La cineasta Icíar Bollaín será homenajeada con el Faro de Honor Carlos Saura en la novena edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se celebrará del próximo 12 al 18 de septiembre en la capital cántabra.
El sábado 13 de septiembre tendrá lugar la entrega de este premio en el Centro Botín de Santander, principal sede del certamen. En la pasada edición, El Festival de Cine de Santander reconoció con este galardón la trayectoria de cineastas como Isaki Lacuesta e Isa Campo.
Un total de 38 producciones −27 largometrajes, cinco mediometrajes, tres cortos y tres series− conforman la participación del cine vasco en la 73ª edición del Festival de San Sebastián. Los trabajos se han programado repartidos en diferentes apartados.
Zinemira, sección dedicada específicamente al cine vasco, incluirá este año trece propuestas. Cuatro de éstas son largometrajes que se estrenarán a nivel mundial en el festival, por lo que optan al Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para los productores ganadores. Organizada por el certamen donostiarra y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la sección Zinemira está patrocinada por Irizar, EITB y Urbil, y cuenta con la colaboración de la Filmoteca Vasca, EPE-IBAIA y Zineuskadi.
Inge Mendioroz inaugurará la sección con su segunda no ficción, la biografía “Lurdes Iriondo, ez gera alferrik pasako”. Clausurará Zinemira “Hombre bala”, otra no ficción en clave biográfica sobre el músico Mikel Erentxun que dirige Anuska Ariztimuño.
También Gaizka Urresti (“Labordeta, un hombre sin más”) ofrece un retrato de una figura ligada a la cultura en “Eloy de la Iglesia, adicto al cine”. Por su parte, la no ficción “Arg(h)itzen: torturaz argi hitz egiten, tortura argitzen” es el resultado de un trabajo colectivo dirigido bajo el nombre de Mikelatxo Urbi.
Además de estos títulos, otros estrenos mundiales programados en secciones distintas de Zinemira pugnarán también por el Premio Irizar. En primer lugar, en la competición de la Sección Oficial participarán “Maspalomas”, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi; “Los Tigres”, de Alberto Rodríguez; y “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa. Las representantes fuera de concurso serán “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes; y “Karmele”, de Asier Altuna, programada en el marco de Proyecciones Especiales.
También optarán al galardón un filme de New Directors, otro de Zabaltegi-Tabakalera, un largometraje de Culinary Zinema y una de las películas de las Galas RTVE: “Aro berria”, de Irati Gorostidi Agirretxe; “El último arrebato”, de Marta Medina y Enrique López Lavigne; “Tetsu, txispa, hoshi”, de Jon Arregui Larrazabal; y “La tregua”, de Miguel Ángel Vivas.
El cortometraje “Natura fugit”, de Jesus Mari Lazkano, también formará parte de la inauguración de Zinemira. Además, hay que sumar otras ocho producciones que no optan al Premio Irizar por haber sido estrenadas antes de sus proyecciones en San Sebastián: “Daniela Forever”, de Nacho Vigalondo; “Ombuaren itzala”, de Patxi Bisquert; “Los aitas”, de Borja Cobeaga; “La isla de los faisanes”, de Asier Urbieta; “Popel”, de Oier Plaza; “Jone, a veces”, de Sara Fantova; “Itoiz Summer Sessions”, dirigido por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka; y la no ficción “Gregorio Ordoñez, el asesinato que despertó la rebelión contra ETA”, dirigida por Arantxa Aldaz, Javier Roldán y David Taberna.
Además de las candidatas al Premio Irizar y de las películas de Zinemira, el festival incluirá otras producciones vascas en su programación: Koldo Almandoz estrenará la serie “Zeru ahoak” fuera de concurso en las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial; en Horizontes Latinos, participará “La misteriosa mirada del flamenco”, del chileno Diego Céspedes; en Zabaltegi-Tabakalera, se proyectará fuera de concurso el cortometraje “Bariazioak”, de Lur Olaizola Lizarralde; y en Nest, “A solidão dos lagartos”, de la alumna de Elías Querejeta Zine Eskola Inês Nunes.
En la sección Made in Spain, participarán cinco producciones vascas: “Nosotros”, de Helena Taberna; “8”, de Julio Medem; “La infiltrada”, de Arantxa Echevarría; “¡Caigan las rosas blancas!”, de Albertina Carri; y “Miss Carbón”, de Agustina Macri.
El Velódromo, por su parte, acogerá un año más la presentación de la nueva temporada de la serie “Go!azen”, dirigida por Itziar Gómez Sarasola, y por primera vez, la Gala EITB, en la que se estrenará “Gipuzkoa hagan”, el primer capítulo del programa “Euskal Herria Hegan”, dirigido por Javi Gutiérrez y Lorea Pérez de Albeniz.
El Premio Zinemira es un galardón honorífico que otorgan el Festival de San Sebastián y la asociación de productoras EPE-IBAIA para reconocer la trayectoria de una personalidad del cine vasco. Este año, será recogido por los cineastas Telmo Esnal y Asier Altuna en la Gran Gala del Cine Vasco, que se celebrará el 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia.
Para dar continuidad a la colaboración entre el Festival de San Sebastián y Urbil, patrocinador de la sección Zinemira, la sala URBIL (Cinesa) acogerá las proyecciones de algunos trabajos programados en el festival.
El 10 de octubre es la fecha de estreno de “La Tregua”, dirigida por Miguel Ángel Vivas Moreno. Se trata de una coproducción de Spassks99, AIE, Amanat Capital, LTD y Umaifilm, LLP, con participación de RTVE, colaboración de Netflix y creación de Plano a Plano Bilbao. César Benítez, Emilio Amaré y Álvaro Benítez son los productores del film y César Benítez y Emilio A. Pina, los productores ejecutivos. Por su lado, las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y la distribución del film, de Tripictures.
El film, basado en hechos reales, encabeza su reparto con Miguel Herrán y Arón Piper, que darán vida a Reyes y Salgado, dos militares que durante la guerra civil española lucharon en bandos contrarios pero que deberán compartir el sufrimiento y la esperanza en un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Una convivencia que les obligará a unir fuerzas frente al frío, el hambre y el horror que habita entre las alambradas.
La película se ha rodado íntegramente en Álava, y el reparto lo completan Javier Pereira, Fernando Valdivielso, Alejandro Jato, Federico Pérez Rey, José Pastor, Manel Llunell, Sergey Ufimtsev, Dina Tasbulatova, Diego Montejo, Sara Robisco, Altinay Nogerbeck, Farabi Akkozov, Daniel Hovarth, Christian Stamm, Manuel Cordero y Peter Nikolas.
El 3 de octubre llegará a la gran pantalla la película basada en la novela de la Premio Planeta Paloma Sánchez-Garnica, “La sospecha de Sofía”, una producción dirigida por Imanol Uribe y protagonizada por Álex González y Aura Garrido.
Sofía y Daniel viven felices hasta que él recibe la invitación para conocer a su madre biológica. Tendrá que viajar hasta la Alemania del Este en plena Guerra Fría, sin saber que se trata de una trampa que le cambiará completamente la existencia. Daniel se convertirá en la pieza lave del plan secreto que tiene la KGB, organización que persigue adentrarse en España. Así, el hermano gemelo del chico, Klaus, usurpará la identidad de este y ocupará su lugar en su familia, mientras Sofía vivirá en constante sospecha.
La película cuenta con dos escenarios principales, España y Alemania, repletos de momentos históricos como mayo del 68, la caída del muro de Berlín y la época franquista.
Universal International Pictures será la encarga de distribuir La sospecha de Sofía, en la que colaboran RTVE, Telemadrid, ICAA y Prime Video. En esta última plataforma, también se estrenará una vez aterrice en las salas de cine.
“Los Relatos”, un drama escrito y dirigido por Miguel del Arco (“Las furias”), comenzará su rodaje en septiembre. Se trata de una producción de Aquí y Allí Films y Sidera, que además distribuirá la película en los cines españoles a finales del 2026 y se encarga de las ventas internacionales.
La cinta habla sobre las dolorosas ramificaciones que produce un asesinato machista incluso más de veinte años después de haber sido cometido. El reparto está encabezado por Juan Diego Botto (“En los márgenes”), Marta Etura (“La trilogía del Baztán”) y Ainara Elejalde (“Els encantats”).
Con el título inicial de “La pena” y un presupuesto de más de dos millones de euros, el filme recibió un total de 766.031 euros en el segundo procedimiento de las ayudas selectivas del ICAA del año 2023. En la producción también participa la productora rumana Avanspot y cuenta con el apoyo de Movistar Plus+, Telemadrid, la Comunidad de Madrid y la Junta de Extremadura.
El rodaje comienza el 8 de septiembre, y se llevará a cabo durante seis semanas en localizaciones de Madrid y Extremadura. La película presenta a Pablo (Botto), un hombre que tras haber cumplido condena por el asesinato de su mujer vuelve a su pueblo natal donde ocurrieron los hechos. ‘Los Relatos’ directamente nos interpela: ¿qué pasaría si el asesino ha decidido enfrentar su pasado en lugar de perderse en el anonimato? ¿Qué es lo que realmente necesitan las víctimas y sus familiares para poder vivir con dignidad? ¿Pueden convivir reinserción y reparación? ¿Es posible el perdón de lo imperdonable? ¿Es posible la redención?
Se rueda ‘El latido de Abel’, ópera prima de Luciano Rubio Bruna. La película es un thriller rural, coproducido entre España y Chile, a través de la productora española Blau Films y la chilena El Barco, y cuenta además con el apoyo de la ECAM.
El guion es obra del propio Luciano Bruno Rubia, junto a Fernando Nagore y el reparto está encabezado por Fernando Nagore (“Dímelo bajito”); Manuel Morón (“El Bola”); Victoria Olivier (“Sigue mi voz”); Marta Rubio (“Asteroid City”); Víctor Rivas (“La novia gitana”); Ricard Balada (“El caso Ángelus”); y Fernando Santos (“Somos Reyes”).
El rodaje del largometraje se está llevando a cabo a lo largo de tres semanas y está previsto que finalice el 25 de agosto. El filme de Luciano Rubio Bruna tiene previsto iniciar su recorrido por festivales en 2026.
La dirección de fotografía corre a cargo de Ignacio Martínez, mientras que Lucía Martín Molina y Unai Pz Barandiaran se ocupan de la dirección de arte. El diseño de vestuario es de Álvaro Ramos y los responsables del sonido son Víctor Peña y Iván Llopis. Los productores ejecutivos son Fernando Nagore y Luciano Bruno Rubia. El rodaje se llevará a cabo en localizaciones como Alameda del Valle y Olmeda de las Fuentes.
Sinopsis: Un joven se refugia con su abuelo enfermo en una cabaña alejada del mundo. Lo que comienza como un intento de reconexión familiar pronto se ve alterado por extraños sucesos: animales muertos, ruidos en la noche, recuerdos borrosos. Mientras el calor aprieta y la realidad se diluye, algo oscuro empieza a despertar entre ellos.
Bteam Pictures ha desvelado el primer teaser tráiler de “Maspalomas”, la nueva película de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, que sigue a Vicente, un hombre de 76 años que, tras romper con su pareja, disfruta de la vida a su manera en Maspalomas: tumbado al sol, de fiesta y en busca del placer. Pero un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás.
Ahora Vicente tendrá que adaptarse a la vida en una residencia, donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás y consigo mismo.
La película está encabezada por José Ramon Soroiz (“Cinco lobitos”, “Patria”) como Vicente, Nagore Aranburu (“Querer”), Kandido Uranga (“La huella del mal”), Zorion Egileor (“El hoyo”) y Kepa Errasti (“Una ballena”).
“Maspalomas” se estrena en cines el 26 de septiembre de la mano de Bteam Pictures, tras concurrir en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián.
“Frontera”, la nueva película de Judith Colell, de las productoras Coming Soon Films, Diagonal y Bulletproof Cupid, es un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.
Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje tuvo lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.
Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés.
Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.
La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.
La distribución en cines será a cargo de Filmax.
RTVE celebrará este año cuatro galas de estrenos de su cine participado en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, del que es patrocinador oficial. Será una semana de estrenos con la puesta de largo de las películas “Parecido a un asesinato”, “Ya no quedan junglas”, “La cena” y “La tregua”, en las que brillarán las grandes estrellas de nuestro cine.
Antonio Hernández presentará “Parecido a un asesinato”, un thriller psicológico protagonizado por Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas y la joven debutante Claudia Mora, en torno a una mujer que lucha por rehacer su vida tras un oscuro pasado. No será tan fácil. El horror que sufrió con José, su exmarido, un policía posesivo y violento, vuelve para amenazar su paraíso…, pero nada es lo que parece. Completan el reparto Joaquín Climent, Marián Álvarez y Raúl Prieto.
“Ya no quedan junglas” es una película dirigida por el cineasta mexicano Luis Gabriel Beristáin y cuenta con un reparto internacional encabezado por el actor norteamericano Ron Perlman, junto a Megan Montaner, Hovik Keuchkerian y Karra Elejalde. Una historia que reposa en tres ejes, el amor, la violencia y la venganza a través del Gentleman, un viejo militar interpretado por Ron Perlman, combinando el thriller, la acción, y las emociones.
“La cena”, de Manuel Gómez Pereira, es una película en clave de comedia que recrea un momento de la posguerra que nunca se ha visto en pantalla. Está protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan junto a Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio Resines, entre otros. Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.
Por último, “La tregua”, primera coproducción hispano-kazaja, es un drama bélico de Miguel Ángel Vivas Moreno que protagonizan Miguel Herrán y Arón Piper, completando el reparto Javier Pereira, Fernando Valdivieso, Alejandro Jato, José Pastor, Manel Llunel, Federico Pérez Rey, Sergey Ufimtsev y Dina Tasbulatova, basado en hechos reales y ambientado en la II Guerra Mundial. Cuenta la historia de Reyes y Salgado, dos jóvenes que lucharon en España en bandos contrarios pero que deberán compartir el sufrimiento y la esperanza en un gulag soviético de Kazajistán. Una convivencia que les obligará a unir fuerzas frente al frío, el hambre y el horror.
El próximo 11 de agosto comienza el rodaje de “Los Justos”, un thriller escrito y dirigido por los debutantes Jorge A. Lara y Fernando Pérez. Se trata de una producción de Nephilim, productora de The Circular Group, en coproducción con la canaria Naif Film.
El proyecto cuenta además con la participación de RTVE y se encuentra en negociaciones avanzadas con una plataforma de streaming. Su distribución en salas estará a cargo de Wanda Visión, y las ventas internacionales serán gestionadas por Feelsales, también perteneciente a The Circular Group.
Tratase de la ópera prima de Jorge A. Lara y Fernando Pérez, tras su exitosa trayectoria como guionistas, que se rodará íntegramente en Las Palmas de Gran Canaria, y está protagonizada por Carmen Machi (“Ocho apellidos vascos”), Pilar Castro (“Ventajas de viajar en tren”), Marcelo Subiotto (“El ciudadano ilustre”) y Bruna Cusí (“Estiu 1993”). Completan el reparto Vito Sanz, Ane Gabarain, Marina Guerola, Hugo Welzel y Aimar Vega.
Con una premisa tan provocadora como actual, la película sitúa al espectador ante una incómoda pregunta: ¿Qué harías si te ofrecieran un millón de euros por mirar a otro lado? Ambientada en el tenso escenario de un jurado popular, este largometraje se adentra en los dilemas morales que surgen cuando la codicia se interpone en el camino de la justicia. La tensión narrativa, combinada con un profundo planteamiento ético, promete una reflexión sobre los límites de la conciencia humana y el precio de la integridad.
Ha finalizado el rodaje de “Todos los colores”, ópera prima de la directora y guionista Beatriz de Silva. La comedia está producida por Atresmedia Cine junto a Cattleya Producciones y La Canica Films.
“Todos los colores” cuenta además con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del ICAA. La distribución en salas estará a cargo de Wanda Visión, mientras que Film Factory se encargará de las ventas internacionales. Con un presupuesto de 2,6 millones de euros, la película recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024.
Mafalda Carbonell protagoniza el filme y completan el reparto Silvia Abril, la campeona paralímpica Eva Moral, Claudia Mora, Amalia Martos, Carlota Jiménez, Iván Luengo, Israel Arpa, Javier Tolosa y Edu Rejón, entre otros.
La película propone una historia para todos los públicos, donde la discapacidad no es el centro, sino una parte más de la vida de su protagonista. Una comedia emocional y generacional que habla de amor, amistad, deseo y fuerza interior.
Sinopsis: Belén, de 17 años, es la líder indiscutible de su grupo de amigas. Con un carácter arrollador, y su silla de ruedas, siempre consigue salirse con la suya. Pero con el fin del bachillerato a la vuelta de la esquina, todo empieza a cambiar. Sus amigas tienen la mirada puesta en el futuro y Belén teme quedarse atrás. Cuando la obligan a apuntarse a atletismo en silla de ruedas para no suspender, conoce a una deportista que le ayudará a encontrar su propio camino, mientras lidia con una madre sobreprotectora, con un primer «crush» y con el miedo a perder a sus amigas de siempre. Belén se sumerge en un momento vital de descubrimiento, de vínculos que se transforman, de deseos que despiertan y de emociones que se mezclan como si fuera una paleta con todos los colores a la vez.
La 73ª edición del Festival de San Sebastián ha revelado los 28 títulos que componen la sección no competitiva Made in Spain, que destaca algunas de las películas españolas del año. Así, del 19 al 27 de septiembre, tendrán lugar los estrenos mundiales de cuatro largometrajes y un cortometraje, mientras que el resto de títulos pasaron antes por otros festivales o han sido ya estrenados en España.
Este año han sido elegidos para esta sección los últimos trabajos de cineastas como Albertina Carri, Arantxa Echevarría, Belén Funes, Cesc Gay, Oliver Laxe, Eva Libertad, Julio Medem, Javier Rebollo, Celia Rico Clavellino, Carla Simón o Helena Taberna, entre otros.
“San Simón” es el debut en la ficción del artista visual Miguel Ángel Delgado (Valdepeñas, 1974), que dirigió “La pausa” (2011) y fue productor, director de fotografía y montador del documental “Alberto García-Alix. La línea de sombra” (Nicolás Combarro, New Directors, 2017). Con este trabajo el realizador desempolva la memoria del campo de concentración que durante la dictadura franquista albergó la isla gallega de San Simón, cuyos prisioneros sufrieron la represión rodeados de una belleza abrumadora.
La actriz, productora, directora y guionista Sara Sálamo (Santa Cruz de Tenerife, 1992) debuta en el largometraje con “En silencio”, una no ficción que documenta la recuperación del futbolista Isco Alarcón, al que una lesión impidió jugar la Eurocopa. Sálamo, que ha actuado en títulos como “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi, o el cortometraje de Pedro Almodóvar “Extraña forma de vida”, ha dirigido, entre otros cortometrajes, “La manzana” (2023) o “Yaya” (2024), trabajos de ficción que estuvieron incluidos en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
El mexicano Horacio Alcalá (Guadalajara, 1978) participará en la sección con el estreno de “Fragmentos”, que aborda la complicada relación de dos parejas cuando se cuestionan el porqué de su infelicidad. Manu Vega, Asia Ortega, Emma Suárez y José Luis García-Pérez protagonizan el nuevo trabajo del autor.
Además de estos tres títulos, también serán programados en estreno mundial dos obras anunciadas hace unos días y que coincidirán en la misma sesión inaugural de Made in Spain. Por un lado, el largometraje “Las delicias del jardín”, dirigida y protagonizada por Fernando Colomo (Madrid, 1946), incluye también en su elenco a Pablo Colomo, Carmen Machi, Antonio Resines, Brays Efe, María Hervás, Luis Bermejo y Javier de Juan.
Por otro, el cortometraje “Abril, hoy no es invierno” comienza cuando una abogada de una asociación que asiste a personas con parálisis cerebral recibe un mensaje de SOS en su teléfono. Es el nuevo trabajo de Mabel Lozano (Toledo, 1967), directora y productora, guionista, cuyas películas abordan cuestiones relacionadas con los derechos humanos y de la mujer.
En un año especialmente próspero para el cine español, Made in Spain rescatará dos de las producciones que concursaron en la última edición del Festival de Cannes: “Sirāt”, con la que el director Oliver Laxe ganó ex aequo el Premio del Jurado, y “Romería”, de Carla Simón, que también optó a la Palma de Oro. “Sorda”, de Eva Libertad, tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale, donde conquistó el Premio del Público, una distinción que también obtuvo en el Festival de Málaga junto a la Biznaga de Oro a la mejor película y sendos premios de interpretación para Álvaro Cervantes y Míriam Garlo. “Los tortuga”, de Belén Funes, fue estrenada en el Festival de Toronto y posteriormente consiguió en Málaga el Premio Especial del Jurado y los galardones a la mejor dirección y guion para la realizadora.
En la selección hay una importante representación de obras que fueron programadas en el Festival de Málaga, especialmente en su Sección Oficial. Es el caso de “La furia”, de Gemma Blasco, que entre otros premios obtuvo dos de interpretación para Ángela Cervantes y Àlex Monner; “Todo lo que no sé”, de Ana Lambarri Tellaeche; “La terra negra”, de Alberto Morais; “Molt lluny”, de Gerard Oms, que ganó el Premio al mejor actor para Mario Casas y el Premio del Jurado de la Crítica; “Una quinta portuguesa”, de Avelina Prat; “La buena letra”, con la que Celia Rico Clavellino obtuvo una mención especial del Jurado, y “8”, de Julio Medem, que participó fuera de concurso y ganó el Premio del Público.
Además, Made in Spain incorporará también tres obras de la sección de documentales del Festival de Málaga: “The Sleeper. El Caravaggio perdido”, de Álvaro Longoria; “Un hombre libre”, de Laura Hojman, y “Almudena”, de Azucena Rodríguez.
Otros títulos de la sección serán “¡Caigan las rosas blancas!”, de Albertina Carri, que estuvo en la Big Screen Competition de Rotterdam, además de en los festivales de Valdivia y Cinélatino Rencontres de Toulouse; “Amanece en Samaná”, de Rafa Cortés, estrenada en el Festival de Cine dominicano Fine Artes Hecho en RD y programada en los festivales de Panamá y Miami; “The Designer is Dead”, de Gonzalo Hergueta, recientemente presentado en Atlántida Mallorca Film Fest y que clausurará Made in Spain; “En la alcoba del sultán”, con la que Javier Rebollo participó en la Seminici de Valladolid y en BAFICI de Buenos Aires, y “L’edat imminent”, del Col·lectiu Vigília, trabajo programado y premiado en festivales como Giffoni, Gijón o Les Arcs.
Made in Spain también recuperará uno de los mayores éxitos comerciales del último año, “La infiltrada”, Mejor Película y Mejor Actriz Principal para Carolina Yuste en los Goya 2025. Otros filmes que llegarán al Festival de San Sebastián tras su estreno en salas son “Mi amiga Eva”, de Cesc Gay; “Miss Carbón”, de Agustina Macri; y “Nosotros”, de Helena Taberna.
Pedro Almodóvar ha finalizado el rodaje de “Amarga Navidad”, su nuevo largometraje que se estrenará en cines en 2026 y llegará después a Movistar Plus+ y Televisión Española.
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez protagonizan el filme que cuenta también con la colaboración de Rossy de Palma, Carmen Machi y Gloria Muñoz.
Producida por El Deseo y distribuida en salas por Warner Bros. Pictures Spain, ‘Amarga Navidad’ supone la vuelta al castellano del director manchego después de su anterior película, “La habitación de al lado”. El rodaje ha transcurrido en localizaciones de Madrid y Lanzarote.
Este nuevo trabajo del cineasta español más universal ha sido objeto de deseo por parte de los operadores españoles, no en vano, Daniel Domenjó, CEO de Movistar Plus+, comentaba el pasado mes de junio cómo habían negociado durante todo un fin de semana para que el servicio de pago de Telefónica tuviera la exclusiva del filme tras su paso por salas de cine, a pesar de que estos derechos estaban casi cerrados con Netflix. Por otro lado, RTVE ha celebrado hace unas semanas una mesa extraordinaria de valoración de cine para adquirir tres títulos, entre ellos, “Amarga Navidad”, por la que ha pagado un millón de euros.
Sinopsis: Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso.
Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque “Amarga Navidad” desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.
Horizontes Latinos incluirá en la 73ª edición del Festival de San Sebastián los estrenos mundiales de “Limpia”, la nueva película de Dominga Sotomayor que inaugurará la competición, y “Dolores”, de Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes, así como títulos seleccionados y premiados en Cannes, Berlín, Venecia, Tribeca, Locarno y Toronto, que en varios casos han salido adelante con el apoyo de los programas del Festival (Foro de Coproducción Europa-América Latina, Ikusmira Berriak y WIP Latam).
La sección está compuesta por una selección de doce largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tienen por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.
Cuatro títulos cuentan con producción española: “La misteriosa mirada del flamenco”; “Hiedra”, “Un cabo suelto” y “El mensaje”. Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al productor mayoritario y al distribuidor español de la película. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos. Las películas de la sección que sean la primera o segunda de su directora o director (en este caso, “La misteriosa mirada del flamenco”, “Cuerpo celeste” y “Un poeta”) optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
El estreno mundial de “Limpia”, de Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985), inaugurará la sección a concurso. El filme adapta el best seller homónimo de la escritora chilena Alia Trabucco, que narra la relación entre una trabajadora doméstica y la niña de seis años que cuida.
Clausurará Horizontes Latinos el filme ganador del Premio Ikusmira Berriak 2020, “La misteriosa mirada del flamenco”, el debut en el largometraje de Diego Céspedes (Santiago de Chile, 1995), reconocido con el Premio Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un wéstern moderno, coproducción con España, en el que una niña busca venganza contra la gente que culpa a su familia de una extraña enfermedad ligada al amor entre hombres.
También desarrolló su proyecto en el programa de residencias Ikusmira Berriak Ana Cristina Barragán (Quito, 1987), que presentará “Hiedra” en Horizontes Latinos tras su paso por la sección Orizzonti del Festival de Venecia. La cineasta ecuatoriana, alumni de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), narra la obsesión de una mujer traumatizada por un chico más joven que ella.
Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970) narra en “Olmo”, estrenada en la sección Panorama de Berlín, la historia de una familia a través de la mirada de un adolescente de 14 años a finales de los años 70. Eimbcke tendrá una doble presencia en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, porque también presentará en WIP Latam el work in progress de su próximo proyecto, “Moscas”.
Asimismo, formará parte de la selección de Horizontes Latinos “Dolores”, codirigida por Maria Clara Escobar (Rio de Janeiro, 1988) y Marcelo Gomes (Recife, 1963), que tendrá su estreno mundial en San Sebastián, una mujer de 66 años decide vender su casa para comprar un exitoso casino.
El cineasta argentino Iván Fund (San Cristóbal, 1984) mostrará “El mensaje”, largometraje ganador del Oso de Plata Premio del Jurado del pasado Festival de Berlín que fue seleccionado en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2023 y en WIP Latam de 2024. Se trata de una road movie emocional en la que una niña de nueve años y sus tutores sobreviven como médiums de mascotas.
“Un cabo suelto”, ganadora del Premio de la Industria WIP Latam de 2024 y seleccionada en 2023 en el Foro de Coproducción, también formará parte de Horizontes Latinos tras su estreno en la sección Spotlight del Festival de Venecia. Sergio Prina interpreta a un oficial de bajo rango que llega a Uruguay escapando de la policía argentina en el tercer largometraje de Daniel Hendler (Montevideo, 1976).
“Cuerpo Celeste”, el segundo largometraje de la chilena Nayra Ilic García (Santiago, 1977), participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2021 y ganó el Premio Egeda Platino Industria al Mejor WIP Latam el año pasado. La película, que ha recibido menciones especiales en Tribeca y Guadalajara, sigue a una adolescente en los años noventa en el Chile de la transición, mientras ella misma está viviendo su propio cambio que marcará para siempre su forma de ver el mundo.
La documentalista argentina Cecilia Kang (Buenos Aires, 1985) debuta en la ficción con “Hijo mayor”, en torno a una familia coreana que decide empezar de nuevo en Argentina. La película, estrenada en Locarno, recibió el premio a la mejor directora emergente en la sección Concorso Cineasti del Presente.
Lucrecia Martel (Salta, 1966) presentará en Horizontes Latinos su última película, “Nuestra tierra”, que ha sido seleccionada fuera de concurso en la competición oficial de Venecia, que recuerda el caso del asesinato del líder de la comunidad indígena Chuschagasta, Javier Chocobar, en el norte de Argentina. La directora ha coescrito esta no ficción con la cineasta y actriz María Alché.
La segunda película de Simón Mesa Soto (Medellín, 1986), “Un poeta”, fue reconocida con el Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes. En la cinta, el protagonista, que ha fracasado en su carrera literaria, descubre a una adolescente dotada para la escritura. Por fin, “Cobre”, la nueva película de Nicolás Pereda (Ciudad de México, 1982), formará parte de la selección latinoamericana tras recibir una mención especial en el FidMarseille y ser seleccionado en Toronto. La película relata la historia de un hombre que se encuentra un cadáver en el camino a su trabajo.
“Cool Books”, dirigida por Andrés Salmoyragui y Rafael López Saubidet y producida por AF junto a Bondi Stories, Matchpoint y E Media Canary, comenzará su rodaje a principios de septiembre entre Madrid y Canarias. Se trata de una película de personajes donde se mezcla el drama con la comedia en una ‘carta de amor a los libros’ y un ‘coming of age de un tipo de 40 años’, según la definen sus directores. Rafael López Saubidet es también autor del guion junto a Ricardo Uhagón Vivas.
“Cool Books”, que cuenta también con el apoyo de RTVE, está protagonizada por Marcel Borràs (“Antidisturbios”), Silma López (“Valeria”), Adelfa Calvo (“La isla mínima”), Secun de la Rosa (“Los dos lados de la cama”), Julián Villagrán (“La Mesías”) y Lorenzo Ferro (“El Reino”).
Sinopsis: Hilario (Marcel Borràs) es un escritor frustrado de 40 años, vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida vendiendo libros en la librería La Ménsula e impartiendo un taller de escritura en línea para señoras mayores, aunque su actitud ácida y su desprecio por las historias sentimentales no hacen más que alienarlas.
En La Mensula siempre está su jefa Andrea (Adelfa Calvo) y Toni (Julián Vilagrán), amigo de la misma y editor. Andrea ha decidido vender el local, mientras que Pabli (Lorenzo Ferro), el joven dependiente y admirador de Hilario, se resiste a la idea de perder su refugio literario. Hilario, fiel a su actitud derrotista, no se involucra demasiado y finge indiferencia.
Finaliza en Gran Canaria el rodaje de “Días de agosto”, un thriller cargado de erotismo dirigido por Chema de la Peña (“23F”) y producido por Inefable Productions y distribuido por Deep Com Roots, productora y distribuidora, respectivamente, del grupo audiovisual ISII Group. La película se estrenará en salas de la mano de Deep Com Roots en 2026, la distribuidora de ISII Group.
“Días de agosto”, que es un guion original de David Sueiro, fue rodado en la zona costera de Mogán, y está protagonizado por Maggie Civantos, Pau Simon, Roberto Álamo y Berta Galo. Completan el reparto Pilar Castro y Isaac Dos Santos.
Sinopsis: El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado.
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Atlàntida Mallorca Film Fest ha despedido su 15ª edición presencial en Palma con el acto de clausura presidido por la Reina Letizia, quien ha entregado el premio Master of Cinema del AMFF al compositor Alberto Iglesias. A la entrega de premios, que ha tenido lugar en el patio de la Misericordia, le ha precedido un concierto especial de Yerai Cortés.
Tras el palmarés, se ha proyectado la película documental “El canto de las manos”, dirigida por María Valverde, que ha asistido a la clausura junto al compositor Gustavo Dudamel. La película refleja la extraordinaria producción de la ópera Fidelio por parte de un equipo de artistas sordos bajo la batuta del director de orquesta Gustavo Dudamel.
Atlàntida Mallorca Film Fest 2025 ha contado con más de 45.000 espectadores en sus proyecciones, conferencias y conciertos en espacios emblemáticos de la capital balear: Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Sala Rívoli, CineCiutat, Fundació Pilar i Joan Miró.
Palmarés AMFF2025:
El jurado de la Sección Oficial Nacional, compuesto por Rossy de Palma, ha concedido el Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional dotado en 3.500€ a “Jone, Batzuetan” (Jone, a veces), la ópera prima de Sara Fantova. El jurado también ha decidido otorgar una Mención Especial a “Downriver a Tiger”, de Víctor Diago.
El galardón a la Mejor Película Internacional, dotado con 10.000€ a la distribución, ha recaído en “El silencio de Julie” de Leonardo Van Dijil, con una Mención de Honor para “How to be normal and the oddness of the world” de Florian Pochlatko. El jurado internacional estuvo integrado por Carolina Yuste, Chino Darín e Itzan Escamilla, junto a tres jóvenes estudiantes: Sirine Taleb, Tao Farro y Ana Gallardo.
El jurado balear compuesto por la cineasta Marga Melià, le productore Charli Bujosa y la creadora Clara Ingold ha premiado “Soñando con Leones” de Paolo Marinou-Blanco como la Mejor Película Balear, dotado con 3.500€ a la distribución. El Mejor Cortometraje ha recaído en “Eixam” de Eugenia Sampedro.
Por su parte, el Premio de la Crítica, otorgado por tres miembros de la ACEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica), XXX ha recaído en “Eat the Night”,de Caroline Poggi y Jonathan Vinel, con otra Mención Especial para “How to be normal and the oddness of the world” de Florian Pochlatko.
Ya el Premio del Público ha ido a parar a “The designer is dead” de Gonzalo Hergueta, producida por el colectivo Litle Spain, que reconstruye la vida del diseñador Miguel Adrover.
El cineasta asturiano Gonzalo Suárez recibirá el Goya de Honor 2026 en Barcelona, ciudad en la que realizó sus primeras películas, por ‘una trayectoria desde la que ha desarrollado una filmografía sorprendente, en la que ha experimentado con todos los géneros y desde todas las actitudes, y que ha contribuido a convertirle en un hombre clave en la cultura española de los últimos sesenta años’, según ha anunciado la Academia de Cine.
Un creador que lleva 60 años simultaneando el cine y la literatura, y apostando por la imaginación y la fantasía frente a la realidad y las formas narrativas usuales. Director, guionista, productor, escritor, periodista deportivo –firmaba sus crónicas bajo el seudónimo de Martín Girard– y actor, Gonzalo Suárez recibirá el Goya de Honor en Barcelona, ciudad en la que realizó sus primeras películas y publicó sus primeros libros.
La Junta Directiva de la Academia ha decidido, por unanimidad, otorgar este premio honorífico al veterano cineasta asturiano por ‘una trayectoria desde la que ha desarrollado una filmografía sorprendente, en la que ha experimentado con todos los géneros y desde todas las actitudes, habiendo rodado cine experimental, cine comercial y adaptaciones literarias propias y ajenas. Hombre clave en la cultura española de los últimos sesenta años, es, además, un referente indudable de inteligencia y sentido del humor’.
Daniel Monzón rueda “Ruega por nosotras”, una historia ambientada en los años 70 que coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría. El rodaje se lleva a cabo durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona.
Tratase de una producción de Arcadia en coproducción con la compañía francesa Noodles Production y será distribuida en los cines españoles por Elastica. Cuenta además con la participación de RTVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. Con un presupuesto de 5,1 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024.
El reparto coral está encabezado por Zoe Bonafonte (“El 47”) y la debutante Manuela Calle, junto a diversas jóvenes actrices como Carla Domínguez, María Gandiaga o Shiara Fernández. El casting, mayoritariamente femenino, se completa con actores de larga trayectoria como Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Saez o Bea Segura, entre otros.
“Ruega por nosotras” es una historia de amistad y resistencia que sucede en el contexto del Patronato de Protección a la Mujer, una institución creada durante la dictadura franquista con el objetivo de «redimir a la mujer inmoral» y por el que pasaron cientos de miles de jóvenes. Está ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979 y coloca al espectador en la piel de algunas de esas jóvenes, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.
Sinopsis: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es –a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.
El pasado 21 de julio comenzó en Pamplona el rodaje de “Tres de más”, nueva comedia familiar dirigida por Mar Olid (“Los Serrano”). Se trata de una producción de LaZona, Warner Bros. Entertainment España y León Cobarde Films A.I.E.
El filme que habla sobre los sinsabores de la paternidad cuenta además con la participación de Atresmedia y HBO Max y la financiación del ICAA y del Gobierno de Navarra. La distribución en España corre a cargo de Warner Bros. Pictures. Con un presupuesto de más de 3,2 millones de euros, el filme recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2024.
“Tres de más” es el remake de la comedia italiana “Tre di troppo”, del humorista italiano Fabio De Luigi (“10 días sin mamá”), que consiguió congregar a más de un millón de espectadores y recaudar 4,7 millones de euros en su país.
Kira Miró y Salva Reina protagonizan esta sátira social que pone el foco en la necesidad de control y los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como los tienen. Completan el reparto Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz y Adam Jezierski.
Sinopsis: Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.
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Con las películas españolas seleccionadas a los Festivales de Toronto y de Venecia, la suerte ya está echada a la próxima edición de los premios Goya, así que ya tendremos lista nuestra cuarta quiniela a las nominaciones a estos máximos galardones otorgados por la Academia del Cine Español.
Las directoras Isabel Coixet, con la coproducción italiana “Tres adioses”, con Alba Rohrawcher, Elio Germano y Francesco Carril; y Maryam Touzani, por “Calle Málaga”, protagonizada por Carmen Maura y Marta Etura, entran en la carrera, tras la selección de las pelis a la próxima edición del Festival de Cine de Toronto. Otra directora que se impone en la competición es Alauda Ruiz de Azúa, con su según largometraje “Los domingos” seleccionada esa semana a la sección oficial del Zinemaldia.
Ya en la categoría de dirección novel entra Jaume Claret, por su ópera prima “Estrany ri” (“Extraño río”) que compite en la sección Orizzonti del Festival de Venecia.
En un cuadro resumen, así están las pelis posicionadas:
- Festival de Toronto: “Tres adioses”, de Isabel Coixet; “Calle Málaga”, de la marroquí Maryam Touzani; “El cautivo”, de Alejandro Amenábar; además de “Sirat”, de Oliver Laxe (ganadora del Gran Premio del Jurado en la última edición de Cannes);
- Festival de Venecia: “Estrany ri” (“Extraño río”), ópera prima del director Jaume Claret; y “Calle Málaga”, de Maryam Touzani (sección Spotlight);
- Festival de Sa Sebastián: “Los tigres” de Alberto Rodríguez; “Maspalomas”, de Aitor Arregi y José Mari Goenaga; “Los domingos” de Alauda Ruiz de Azúa; y “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes;
- Festival de Cannes: “Sirat”, de Oliver Laxe (Gran Premio de Jurado); “Romería”, de Carla Simón y “Ciudad sin sueños”, de Guillermo Galoe (premio al mejor guion en la paralela Semana de la Crítica).
- Festival de Málaga: “Sorda” de Eva Libertad; “Muy lejos”, de Gerard Oms; “La furia”, de Gemma Blasco; “Lo que queda de ti”, de Gala García;
- Festival de Berlín: “Sorda” de Eva Libertad.
Así, pasamos a nuestra cuarta quiniela a los premios Goya 2.026 (lo de comillas es la comparación con la tercera quiniela).
MEJOR PELÍCULA:
1) “El cautivo”, de Alejandro Amenábar (=)
2) “Sirat”, de Oliver Laxe (=)
3) “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azuá (N)
4) “Los Tigres” de Alberto Rodríguez (-1)
5) “Romería”, de Carla Simón (-1)
6) “Tres adioses”, de Isabel Coixet (N)
7) “Sorda”, de Eva Libertad (-2)
8) “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes (-2)
9) “Maspalomas”, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (-2)
10) “Calle Málaga”, de Maryam Touzani (N)
MEJOR DIRECCIÓN:
1) Alejandro Amenábar, por “El cautivo” (=)
2) Oliver Laxe, por “Sirat” (=)
3) Alauda Ruíz de Azuá (N)
4) Alberto Rodríguez, por “Los tigres” (-1)
5) Carla Simón, por “Romeria” (-1)
6) Isabel Coixet, por “Tres adioses” (N)
7) Agustín Díaz Yanes, por “Un fantasma en la batalla” (-2)
8) Aitor Arregi y José Mari Goenaga, por “Maspalomas” (-2)
9) Maryam Touzani, por “Calle Málaga” (N)
10) Cesc Gay, por “Mi amiga Eva” (-2)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:
1) Eva Libertad, por “Sorda” (=)
2) Jaume Claret, po “Estrany ri” (“Extraño río”) (N)
3) Gerard Oms, por “Muy lejos” (-1)
4) Gemma Blasco, por “La furia” (-1)
5) Gala Garcia, por “Lo que queda de ti” (=)
6) Sara Fantova por “Jone, a veces” (=)
7) Ana Lambarri Tellaeche, por “Todo lo que no sé” (=)
8) Yolanda Centeno, por “Tras el verano” (=)
9) Mar Olid, por “Sin cobertura” (=)
10) Javier Barbero y Martín Guerra, por “Los bárbaros” (=)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:
1) Antonio de la Torre, por “Los tigres” (=)
2) Sergi López, por “Sirat" (=)
3) Julio Peña, por “El cautivo” (=)
4) Mario Casas, por “Muy lejos” (=)
5) José Ramón Soroiz, por ‘Maspalomas” (=)
6) David Verdaguer, por ‘Siempre es invierno” (N)
7) Elio Germano, por “Tres adioses” (N)
8) Miguel Garcéz, por “Los domingos” (N)
9) Manolo Solo, por “Una quinta portuguesa” (-3)
10) Luis Zahera, por “Zeta” (-1)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:
1) Patrícia López Arnaiz, por “Los domingos” (N)
2) Bárbara Lennie, por “Los tigres” (-1)
3) Carmen Maura, por “Calle Málaga” (+7)
4) Nora Navas, por “Mi amiga Eva” (-3)
5) Ángela Cervantes, por “La furia” (-3)
6) Susana Abaitua, por “Un fantasma en la batalla” (-2)
7) Alba Rohrawcher por “Tres adioses” (N)
8) Loreto Mauleón, por “La buena letra” (-1)
9) Ana Belén, por “Islas” (-3)
10) Rossy de Palma, por “La caza” (=)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO:
1) Álvaro Cervantes, por “Sorda” (=)
2) Tristán Ulloa, por “Romeria” (=)
3) Miguel Rellán, por “El cautivo” (=)
4) Joaquín Nuñez, por “Los tigres” (=)
5) Fernando Tejero, por ‘El cautivo” (+1)
6) Andrés Gertrúdix, por “Un fantasma en la batalla” (-1)
7) Francesco Carril por “Tres adioses” (N)
8) Raúl Arévalo, por “Un fantasma en la batalla” (N)
9) David Verdaguer, por “Muy lejos” (-2)
10) Juan Diego Botto, por “Mi amiga Eva” (-1)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:
1) Mabel Rivera, por “Los domingos” (N)
2) Marta Etura, por “Calle Málaga” (N)
3) Nagore Aranburu, por “Maspalomas” (-2)
4) Janet Novas, por “Romeria” (-2)
5) Ariadna Gil, por “Un fantasma en la batalla” (-2)
6) Sílvia Acosta, por “Los tigres” (-2)
7) Elena Irureta, por “Sorda’ (-2)
8) Amaia Salamanca, por “Siempre es invierno” (N)
9) Marian Álvarez, por “Mi amiga Eva” (-1)
10) Iraia Elias, por “Un fantasma en la batalla” (=)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN:
1) “Mitch”, por Romeria” (=)
2) Jan Ponter por “Estrany ri” (+4)
3) Juan Minujín, por “Los domingos” (N)
4) Skone, por “Los tigres” (-2)
5) Antonio Fernández Gabarre, por “Ciudad sin sueño” (-2)
6) Albert Salazar, por “El cautivo” (-2)
7) Diego Garisa, por “Subsuelo” (-2)
8) Hugo Welzel, por “Enemigos” (-1)
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN:
1) Mirian Garlo, por “Sorda” (=)
2) Blanca Soroa, por “Los domingos” (N)
3) Llúcia Garcia, por “Romeria” (-1)
4) Luna Berroa, por “El cautivo” (-1)
5) Elvira Lara, por “Los tortugas” (-1)
6) Julia Martínez, por “Subsuelo” (-1)
7) Olaia Aguayo, por “Jone, a veces” (-1)
8) Stefania Gadda, por “Sirat” (-1)
9) Kiara Arancibia, por “Harta” (-1)
10) Jetty Mathurin, por “Muy lejos” (-1)