WOODY ALLEN RODARÁ EN MADRID SU PRÓXIMO LARGOMETRAJE

El director neoyorquino, ganador de cuatro premios Oscar, filmará íntegramente en la Comunidad de Madrid su nuevo proyecto, que contará con el apoyo del Gobierno regional y se titulará con el nombre de la ciudad

Woody Allen volverá a ponerse detrás de las cámaras a punto de cumplir 90 años, y lo hará en España. Su próxima película se rodará íntegramente en la Comunidad de Madrid y llevará el nombre de la capital en su título, según la documentación consultada por Europa Press.

La Comunidad de Madrid ha firmado un contrato de patrocinio con la agrupación de interés económico Pelicula WASP AIE, formada por Wanda Vision S.A. y Gravier Production INC, coproductoras del largometraje. El acuerdo, valorado en 1,5 millones de euros (IVA incluido), tiene una duración de 26 meses y busca impulsar la promoción turística y cultural de la región a través del cine.

El proyecto, denominado provisionalmente WASP 2026, contará con guion y dirección del propio Allen. El texto del contrato estipula que el largometraje deberá reflejar de manera reconocible la Comunidad de Madrid, incluyendo al menos un 15% de metraje rodado en exteriores y en localizaciones emblemáticas tanto de la capital como de otros municipios madrileños.

Con esta producción, el director de “Annie Hall” regresará a España por tercera vez, tras haber rodado “Vicky Cristina Barcelona” (2008) y “Rifkin's Festival” (2020). La primera, ambientada entre Barcelona y Asturias, le valió a Penélope Cruz el Oscar a Mejor Actriz de Reparto.

El título del nuevo proyecto no se desvelará hasta finalizado el rodaje, aunque se ha confirmado que incluirá la palabra Madrid. En la filmografía de Allen abundan las referencias geográficas —“Medianoche en París”, “A Roma con amor”, “Un día lluvioso en Nueva York”—, en las que las ciudades funcionan como un personaje más dentro de la narración.

Desde el Gobierno regional destacan que la colaboración se enmarca en la Estrategia de Turismo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, dirigida por Mariano de Paco Serrano. La intención es aprovechar el auge del turismo cinematográfico, que según datos de TCI Research mueve más de 80 millones de viajeros en todo el mundo.

El Ejecutivo autonómico espera que la película, cuya distribución internacional alcanzará más de 40 países y festivales de prestigio, sirva para proyectar la imagen de Madrid como destino cultural. Según la propia Consejería, el rodaje «puede suponer un enorme crecimiento en popularidad, atracción turística y reconocimiento internacional del territorio».

El nuevo filme del cineasta neoyorquino —ganador de cuatro premios Oscar y autor de más de 50 largometrajes— consolidará así la estrecha relación de Woody Allen con España, esta vez con Madrid como escenario y protagonista.

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PALMARES DEL FESTIVAL DE CINE INDEPENDENTE DE ALBACETE – ABYCINE 2025

Ya conocemos el palmarés del Festival de Cine Independiente de Albacete. El Casino Primitivo ha acogido la lectura de los galardones de la edición de este 2025.

En la categoría de largometrajes, el Premio Abycine Indie, otorgado por el Jurado Joven, y que está dotado con 6.000 euros en promoción de la película por diferentes localidades de la provincia fue para “Ciudad sin Sueño”, de Guillermo Galoe, que también se alzó con el Premio de la Asociación de la Prensa, convirtiéndose en la gran vencedora del festival.

La película, que estará en cines el 21 de noviembre y que pasó por Impulso WIP de Abycine Lanza el año pasado, se estrenó en Cannes, donde obtuvo el Premio en la Semana de la Crítica. También pasó por los festivales de Bruselas o San Sebastián.

Cuenta con la financiación de RTVE y Filmin, el apoyo del ICAA y de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, del fondo europeo de coproducción Eurimages y de los fondos franceses de la Región de Nouvelle – Aquitane. La película es una coproducción hispano-francesa de las productoras Sintagma, Buenapinta Media, Encanta Films, BTeam Prods, Ciudad sin sueño la película AIE, Les Valseurs y Tournellovision.

Primer largometraje de Guillermo Galoe Tras ganar el Goya a Mejor Corto de Ficción con “Aunque es de noche” (2023), Galoe regresa a la madrileña Cañada Real con su primer largometraje, acompañado de Toni, el joven protagonista de aquella historia. Un territorio olvidado, sin suministro eléctrico, donde la oscuridad convive con la esperanza de un cambio.

Toni, un quinceañero orgulloso de su familia chatarrera, sigue a su abuelo mientras resiste los derribos que amenazan con borrar su hogar. En este viaje, la realidad se funde con la ficción, y los mitos y leyendas con la cotidianidad, en una película que desafía los límites de la narrativa. Con la fotografía de Rui Poças (‘Zama’, ‘Tabú’), “Ciudad sin sueño” deslumbra por su experimentación visual.

En el apartado de largometrajes, el Premio Enfoques Globalcaja, destinado a reconocer la mirada más innovadora y comprometida, fue para el documental “Warhol-Vijande”, del director Sebastián Galán.

En la sección Abycine Cortos, el jurado concedió el Premio Aluex al cortometraje “Ser un hombre”, de Lucas Parra; mientras que el Premio del Público Abycine Cortos fue para “Mater Mea”, dirigido por Inés Rivera Bolonio. El Premio Abycine Cortos, máximo galardón de la sección, calificadora para los premios Goya, y con una dotación de 2.000 euros, recayó en “El viento que golpea mi ventana”, de Emilio Hupe, recogido por los padres del director.

El Premio del Jurado CMM, dotado de 1.500 euros, fue para “Conexiones inesperadas”, de Óscar Toribio, y el Premio del Público CMM recayó en “Catálogo de una ausencia”, de Irene Roig Castellanos. Ambos reconocimientos, impulsados por Castilla-La Mancha Media, subrayan el compromiso del canal autonómico con la promoción del talento emergente y las producciones de la región.

La gala concluyó con un emotivo agradecimiento a patrocinadores, jurados y público, reafirmando la posición de Abycine como un referente del cine independiente y de autor en España.

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ISABEL COIXET RECIBE EL PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN POR “TRES ADIOSES” EN EL EVOLUTION MALLORCA 2025

El Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF) clausuró su 14ª edición en el Teatro Principal de Palma, consolidándose como uno de los certámenes cinematográficos más relevantes de Europa.

En la categoría principal, la película “Time We Lost” (Und dann Passiert das Leben), dirigida por Neele Leana Vollmar, fue elegida Mejor Film, mientras que Isabel Coixet obtuvo el premio a la Mejor Dirección por “Tres Adioses”. Ya el galardón a la Mejor Dirección de Fotografía fue para Sturla Brandth Grøvlen DFF por “The Summer Book”.

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del Evolution Vision Award a Julio Medem, quien expresó su agradecimiento con un discurso en el que afirmó que ‘este premio me ayuda muchísimo a continuar’. Medem, visiblemente emocionado, destacó la importancia de mantener vivo el espíritu de descubrimiento y recordó su experiencia al volver a ver Lucía y el sexo durante el festival.

El festival, que proyectó más de 130 películas de 30 países, reafirmó su compromiso con la creación independiente y el talento local a través de la sección Made in Baleares, con 47 producciones isleñas. Además, figuras como Steve Buscemi, Phedon Pappamichael e Ingrid García-Jonsson también fueron distinguidas con los premios Evolution Icon, Cinematography Icon y New Talent, respectivamente.

La programación incluyó estrenos como “Depeche Mode: M” de Fernando Frías y “Satisfaction” de Alex Burunova, así como charlas y masterclasses dedicadas a la innovación y la dirección de fotografía, entre ellas el encuentro con Buscemi y la clase magistral Road to Oscar impartida por Kim Magnusson.

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TRÁILER OFICIAL DE "LA BALA", DE CARLOS IGLESIAS. ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA EL 21 DE NOVIEMBRE

El director y actor Carlos Iglesias estrenará en la taquilla española el 21 de noviembre su próximo largometraje, “La bala”, inspirado en hechos reales, y trae en su reparto, además del director, los actores Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez, Miguel Rellán, Manuel Morón y las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito.

“La bala” nos cuenta de Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre; recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

La peli, que fue rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, de Ciudad Rodrigo y de Toledo, está inspirada en la historia real de dos hermanos toledanos, Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio. Ambos prometieron a su abuela que traerían a España los restos mortales de su hijo (voluntario de la División Azul) fallecido en Rusia durante la II Guerra Mundial.

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“FORASTERA”, DE LUCÍA ALEÑAR IGLESIAS, TIENE ESTRENO ESPAÑOL EN LA 70 SEMINCI DE VALLADOLID

La 70ª Seminci acoge el estreno en España de “Forastera”, ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, que aterriza en Valladolid luego de haber recibido el premio FIPRESCI en el Festival de Toronto. La actriz Zoe Stein y la productora Marta Cruañas han acompañado a la directora.

A competición en Punto de Encuentro, Forastera cuenta la historia de Cata, una joven que, en medio de sus vacaciones de verano en Mallorca, deberá enfrentarse a la muerte de su abuela. Este relato sobre el duelo rápidamente adquiere un tinte inesperado cuando Cata empieza a asumir la identidad de su abuela, probándose sus vestidos e imitando su voz en un acto de resistencia a dejarla ir.

Lucía Aleñar Iglesias toma como punto de partida el cortometraje homónimo que realizó en 2020. El proceso de adaptación cinco años después planteó varios retos para la realizadora y la actriz: 'Sabía que la temática daba para más pero también sabía que no quería contar exactamente lo mismo. Fue un proceso de cambiar al personaje y abrirlo a la familia para ver cómo a ellos les afectaba también este duelo que ella vive', ha afirmado Aleñar. Por su parte, Zoe Stein ha compartido: 'Para mí fue muy bonito tener la posibilidad de pasar de un corto a un largo en el que íbamos a poder profundizar en muchos otros temas. Era un reto de buscar a una nueva Cata'.

Uno de los elementos que diferencian a “Forastera” del corto en el énfasis en las relaciones familiares y cómo estas se ven afectadas por el duelo. ‘Es muy interesante observar dinámicas familiares. Cuando hay una pérdida se crea un vacío y sobreviene la pregunta de cómo llenarlo, cómo reestructurarse. Es algo complicado y tenso y es importantísimo vivir ese duelo en común', ha afirmado la directora. Y ha concluido: 'El tema del duelo nos toca a todas. Aunque esta película trate el tema de una manera un tanto particular o imaginativa, es un proceso con el que acabas conectando de una u otra manera’.

La pérdida y la ausencia atraviesan el viaje de autodescubrimiento de Cata, quien se halla en un momento vital de vivir primeras experiencias y mirar hacia el futuro. ‘Me parece interesante ese momento de la adolescencia donde te permiten algunas cosas, pero para otras, sigues siendo una niña. Quería darle al personaje un poco más de poder en cuanto a la toma de decisiones, en cuanto a esa curiosidad que viene de dentro de sí misma’, ha apuntado la cineasta.

En ese sentido, la localización era un elemento fundamental, como ha destacado Lucía Aleñar, quien ha vivido mucho tiempo fuera de España y conoce muy de cerca el sentimiento de ser una forastera en casa: 'La Mallorca que retratamos es la de una forastera. Jugamos mucho con la presencia del mar, que para alguien que no es de allí es algo que está siempre constante. Pero también con los interiores, esa casa que es casi como una postal, que se acerca mucho a una realidad pero es demasiado perfecta'. Y ha añadido: ‘Quería crear un espacio laberíntico, construir un mundo en torno al viaje emocional de Cata. Lo que me parece muy interesante de los forasteros, los españoles de la península que van a Mallorca, es cómo transitan los espacios siempre desde un punto de vista más observador. Cata no interactúa demasiado, solo observa’.

Zoe Stein ha profundizado en esta idea, señalando: ‘Quería entrar en esa ambigüedad. En la película no se dicen muchas cosas; se dejan allí, sin explicaciones. Y desde esa ambigüedad se crea una atmósfera que se percibe en la casa. Llegar allí fue como entrar en la historia inmediatamente’.

Fuente: seminci.com

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PERE VILÀ BARCELÓ PRESENTA EN LA SEMANA DE CINE DE VALLADOLID EL LARGOMETRAJE “CUANDO UN RÍO DE COVIERTE EN MAR”

El director Pere Vilà Barceló estrena hoy su sexto largometraje, "Cuando un río se convierte en mar", en la Sección Oficial de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). El director catalán regresa a Valladolid por tercera vez tras haber presentado en el festival sus anteriores trabajos, “La lapidación de Saint Étienne” (2012) y “La arteria invisible” (2015).

El delicado retrato que arma sobre la superación del trauma de una adolescente que no entiende muy bien lo que le ha ocurrido nació de un largo proceso de años de conversaciones con víctimas de violencia de género que se reflejan en las vivencias del personaje principal: «Hubiera sido imposible hacerlo sin ellas, por respeto y coherencia. No me imagino poniéndome a escribir simplemente un guion e inventándome las cosas a través de noticias», ha reflejado el director, defendiendo la importancia del contacto humano y el regalo que ha sido el tiempo compartido con estas mujeres.

Por otro lado, en cuanto a la duración de la película, el cineasta ha reflejado la necesidad de hacer visible en el resultado final todo ese tiempo que pasó escuchando los testimonios de las víctimas: ‘Me daba igual la duración, muchas veces el tiempo lo colocamos a la contra. Por eso no puedo pensar en lo que ocurre en esta película desde un punto de vista comercial’.

Claud Hernández, que debuta en el largometraje con esta película, ha admitido que su experiencia interpretando a Gaia la ha cambiado por completo: ‘He hablado con muchas mujeres que han vivido situaciones de abusos. Muchas veces me daba miedo no estar a la altura y tuve que tratar de generar una especie de depósito en mí para retener sus testimonios y que se reflejase en la pantalla», ha declarado la actriz. «Pere me dio una cámara y me dijo que le fuese mandando improvisaciones y, a partir de ahí, fuimos construyendo al personaje’, ha añadido la actriz.

Àlex Brendemühl, galardonado en el Festival de Karlovy Vary con el premio a mejor actor por su trabajo en esta película, ha incidido en la particular aproximación del director a las escenas y a los ensayos, en los que ha dejado que la intuición de los actores guíe las secuencias: ‘Es la tercera película que hago con él y confío plenamente en la documentación que hizo. Con cuatro palabras te pone en la situación; te introduce en ese universo, te deja explorar ese dolor, los momentos de silencio. La cámara siempre está a favor de la actuación’, ha señalado el actor.

Brendemühl interpreta al padre de la adolescente, figura de acompañamiento fundamental para la joven en la película. ‘Me parecía interesante evitar la figura del padre solucionador; quería encontrar un perfil de alguien que simplemente está a su lado y desmontar esta idea de que el padre tiene que hacer algo. Simplemente está ahí y eso es lo importante’, declaró el director. El intérprete añadió: ‘Nos pareció que así otorgaba se mucha más humanidad al personaje y lo liberaba de expectativas sobre su comportamiento’.

La improvisación con los intérpretes ha sido uno de los aspectos fundamentales del rodaje, en el que no había un plan de rodaje a uso. Laia Marull, ganadora de tres premios Goya, ha explicado que, en su opinión, Vilà Barceló sigue investigando mientras rueda: ‘Un día apareció de repente con muchísimas páginas nuevas de guion para la escena, aunque sin imponerlas; así que la sensación era que nosotros controlábamos los tiempos’.

La cuestión del tiempo es, para el director, algo fundamental en la película, que se refleja en la forma de rodar con el objetivo de que surjan las emociones y las escenas puedan respirar: ‘Las emociones no se pueden ficcionar. Es verdad que son actores, pero a mí me gusta que, además de estar el personaje, esté la persona también. Yo me adapto al espacio que necesitan, así que el plano tiene que ir en función de sus movimientos y sus decisiones’.

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TRÁILER OFICIAL DE “CIUDAD SIN SUEÑO”, DE GUILLERMO GALOE

“Ciudad sin sueño” es la película dirigida por Guillermo Galoe, ambientada en la Cañada Real de Madrid, que fue premiada en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes. Al igual que el corto “Aunque es de noche”, dirigido por Galoe y ganador del Premio Goya, está interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, como Antonio Fernández Gabarre, Bilal Sedraoui, Jesús Fernández Silva, Felisa Romero Molina y Pura Salazar. Precisamente este octubre se cumplen cinco años del corte de suministro eléctrico que mantiene sin luz en torno a 4.500 vecinos, de los cuales más de 1.800 son menores.

Rodada en sector 6 y sector 5, y con la participación de RTVE en la producción, las imágenes de “Ciudad sin sueño” se visten de cine social con algún código de wéstern y cine negro para mostrar el desarraigo de un adolescente en la encrucijada de perder a un amigo magrebí que parte para Marsella, el realojo de su familia en una vivienda estatal, y el lamento del patriarca familiar por un mundo que se desvanece.

Sinopsis: Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen, y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

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EL CINEASTA DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO COMIENZA EL RODAJE DE SU NUEVA PELÍCULA

Netflix ha anunciado hoy el inicio de rodaje de la nueva película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, el reconocido director español responsable de proyectos como “AzulOscuroCasiNegro”, “Diecisiete” y “Primos”, entre otros.

Se trata de un thriller en el que nadie es exactamente quien aparenta ser. El reparto está encabezado por Laia Costa (“Cinco lobitos”), Karra Elejalde (“Ocho apellidos vascos”), Luis Zahera (“As bestas”), Tamar Novas (“Clanes”), Álvaro Cervantes (“Sorda”) y Lluís Homar (“La mala educación”).

La película está producida por Bambú Producciones (“La viuda negra”, “Fariña”), con Ramón Campos como productor ejecutivo y guionista junto a Daniel Sánchez Arévalo. La trama se sitúa en plena crisis económica, cuando un grupo de atracadores irrumpe en un banco de Madrid, desencadenando una serie de acontecimientos imprevisibles. Lo que en principio parece un robo más se convierte en una partida de engaños, miedo y supervivencia, donde cada decisión cuenta, cada gesto esconde algo y todos buscan escapar de algo más que de la cárcel. El rodaje ya ha comenzado y se desarrollará en diversas localizaciones de Madrid.

En palabras de Daniel Sánchez Arévalo, ‘¿Te apetece cambiar de género?, me preguntó Ramón. No dudé un segundo en responder con un enérgico sí. Tenía muchas ganas de salir de mi mundo. Explorar otras historias que no hayan partido de mi cabeza. Cuando Ramón me contó el argumento, sentí que, no es que fuera el vehículo perfecto, era la montaña rusa perfecta para montar al espectador y tratar de ofrecerle una experiencia llena de acción, suspense, intriga, desconcierto, giros y pura diversión. Y estoy especialmente feliz con el casting que hemos levantado: Laia, Karra, Luis, Tamar, Álvaro y Lluís. Un auténtico dream team’.

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LOS 48 CORTOMETRAJES FINALISTAS A LOS PREMIOS GOYA 2026

 

Los Goya 2026 siguen tomando forma. Si esta misma semana la Academia de Cine anunciaba que Rigoberta Bandini y Luis Tosar serán los presentadores de la gala, hoy ha dado a conocer el listado de cortometrajes que competirán en tres categorías.

María Castro, Néstor López y Melina Matthews, representantes de los cortos ganadores el pasado año, han desvelado las obras que podrán ser nominadas en la 40ª edición de los premios del cine español.

Se trata de 15 cortometrajes de ficción, 18 documentales y 15 de animación. Según establecen las bases de la 40ª edición, se ha conformado este listado de cortometrajes calificados y con recorrido en festivales en base a los méritos de los mismos (selecciones y premios obtenidos en los festivales seleccionadores). En esta edición el listado de cortometrajes documentales asciende a 18 debido a un empate, tal y como se recoge en las bases. La lista de festivales seleccionadores y los criterios de puntuación están publicados en la web de los Premios Goya.

Los productores y/o directores que han postulado sus cortometrajes han sido informados del proceso y han contado con un plazo de subsanación, previo al anuncio de los 48 títulos finales.

La ceremonia de entrega se celebrará en Barcelona el 28 de febrero.

Listado de cortometrajes de los 40 Premios Goya

- Mejor Cortometraje de Animación:

“Azkena”. Producción: Izaskun Arandia. Dirección: Ane Inés Landeta, Lorea Lyons.

“Baile con la muerte”. Producción: Carlota Massó. Dirección: Carlota Massó.

“Buffet Paraíso”. Producción: Álex Cervantes, Roger Torras. Dirección: Héctor Zafra, Santi Amézqueta.

“Carmela”. Producción: David Castro González, Ilan Urroz, Leticia Montalvá. Dirección: Vicente Mallols.

“El corto de Rubén”. Producción: Jose María Fernández de Vega. Dirección: Jose María Fernández de Vega.

“El estado del Alma”. Producción: Diogo Carvalho, Jose María Fernández de Vega, Nuno Beato. Dirección: Sara Naves.

“Está por venir (Y tendrá tus ojos)”. Producción: Diego Herguera, Izibene Oñederra. Dirección: Izibene Oñederra.

“Flocky”. Producción: Juan Carlos Concha. Dirección: Esther Casas Roura.

“Gilbert”. Producción: Mónica Gallego. Dirección: Alex Salu, Arturo Lacal, Jordi Jiménez.

“Maleza”. Producción: Bruno Simões, Carlota Pou. Dirección: Carina Pierro Corso

“Mater Benefacta”. Producción: Anna Solanas Santacana. Dirección: Anna Solanas Santacana, Marc Riba Roqué.

“One-Way Cycle”. Producción: Alicia Núñez Puerto, Chelo Loureiro, Diogo Carvalho, Nuno Beato. Dirección: Alicia Núñez Puerto.

“Pietra”. Producción: Iván Madolell, Leticia Montalvá, Nuno Beato. Dirección: Cynthia Levitan.

“Plazer bat”. Producción: Sonia Estévez. Dirección: Sonia Estévez.

“Tesoro”. Producción: Paola Tejera Manchón. Dirección: Carmen Álvarez Muñoz

- Mejor Cortometraje Documental:

“Behind the Wall”. Producción: Juan I. Malcolm. Dirección: Martin D. Guevara.

“DARU/N (Madre/Fallecida)”. Producción: Benjamin Hindrichs, Júlia Orrit González, Lucimeiry Souza da Silva. Dirección: Benjamin Hindrichs

“Disonancia”. Producción: Eva Patricia Fernández Manzano, Rafael Linares. Dirección: Raquel Larrosa.

“El Amoragaor”. Producción: Adrián Ordoñez Santiago. Dirección: Adrián Ordoñez Santiago.

“El custodio de Bahía Honda”. Producción: Andrés Díaz, Arturo Franco Díaz. Dirección: Arturo Franco Día.

“El que no ve”. Producción: Juan San Martín. Dirección: Natxo Leuza.

“El Santo”. Producción: Adán Aliaga, Carlo D’Ursi, Miguel Molina Carmona. Dirección: Carlo D’Ursi.

“Emilia”. Producción: Carlos Indriago, Jorge Minguela, Rafa Arroyo. Dirección: Rafa Arroyo

“La conversación que nunca tuvimos”. Producción: Cristina Urgel, Eva Moreno. Dirección: Cristina Urgel.

“Le Prime Volte”. Producción: Ainhoa Andraka, Zuri Goikoetxea. Dirección: Giulia Cosentino, Perla Sardella.

“Les imatges arribaren a temps”. Producción: Jaume Carrió, Joan Bover. Dirección: Jaume Carrió.

“Locas del ático”. Producción: Katixa de Silva. Dirección: Tamara García Iglesias.

“Platónico, platónica”. Producción: Tamara Canosa, Xacio Baño. Dirección: Xacio Baño.

“Relax”. Producción: José Luis Sánchez Maldonado. Dirección: José Luis Sánchez Maldonado.

“The Painter’s Room”. Producción: Bernat Manzano, Miguel Ángel Blanca, Montse Pujol Solà. Dirección: María Colomer Canyelles

“Vientres de arena”. Producción: Álvaro Montes Sánchez, Pablo Montes Sánchez. Dirección: Álvaro Montes Sánchez, Pablo Montes Sánchez

“Zona Cero”. Autorretrato de un maltratador de océanos. Producción: David Gaspar, Luis Piquer Trujillo. Dirección: David Gaspar.

“Zona Wao”. Producción: Izaskun Arandia, Nagore Eceiza Mugica. Dirección: Nagore Eceiza Mugica.

- Mejor Cortometraje de Ficción:

“Ángulo muerto”. Producción: José Luis Rancaño, Pablo López Torres. Dirección: Cristian Beteta.

“Còlera”. Producción: Mila Luengo, Sergi Miralles. Dirección: José Luis Lázaro.

“De sucre”. Producción: Ariadna Dot, Rafa Molés, Tono Folguera. Dirección: Clàudia Cedó.

“Donde se quejan los pinos”. Producción: Ed Antoja. Dirección: Ed Antoja.

“El cuento de una noche de verano”. Producción: Emilia Fort, María Herrera, Stefan Schmitz. Dirección: María Herrera.

“El Príncep”. Producción: Adrià Lahuerta, Carlota Coloma. Dirección: Alex Sardà.

“Insalvable”. Producción: Javier Marco Rico. Dirección: Javier Marco Rico.

“La mort”. Producción: Jesús Soria. Dirección: Jesús Martínez ‘Nota’.

“La sangre”. Producción: Adán Aliaga, Miguel Molina Carmona. Dirección: Joaquín León.

“Nens”. Producción: Laura Rubirola Sala. Dirección: Anna Martí Domingo.

“Pálpito”. Producción: Marisa Crespo, Moisés Romera. Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera.

“Pipolos”. Producción: Daniel Sánchez Arévalo, Maripaz Lara, Néstor López, Sara Muñoz Gil. Dirección: Daniel Sánchez Arévalo.

“Sexo a los 70”. Producción: Beatriz Bodegas, Paloma Tejero, Raúl Ruano. Dirección: Vanesa Romero.

“Solo Kim”. Producción: Diego Herrero, Esther Cabrero. Dirección: Diego Herrero, Javier Prieto de Paula.

“Una cabeza en la pared”. Producción: Alberto Torres, Diego Saniz, Jorge Acosta, Manuel Manrique. Dirección: Manuel Manrique.

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TRÁILER OFICIAL DE NUEVA COMEDIA DEL DIRECTOR MARTÍN CUERVO, “COARTADAS”. ESTRENO EL 28 DE NOVIEMBRE

A seguir el tráiler principal de “Coartadas”, la nueva comedia dirigida por Martín Cuervo (“¿Quién es quién?”), protagonizada por Jaime Lorente (“La casa de papel”) y Adriana Torrebejano (“Muertos S.L.”), integran su reparto principal los actores Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández. 

“Coartadas”, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está producida por Buendía Estudios Canarias, Secuoya Studios, Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+.

Sinopsis: La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Noelia), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.

Su estreno en cines tendrá lugar el 28 de noviembre.

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CASTING EN BILBAO Y BALMASEDA PARA EL RODAJE DE “LAS HIJAS”, DE DANIEL ROMERO

Productora audiovisual busca adultos para figuración, especiales, dobles y pequeñas partes para el rodaje "Las Hijas", del director Daniel Romero, a rodar en las localizaciones de Balmaseda (21 de noviembre) y Bilbao (26, 27 (tarde-noche) y 28 (tarde-noche) de noviembre y el 19 de diciembre)

En la realidad, buscase sobre todo adultos de entre 18 y 22 años de edad aunque hay algún perfil, tanto mujer como hombre, de entre 40 y 70 años de edad.

Más informaciones aquí.

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CASTING EN BIZKAIA PARA EL RODAJE DE LA PELÍCULA “SALITRE”, DE NORMA VILLA

Modfie ha abierto un nuevo casting en el que buscan personas de todas las edades para un rodaje que se llevará a cabo íntegramente en Bizkaia. En concreto, buscan figuración, papeles especiales y pequeñas partes para el rodaje del largometraje “Salitre”, la nueva película de la directora Norma Vila, que se rodará en Bizkaia hasta el 5 de diciembre en Mundaka, Mungia, Bermeo y Bilbao.

En el caso de Mundaka –el 7 de noviembre– buscan cuadrillas de jóvenes de 18 a 20 años para todas en horario nocturno. Requerirán lo mismo en Mungia a finales de noviembre, día 28. En diciembre buscarán en Bermeo a mujeres y hombres de todas las etnias, de entre 25 y 65 años, y en Bilbao, el 2 de diciembre, a mujeres y hombres de entre 40 y 60 años.

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ELENA FURIASE EN EL TRÁILER OFICIAL DE "LA BODA", DE PEDRO CENJOR. ESTRENO EL 30 DE ENERO EN LA TAQUILLA

A seguir el tráiler oficial de la película “La Boda”, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, una producción de El Sueño Eterno Pictures con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, que fue rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid. En la taquilla española deberá estrenarse el próximo 30 de enero.

El filme está protagonizado por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta. Cuenta además con la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.

“La boda” nos cuenta la historia de Felisa (Elena Furiase), que vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.

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DANIEL CASTRO ARRANCA EN ASTURIAS EL RODAJE DE “EL PROFESOR”

Daniel Castro escribe y dirige “El profesor”, largometraje que ya se rueda en Asturias con Javier Gutiérrez y Gonzalo de Castro como protagonistas. Producida por Atresmedia Cine, Gonita, 4 Cats Pictures y Una nueva comedia AIE en coproducción con Vaya Films (Colombia), la peli se presenta como ‘una comedia con tintes dramáticos inspirada en hechos reales.» La película aborda temas actuales como la soledad y el autoengaño, «combinando humor y emoción para ofrecer una mirada honesta sobre la vulnerabilidad digital, la necesidad de afecto y el deseo de creer’.

La película, que participó en la primera edición de La Incubadora y ganó el Premio al Mejor Desarrollo de Ventana Madrid en 2018, cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix y la financiación del ICAA y Comunidad de Madrid. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films, mientras que Film Factory se ocupará de las ventas internacionales. 

El Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, el Campus del Milán y el Edificio Calatrava, el casco histórico de Avilés y el Centro Niemeyer, son algunas de las localizaciones asturianas por las que pasará la producción. El rodaje continuará a partir de mediados de noviembre en Bogotá (Colombia).

Sinopsis: Carlos, un profesor universitario solitario, se enamora por internet de Claudia, una modelo veinte años menor que vive en Colombia. Ella nunca quiere hablar por videollamada… solo por chat. A pesar de que lo de Claudia parece demasiado bonito para ser cierto, Carlos lo arriesgará todo por un amor que creía que nunca llegaría, y que puede que ni siquiera sea real.

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LUIS TOSAR Y RIGOBERTA BANDINI SERÁN LOS PRESENTADORES DE LOS 40 PREMIOS GOYA

La 40ª edición de los Premios Goya ya tiene presentadores. El actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini conducirán la gala del 40º aniversario de los premios del cine español, que se entregarán el 28 de febrero en el Auditori Forum CCIB de Barcelona.

Por su papel en “Flores de otro mundo”, de Icíar Bollaín, Luis Tosar fue nominado al Goya al Mejor Actor Revelación. Le siguieron “El corazón del guerrero”, de Daniel Monzón; “Leo”, de José Luis Borau; y “Sin noticias de Dios”, de Agustín Díaz Yanes. Después, llegó “Los lunes al sol”, de Fernando León de Aranoa, por la que recibió el Goya al Mejor Actor de Reparto. Gracias a “El niño”, de Daniel Monzón, y “Te doy mis ojos”, de Iciar Bollaín, acumuló nuevamente numerosos premios, incluido un Goya, que volvió a ganar de la mano de “Celda 211”. Sus proyectos más recientes son “Tratamos demasiado bien a las mujeres”, de Clara Bilbao; “Amanece en Samaná”, de Rafa Cortés; y “La infiltrada”, de Arantxa Echevarría. Este 17 de octubre, ha estrenado “La deuda”, de Daniel Guzmán.

Ganadora de un Goya a la Mejor Canción Original por el tema ‘Yo solo quiero amor’, de la película “Te estoy amando locamente” (Alejandro Marín, 2024), Rigoberta Bandini comenzó su carrera en la industria siendo una niña, como actriz de doblaje. Tras su paso por la primera edición del Benidorm Fest de la mano de la canción ‘Ay mamá’, con la que se dio a conocer entre el gran público, lanzó su primer álbum de estudio, ‘La emperatriz’, en 2022, al que le ha seguido este año un segundo trabajo, ‘Jesucrista superstar’.

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LOS 58 CORTOMETRAJES SELECCIONADOS AL 67 ZINEBI DE BILBAO

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha dado a conocer las 58 películas procedentes de 33 países que integrarán la Sección Oficial de su 67ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de noviembre. Todos ellos serán proyectados en nueve sesiones en el Auditorio de Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, entre el sábado día 22 y el jueves día 27.

Un total de 19 títulos de ficción, 19 documentales y 20 producciones de animación han sido seleccionadas por el equipo de programación del festival entre las más de 9.000 propuestas recibidas. En cuanto a procedencias, destaca la presencia de cortometrajes producidos y coproducidos por compañías de Alemania (9) y Francia (7).

Cinco producciones vascas serán estrenos nacionales a lo largo de los días 22 y 23, durante las primeras cuatro sesiones del Concurso Internacional. Son ellas: “El cuerpo de Cristo” (Bea Lema, 2025); “Geratzen den hori” (Aitor Gametxo, 2025); “Habana industrial” (Ainhoa Ordoñez Yralagoitia, 2025); “Le prime volte” (Giulia Cosentino y Perla Sardella, 2025); y “Ultramarino” (Maren Zubeldia y Silvina Guglielmotti, 2025).

Además, ZINEBI proyectará por primera vez, dentro del Concurso Internacional de Cortometraje, los siguientes siete títulos del resto de España: “09/05/1982” (Jorge Caballero y Camilo Restrepo, 2025); “La desesperació de la pell” (Mireia Vilapuig, 2025); “La durmiente” (Maria Inês Gonçalvez, 2025); “El ensayo” (Carmen Ayala Marín y Alberto Martín Menacho, 2025); “Mal de madre” (Irene Baqué, 2025); “Mon autre maman” (Fon Cortizo, 2025); y “The Rock Speaks” (Amy Louise Wilson & Francois Knoetze, 2025).

Entre las películas que también competirán en la 67ª edición de ZINEBI, se encuentra el nuevo trabajo de los realizadores singapurenses Pek Jia Hao y Ang Jia Jun, el drama social “As If to Nothing” (2025). También competirán en Bilbao el cortometraje galardonado en la pasada edición del Festival de Locarno con el Premio al Mejor Cortometraje de Autor “A Very Straight Neck”; el nuevo trabajo de la serbia Marta Popivoda “Slet 1988” (2025); “Late Harvest” (2025), de la alemana Katharina Huber; o el documental “The Flowers Stand Silently, Witnessing” (2024), del cineasta escocés Theo Panagopoulos.

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SEXTA QUINIELA A LOS PREMIOS GOYA 2026

Desde nuestra quinta quiniela, la gran novedad es que entra en la carrera la comedia “La cena”, de Manuel Gómez Pereira, que acaba de estrenarse en la cartelera, recaudado casi 1,5 millón de euros en tan solo dos semanas de taquilla. 

También ya han pasado por la alfombra roja de la SEMINCI las demás películas españolas que podrían estar entre las nominadas a los máximos galardones, destacándose la ópera prima del Rafael Cobos, “Golpes”, “Subsuelo”, del director Fernando Franco, además de “Tres adioses”, la última de Isabel Coixet, largos que han hecho eco en el Festival de Cine de Valladolid.

Así, pasamos a nuestra sexta quiniela a los premios Goya 2.026 (lo de comillas es la comparación con nuestra quinta quiniela).

MEJOR PELÍCULA:

1) “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azuá (=)

2) “Sirat”, de Oliver Laxe (=)

3) “Romería”, de Carla Simón (+1)

4) “Sorda”, de Eva Libertad (+1)

5) “Maspalomas”, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (+1)

6) “Los Tigres” de Alberto Rodríguez (+1)

7) “La cena”, de Manuel Gómez Pereira (N)

8) “El cautivo”, de Alejandro Amenábar (-5)

9) “Un fantasma en la batalla”, de Agustín Díaz Yanes (-1)

10) “Tres adioses”, de Isabel Coixet (=)

MEJOR DIRECCIÓN:

1) Alauda Ruíz de Azuá, por “Los domingos” (=)

2) Oliver Laxe, por “Sirat” (=)

3) Carla Simón, por “Romeria” (=)

4) Aitor Arregi y José Mari Goenaga, por “Maspalomas” (+2)

5) Alejandro Amenábar, por “El cautivo” (-1)

6) Alberto Rodríguez, por “Los tigres” (-1)

7) Manuel Gómez Pereira, por “La cena” (N)

8) Agustín Díaz Yanes, por “Un fantasma en la batalla” (-1)

9) Isabel Coixet, por “Tres adioses” (=)

10) Avelina Prat por “Una quinta portuguesa” (=) 

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL:

1) Eva Libertad, por “Sorda” (=)

2) Rafael Cobos, por “Golpes” (+4)

3) Gerard Oms, por “Muy lejos” (=)

4) Sara Fantova por “Jone, a veces” (+3)

5) Gala García, por “Lo que queda de ti” (+1)

6) Gemma Blasco, por “La furia” (-2)

7) Jaume Claret, por “Extraño río” (-5)

8) Ana Lambarri Tellaeche, por “Todo lo que no sé” (=)

9) Yolanda Centeno, por “Tras el verano” (=)

10) Mar Olid, por “Sin cobertura” (=)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

1) José Ramón Soroiz, por ‘Maspalomas” (=)

2) Sergi López, por “Sirat" (=)

3) Alberto San Juan, por “La cena” (N)

4) Antonio de la Torre, por “Los tigres” (-1)

5) Luís Tosar, por “Golpes” (N)

6) Mario Casas, por “Muy lejos” (-2)

7) Manolo Solo, por “Una quinta portuguesa” (=)

8) David Verdaguer, por ‘Siempre es invierno” (2)

9) Elio Germano, por “Tres adioses” (--1)

10) Javier Gutiérrez por “Rondallas” (=)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

1) Patrícia López Arnaiz, por “Los domingos” (=)

2) Nora Navas, por “Mi amiga Eva” (=)

3) Bárbara Lennie, por “Los tigres” (=)

4) Ángela Cervantes, por “La furia” (=)

5) Alba Rohrawcher por “Tres adioses” (+2)

6) Susana Abaitua, por “Un fantasma en la batalla” (1)

7) Loreto Mauleón, por “La buena letra” (-1)

8) Antonia Zegers por “Los tortuga” (+1)

9) Jone Laspiur por “Karmele” (+1)

10) Carmen Maachi, por “La caza” (-1)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

1) Álvaro Cervantes, por “Sorda” (=)

2) Tristán Ulloa, por “Romeria” (=)

3) Miguel Garcéz, por “Los domingos” (=)

4) Miguel Rellán, por “El cautivo” (=)

5) Jesus Carroza, por “Golpes” (N)

6) Joaquín Nuñez, por “Los tigres” (-1)

7) Kandido Uranga por “Maspalomas” (=)

8) Fernando Tejero, por ‘El cautivo” (=)

9) Raúl Arévalo, por “Un fantasma en la batalla” (+1)

10) Juan Diego Botto, por “Mi amiga Eva” (-4)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

1) Nagore Aranburu, por “Maspalomas” (=)

2) Mabel Rivera, por “Los domingos” (=)

3) Elena Irureta, por “Sorda’ (=)

4) Iraia Elias, por “Un fantasma en la batalla” (+1)

5) Nagore Atamburu, por “Los domingos” (N)

6) Sílvia Acosta, por “Los tigres” (+2)

7) Sonia Almarcha, por “Subsuelo” (N)

8) Janet Novas, por “Romeria” (-4)

9) Amaia Salamanca, por “Siempre es invierno” (=)

10) Marian Álvarez, por “Mi amiga Eva” (=)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN:

1) Julio Peña, por “El cautivo” (N)

2) “Mitch”, por Romeria” (-1)

3) Juan Minujín, por “Los domingos” (=)

4) Antonio Fernández Gabarre, por “Ciudad sin sueño” (=)

5) Diego Garisa, por “Subsuelo” (+3)

6) Jan Ponter por “Estrany ri” (-4)

7) Skone, por “Los tigres” (-2)

8) Tonin Janvier por “Sirāt” (-2)

9) Albert Salazar, por “El cautivo” (-2)

10) Hugo Welzel, por “Enemigos” (-1)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN:

1) Blanca Soroa, por “Los domingos” (+1)

2) Mirian Garlo, por “Sorda” (-1)

3) Llúcia Garcia, por “Romeria” (=)

4) Jade Oukid por “Sirat” (=)

5) Olaia Aguayo, por “Jone, a veces” (+3)

6) Julia Martínez, por “Subsuelo” (+1)

7) Elvira Lara, por “Los tortuga” (-2)

8) Luna Berroa, por “El cautivo” (-2)

9) Stefania Gadda, por “Sirat” (=)

10) Jetty Mathurin, por “Muy lejos” (=)

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LAS 12 ÓPERAS PRIMAS SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE DE ALMERIA

El XXIV Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que se celebrará del 14 al 23 de noviembre, ha dado a conocer este lunes las 12 películas que competirán en la sección ‘Ópera Prima’ y las 26 series nominadas en el Certamen Nacional de Series, dos de los apartados centrales del certamen. 

Las 12 películas a concurso en ‘Ópera Prima’ son: “Aro Berria” (Irati Gorostidi), “Ciudad sin sueño” (Guillermo Galoe), “Enemigos” (David Valero), “Esmorza amb mi” (Iván Morales), “Estrany riu” (Jaume Claret Muxart), “Forastera” (Lucía Aleñar Iglesias), “La tierra de Amira” (Roberto Jiménez), “Leo & Lou” (Carlos Solano), “Lo que queda de ti” (Gala Gracia), “Sorda” (Eva Libertad), “Tras el verano” (Yolanda Centeno) y “Voy a pasármelo mejor” (Ana de Alva). 

El jurado de esta sección estará presidido por el cineasta Manuel Martín Cuenca, acompañado por el productor Álvaro Ariza; los intérpretes Fernando Cayo, Marta Hazas y Paula Usero; la productora Piluca Baquero; y la directora Paula Palacios.

En cuanto al Certamen Nacional de Series, concurren producciones de las principales plataformas y cadenas del país, con 14 premios en juego. Entre las nominadas figuran ficciones dramáticas, comedias, miniseries y producciones de emisión diaria de operadores como Movistar Plus+ (21 nominaciones), Atresmedia/Atresplayer/Antena 3 (16), Netflix (11), Disney+ (10), Mediaset (7), Amazon Prime Video (4), Skyshowtime (4) y TVE (1). 

El jurado de series se divide en dos comités: uno para Comedia y Miniserie, presidido por el director Fernando Colomo, y otro para Drama y Emisión Diaria, encabezado por el productor ejecutivo David Bermejo.

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GANADORES DE LA 31 EDICIÓN DEL FESTIVAL SOM CINEMA DE LLEIDA

“Un baño propio”, dirigido por Lucia Casañ y producido por PT Media y à Punt, obtuvo el premio al mejor largometraje de ficción en el festival Som Cinema y “Agua salina”, dirigida por Ivet Moreno y Abraham Delgado y producido por ESCAC Films, el de mejor cortometraje de ficción. 

Asimismo, el jurado otorgó una mención especial al largometraje de ficción “Sima's song”, Roya Sadat y al corto de ficción “Bonita”, de Eva Santana y Albert Carbó. 

El premio del jurado fue para el largo de ficción “La invasión de los bárbaros”, de Vicent Monsonís. El filme “Loquillla mía”, de Clàudia Estrada Tarascó, se levantó el galardón al mejor corto documental y “Muñequita linda”, de David Moncasi, el de mejor largometraje documental. 

Hubo menciones especiales del jurado para el cortometraje “La petjada del barro”, de Rodrigo Márquez, y el largometraje “Sunu gaal” (“Nuestro cayuco”), de Josep T. Paris.

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LA XXVII SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA COMUNIDAD DE MADRID ENTREGA SUS PREMIOS

La gala de entrega de premios de la 27ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes. En la Sección Oficial participaron 19 cortometrajes, todos ellos apoyados por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

El Premio de la Comunidad de Madrid al Mejor Cortometraje recayó en “Montecarlo 67”. Su director, Rubén Guindo, recibió el trofeo de manos de Luis Martín Izquierdo, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid. Este galardón califica directamente al cortometraje para los Premios Goya.

El corto “Estrella Negra” obtuvo el Premio OpenECAM, otorgado por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). El galardón fue entregado por Rafael Alberola, representante de la ECAM. A través de OpenECAM, la escuela premia a los productores del corto ganador con la utilización de su equipo e instalaciones para la realización de su siguiente proyecto.

Subió al escenario Karina Moscol, directora de los Premios RC Service, para entregar Premio a la Mejor Dirección de Fotografía, que recayó en Rafael Reparaz por "Chicken Jazz". Por otro lado, Juan Carlos Sandez, (Director técnico de cámara), y Myrian del Valle, del Departamento Comercial de EFD Studios España, entregaron el premio que otorga EFD Studios a la Mejor Dirección, cuya ganadora fue María Salgado Gispert por el cortometraje “Cuando llega el frío’”.

El Premio del Público fue entregado por Rafael Alberola, representante de la ECAM. El cortometraje ganador fue “Estrella Negra”, de Sara Martínez Sanz.

En continuidad con su apoyo a la industria audiovisual madrileña, se entregaron los Premios Telemadrid, presentados por Inmaculada Durán, directora de Comunicación de la cadena. El cortometraje “Insalvable” obtuvo el galardón principal, dotado con 6.000 euros en concepto de derechos de emisión.

Asimismo, los cinco accésits de Telemadrid, dotados con 4.000 euros cada uno, fueron para los siguientes cortometrajes:

– “Cuando llega el frío”, de María Salgado Gispert

– “Carmela”, de Vicente Mallols

– “Lo que te falta”, de Sara Bermejo

– “Frío”, de Roberto Jiménez

– “Polígono X”, de Néstor López

En esta 27ª edición, el Premio Honorífico fue otorgado a Guadalupe Arensburg, directora del Departamento de Cortometrajes de Movistar Plus+, quien ha dedicado más de treinta años de su carrera profesional a la promoción del cortometraje en España, respaldando el talento emergente y apostando por la innovación en los formatos audiovisuales.

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LA 70 EDICIÓN DE LA SEMINCI ACOGE EL ESTRENO MUNDIAL DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE RAFAEL COBOS, “GOLPES”

La 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha estrenado en su Sección Oficial “Golpes”, la primera película de Rafael Cobos (ganador de dos premios Goya a mejor guion por “La isla mínima” y “El hombre de las mil caras”), un tenso relato de atracos que revisita la Historia de la Transición española a través de dos hermanos, uno policía y otro ladrón, interpretados por Luis Tosar y Jesús Carroza.

Con esta película, Cobos regresa a la Sevilla de los años 80, un lugar que ya ha trabajado en su labor de guionista para la obra del cineasta Alberto Rodríguez, en películas como “Grupo 7” (2012) o “La isla mínima” (2014). Sobre su primera experiencia dirigiendo en solitario tras el éxito de la serie “El hijo zurdo” (2023), el realizador ha admitido: ‘Probablemente ahora sea un guionista más honesto. Siempre hacemos trampa, no sabemos resolver cosas y la literatura nos permite pasarle la responsabilidad al director’.

Escrita junto al guionista Fernando Navarro (“Verónica”, “Segundo premio”), el realizador ha compartido que Golpes parte de su interés por contar una historia de atracadores poco convencional, que luego fue enriqueciéndose con un profundo comentario sobre la memoria histórica española: «Esta aproximación forma parte de la manera que entendemos el cine Fernando y yo; de ver cómo podíamos forjar una metáfora para acercarnos a esa Historia no contada. La Transición se ha representado muchas veces en el cine, pero no tanto sus consecuencias, esas preguntas abiertas que no se terminaron de contestar. En esta película encontramos un interesante binomio entre las peripecias del cine quinqui y una película cargada de compromiso político».

“Golpes” narra la particular historia de dos hermanos, lastrada por la muerte de su padre a manos de la Guardia Civil en el contexto de la guerra. Rafael Cobos subvierte los códigos del cine policial convirtiendo ese frenetismo propio también del cine quinqui en un relato con un tono más crepuscular. «La intención no era que la película respondiese a un canon; queríamos desde un principio algo muy emocional que saliese de los personajes, con una puesta en escena muy seca que nos permitiese atender a los conflictos y hacer crecer la historia desde ellos» ha explicado el cineasta.

En este sentido, la música del artista Bronquio ha jugado un papel fundamental en ese intento de desafiar las expectativas del género, como ha explicado el guionista: ‘La música juega en contra de las imágenes, es muy disruptiva e inesperada, pero también emocional, jugando con ese componente lúdico propio del cine policiaco’.

Luis Tosar encarna a uno de los hermanos, el policía Sabino, personaje sobre el que ha admitido: ‘Me resulta muy familiar, lo reconozco en mi padre y en mis tíos, es extrañamente muy cercano. Forma parte de estas generaciones que han vivido la Transición y ahora le toca la parte de asumir una realidad cambiante con muy pocas herramientas para ello’.

‘No hemos avanzado apenas en términos de memoria histórica, en este país siempre estamos divididos en dos bandos, y aquí se ve en una misma familia, donde hay dos maneras de entender la vida totalmente antagónicas’, ha añadido Tosar, incidiendo en la voluntad de la película de acercarse a esas heridas abiertas que continúa arrastrando la sociedad española.

El resto del elenco ha hablado de la complicidad necesaria para abordar una historia de este tipo, especialmente atendiendo a la relación sentimental entre el personaje de Jesús Carroza (premio Goya a mejor actor revelación por “7 vírgenes” en 2006) y Teresa Garzón: ‘Cuando ella lo ve por primera vez es como si ya conociera a Migueli; es consciente de la leyenda que hay en el barrio y lo admira, sabe que arrastra un pasado que no conoce bien. Ambos ven mutuamente un futuro en el otro’ ha señalado la actriz granadina, que debuta con esta película.

Fuente: seminci.com

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CARLOS SOLANO ESTRENA “LEO & LOU” EN LA SEMINCI 2025, UNA EMOTIVA ‘ROAD MOVIE’ SOBRE LA DIVERSIDAD Y LA INCLUSIÓN

La 70ª Seminci ha acogido el estreno mundial de “Leo & Lou”, una coproducción entre España, Reino Unido y Rumanía dirigida por el debutante Carlos Solano, nominado al Goya en 2016 por el cortometraje "Extraños en la carretera". El director, junto a los actores Maggie Civantos, Isak Férriz, Julia Sulleiro y Manuel Manquiña, el coguionista Carlos Camba, y los productores Miriam Rodríguez y Gervasio Iglesias, han presentado la película, incluida dentro de la sección Proyecciones Especiales, en la Gala RTVE celebrada en el Teatro Zorrilla.

Un hombre gruñón, al que da vida Isak Férriz, y una niña de 10 años que se ha escapado de un centro de acogida (Julia Sulleiro) emprenden de forma improvisada un viaje juntos por las carreteras gallegas. Como una especie de Bonnie y Clyde contemporáneos, Leo y Lou entretejen sus caminos construyendo una amistad que sacude toda expectativa.

La diversidad es algo que la película transmite y defiende desde su propio argumento. Leo dejó de hablar tras la prematura muerte de sus padres en un accidente en el mar. Atravesada por este trauma, ha perdido su capacidad de conectar fácilmente con otras personas. Lou le proporciona un espacio seguro donde ser ella misma. Para esto, el trabajo con lengua de signos fue una piedra angular del proyecto. ‘En el casting buscábamos niños que pudieran hablar lengua de signos. Julia viene de un colegio inclusivo en el que se enseña este idioma’, ha comentado una de las productoras del film, Miriam Rodríguez.

El director, quien plasma en la película una mirada exenta de paternalismos, ha concluido: ‘Las personas sordas son ciudadanos, deberían enseñar eso en todos los colegios. Me parece aterrador vivir cerca de alguien y no poder comunicarte, y hay algo perverso cuando nos olvidamos de estas personas. Me hace plantearme cómo hemos tratado a las personas sordas para que sientan que las hemos dejado de lado. Creo que debemos detenernos para intentar entender su forma de ver el mundo’.

Más que una amistad, “Leo y Lou” encuentran en el otro una familia, desafiando la idea del criterio estrictamente biológico. 'Lou se fue de Galicia escapando de su propio pasado familiar. Pero junto a Leo y a través de este viaje, él va madurando. Gracias a ella él se vuelve a acercar a su padre, que es algo que tenía pendiente desde hace muchos años', ha señalado Isak Férriz. El actor ha alabado también la labor de los intérpretes jóvenes: ‘Me gusta trabajar con ellos por esa ilusión que tienen al aproximarse a su personaje y a las escenas. Julia es una actriz innata y fue muy divertido asumir nuestra tarea como un juego’.

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GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GÁLDAR

Un largometraje brasileño y un corto italiano se han alzado con las Guayarminas de Bronce de las Secciones Oficiales del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025. En concreto, la Guayarmina al Mejor Largometraje ha sido para el filme “Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, la historia de un profesor que en plena dictadura militar brasileña regresa a su ciudad natal huyendo de un pasado turbulento.

La Guayarmina de bronce al Mejor Cortometraje ha recaído, por su parte, en “Samsa”, de Gianpiero Pumo, una propuesta inspirada en la metamorfosis kafkiana que ha sorprendido al jurado y que ahonda en la alienación y la fragilidad de la identidad. La Guayarmina de bronce al Mejor Cortometraje de 'Gáldar Rueda' recaía en “¿Quién mató a Delia Santana?” de Willy Suárez, protagonizado por los miembros de la asociación Adepsi.

La ceremonia dio entrega, entre muchos reconocimientos, de la Guayarmina de Honor 2025 a la actriz grancanaria Kira Miró. Con la voz rota de la emoción, la actriz reconocía que ‘a medida que avanza la vida se nos van reduciendo el número de primeras veces, éste es mi primer reconocimiento en mi isla, en la tierra que amo, gracias profundamente a Ruth y a Julio por acercar el cine a la isla y la isla al cine’.

Los demás premiados en la Sección Oficial de Largometrajes fueron: Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección para Bogdan Muresanu por "El año que nunca llegó". Guayarmina de Bronce al Mejor Actor para Ubeimar Ríos por "Un Poeta”. El galardón a la Mejor Actriz era para Andrea Braein Hoving por "Love".

En la Sección Oficial de Cortometrajes, el Guayarmina de bronce a la Mejor Dirección fue para la directora Alexandra Iglesias por "Abril". Las Guayarminas de bronce a mejor actor y actriz de cortos recaían en dos intérpretes canarios, Maykol Hernández por el cortometraje "Los Muchachos" y Marta Fuenar por "Muy Bien".

La Guayarmina de Honor al Mejor Corto Canario, se entregaba a "Dime, Mari" de Marcos Crisóstomo mientras que el premio al Mejor Corto Español, que pasará a la preselección oficial en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental o de Animación de los Premios Goya 2026 era para "El que no ve" de Natxo Leuza.

Cuanto a los premiados del certamen de cortos exprés "Gáldar Rueda", el Premio Especial del Jurado era para "Tontería", de Nico Cardona. Obtenían el Premio a la Distribución Digital 104 "Buscando a Travolta" de Alberto García y el Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes "Momentos", de Iván Cruz.

El Premio Isla Calavera al Mejor Corto de Terror y Fantástico recaía en "Reina", de Lara de la Guardia y el Premio al Mejor Corto Bichillo para el mejor trabajo dirigido por un galdense o residente en el municipio era para el corto "Acompáñame. Cuando el silencio también habla" de Evelio Pérez, que subía con sus protagonistas, dos vecinas mayores de Gáldar que arrancaban los aplausos del público.

El Premio a Mejor Actor fue para Julio Alberto Gil por "Buscando a Travolta". Y la divertida anécdota resultó la de la Mejor Actriz de Gáldar Rueda, Guacimara Correa por "21 gramos", que al encontrarse enferma y no acudir a la gala terminaba interviniendo por teléfono. Mientras, el emotivo final de gala se dio con la presencia de los miembros de la asociación Adepsi, recogiendo su premio Guayarmina de Bronce al Mejor Corto de Gáldar Rueda por "¿Quién mató a Delia Santana?". El humor de la cómica canaria Delia Santana era el encargado de amenizar la gala.

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“LOS DOMINGOS” RECIBE EL PREMIO DE MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE CINE MEDITERRÁNEO DE MONTPELLIER

La película española “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa, se alzó este sábado con el máximo premio del Festival del Cine Mediterráneo de Montpellier (Cinemed), que se celebra en esa ciudad del sur de Francia.

La cinta protagonizada por Patricia López Arnáiz, Blanca Soroa, Nagore Aranburu y Miguel Garcés, que en septiembre pasado logró la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, se llevó la Antígona de oro de la edición 47 de este certamen francés.

En la categoría de documentales se impuso “With Hasan in Gaza”, del cineasta palestino Kamal Aljafari, y en la de cortometrajes lo hizo la obra portuguesa “Tapete Voador”, de Justin Amorim.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista cuya familia aguarda a que decida qué carrera universitaria estudiará, pero ella se plantea hacerse monja de clausura, lo que provoca una crisis familiar.

Además de con el anuncio del palmarés, esta edición 2025 culminó este sábado con la proyección de la película también española “Romería” (Carla Simón) como filme de clausura.

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BELÉN RUEDA Y JAIME LORENTE EN EL TRÁILER OFICIAL DE “REVERSIÓN”, ÓPERA PRIMA DE JACOB SANTANA. ESTRENO EL 7 DE NOVIEMBRE

A seguir el tráiler oficial de “Reversión”, cinta que llegará a los cines el próximo 7 de noviembre de la mano de AF Pictures y que reúne a un elenco de lujo encabezado por Jaime Lorente, Belén Rueda, Manu Vega y Fernando Cayo.

Dirigida por el cineasta canario Jacob Santana, en lo que supone su debut en el largometraje tras su paso por series como “Las pelotaris” y “Los hombres de Paco”, la película juega con la delgada línea entre la realidad, la paranoia y la obsesión, uno de esos terrenos donde el espectador nunca sabe qué pensar hasta los últimos minutos.

La historia nos presenta a Mario (Jaime Lorente), un joven que convive con episodios de ansiedad y medicación constante. Su vida, ya de por sí frágil, se desmorona cuando su hermano mayor David (Manu Vega) es secuestrado. Durante 19 días vive en un estado de espera angustiosa, hasta que finalmente su hermano reaparece… pero algo no encaja.

David regresa a casa sin recordar nada de lo que le pasó. Y aunque todo el mundo parece feliz por su regreso, Mario empieza a notar detalles inquietantes que le hacen dudar de si ese hombre es realmente su hermano o si está frente a un impostor. Desde ese momento, arranca una espiral de sospechas, obsesión y paranoia que amenaza con arrastrar a Mario a un pozo sin fondo, mientras el espectador se convierte en cómplice de sus dudas.

La película es una producción de Forgotten 1 Entertainment, ARDE Producciones, AF Films, Ebribari Audiovisual y E-Media Canary Project.

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PALMARÉS DE LOS PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE CINE ACCIÓN DE ESPAÑA

José Mari Goenaga y Aitor Arregui, conocidos como los Moriarti, han sido premiados por su trabajo en “Maspalomas” por la asociación de directores de cine Acción, un colectivo que también ha reconocido la trayectoria de Fernando Trueba en una gala celebrada este sábado en la Academia de Cine.

Además han sido premiados Albert Serra como mejor director de documental (“Tardes de soledad”), Eva Libertad por dirección novel (“Sorda”) y David Baute por “Mariposas negras” en animación. 

Arregui ha recogido en nombre también de Goenaga el premio principal y lo ha dedicado a la Fundación 26 de diciembre para las personas mayores LGTBIQ+, una entidad sin ánimo de lucro con sede en Madrid que les asesoró en la historia sobre un hombre gay que debe volver al armario al entrar a una residencia de ancianos.

En nombre de la asociación, formada en 2018 para representar al colectivo de directores dentro de la industria cinematográfica, su directora, Pilar Pérez Solano, ha remarcado la importancia de estar unidos en una entidad que les represente tanto a nivel nacional como internacional ante retos como la posibilidad de que el cine no dependa de la cartera de Cultura, sino de la de Mercado Interior en la Comisión Europea, lo que sería ‘una catástrofe para el cine’, ha subrayado.

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JUDITH COLLEL PRESENTA “FRONTERA” EN LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DE LA SEMINCI 2025

La directora, guionista y productora catalana Judith Colell ha presentado en la 70ª Seminci el estreno mundial de “Frontera”, con un elenco que cuenta con la participación de Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez y Kevin Janssens.

Frontera se desarrolla en 1943 y recupera la historia poco conocida de un grupo de habitantes de un pueblo de los Pirineos, quienes desafiaron las normas del franquismo para salvar a cientos de refugiados que llegaban de Francia escapando del régimen nazi. Un relato que refleja la realidad de 45.000 personas que pusieron sus vidas en riesgo para llegar a la costa atlántica y buscar nuevos horizontes en el continente americano.

Sobre su incursión por primera vez en un género como el thriller de época, la directora ha comentado: ‘No había hecho época antes ni había tenido un presupuesto tan grande. Para las mujeres siempre es más complicado acceder a estos espacios y, por ello, suelo hacer películas más intimistas. Se trataba de salirme de mi zona de confort, pero era una historia que sentía que merecía ser contada porque dialoga mucho con el presente’.

Colell ha señalado que uno de los retos más grandes fue el trabajo de documentación: ‘No hay tanto escrito sobre el tema, pero sí que encontré artículos y libros que hablan de los pasadores. Todo ese material fue muy interesante, descubrí historias fascinantes de personas, algunas incluso cercanas a la familia Franco, que ayudaban a la gente a huir de los nazis’.

Además, ha exaltado la labor del equipo artístico en departamentos como el diseño de vestuario, la dirección de arte, el diseño sonoro o la fotografía, en aras de lograr una ambientación idónea: ‘Jugamos con la oscuridad de esa época, tanto literal como simbólica. En esa zona a veces no tenían luz eléctrica y esto iba muy bien para representar el miedo, ese estado constante de alerta y amenaza, de no saber qué está pasando en el propio pueblo ni quiénes vienen del otro lado de la montaña. Era un trabajo con lo que vemos y no vemos, lo que oímos y no oímos’.

Colell ha definido a este pueblo de los Pirineos como un pequeño microcosmos, que plantea un puente interesante con las actitudes que asumimos ante el horror en el mundo contemporáneo: ‘Hay gente que quiere denunciar y ayudar sin dudarlo. Pero también hay una zona gris con aquellas personas que quizás en un principio miran hacia otro lado, pero luego se dan cuenta de que tienen que ayudar también, aunque eso signifique poner sus vidas en peligro’.

El retrato de ese estado de alerta también se logró, en gran parte, gracias al trabajo interpretativo. A propósito, Miki Esparbé, quien lidera el elenco junto a María Rodríguez Soto, ha comentado: ‘Los personajes viven con un miedo latente, pero entienden que ayudar no es una opción, sino que es su naturaleza, su forma de entender la vida. Es bonito ver el acercamiento entre este matrimonio y entender sus gestos de cariño, las miradas compartidas, como una extensión de la necesidad compartida de hacer el bien». Y ha añadido: «La película es un llamado a la acción en tiempos de barbarie y, al mismo tiempo, es un mensaje de esperanza. Gracias a gente como la de este pueblo se han salvado y siguen salvando muchas vidas’.

Una idea que comparte Asier Etxeandía, cuyo personaje en Frontera es uno de los más complejos: ‘No puedo decir mucho de mi personaje porque sería un spoiler, así que solo diré que lo interesante de los seres humanos, lo más bonito de todos, es que nada es lo que parece. Todos somos víctimas de una guerra, da igual el bando en el que estés’.

El equipo de “Frontera” ha destacado la importancia de contar estas historias del pasado a la luz del presente convulso que atravesamos como humanidad. ‘La revisión del pasado y la recuperación de la memoria son la única vía para entender lo que está pasando. Y esto tan importante ahora, en pleno genocidio, como hace tres años con el fenómeno migratorio’, ha declarado Colell.

La necesidad imperante de recordar y contar nuestra historia a través del cine es algo que han subrayado Marta Ramírez (Coming Soon Films), Jordi Frades (Diagonal TV) y Gervasio Iglesias (RTVE). También Rodríguez Soto, quien ha afirmado: ‘Construimos desde la herida, desde una paz tan frágil que parece de cristal y si la tocas se expande el horror que aún continúa latente. La memoria es un hecho político, una asignatura pendiente del Estado español y de la humanidad en general’.

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