tabakalera y Kimuak, 2020).

El Premio Zinemira es el galardón honorífico otorgado por el Festival de San Sebastián y las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA a la trayectoria de una personalidad, programa o institución destacada del cine vasco. Hasta ahora lo han recibido Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016), Julia Juaniz (2017), Ramón Agirre (2018), Jose María Txepe Lara (2019) y Sara Bilbatua (2020). Este año, el Festival y las asociaciones de productores han decidido rendir homenaje a Kimuak, el programa de apoyo al cortometraje vasco impulsado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la Filmoteca Vasca y el Instituto Etxepare.

La iniciativa comenzó en 1998 y ha apoyado las carreras de cineastas como Koldo Almandoz, Asier Altuna, Telmo Esnal, Luiso Berdejo, Borja Cobeaga, María Elorza, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, Isabel Herguera, Ione Hernández, Pablo Malo, Izibene Oñederra, Koldo Serra, Bego Vicario o Nacho Vigalondo.

El equipo que hace posible Kimuak en la actualidad, los trabajadores de la Filmoteca Vasca Txema Muñoz y Esther Cabero, recogerá el premio en la Gala del Cine Vasco, que se celebrará en el Teatro Victoria Eugenia el martes 21 de septiembre.

Leia mais...

miércoles, 25 de agosto de 2021

LOS 20 PROYECTOS DE LA TERCERA EDICIÓN DE LAS RESIDENCIAS ACADEMIA DE CINE

Las Residencias Academia de Cine, que cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ya se han afianzado como una de las iniciativas más importantes para ayudar a los creadores a desarrollar sus nuevos trabajos. La entidad, tras valorar 691 propuestas, ha seleccionado diez mujeres y diez hombres para los 20 proyectos de su próxima edición. Entre los elegidos, se encuentran obras en las que trabajan David Pérez Sañudo, Javier Marco, Helena Girón, Jelen Morales, Marta Medina, Julián Génisson, Jorge Naranjo o Marina Rodríguez Colás.

‘Los 20 proyectos seleccionados tratan sobre historias que no sólo merecen ser contadas. Deben ser contadas. Porque el relato de hoy define nuestra historia de mañana. Por eso sus autores y autoras merecen todo nuestro apoyo. Son sus historias las que nos hacen saber quién somos’, señala el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, que reivindicó que este programa busca también ‘dignificar la profesión del guionista’.

Los seleccionados se anunciaron ayer en un encuentro organizado por la Academia, los Veranos de la Villa y Madrid Film Office. Representantes del Ayuntamiento y de la Academia, las residentes Lorena Iglesias y Patricia Pérez y la mentora Belén Funes participaron en este acto, que comenzó con el debate ‘Bienvenido Míster Resident. El apoyo a los primeros proyectos audiovisuales’ y finalizó con la proyección de Bienvenido Míster Marshall.

La coordinadora del programa, Inés Enciso, subrayó que esta iniciativa ‘está generando un comunidad de cineastas’ y aplaudió el trabajo del comité de evaluación porque ‘el proceso de selección ha sido durísimo’.

Dicho comité estuvo formado por Andrea Jaurrieta, Araceli Gozalo Delgado, Gonzalo de Pedro Amatria, Lola Salvador, Manuel Martín Cuenca, Martín Cuesta Gutiérrez y la presidencia de la Academia de Cine.

Los 20 creadores seleccionados son David Pérez Sañudo (50 picogramos), Javier Marco (A la cara), Helena Girón (Bajo Risco), Raquel Colera (Cosas de chicos), Paula Fabra (Cuidadoras), Esther Ortega (El barrio fantasma. Una historia de amor), Diego Céspedes (El gran monstruo rojo), Pablo de la Chica (El viaje de Samia), Julián Génisson (Esto es Hollywood), Alejandro Alonso (La estrella), Antonio Rojano (La fiebre), Leire Albinarrate (La mala vida en Madrid), Marta Medina del Valle (Laponia), Bárbara Magdalena (Macramé), Jelen Morales (Memoria de cosas. Inventario de lugares), Cristóbal Fernández (Phantom), Jorge Naranjo (Poeta en Nueva York), Sandra Romero (Por donde pasa el silencio), Daniel Tornero (Saturno) y Marina Rodríguez Colás (The Gang).

Quince de las veinte propuestas escogidas tienen una vinculación especial con Madrid. Doce son proyectos de largometraje de ficción, cuatro largos documentales, un largo de animación y cuatro series de ficción. La mayoría son de nacionalidad española, a excepción del chileno Diego Céspedes y el cubano Alejandro Alonso.

Han quedado en reserva, por orden de puntuación, las propuestas de Guillermo García Fernández (El Retablo de las Maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote), Héctor Beltrán Gimeno (Nunca te olvidaremos), Carlos Saiz Espín (Lionel), Christian Rojas España (Ñusta[Princesa]), Diego Sabanés (Mediadores), Bruna Cusí (Temporales) y Manolo Vázquez Ramos (Las hermanas Gilda).

La residencia artística comenzará el próximo octubre hasta junio de 2022. Los participantes disfrutarán de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de sus proyectos audiovisuales. La sede de la institución en Madrid será el espacio en el que se realizará este programa, que ofrecerá una aportación económica de carácter mensual a los creadores, apoyo en los gastos de traslado de aquellos residentes que vivan fuera de la Comunidad de Madrid, asesoramiento de mentores, espacio físico de trabajo, inmersión en las actividades de la Academia y encuentro permanente con la industria.

Leia mais...

“EL VIENTRE DEL MAR”, DE AGUSTÍ VILLARONGA, ENTRE LOS PRESELECCIONADOS A LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO

La primera tanda de títulos que han pasado la primera criba de la 34ª edición de los European Film Awards ya se ha dado a conocer. Una segunda lista de títulos se anunciará en septiembre, por lo que todavía no sabemos todos los filmes que optan a suceder a la vigente Mejor Película, Otra ronda. El único largo español por ahora en liza es “El vientre del mar” de Agustí Villaronga, mientras que en el apartado de cortos están “El mártir” de Fernando Pomares y la coproducción con Albania “The News” de Lorin Terezi.

Ayer martes se dieron a conocer 40 largometrajes de ficción y 15 largos documentales, así como 18 cortometrajes.

Los filmes han sido elegidos por un comité compuesto por miembros de la Junta de la Academia así como diversos expertos europeos invitados, cuyos nombres se revelarán después de que se anuncien todos los títulos.

La European Film Academy ha desarrollado una nueva plataforma VOD como parte de un programa de transformación digital de 18 meses. El nuevo espacio se ha renovado para ofrecer una mejor panorámica de los filmes seleccionados, haciendo que el proceso de visionado sea más amigable para todos los miembros.

En las próximas semanas, los más de 4.000 académicos podrán ir viendo los títulos en competición y, tras el anuncio de todos los trabajos, votar para conformar varias nominaciones, las cuales se harán públicas el 9 de noviembre, durante el Festival de Sevilla. Las categorías de Fotografía, Montaje, Diseño de Producción, Vestuario, Maquillaje /Peluquería, Música, Sonido y Efectos serán elegidas por comités específicos.

La española “El vientre del mar”, escrita y dirigida por Agustí Villaronga, es una de las candidatas a los premios, después de su exitoso periplo festivalero, que incluye haber ganado la Biznaga de Oro en Málaga o haber participado en los certámenes de Rotterdam y Moscú, donde obtuvo el Premio de la Crítica.

El film se basa en un capítulo de la novela Océano Mar del italiano Alessandro Baricco, que narra el horror de 147 hombres confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. Es una producción de Testamento y La Periférica Producciones con la coproducción de Turkana Films, Link-up Barcelona y Bastera Films. La cinta será estrenada en salas españolas este otoño por Elástica Films y llegará al VOD en Filmin en enero.


Leia mais...

LA ACTRIZ FRANCESA MARION COTILLARD, SEGUNDO PREMIO DONOSTIA DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2021

Marion Cotillard recibirá un segundo Premio Donostia en la 69ª edición del Festival de San Sebastián. El galardón honorífico será entregado a la actriz francesa el 17 de septiembre durante la ceremonia de inauguración del certamen en el Auditorio Kursaal. Cotillard se suma a Johnny Depp como homenajeada este año.

Por otro lado, dos nuevos títulos se incorporan a la sección Perlak de la 69ª edición del Festival de San Sebastián: “The French Dispatch” (La crónica francesa del Liberty, Kansas Evening Sun), la última película de Wes Anderson, presentada en Cannes, y “The Power of the Dog”, el regreso de la cineasta Jane Campion, que se estrenará próximamente en el Festival de Venecia. Ambos filmes competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián.

Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Las películas a concurso optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros).

Leia mais...

“MADRES PARALELAS”, DE PEDRO ALMODÓVAR, CAMBIA FECHA DE ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

La nueva película de Pedro Almodóvar, “Madres paralelas” se estrenará finalmente en los cines españoles el 8 de octubre y no el 10 de septiembre como estaba previsto inicialmente, nueve días después de inaugurar la 78ª edición del Festival de Venecia el próximo 1 de septiembre.

El filme protagonizado por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, que cuenta además con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma compite también por el León de Oro del certamen italiano, que se desarrollará hasta el 11 de septiembre.

Esta decisión ha sido consensuada entre la propia distribuidora y la productora de El Deseo con el objetivo de buscar un momento más propicio para la asistencia del público a las salas de cine, con la pandemia previsiblemente más controlada.

La película es una producción de El Deseo y Remotamente Films AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Netflix. ‘Madres paralelas’ cuenta con un presupuesto de más de 11 millones de euros y recibió 1,2 millones en las ayudas generales del ICAA del año 2020.

Tráiler oficial aquí.

Leia mais...

sábado, 21 de agosto de 2021

NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS LUNA 2021, DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE BAJO LA LUNA

La Organización del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha dado a conocer esta mañana la relación de los títulos que el próximo sábado 28 de agosto competirán por los máximos galardones de la decimocuarta edición de esta muestra cinematográfica al aire libre, que ha venido desarrollándose durante los últimos meses en este enclave de la costa onubense compartido por los municipios de Lepe e Isla Cristina.


Los 12 largometrajes finalistas que serán valorados por el Jurado Oficial son:

“Al mar”, de Marco Antonio Núñez [CHILE]

“Albertina”, de Luis Fernando F. Machado [BRASIL]

“Amigo”, de Óscar Martín [ESPAÑA]

“Antonio Machado. Los días azules”, de Laura Hojman [ESPAÑA]

“Cartas mojadas”, de Paula Palacios [ESPAÑA]

“El arte de volver”, de Pedro Collantes [ESPAÑA]

“El cuento del tío”, de Nacho Guggiari [ARGENTINA]

“Love”, de Dionis Papadhimitri [ALBANIA]

“My London Lullaby”, de Hugo Santa Cruz [REINO UNIDO]

“Ophir”, de Alexandre Berman y Olivier Pollet [FRANCIA]

“Pota”, de Ahmet Toklu [TURQUÍA]

“Where is my daughter?”, de Gastón Yborra [EEUU]


Asimismo, los 12 cortometrajes finalistas son:

“Alive”, de Jimmy Olsson [SUECIA]

“Antes de la erupción”, de Roberto Pérez Toledo [ESPAÑA]

“Chaval”, de Jaime Olías [ESPAÑA]

“Distancias”, de Susan Béjar [ESPAÑA]

“El ruido solar”, de Pablo Hernando [ESPAÑA]

“El silencio del río”, de Francesca Canepa [PERÚ]

“Imposible decirte adiós”, de Yolanda Centeno [ESPAÑA]

“Nina”, de Hristo Simeonov [BULGARIA]

“Takhte Abi”, de Alireza Kazemipour [IRÁN]

“Teslimat », de Dogus Özokutan [CHIPRE]

“The Letter Room”, de Elvira Lind [EEUU]

“Yalla”, de Carlo D’Ursi [ESPAÑA]


- MEJOR DIRECCIÓN:

Jimmy Olsson por “Alive”

Paula Palacios por “Cartas mojadas”

Pedro Collantes por “El arte de volver”

Alexandre Berman y Olivier Pollet por “Ophir”

Elvira Lind por “The Letter Room”

Gastón Yvorra por “Where is my daughter?”


- MEJOR ACTRIZ:

Eva Johansson por “Alive”

Madeleine Martin por “Alive”

Ana Vila por “Distancias”

Macarena García por “El arte de volver”

Alexandra Jiménez por “Imposible decirte adiós”

Plamena Stefanova por “Nina”


- MEJOR ACTOR:

David Pareja por “Amigo”

Javier Botet por “Amigo”

Itzan Escamilla por “Chaval”

Luis Ziembrowski por “El cuento del tío”

Alp Akar por “Pota”

Oscar Isaac por “The Letter Room”


- MEJOR GUIÓN:

Jimmy Olsson por “Alive”

Óscar Martín, Javier Botet y David Pareja por “Amigo”

Paula Palacios por “Cartas mojadas”

Susan Béjar por “Distancias”

Elvira Lind por “The Letter Room”

Carlo D’Ursi y Sergio Barrejón por “Yalla”


- MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

Pablo Cervantes por “Antonio Machado. Los días azules”

Mariano Martín por “Cartas mojadas”

Luis Álvarez por “Chaval”

Yuri Méndez por “El arte de volver”

Xavier Thiry por “Ophir”

Iván Palomares por “Yalla”


- DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:

Alberto Morago por “Amigo”

Juanmi Márquez por “Antes de la erupción”

Christian Valera por “El silencio del río”

Lucas Wilson por “My London Lullaby”

Sam Chase por “The Letter Room”

Tommie Ferreras por “Yalla”


- DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

Avelino de los Reis y Sarah Calazans Machado por “Albertina”

Óscar Gómez por “Amigo”

Augusto Latorroca por “El cuento del tío”

Aaron Rojas por “El silencio del río”

Levent Uçma por “Pota”

Sharon Lomofsky por “The Letter Room”


Los cortometrajes finalistas que optan a los premios del Jurado Oficial y del Público serán proyectados en dos sesiones especiales que tendrán lugar el próximo martes 24 y el jueves 26 de agosto a las 22:30 horas en el Patio del Centro Cultural de Islantilla.

Un jurado profesional compuesto por los directores Alfonso Albacete, Carol Rodríguez Colas y Claudia Pinto, la actriz Chusa Barbero, y el realizador, guionista y montador de televisión Jaime Vicent, será el encargado de determinar la identidad de los galardonados con los Premios Luna de Islantilla. En sus manos está decidir el palmarés de esta edición, que será revelado en el transcurso de la Ceremonia de Clausura que tendrá lugar el próximo sábado 28 de agosto.


El mismo Jurado Oficial decidirá también el ganador del Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza de entre los siguientes nominados:

“Cigarrillos”, de Rosario Pardo

“Contigo”, de Manuel H. Martín

“Fenomenal”, de Leticia Torres

“Imposible decirte adiós”, de Yolanda Centeno

“Las Américas’84”, de Marcos Gualda

“Servicio de mensajería”, de José David Díaz


Finalmente, los finalistas al Premio del Público de Islantilla son:

Premio del Público al Mejor Largometraje

“Al mar”, de Marco Antonio Núñez [CHILE]

“Albertina”, de Luis Fernando F. Machado [BRASIL]

“Antonio Machado. Los días azules”, de Laura Hojman [ESPAÑA]

“Cartas mojadas”, de Paula Palacios [ESPAÑA]

“Ophir”, de Alexandre Berman y Olivier Pollet [FRANCIA]

“Pota”, de Ahmet Toklu [TURQUÍA]


Premio del Público al Mejor Cortometraje

“Alive”, de Jimmy Olsson [SUECIA]

“Before I die”, de Iker Esteirlabanda [ESPAÑA]

“Las Américas’84”, de Marcos Gualda [ESPAÑA]

“Mamá no trabaja”, de María Barragán [ESPAÑA]

“Migrants”, de H. Caby, A. Dupriez, A. Kubiak, L. Lermytte y Z. Devise [FRANCIA]

“The Letter Room”, de Elvira Lind [EEUU]


La Ceremonia de Clausura, que tendrá lugar en los jardines del Hotel Estival Islantilla, sede oficial de la muestra, será el broche final de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum, y durante su celebración se hará también entrega del galardón honorífico Premio ‘Luis Ciges’ al actor Antonio Resines.

Leia mais...

PELÍCULAS QUE SERÁN PRESENTADAS EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2021

El 69º Festival de San Sebastián ha confirmado las tres últimas películas que competirán por la Concha de Oro: una producción europea, una asiática y una estadounidense. La producción “Yi miao zhong / One Second” (Un segundo), de Zhang Yimou, inaugurará este año el certamen.

Zhang Yimou, uno de los realizadores chinos más reputados de las últimas décadas, concursará por primera vez en la Sección Oficial con su particular homenaje al cine, protagonizado por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años. Wei Fan y Yi Zhang encarnan a los personajes principales del filme.

El director y escritor de “The Big Sick” (“La gran enfermedad del amor”, Perlak 2017), nominada al Oscar al mejor guion, Michael Showalter regresa a la gran pantalla con “The Eyes of Tammy Faye” (“Los ojos de Tammy Faye”), que recoge el auge y caída de una famosa televangelista estadounidense. Está producida y protagonizada por Jessica Chastain, a quien acompañan en el reparto Andrew Garfield y Vincent D’Onofrio.

Finalmente, el realizador, actor y guionista Thierry de Peretti, cuyas películas “Les Apaches / Apaches” (2013) y “A Violent Life” (2017), fueron seleccionadas en la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica de Cannes, respectivamente, profundiza en “Enquête sur un scandale d’Etat / Undercover” en una investigación periodística en torno a un antiguo topo, testigo de la corrupción policial en el contexto del narcotráfico. En su reparto figuran Roschdy Zem, Pio Marmaï, Vincent Lindon y Julie Moulier.

Peretti, Showalter y Yimou se incorporan a la lista de cineastas que competirán por la Concha de Oro: Inés Barrionuevo, Iciar Bollaín, Laurent Cantet, Terence Davies, Alina Grigore, Lucile Hadzihalilovic, Zhang Ji, Fernando León de Aranoa, Tea Lindeburg, Claudia Llosa, Paco Plaza, Claire Simon y Jonás Trueba.

A seguir el listado, por ahora, de todas las películas que se presentan en Zinemaldia 2021:


- SECCIÓN OFICIAL (A CONCURSO):

YI MIAO ZHONG / ONE SECOND (UN SEGUNDO)

ARTHUR RAMBO

BENEDICTION

CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE

CRAI NOU / BLUE MOON

DISTANCIA DE RESCATE

DU SOM ER I HIMLEN / AS IN HEAVEN

EARWIG

EL BUEN PATRÓN

ENQUÊTE SUR UN SCANDALE D'ETAT / UNDERCOVER

LA ABUELA

MAIXABEL

PING YUAN SHANG DE MO XI / FIRE ON THE PLAIN

QUIÉN LO IMPIDE

THE EYES OF TAMMY FAYE (LOS OJOS DE TAMMY FAYE)

VOUS NE DÉSIREZ QUE MOI / I WANT TO TALK ABOUT DURAS


- SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE CONCURSO):

ROSA ROSAE. LA GUERRA CIVIL 

LAS LEYES DE LA FRONTERA

LA FORTUNA

LA HIJA 


- ZABALTEGI-TABAKALERA:

BABARDEALĂ CU BUCLUC SAU PORNO BALAMUC / BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN

CENZORKA / 107 MOTHERS

EL GRAN MOVIMIENTO

ELES TRANSPORTAN A MORTE / THEY CARRY DEATH 

HARUHARASAN NO UTA / HARUHARA-SAN'S RECORDER

HELTZEAR

LA TRAVERSÉE / THE CROSSING

LE CORMORAN / THE CORMORANT

LES FILLES DU FEU / MY FRIENDS AND THE FIRE (LAS DEL FUEGO)

MI IUBITA, MON AMOUR

NANU TUDOR / MY UNCLE TUDOR

PETROV'S FLU

RAZZHIMAYA KULAKI / UNCLENCHING THE FISTS

RETOUR À REIMS (FRAGMENTS) / RETURNING TO REIMS

THE SOUVENIR: PART II

UN MONDE / PLAYGROUND

VORTEX

XIA WU GUO QU LE YI BAN / DAY IS DONE


- PERLAS:

COMPETENCIA OFICIAL

THE VELVET UNDERGROUND

DRIVE MY CAR

TITANE

BENEDETTA

GUZEN TO SOZO / WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY 

JANE PAR CHARLOTTE / JANE BY CHARLOTTE

LA CROISADE / THE CRUSADE

LES ILLUSIONS PERDUES / LOST ILLUSIONS (LAS ILUSIONES PERDIDAS)

LES INTRANQUILLES / THE RESTLESS

OUISTREHAM / BETWEEN TWO WORLDS (EN UN MUELLE DE NORMANDÍA)

PETITE MAMAN

RE DAI WANG SHI / ARE YOU LONESOME TONIGHT?

RED ROCKET

TOUT S'EST BIEN PASSÉ / EVERYTHING WENT FINE


- NUEVOS DIRECTORES:

CARAJITA

ESE FIN DE SEMANA / THAT WEEKEND

HON-JA SA-NEUN SA-RAM-DEUL / ALONERS

İKI ŞAFAK ARASINDA / BETWEEN TWO DAWNS (ENTRE DOS AMANECERES)

INVENTURA / INVENTORY

JOSEFINA / JOSEPHINE

LA ROYA / THE RUST

LAS VACACIONES DE HILDA / HILDA´S SHORT SUMMER

LE BRUIT DES MOTEURS / THE NOISE OF ENGINES

MAROCCO / MIKADO

MASS

NICH’YA / UNWANTED

SHU QI SHI GUANG / LOST IN SUMMER


- HORIZONTES LATINOS:

JESÚS LÓPEZ

EL EMPLEADO Y EL PATRÓN / THE EMPLOYER AND THE EMPLOYEE

AMPARO

AURORA

AZOR

LA CAJA / THE BOX

MADALENA

NOCHE DE FUEGO / PRAYERS FOR THE STOLEN

PIEDRA NOCHE / DUSK STONE

Leia mais...

SE RUEDA EN TENERIFE EL PRIMER LARGOMETRAJE DEL DIRECTOR OMAR AL ABDUL RASSAK, “MATAR CANGREJOS”

Comienza el rodaje de “Matar Cangrejos”, primer largometraje de ficción de Omar Al Abdul Razzak (autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”), una producción de Tourmalet Films en coproducción con la compañía holandesa IJswater Films, que trae en el reparto Paula Campos, Agustín Díaz y Sigrid Ojel.

La cinta se pasa en la isla de Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años, vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

El filme se llevó cerca del 400.000 en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2020 y también recibió ayudas del Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. Su distribución está a cargo de Filmax.

Leia mais...

viernes, 20 de agosto de 2021

“LAS CONSECUENCIAS”, DE CLAUDIA PINTO, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

Tras competir en la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga, “Las consecuencias”, de la directora Claudia Pinto, ahora lucha por más galardones en el 36º Festival de cine de Guadalajara (México) que se celebrará del 1 al 9 de octubre. En el certamen recibió la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto para María Romanillos y el premio especial del jurado de la crítica.

Protagonizada por Juana Acosta, Alfredo Castro, María Romanillos, Carme Elías, Sonia Almarcha y Héctor Alterio, la película historia se centra en Fabiola, quien, en un viaje a una pequeña isla volcánica, empieza a sospechar que no todo es lo que parece. Esta situación le lleva a debatirse entre el miedo a lo que pueda encontrar, aun sin tener evidencias o certezas, y la necesidad de obtener respuestas.

Rodada en la Comunidad Valenciana y en Canarias, tratase de una producción de Sin Rodeos Films y Las consecuencias AIE, en coproducción con N279 Entertainment, Potemkino y Érase una vez films. En la taquilla española aterriza el próximo 17 de septiembre de la mano de Syldavia Cinema.

Tráiler oficial de “Las consecuencias” aquí.

Leia mais...

“ALEGRÍA”, DE VIOLETA SALAMA, TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 35 FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

“Alegría”, primer largometraje de la directora  Violeta Salama, tendrá su estreno mundial en Competición Oficial del 36 Festival de Cine Guadalajara, que se celebra en México del 1 al 9 de octubre.

La película fue rodada en Melilla y Sevilla y es una producción de La Claqueta PC y Powehi Films en coproducción con La Cruda Realidad, Alegría La Película AIE y 9AM Media Lab. Con guion a cargo de Isa Sánchez y de la directora, la cinta abre las puertas a una exótica boda judía en la que descubre una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres.

Integran el reparto de la película las españolas Laia Manzanares y Mara Guill, la francesa Sarah Perles, el argentino Leonardo Sbaraglia además de la mexicana Cecilia Suárez. 

Leia mais...

PELÍCULAS ESPAÑOLAS AL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA, EN MEXICO

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) ha dado a conocer los títulos seleccionados para su 36ª edición, que se celebrará del 1 al 9 de octubre. La sección oficial competitiva de largometrajes iberoamericanos de ficción está formada por once películas procedentes de España, Guatemala (país invitado este año), Estados Unidos, México, Costa Rica, Bélgica, Suecia, Alemania, Países Bajos, Cuba, Uruguay, Argentina, Brasil, Francia y ChilE.

las producciones españolas o coproducidas por España que se estrenarán en el certamen mexicano son: “Alegría”, el debut en la dirección de Violeta Salama producido por Clara Nieto y Olmo Figueredo; “Las Consecuencias”, thriller emocional de Claudia Pinto que recibió dos premios en el Festival de Málaga y que se estrenará en cines españoles el próximo 17 de septiembre, con producción de Sin Rodeos Films; y “Piedra Noche”, coproducción entre Argentina, Chile y España dirigida por Iván Fund que recibió el Premio de la Industria WIP Latam del Festival de San Sebastián en 2020.

Además, en la Sección Oficial en Competencia: Hecho en Jalisco participan cuatro largometrajes. Uno de ellos es “Finlandia”, ópera prima de Horacio Alcalá coproducida por España y México.

La sección oficial competitiva de largometrajes documentales incluye “Non Dago Mikel?”, dirigido por Miguel Ángel Llamas y Amaia Merino; mientras que en la sección oficial competitiva de cortometrajes documentales cuenta con las producciones españolas “Bizimina”, de Pablo Iraburu, Migueltxo Molina y Jon Maya, y “Canto porque tengo que vivir”, de Santiago Moga Perpén y Carlos Reverte Gómez.

En la iniciativa Episodio 0: Series en desarrollo 2, se han seleccionado ocho proyectos entre los que se encuentra “Mujeres frente al conflicto”, serie documental que impulsa la productora española Eva Patricia Fernandez.

Por último, “Reflejo” de Juan Carlos Mostaza ha sido seleccionado para la sección Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación, y competirá con otras catorce obras internacionales. En juego, una Estatuilla Mayahuel y 200.000 pesos mexicanos otorgados al director. 

Leia mais...

jueves, 19 de agosto de 2021

EL CINE ESPAÑOL QUE SE PRESENTA EN EL FESTIVAL NEW HORIZONS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2021

Un total de seis películas españolas se presentarán en el certamen polaco New Horizons International Film Festival 2021, que se celebra este año en un formato híbrido, con una parte presencial en la ciudad de Wrocław hasta el 22 de agosto y otra online del 12 al 29 del mismo mes.

De los títulos anunciados por el festival, seis son películas españolas, incluyendo dos coproducciones, además, dos concurrirán en la sección competitiva internacional. El certamen, que se lleva celebrando desde 2001, está dedicado al cine artístico independiente realizado por autores que escapan de lo convencional.

Los dos largometrajes españoles a competición en la Sección internacional del festival polaco son “9 Fugas” de Fon Cortizo y “El planeta”, coproducción España-Estados Unidos de Amalia Ulman. Este premio lleva asociada una dotación económica de 15.000 euros para el ganador.

La presencia del cine español en el festival polaco se completa con cuatro películas más: “Destello Bravío”, de Ainhoa Rodríguez; “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar; la coproducción “El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas” y el documental “La ciudad oculta”, de Víctor Moreno que se programarán en distintas secciones del certamen.

El Festival Internacional New Horizons también supone un punto de encuentro de todas las personas relacionadas con el mundo del cine y cuenta con un programa llamado A Sunday in the Country en el que participa el ICAA, donde críticos jóvenes de toda Europa se reúnen para la realización de workshops, actividades de networking y visionado de obras. En esta 10ª edición el programa ha contado con la presencia del español Víctor Esquirol Molinas.

Leia mais...

LOS 18 TÍTULOS AL PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA DEL 69 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Un total de 18 títulos optarán al Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo. Este año se incluyen trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos entre los que figuran trabajos de Joanna Hogg, Radu Jude y Gaspar Noé. 

Varios de los filmes seleccionados proceden de festivales como Venecia, Cannes o Berlín -entre ellos destacan los Osos de Oro al mejor largometraje y al mejor corto de la Berlinale-, y también hay obras de cineastas vinculados a San Sebastián -Jean Gabriel Périot, Kiro Russo, Laura Wandel- por su participación en secciones como Nest y programas como Ikusmira Berriak.

Kiro Russo, que con su corto “Nueva vida / New Life” (2015) ganó el Primer Premio y el Premio Orona de la sección Nest, participará en Zabaltegi-Tabakalera cinco años después de mostrar en Horizontes Latinos su debut en el largo, “Viejo calavera” (2016). Tras estrenarlo en la sección Orizzonti del próximo Festival de Venecia, el director boliviano mostrará en San Sebastián su segundo trabajo, “El gran movimiento”, gestado en el programa Ikusmira Berriak bajo el título La loba, una historia sobre un obrero enfermo que intenta salvarse a través de un curandero.

También proviene de Orizzonti el nuevo trabajo del eslovaco Peter Kerekes “Cenzorka / 107 Mothers”, una película que bascula entre la ficción y la no ficción ambientada en una cárcel para mujeres de Ucrania. Con amplia experiencia en el campo del cine documental, el realizador eslovaco es autor de obras como “66 sezón / 66 Seasons” (2003), “Ako sa varia dejiny / Cooking History” (2009), “Zamatoví teroristi / Velvet Terrorists” (2013) y “Occupation 1968” (2018).

El director de cine, teatro y televisión Kirill Serebrennikov presentará la película con la que compitió en la Selección Oficial de Cannes, “Petrov’s Flu”, sobre un hombre cuya vida discurre en la frontera entre la ensoñación y la realidad. Es el tercer largometraje del realizador ruso, que estrenó su debut, “The Student” (2016), en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y después optó a la Palma de Oro del certamen con “Leto / Summer” (Perlak, 2018).

Zabaltegi-Tabakalera también ha programado la película que ganó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, “Razzhimaya Kulaki / Unclenching the Fists”, una historia que acontece en una ciudad minera de Osetia del Norte donde una joven trata de escapar del control sofocante de su familia. “Un monde / Playground”, una inmersión en el universo escolar a través de los ojos de una niña cuyo hermano sufre acoso, es la ópera prima que Laura Wandel ha estrenado este año en Un Certain Regard, donde obtuvo el Premio Fipresci. 

Otro título recuperado del festival francés, concretamente de la sección Cannes Première, es “Vortex”, de Gaspar Noé, que relata la relación de dos ancianos. El realizador franco-argentino participó en Perlak con “Irréversible” (2002), que años después en 2009 formó parte de la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés, y fue uno de los directores del largometraje colectivo “7 días en La Habana / Seven Days in Havana” (Zabaltegi Especiales, 2012).

En las Proyecciones Especiales del festival francés participó “Mi Iubita, Mon Amour”, el debut largo como realizadora de la actriz parisina Noémie Merlant, que protagonizó “Portrait de la jeune fille en feu” (“Retrato de una mujer en llamas”, Perlak 2019), de Céline Sciamma. Merlant dirige y protagoniza la historia de una mujer que en su despedida de soltera en Rumanía conoce a un chico más joven que ella.

Procedente de la Quincena de Realizadores de Cannes llegará “The Souvenir: Part II”, la segunda entrega del relato autobiográfico de la directora británica Joanna Hogg. Su último filme es un retrato de la artista que trasciende los titubeantes detalles de la vida cotidiana: se trata de una mezcla alquímica y singular de memorias y fantasía. También concursó en la Quincena de Realizadores Jean-Gabriel Périot, que mostró en Zabaltegi-Tabakalera su debut largo, “Une jeunesse allemande / A German Youth” (2015), y ganó el premio de esta sección con el cortometraje “Song for the Jungle” (2018). También ha competido en New Directors con el largometraje ‘Lumières d’été-Natsu no hikari / Summer Lights’ (2016) y con ‘Nos défaites’ (Our Defeats / Nuestras derrotas, 2019) en Zabaltegi-Tabakalera, a donde el realizador francés regresa este año con “Retour à Reims (Fragments)” / Returning to Reims, que parte del texto de Didier Eribon para narrar, mediante diverso material de archivo, una historia íntima y política del mundo obrero francés desde los años 50 hasta la actualidad.

Procedente del último Festival de Cine de Animación de Annecy, donde obtuvo la Distinción del Jurado, llegará “La traversée / The Crossing”, el primer largometraje de Florence Miailhe, sobre dos hermanos que huyen de la guerra y la persecución a los migrantes. Con más de tres décadas de experiencia en el cortometraje animado, algunos de sus trabajos han sido galardonados en festivales como Clermont-Ferrand o Cannes, así como en los Premios César del cine francés.

El japonés Kyoshi Sugita presentará la película con la que ganó el Grand Prix y el Premio del Público en el último FIDMarseille. “Haruharasan no Uta / Haruhara-san’s Recorder”, cuya protagonista intenta superar el suicidio de su pareja, es el nuevo trabajo del responsable de títulos como “Hitotsu no uta” (A Song I Remember, 2011) o “Hikari no uta” (Listen to Light, 2017), ambas presentadas en el Festival de Tokio.

El rumano Radu Jude presentará “Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn”, la historia de una maestra que se mete en problemas por un vídeo personal de contenido sexual. La película se alzó con el Oso de Oro en el Festival de Berlín, donde el cineasta ya ganó el Premio a la mejor dirección por “Aferim!” (2015). Por su parte, Olga Lucovnicova participará con “Nanu Tudor / My Uncle Tudor”, el trabajo con el que ganó el Oso de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Berlín. 

El chino Zhang Dalei presentará “Xia Wu Guo Qu Le Yi Ban / Day is Done”, que también formó parte de Berlinale Shorts en el último Festival de Berlín. El cortometraje, continuación de su anterior “Ba yue / The Summer is Gone” (2016), comienza cuando un joven regresa a la casa de su abuelo. 

Asimismo, Zabaltegi-Tabakelera incluirá dos estrenos mundiales. Por un lado, la catalana Laura Rius Aran, codirectora de “Les amigues de l’Àgata / Agata’s Friends” (2015), mostrará el mediometraje “Les filles du feu / My Friends and the Fire” (Las del fuego), la historia del reencuentro de cinco amigas que sucede a su anterior corto, “Millions (and Millions) of Memories” (2018). Por otra parte, la cineasta franco-italiana Lubna Playoust participará con su último cortometraje, “Le cormoran / The Cormorant”, ambientado en la casa de una isla donde se recluyen una madre y su hijo.

A todos estos títulos se les sumarán los ya anunciados con producción española como es el caso de “Eles transportan a morte / They Carry Death” (Ellos transportan la muerte), de Helena Girón y Samuel M. Delgado, y “Heltzear”, corto de Mikel Gurrea. El largometraje de Girón y Delgado, un relato de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización, se podrá ver tras su paso por la Semana de la Crítica de Venecia. Por su parte, “Heltzear”, seleccionado en el catálogo Kimuak de 2021 y programado a concurso en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, narra una historia de superación en un contexto de violencia política.

Un jurado designado por el Festival de San Sebastián elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

Leia mais...

NOMINACIONES COMPLETAS A LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2021

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer las nominaciones a la 69 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2020 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas disponibles en el país.

“Crímenes de familia” de Sebastián Schindel y “La muerte no existe y el amor tampoco” de Fernando Salem se convierten en las películas más nominadas con 11 candidaturas cada una. Seguidas por “Las Mil y una” de Clarisa Navas y “Las siamesas” de Paula Hernández con 8. Detrás se ubican “El robo del siglo” de Ariel Winograd y “La chancha” de Franco Verdoia con 7. Por su parte, “Nosotros nunca moriremos” de Eduardo Crespo y “Planta permanente” de Ezequiel Radusky obtienen 5 nominaciones cada una y “El silencio del cazador” de Martín Desalvo cosecha 4.

Por segundo año consecutivo, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Película en coproducción con Argentina. Las aspirantes en esta categoría son: “Araña” de Andrés Wood (Chile), “Ceniza negra” de Sofía Quirós Úbeda (Costa Rica), “Lina de Lima” de María Paz González (Chile - Perú), “Nasha Natasha” de Martín Sastre (Uruguay), “Tengo miedo torero” de Rodrigo Sepúlveda (Chile-México) y “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” de José Luis Torres Leiva (Chile)

Durante la 69 Edición de los Cóndor de Plata también se entregarán los galardones correspondientes a la edición 68 que no pudo concretarse debido a las restricciones sanitarias provocadas por la pandemia del COVID 19 y cuyos ganadores fueron anunciados el 25 de marzo pasado.

A seguir las nominaciones completas:


Película de Ficción

“Crímenes de familia” de Sebastián Schindel

“La chancha” de Franco Verdoia

“Las Mil y una” de Clarisa Navas

“Las siamesas” de Paula Hernández

“Planta permanente” de Ezequiel Radusky


Película Documental

“Bernarda es la patria” de Diego Schipani

“Ficción privada” de Andrés Di Tella

“Lluvia de jaulas” de César González

“Niña mamá” de Andrea Testa

“Vicenta” de Darío Doria


Ópera Prima

“Canela” de Cecilia del Valle

“El maestro” de Cristina Tamagnini y Julián Dabien

“La chancha” de Franco Verdoia

“Mamá mamá mamá” de Sol Berruezo Pichon-Riviére

“Planta permanente” de Ezequiel Radusky


Película en Coproducción con Argentina

“Araña” de Andrés Wood (Chile)

“Ceniza negra” de Sofía Quirós Úbeda (Costa Rica)

“Lina de Lima” de María Paz González (Chile - Perú)

“Nasha Natasha” de Martín Sastre (Uruguay)

“Tengo miedo torero” de Rodrigo Sepúlveda (Chile-México)

“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” de José Luis Torres Leiva (Chile)


Película Iberoamericana

“Bacurau” de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles (Brasil)

“El premio” de Paula Markovitch (México)

“Espero tu (re)vuelta” de Eliza Capai (Brasil)

“Nadie sabe que estoy aquí” de Gaspar Antillo (Chile)

“Ya no estoy aquí” de Fernando Frías de la Parra (México)


Corto de ficción

“La zona caliente” de Esteban Lamothe

“Las credenciales” de Manuel Ferrari

“Las sombras” de Paulo Pécora

“Luz distante, Parte 1, Les desventurades” de Santiago Reale

“Pinball” de Nicanor Loreti


Corto documental

“Aborto lega”l ya de Eleonora Ghioldi

“Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse” de Pablo Martín Weber

“La vendedora de lirios” de Igor Galuk

“Mi otro hijo” de Gustavo Alonso

“Nos devoraba el fuego” de Lucía Granda


Dirección

Eduardo Crespo por “Nosotros nunca moriremos”

Paula Hernández por “Las siamesas”

Clarisa Navas por “Las Mil y una”

Sebastián Schindel por “Crímenes de familia”

Andrea Testa por “Niña mamá”


Actriz Protagónica

Rosario Bléfari por “Planta permanente”

Rita Cortese por “Las siamesas”

Romina Escobar por “Nosotros nunca moriremos”

Liliana Juárez por “Planta permanente”

Valeria Lois por “Las siamesas”

Cecilia Roth por “Crímenes de familia”


Actor Protagónico

Rodrigo de la Serna por “Al acecho”

Esteban Meloni por “La chancha”

Diego Peretti por “El robo del siglo”

Carlos Portaluppi por “La dosis”

Diego Velázquez por “El maestro”


Actriz de Reparto

Yanina Ávila por “Crímenes de familia”

Gladis Florimonte por “La chancha”

Sofía Gala por “Crímenes de familia”

Susana Pampín por “La muerte no existe y el amor tampoco”

Lorena Vega por “La dosis”


Actor de Reparto

Benjamín Amadeo por “Crímenes de Familia”

Juan Barberini por “El cazador”

Diego Cremonesi por “Crímenes de familia”

Gabriel Goity por “La chancha”

Osmar Núñez por “La muerte no existe y el amor tampoco”


Revelación Femenina

Sofía Cabrera por “Las Mil y una”

Ana Carolina García por “Las Mil y una”

Carla Gusolfino por “Las motitos”

Antonella Saldicco por “La muerte no existe y el amor tampoco”

Morena Yfrán por “Bajo mi piel morena”


Revelación Masculina

Juan Pablo Cestaro por “El cazador”

Renato Quattordio por “Yo, adolescente”

Rodrigo Santana por” Nosotros nunca moriremos”

Julián Sorín por “El cuaderno de Tomy”

Agustín Sullivan por “La muerte no existe y el amor tampoco”


Guion Original

Eduardo Crespo, Lionel Braverman y Santiago Loza por “Nosotros nunca moriremos”

Francisco Kosterlitz por “El silencio del cazador”

Clarisa Navas por “Las Mil y una”

Ezequiel Radusky y Diego Lerman por “Planta permanente”

Franco Verdoia por “La chancha”


Guion Adaptado

Paula Hernández y Leonel D'Agostino por Las siamesas, basada en el cuento homónimo de Guillermo Saccomanno

Fernando Salem y Esteban Garelli por La muerte no existe y el amor tampoco, basada en la novela “Agosto”, de Romina Paula

María Gabriela Vidal por Las motitos, inspirado en su novela “Los chicos de las motitos”


Dirección de Fotografía

Julián Apezteguia por “Crímenes de familia”

Mariano De Rosa por “El cazador”

Armin Marchesini Weihmuller por “Las Mil y una”

Félix Monti por “El robo del siglo”

Georgina Pretto por “La muerte no existe y el amor tampoco”

Nicolás Trovato por “El silencio del cazador”


Montaje

Pablo Barbieri por “El robo del siglo”

Lucio Castro por “Fin de siglo”

Emiliano Fardaus por “La muerte no existe y el amor tampoco”

Paula Rupolo por “El silencio del cazador”

Sebastián Schjaer por “Crímenes de familia”


Sonido

Juan Ignacio Bernardis por “La muerte no existe y el amor tampoco”

José Luis Díaz por “El robo del siglo”

Federico Esquerro por “El silencio del cazador”

Ignacio Goyen y Federico Esquerro por “Crímenes de familia”

Catriel Vildosola por “Las siamesas”


Música Original

Pedro Aznar por “Tengo miedo torero”

Ulises Conti por “Las siamesas”

Sebastián Escofet por “Crímenes de familia”

Santiago Motorizado por “La muerte no existe y el amor tampoco”

Diego Vainer por “Nosotros nunca moriremos”


Canción Original

Si no hablamos de Pedro Aznar y Manuel García (Intérpretes: Pedro Aznar y Manuel García) – “Tengo miedo torero”

Cuchillito de Carlos Casella y Diego Martín Bossa (Intérprete: Carlos Casella) – “La chancha”

Nuestro gran amor de Claudio Juárez, Dario Flocari, Ulises Castañeda (Intérprete: Banda  Juárez) – “Las Mil y una”

Ojos de río de Ricardo Mollo (Intérprete Ricardo Mollo) – “Nasha Natasha”

En que nos parecemos de Santiago Motorizado (Intérprete: Santiago Motorizado) – “La muerte no existe y el amor tampoco”


Diseño de Vestuario

Gustavo Alderete “La polilla” por “Los que vuelven”

Mariana Seropian por” Algo con una mujer”

Julio Suárez por “El robo del siglo”


Dirección de Arte

Mariana Ardanaz por “Vicenta”

Daniel Gimelberg por “El robo del siglo”

Lucas Koziarski por “Las Mil y una”

Matías Martínez por “La muerte no existe y el amor tampoco”

Marina Raggio por “Los que vuelven”

Alicia Vázquez por “Algo con una mujer”


Maquillaje y Peluquería

Néstor Burgos por “Las siamesas”

Mariela García y Lucas Perrone por “Algo con una mujer”

Emmanuel Miño, Susana Rabello y Jorge Rodríguez por “El robo del siglo”


Mejor serie de ficción y/o documental

“Carmel ¿quién mató a María Marta?” (Netflix)

“Casi feliz” (Netflix)

“El presidente” (Amazon Prime Video)

“Historias migrantes” (UN3TV)

“Manual de supervivencia” (Movistar+)

“Rompan todo: La historia del rock en América Latina” (Netflix)


Mejor actuación femenina en serie

Dolores Fonzi por “Manual de supervivencia”

Sofía Gala por “Cartas a mi ex”

Pilar Gamboa por “Manual de supervivencia”

Verónica Llinás por “Manual de supervivencia”

Cecilia Roth por “Los internacionales”


Mejor actuación masculina en serie

Alejandro Awada por “Post Mortem”

Carlos Belloso por “Puerta 7”

Esteban Bigliardi por “Manual de supervivencia”

Diego Velázquez por “Post Mortem”

Sebastián Wainraich por “Casi feliz”


Mejor dirección de una serie

Armando Bo por “El presidente”

Israel Adrián Caetano por “Puerta 7”

Victoria Galardi por “Manual de supervivencia”

Hernán Guerschuny por “Casi feliz”

Alejandro Hartmann por “Carmel ¿quién mató a María Marta?”


Leia mais...

TRÁILER OFICIAL DE “MADRES PARALELAS”, DE PEDRO ALMODÓVAR. ESTRENO EL 10 DE SEPTIEMBRE

Presentamos el cartel oficial  y teaser trailer de “Madres paralelas”, la próxima película del director Pedro Almodóvar, que inaugurará la 78 Mostra de Venecia el próximo día 1 de septiembre.

Con esta nueva película, el cineasta vuelve al universo femenino, a la maternidad y a la familia. La película cuenta con un reparto de lujo dónde Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, mientras que Israel Elejalde da vida al principal personaje masculino. Completan este reparto Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine de toda España desde el próximo 10 de septiembre correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Leia mais...