Los Amadores del Cine: mayo 2019

viernes, 31 de mayo de 2019

TRÁILER OFICIAL DE “YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA”, DE SANTI AMODEO. ESTRENO EL 26 DE JULIO EN LA TAQUILLA ESPAÑOLA

A seguir el tráiler de la próxima película de Santi Amodeo, “Yo, mi mujer y mi mujer muerta”, que se estrena el próximo 26 de julio en la cartelera. Con un reparto encabezado por el actor argentino Óscar Martínez (premio a la mejor interpretación masculina en la última edición del Festival de Málaga), además de los españoles Carlos Areces e Ingrid García-Jonsson.

La película cuenta la historia de Bernardo, un reconocido arquitecto y profesor de la Universidad de Buenos Aires. Acaba de enterrar a su mujer y se negó a cumplir su deseo de ser incinerada y arrojada en la Costa del Sol. Cuando profanan la tumba de su mujer, decide emprender el viaje a España. Junto a Abel, dueño de una inmobiliaria al borde de la quiebra, y Amalia, una bella “relaciones públicas” de ternura casi maternal, se verá envuelto en absurdas y disparatadas situaciones para librarse de las cenizas de su mujer. Bernardo va a descubrir que no conocía tanto a su mujer como imaginaba.

Con guión a cargo del sevillano Santi Amodeo y por Rafael Cobos, la película es una producción de la española Películas Grupo Tranquilo y la argentina AZ Films, con participación de Canal Sur y Movistar+.

“LOS DÍAS QUE VENDRÁN”. TRÁILER DE LA PELÍCULA GANADORA DE LA ÚLTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. ESTRENO EL 28 DE JUNIO

Avalon ha presentado el tráiler doblado en castellano de “Los días que vendrán” (“Els dies que vindran”), el tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet (ganador del Goya a la Mejor Dirección Novel por “10.000KM”), una película protagonizada por David Verdaguer y Maria Rodríguez Soto.

Este tierno drama ha triunfado en el Festival de Málaga en donde ha ganado los premios a Mejor Película, Director, Actriz y Premio del Jurado Joven, y se estrena en la taquilla española el próximo 28 de junio.

Cuenta la historia de Vir (30) y Lluís (32), que tras un año de relación, descubren que están embarazados. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos.

TRÁILER OFICIAL DE “SI YO FUERA RICO”, COMEDIA PROTAGONIZADA POR ÁLEX GARCÍA Y ALEXANDRA JIMÉNEZ. ESTRENO EL 25 DE OCTUBRE

La comedia “Si yo fuera rico”, protagonizada por Álex García y Alexandra Jiménez, llega a los cines el próximo 25 de octubre, de la mano de Paramount Pictures. Telecinco Cinema produce la comedia dirigida por Álvaro Fernández-Armero en la que colaboran Paula Echevarría y Antonio Resines junto a Adrián Lastra, Diego Martín, Franky Martín, Bárbara Santa-Cruz y Jordi Sánchez.

Con guión del propio Fernández-Armero junto a Ángela Armero y Tom Fernández, la peli narra las peripecias de Santi (Álex García), un joven en apuros que, de la noche a la mañana, se hace rico. Muy rico. Exageradamente rico. El problema es que lo mejor que podrá hacer es no contárselo a sus amigos. Y mucho menos a su pareja, claro.

Rodada durante siete semanas en diferentes localizaciones de Asturias y Madrid, la comedia está producida por Telecinco Cinema, Si yo fuera AIE, Think Studio y Ciskul, con la participación de Mediaset España y Movistar+.

jueves, 30 de mayo de 2019

"EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS": EL 18 DE OCTUBRE ES LA FECHA DE ESTRENO DEL THRILLER PROTAGONIZADO POR MARIBEL VERDÚ, AURA GARRIDO Y DANIEL GRAO

El próximo 18 de octubre se estrena el cartelera española una de las pelis más esperadas del año, “El asesino de los caprichos”, del director Gerardo Herrero (“Silencio en la nieve”, “El principio de Arquímedes”), protagonizada por Maribel Verdú, Aura Garrido y Daniel Grao. Rodada entre Madrid, Pamplona y Bruselas, tratase de un thriller donde dos policías persiguen a un asesino en serie que reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya.

“El asesino de los caprichos” es una historia de misterio que mezcla elementos del cine negro y de suspense con la realidad social que rodea a las protagonistas. El misterioso asesino en serie, que recrea escenas de los Caprichos de Goya, escoge a sus víctimas entre la clase pudiente de Madrid.

A partir de un guion de Ángela Armero, el film es una producción de Tornasol Films y Los Asesinatos de Goya AIE, en coproducción con la empresa belga Entre Chien et Loup y con la participación de RTVE y Movistar+. Las ventas internacionales las llevará Latido Films.

El reparto, además de integrar a Verdú, Grao y Garrido, cuenta con Roberto Álamo, Ginés García Millán y Ruth Gabriel. En el equipo técnico se puede destacar la presencia de David Omedes como Director de Fotografía, Uxua Castelló como Directora de Arte, Iñaki Ros como Director de Producción, Teresa Font como montadora, Gara Amad como responsable de vestuario y Milu Cabrer como maquilladora. Mariela Besuievsky es productora ejecutiva y Sebastien Delloye productor delegado.

Sinopsis: Una joven de clase alta aparece muerta en su apartamento del barrio de Salamanca. El asesino ha empleado un veneno que ha provocado una muerte horrible y una escena dantesca. La inspectora Carmen Cobos intuye que se encuentra ante algo fuera de lo común. Su mal carácter es bien conocido en la comisaría, donde es respetada y temida a partes iguales. Su nueva compañera, Eva, es todo lo contrario: feliz, esposa, madre y una mujer equilibrada y sensata. Ambas luchan por descubrir a un asesino cuyo patrón reproduce con los cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya.

"LA HIJA DE UN LADRÓN". LA ÓPERA PRIMA DE LA DIRECTORA BELÉN FUNES YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

La ópera prima de la directora Belén Funes, “La hija de un ladrón”, ya tiene fecha de estreno en la cartelera española, y será el próximo 29 de noviembre, de la mano de Bteam Pictures.

Protagonizada por Greta Fernández, Eduard Fernández y Àlex Monner, tratase de una producción de Oberon Cinematogràfica y BTeamProds, que cuenta con la participación de de RTVE, TV3 y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC.

Con guión de la propia directora, la peli está inspirada en la historia y protagonista del premiado cortometraje “Sara a la fuga”, dirigido y escrito igualmente por Funes. El rodaje se ha llevado a cabo en Barcelona y alrededores. El proyecto formó parte del TIFF Talent Lab (Laboratorio de creadores del Festial Internacional de Toronto) y cuenta con el apoyo de ARRI ISP.

En el filme, Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo, Dani (Alex Monner). Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

SEIS LARGOMETRAJES Y CINCO CORTOS EN LA COMPETICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MARBELLA

Marbella acoge esta semana la tercera edición del Festival de Cine, que se celebrará entre el 31 de mayo y el 2 de junio en la ciudad, con la participación en la Sección Oficial de seis largometrajes y cinco cortometrajes.

El festival se celebrará, como en las ediciones anteriores, en los Cines Teatro Goya, emplazamiento al que se añadirán este año otros puntos de la ciudad como el Palacio de Ferias y Congresos Adolfo Suárez, con un encuentro que tendrá lugar el viernes con actores andaluces.

Los seis títulos que competirán por los premios son “Sofía”, de Famos Botero; “Sin novedad" ("No News") de Miguel Berzal de Miguel.; “(Bitchy) Love Stories”, de Alex Ygoa; “La muerte es solo el principio”, de Miguel Jiménez; “N/949”, de Nacho Recio, y “The Chain”, de David Martín Porras y Paul Willis.

En el apartado de cortometrajes, participarán “El Buen Hijo”, de Juan Ferre y Pablo de Vila; “Babele”, de Valeria Nardili; “Deep Shock”, de Davide Melini, “One”, de Ariel Orama y Jornda J. Ortiz Báez, y “Songs of Solitude”, de Tarig Elmakki.

El jurado decidirá los premios al Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Película, además de optar al Premio Especial Blogos de Oro de la Crítica, que concederá un jurado compuesto por expertos de la prensa cinematográfica online.

TERMINA EN BARCELONA EL RODAJE DE LA SERIE “EL ENIGMA VERDAGUER”

La semana pasada terminó el rodaje de “El enigma Verdaguer”, aproximación biográfica a la vida y obra del poeta Jacinto Verdaguer, una ‘tv movie’ dirigida por Lluís Maria Güell, producida por DIAGONAL TV en coproducción con Radiotelevisión Española y Televisió de Catalunya.

La peli trata sobre la misteriosa figura de Jacinto Verdaguer, conocido popularmente como “mosén Cinto”, poeta y hombre de iglesia, que tuvo una vida azarosa y apasionante, una vida de película. Vivió la gloria literaria y se convirtió en el poeta más prestigioso de su tiempo. Pero las circunstancias, y su propio carácter indómito y orgulloso, provocaron su caída. Así, “El enigma Verdaguer” es la historia del ascenso y la caída de este hombre, el principal mito literario de la lengua catalana. Un personaje muy conocido y desconocido a la vez. Todos hemos oído hablar de él, sabemos algo de su vida, pero pocos lo conocemos de cerca.

En el reparto se destacan Ernest Villegas, en el papel de Jacinto Verdaguer, Roger Casamajor, David Marcé, Diana Gómez, Laia Manzanares, Clara Segura, Pere Arquillué, Bea Segura, Llum Barrera, Dafnis Balduz, Aida de la Cruz, Pepa López, Francesc Orella, Juanjo Puigcorbé, Pau Durà, David Vert, Carlos Serrano-Clark, Lluís Villanueva y Xavi Sais.

miércoles, 29 de mayo de 2019

“LO NUNCA VISTO”, DE MARINA SERESESKY Y “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN”, DE ARITZ MORENO, CONFIRMADAS EN LA II EDICIÓN DE ‘LO QUE VIENE’, QUE SE CELEBRA EN TUDELA

Tudela acogerá del 6 al 9 de junio la II edición del festival de cine y series 'Lo que viene', organizado por la Asociación de Informadores de Cine. Carmen Machi y Enrique San Francisco son algunos de los nuevos nombres confirmados en el certamen. En concreto, Machi presentará su próximo estreno “Lo nunca visto”, de Marina Seresesky, y también se podrán ver las primeras imágenes de La valla, con Olivia y Ángela Molina.

Además, Floxer enseñará al público de Tudela el 'docu-reality' “Follow San Francisco” en el que el conocido actor compartirá con los espectadores su noche a noche. Asimismo, se proyectará contenido exclusivo de uno de los estrenos que más expectación levanta esta temporada, la adaptación cinematográfica de la novela de Antonio Orejudo “Ventajas de viajar en tren”, dirigida por Aritz Moreno.

El auge del género documental en Navarra ocupará otra de las jornadas, en la que se proyectarán contenidos exclusivos de una buena muestra de esta cosecha: el fundador de Barricada, Enrique Villarreal protagoniza “El Drogas”, el documental, de Natxo Leuza y Andrés García de la Riva; “2 Años, 4 Meses”, de Lander Garro, homenajea a los insumisos que lucharon contra el servicio militar obligatorio; y “Cholitas” de Jaime Murciego y Pablo Iraburu, acompaña a un grupo de mujeres indígenas bolivianas a su expedición al Aconcagua.

A lo largo del festival también podrán verse avances de películas como '”Way Down”, nuevo largometraje de Jaume Balagueró protagonizado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar y Emilio Gutiérrez Caba; o “Malnazidos”, una cinta de acción y aventuras dirigida por Javier Ruiz Caldera con Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y María Botto.

Además, el público de Tudela podrá disfrutar de los preestrenos de “Los días que vendrán”, cinta ganadora del Festival de Málaga, dirigida por Carlos Marqués-Marcet y protagonizada por David Verdaguer y María Rodríguez Soto; “Antes de la quema” de Fernando Colomo, con Maggie Civantos, Salva Reina y Manuela Velasco; “La banda”, ópera prima de Roberto Bueso con Pepo Llopis, Gonzalo Fernández y Charlotte Vega; y “Rojo” de Benjamín Naishtat y protagonizada por Darío Grandinetti.

El festival 'Lo que viene' está organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y promovido por el Consorcio EDER. Cuenta con el patrocinio principal del Gobierno de Navarra, y también de la Comunidad de Bardenas Reales, Turismo de Navarra, Ayuntamiento de Tudela, Grupo Enhol y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

RODRIGO SOROGOYEN RODARÁ EN GALICIA PELÍCULA CON EL ACTOR LUÍS ZAHERA EN EL REPARTO

Leo en el Diario de Navarra que el director Rodrigo Sorogoyen, premiado por la película “El Reino”, tiene en ‘proyecto’ rodar en Galicia y contar, de nuevo, con el actor Luís Zahera en el reparto.

En el escenario Estrella Galicia del 'Festival de Cans' de O Porriño (Pontevedra), Sorogoyen, acompañado de Zahera y del director del certamen Alfonso Pato, ha avanzado que ‘tiene en mente’ la idea de una película ‘que se grabará en una aldea de Ourense, que aún está por localizar’.

‘Tratará sobre una pareja de extranjeros que vienen a vivir aquí, con dos personajes gallegos muy potentes, uno de ellos es de Goya y se lo ofrecí a Zahera’, ha desvelado.

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EMMA SUÁREZ E ISABEL NAVEIRA PROTAGONIZAN “NÉBOA”, LA NUEVA SERIE DE LA 1

Las actrices Emma Suárez e Isabel Naveira protagonizan “Néboa” la nueva serie de la 1, y se ponen en la piel de dos guardias civiles que intentarán evitar que sigan los asesinatos en pleno entreoído. El rodaje se celebra en Galicia, especialmente en los acantilados y agrestes paisajes de cabo Ortegal.

Néboa es el nombre de la isla en la que se desarrolla la trama, que comienza con el hallazgo del cadáver de una adolescente en O Burato do Inferno, durante el primera noche en la que se celebra el carnaval. El lugar en el que aparece el cuerpo de la joven está rodeado de misterio y leyendas, ya que en esa misma cueva ya habían encontrado los cuerpos de otras personas asesinadas en los años 1919 y 1989. Y aún hay más, en esas dos ocasiones, separadas en el tiempo por siete décadas, al primer hallazgo le sucedieron otros cuatro más. Mónica (Suárez) y Carmela (Naveira) intentarán por todos los medios que en esta ocasión no se repitan de nuevo los crímenes.

El casting de “Néboa” se completa con Nancho Novo, que dará vida al teniente Ferro, Antonio Durán Morris (Antón), Alba Galocha (Vega), Denisse Peña (Ana), María Vázquez (Rosa), Eva Fernández (Mara), Xavier Deive (Gonzalo), Denis Gómez (Roque), Santi Prego (Alejandro), Sabela Arán (Olaia), Luisa Merelas (Amparo), César Cambeiro (Viqueira), Dani Currás (Canedo), David Seijo (Cascudo), Nuncy Valcárcel (Marina), Federico Pérez (Moncho), Alfonso Agra (Coruxo), Nacho Nugo (Gael), Jorge Varandela (Roi), Carmela Martíns (Comba) o Santi Cuquejo (Turco), entre otros.

La serie, creada por Xosé Morais, Víctor Sierra y Alberto Guntín y dirigida por Gonzalo López-Gallego, Jorge Saavedra y Manu Gómez, está inspirada en toda la mitología que rodea el entroido gallego. Precisamente los habitantes de Néboa están convencidos de que detrás de los asesinatos de O Burato do Inferno está Urco, un hombre con cabeza de lobo que sale del mar rodeado de cadenas para llevarse a los vivos y que es una de las figuras más representativas del carnaval de la isla. Urco es una máscara típica del entroido de Néboa , ideada por los creadores de la serie y similar a la que poseen localidades como Laza (los peliqueiros) y Verín (cigarróns).

Durante ocho capítulos de 60 minutos de duración, los personajes de Emma Suárez y Isabel Naveira deberán hallar al Urco, el personaje mitad mito, mitad realidad, e intentarán evitar que siga matando, para que no se repita lo ocurrido décadas antes, cuando los asesinatos quedaron sin resolver. Durante ocho días las investigadoras de la Guardia Civil irán descubriendo oscuros secretos en Néboa, luchando contra las creencias populares que aseguran que detrás de las muertes está el Urco, y lograr capturar al autor de los asesinatos.

martes, 28 de mayo de 2019

JAVIER REY Y VERÓNICA ECHEGUI PROTAGONIZAN “ORÍGENES SECRETOS”, DE DAVID GALÁN GALINDO

El 27 de mayo se inició el rodaje de “Orígenes secretos”, largometraje del director David Galán Galindo que ha escrito también el guion junto a Fernando Navarro. Se trata de una coproducción hispano argentina de Nadie es perfecto, La chica de la curva y In post we trust, que cuenta con la participación de RTVE y Netflix

Protagonizada por Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe y Antonio Resines, la peli está producida por Kiko Martínez y Alberto Aranda y su rodaje se prolongará durante 35 días en localizaciones de Madrid. Su distribución cinematográfica correrá a cargo de Filmax. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, el filme recibió el año pasado un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA.

La película se sitúa en Madrid en el año 2019. Un asesino en serie está sembrando el caos. Personas anónimas y sin conexión están siendo asesinadas imitando las primeras apariciones de los súper héroes más conocidos: El increíble Hulk, Iron Man, Spiderman… Cosme es el mejor detective de su comisaría y está a punto de jubilarse contra su voluntad.

David es su relevo y es joven e impulsivo. Ambos tendrán la misión de encajar las piezas en un juego, del que desconocen completamente las reglas. En su aventura contarán con la ayuda de Jorge Elías, hijo de Cosme, entrañable friki y dueño de una tienda de cómics y de Norma, jefa de ambos y amante del manga y del cosplay. Dicen que algunas veces hay que ponerse el traje y salir a hacer de este mundo un lugar mejor. Puede que esta sea una de ellas.

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PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL AMSTERDAM SPANISH FILM FESTIVAL 2019

Desde hoy, el 28 de mayo, hasta el 2 de junio, se celebra en la capital de Holanda el Amsterdam Spanish Film Festival, con la presentación de los mejor de la cinematográfica española producida el año pasado (además de la última película de Isabel Coixet, “Elisa y Marcela”. En Rotterdam se realizará del 4 al 9 de junio.

Dentro de la sección ‘Core Program’, la película “Quien te cantará”, de Carlos Vermut, será la encargada de inaugurar el certamen, mientras que “El reino”, de Rodrigo Sorogoyen, cerrará esa edición. Completan esa sección “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi; “Carmen y Lola”, de Arantxa Etchevarría; “Escapada”, de Sarah Hirtt; y “Viaje al cuarto de una madre”, de Celia Rico Clavellino.

En la sección ‘Spain Laughs’ se presenta “Campeones”, de Javier Fesser y “¿Qué te juegas?”, de Inés de León. “Román”, de Majo Staffolani de Amoriza; “Tarde para morir joven”, de Dominga Sotomayor; y “Traigan el porro”, de Denny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht son los tres largos que se proyectan en la ‘Focus Latino’.

Ya en la ‘Spanish Cinema Without Fear’ es la vez de “La leyenda del tiempo”, de Isaki Lacuesta; “Yo la busco”, de Sara Gutiérrez Galvez; “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta; y “Los días que vendrán”, de Carlos Marqués-Marcet. “Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas”, de Nata Moreno, es el documental presentado en la sección ‘Music Documentary’.

Dentro del certamen se proyectará la serie de Paco León, “Arde Madrid”, mientras que en la sección Educational Program será la vez de “Atrapa la bandera”, de Enrique Gato; y “Campeones”, de Javier Fesser.

"ANTES DE LA QUEMA": TRÁILER OFICIAL DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE FERNANDO COLOMO. ESTRENO EL 7 DE JUNIO

Presentamos el tráiler oficial de la comedia “Antes de la quema”, la última película del director Fernando Colomo, una de las grandes galardonadas de la última edición del Festival de Málaga (premio del público al mejor largo y el de actriz de reparto, para Maggie Civantos), que se estrena el próximo 7 de junio en la cartelera, de la mano de Vértice Cine.

La peli tiene como protagonista a Quique (Salva Reina), un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su hermana Meme (Maggie Civantos) y a su madre Asun (María Alfonsa Rosso) mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, el Tuti (Joaquín Núñez), un traficante local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España antes de que quemen toda la mercancía incautada. Para ello, tiene que cooperar con la banda de ‘El Gallego’ (Manuel Manquiña), en la que también está Rosario (Manuela Velasco).

Los interpretes Vicente Romero, César Mateo y Sebastián Haro completan el reparto de la cinta, la cual cuenta también con la participación de las grandes figuras del Carnaval de Cádiz como José Luis García Cossio, más conocido como ‘El Selu’, Vera Luque o Javier Aguilera.

Antes de la quema está producida por Beatriz de la Gándara para La Quema Movie AIE, Sangam Films, La Mirada Oblicua y La Fiesta PC, con la participación de RTVE, Canal Sur Televisión y Amazon Studios.

lunes, 27 de mayo de 2019

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA "SORDO". ESTRENO EL 13 DE SEPTIEMRBE EN LA TAQUILLA

A seguir el tráiler oficial de uno de los largometrajes más esperados del año, “Sordo”, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas, que concurrió en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Málaga, y que se etsrena el próximo 13 de septiembre en la cartelera.

Asier Etxeandia, Marian Álvarez, Hugo Silva, Aitor Luna, Imanol Arias, Olimpia Melinte, Stephanie Gil, Ruth Díaz, Jaime Martín, Antonio Dechent, y Manuel de Blas integran el reparto de esa producción de La Caña Brothers.

Con guión de autoría del director y de Juan Carlos Diaz, cuenta la historia de un grupo de guerrilleros se ve sorprendido mientras trata de realizar una acción de sabotaje dentro de la llamada Operación Reconquista. Localizados por miembros del Ejército, los maquis son perseguidos por los militares en un duro enfrentamiento que culmina con la detención del jefe del comando, Vicente Roig, y la huída de su mano derecha, Anselmo Rojas, que ha quedado sordo como resultado de una explosión. El Ejército, dirigido por el frío capitán Bosch, comienza entonces la búsqueda del fugitivo, ayudado por una joven y violenta mercenaria huida de la Rusia bolchevique, Darya Sergéevich, experta francotiradora y despiadada cazadora.

Filmax es la responsable por su distribución y ventas internacionales de esa peli que es la primera inclusión del director Cavanillas, tras el rodaje en 2012 del largometraje “Los días no vividos”, también protagonizado por Etxeandia, con el que obtuvo el premio a la mejor película en el Festival Internacional Cinemafest en México.

SORDO - Trailer from FESTIVAL DE MÁLAGA on Vimeo.

ANTONIO BANDERAS, OLIVER LAXE Y ALBERT SERRA, GALARDONADOS EN LA ÚLTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES

Antonio Banderas ha obtenido el Premio al Mejor Actor en el 72 Festival de Cannes por su trabajo en "Dolor y gloria". Es el único galardón que logra la película de Pedro Almodóvar en donde el actor malagueño interpreta a Salvador Mallo, un alter ego del cineasta manchego, que era una de las favoritas para la Palma de Oro. Esta ha ido a las manos del surcoreano Bong Joon-ho por "Parasite".

Antonio Barderas ha agradecido el premio desde el escenario del Grand Auditorio Lumière, a Pedro Almodóvar, director de la película: "Todo el mundo sabe que el personaje es él"—, y ha añadido: "Lo mejor está por venir". Banderas se suma asi a una larga lista de actores españoles premiados en Cannes, como José Luis Gómez por "Pascual Duarte", Fernando Rey por "Elisa, vida mía", Alfredo Landa y Paco Rabal por "Los Santos Inocentes" y Javier Bardem por "Biutiful". Entre las actrices, Penélope Cruz, Chus Lampreave, Blanca Portillo, Carmen Maura, Lola Dueñas y Yohana Cobo que compartieron el premio a la mejor actriz por "Volver".

La Palma de Oro, "Parasite", es una alegoría sobre las diferencias de clase y las relaciones humanas, por a la simbiosis, primero, y relación parasitaria después, entre dos familias, una pobre y otra de clase alta, cuyos hijos se hacen amigos. Su director Bong Joon-Ho se convierte en el primer coreano con este premio.

El Gran Premio del Jurado, ha sido para "Atlantique", de Mati Diop, y del Premio del Jurado, tercero en importancia, ha sido ex aequo para "Les miserables", del debutante francés Ladj Ly, y para "Bacurau", de Kleber Mendonça Filho y Julianno Dornelles.

También los españoles Oliver Laxe y Albert Serra han logrado dos de los galardones del palmarés de la sección Una cierta mirada, decididos por un jurado presidido por la cineasta libanesa Nadine Labaki: "O que arde", de Laxe, se ha llevado el Premio del Jurado, y "Liberté", Albert Serra, el Especial del Jurado.

Palmarés completo:

Palma de Oro:

-"Parasite", de Bong Joon-Ho.

Gran Premio del Jurado:

-"Atlantique", de Mati Diop.

Premio del Jurado, ex aequo:

-"Les Miserables", de Ladj Ly.

-"Bacurau", de Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles.

Mejor dirección:

-Jean-Pierre y Luc Dardenne por "El joven Ahmed".

Mejor actriz:

-Emily Beecham, por "Little Joe".

Mejor actor:

-Antonio Banderas, por "Dolor y gloria".

Mejor guion:

-Céline Sciamma, por "Portrait de la jeune fille en feu".

Mención especial del Jurado:

-Elia Suleiman, por "It Must Be Heaven".

Palma de Oro al mejor corto:

-"The Distance Between Us And The Sky", de Vasilis Kekatos.

Cámara de Oro:

-"Nuestras Madres", de César Díaz.

Mejor película de Una cierta mirada:

-"A Vida Invisível de Eurídice Gusmao", de Karim Aïnouz.

Premio del Jurado de Una cierta mirada:

-"O que arde", de Oliver Laxe.

Premio Especial del Jurado de Una cierta mirada:

-"Liberté", de Albert Serra

PALMARÉS COMPLETO DE LOS PREMIOS FUGAZ 2019

La gala de los Premios Fugaz 2019 de cortometrajes, organizada por CortoEspaña, tuvo lugar en Kinépolis de Madrid, con más de 1.000 invitado. Algunos de los ganadores tendrán la oportunidad de formar parte del Festival Itinerante CortoEspaña, un recorrido que acerca las obras más destacadas a más de 100 municipios españoles y que este año celebra su décimo aniversario. En este festival los cortos contarán con premios globales del público.

Esta edición “Background” de Toni Bestard se consagró como el mejor cortometraje y también se llevó el galardón a mejor montaje. La estatuilla a la mejor dirección fue para Iago de Soto por “La Guarida”. Laia Manzanares se llevó el Fugaz a mejor actriz por “La Tierra llamando a Ana” de Fernando Bonelli, mientras que Pedro Casablanc conseguía el mismo premio en la categoría masculina con el corto de “Uno” de Javier Marco. El premio a mejor cortometraje documental fue para “2001, destellos en la oscuridad” de Pedro González.

Además de “Background”, otros cortos se llevaron a casa dos galardones. “Bailaora” de Rubi Stein, obtuvo el premio a mejor fotografía y a mejor sonido, Por su parte, “Lo siento mi amor” de Eduardo Casanova, ganó en el apartado de mejor vestuario y maquillaje y peluquería, mientras que “La noria” de Carlos Baena consiguió hacerse con la estatuilla al mejor corto de animación y a mejor banda sonora.

Los Premios Fugaz otorgan, además, un galardón al mejor largometraje y en esta edición la estatuilla fue para “El reino” de Rodrigo Sorogoyen, gran triunfador de los Fugaz el año pasado. Asimismo, se quiso reconocer la trayectoria de dos importantes figuras del cine español. Este año el premio de honor fue para el director Daniel Sánchez Arévalo y para la actriz Asunción Balaguer.

El evento cerró con unas cervezas, cortesía de Estrella Damm, patrocinador de los premios, entre los que también se encuentran otros como Air Europa (Línea Aérea Oficial de los premios), Kinepolis, y Audiovisual 451, ESDIP, Filmin, Fotogramas, Adisar Media, Aile Media Group, Enbex, Mood, Eye Slice Pictures y Filmakers Monkeys.

Palmarés completo:

Mejor corto: “Background”

Mejor director: Iago de Soto, por “La guarida”

Mejor guión: Marta Aledo, por “Seattle”

Mejor dirección novel: Cristina Marín y María José Marín, por “Mi hermano Juan”

Mejor dirección de producción: Violeta Tudela por “Foreigner”

Mejor dirección de fotografía: Alejandro Espadero por “Bailaora”

Mejor montaje: Toni Bestard, por “Background”

Mejor dirección de arte: Juan Eduardo Peso, por “Ipdentical”

Mejores efectos visuales: Oriol Tarrida, Marcos Díaz y Frankie de Leonardis, por

“Flotando”

Mejor vestuario: Carlos Paredes y Renato Rufoni, por “Lo siento mi amor”

Mejor maquillaje y peluquería: Lolita Gómez ,Selmo del Campo y David Ambit, por

“Lo siento mi amor”

Mejor sonido: José Tomé, por “Bailaora”

Mejor banda sonora: Johan Söderqvist, por “La noria”

Mejor actor: Pedro Casablanc, por “Uno”

Mejor actriz: Laia Manzanares, por “La Tierra llamando a Ana”

Mejor cortometraje documental: “2001, destellos en la oscuridad”

Mejor cortometraje de animación: “La noria”

Mejor largometraje: “El reino”

PETRA MARTÍNEZ Y ANNA CASTILLO PROTAGONIZAM “LA VIDA ERA ESO”, ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR DAVID MARTÍN DOS SANTOS

David Martín de los Santos inicia en Almería el rodaje de “La vida era eso” su ópera prima. Se trata de una producción de Lolita Films, Mediaevs, Smiz&Pixel y La vida era eso AIE, con la participación de Canal Sur y la ayuda de ICAA y Comunidad de Madrid.

Petra Martínez y Anna Castillo lideran el reparto, en el que también intervienen Ramón Barea, Florin Piersic Jr., Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre otros. La película se rodará en localizaciones de Almería (Cabo de Gata) y Bélgica (Gante).

“La vida era eso” cuenta en su equipo técnico con Santiago Racaj al frente de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de arte, la directora de casting Tonucha Vidal, Eva Valiño como responsable de sonido y Miguel Doblado en el montaje.

Tratase de un filme vitalista que habla del cruce entre dos mujeres pertenecientes a diferentes generaciones en una época de enormes y acelerados cambios sociales y que desemboca en la transformación de ambas. Plantea un diálogo entre los valores tradicionales del arraigo a nuestro lugar de pertenencia y a la familia, y entre la levedad de los vínculos y el valor del individualismo”, comenta el director.

María y Verónica son dos inmigrantes españolas de diferentes generaciones que se encuentran en un hospital en Bélgica. Allí comienzan a forjar una relación de amistad e intimidad hasta que un inesperado acontecimiento llevará a María, la mayor, a emprender un viaje al sur de España en busca de la familia de Verónica. Una vez allí, María comenzará a cuestionarse sus más sólidos principios.

jueves, 23 de mayo de 2019

MARIO CASAS COMIENZA EL RODAJE DE LA PELÍCULA “NO MATARÁS”, DE DAVID VICTORI

El 23 de mayo ha dado comienzo el rodaje de “No matarás”, el segundo largometraje de David Victori, ahora producido por Filmax. Durante seis semanas, Barcelona será el escenario de este thriller, protagonizado por Mario Casas y la debutante Milena Smit.

La película, que llegará a las pantallas españolas en 2020 también de la mano de Filmax, cuenta con la participación de Televisión Española, Televisó de Catalunya y Movistar. El guión es de Jordi Vallejo, mientras que Elías M. Félix se encarga de la fotografía y Balter Gallart, de la dirección de arte.

En la película, Dani (Casas) es un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo. Ahora decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.

miércoles, 22 de mayo de 2019

TRÁILER OFICIAL DE “LOS JAPÓN”, COMEDIA PROTAGONIZADA POR DANI ROVIRA Y MARIA LEÓN. ESTRENO EL 28 DE JUNIO EN LA CARTELERA

Presentamos el tráiler oficial de la comedia “Los japón”, dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo ("Señor, dame paciencia"), además de protagonizada por los actores Dani Rovira y María León. Encargada de clausurar la última edición del Festival de Cine Español de Málaga, la película aun trae en el reparto Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Ryo Matsumoto, José Ramón Bocanegra y Maya Murofushi.

En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río y el heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano.

Atresmedia Cine presenta esta producción de DLO Producciones, Atresmedia Cine, Producciones Sol Naciente AIE, Spal Films y Warner Bros. Entertainment España, con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur, Orange y TR3CE. Se estrenará en salas españolas a partir del 28 de junio.

SE RUEDA EN EL PAÍS VASCO LA SERIE “LA LÍNEA INVISIBLE”, SOBRE LOS ORÍGENES DE ETA

“La línea invisible”, la serie de Mariano Barroso sobre los orígenes de ETA, ha arrancado ya su rodaje, que se desarrollará íntegramente en localizaciones del País Vasco hasta finales de agosto, según informa su productora Movistar+. La serie constará de seis episodios de 45 minutos y está protagonizada por Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Asier Etxeandia, Patrick Criado, Patricia López Arnáiz, Enric Auquer, Pablo Derqui y Ramón Barea. Antonio de la Torre protagonizará la serie sobre el gallego José Antonio Pardines, la primera víctima de ETA.

Barroso, que ya dirigió para la misma plataforma la serie “El día de mañana”, ambientada en la Barcelona de los años 60, explicó que el título de esta nueva producción hace alusión a ‘esa línea que cruzaron quienes decidieron ejercer la violencia armada contra otro ser humano’.

Álex Monner dará vida al líder de ETA Txabi Etxebarrieta, responsable de la primera víctima mortal de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines, asesinado el 7 de junio de 1968. Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil.

Tras la muerte de su líder, sus compañeros, interpretados por Anna Castillo y Patrick Criado, deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). ‘No son conscientes de que están a punto de abrir un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror que marcará los siguientes cincuenta años de la historia de España’, según resume la sinopsis de la serie.

EL DIRECTOR ÁLEX DE IGLESIA COMIENZA EL RODAJE DE LA SERIE “30 MONEDAS”

Los actores Eduard Fernández (Padre Vergara), Macarena Gómez (Merche), Miguel Ángel Silvestre (Paco) y Megan Montaner (Elena) serán los encargados de dar vida a los cuatro protagonistas de “30 monedas”, la nueva serie de Álex de la Iglesia para HBO España. Manolo Solo y Pepón Nieto también formarán parte del amplio elenco de actores de reparto de esta serie de terror épico.

El director bilbaíno coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría los ocho capítulos de la serie, que estarán producidos por Pokeepsie Films. El rodaje se celebrará en localizaciones como Pedraza (Segovia), Madrid, Salamanca, Roma y Jerusalén. Además, el lanzamiento de la serie será simultáneo en todos los territorios de HBO Europe.

“30 monedas” es la tragedia del padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos lo encontrarán muy pronto…

Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret, unas reliquias malditas pero poseedoras de un poder inimaginable. Una conspiración que llegará hasta el mismo corazón del Vaticano y que amenaza el orden mundial establecido.

LOS HERMANOS ALMODÓVAR PRODUCIRÁN LA PRÓXIMA PELÍCULA DE ISABEL COIXET

Leo en Fotogramas que Agustín y Pedro Almodóvar producirán la próxima película de la directora Isabel Coixet, “It snows in Benidorm”, y será por la tercera vez, ya que se han encargado de las producciones de “Mi vida sin mí” y “La vida secreta de las palabras”.

La película llevará el sello de producción de los hermanos Almodóvar y se gestionará a través de Film Factory Entertainment, dedicada a la venta internacional de producciones españolas, repitiendo el movimiento que los Almodóvar hicieron con la argentina “Relatos Salvajes” (2014), co-producida por ellos.

La realizadora catalana, que estrenará en la próxima semana en las salas de cine españolas “Elisa y Marcela”, vuelve con una historia de suspense ambientada en el conocido escenario español de Benidorm y en donde se analizará la convivencia entre las comunidades inglesa y española en la afamada ciudad alicantina.

“It snows in Benidorm” ya se encuentra en fase de pre-producción y comenzará su rodaje este noviembre. El reparto, aún por confirmar, será integrado por actores nacionales e internacionales.

martes, 21 de mayo de 2019

CASTING EN GALICIA PARA EL RODAJE DE LA PELÍCULA “MARÍA SOLINHA”, DEL DIRECTOR IGNACIO VILAR

El director Ignacio Vilar (“A esmorga” y “Sixicia”) rodará en Redondela su nuevo film, en el que aborda la figura de esta mujer del siglo XVII trasladada a los tiempos actuales, y en la que los paisajes de la villa de los viaductos serán protagonistas, entre otras localizaciones de las Rías Baixas.

La cinta, producida por Vía Láctea Films, se rodará íntegramente en gallego y con actores tanto profesionales como aficionados, que se seleccionarán a través de un casting que se realizará mañana, 21 de mayo, en el Multiusos de A Xunqueira, entre las 10.00 y las 14.00 horas. El miércoles, 22, se celebra en A Coruña (Galicia).

El largometraje comenzará a rodarse en el municipio redondelano el próximo 19 de agosto y las escenas recorrerán los paisajes más emblemáticos del municipio, como la isla de San Simón, la playa y el puerto de Cesantes, las calles del casco antiguo de la villa, el cementerio de Os Eidos y el torreiro de la fiesta de Reboreda, entre otros. Además se buscan interiores en pazos del municipio para algunas tomas de interior.

“LAS DISTANCIAS” Y “FARIÑA” GANAN LOS PREMIOS DEL FESTIVAL CINE Y TV REINO DE LEÓN

El largometraje "Las distancias", de Elena Trapé, y la serie "Fariña", de Bambú Producciones, se han alzado con los principales premios de la VI edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León, que ha dado a conocer este jueves su palmarés.

En la sección oficial de cine, además de "La distancias" (Mejor largometraje) han sido premiados "En busca del Óscar", de Octavio Guerra, como 'mejor documental'; "Nana", de Roger Villarroya, 'mejor cortometraje', y "The Neverinding wall", de Silvia Carpizo, 'mejor cortometraje de animación'.

En cuanto a la sección de televisión, además del premio a la 'mejor serie de ficción' concedido a "Fariña", como 'mejor actriz protagonista' ha sido distinguida Eva Mínguez por su papel en "Presunto culpable", producida por Boomerang TV para Atresmedia.

El premio al 'mejor actor protagonista' ha sido para Tristán Ulloa, por su papel de guardia civil en "Fariña". Por su parte, Iván Massagué ha sido premiado con el galardón de 'mejor actor de sería de televisión autonómica' por su papel en "Benvinguts a la familia", de Filmax, Arca Audiovisial y Televisión de Cataluña para TV3. Finalmente, el premio 'A la trayectoria' ha sido para la actriz Gloria Muñoz.

Los premios de las secciones competitivas han sido para "Grietas", de Xuban Intxausti (Historias con sentido); "Entre sombras, de Mónica Santos (premio Portugal de Cine), y "La eternidad de Paula, de Dayana Andrea Gauthier (Cine Latinoamericano), y "Colores" (premio Cine de Escuelas).

También "La muñeca rota", de Daniel Israel León (Cine de Escuelas); "Tono menor", de Iván Sáinz-Pardo (Mejor cortometraje de Castilla y León), y "Huérfanos del olvido", de Lino Varela (Mejor documental de Castilla y León).

PALMARÉS DE LA 25ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO - #FANT25

El Jurado de la 25ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 25, integrado por el director de cine estadounidense, guionista y productor Gary Sherman, la directora de Fancine – Festival de Cine Fantástico de Málaga Rocío Moreno; y la actriz Diana Peñalver ha otorgado el Premio FANT 2019 a la Mejor Película, al largometraje “The Hole in the Ground” (“Bosque maldito”), ópera prima del realizador irlandés Lee Cronin.

En el apartado de cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al Mejor Cortometraje a la película de animación “La Noria” (España, 2018, 12’) de Carlos Baena: ‘por su extraordinaria calidad técnica y su habilidad para transmitir una sobrecogedora y mágica historia a la vez amable y emotiva’. El galardón al Mejor Cortometraje Vasco según el criterio del jurado, ha sido para el trabajo “Amargo era el postre” (2018, 19 min) de Diego H. Kataryniuk. Esta ficción de 19 minutos hace doblete, ya que consigue también el favor del público del festival que la ha elegido Mejor Cortometraje de FANT 25. El premio del Público a la Mejor Película de Sección Oficial ha sido para ‘One Cut of the Dead’ del japonés Shin’chihirô Ueda.

La Unión De Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna ha fallado un premio a la Mejor interpretación de cortometrajes vascos. El galardón se ha concedido a la actriz Paola Bontempi por su interpretación en el cortometraje de Norma Vila “El fin de todas las cosas”.

Por su parte, el jurado de Panorama ha estado integrado esta edición por el director, productor, escritor, ilustrador e historietista Borja Crespo, la compositora Aranzazu Calleja y Rubin Stein, director del cortometraje “Bailaora”, galardonado con el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. El premio al Mejor Largometraje de Panorama ha sido para “Escombros”, (España, 2018) de Álvaro Pita. En el apartado de cortometrajes el premio ha sido para “Switch”, (Bélgica, 2018) de Marion Renard.

Además, “El increíble finde menguante” opera prima del realizador navarro Jon Mikel Caballero, que se encuentra en la cartelera, ha sido galardonada con el Premio al Mejor Guión que concede la Asociación de Guionistas Vascos, y el Premio a la Dirección más Innovadora, concedido por Cine Club FAS. La Asociación de Guionistas Vascos ha concedido además, una mención especial a la película “One Cut of the Dead”.

PELÍCULAS QUE SE PRESENTAN EN LA SECCIÓN ‘TERROR LATINO’ DE LA MOSTRA DE CINE LATINOAMERICANO DE CATALUÑA

Entre las novedades de esta 25ª edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña está la nueva sección “Terror Latino”. Se trata de una mirada al cine de género de terror a partir de la óptica latinoamericana. Esta sección no competitiva recupera seis películas producidas entre 2017 y 2019, que han obtenido una gran acogida tras su paso por varios festivales especializados y que permanecen inéditas comercialmente en España.

Dos producciones brasileñas, una argentina, una cubana, una mexicana y otra colombiana, conforman la programación de esta nueva sección de la Mostra, que pretende acercar al público amante del género mediante la mirada latinoamericana del horror. Todas estas películas serán proyectadas en los Cines Funàtic de Lleida y estarán presentadas por el actor y director leridano José Mellinas, especialista en el género.

Las seis obras de la nueva sección son: “Vuelven” (México) de Issa López; “Siete cabezas” (Colombia) de Jaime Osorio Marquez; “Morto Não Fala” (Brasil) de Dennison Ramalho, “Abrakadabra” (Argentina y Nueva Zelanda) de Luciano y Nicolás Onetti; “O Clube Dos Canibais” (Brasil) de Guto Parente y “¿Eres tú, papá” (Reino Unido) de Rudy Riverón Sánchez.

Aisimismo, diez cortometrajes de ocho nacionalidades diferentes, competirán en la Sección Oficial de la Mostra. Todos estos títulos se proyectarán en el CaixaForum Lleida y este año, además, y por primera vez, se llevarán a cabo dos maratones a con una selección de cortometrajes de producción reciente. Los Cines Funatic serán la sede de estos dos maratones.

LOS CUATRO PROYECTOS PRESENTADOS POR EL FESTIVAL DE MÁLAGA EN CANNES 2019

El Festival de Málaga se ha sumado este año a Goes to Cannes, donde el pasado 18 de mayo presentó cuatro proyectos de España y Latinoamérica. Goes to Cannes es una plataforma de alianzas estratégicas dentro del Marché du film que integra a festivales internacionales que apadrinan la presentación de una serie de works-in-progress. Este año, los certámenes seleccionados son Festival de Málaga (España), Annecy (Francia), Thessaloniki (Grecia), Asia Film Financing Forum (Hong Kong), Los Cabos (México) y New Horizons Polish Days (Polonia).

Este acuerdo forma parte de la estrategia de Festival de Málaga, a través de su área de industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), de promover el desarrollo de los contenidos audiovisuales, nuevas formas de expresión cinematográfica y potenciar la financiación de proyectos. Los cuatro proyectos que ha presentado Festival de Málaga a los profesionales de la industria en Cannes son “La vida dormida” de Natalia Labaké (Argentina), “Sobre la estabilidad de los tres cuerpos” de Carlos Lenin Treviño Rodríguez (México), “Dúo” de Meritxell Colell (España) y “Glittering Misfits” de Iban del Campo (España).

“La vida dormida” es la primera película de Natalia Labaké (Argentina), producida por Protón Cine y Mariana Luconi. Se trata de un documental dramático que narra la historia de una familia –la de la propia autora- ligada al poder político y marcada por la nostalgia de una era, la Argentina de los años 90. Un retrato de tres generaciones de mujeres marcadas por la tensión y el silencio. El proyecto ha pasado por Laboratorio WIP del FIDBA (Buenos Aires), el TransLab Cine de no ficción (Lima), el Laboratorio WIP del Festival de Málaga, el DocuLab Construye, FICG (Guadalajara), el Laboratorio WIP, FEMCINE (Santiago de Chile) y el Doc Corner (Cannes).

“Sobre la estabilidad de los tres cuerpos” de Carlos Lenin Treviño (México) hace el retrato de una pareja, Paloma y Lobo, desplazados por la violencia que asola su ciudad y cuya relación lucha entre la nostalgia y la precariedad. El proyecto, inspirado en las vivencias y recuerdos de su autor, estuvo seleccionado en la cuarta edición de Impulso Morelia, Guadalajara Construye y Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián y cuenta con la financiación de la UNAM – CUEC y el IMCINE, a través de Foprocine. Produce Miguel Ángel Sánchez.

“Dúo” es la segunda película de Meritxell Colell, una coproducción de España (Polar Star Films), Francia (Paraiso Production), Chile (Manufactura de películas) y Argentina (Pensilvania Films). Narra la historia de Mónica y Colate, una pareja de bailarines que tras 24 años de relación amorosa y profesional deciden emprender un viaje en furgoneta que los pone a prueba a ellos y a su relación. La primera película de Colell, ‘Con el viento’, obtuvo la Biznaga de Plata en la sección Zonacine de Festival de Málaga. Dúo pasó el pasado año por el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián, así como por Ventana Sur.

Por último, “Glittering Misfits” de Iban del Campo (España) está producida por Limbus Filmak. Rodada en el off-off Broadway de Nueva York, Del Campo se zambulló en los cabarets y clubes nocturnos del burlesque de la mano de dos de sus figuras de culto: Dirty Martini y Tigger para narrar los entresijos de este apasionante mundo cultural y underground.

LAS ONCE PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA 25ª MOSTRA DE CINE LATINOAMERICANO DE CATALUÑA

Once largometrajes de nueve nacionalidades competirán en la Sección Oficial de la 25ª Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que se celebrará del 6 al 13 de junio. Todos estos títulos se proyectarán en el CaixaForum Lleida y en Screenbox Funatic.

Destaca la presencia de cine mexicano, con cinco títulos, al que sigue Argentina con tres. Precisamente la única producción española en la Sección Oficial del certamen de Lleida es una coproducción con México. Se trata de “Love Me Not” (2019), cuarto largometraje como director de Lluis Miñarro. Está protagonizada por García-Jonsson, Francesc Orella, Lola Dueñas y Oliver Laxe, y los actores mexicanos Luis Alberti, Fausto Alzati y Hugo Catalán y es una producción de Lluís Miñarro y la mexicana Piano Producciones con la colaboración de ICEC y EFICINE y la participación de TV3.

Salomé es una soldado que lucha en un destacamento en Oriente Medio, en el año 2016. En el fragor de la batalla, Salomé conoce a Yokanaan, un prisionero confinado en una cárcel de seguridad en medio del desierto. Para muchos, Yokanaan es un terrorista, para otros, es un profeta que tiene casi el estatus de Dios. Cuando Salomé intenta seducirlo pero yerra en el intento, comienza una ambivalencia donde hay espacio para la razón, la seducción, el erotismo y la violencia.

La película inaugural será “Camino sinuoso” (Argentina) opera prima de de Juan Pablo Kolodziej. Los otros títulos de la selección oficial son “Yo Fausto” (México) de Julio Berthely; “Luciérnagas” (México, Grecia, República Dominicana) de Bani Khoshnoudi; “La camarista” (México) de Lila Avilés; “Aquí y ahora” (Costa Rica/ Chile) de Paz León; “O Barco” (Brasil) de Petrus Cariry; “Love Me Not” (España-México) de Luis Miñarro; “La boya” (Argentina) de Fernando Spiner, “Mataindios” (Perú) de Oscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta; “Las vegas” (Argentina) de Juan Villegas, y “Detrás de la montaña” (México) de David R. Romay. El jurado de la sección oficial de largometrajes estará compuesto por el cineasta Carles Torras y los periodistas Adela Mac Swiney y Javier Tolentino.

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑEL DEL 47 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

La actriz española Marisa Paredes es el Premio Luis Buñuel de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El próximo 12 de junio, la intérprete de títulos como “Tacones Lejanos”, “Todo sobre mi madre” o “La vida es bella” acudirá a la capital altoaragonesa para recibir este tributo a sus casi seis décadas de trabajo y más de cien películas.

‘Marisa es una de las actrices más destacadas de nuestro tiempo, su talento innato y su larga y exitosa trayectoria describen a la perfección el espíritu de este reconocimiento’ explica Rubén Moreno, director de la cita oscense. Marisa Paredes, galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga, ha sido reconocida además con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía. El colofón del homenaje será la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional “Mi familia italiana”.

El premio pone en relieve al mismo tiempo la importancia de la mujer dentro de la industria a lo largo de toda su historia. Paredes une su nombre al de personalidades tan destacadas en el séptimo arte como Bertrand Tavernier, Silvia Pinal, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o José Sacristán entre muchos otros, que han recogido este galardón previamente.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película “Petra”. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

LA DIRECTORA NEUS BALLUS COMIENZA EL RODAJE DE SU TERCER LARGOMETRAJE, “SEIS DÍAS CORRIENTES”

Todavía pendiente del estreno comercial de la película “Staff Only”, la directora catalana Neus Ballus inicia el rodaje de su tercer largometraje, “Seis días corrientes”, con guión escrito el conjunto por ella y Margarita Melgar, pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón.

Producida por Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf, “Seis días corrientes” es una comedia que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. Todos los personajes que participan en la película son actores no profesionales que se interpretan a sí mismos.

El proyecto nace del impulso de explorar los prejuicios en las relaciones humanas, y lo hace en clave de comedia. Cuenta con el impulso del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, la participación de Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo de ICAA e ICEC. La película llegará a los cines de la mano de Filmax e internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH. El nuevo largo de Ballús recibió sendos importes de 174.000 y 58.000 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2018.

“Seis días corrientes” relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. La película está formada por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y la clienta o cliente que ha solicitado sus servicios. Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad, las historias ofrecen elementos de reflexión de mayor profundidad.

La peculiaridad del proyecto obliga a rodar la película en seis semanas alternas lo que permitirá a los protagonistas compaginar el rodaje con su trabajo habitual. Cada uno de los seis capítulos se rodará en diferentes localizaciones de Barcelona y alrededores. El rodaje finalizará el próximo 31 de julio.

SE RUEDA EN SEVILLA LA PELÍCULA “UNA VEZ MÁS”, ÓPERA PRIMA DE GUILLERMO ROJAS

Ayer comenzó el rodaje de “Una vez más”, comedia dramática escrita y dirigida por el andaluz Guillermo Rojas y protagonizada por Silvia Acosta y Jacinto Bobo. Completan el reparto Teresa Arbolí, Celia Vioque, Julia Rodríguez, Beatriz Arjona, Asier Iturriaga, Alejandro Sigüenza, Tatiana Sánchez, Cristina Domínguez, Verónica Morales, Jorge Naranjo y Pablo Llamas.

“Una vez más”, que fue seleccionada en el taller de asesoría de guion Sources 2 del Programa Media de la UE, es una película producida por Summer Films en coproducción con Sarao Films, con la participación de Canal Sur. El rodaje se llevará a cabo en diferentes localizaciones de Sevilla, y se prolongará hasta mitad del próximo mes de junio, cuando concluirá en Londres.

Tras dedicar su trayectoria profesional a la producción audiovisual, Guillermo Rojas debuta en la dirección de ficción con este largometraje que propone un reencuentro con el pasado y los sueños de juventud. La peli habla de superar la nostalgia, pasar página y madurar. También es un retrato generacional de esa juventud europea de hoy, que se ha visto obligada a emigrar en busca de trabajo y futuro, esa generación que cuando regrese a su país de origen, de poder hacerlo algún día, nunca volverá a ser la misma.

La historia transcurre casi integralmente en Sevilla, en sus calles, en el Barrio de Santa Cruz, en los Jardines de Murillo, en Las Setas, convirtiendo a la capital andaluza en un personaje más de la trama.

Sinopsis: Abril y Daniel no se han vuelto a ver desde que ella se fue a buscar trabajo a Londres y lo dejó todo atrás. Cinco años después Abril regresa a la ciudad para el funeral de su abuela y vuelven a encontrarse. Siguen pensando que no es fácil decirse adiós.

DÍFFERENT 12! L’AUTRE CINÉMA ESPAGNOL PRESENTA LA PROGRAMACIÓN DE SU 12 EDICIÓN

Dífferent 12! L’autre cinéma espagnol se llevará a cabo este año del 17 al 25 de junio en París, en el Cinéma Majestic Passy y el Instituto Cervantes. Esta duodécima edición estará dedicada al periodista, cineasta y exdirector del Festival de San Sebastián, recientemente desaparecido, Digo Galán. Además, se rendirá homenaje al actor Sergi López.

Este año, se presentarán en el evento tres estrenos y seis títulos españoles en busca de distribución en Francia. El lunes 17 de junio se inaugurará Dífferent 12! L’autre cinéma espagnol con el filme de animación “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, de Salvador Simó, que se proyectará en el Instituto Cervantes a las 19:horas. El martes 18 será el turno de “O que arde”, de Oliver Laxe, que estos días se presenta en las sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Un día después se podrá ver “Oreina”, de Koldo Almandoz, mientras que el jueves 20 de junio está previsto el pase de la triunfadora en el pasado Festival de Málaga: “Los días que vendrán”, de Carlos Marqués-Marcet.

El viernes 21 de junio Andrea Jaurrieta presenta su ópera prima: “Ana de día” y el sábado 22 es el día de “Love Me Not”, de Lluis Miñarro. El domingo 23 de junio se ha reservado para el homenaje a Sergi López, con la proyección de la película “Staff Only”, de Neus Ballús. El lunes 24 de junio se podrá ver “Diana”, de Alejo Moreno, y el martes 25: “Jaulas”, de Nicolás Pacheco. Todas las sesiones menos la de inauguración serán a las 20:30.

Por otro lado, los días 20 y 21 de junio, con la colaboración de la Universidad de la Sorbona se celebra el décimo Coloquio internacional Cine iberoamericano contemporáneo. El 24 de junio se presenta el libroCineastas Emergentes, con la presencia de Neus Ballús.

Finalmente, el miércoles 26 de junio Film Paris Region y la asociación Espagnolas en París, en colaboración con la revista Variety, con el apoyo de Catalan Films & TV, el Instituto Vasco Etxepare y la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), organizan el duodécimo encuentro anual Small is biútiful entre profesionales audiovisuales españoles y de la región parisina de Ile-de-France.

El objetivo del encuentro es presentar proyectos de producción cinematográfica de empresas españolas a un grupo selecto de profesionales de la región parisina Ile-de-France, a efectos de llevarlos a ejecución conjuntamente. Este encuentro sigue a otros ya organizados por Film Paris Region con la asociación Espagnolas en París, que en años anteriores han reunido a los profesionales de ambos países en torno a proyectos catalanes (2008), de cine de género (2009) o procedentes de la Comunidad de Madrid para su filmación en terceros países (2010), y que desde el año 2011 se orienta al apoyo de producciones independientes de cine de autor bajo el leit-motiv genérico Small is biútiful. El encuentro y almuerzo de trabajo, que se realizarán el miércoles 26 de junio de 2019 de 12:00 horas a 16:00 horas en París, tiene abierta la inscripción hasta el sábado 1 de junio.

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