Los Amadores del Cine: junio 2020

martes, 30 de junio de 2020

SE RUEDA EL LARGOMETRAJE "VAMPUS HORROR TALES", PROTAGONIZADO POR EL ACTOR SATURNINO GARCÍA

Se ha reanudado el rodaje de la película de terror “Vampus Horror Tales”, que cuenta cuatro historias dirigidas por cuatro directores debutantes: Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde y Piter Moreira, a los que se suma el director Víctor Matellano que además realiza la Producción creativa de la cinta.

Las historias que componen "Vampus Horror Tales" se estaban rodando en Gran Canaria, Madrid y Montevideo (Uruguay). El rodaje acaba de retomarse ahora en la capital española y después se trasladará a Montevideo (Uruguay).

El Sr. Fettes (Saturnino García) es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus y leer comics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia.

Con Saturnino García como Vampus, en anfitrión, la película está protagonizada por Nacho Guerreros, Félix Gómez, Montse Plá, Elena Furiase, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena León, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar, Gus Cantolla, Alberto Rivas, Marina Romero y Sergio Morcillo, con colaboraciones especiales de José Lifante, África Gozalbes y Miguel Molina y apariciones especiales de Lone Fleming y Antonio Mayans, y las voces de Héctor Cantolla y Víctor Clavijo.

ENTRE MADRID Y PAMPLONA, ARRANCA EL RODAJE DE “ANA TRAMEL. EL JUEGO”, LA NUEVA SERIE PROTAGONIZADA POR MARIBEL VERDÚ

Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Unax Ugalde e Israel Elejalde entre otros protagonizan "Ana Tramel. El juego", adaptación televisiva de la novela de Roberto Santiago, una ficción sobre una brillante abogada en horas bajas que se tendrá que enfrentar a una gran corporación de industrias del juego, un thriller de investigación judicial que se adentra en el mundo del juego.

Protagonizado por Maribel Verdú, Israel Elejalde, Natalia Verbeke, Unax Ugalde, Luis Bermejo, Ismael Martínez, y Juanma Cifuentes, entre muchos otros, su rodaje arranca este 30 de junio y se extenderá durante varias semanas en distintas localizaciones entre Madrid y Pamplona.

La serie cuenta la historia de Ana Tramel, una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

Roberto Santiago, escritor, guionista y director de cine, es el creador de la serie y ejercerá de guionista junto a Ángela Armero. Los capítulos estarán dirigidos por Salvador García Ruiz y Gracia Querejeta.

TRÁILER DE LA PELI DE TERROR ESPAÑOLA “VOCES”, DE ÁNGEL GÓMEZ. ESTRENO EL 24 DE JULIO EN LA TAQUILLA

Presentamos el tráiler oficial de la película de terror “Voces”, ópera prima del director Ángel Gómez, que se estrena el 24 de julio en cartelera, de la mano de Entertainment One. En el reparto, Rodolfo Sancho, Ana Fernández, Ramón Barea, Belén Fabra y Nerea Barros.

Basada en un argumento del propio Gómez y Víctor Gado, la película fue rodada en Madrid, y tratase de una producción de Feelgood Media (Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), LaNube (Jose Carmona y Ana Figueroa) y Estudio V (Arantxa Domingo, Roberto Sanz y el propio Ángel Gómez) y cuenta con la participación de RTVE.

Sinopsis: Daniel, Sara, y su hijo de 9 años, Eric, llegan a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en los alrededores como “la casa de las voces”. Eric es el primero en advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces que parece que intentan comunicarse con la familia. Lo que achacan en principio a un producto de la imaginación de Eric se convierte rápidamente en una inquietante realidad también para sus padres. ¿Hay realmente voces en la casa? Y de ser así, ¿de dónde vienen? ¿Quiénes son? ¿Qué quieren?

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA GALLEGA “LA ISLA DE LAS MENTIRAS”, DE PAULA CONS. ESTRENO EL 24 DE JULIO EN LA CARTELERA

El buque Santa Isabel, con destino a Buenos Aires, se hunde frente a la isla pontevedresa de Sálvora con 260 pasajeros. Tres mujeres acuden al rescate de los supervivientes. Así comienza “La isla de las mentiras”, una película dirigida por Paula Cons y basada en hechos reales.

Este largometraje rodado en Galicia, producido por Agallas Films y distribuido por Filmax se estrenará el próximo 24 de julio en la plataforma Filmin. La película está protagonizada por Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna. Se trata de una cinta de misterio y suspense en la que nada es lo que parece.

Más informaciones sobre el rodaje aquí.

TERMINA EL RODAJE DE LA PELÍCULA VASCA “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS”, DE IGOR LEGARRETA

El rodaje de la película “Ilargi Guztiak. Todas las lunas”, segundo largometraje de Igor Legarreta, finalizó el pasado 20 de junio en la localidad vizacaína de Erandio. Iniciado el 17 de febrero en Murtriku (Guipúzcoa), el rodaje se prolongó durante cuatro semanas hasta que las productoras de la película decidieron interrumpir el rodaje el pasado viernes 13 de marzo, debido a la declaración del Estado de Alarma, con la idea de reanudarlo más adelante cuando las condiciones sanitarias sean favorables.

“Todas las lunas” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Filmax se encargará de la distribución en España y de las ventas internacionales. Con 3,5 millones de euros de presupuesto, la película logró un millón de euros, el importe máximo, en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2019.

Tratase de un relato de género fantástico rodado íntegramente en euskera y localizado en Guipúzcoa, Vizcaya y Navarra. Escrita junto al guionista Jon Sagalá, la peli está protagonizado por Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Haizea Carneros, Lier Quesada y Zorion Eguileor.

Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará en descubrir, al amanecer del nuevo día, que este extraño ser le ha donado la vida eterna a cambio de su compañía.

CHEMA GARCÍA IBARRA RODARÁ EN OCTUBRE SU ÓPERA PRIMA EN LARGOMETRAJES, "ESPÍRITU SAGRADO”

El director Chema García Ibarra rodará en octubre su ópera prima en largometrajes, “Espíritu sagrado", tras confirmar Movistar+ su participación en el proyecto, producido por Leire Apellániz (Apellániz & De Sosa), Miguel Molina (Jaibo Films), con la coproducción de la francesa La Fábrica Nocturna (Marina Perales) y la productora turca Enes Ebay de Teferruat Films, con una ayuda a la producción internacional concedida por primera vez por el gobierno turco.

La película es del género fantástico, con una historia que se desarrolla en Levante: mientras media España busca a una niña desaparecida, la asociación de aficionados a la ufología ‘Ovni-Levante’ prepara su noche de avistamientos. José Manuel, obeso mórbido y miembro, guarda un secreto: el destino de la humanidad depende de él. La película contará con un reparto de actores no profesionales para los que estos días se han convocado castings.

“Espíritu Sagrado” cuenta también con el apoyo del IVC, la participación de TVE, la ayuda del CNC Cinema Du Monde y ha sido seleccionada para los encuentros del ICAA del Marché du Film online dentro de los "10 Promising Spanish Projects in Development".

PEDRO ALMODÓVAR RODARÁ “MADRES PARALELAS”, PROTAGONIZADA POR PENÉLOPE CRUZ

Leo que durante el confinamiento, Pedro Almodóvar ha escrito un nuevo guion, titulado “Madres paralelas”, y está listo para empezar a producirlo. De momento, ya tiene protagonista: Penélope Cruz, en la que será su séptimo proyecto, juntos. Está previsto que el rodaje empiece a principios de 2021 en Madrid, donde está ambientada la película.

“Madres paralelas” es la historia de dos mujeres que dan a luz el mismo día y cuyas vidas siguen desde entonces trayectorias similares. La escribió pensando en Penélope Cruz y la actriz, tras leer el guion, aceptó rápidamente interpretar uno de los papeles protagonistas. La película explora el mundo de las madres recientes y la crianza en los primeros años y, de momento, no sabemos quién encarnará a la otra 'madre paralela'.

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lunes, 29 de junio de 2020

SE REANUDA EL RODAJE DEL LARGOMETRAJE “CHAVALAS”, DE CARLO RODRÍGUEZ COLÁS

Se reanuda el rodaje de “Chavalas”, que encara su final tras la pausa obligada en marzo por la crisis del Coronavirus. La película, que transcurre en Cornellá y Barcelona, está protagonizada por Vicky Luengo, Elisabet Casanovas, Carolina Yuste y Ángela Cervantes, y tratase del debut en largos de ficción de Carol Rodríguez Colás.

Completan el reparto Ana Fernández, José Mota, Cristina Plazas, Mario Zorrilla, Biel Duran, Maite Buenafuente, Lluís Marquès y Frank Feys. El rodaje se está desarrollando en el barrio de Poblenou, en Barcelona y en la ciudad de Cornellá.

Tratase de una producción de Chavalas la película A.I.E., en colaboración con Balance Media Entertainment y con la participación de RTVE, Televisió de Catalunya e ICEC. La película se estrenará de la mano de Filmax.

Aborda el barrio desde la exotización, ni la reducción de su imagen al folclore al que ha sido sometido especialmente por la industria musical. Es una apuesta fresca y naturalista que retrata la esencia de la periferia, sin asociarla a la marginalidad que se le ha atribuido a menudo. Un barrio real, vibrante y lleno de vida, donde cuatro amigas de toda la vida viven situaciones llenas de verdad, humor y emoción”, comenta la directora.

En la película, Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

PALMARÉS DE LOS PREMIOS FUGAZ 2020

En una gala virtual emitida en las redes sociales, los espectadores han conocido el veredicto de la Comisión CortoEspaña, compuesta por más de 600 personas vinculadas al formato corto, de los Premios Fugaz 2020 al cortometraje español.

Las votaciones de dicha comisión han decidido que los Premios Fugaz 2020 a mejor cortometraje y a mejor dirección de producción (Luis Manso) sean para “El monstruo invisible”, de Javier y Guillermo Fesser. El corto, rodado en idioma Tagalo, narra la historia de Aminodin, un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan, donde vive con su familia.

Por su parte, el corto “Xiao Xian”, de Jiajie Yu Yan, ha recibido los reconocimientos a mejor dirección, mejor dirección de fotografía (Mario Lerma y Alejandro Rapariz), mejor dirección de arte (Federico Cambero y Daniel Raev), mejor vestuario (Victòria Fuertes) y mejor sonido (Miguel Carretero). Ya “A la cara”, de Javier Marco, ha sido galardonado con los premios a mejor guion (Belén Sánchez-Arévalo), mejor actor (Manolo Solo) y mejor actriz (Sonia Almarcha).

Otros ocho cortometrajes han obtenido el reconocimiento de la comisión. La mejor dirección novel ha sido para “Mujer sin hijo”, de Eva Saiz; ‘Beautiful boy’, de Fran X. Rodríguez, ha ganado en mejor montaje; “Polter” ha sido elegido como corto con mejores efectos visuales (Raúl Romanillos, Jordi San Agustín y Luis Tinoco); Elena Cuevas se ha impuesto en mejor maquillaje y peluquería por “Maras”; la mejor banda sonora ha sido la de “El gran Corelli” (Fernando Furones); el galardón a mejor corto breve ha sido para “A little taste”, de Victor Català; “El infierno”, de Raúl de la Fuente, mejor corto documental y “Carne”, de Camila Kater, ha sido el mejor corto de animación.

Los Premios Fugaz también cuentan con una peculiar categoría en la que se premia al mejor largometraje español, título que en esta edición ha recaído en “El hoyo”.

FESTIVAL DE CINE DE HUESCA: PALMARÉS DE SU 48 EDICIÓN

El cortometraje sueco “Alive”, de Jimmy Olsson; el español “Ni oblit ni perdó”, de Jordi Boquet Claramunt, y el chileno “Julieta y la luna”, de Milena Castro, se han alzado con los premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental, respectivamente. Las tres producciones ganadoras se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

Este certamen ha sido el primero de Europa en celebrarse (del 12 al 20 de junio) tras la paralización de eventos por la pandemia del coronavirus, si bien ha alternado la difusión de los trabajos entre proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia de Huesca junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches.

El jurado ha comparado el corto “Alive” con un ‘puñetazo en la cara’ y lo ha destacado por ‘mostrar una denuncia diferente desde un enfoque poético y con humor para hablar de derechos humanos’.

El Danzante Internacional Jinete Ibérico, que reconoce la mejor obra de animación, ha sido para la rusa “On ne mozhet zhit bez kosmosa”, de Konstantin Bronzit; un cortometraje capaz de ‘despojarse de todo lo superfluo para contar una historia de gran profundidad’, un equilibro entre estilo, dramatismo y técnica, según el festival.

El jurado, compuesto por el realizador mexicano Celso García, la productora y cineasta española Chelo Loureiro y la directora del festival italiano Concorto, Claudia Praolini, ha concedido la Mención Valores Humanos Francisco García de Paso al corto francés “Odol Gorri”, en el que su director, Charlène Favier, expone de forma ‘poderosa y honesta’ la situación en los centros de menores, elevando su importancia a nivel mundial.

En lo que respecta a las óperas primas, el jurado joven del festival formado por Luis Montull, Manuela Roig, Paola Bolea y Raquel Ibáñez, ha querido premiar dos trabajos: la serbia “Poslednja slika o ocu” de Stefan Djordjevic en el apartado internacional y la brasileña “Amanhã”, de Aline Flores y Alexandre Cristófaro, en el Iberoamericano.

LA DIRECTORA CARLA SIMÓN RODARÁ SU SEGÚN LARGOMETRAJE, “ALCARRÀS”, A PARTIR DE JUNIO DE 2021

Tras el éxito de “Verano 1993”, Carla Simón ya estaba preparada para arrancar el rodaje de “Alcarràs”, su segundo largometraje, que tendrá que posponerse hasta junio de 2021. La película, producida y distribuida por Avalon, girará alrededor de la última recogida de melocotones que realiza una familia de agricultores de una zona muy concreta de Cataluña, lo cual implica que el rodaje tenga que ser entre los meses de junio y agosto. Además, al contar con un grupo de actores no profesionales, la directora necesitaba tres meses de ensayos que se vieron interrumpidos con la crisis del coronavirus.

Según la directora, tratase de una película coral, con muchos personajes en cada escena, con tres generaciones conviviendo juntas, incluidos niños y ancianos.

De acuerdo con Simón, ‘rodar este año sería ir en contra de la realidad que estamos viviendo. Queremos hacer la película que escribimos, la que imaginamos todos juntos, sin renuncias, preservando su espíritu, su esencia. Por eso, después de darle muchas vueltas, hemos decidido posponer el rodaje al año que viene’.

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DANI DE LA TORRE COMENZARÁ EN AGOSTO EL RODAJE DE “LIVE IS LIFE”

El director Dani de la Torre volverá a ponerse tras las cámaras para adaptar una conmovedora historia de Albert Espinosa (“Pulseras rojas”), ambientada en los 80, que contará la historia de cinco chicos de un pueblo gallego que intentan cumplir sus sueños en una noche de San Juan.

El rodaje comienza el próximo mes de agosto, en localizaciones de Orense, Lugo y Barcelona, incluida Monforte de Lemos, ciudad natal de Dani de la Torre. La película se pasará en el verano de 1985. Como cada año, Rodri deja Cataluña y vuelve al pueblo gallego de sus padres para reencontrarse con su pandilla. Sin embargo, este año es distinto para él y sus amigos. Los problemas del mundo real empiezan a aparecer en sus vidas amenazando con separarles.

Aferrándose a la amistad que les une, los cinco amigos planean escaparse la noche de San Juan en busca de una flor mágica que, según cuenta la leyenda, crece en lo alto de una montaña y puede hacer que los deseos se hagan realidad. Porque su único deseo ahora es resolver el problema de su amigo en apuros y con ello poder seguir juntos. Una aventura que les hará crecer a través de un fascinante camino lleno de acción, emoción y esperanza, y que les dejará en el recuerdo para siempre aquel verano en el que de fondo sonaba ‘Live is Life’.

Producida por Atresmedia Cine, 4 Cats Pictures y Live is Life AIE, llegará a los cines en 2021 de la mano de Warner Bros. Pictures España.

En breve confirmaremos el reparto completo de la cinta.

“RIFKIN’S FESTIVAL”, DE WOODY ALLEN, INAUGURARÁ LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El estreno mundial de la nueva película de Woody Allen, “Rifkin’s Festival”, inaugurará, fuera de concurso, la 68 edición del Festival de San Sebastián el próximo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. La película, producida por The Mediapro Studio, Gravier Productions y Wildside, fue rodada el pasado verano en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa.

La que es la cinta número 51 de la carrera de Allen, transcurre precisamente durante el Festival de San Sebastián y narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al certamen y queda prendado del festival, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad.

Allen no solo dirige esta comedia romántica, sino que también se ha encargado de escribirla. En el reparto sobresalen dos nombres españoles, Elena Anaya y Sergi López, que están acompañados de otros internacionales como Louis Garrel, Gina Gershon, Wallace Shawn y Christoph Waltz.

La película será distribuida en España por TriPictures, y The Mediapro Studio Distribution se ocupará de las ventas internacionales.

MADRID ACOGE EL RODAJE DE “CONTANDO OVEJAS”, DE JOSÉ CORRAL LLORENTE

Aquí y Allí Films tenía previsto comenzar el rodaje de “Contando ovejas” a finales de mayo tras su aplazamiento por la crisis sanitaria y ahora por fín lo hace prácticamente un mes después, en localizaciones de Madrid.

Se trata de una coproducción de España y Argentina, producida por Aquí y Allí Films y Wanka Cine, Lanube Películas y To Each His Strangers AIE. El filme cuenta con el apoyo de ICAA, el INCAA argentino, Ibermedia Desarrollo e Ibermedia Coproducción, Canal Sur Radio y Televisión y con la financiación de CREA SGR, mientras que la distribución corre a cargo de Filmax. Esta comedia negra recibió sendos importes de 271.905,76 euros y 67.976,44 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2019, destinadas a aquellas películas con un presupuesto inferior a 1,8 millones de euros.

Escrita y dirigida por José Corral Llorente, “Contando ovejas”, está protagonizada por Eneko Sagardoy Natalia de Molina y Juan Grandinetti. Completan el reparto Consuelo Trujillo, María Fernanda Varela, Alfonso Lara y José García, entre otros. Se trata de una de las primeras producciones de largometraje que ha iniciado su rodaje en Madrid tras la paralización por la COVID.

Tratase de una historia original del propio José Corral Llorente, una comedia negra, un thriller con humor muy ácido que cuenta con una impactante estética. El filme se rodará durante este verano. Ernesto es un chico solitario, ingenuo e infravalorado por la gente que le rodea. Vive en un edificio ruinoso, prácticamente vacío, en el que trabaja como personal de mantenimiento. Su vecino, Leandro, un peligroso traficante de droga venido a más entre la gente de moda el atemoriza. Su otra vecina y casera, Juana, simplemente le desprecia. Su único amigo es Sapo, su perro, y su única distracción dentro de su rutinaria vida es construir maquetas. El cansancio hace mella en las capacidades mentales y de percepción de Ernesto, hasta el punto que su realidad se distorsiona tanto que tres carneros de los que ha construido en su maqueta se vuelven reales.

LA DIRECTORA JÚLIA DE PAZ RETOMA EL RODAJE DE SU ÓPERA PRIMA “AMA”, UNA PRODUCCIÓN DE LA DALIA FILMS

La Dalia Films reanuda el rodaje de “Ama”, ópera prima de la joven directora Júlia de Paz que se inició el 2 de marzo en Sevilla, para luego trasladarse a Alicante hasta la paralización del rodaje el 13 de marzo a causa de la pandemia.

“Ama” ha arrancado su rodaje el pasado lunes 15 de junio en Alfaz del Pi y continuará en L’Albir, Alicante y Benidorm hasta el 30 de junio. La Dalia Films ha implantado un riguroso protocolo de seguridad para garantizar el mínimo riesgo de contagio entre los miembros del equipo y en las propias localidades donde desarrolla su trabajo, siempre en escenarios naturales, tanto exteriores como interiores:

Con reparto formado por Tamara Casellas, Leire Marín, Ana Turpin, Estefanía de los Santos, Manuel de Blas, Pablo Gómez-Pando, Chema del Barco, Marina Barrero y Carmen Ibeas, “Ama” trae guión a cargo de la propia directora junto a Nuria Dunjó, y cuenta la historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. A Pepa y a su hija, Leila, las echan de su hogar, y se ven arrastradas a encontrar un sitio donde vivir sin nadie ni nada que las ayude.

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PALMARÉS COMPLETO DE LOS VII PREMIOS PLATINO

La producción española “Dolor y Gloria”, de Pedro Almodóvar, ha sido la gran triunfadora de la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret, con un total de seis galardones: Mejor Película, Dirección, Guion, Intérprete Masculino, Música Original y Dirección de Montaje, en una gala virtual realizada a través de las Redes Sociales oficiales (@PremiosPLATINO).

La producción de El Deseo y El Primer Deseo ha sido elegida la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que el su director, Pedro Almodóvar, se ha repetido en dos ocasiones como Mejor Dirección y Mejor Guion. Por su parte, el actor Antonio Banderas, protagonista del filme, ha obtenido el galardón a Mejor Interpretación Masculina.

El premio a Mejor Interpretación Femenina ha caído en manos de Carol Duarte, protagonista de la película “A vida invisível”, de Karim Aïnouz. En lo que ha sido la primera nominación para Costa Rica en la historia de los Premios PLATINO Xcaret, “El despertar de las hormigas” (ópera prima de Antonella Sudassasi, coproducida con España) ha obtenido el Premio PLATINO Xcaret al Cine y Educación en Valores, reconocimiento que destaca las producciones cuyas historias significan un aporte en el plano socio educativo.

El largometraje de Salvador Simó, “Buñuel en el laberinto de las tortugas” ha sido galardonado como Mejor Película de Animación y “Democracia em Vertigem”, de Petra Costa, ha obtenido el PLATINO a la Mejor Película Documental, convirtiéndose así en la segunda obra brasileña premiada como Mejor Documental en la historia de estos premios, después de “O Sal Da Terra” en 2015.

El palmarés cinematográfico lo completan los premios a Mejor Dirección de Fotografía, que ha ido a parar a manos de Jasper Wolf, y el de Mejor Dirección de Sonido, que se lo ha llevado Lena Esquenazi, ambos por la película colombiana “Monos”. La Mejor Dirección de Arte ha sido para Juan Pedro de Gaspar por “Mientras dure la guerra”.

La VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret también ha distinguido las mejores obras por capítulos y la gran triunfadora en este 2020 ha sido la serie española “La casa de papel”, que ha recibido un total de tres galardones: Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina en serie para Álvaro Morte, y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en serie para Alba Flores.

Ya la actriz mexicana Cecilia Suárez ha sido distinguida como Mejor Interpretación Femenina por su papel en “La casa de las flores”, mientras que el actor argentino Gerardo Romano ha sido reconocido con el premio a Mejor Interpretación Masculina de reparto en la serie “El Marginal III”.

TRÁILER OFICIAL DE "UN MUNDO NORMAL", DE ACHERO MAÑAS. ESTRENO EL 11 DE SEPTIEMBRE EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Tras “Todo lo que tú quieras”, Achero Mañas vuelve a ponerse detrás de las cámaras con “Un mundo normal”, película que llegará a los cines el próximo 11 de septiembre, de la mano de DeAPlaneta.

Protagonizada por Ernesto Alterio, Gala Amyach, Ruth Díaz, Magüi Mira y Pau Durá, a película fue rodada entre Madrid y Valencia, y está producida por Tornasol y Last Will Producciones Cinematográficas A.I.E..

Se centra en la historia de Ernesto (Alterio), un director de teatro que recibe la noticia de la muerte de su madre y, camino al cementerio, roba su ataúd para cumplir su último deseo: lanzar el cadáver al océano. Cansada de sus excentricidades e inconformismo, su hija (Aymach) le acompaña con un solo objetivo: convencerle para que no lo haga. En el viaje, la joven descubrirá que lo único que busca su padre es ser fiel a sí mismo aunque para ello, algunas veces, haya que ir en contra de la opinión de la mayoría.

A seguir su tráiler oficial:

viernes, 12 de junio de 2020

PAZ VEGA Y JAVIER REY PROTAGONIZAN “LA CASA DEL CARACOL”, ÓPERA PRIMA DE LA DIRECTORA MACARENA ASTORGA

La noticia del día es la información de que la directora macarena Astorga comenzará en agosto el rodaje de su ópera prima en largometraje, “La casa del caracol”. Se trata de la primera producción fruto de la alianza entre las compañías españolas Esto También Pasará y Bowfinger International Pictures, junto a Hippo Entertainment (México), para mínimo de cinco largometrajes en los próximos dos años. También participan en esta coproducción de España, Perú y México/USA la productora española Basque Films y la peruana Tondero.

La película cuenta también con la participación de Amazon Prime Video, mientras que la distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax. Estará disponible en la plataforma de Amazon, tras su paso por cines.

Impulsada por el productor gaditano Álvaro Ariza, a través de la productora Esto También Pasará, “La casa del caracol” cuenta con guion de Sandra García Nieto, autora de la novela homónima. La película, protagonizada por Javier Rey y Paz Vega, será rodada por la serranía de Málaga y está ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía. También participan en el filme los actores peruanos Carlos Alcántara y Norma Martínez. María Luisa Gutiérrez (Bowfinger International Pictures) es la productora ejecutiva del filme, coproducido por Carlos Juárez (Basque Filmes), Miguel Valladares (Tondero), Toño Mauri y Antonio Mauri Alemán (Hippo Entertainment Group).

Tratase de un thriller fantástico y de terror psicológico, que nos trasladará a una atmósfera inquietante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece. El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar. Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos…

viernes, 5 de junio de 2020

TEASER TRÁILER DE “LA BODA DE ROSA”, DE ICÍAR BOLLAÍN, PELÍCULA QUE INAUGURARÁ EL 23 FESTIVAL DE MÁLAGA

Presentamos el tráiler oficial de la nueva película de Icíar Bollaín, “La boda de Rosa”, que inaugurará el 23 Festival de Málaga, que se celebrará en el próximo mes de agosto. En la taquilla española se estrena el próximo 21 de agosto, de la mano de Filmax.

Tratase de una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Las ventas internacionales correrán a cargo de The Match Factory.

El filme fue rodado en varios puntos de la Comunidad Valenciana (Valencia, Benicasim, Alcácer, Picasent, Catarroja, Silla y Paterna), siendo la segunda película de Bollaín en la región tras “El olivo”. El guión está a su cargo, en esta ocasión junto a Alicia Luna, y el reparto está encabezado por Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero.

Cuenta la historia de Rosa, que al punto de cumplir 45, se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca.

miércoles, 3 de junio de 2020

CINE ESPAÑOL EN LA LISTA DE LAS PELÍCULAS QUE LLEVARÁN EL SELLO #CANNES2020

El director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, ha dado a conocer la lista de películas que habrían participado en la competición oficial de Cannes 2020. La edición del certamen de este año debería celebrarse del 12 al 23 de mayo, pero la crisis sanitaria causada por la pandemia mundial de COVID-19 ha llevado a cancelar el evento.

Según los organizadores del certamen galo, han alcanzado un récord de propuestas, con 2067 largometrajes enviados (frente a los 1845 del año pasado); 909 títulos eran óperas primas, de las cuales casi el 29% eran dirigidas por mujeres. Un total de 532 mujeres han enviado sus películas (25,7% del total).

Frémaux ha anunciado los 56 títulos seleccionados sin diferenciar su presencia en la competición por la Palma de Oro o en las secciones paralelas: Un certain regard, Proyecciones de medianoche, Fuera de competición y Proyecciones especiales. Entre todas ellas, también ha señalado un récord de 15 debuts (26,7% del total), mientras que las mujeres directoras también aumentan su presencia con 16 títulos (28,5% del total, frente al 23,7% del año pasado).

Entre ellas destaca-se la española “El olvido que queremos” de Fernando Trueba, una adaptación cinematográfica de la novela de Héctor Abad Faciolince "El olvido que seremos", con el actor Javier Cámara, como protagonista. El libro es basado en hechos reales sobre el padre del escritor colombiano Héctor Abad Gómez, médico especialista en salud pública y prevención, ensayista y militante defensor de los derechos humanos que murió tiroteado el 25 de agosto de 1987 en un asesinato planeado por grupos paramilitares de extrema derecha, narcotraficantes y agentes de seguridad del Estado por su afinidad con el partido de izquierdas Unión Patriótica.

Al margen de las cifras de representación, el destino de estas películas ahora es recibir el sello de distinción Cannes 2020. Bajo ese emblema, podrán estar presentes en otros festivales que aún puedan celebrarse en lo que queda de año, como Telluride, Toronto, Nueva York o Mar de Plata, entre otros. Incluso, mediante un acuerdo especial con el Festival de San Sebastián, películas de esta selección podrán competir por la Concha de Oro del certamen donostiarra este año.

Estas son las películas de Cannes 2020 (en atualización):

The French Dispatch de Wes Anderson

Été 85 de François Ozon

True Mothers de Naomi Kawase

Druk de Thomas Vinterberg

Lovers Rock y Mangrove de Steve McQueen

Heaven de Hong Sang-soo

ADN de Maïwenn

El olvido que queremos de Fernando Trueba

Train to Busan 2: Peninsula de Yeon Sang-ho

Passion Simple de Danielle Arbird

Last Words de Jonathan Nossiter

Soul de Pete Docter

The Real Thing de Kôji Fukada

Nadia Butterfly de Pascal Plante

Ammonite de Francis Lee

Falling de Viggo Mortensen

Broken Keys de Jimmy Keyrouz

Swet de Magnus Von Horn

Vaurien de Peter Dourountzis

Goodman de Marie-Castille Mention-Schaar

Lovers Rock de Steve McQueen

The Men de Lucas Belvaux

The things we say, the things we do de Emmanuel Mouret

Teddy de Ludovic and Zoran Boukherma

Pleasure de Ninja Thyberg

Slalom de Charlène Favier

Ibrahim de Samir Guesmi

Garçon Chiffon de Nicolas Maury

Antoinette in the Cévennes de Caroline Vignal

The Two Alfreds de Bruno Podalydes

A Triumph de Emmaniel Courcol

The Speech de Laurent Tirard

Soul de Pete Docter

The origin of the world de Laurent Laffite

martes, 2 de junio de 2020

LA ACADEMIA DE CINE ESPAÑOL PUBLICA LAS BASES DE LOS 35 PREMIOS GOYA 2021

La Junta Directiva de la Academia aprobó el pasado 27 de mayo las Bases de los 35º Premios Goya, que reconocerán a las películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Los criterios para concurrir a los galardones se flexibilizan temporalmente, ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos.

Como ya se anunció, las Bases de los Goya 2021 aceptarán excepcional y únicamente para la próxima edición a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto obligados a estrenarse directamente a través de plataformas de pago online, por la situación derivada de la covid-19, siempre que mantengan su condición de película cinematográfica de acuerdo con el Artículo 10 del Real Decreto-Ley 17/2020 del 5 de mayo de 2020. Esta Disposición Transitoria afectará a las películas españolas y a las historias que opten al Goya a la Mejor Película Europea.

En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para concurrir a los premios.

La institución da un paso más en su estrategia de ‘Academia Verde’ limitando los envíos a académicos únicamente a cartas con información sobre las películas (candidaturas, premios, festivales, etc.). Este año no podrá enviarse a los académicos ningún otro tipo de material ni soporte como estrategia de promoción de los títulos que participen en los premios.

Entre las novedades de las Bases, se establece que los ganadores en las categorías de Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Película Europea, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental, podrán subir a recoger el premio en la gala, pero deberán designar a una sola persona para que, en nombre de la obra premiada, se encargue de los agradecimientos.

Asimismo, se contempla una situación que hasta ahora no estaba regulada en la categoría de Mejor Dirección Novel. Podrán optar este galardón aquel/aquellos director/es cuya película candidata a los 35ª Premios Goya sea su primer largometraje. Podrá aceptarse el segundo largometraje en el caso de haber codirigido el primero con uno o más directores, salvo en el caso de que el director/a ya haya sido candidato a Dirección Novel en la película codirigida.

En la primera ronda de votaciones, se incluye a los académicos de la Especialidad de Documental en el sistema mixto de votación para las Películas Documentales y los Cortometrajes Documentales. También se incluyen los académicos en las Especialidades de Productores/Directores en el sistema mixto de votación para la elección de Cortometrajes de Ficción. Esto implica que los académicos de dichas especialidades eligen a la mitad de los nominados en dichas categorías, mientras que los otros nominados son escogidos por el total de las especialidades.

Las bases de la 35ª edición también tienen en cuenta las consecuencias de la alerta sanitaria en el supuesto de los cortometrajes, a los que reduce los requisitos necesarios para participar. Su puerta de entrada a los premios son los festivales, pero muchos de ellos se han cancelado o aplazado por la covid-19. Por ello, todos aquellos cortometrajes de Ficción y Documental calificados entre el 1 de diciembre de 2019 y el 30 de septiembre de 2020 podrán inscribirse con la entrega del certificado de selección, en la Sección Oficial, en tres festivales que califiquen para la inscripción, en el caso de Cortometrajes de Ficción. Para los Cortometrajes Documentales calificados entre esas fechas, deberán presentar el Certificado de selección de un solo festival.

Otros de los cambios tienen que ver con la preselección de cortometrajes. En esta convocatoria, la Comisión de Animación formará parte de la Comisión que selecciona los cortometrajes de animación; y de igual manera la Comisión de Documental participará en la Comisión de selección de los cortometrajes documentales.

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